現在進行形のテクノをベースに、あらゆるダンスミュージックを操るスタイルで東京を中心に活動を続けるKENTACATSが、自身初となるEP『CMSʼS WAREHOUSE E.P』を12月3日（水）にリリースする。 エレ […]
]]>
3つの楽曲が収録された『CMSʼS WAREHOUSE E.P』
第1曲目を飾る“Flight on ACiD”は、ベビーでグルーヴィなベースラインを軸に、多様なうねりと歪みを織りなす303のアシッドベースで展開。 2曲目には、かねてより親交のある、どんぐりずのラッパー・森をゲストに迎えたヒップ・ハウスチューンの“TENTEKO MINE feat. 森”は、軽快なトラックに、グルーヴ感溢れる森のボーカル&ラップが融合。両者の特長を活かした、王道のダンストラックに仕上がった。 3曲目となる“Braid Runner”は、デトロイトフレーバーを感じるリードを主軸に、モジュラーシンセを駆使したサウンドがいくつも重ねられた、浮遊感のあるフロア直下型テクノチューンに。ジャケットのアートワークにも注目！
フォトグラファーのKenya Sugaiが、KENTACATSのスタジオの倉庫を撮影。 そこに、エアブラシを駆使した作風で世界を股にかける新鋭グラフィックアーティスト Ryota Daimon が、ヘッドフォンを装着した灰色の肌を持つエイリアンを描き出した。 本EPは、12月3日（水）24:00より配信開始。 まずは、ジャケットアートワークをチェックしつつ、配信開始まで首を長くして待っておこう。RELEASE INFORMATION
EP TITLE『CMSʼS WAREHOUSE E.P』
RELEASE DATEE： 12月3日（水）24:00
ARTIST： KENTACATS
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>奇想天外な音楽ユニットというのはこういうことだろう。 DJ・プロデューサーの大沢伸一によるソロプロジェクト、MONDOGROSSOと、ラッパーの森、プロデューサーのチョモからなる2人組、どんぐりずがフュージョンし、DON […]
]]>
奇想天外な音楽ユニットというのはこういうことだろう。
DJ・プロデューサーの大沢伸一によるソロプロジェクト、MONDOGROSSOと、ラッパーの森、プロデューサーのチョモからなる2人組、どんぐりずがフュージョンし、DONGROSSOなるプロジェクトがスタート。1stアルバム『ANTI SOCIAL SOUNDSYSTEM』が完成し、4月23日（水）に配信スタート。5月21日（水）にはCDがリリースされる。
MONDOGROSSOとどんぐりずが兼ねてより繋がりがあり、過去に共作を発表してきた経緯があり、その活動がきっかけとなって今回の取り組みに繋がっている。彼らが表現したのは、現代に対するアンチの心。世の中に言いたいことを言わんとする強烈なメッセージが、DONGROSSOらしいウィットに富んだ表現で落とし込まれている。今作について、どのように制作を進めたのかたっぷりと話を訊いた。
INTERVIEW DONGROSSO（大沢伸一×どんぐりず）
みんなが言いたいことを代弁するパンクなプロジェクト
──まず、DONGROSSOがスタートした経緯を教えてください。
大沢伸一：どんぐりずの2人と出会ったのは、2022年にMONDO GROSSOでリリースしたアルバム『BIG WORLD』に参加してもらったときでした。知人に紹介してもらって、自分からお誘いしたんですよ。そこで「B.S.M.F」を作ったんですけど、その制作がすごく楽しかったんですよね。数か月後には「RAVE (HUNGRY DRIVER)」を作ったり、僕のステージに飛び入りで参加してくれたりと、みんなでわちゃわちゃして面白い時間を過ごしたんです。そういうのもあって、1つのまとまった作品を作れればもっと面白いんじゃないかという考えになったんです。それが発端ですね。
──コラボ作が増えていく段階で、何か決定打になるような出来事があったんですか？
大沢：以前、森と僕が〈Red Bull 64 Bars〉に出演して「YAZAWA」という曲を披露したんですけど、そのときにうちのスタジオで擬似パーティーみたいなことをやって、それを映像にしたんですよ。その曲もそうですし、その前に作った「RAVE (HUNGRY DRIVER)」の時点で、リリックに「DONGROSSO」というワードが入っていたので、思えばその頃からDONGROSSOが始まっていたのかもしれないですね。でも、僕としてはわりと自然に3人での制作がスタートしたように感じています。
チョモ：そうですね。最初に「B.S.M.F」を制作したときは緊張しながらスタジオにいきましたし、大沢さんの制作や機材も含め、すべてに衝撃を受けたんですよ。そこから始まって、今ではファミリーとして、一体感を持って制作できるようになって、すごく嬉しいし楽しいです。
大沢：最初はお互いに緊張感があったけど、夜遊んだり、現場で出会うことが多かったからね。そうなるとお互いに酔って破茶滅茶にやっている姿を見せることになるわけなんで、一気に距離が近くなった感じがあると思う。
森：自分としては、そのレッドブルの撮影が大きかったです。あの後にライオン（渋谷のクラブ、不眠遊戯ライオン）でパーティーをやって、そこで飛び入りで「YAZAWA」を歌ったんですよね。まだ曲が世に出る前に。
──3人でいくつもの夜を乗り越えてきたわけですね。
森：そうですね。特に、大沢さんには自分が酔っ払っている姿を見られてきたと思います（笑）。
──そのような関係の中で、アルバムの制作はどう進んでいったんでしょうか？
大沢：これねぇ（笑）。本当に自由な感じなんですよ。3人でお昼ご飯を食べにいって、冗談を言ったことがそのまま曲になったりするケースが意外とあったりとか。
チョモ&森：あるある！
大沢：タイトルが『ANTI SOCIAL SOUNDSYSTEM』なんですけど、DONGROSSOは、みんなが言い出せないようなことを代弁して発信するというパンキッシュな側面を持ったプロジェクトでもあるんです。そこで思い立った「これを言いたい」っていう言葉を起点に制作がスタートすることがけっこうありますね。
森：けっこう日本人感を大事にしているところもありますよね。
大沢：そうだね！ 3人とも、自分たち日本人のアイデンティティって何だ？ という感覚が良くも悪くもあって、「日本人、しっかりしろ！」という内容の曲もあれば、「俺ら日本人だぜ」っていう内容の曲もありますね。
──そうしたアンチの思想や怒りを作品に落とし込んでいこうというのは、何か3人で話し合ったことだったりするんですか？
大沢：そこは僕の中にけっこうあったんですよ。もともとポストパンクやニューウェーブを聞いて育ってきて、時代に対して自分の考え方を表現する方法を探し続けてきたんですけど、DJをやりながら歌うってことはなかなか想像がつかないじゃないですか。そうなると、誰かと一緒にやりたくなるわけなんですけど、どんぐりずと「B.S.M.F」を作ったときに、自分が発言したかったことを形にできるなって思って。みんなが世の中に対して言いたいことを代わりに言っちゃおうよって。DONGROSSOなら、このモヤモヤした世界に対して中指を立てることをシリアスになり過ぎずに発信できるんじゃないかって思うんです。
相反する矛盾を歌うのがDONGROSSOらしい
──そのアンチの表現について、リリックを書くにあたって意識していることはありますか？
森：いや、俺は歌っていたら自然とアンチになっていることが多いので、あんまり意識していないですね。多分、根っこの部分にアンチがあると思うんです。意識していたら出てこなくなるタイプなので。
──それこそアルバムラストの楽曲「MTHRFCKR」なんて、〈ふざけるなよ〉という歌詞をリピートするわけなので、すごくDONGROSSOらしい怒りを感じたのですが……。
大沢：そうですね（笑）。2人に説明した曲の方向性としては、令和のヘッドバンキングができる、めっちゃ遅い曲をやろうっていう感じだったんです。そこにはっきりとしたメッセージ性のあるアイコニックな叫びを入れたいよねって話をして、3人で各々フックを書いたのが曲になってるんですよ。なんか作っているうちに笑けてきちゃって（笑）。特にチョモのパートはリアルで面白いので聴いてほしいですね。なかなかこの曲みたいに言いたいことを自由に言ってるのもないと思うので、1日の終わりにどこかで聴いてスッとしてくれたらいいなって思いますけどね。
森：それ、めっちゃいいっすね。
──それでもただふざけているわけでも言いたいことを叫んでいるだけでもないところにDONGROSSOならではのユーモアを感じます。
大沢：チョモも森も、僕が知っている若者の中で1番知的でコンテクストの中で生きていると思うし、それぞれに違った発想から生まれる言葉があるので、インテリジェンスを感じるんですよ。すごくレベルが高いと思いますね。ここは声を大にして言いたいです。
森：バレちゃいましたか。もうバカなふりするのも疲れてきましたからね。
一同：（笑）。
──一方で「BOUROU」も途中でビートダウンするというか、これも頭を振れるポストパンクなアプローチがカッコいいと思いました。
森：ビートダウンするところは自分のパートですね。あそこはエナジー×3って感じで解放するイメージです。もともと俺もチョモもハードコアだったりロックがルーツにあるので、その側面が出ている感じだと思います。
──そこでいくと「SUKIYAKI」もロックしていますよね。
大沢：そうですね。チョモにも手伝ってもらってトラックを作ったんですけど、あの曲はDONGROSSOを始めようって話をして最初に入ったスタジオでサクッと出来ちゃったんですよ。
──「SUKIYAKI」のタイトルは、坂本九さんの名曲とも関係があるんですか？
森：俺、知らなくて。
大沢：知らんかったんかい（笑）。またそれがいいんですよ。何度聴いていくうちに「SUKIYAKI」でしかないと思うようになってきたので。
森：この曲は最後にチョモが叫んでいるんですよ。
チョモ：ラストの〈くそったれ Japanese〉は自分が叫んでいるんですけど、その後に〈日本 I like you〉って歌っちゃっているところが、まさにDONGROSSOらしいんじゃないかなと。
大沢：本当にそうだよね！
チョモ：そんな反抗期というか、矛盾があるところがDONGROSSOの面白いところなんじゃないかと思います。
大沢：そんな風に言葉から始まる曲が詰まったアルバムでもあります。重要なのは瞬発性ですね。その日に思ったことを歌っているような曲が多いです。
──全体を通して遊び心も伝わってくるしすごくエネルギッシュなアルバムですね。
大沢：そうですね。僕ももういい歳なんで、彼らと一緒のときぐらいしかふざけらんないので助かってます（笑）。10代のときにやれなかったことをDONGROSSOに乗っけているような部分があります。
──ちなみに、DONGROSSOとしてのアートワークはAI生成によるものなのだとか。その辺りにはどんなこだわりがあるんですか？
大沢：これは僕がそうやろうと判断したんですけど、アートワークやアー写にしても普通じゃないことをやりたいと思ったんですよね。そうなったときにAIが1番手っ取り早かったというのがあります。あと、僕自身がAIに対して警鐘を鳴らす部分はありつつも、AIで作られたものを叩く風習に対してはアンチなんです。つまり、アンチ・AIではなくてアンチ・プロヒューマン（人間主義、AIと共存）として人間を肯定しているんです。そんな立ち位置でAIを使っています。
──そういったアートワーク制作は大沢さんが1人で行われているんですか？
大沢：いえ、アレックス・ミッチェルというプロンプトデザインに詳しいアーティストと一緒にやっています。彼は自分が手を施すものとAIのハイブリッドで、どこまで非現実的で面白い作品を作れるか、ということをやっているんですけど、彼が深くDONGROSSOのことを理解してくれていて、クオリティの高いものを出してくれるんですよ。そこから選んだものをどんぐりずの2人に見せて判断してもらうことが多いですね。
森：選ばせてもらっていますけど、結局みんなの判断は大体一緒になるというか。不思議と行き着く先は大体一緒ですね。
──どんぐりずのお2人は大沢さんとの制作を経て、何か新たに得たものや表現できたことはありますか？
チョモ：システムが違うというのは当然あったんですけど、大沢さんの、ぶっ込む力みたいなものをすごく勉強させてもらいました。今までぶっ込みたいけどできないみたいなことが多かったんですよ。特に衝撃を受けたのが「SUKIYAKI」もそうだと思うんですけど、最初のノイズかシンセっぽい音を、全然関係ない歌謡曲みたいなところから持ってきていませんでしたっけ？
大沢：そうね。ネタを使うときも人と被りたくないから、みんなが絶対に使わないソースを持ってきたりとか。
チョモ：そのソースの持ってき方が衝撃だったんですよ。歌謡曲の間奏部分を短くループさせて音を作ったり、それを鍵盤にあてて弾き直して音階をつけたり。そうやって独自の音を曲にぶっ込むんですよね。ここまで大胆に音を足していっていいんだっていう発見があったし、そうじゃないとこういう音になんないんだなって気づきがありました。
大沢：いや、そう言ってくれると嬉しいです。僕もチョモくんから勉強させられる部分は多いし、一緒にやることでDNAの交換が行われていると思うから、本当に吸収させてもらっています。
──DONGROSSOは実際にやっていて、3人に良い作用をもたらすシステムとも言えますか？
大沢：ええ、楽しいことしかないですね。制作についても、森はたまに寝坊して来なかったりするんですけど、それでよかったりするんですよ（笑）。3人揃っていないとできないことではなくて、その場にいなくとも森が発した言葉が曲のテーマになったりするので。本当に不思議ですし、楽しいですね。
──ちなみに、冒頭に話していただいた「お昼ご飯を食べにいって」できた曲というのは、どの曲なんですか？
大沢：「MY HARDCORE VALENTINE」など何曲かあるんですけど、今作に入れられなかった「ANTI SOCIAL SOUNDSYSTEM」という曲もそうです。そして、この曲こそ、僕らにとって渾身の1曲で、これぞDONGROSSOって感じの曲なんです。諸事情でアルバム収録は叶わなかったですけど、ある意味それも面白いというか。ライブでは披露すると思うので、この曲を是非聴いてほしいんです。
森：俺も1番好きな曲です。みんなで歌えるし、みんなが知っているワードですし。なんとかして出せないかって最後まで言ってました。
大沢：まだ諦めてないですからね。この曲が話題になって夏にシングルでリリースできたらカッコいいんじゃないかと。
──そうなると、「ANTI SOCIAL SOUNDSYSTEM」を現場で聴くしかないですね！ リリパの予定はいかがでしょう？
大沢：むしろリリパをやりたいので、このインタビューを以て募集したいです。1年間やろうと思っているので、DONGROSSOを呼びたいという方、ご連絡ください！
INFORMATION
ANTI SOCIAL SOUNDSYSTEM
2025.4.23（水） DONGROSSO Track List： 1.JAPLISH 2.NIPPON 3.MY HARDCORE VALENTINE 4.ANTI SOCIAL INTERLUDE 5.SUKIYAKI 6.BREAK A HABIT 7.UYFB 8.DRUG 9.BOTTO NIGHT 10.BOUROU 11.HUNGRY DRIVER with RHYME 12.CHAS with RHYME 13.BSMF 14.MTHRFCKR 15.MTHRFCKR(Halfplugged) *CD bonus Track
配信はこちらDONGROSSO Instagram大沢伸一大沢伸一 Instagram大沢伸一 X大沢伸一 YouTubeどんぐりずどんぐりず Instagramどんぐりず Xどんぐりず YouTube© Qetic Inc.
]]>どんぐりず×NAGAN SERVERによるB面プロジェクト“豊と良治”が、〈いりびたりレコーズ〉より1st EP『Now』を5月14日（水）にリリースする。
]]>
本作は、1stシングル「BORRACHO」や「ちょっとだけずっとグッド」、「BAKA やろうぜ！」のほか、CD限定ボーナストラック「俺が生きる、お前が生きる」など全8曲が収録される。
豊と良治 - BORRACHO（Prod.起一）
〈ULTRA SHIBUYA〉限定の完全受注生産も
今回のリリースに先駆け、収録曲「ちょっとだけずっとグッド」が配信リリース。また、レコードショップ〈ULTRA SHIBUYA〉限定で、チョークアートを中心とした“Handwritten＝手描き”の世界を盛り上げるアーティストCHALK BOY（チョークボーイ）がデザインを手掛けたCD+いりびたりT-shirtセットとCD+いりびたりトートバックセットが完全受注生産限定で予約購入受付を開始している。
RELEASE INFORMATION
ちょっとだけずっとグッド
2025.3.26（水） 豊と良治 詳細はこちらNow
2025.5.14（水）
豊と良治
01.BORRACHO
02.AFRO TAXI
03.ちょっとだけずっとグッド
04.チャキチャキ
05.BAKA やろうぜ！
06.SUPER FLY
07.雨と無知
08.俺が生きる、お前が生きる
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>大沢伸一（MONDO GROSSO）とどんぐりずによるブチ上げユニット“DONGROSSO”が、1stアルバム『ANTI SOCIAL SOUNDSYSTEM』を4月23日（水）に配信リリースする。 同アルバムは、これま […]
]]>
同アルバムは、これまでに配信された「SUKIYAKI」「BOUROU」「CHAS」「MY HARDCORE VALENTINE」に加え、ユニット結成前、MONDO GROSSOにどんぐりずがボーカル参加した「B.S.M.F」「RAVE（Hungry Driver)」のセルフカバーに新曲7曲の全13曲が収録される。
アルバムより先行SGもリリース
また、5月21日（水）には同アルバムの特殊仕様段ボールパッケージによる初回生産限定盤CDもリリース、4月2日（水）にはアルバムから先行して、侘び寂びリリックがユニークなテクノ・トラック「NIPPON」が配信される。RELEASE INFORMATION
ANTI SOCIAL SOUNDSYSTEM
2025.4.23（水）配信RELEASE 詳細はこちらNIPPON
2025.4.2（水）配信RELEASE 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>大沢伸一とどんぐりずのユニットDONGROSSOが、初のバレンタイン・ソング「MY HARDCORE VALENTINE」リリースした。
]]>
大沢伸一とどんぐりずによるブチ上げユニットDONGROSSOが、初のバレンタイン・ソング「MY HARDCORE VALENTINE」をリリースした。
本曲は、ただ甘いだけじゃなく、タイトル通りのハードコアでアバレタインなパーティ・ソングとなっている。
またDONGROSSOは、2月10日（月）の坂本龍一トリビュート・フェス＜RADIO SAKAMOTO Uday -NEW CONTEXT FES × DIG SHIBUYA-＞にて初ライブを披露し、全13曲ダンスミュージックで会場を多いに盛り上げた。
Live photo by Shingo Tosha
RELEASE INFORMATION
MY HARDCORE VALENTINE
2025.2.12（水） DONGROSSO 詳細はこちらRELEASE INFORMATION
DONGROSSO LIVE
2025.2.10（月）*公演終了 東京・duo MUSIC EXCHANGE ◎SET LIST 1.JAPLISH (未発表曲） 2.MY HARDCORE VALENTINE https://asab.lnk.to/mhv 3.DRUG (未発表曲） 4.USE YOUR FUCKIN’ BRAIN (未発表曲） 5.SUKIYAKI https://avex.lnk.to/sukiyaki 6.ANTI SOCIAL SOUNDSYSTEM (未発表曲） 7.NIPPON (未発表曲） 8.BREAK A HABIT (未発表曲） 9.RAVE (Hungry Driver) with RHYME 10.CHAS with RHYME https://asab.lnk.to/chas 11. BOUROU https://asab.lnk.to/bourou/ 12. B.S.M.F 13.PUT YO FUCKIN’ PHONE DOWN DANCE (未発表曲） DONGROSSO Instagram© Qetic Inc.
]]>大沢伸一とんぐりずによるブチ上げユニット・DONGROSSOが、「CHAS」を配信リリース。
]]>
大沢伸一とどんぐりずによるブチ上げユニットDONGROSSOが、シングル「SUKIYAKI」「BOUROU」に続き「CHAS」を配信リリースする。
新曲「CHAS」には、大沢伸一のもうひとつのダンスミュージック・ユニットRHYME SOのパートナーでもあるRHYMEも参加。謎のワード“CHAS”が連呼される、ヘヴィでバンギンなフロア直撃のダンスミュージックとなっている。
またDONGROSSOは、20年に渡り放送してきた坂本龍一のレギュラープログラム『RADIO SAKAMOTO』の「意思」を受け継ぐ、一夜限りのトリビュートフェス＜RADIO SAKAMOTO Uday＞への出演が決定した。
RELEASE INFORMATION
CHAS
DONGROSSO
2024.12.25 Digital Release
配信はこちら
RADIO SAKAMOTO Uday -NEW CONTEXT FES × DIG SHIBUYA-
2025.2.10（月） OPEN 18:00／CLOSE～22:00 CLOSE（予定） Spotify O-EAST／東間屋／DUO MUSIC EXCHANGE TICKET：8,800円（＋tax）※ドリンク代別 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>10月6日（金）に東急プラザ銀座・屋上にオープンする、日本最大級となる約700平米のルーフトップ・カフェ&バー「The Mint Ginza」。そのグランドオープニングパーティーが、10月6日（金）、7日（土）、8（日）の三日間に渡り開催される。
]]>
10月6日（金）に東急プラザ銀座・屋上にオープンする、日本最大級となる約700平米のルーフトップ・カフェ&バー「The Mint Ginza」。そのグランドオープニングパーティーが、10月6日（金）、7日（土）、8（日）の三日間に渡り開催される。
様々なジャンルが銀座の屋上で混ざり合う三日間に
銀座の中心地にありながらも、開放的な空間で上質な音楽とドリンクを堪能することができるカフェ&バー「The Mint Ginza」。内装、音響、照明、F&B、各分野のプロたちがこだわり抜いて作った店舗は「本物」を追求する人々の五感を満たす。
10月6日（金）からのグランドオープニングパーティーには豪華メンバーが集結。Day1はハウス、ディスコにフォーカスし、12時間に及ぶロングランパーティーを開催。９月６日（水）に11thアルバム『ZOUNDTRACKS』、12thアルバム『TOUCH』を２作同時に発売したばかりのTOWA TEIをはじめ、レーベル〈Crue-L〉を主宰し、ハウス・ディスコシーンにおけるパイオニア的存在のKenji Takimi、他にもRainbow Disco Clubのレジデントであり当店舗のメインビジュアルを手掛けるグラフィックデザイナー・Kikiorix、着実にダンスミュージックシーンでその評価を上げ続け、今や20代の旗手となりうるハウスコレクティブのCYK、モデル活動とは別にMetafiveや細野晴臣のライブにゲスト出演するなどDJとしても活躍の場を広げているYuka Mizuharaなどが出演する。
Day2は現行のヒップホップ、R&Bで1日を彩る。ウィットにあふれるグルーヴとディープなサウンドで中毒者を続出させているどんぐりずによるLIVEを迎えるほか、オカモトレイジ、JUN INAGAWA、ECEC等から編成され、音楽を軸に様々なカルチャーを集合させながら幾度となくモンスターイベントを成功させてきたYAGIMADS、JAPAN RUMBLEの優勝者であるOGA JAH WORKS、YENTOWNに所属するラッパー／アーティストのkZmによるコレクティブ／レーベル・De-Void*らが出演する。
Day 3は最終日にふさわしいハッピーなバイブス溢れるハウス、ポップスで締めくくる。ジャパニーズハウス創世記のレジェンドプロデューサーであるSoichi TeradaとShinichiro Yokotaが夢の共演を果たすほか、＜Fuji Rock Festival 2022＞への出演やアニメ「ポケットモンスター」のエンディングを手がけたことが話題になったDTMユニットのパソコン音楽クラブ、モデルとしてのデビュー後は音楽フェス、クラブイベントからファッションイベントにも出演しユースカルチャーへの大きな影響を持つ矢部ユウナ、エッジィかつ変幻自在なプレイで国内外のファッションパーティーやクラブイベントに出演するDJデュオのUNA + MATCHAが出演する。
様々なジャンルが銀座に集結する三日間、ぜひこの機会に足を運んでいただきたい
EVENT INFORMATION
The Mint Ginza Grand Opening Weekend
Day1
2023.10.06（金）
17:00 - 05:00
DOOR ¥3,000
CYK
DSKE
Kenji Takimi
Kikiorix
Million Dollar Sounds
TOWA TEI
Yuka Mizuhara
Day2
2023.10.07（土）
15:00 - 24:00
DOOR ¥3,000
De-Void*（kZm / DISK）
DJ HAZUKI
OGA JAH WORKS
ShioriyBradshaw
YAGIMADS（オカモトレイジ / JUN INAGAWA / ECEC）
どんぐりず - Live
Day3
2023.10.08（日）
15:00 - 24:00
DOOR ¥3,000
Shinichiro Yokota - Live
Soichi Terada - Live
UNA + MATCHA（OWNCEAN）
YES CHEF!
YOSA & TAAR
パソコン音楽クラブ - Live
矢部ユウナ
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>どんぐりず、NAGAN SERVER、Shōtaro Aoyama、HIMIがコラボシングル『D.N.A.』を本日配信リリース。それに伴い、本日20時半からYouTubeにてMVがプレミア公開される。
]]>
どんぐりず、NAGAN SERVER、Shōtaro Aoyama、HIMIによるコラボシングル“D.N.A.”が本日配信リリース。それに伴い、本日20時半からYouTubeにてMVがプレミア公開される。
コラボシングル「D.N.A.」、MVはラジオ『どんぐりbomb』とともに公開
どんぐりずとNAGAN SERVERは昨年7月に”a little question（Shōtaro Aoyama Remix）”をリリース。＜FUJI ROCK FESTIVAL '22＞や＜りんご音楽祭＞、＜LIQUIDROOM＞のカウントダウンパーティーなど数多くのフェスやイベントで披露されてきたほか、TIGHTBOOTH主催・上野伸平によるスケートビデオ3部作の集大成『LENZ lll』でも使用され、サウンドトラックがアナログ盤で限定発売されたことも話題に。
本日リリースされた楽曲”D.N.A.”は、”a little question （Shōtaro Aoyama Remix）”からの続編。本作にはSSWで俳優のHIMIが新たに参加し、日頃から親交の深いメンバーで遊びの中で生まれたセッションが大切にパッケージされている。MVは岩澤高雄が監督を務め、桐生市内を中心に撮影が行われた。また、楽曲に参加したメンバー同士のイベント共演も決まっており、これからのフェスシーズンに向けての期待が高まる。
さらに、本日20時から放送されるどんぐりずの自主制作ラジオ『どんぐりbomb』では、MV公開を記念してNAGAN SERVER、Shōtaro Aoyama、HIMIが出演予定。楽しくおしゃべりをしながらMVの公開をリスナーと共に迎える予定となっているので、こちらもぜひチェックしてほしい。
D.N.A. - どんぐりず × NAGAN SERVER × HIMI × Shōtaro Aoyama
NAGAN SERVER × どんぐりず 「a little question」Prod. Shōtaro Aoyama Remix
RELEASE INFORMATION
D.N.A.
どんぐりず×NAGAN SERVER×HIMI×Shōtaro Aoyama
2023.05.24（水）
デジタルリリース
Lyrics by NAGAN SERVER ,どんぐりず, HIMI
Produced by Shōtaro Aoyama
Mixed ＆ Mastered by Shōtaro Aoyama
Artwork : FOODEATER
配信はこちらどんぐりず 公式HPNAGAN SERVER 公式HPShōtaro Aoyama InstagramHIMI Instagramどんぐりbomb
2023.05.24 （水）
時間：20:00〜20:59
出演：どんぐりず、NAGAN SERVER、Shōtaro Aoyama、HIMI
公式HPSpotifyプレイリスト© Qetic Inc.
]]>どんぐりずとダイアンのコラボレーションによる“ごめんやすのテーマ”のMVが本日4月14日（金）に公開された。2年目に突入した『ダイアンのガチで！ごめんやす』では、4月7日の放送よりTVer見逃し配信にも対応しており、その初回配信記念としてどんぐりずが出演。OPやED、挿入歌に至るまでどんぐりずの楽曲が使用されていた当番組で、念願のコラボが実現した。
]]>
どんぐりずとダイアンのコラボレーションによる“ごめんやすのテーマ”のMVが本日4月14日（金）に公開された。
群馬テレビのダイアン冠番組から派生、コラボが実現
“ごめんやすのテーマ”は、群馬テレビ『ダイアンのガチで！ごめんやす』の番組内の企画として、ダイアンがどんぐりずのスタジオを訪れた際にレコーディングとMV撮影が行われた作品。トラック制作はどんぐりずのチョモ、ミュージックビデオの監督はヒロト（@hiroto_japanese）が務めた。
2年目に突入した『ダイアンのガチで！ごめんやす』では、4月7日の放送よりTVer見逃し配信にも対応しており、その初回配信記念としてどんぐりずが出演。OPやED、挿入歌に至るまでどんぐりずの楽曲が使用されていた当番組で、念願のコラボが実現した。今回制作された“ごめんやすのテーマ”は番組の新オープニング曲として4月21日（金）放送回より使用される予定だ。番組内でどんぐりずとダイアンがエンディング曲の制作についても触れているなど、引き続き『ダイアンのガチで！ごめんやす』から目が離せない。
https://youtu.be/cNRy0Lngc3Y
ダイアンのガチで！ごめんやすどんぐりず
© Qetic Inc.
]]>yonawoが3月15日（水）に新曲“Rhodes feat.どんぐりず”をリリースすることが決定。さらに3月18日（土）に開催する＜YONAWO YAON＞にて販売する新グッズの情報が解禁された。
]]>
全国12か所をまわるワンマンライブツアー＜Yonawo House Tour＞、デビュー3周年を記念した＜YONAWO YAON＞は共に完売と、今勢いに乗る新世代バンド・yonawoが3月15日（水）に新曲“Rhodes feat.どんぐりず”をリリースすることが決定。さらに3月18日（土）に開催する＜YONAWO YAON＞にて販売する新グッズの情報が解禁された。
yonawoと親交のあるどんぐりずとの新曲がリリース決定
今年で3作目というハイペースでリリースする本作には、予てから交流を重ねてきた2人組ユニット・どんぐりずを客演に迎え、エレピの流麗な音色が心地よい彼ら流のディープハウスとも言える意欲作になっている。
新たなグッズが公開、会場限定のはずれ無し抽選会も実施
メジャーデビュー3周年を記念し、3月18日（土）に日比谷野外大音楽堂で開催されるワンマン＜YONAWO YAON＞の会場にて販売されるグッズ詳細も公開。ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）とのコラボレーションでも話題の画家・落合翔平が担当した今回の公演のキービジュアルを元に作成されたポスター＆Tシャツがグッズとして販売決定。さらに昨年11月9日に発売された3rdフルアルバム『Yonawo House』が限定クリアヴァイナルのアナログ盤として会場で販売される。
また、当日会場のCD販売ブースにて『Yonawo House』の初回限定盤・映像、初回限定盤・音源、通常盤のいずれか1枚購入した方にはハズレ無しの抽選会を実施。Yonawo HouseオリジナルTシャツまたはメンバーの直筆サイン入りのポストカードが必ず当たる抽選会となっている、ぜひこの機会にチェックしていただきたい。
yonawo - Falling（Official Audio）
INFORMATION
Rhodes feat.どんぐりず
2023.03.15（水）0:00配信リリース（ダウンロード・ストリーミング）
yonawo
Yonawo House LP
2023.03.18（土）
yonawo
¥4,000（税込）
A SIDE
01.After Party
02.tokyo feat.鈴木真海子,Skaai
03.Lonely
04.yugi
05.tonight
B SIDE
01.sunset
02.日照雨
03.ダンス
04.涙もがれ
05.hanasanai
06.Yesterday
yonawo 3rd anniversary live YONAWO YAON
2023.03.18（土）【SOLD OUT】
OPEN 16:30／START 17:30
場所：日比谷野外大音楽堂
前売：¥5,500
Info：03-5720-9999（HOT STUFF PROMOTION） 公式HPInstagramTwitterTikTok© Qetic Inc.
]]>LIQUIDROOMでのカウントダウンパーティー＜LIQUIDROOM presents New year party 2023＞に石野卓球、STUTS、雨のパレード、どんぐりず、Friday Night Plans、Licaxxx、YonYon、SAMOらが出演する。
]]>
毎年恒例となったLIQUIDROOMでのカウントダウンパーティーが今年も開催。＜LIQUIDROOM presents New year party 2023＞が12月31日（土）の20時より開催される。今回、アーティストラインナップが解禁された。
石野卓球、STUTS、雨のパレードらがカウントダウンに登場
EVENT INFORMATION
LIQUIDROOM presents New year party 2023
2022.12.31（土）
恵比寿・LIQUIDROOM
Open／Start 20:00
Adv ¥5,000（+2drink order ¥1000）
11.26（土）on sale
石野卓球
STUTS
雨のパレード
どんぐりず
Friday Night Plans
Licaxxx
YonYon
SAMO
＆more to be announced!
チケットはこちらLIQUIDROOM© Qetic Inc.
]]>那須ハイランドパークにて＜EN FESTIVAL 2022＞が10月28日（金）から30日（日）の期間に開催される。東日本最大級のアミューズメントパークにて行われる本フェスに踊ってばかりの国、水曜日のカンパネラ、どんぐりずなど年代やジャンルをクロスオーバーさせた総勢100組のアーティストの出演が決定した。
]]>
那須ハイランドパークにて＜EN FESTIVAL 2022＞が10月28日（金）から30日（日）の期間に開催される。東日本最大級のアミューズメントパークにて行われる本フェスに踊ってばかりの国、水曜日のカンパネラ、どんぐりずなど年代やジャンルをクロスオーバーさせた総勢100組のアーティストの出演が決定した。
踊ってばかりの国、水曜日のカンパネラ、どんぐりずなど総勢100組出演
今回会場となる「那須ハイランドパーク」は那須を一望出来る那須連山の中腹に位置し、40種を越えるアトラクションからキャンプ、グランピングまで楽しめる人気スポットだ。本フェス開催中は、その施設内にコンセプトの異なる4つのミュージックステージが特設され、7つの絶叫系コースターや日本最大級の大観覧車など、様々なアトラクションに乗りながら人気アーティスト達の音楽を楽しむことができる。
＜EN FESTIVAL 2022＞には、バンドからDJまで、年代やジャンルをクロスオーバーさせた総勢100組程のアーティストが出演。踊ってばかりの国、水曜日のカンパネラ、どんぐりず、YonYon、Machina、DRUNKEN KONG、DIGITALBLOCK DJS、CMT、そして海外からはSymbolic、E-CLIP、FLEGMA、Cubixxなどがラインナップされた。
一般チケットが絶賛販売中。“MUSIC × AMUSMENT PARK × CAMP”全てが揃った＜EN FESTIVAL 2022＞にて、新たな楽しみ方を体験してみてはいかがだろうか。
EN FESTIVAL2022 in 那須ハイランドパーク
EVENT INFORMATION
EN FESTIVAL 2022
2022年10月28日（金）- 30日（日）
[主催、制作]ORIZURUエンタテインメント株式会社
[協力]藤和那須リゾート株式会社、株式会社まちづくりコーポレーション
[協賛]オヤイデ電気、イエガーマイスター、ユーケイ工業、上毛ネオン、RIMO、那須町観光協会、那須温泉旅館 協同組合、那須ネイチャーツーリズム協議会
[チケット購入先]
Zaiko https://enfestival.zaiko.io/
イープラス 9月8日（木）から発売
＜HIGHLAND STAGE＞
踊ってばかりの国 / 舟平・SAM / 水曜日のカンパネラ / スケボーキング / チプルソ / どんぐりず / ヘンタイカメラ ♡+ YOU THE ROCK☆ / Bonkeys feat. Itto / EL+CITY / ID / IRONI / kiki vivi lily / LUCKY TAPES / machìna / NEKOSOGI / Town's Blood / YoLeYoLe × tengusa / YonYon / ZAKINO
＜FUTURE STAGE＞
Akari System / AKIRAM EN / AMG SAIMURA / BLACK NICO / CAKRA / DJ FUMI / DJ G. / DJ MARIA. / DJ W!LD / DJ YAZI / DO SHOCK BOOZE / DRUNKEN KONG / Ellen Angelucci / ELLI ARAKAWA / endorphin / ERIMIYA / GONNO / Kali / KATSU ARAI / Kojiro / Mamazu / Mari Sakurai / OSAMU M / PEAKING / Q’HEY / Risa Taniguchi / RYO TSUTSUI / Sunbeone / THE RATA / TSUTOMU / YAS / YU-I
＜FOREST STAGE＞
AIRI / AJ / AK-2 / aTs / AZUMA / BEATSEX / Cubixx / DIGITALBLOCK DJS / DISC JUNKEY / E-Clip / Flegma / HISA / KAZYA / Rinkadink / Ryooky / Saeki Takuya / SAGE / SUN69 / Symbolic / YAMO / Yuya
＜TERRACE STAGE＞
Akihiro Suzuki / ALEXANDER.M / AHREUM / basara-za / CHIDA / CMT / DJ YAMAGUCHI / Fumihiko Takei / Kento Kumazaki / Ren Yokoi / SATOSHI OTSUKI / TARZAN / Tetsuya Yoshida / THE RR / U:ICHI / Yo Nishijima / Yuichiro Kotani
オフィシャルサイト© Qetic Inc.
]]>どんぐりずがいよいよ存在感を強めてきた。2022年はMondo Grossoの“B.S.M.F. feat. どんぐりず“、BIMとの“Anchovy feat. どんぐりず”など人気アーティストの作品に参加し、90年代 […]
]]>
どんぐりずがいよいよ存在感を強めてきた。2022年はMondo Grossoの“B.S.M.F. feat. どんぐりず“、BIMとの“Anchovy feat. どんぐりず”など人気アーティストの作品に参加し、90年代初期のUKダンスミュージックを鮮やかに取り込んだ『4EP3』も発表した。
さらに＜POPYOURS＞、＜FFKT＞、＜森、道、市場＞などさまざまなフェスにも出演。ライブパフォーマンスの評価も高い。
そんなどんぐりずがNAGAN SERVERと共作で新曲“a little question - Shōtaro Aoyama Remix”を発表した。ヒップホップとクラブミュージック。ポップとアンダーグラウンド。さまざまなジャンル、年代、価値観のクロスオーバーポイントである二人に話を聞いた。
INTWERVIEW： どんぐりず
NAGAN SERVERさんはクールでカッコいい先輩。かつ……
━━新曲はNAGAN SERVERさんとの共作“a little question - Shōtaro Aoyama Remix”ですが、オリジナルは未発表なんですか？
チョモ オリジナルは俺のトラックなんですけど、青山さんのリミックスがカッコ良すぎたので、こちらを先に出すことにしました。
森 オリジナルもめっちゃかっこいいです。ミニマルでディープな感じ。
チョモ そもそもの経緯は順を追って説明すると、まず俺らがNAGAN SERVERさんの大ファンなんです。俺らはNAGANさんが群馬の高崎でライブをやった時も客として観に行ってて。だから『4EP1』のリリースパーティーの時に出演をお願いしたんです。そしたら快諾してくれて。
森 そこからめっちゃ仲良くなったんです。NAGANさんはリリースパーティーの次の週には桐生に遊びに来てた。
━━人間的にもすごくあった。
チョモ 森との……。
森 ふざけが……。
チョモ 止まらないとまらないんですよ。それがめちゃくちゃ面白い。
━━チョモさんは加わらない？
森 加わるっすよ。でも俺とNAGANさんが早すぎる。
チョモ そう（笑）。だから二人のやりとりをリスナーとして聞くって居場所を見つけました。
━━NAGAN SERVERさんというとクールでカッコいい人というイメージがあったんですが……。
チョモ そこは間違ってないです。クールでカッコいい人。かつ……。
森 ふざけてる（笑）。マジでヤベー人なんです。後輩としてついていきたい人。めちゃくちゃカッコいい。俺は自分が相当ふざけた人間だと思ってますけど、NAGANさんと会って「こんなふざける人いるんだ」ってなりましたもん。尊敬しまくってます。
チョモ 森はNAGANさんを先輩として慕ってますね。同じような感じで、俺は青山さんからめっちゃ勉強させてもらってます。
森 それすごい感じる。NAGANさんはラッパーだから、俺にストリートのいろんなことを教えてくれるんです。「こういうことはしないほうがいい」とか。あと人間的に近いところがあるから、俺の個性を踏まえてかわいがってくれてる。俺、洋服が好きなんですけど、いろんな関わりを作ってくれたり。今回、青山さんにリミックスをお願いすることになったのもNAGANさんのアイデアなんです。
チョモ その後NAGANさん、青山さんと四人で飲んで、三日後くらいにあのリミックスのほぼほぼ完成形が送られてきました。びっくりしましたね。
━━チョモさんはトラックメイカーとして青山さんからどんなことを教わったんですか？
チョモ 音楽との向き合い方ですね。何の為に音楽をやっているかというか。俺は今自分が好きな音楽を好きなように作ってる。けど、青山さんは自分の為だけに音楽をやり続けることには限界があると話してたんです。自分の好きだけを追求し続ける事というか。だから敢えて音楽をやる目的を外に向けることで大分気が楽になるって。
━━しかもあのクオリティのリミックスをすぐ送ってきてくれると、言葉の説得力も増しますね。
チョモ 間違いないです。
━━タイトルやテーマはどのように決まったんですか？
チョモ 俺が作ったオリジナルのビートの上で、二人がフリースタイルしてる中で出てきたんじゃなかったっけ？
森 そう。NAGANさんが着てきたシャツに小さいクエスチョンマークがついてたんですよ。そこきっかけに二人でフリースタイルしてたら、NAGANさんから“a little question”って言葉が出てきた。あとはノリですね。言うことも決めてない。録りもほぼ一発。
━━“a little question - Shōtaro Aoyama Remix”はどんぐりずにとって大きな意味のある一曲になったようですね。MVには青山さん、SIRUP、高岩遼（SANABAGUN.）、斎藤雄哉（yonawo）も出演されてるとか。
森 はい。NAGANさんが連れてきてくれました。かなりヤバいですよ。あとダンスが凄い。かなり見たことないタイプだと思います。めちゃくちゃオリジナル。てか、このMV見るとNAGANさんのイメージ変わると思います（笑）。
チョモ とにかく明るいです。楽しそうな映像になってるんで。
森 曲は激クールだけどMVはチョケてる。おもしろい違和感になってると思います。
NAGAN SERVER × どんぐりず - “a little question” Prod. Shōtaro Aoyama Remix
最近レイヴっぽい音がきてるし、先にやっとこうってノリはあったっすね
━━共演といえば、Campanellaさんとの2マンはいかがでしたか？
チョモ めちゃめちゃ最高でしたね……。
森 夢。一個叶った。高校の頃から大好きで。
━━若かりしお二人がCampanellaさんと一緒に撮った写真を見ました。
チョモ あれはCampanellaさんが地元のクラブに来た時に初めてライブを見に行って「一緒に写真撮ってください！」ってお願いしたやつですね。
森 ５〜６年前？ たぶん『PEASTA』が出たすぐ後くらい。俺はMVで知って「この人（地元に）来るんだ」って。RAMZAさんもその時に知って。「やべーシーンだな」って思ったんです。その頃位から深くヒップホップにハマった。それくらいCAMPYさんが好き。
━━『PEASTA』もめちゃかっこいいアルバムですよね。
森 クッソいい。スルメ。ずっと好きです。
チョモ この間のライブも自分の出番が終わった後、客席からCAMPYさんのライブを見てたんですけど、ぶち上がりすぎてめっちゃアンコールしてたところをお客さんに撮られてて、かなり恥ずかったです（笑）。
━━『4EP3』もめちゃ好きでした。“Oto mafia”はロニ・サイズ（Roni Size）を思い出しました。でもお二人がやるとノスタルジーじゃなくフレッシュなのが面白かったです。
チョモ あの曲はまさにロニ・サイズとか90年代のドラムンベース、しかもちょっとジャングルっぽい感じをやりたいよね、と森と話しながら作りました。そうなると『4EP1』より早い四つ打ちが欲しくなって“Funky Grandma”も作ったり。
━━“Funky Grandma”もUKっぽいですよね。しかも森さんのラップパートがない。
チョモ 歌うことを想定しないで作りました。
森 俺、この曲好きなんですよ。超飛び道具。最近レイヴっぽい音がきてるし、さらに流行りそうじゃないですか。なんで先にやっとこうってノリはあったっすね。あと『4EP3』はデカい音っていうのがポイントなんですよね。
チョモ それっ！ 全体的にラップの曲を作るってイメージじゃなく、クラブでDJが流れの中でスポット的に選曲できるラップというか。
森 俺も今回はラップしようとしてないです。ループ感が大事で、そこに合う言葉を選んだ感じ。“Bomboclap”は特にそういうイメージ。
チョモ うん。（DJプレイに）溶け込んでいく感じ。でも一曲の中にストーリーがある。スローになったり、ビートだけになったり。
━━“Bomboclap”のパーカッシヴなラップはCampanellaさんっぽいなと思いました。
森 確かにRAMZAさんや名古屋のFree Babyronia、shobbieconzの作る音ってめっちゃクラブっぽい。だから俺、超好きなんですよね。でも“Bomboclap”のラップに関しては、かなりUKガラージから引っ張ってるっす。
━━通常、曲作りはトラック先行なんですか？
チョモ そうですね。ただ俺一人の中から出てきたものということではなく、「こんな感じのやりたいね」みたいな話を森とよくしてるんです。そこからお互いにリファレンスを見つけてイメージを共有してから具体的にトラックを作っていきます。
“Anchovy”のサビの高さが一番声を出しやすい
━━今年はMondo GrossoやBIMさんとも共作しましたね。
チョモ 声をかけて頂いてありがたいとしか言いようがないです。
━━それぞれどのように制作していったんですか？
森 Mondo Grossoとの“B.S.M.F.“はすぐトラックが送られてきました。「むっず」って（笑）。展開ヤバくて。
━━かなり複雑な曲ですよね。大沢伸一さんから歌割りの指定などはありましたか？
森 全然。勝手にやってって。かなりこねくりまわしました。何回かやりとりして完成した感じ。
━━チョモさんはトラックメイカーとして“B.S.M.F.”のトラックをどのように感じましたか？
チョモ 音がデカい。
森 デカい会場で鳴らすことを想定してる感じだったよな。
━━いまのどんぐりずのムードにぴったりですね。
チョモ はい。すごくいい経験でした。
━━ 一方、BIMさんとの“Anchovy”はチョモさんのトラックですね。
チョモ 作った時期は“Anchovy”のほうが先なんです。
森 最初、俺にDMくれて。
━━もともと知り合いだったんですか？
チョモ いや自分はただのファンでした（笑）。
━━こちらもかなり変わった曲ですが、制作はどのように進めたんですか？
森 まず俺らがBIMくんの地元に遊びに行ったんですよ。一緒に酒飲んで、めちゃくちゃくだらない話をいっぱいして。あと好きな音楽を聴かせあったり。
チョモ お互いを知る時間って感じでしたね。BIMくんが溝の口のご飯屋さんに連れて行ってくれて、BIMくんも俺らの地元（桐生）に来てくれたので、お返しに美味しいお店を紹介したり。レコーディングは俺らのスタジオで、3人でわちゃわちゃやりながら作りました。
━━“Anchovy”はチョモさんのパートがものすごく高くてびっくりしたんですが、ライブでもあのラインを安定して歌っていてさらに驚きました。
チョモ はじめはもっと普通の感じだったんですけど、作ってるうちにあの感じのボーカルでやりたくなって。実は俺、あの高さが一番出しやすいってことに気づきました（笑）。
━━最後に＜FUJI ROCK FESTIVAL'22＞への意気込みを。
森 かなり気合い入ってる。
チョモ 今年は5月位からめちゃくちゃ沢山ライブやフェスに出演したんです。正直怒涛のスケジュールでした。それが＜フジロック＞で一区切りつく。俺ら的には2022年の第一幕終了という感じだよね。
森 そう。だからやばい位楽しみにしてます。
チョモ ここ一ヶ月位はフジロックのことしか考えてないです。練習も凄いしてる。俺らの出番は7月30日の深夜一発目のRED MARQUEEなんで、終わったら残りは泥のように遊び尽くすつもりです。
Text：宮崎敬太 Photo：横山マサト
HP｜Twitter｜Instagram｜ラジオ番組「どんぐりbomb」
RELEASE INFORMATION
a little question – Shōtaro Aoyama Remix
2022年7月13日（水） NAGAN SERVER × どんぐりず Label : Rure records 詳細はこちら
EVENT INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL'22
出演：2022年7月30日(土) 会場：新潟・苗場スキー場 どんぐりずのステージに客演でNAGAN SERVERも出演！
詳細はこちらDONGURIZU NEXT TOUR
2022年11月19日（土）東京・渋谷WWW X OPEN 17:00 / START 18:00 問い合わせ：クリエイティブマンプロダクション 03-3499-6669（月・水・木 12:00～16:00）
2022年11月23日（水・祝）大阪・味園ユニバース OPEN 17:00 / START 18:00 問い合わせ：YUMEBANCHI（大阪） 06-6341-3525（平日12:00～17:00）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>NAGAN SERVERとどんぐりずによるコラボシングル“a little question – Shōtaro Aoyama Remix”のミュージックビデオが公開された。
]]>NAGAN SERVERとどんぐりずによるコラボシングル“a little question - Shōtaro Aoyama Remix”のミュージックビデオが公開された。
NAGAN SERVER・どんぐりずによるコラボ曲MVが公開
新進気鋭の武田悠弓馬監督が手がける本ミュージックビデオには、SIRUP、高岩遼（SANABAGUN. / THE THROTTLE）、yuya saito（yonawo）、Shōtaro Aoyamaとそうそうたる4人の仲間がゲストで出演。ダンスフロア仕様の楽曲のグルーヴを拡張する躍動感とともに、シュールなユーモアが光る目の離せない内容となっており、ゲストメンバーやダンサーたちの演技／パフォーマンスも大きな見どころだ。オリジナル曲への期待も高めながら、ぜひ本作を映像とともに楽しんでほしい。
© Qetic Inc.
]]>NAGAN SERVERとどんぐりずがコラボレーションシングル“a little question-Shōtaro Aoyama Remix”を7月13日（水）に配信リリースする。
]]>
NAGAN SERVERとどんぐりずがコラボレーションシングル“a little question - Shōtaro Aoyama Remix”を7月13日（水）に配信リリースする。
オリジナルに先駆けてShōtaro Aoyamaによるリミックスがリリース
NAGAN SERVERとどんぐりずの出会いは2019年。NAGAN SERVERがツアーでどんぐりずの地元である群馬を訪れた時のことだった。そこで意気投合した両者は、2021年にどんぐりずがリリースした『4EP1』のツアーで共演を果たしたことでさらに結束が固まり、コラボシングルの制作に至ったという。
今回はチョモ作曲のオリジナルバージョンに先駆けて、サカナクションのリミックスなどの仕事や、音楽レーベル〈Hyōgu〉を主宰していることで知られているShōtaro Aoyamaによるリミックスをリリース。テックハウスにアプローチしたダンストトラックに仕上がっている。
SIRUP、高岩遼、斉藤雄哉がMV出演
ジャケットのアートワークはかねてからNAGAN SERVERと付き合いのあるEvisen Skateboardsのデザイナー／アートディレクター・FOODEATERが担当。
武田悠弓馬が監督を務めたMVには今回のリミキサー・Shōtaro Aoyamaのほか、SIRUP、高岩遼（SANABAGUN.／THE THROTTLE）、斉藤雄哉（yonawo）といった錚々たる仲間が出演している。まさに盤石の態勢で臨む1曲が、2022年のクラブやストリート、ひいては音楽シーン全体を彩ってくれることだろう。
NAGAN SERVER「SILENT MADNESS」
どんぐりず - Oh Gi Mama 2022 〜 NO WAY（Live at POP YOURS 2022）
RELEASE INFORMATION
a little question - Shōtaro Aoyama Remix
2022.07.13（水）
＜Rure records＞
NAGAN SERVER 公式HPどんぐりず 公式HP© Qetic Inc.
]]>国内最大級の野外音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22（フジロック）＞の注目10アーティストをライター・黒田隆憲がご紹介。D.A.N.、WONK、幾何学模様（KIKAGAKU MOYO）、Cornelius、アーロ・パークス（Arlo Parks）、どんぐりず、GLIM SPANKY、スネイル・メイル（SNAIL MAIL）、MOGWAI（モグワイ）、角野隼斗らをピックアップ！
]]>
これまで数々の「伝説」を生み出してきた、国内最大級の野外音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL＞（以下、フジロック）。昨年は入場人数を減らし、全面的に「酒類販売禁止」の措置を取るなど感染予防対策を徹底し、「国内アーティスト中心のラインナップ」というフジロック史上初の試みを無事に成功させた。今年は2年ぶりに海外勢も参加することが決定し、初登場組の中には意外なメンツを迎えながらも全体的には「フジロックらしいラインナップ」となりそうだ。
7月29日（金）出演
D.A.N.
昨年8月、前作『Sonatine』からおよそ3年ぶりのアルバム『No Moon』を発表し、コロナ禍の混沌とした世界を生きる私たちに一つの指標を指し示したD.A.N.。櫻木大悟（Gt,Vo,Syn）、市川仁也（Ba）、川上輝（Dr）の3人により2014年の夏に結成され、「フジロック出演」を一つの目標に掲げていた彼らは2015年の「ROOKIE A GO-GO」への出演から数えると、DJ出演もあわせて今年で5回目の登場となる。ある時は朋友の小林うてな（black boboi）をサポートメンバーに迎え、またある時は3人だけでミニマルかつサイケデリックなサウンドスケープを展開。今年の苗場では新たにサポートドラマーを迎えるとのこと。これまで以上に骨太なグルーヴを聞かせてくれるのは間違いないだろう。
WONK
架空のSFストーリーに基づいた壮大なコンセプトアルバム『EYES』を昨年6月にリリースした4人組エクスペリメンタル・ソウルバンドWONK。その後に開催された、生配信フル3DCGバーチャルライブ＜EYES SPECIAL 3DCG LIVE＞では、アバターとなった4人が仮想空間で生ライブを行うなど、型破りな活動でシーンを賑わせてきた。今年は⾹取慎吾とのコラボ曲“Anonymous（feat.WONK）”をリリースしたかと思えば、前作『EYES』とは打って変わって等身大の日常を綴る楽曲を集めた原点回帰的なアルバム『artless』をリリースするなど、常にこちらの予想を華麗に裏切りながら進化し続けている。アカデミックかつ肉体的な彼らのアンサンブルが、苗場でどう響き渡るのか、今から期待が高まる。
幾何学模様（KIKAGAKU MOYO）
シタール奏者を迎えた変則的なバンドスタイルや、その一風変わった名前でも知られる彼らは祖国・日本では知る人ぞ知る存在だが、ブラック・エンジェルズ（BLACK ANGELS）が主催する＜AUSTIN PSYCH FEST＞や、過去にテーム・インパラ（Tame Impala）やマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）などが出演したサイケの祭典＜Desert Daze＞などの常連で、コロナ前にはクルアンビン（Khruangbin）やコナン・モカシン（Connan Mockasin）とともにツアーを回るなど、インディバンドとして理想的な活動を続けている。もともとは2012年の夏、高田馬場の路上でひっそりとスタート。楽器演奏もビギナー同然だった彼らだが、拠点をオランダはアムステルダムに移してインターナショナルな活動スタイルにシフトすると、ガレージサイケやジャズ、インド古典音楽、民謡などをミックスしたカテゴライズ不能な存在へと大きく進化を遂げた。世界中どこにいても「オルタナティブ」であることを貫いてきた彼らのパフォーマンスは必見だ。
▼インタビュー 幾何学模様を突き動かすリビドー「好きな人たちが楽しめる遊び場を」
7月30日（土）出演
Cornelius
小山田圭吾（元フリッパーズ・ギター）のソロプロジェクトとして1993年にスタートし、寡作ながらアルバムをリリースするたびに世界中の音楽ファンを虜にしてきたコーネリアス。2017年6月には、実に10年半ぶりのスタジオアルバム『Mellow Waves』を発表し、その先鋭的なサウンドはもちろん、自らの「愛」や「死生観」を色濃く投影した歌詞世界で新境地を切り開いてみせたのも記憶に新しい。その後も日本科学未来館にて開催された＜デザインあ展＞や、21_21 DESIGN SIGHTで開催された＜音のアーキテクチャ展＞の音楽を担当するなど、音楽以外のフィールドでも活躍してきたコーネリアスが、およそ8ヶ月ぶりに活動を再開。あらきゆうこらを迎えたバンドサウンドと、凝りに凝った映像をシンクロさせた唯一無二のライブパフォーマンスをぜひ体験してほしい。
アーロ・パークス（Arlo Parks）
ナイジェリア、チャド、そしてフランスの血をひくアーロ・パークスの名が、早耳の音楽ファンの間で話題になったのは2018年。デビュー・シングル“Cola”がリリースされた頃だった。シンプルかつオーガニックなブレイクビーツに乗せ、たゆたうように歌うハスキーボイスと官能的なメロディは瞬く間に拡散され、以降も断続的にシングルが配信されては様々なジャンルのプレイリストで紹介されるようになっていく。そして2020年12月、満を持してリリースされたデビュー・アルバム『Collapsed Sunbeams』は、彼女の類稀なる歌声とメロディを存分に生かしながらも、バラエティ豊かなアレンジで彩られた12曲が並ぶ意欲作。今年4月に開催された第64回グラミー賞では、最優秀新人賞とともに最優秀オルタナティブミュージックアルバム賞にノミネートされている。ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）やフィービー・ブリジャーズ（Phoebe Bridgers）、マッシヴ・アタック（Massive Attack）らも称賛する「ミュージシャンズ・ミュージシャン」のステージを、ようやくこの目で確認する瞬間が訪れる。
どんぐりず
群馬県は桐生市出身のラッパー森と、トラックメイカー・プロデューサーのチョモからなる音楽グループ。結成は彼らが中学の頃で、バンド編成で活動していた時期を経てセカンド・アルバム『愛』（2018年）より現在の2人編成となる。2020年8月にリリースされたシングル“マインド魂”では、ジャズやソウル、ダブなどをブレンドしたプログレッシヴなトラックと、文学的でありながら語感の心地よさも追求したリリックによって中毒者を続出、Apple Musicの2020年ベストソング100に選出されるなど各所で絶賛された。昨年から今年にかけては、ジャンルの異なる4部作のEPリリースが国内外で大きな話題となり、川谷絵音や蔦谷好位置といったアーティスト／プロデューサーからも高い評価を経ている。圧倒的なスキルを誇るラップとジャンルをクロスオーバーするエクスペリメンタルなトラック、そしてJ-Popにも通じるポップセンスを兼ね備えたどんぐりず。今後、さらなる飛躍を遂げること必至の彼らのステージを見逃すわけにはいかない。
GLIM SPANKY
ジャニス・ジョプリン（Janis Joplin）を彷彿とさせる松尾レミの圧倒的な歌声と、往年のクラシックロックから90年代以降のオルタナティヴロックまで幅広く吸収した亀本寛貴の歌心あふれるギターを主軸としつつ、ファッション、アートワークなど60年代カウンターカルチャーに影響を受けたそのマニアックなセンスをメジャーフィールドでも遺憾なく発揮するGLIM SPANKY。2014年にメジャーデビューを果たすと、ドラマや映画、アニメの主題歌など多数手掛け、さらにはももいろクローバーZや上白石萌音、DISH//などにも楽曲提供をするなど活動の幅を大きく広げながらも、自らの「美学」を貫き通す姿はひたすら頼もしい。フジロックにも様々な形態で出演し、2018年にはグリーンステージにも降臨するなど今や欠かせない存在となっている。今年5月には中期ビートルズを彷彿とさせる新曲「形ないもの」をリリースした彼らの「今」を見届けたい。
スネイル・メイル（SNAIL MAIL）
16歳の時にリリースしたEP作品『Habit」（2016年）がピッチフォークやニューヨーク・タイムズといったメディアから賞賛を受け、その2年後にデビューアルバム『Lush』をリリースすると、フィービー・ブリジャーズやジュリアン・ベイカー（Julien Baker）、サッカー・マミー（Soccer Mommy）らと並ぶUSシンガーソングライターの代表格に躍り出たスネイル・メイルことリンジー・ジョーダン。ソニック・ユース（Sonic Youth）やダイナソー・Jr.（Dinosaur Jr.）、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインらの遺伝子を受け継ぎながら、ローファイかつ美しい楽曲を紡いでいた彼女だが、昨年リリースされた最新作『Valentine』では、共同プロデューサーにブラッド・クック（Brad Cook｜ボン・イヴェール、ワクサハッチー）を迎え、よりリッチでソングオリエンテッドなサウンドへと進化を遂げている。前回の初来日公演では、真っ赤なフェンダー・ジャガーを抱えて情感あふれる弾き語りを披露したリンジー。今年のフジロックでは、さらに大きく飛躍した姿を見せつけてくれることだろう。
7月31日（日）出演
モグワイ（MOGWAI）
モグワイが苗場に戻ってくる！ ピンと張り詰めた静謐で透明感溢れるアルペジオから、地獄の釜の蓋が開いたかのようなフィードバックノイズまで、静と動を行き来しながらドラマティックなアンサンブルを奏でる彼らのライブをコロナ以降、ずっと待ちわびていたのは筆者だけではないはずだ。1995年にスコットランドはグラスゴーで結成され、1997年のデビューアルバム『Mogwai Young Team』で早くもポストロックの代表格としてシーンを牽引してきたモグワイ。以降も作品をリリースするたびに「インストゥルメンタルミュージック」の可能性を拡張し続け、2021年2月にリリースした通算10枚目のアルバム『As The Love Continues』はマーキュリー・プライズにもノミネートされるなど、今なお第一線を走り続けている。フジロックでも様々な伝説を作り続けてきた彼ら、今年は一体どんなステージを見せてくれるのだろう。
角野隼斗
このところ若者を中心に盛り上がりを見せているクラシック音楽。そのブームの一端を担っている一人が「Cateen（かてぃん）」こと角野隼斗であることは間違いない。1995年生まれの彼は、東京大学大学院在学中に『ピティナピアノコンペティション特級グランプリ』を受賞。これをきっかけに本格的に音楽活動を始め、昨年開催された『第18回ショパン国際ピアノコンクール』ではセミファイナリストに選出されるなど、めざましい活躍を遂げている。また、クラシックを軸足としつつもジャズやポップミュージックなど様々なジャンルのアーティストと積極的にコラボを続け、「Cateen（かてぃん）」名義でのYouTubeチャンネルは登録者数が95万人超、総再生回数は1億回を突破するなど規格外の人気を集めている。まるで音の粒子が見えるような、その繊細かつきめ細やかな彼の演奏が大自然の中でどう響き渡るのか。今から楽しみでならない。
以上、今年のラインナップから気になるアーティストを10組紹介した。他にも国内アーティストではYOASOBIやずっと真夜中でいいのに。、Kroiなど、国外アーティストではジャパニーズ・ブレックファスト（JAPANESE BREAKFAST）やブラック・カントリー・ニュー・ロード（BLACK COUNTRY, NEW ROAD）、ドーズ（DAWES）など、紹介しきれなかったアーティストは枚挙にいとまがない。コロナ以降、初めて海外アーティストを迎えて開催されるフジロック。新たな歴史の1ページを是非ともこの目で目撃したい。
振り返るフジロック 2018〜2021
Text by 黒田隆憲
© Qetic Inc.
]]>