HIPHOPアーティストとして史上最年少の日本武道館ライブを成功させたアーティスト、LANA（ラナ）が〈アディダス オリジナルス〉のグローバルキャンペーン＜The Original＞における音楽イベント＜THE ORIGINAL LIVE TOUR TOKYO 2025＞に出演する。

〈アディダス オリジナルス〉は今シーズン、揺るぎないアイコンであり続ける「SUPERSTAR（スーパースター）」、「FIREBIRD（ファイヤーバード）」にフォーカスしたグローバルキャンペーン＜The Original＞を展開。カルチャーに受け入れられた歴史を物語ることから一転、これからの世代にインスピレーションを与えることへシフトした。

「1000の可能性を生み出すには、根幹を揺さぶる存在がひとつあればそれでいい」という〈アディダス オリジナルス〉からの力強いメッセージ。時代の代弁者であるLANAは、まさに根幹を揺さぶるひとつの存在にふさわしい。

若者から絶大な支持を集めるLANAは〈アディダス オリジナルス〉が主催の音楽ライブ＜THE ORIGINAL LIVE TOUR TOKYO 2025＞のトップバッターに抜擢。

アーティストとしての第2章に足を踏み入れたストリートプリンセスに、＜The Original＞キャンペーンへの共感やライブツアーへの意気込みを尋ねた。

──HIPHOP史上、最年少での武道館ライブは大成功となりましたね。

LANA：ありがとうございます。ずっと、どのようなアーティストキャリアを進むべきかと不安だったけど、迷いが払拭される感慨深いステージになりました。

──勢いそのままに〈アディダス オリジナルス〉の音楽ライブ＜THE ORIGINAL LIVE TOUR TOKYO 2025＞でのパフォーマンスが発表されました。その表情からもワクワクとした様子が伺えますが、今のお気持ちはいかがですか？

LANA：スーパースターになった気分です！〈アディダス オリジナルス〉はダンスともすごく繋がりの深いブランドですし、小学生の頃はバッグも愛用していました。昔から今まで、自分のワードローブにあるブランドからこのような大役をいただいて、本当に光栄です。

──ダンスのお話もありましたが、〈アディダス オリジナルス〉にはどんなイメージをお持ちですか？

LANA：ジャンルを問わず、どのスポーツや文化でも、常に中心にいる存在だと思います。それこそ、地元の友達や先輩たちも皆、〈アディダス オリジナルス〉のトラックスーツを着ていましたね。誰もが一着、一足は持っている普遍性がありながら、その時代におけるキーパーソンたちから愛されてきたブランドという認識です。

──今シーズンの〈アディダス オリジナルス〉は「The Original」と題したグローバルキャンペーンを展開しています。LANAさんはご自身のどこに“The Originalな一面”を感じますか？

LANA：完璧主義者と思われがちなんですけど、そんなことはなくて。毎日言っていることも違う気がするし（笑）。自分の感覚を大切に生きているので、「自分を信じる力」と「自由を追い求める姿勢」が私の“The Originalな一面”だと思います。いつも「今よりも、もっと自由になるためにはどうしたらいいだろう」と考えて、行動に移していますし、皆はそんなLANAのことを好きでいてくれていると感じます。

──最新アルバム『20 +』の収録曲“直線”も、批判に晒される社会で力強くまっすぐ生きるLANAさんらしさを感じました。

LANA：あの曲は、＜LANA’s PARTY＞の千秋楽のライブ終わりから車に乗車するまでの間に書いたんです。HIPHOPはリアルを歌うはずなのに、時折、発言の自由が奪われそうになる瞬間に直面します。SNSに何かを書けば、揚げ足を取るように反応されたり。だから、その苛立ちを音楽に昇華すると同時に、私はずっと謙虚で誠実にいようという思いをリリックにしました。

──一方で、自分らしくいることが苦手だったり、勇気を持てない人も少なくないと思います。LANAさんはそんな人たちにどのようなアドバイスを送りたいですか？

LANA：皆、得意不得意があると思うので、自分が生きる上で何が楽で、どうしたら等身大でいれるかを見つけてほしいですね。周りに合わせる瞬間もあるけど、1人の時間で好きなことをできれば満足なのであれば、それでいい。でも、皆といる時でさえ苦しいと思うなら「自分自身と素直に会話して、居心地の良い場所を探してみてね」と伝えたいですね。

──周りにもたくさんの“The Original”な存在がいると思いますが、彼ら・彼女たちに共通点はありますか？

LANA：オリジナルでいたり、自由だと思われている人ほど、めっちゃ葛藤したり、苦しい経験を乗り越えているように思います。周囲の声を違う意味で捉えてしまったり、ちょっとの勘違いが現実になってしまったり、コンプレックスに悩まされたり。皆が憧れているあの人も、皆と同じなんです。でも、同時に彼らは前に進んでいますね。

──武道館ライブを境にキャリアの第1章に幕を閉じられましたが、活動をスタートしてからの3年間を振り返っていただけますか？

LANA：想像以上に幸せでしたね。帰りの車内で彼氏から「凄いことを成し遂げたんだよ、幸せなことだね」と言ってもらえて、その時に初めて、私が恵まれていることに気がついたし、本当にわずかですけど、自分を許せました。

──第2章ではLANAとして、どのようなThe Originalを築いていきたいですか？

LANA：ハングリーなところから始めた精神性は変わらず歌っていきたいと思っていますが、HIPHOPは日本において、まだまだマイノリティなので、より裾野を広げていきたいです。今はまだHIPHOPに親和性を感じていない人もいると思うんですけど、そういう人たちにも関心を持ってもらったり、私自身も今までは声のかからなかったようなステージで、リアルな声をあげていきたいです。シーンにいるみんなで作り上げていく中で、私自身は今まで交流のなかったようなフィールドを繋ぐ架け橋のような存在になっていきたいと考えています。

──その第2章の幕開けとして＜THE ORIGINAL LIVE TOUR TOKYO 2025＞の参加も発表されました。当日はどんなライブパフォーマンスを予定していますか？

LANA：私らしいピカピカのライブにしようと思っています！　ただ、いつものライブではなく、“The Original”を体現するアーティストとしてマイクを握るので、感謝とドキドキが共存した気持ちで準備しています。私にとって、ライブは自分を最も表現できる場所なんです。ライブを迎える手前では悩んだり、苦しんだりもするけど、ライブ当日はそれが晴れる日。パフォーマンスそのものは、今までの自分のオリジナルを大切にしながら、新たに挑戦する気持ちと共にダイブしたいです！

──〈アディダス オリジナルス〉との新章開幕は、ステップアップしたLANAさんが見られそうです。

LANA：これまでのキャピキャピ、キラキラした雰囲気をキープしながら、新しい姿をお見せできればと思います。去年から今年にかけてはアルバムをリリースしたり、初めてのことに挑戦する過程で、アーティストとしての体力をつけることができました。最近は楽曲制作のスピードも上がってきてるんです。それこそ、目標としている“DIVA”の立ち振る舞いも磨いていきたい。そして何より、みんなに寄り添ったり、辛い時の励みになるような曲をこれからもっと発表していきたいです。

──LANAさんの次のライブを楽しみにしている人がたくさんいると思います。＜THE ORIGINAL LIVE TOUR TOKYO 2025＞に参加してくれる方にメッセージを。

LANA：ライブまで仕事も、学校も目一杯頑張って、今度会った時に一緒に発散しましょう！

アディダス オリジナルス (adidas Originals／以下、オリジナルス) が、ブランドのヘリテージを次世代に向け再構築する「adidas ENERGY」コレクションから、東京カルチャーを世界に向けて発信する「TOKYO ENERGY (トーキョー エナジー) 」の新たなスニーカーを発売。5シーズン目となる今回、モデルやフォトグラファーとして活動する、柴田ひかりとのコラボレートコレクション「TOKYO ENERGY HIKARI SHIBATA」を発表した。

唯一無二のムードを纏い様々なブランドでモデルとしても活躍する彼女だが、フォトグラファーとしても今年9月に＜柴田ひかり 写真展 “THROUGH THE WINDOW”＞を開催。また自身が手がけるプロダクト「peep inside head」でも、発売直後に即完となるなど、幅広い場面でクリエティビティを発揮させ、多くの人を惹きつけている。

「TOKYO ENERGY」では、そんな彼女と「FORUM 84 LOW CL」、「RIVALRY 86 LOW」、「CAMPUS 00s」を用いて、全5モデルを再構築。柴田ひかり自身が愛用する80〜90年代のヴィンテージアイテムをイメージソースに、独自のセンスによってクラシックスニーカーを刷新させた。今回、柴田ひかりに「TOKYO ENERGY HIKARI SHIBATA」での制作背景をはじめ、アイテムのこだわりについて話を訊くと、多様な表現に通ずる美意識が垣間見えた。

──柴田さんは、普段のスタイリングの中でも、アディダス オリジナルスのスニーカーを愛用されていますね。

自分のスタイルには、ハイテクなスニーカーよりもローテクの方がハマるなと思っていて。ローテクといえばアディダスみたいなイメージがあるんですよね。

──今回どのアイテムにも「トレフォイルロゴ」（※三つ葉のロゴ）があしらわれていますが、アディダスはどんなイメージですか？

名前がなくてもこのロゴを見ただけで“アディダス”ってわかることがかっこいいなと思います。だから、今回のデザインにも絶対に欠かせないと思っていたんです。アディダスは、CAMPUS、FORUMもSAMBAなど、同じものがずっと形を変えながら残っているのはすごい。普遍的でありながらも変わらないところがとてもかっこいいですね。

（※）「アディダス オリジナルス」は、かつて「adidas」のカンパニーロゴだったトレフォイルロゴ（三つ葉のロゴ）を冠にし、ストリートスポーツウェアブランドとして2001年に登場した。

──今回コラボレーションのお話が来た時にはどんなお気持ちでしたか？

「TOKYO ENERGY」では、アーティストやクリエイターの方が多く、私みたいなタイプの人があんまりいないので、「私でいいんですか？」というのが率直な感情でした。

──コラボコレクションを通して、柴田さんのワードローブにある「80〜90年代のヴィンテージアイテムがイメージソース」と伺いましたが、なぜそこをピックアップしたんですか？　

今まで「TOKYO ENERGY」でコラボされている方は、テーマがその方の象徴的なものだったので、「一番自分らしいものって何かな？」と考えた時に“古着”がその中の一つかなと思ったんです。自分のクローゼットをイメージするようなコレクションにしたくて、古着からインスパイアされたものにしました。

──アイテムにはどのように反映されたんでしょうか？

「RIVALRY 86 LOW」のスリーストライプスに採用したリボンは、90年代のフリースとかによく付いてるチロリアンテープをイメージして、一から作りました。資料を集めている時は、80年代、90年代のアディダスのアイテムをすごく見ましたね。服、靴のカラーリングは参考になっています。

──名前も入っていますね。

HIKARI.Sって名前が入ってるのいいですよね（笑）。元々「RIVALRY 86 LOW」にはここに文字はなくて。アディダスさんから「ここに文字も入れられます」って言われて、「それなら入れちゃおうかな」みたいな感じでいれたんですけど（笑）。スリーストライプスに手を加えることも珍しいそうで、だから奇跡の一足みたいなところもありますね。もしかしたらこの先できなくなることが詰まってるかもしれないので、今できることをやったというか。しかも意外となんでも合わせやすく、いい意味で主張があんまりないんですよね。

──YouTubeでデザイン画を映していましたが、リボンを柄のデザインする段階からスケッチされたんですね。

そうですね、でも一番行ったり来たりしました。質感だったり糸の細さだったり、地の色とか糸の色とかこだわって、結構時間がかかりましたね。

──「CAMPUS 00s」は2000年代に販売されていたものがアップデートされて、去年リリースされたモデルですね。

これは余計なことをせず、クラシックなデザインにしようと思って。先進的なものをまたちょっと戻したというか（笑）。当時らしさをこの先進的な形で作りたいなと思って。

──リフレクターの2ndシューレースやエンボスのロゴなど、柴田さんらしい細部へのセンスが光ってます。

余計なことをしないっていうのがポイントだったんですけど、あとはちょっと自分らしさでもあり、みんなの気分を考慮してのことでもあります。本来はスウェードのアッパーを変えたり、シューレースをオリジナルよりも細くしたり、ロゴも新しいものにしたり、これは全てに共通してるのですが、頭の片隅で考えていたテーマとして“違和感”があると思います。「アディダスらしさがあるんだけど、どこか違和感がある」みたいのを作りたかったんです。

──「アディダスだけど、アディダスなの？」みたいな。

私が作るものは結構シンプルなものが多いので、それをどう自分らしくするか考えていたんです。シンプルでクラシックを感じるという点を意識しながら作っています。

──アディダスのアーカイブをご覧になった中で、一番ピンときた部分は？

80年代、90年代のアディダスのカラーリングを採用したところです。アディダスのカラーチャートを見ながら制作したので、ほとんど自分が描いたデザインのまま作れました。細かい調節はあったけど、自分が最初に想像したものをそのまま形にできましたね。

──アイテムの着想はスケッチから入るんですか？

そうですね、基本的に絵を先に描いてます。今回も全部一回描いていますね。描いて決めていくイメージです。

──では「FORUM 84 LOW CL」について。YouTubeでもお話しされてましたが、かなりお気に入りな印象を受けました。

一番気に入ってますね（笑）。全部気に入ってるんですけど、これは深みがあるというか。全く別のものにしたかったので、素材を変えたり、ナイロンを使ったり、ストライプスを変えたり、こっちは余計なことをいっぱいしています（笑）。

──こちらも生地違いにするっていうのは、スケッチの段階から？

ほんとは全部ナイロンにしたかったんですけど、性能の関係とかでナイロンにするとすごい張ってしまうんですよ。ハリが出るナイロンだとヴィンテージ感のあるクタッと感がなく、本当に履き潰さないとクタっとした感じがでないので途中で変えました。ガムソールに変えたりとか、こういった部分は80年代のアディダスのシューズを参考にしてカラーリングしました。実物が写真より可愛いんですよ。服にも馴染みます。

──YouTubeでコーディネートも披露されてましたが、AURALEEやLEMAIREなど、ミニマルで過剰な演出をせず、機能的でエレガントなブランドと合わせていて。なおかつスポーティーすぎないという印象を受けました。

この5つは色んな人に履いてほしくて、「CAMPUS 00s」も攻めた色と守りの色と一個ずつ作ったんです。アディダスってスポーツブランドだからスポーティーに着るみたいな先入観もあるかもしれないので、幅広く楽しんでもらうためにシンプルなシャツとかカジュアルなものにも合わせられるっていう提案として、YouTubeではそういう着方をしました。

──ご自身でプロダクトを制作されている「peep inside head」でも、スタイリングされたアイテムと通ずるような美意識を感じます。

まず、今自分が作ってるものに関しては、なんでブランド化しないかというと、自分がどんどん成長していくのに合わせたプロダクトを作りたい気持ちがあるからです。多分今がその段階だから、そういう風に見えるかなって。たぶん今の自分の気分がちょっと綺麗めな、ちょっとクラシックな感じっていう気分。だから、そういうプロダクトが増えてるのかなって思います。

──アイテムはどういうところから構想されるんですか？

普通に生活していて、「あんなのあったらいいな」とか「こんなの欲しいな」とか、そういう物欲が止まらなくて（笑）。でも、その物欲が止まらないからこそ、作りたいものがどんどん増えます。自分が必要としているけど、意外と世の中を探してもないもの。じゃあ自分で作ろうかなって言って作ったのが始まりです。

──アイテムでいうと、生地感や着丈、丈感など、痒いところに手で届くみたいな。そこで、少しユニークさを出すみたいな意識がありますか？

丈感や大きさは普段作る上で一番重視していますね。シンプルだからこそ、そういう形とか素材とかは気にはしています。

──それはシルエットとしてですか？それとも動きやすさとか機能性で？

どちらもですね。着心地悪い服って結局着なくなっちゃうし。うん、着心地1番、シルエット1.5番って感じ（笑）。

──柴田さんをアイコンとしてフォローしているメンズファンもいらっしゃると思いますし、現に男性も着られるアイテムになっていると思うんですけど、アイテムを作る際に、ファッションにおけるジェンダーは意識したりしますか。

意識したことないです。意識してないからこそ、そういうニュートラルなものが生まれるのかもしれません。今回も正直、どっちのものかわかんないです。自分が着ているものとかも、ジェンダーレスとかでもないっていうか。

──多方面なクリエイティブ活動を続けられていますが、創作意欲やモチベーションはなんですか？

好奇心ですかね。「楽しそう！」って思ったものを見切り発車でやるというか、自分に合ってたものは全部続いてるし、合ってなかったらもうすぐやめる。そこは結構自分の性格っていうか。ほんとに好きだって思ったものは長く続けられるタイプなので。

──壁に当たったりはしないんですか？

好きでやってるので、あんまり辛いとか思ったことないです。壁に当たったやつは多分好きじゃなかったやつというか、「向いてないかも」と思って、そこですぐ軌道修正するというか。よく言えば柔軟っていうんですかね？　諦めがいい（笑）。

──写真や洋服のスタイルだったり、一定の柴田さんだなっていうムードがありますが、アウトプットに落とし込む時に、意識している共通のことや、自分の無くさないようにしてってところとかはあったりしますか？

あんまり意識はしたことないんですけど、好きなものが割と根本から変わってないから、何をしても統一感があると感じてもらえるのかもしれません。あと、良いなって思えるものが多いかなと。「あれもいい、これもいい」って、色んなものを好きになって、それが自分に繋がってるのではないでしょうか。なんか固くなっちゃった（笑）。

──柴田さんは影響力を持つ本当にアイコニックな存在だと思うんですけど、そのことにストレスを感じたりとかしますか？

全然ないですし、正直、人に影響を与えてる実感もないですね（笑）。もちろん、その期待には答えたいと思ったり、楽しいことを提供したいっていう気持ちはあります。「写真展やります」って言った時も反応がそんなになくて、大丈夫かなって思ってたんですけど、実際やってみたら想像した以上に来てくれるなど、自由気ままにストレスなくできてます。

──最後に今後のやってみたいことがあれば教えてください。

先の予定を立てるのがすごい苦手で、結構すぐ動いちゃうというか、「これ欲しい」ってすぐそれに向かっちゃう。なので、時間をかけて、長期的に計画をたててスケジュールをこなしてみたい。今回のコラボは今までの中でも1番長期的に計画をたてたと思います。これからもそういった企画をやり遂げていきたいです。