イギリスのワイト島出身、リアン・ティーズデイルとへスター・チャンバースから成る新生インディーロックバンド、ウェット・レッグ（Wet Leg）が、新曲“Oh No”のMVを公開。4月8日（金）にリリースされるデビューアルバム『Wet Leg』はUKインディーシーンの仕掛け人で〈Speedy Wunderground〉主宰のダン・キャリーがレコーディングとプロデュースを担当した。
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イギリスのワイト島出身、リアン・ティーズデイルとへスター・チャンバースから成る新生インディーロックバンド、ウェット・レッグ（Wet Leg）が、新曲“Oh No”のMVを公開した。
ケイト・タボールが手掛けるロープの衣装を着たWet LegのMVが解禁！
新曲“Oh No”のMVは、衣装デザイナーのケイト・タボールが作ったロープの衣装を纏って踊る姿が印象的な映像に。彼女たちの人気に火をつけたきっかけの一つでもある“Chaise Longue”と“Wet Dream”同様、自らが監督した。
なお、デビューアルバム『Wet Leg』はUKインディーシーンの仕掛け人で〈Speedy Wunderground〉主宰のダン・キャリーがレコーディングとプロデュースを担当。CD、LP、カセットテープ、デジタル／ストリーミング配信で世界同時リリースされる。NME AWARDSで5部門にノミネートされ、2022年最も注目を集める彼女たちの動向に目が離せない。
この数ヶ月は、私たちにとってかなりワイルドな旅だった。前までは実際に音楽を作って、演奏することをあまり考えていなかった。それが突然、多くの批評と賞賛にさらされるのは、とても奇妙な感じがする。私たちの作ったビデオに見ず知らずの人が残していくコメントは、とても面白くて、感情も様々。それを読むのは良くないことだと分かっているから、なるべく避けようと思っているけど、一人でいると思わず読んでしまう。このビデオでは、私たちに向けたSNSのコメントから、良いもの、悪いもの、醜いものも含めて、私たちのお気に入りを選び出して、新しい何かを作るために利用してみた。実際にけっこうカタルシス効果があったと思う。
ーリアン・ティーズデイル
Wet Leg - Oh No（Official Video）
RELEASE INFORMATION
Wet Leg
2022年4月8日（金）
Wet Leg
国内盤CD BRC694
￥2,200（＋tax）
国内盤特典：ボーナストラック2曲追加収録 ／ 解説・歌詞対訳封入
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>イギリスのブライトンで結成されたザ・ゴー!チーム（The Go! Team）は、20年以上もUK音楽シーンの最前線で活躍を続けている。最新アルバム『Get Up Sequences Part One』を7月にリリースした。今回はThe Go! TeamのリーダーIan Partonへ電話インタビューを行った。
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イギリスのブライトンで結成されたザ・ゴー！チーム（The Go! Team）は、20年以上もUK音楽シーンの最前線で活躍を続けている。さまざまな人種や背景が集うメンバー構成に、バンドにありがちな排他的ホモソーシャルやマッチョさの薄さは好奇心を掻きたてた。これらの側面は、いまでこそ珍しくなくなったかもしれない。だが、ザ・リバティーンズ（The Libertines）やカイザー・チーフス（Kaiser Chiefs）など《男らしさ（マスキュリニティー）》とされる要素を隠さないバンドが多かった2000年代のイギリスにおいては稀有だった。
そんなザ・ゴー!チームは、最新アルバム『Get Up Sequences Part One』を7月にリリースしたばかりで、本作もバンドの魅力がたっぷり詰まった良作である。パンク、シューゲイザー、ヒップホップ、R＆Bといった多くの要素で彩られた音楽性はもちろん、人生の酸いも甘いも知る者だからこそ描ける、機微が滲む歌詞も深化している。キャッチーなメロディーを可能にするコード進行の豊富な引きだしも素晴らしく、あらゆる面で音楽ファンをうならせる匠の技が光る内容は、職人的とも言えるだろう。
今回のインタビューでは、ザ・ゴー!チームのリーダーであるイアン・パートン（Ian Parton）が本作の制作中に患った病気のことから、現在の音楽に対する意見まで、多くの事柄を語ってくれた。
INTERVIEW：The Go! Team（Ian Parton）
──『Get Up Sequences Part One』を作るきっかけになったことがあれば教えてください。
きっかけは特にない。ザ・ゴー!チームというバンドは、終わりのないミッションみたいな感じなんだ。それは現実の世界ではなく、僕の中にある理想の世界で、ユートピアみたいなものだね。アルバムごとに、自分の好きなものをいろいろ選んで音楽を作ってる。『Get Up Sequences Part One』は、シューゲイザーR＆B的アルバムと言える（笑）。言葉にするのは難しいんだけどね。ボーカルはすごく紆曲していてサイケデリック。僕は「街角消火器サイケデリア」って呼んでるんだ。街のイメージと宇宙次元が自然に交わる感じ。
──今回のアルバムの制作中、あなたはメニエール病（激しいめまい、難聴、耳鳴り、耳閉感が同時に重なる内耳の疾患）に襲われたそうですね。このことはアルバムの内容に影響をあたえましたか？
制作の半ばぐらいにボーカルをレコーディングしたんだけど、レコーディングの翌日に耳の聞こえ方がいつもと違うのに気がついたんだ。ロボット的というか、希薄な感じというか。音楽を聴いても、ギターを弾いても聞こえてくる音がしっくりこなかった。僕はライヴで耳栓をせずに爆音を鳴らしてきたから、最初はそのせいだと思った。そうやって原因をいろいろ考えたんだけど、医師に診てもらったらメニエール病と診断された。これは誰にでも起こり得る病で、ただ不運だったね。僕のように音楽を1日中聴いていたりすると起こることもあるみたい。病にかかったという精神的苦痛は辛かった。アルバムは半分まで作業が済んでいて、レコーディング自体はほぼ終了していたから、内容に影響はなかった。影響を受けまいとしたからそうなったのもあるけどね。まだ右耳に症状があって、モノラルサウンドに聞こえるんだ。アルバム制作にのめり込む事で、自分の状況に慣れながらかつ正気を保てたし、上手く対処できたと思ってる。
──『Get Up Sequences Part One』の方向性を決定づけた収録曲はなんでしょうか。
“Let The Seasons Work”だね。アルバムのオープニング曲で、方向性を位置づけていると思う。精神分裂症ぽいっていうか、まるで僕の心の中を旅しているかのような曲だ（笑）。レーザービームとかエレクトロな感じとか、ラウンジっぽいフルートとか、マイ・ブラッディー・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）的な音の出だしの勢いとか、フラフラしたトランペットの音色とか。まるでアルバムを3分に凝縮したような曲だ。
──パンク、モータウン、ヒップホップ、サイケデリック・ロックなど、最新作を聴いているとさまざまな要素が頭に浮かんできます。制作をするうえで影響源となったアーティストや作品はありますか？
たくさんある。ロクサーヌ・シャンテ（Roxanne Shanté）には常に影響を受けているし、マイ・ブラッディー・ヴァレンタインの『Loveless』やエンリオ・モリコーネ（Ennio Morricone）などのラウンジっぽいサウンドトラックとかも好き。カセット、VHS、スーパー8mmフィルムといったフォーマットの要素にも影響を受けている
──『Get Up Sequences Part One』の歌詞は、幸福や哀愁が行きかう複雑な感情の機微が込められているように聞こえます。こうした側面に触れると、パーティー・バンドというザ・ゴー!チームのイメージは単純すぎると感じるのですが、パーティー・バンドと言われがちなことについてはどう思いますか？
正直、パーティーバンドって言われるのは苦手だね。ハッピーバンドと言われるのもあまり好きではない。幸福という概念は一次元的だし、僕はその手前の狭間の感情が好きなんだ。ザ・ゴー!チームの歌詞は常にメランコリックだけど、不思議なことにそこはあまり言及されない。それでもいいんだけど……。でも、『Get Up Sequences Part One』には幸福な曲なんて1曲もない。強いて挙げるなら、“Pow”がパーティーっぽいかな。他の曲は哀しい雰囲気だよ。“We Do It But Never Know Why”は、チャンスは2度あるという歌なんだけど、諦めずに挑戦する姿勢はいつも僕の歌詞のテーマにあるかな。“Let The Seasons Work”もそれに近い。辛いことがあっても、耐え抜けばまた季節が巡ってきて状況は良くなるだろうという歌。偶然だけど、僕の病や新型コロナのパンデミック下にある現在の世界にも当てはまると思う。生命の再スタートというかね。
The Go! Team - Pow（Official Video）
──日本の音楽ファンの間で、“Cookie Scene”というタイトルの曲が大きな注目を集めました。実在する日本の音楽メディアと同名だからです。
「クッキーシーン」は知っていたよ。雑誌にしてはおもしろい名前だと思っていたからね。僕はノートにスローガンや言葉を常にメモしていて、生意気な名前の感じがあの曲のタイトルに合うなと思ったんだ。日本のファンは気がついてくれると思っていたよ。「クッキーシーン」に関して歌っているわけではないけど、語呂が好きだからタイトルに使った。
The Go! Team - Cookie Scene（Official Video）
──『Get Up Sequences Part One』は多くの音色を楽しめますが、これまでもザ・ゴー!チームはさまざまな楽器を使用してきたと思います。作曲時から使う楽器をイメージしてるんでしょうか？
制作はいつも、ギターでメロディーやコードを探りながらレコーディングすることから始まる。音楽はそれだけシンプルで良いと思ってるんだ。飛びだしてくるようなメロディーだけで、十分曲になり得ると考えている。良いメロディーがあれば曲の90％は完成したと感じるんだけど、その特別なメロディーを見つけるのが難しくて、常に追求しているんだ。たくさんのレコードを聴いて、ちょっとしたアイディアを書きためての繰りかえし。自分が書いた曲を聴きかえしてピンとくるのは1％くらいだね。だから僕がいつも気にかけているのはメロディーなんだ。それ以外は容易と言っていい。どんな楽器を使うか、音色にするかは自然とわかるんだ。多くの楽器を使うのは、NMEとかでよく見る男子4人がメンバーの単純なバンドにはなりたくなかったというのもある。どうしてハーモニカを使わないんだろうとか、スティールドラムを使ってみたらどうだろうとか、いろいろ探究してきた。
The Go! Team - A Bee Without Its Sting（Official Video）
──いまイアンが言ったバンド像にありがちなマッチョさやホモソーシャル性が薄いのは、ザ・ゴー!チームというバンドの興味深いところだと思います。これまでバンドに関わってきたアーティストも人種や性別の面で多彩でしたよね。
男女混合のバンドは常に好きだったし、人種や国籍が多彩なバンドも好きだ。スライ＆ザ・ファミリー・ストーン（Sly＆the Family Stone）のヴィジュアルはカッコいいなと思っていたしね。でも、日本人のギタリスト求むという広告を出したわけでもなくて、偶然こうなったんだ。現実の世界とは違って、こういう世界だったらクールだな思えるバンドを目指したら、そうなったというか。音も全然イギリスっぽくないし、国際的だよね？
──その通りです。そうしたビジョンがあるから、同時期にデビューしたバンドのほとんどが消えていくなか、ザ・ゴー!チームは長く活動できているのかなと思います。あなたはどう考えますか？
アイディアが枯れることなく、いろいろな可能性に常に圧倒されているタイプだから、長く活動できているのかもね。僕らは唯一無二でユニークなサウンドを持っていると思うから、これだけ長い間バンドが続いても良い権利を持っていると思うよ（笑）。成長し続けているという自覚もあるし。CSS、クラクソンズ（Klaxons）、ニュー・ヤング・ポニー・クラブ（New Young Pony Club）とかいなくなってしまったバンドは多いけれど、僕らはまだ活動してる。
──長年活動を続ける間に、イギリスの音楽シーンは様変わりしました。ロックの影響力は後退し、UKドリルやアフロスウィングといった音楽が台頭しています。こうした状況はどう見ていますか？
それはイギリスに限らず、ポップミュージック全般に言えるよね。いまは本当に奇妙な音楽が出てきている。個人的に現在の状況はあまり好きじゃない。オートチューンとかよく理解できないし、複雑な気持ちだよ。音楽は折衷的になっているけど、人にどんな音楽が好きかを訊くと何でも好きと答えるよね。昔はもっとインディーキッズがいたりレイブキッズがいたり、部族的だった。いまの人はすべてにハマっている感じで、それは良し悪しだけど、僕には少し曖昧で漠然としている感じに映る。メインストリームが実験的になったことはいいんだけどね。
The Go! Team - World Remember Me Now（Official Video）
──ズバリ『Get Up Sequences Part Two』はあるんでしょうか？
いままさに、その制作をしているんだ。同時にツアーにも行けたらいいんだけど、新型コロナのパンデミックもあるし、バンドメンバーのうち2人が出産をしたばかりだから、どっちにしろツアーには出れなかったかな。『Get Up Sequences Part Two』の制作が後半に入ったあたりでツアーに出れたらいいね。
──制作といえば、ザ・ゴー!チームは3～4年ごとにアルバムをリリースしていますよね。
もっと早く仕上がればいいとは思っているんだけど、なぜかこのペースになってしまう。僕の制作手法の問題かもしれない。作曲をして、それを仕上げて、バンドメンバーをひとりひとりスタジオに呼んで、ドラム、ベースと積みあげるようにレコーディングしていく。メンバー全員でスタジオに入ってレコーディングするわけじゃないから、制作に時間がかかってしまう。うん、これは早急に『Get Up Sequences Part Two』の制作を進める必要があるね（笑）。
インタビュー・構成／近藤真弥
通訳／渦尻りさ
The Go! Team（ザ・ゴー!チーム） 英・ブライトン出身のヒップホップ／ロックバンド。メンバーはIan Parton（イアン・パートン）、Chi Fukami Taylor（カイ・フカミ・テイラー）、Kaori Tsuchida（ツチダ・カオリ）、Jamie Bell（ジェイミー・ベル）、Ninja（ニンジャ）、Sam Dook（サム・ドゥーク）。2000年頃、イアン・パートンのソロプロジェクトとしてスタートし、2004年にデビューアルバム『Thunder, Lightning, Strike』をリリース。アルバムはマーキュリープライズにもノミネートされ人気を獲得した。同アルバム収録の“The Power Is On”は2006年のナイキ、“Get It Together”は2007年のAXE、“Feelgood by Numbers”は2010年の日産CUBEのCMソングにも起用された。2007年には2ndアルバム『Proof Of Youth』をリリース。また、2013年には同アルバム収録の“Titanic Vandalism”がDOCOMOのCMソングにも起用された。2011年には3rdアルバム『Rolling Blackouts』をリリース。その後、イアン・パートンは、ももいろクローバーZの“労働讃歌”を作曲・編曲。ニンジャはソロ活動を行う等、各々のプロジェクトに参加している。
INFORMATION
Get Up Sequences Part One
2021年7月2日（金） The Go! Team OTCD-6838 ￥2,400（+tax）
Tracklist 1. Let the Seasons Work 2. Cookie Scene 3. A Memo for Maceo 4. We Do it but Never Know Why 5. Freedom Now 6. Pow 7. I Loved You Better 8. A Bee Without Its Sting 9. Tame the Great Plains 10. World Remember Me Now 11. Headache in My Heart* 12. Look Outside（A New Year’s Coming）* *日本盤ボーナス・トラック
詳細はこちら配信はこちら© Qetic Inc.
]]>イギリス人アートユニットのルード（RUDE）が、日本に初上陸し、8月14日（土）より作品の展示・販売をTHE CONRAN SHOPで期間限定で展開することに。ルードは、RupertとAbによるアートユニットで、1997年からイギリス・ロンドン北東部ストーク・ニューイントンを拠点に活動している。
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イギリス人アートユニットのルード（RUDE）が、日本に初上陸し、本日8月14日（土）より作品の展示・販売をTHE CONRAN SHOPで期間限定で展開することに。
RUDEが日本初のPOP UP SHOPをTHECONRAN SHOPで開催！
ルードは、RupertとAbiによるアートユニットで、1997年からイギリス・ロンドン北東部ストーク・ニューイントンを拠点に活動している。ポジティブなワードをカラフルな色で表現していることが彼らの作品の特徴で、過去にはDr,MartensやNationaltheatre、Paul Smithをはじめとするファッションブランドとのコラボレーションや、ドローイングやアニメーションをメディアに提供している。
ルードの強い色彩の中にも温かみあふれるフォントの作品は、洋室だけでなく和室でも相性がよく、ポジティブなワードで生活を豊かにしてくれるので、この機会にぜひ展示をみてほしい。
EVENT INFORMATION
THE CONRAN SHOP × RUDE
●新宿本店
2021年8月14日（土）〜 24日（火）
●福岡店
2021年9月1日（水）〜14日（火）
●丸の内店
2021年9月18日（土）〜30日（火）
※緊急事態宣言などによりショップ営業時間が変更となる可能性があります。詳しくは直接店舗にお問い合わせください。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>次世代UKロック・シーン最大の注目株として視線を集めるスクイッド（Squid）が、5月7日（金）リリースのデビューアルバム『Bright Green Field』より新曲“Paddling”を公開した。〈WARP〉との契約も大きな話題となった彼ら。『BBC Radio 1』で昨日初解禁となった新曲“Paddling”は、同世代の友人たちが徐々に大人の世界に押し出されていく現実に対する思いを歌った1曲だ。
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Squidのデビューアルバム『Bright Green Field』より新曲“PADDLING”が公開
〈WARP〉との契約も大きな話題となった彼ら。『BBC Radio 1』で昨日初解禁となった新曲“Paddling”は、同世代の友人たちが徐々に大人の世界に押し出されていく現実に対する思いを歌った1曲だ。ファンの間では、ライブの定番曲として既に親しまれている楽曲でもある。
待望のデビューアルバム『Bright Green Field』は5月7日（金）に世界同時リリース！ 国内盤CDには“Sludge”と“Broadcaster”の2曲追加収録され、歌詞対訳と解説書が封入される。LPは、タワーレコード限定の日本語帯付きグリーン・ヴァイナルと通常のブラック・ヴァイナルの2種展開だ。
なお購入者特典として、タワーレコード／HMV／ディスクユニオンではそれぞれ色違いの缶バッジ、そしてAmazon／その他レコードショップでは色違いのステッカーが先着でプレゼントされる。スクイッドのコメントも到着しているので、合わせてチェックしてほしい。
2つの異なる視点から書かれた“Paddling”は、シンプルな喜びと退廃的な消費主義との間の対立を歌ってるんだ。イギリスの児童文学『The Wind in the Willows』の一場面を再現したこの曲は、僕たちは人間ではあるものの、最終的には現代的な本能と原始的な本能の両方に突き動かされる動物であること、そして、それがいかにして日常の中で虚栄心や男性優位の構造につながっているかを突きつけるんだ。
スクイッド
Squid - Paddling （Official Audio）
RELEASE INFORMATION
Bright Green Field
2021.05.07（金）
Squid
label：WARP RECORDS／BEAT RECORDS
国内盤CD
ボーナストラック2曲追加収録／解説・歌詞対訳冊子封入
BRC-665 ￥2,200（＋tax）
TRACKLISTING：
01. Resolution Square
02. G.S.K.
03. Narrator ft. Martha Skye Murphy
04. Boy Racers
05. Paddling
06. Documentary Filmmaker
07. 2010
08. The Flyover
09. Peel St.
10. Global Groove
11. Pamphlets
12. Sludge （Bonus Track）
13. Broadcaster （Bonus Track）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>イギリス発祥のアウトドアブランド・karrimorが、公式ウェブサイトにて2021年春夏コレクションを公開した。コレクションは〈Naturestyle〉と〈Lifestyle〉の2つのレーベルで構成されており、マウンテンマラソンやファストハイク向けのウィンドシェルやレインウェアのほか、キャンプやサイクル向けのアパレルなどがラインナップしている
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karrimorの2021年春夏コレクションが公開！
本コレクションでは、山からシティまであらゆるフィールドでの着用を想定し、“ADVENTURE”をテーマに掲げたアイテムが展開されている。コレクションは2つのレーベルで構成されており、遠征登山からトレッキング、ハイキングなどに対応する〈Naturestyle〉では、マウンテンマラソン／ファストハイク向けのウィンドシェルやレインウェアがラインナップしている。 また、ライフスタイル、トラベル、ビジネスシーンなど日々の暮らしを再定義し、機能性と美しさを統合した〈Lifestyle〉では、ブランド初となるキャンプ／サイクル向けのアパレルのほか、幅広いシーンで活躍するトランスフォーム仕様のユニークな商品がラインナップしている。本コレクションはkarrimor公式ウェブサイトにて公開されているので是非チェックしてほしい。
特設サイト© Qetic Inc.
]]>BBC「Sound of 2020」候補に選出され、〈Warp〉との電撃契約も大きな話題となった5人組バンド、スクイッド（Squid）がデビューアルバム『Bright Green Field』のリリースを発表した。
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Squidのデビューアルバム『Bright Green Field』がリリース決定！
ダン・キャリーが主宰するレーベル〈Speedy Wunderground〉からリリースされたシングルやEP作品、そしてずば抜けたライブパフォーマンスによって、瞬く間にイギリスで注目を集めることとなったスクイッド。ダン・キャリーがプロデューサーを務める待望のデビューアルバム『Bright Green Field』は、バンドの底知れないスケールと野心に満ち溢れている。アルバムには、ブラック・カントリー・ニュー・ロード（Black Country, New Road）のサックス奏者ルイス・エヴァンスらが参加している他、フィールドレコーディングによる環境音や自然音も取り入れられ、彼らのDIYな実験精神も存分に発揮されている。 緊張と緩和を持ったそのサウンドでは、碑のようにそびえるコンクリートのビル群と想像上の都市を舞台にしたディストピアの姿が広がっている。スクイッドの音楽は時として、それがかき乱された不協和音であろうとも、あるいはグルーヴが噛み合う流麗なものであろうとも、我々が生きる喧騒に満ちた世界を反映している。なおレコーディングは猛暑の中、キャリーが運営するロンドンの地下スタジオにて、ノイズを避けるためにエアコンまで切られた状態で行われたという。 本作はCD、LP、カセット、デジタル配信で5月7日（金）に世界同時リリース！ 国内盤CDには、〈WARP〉契約後にリリースされた“Sludge”と“Broadcaster”の2曲が収録され、歌詞対訳と解説書が封入される。LPは、限定のグリーン・ヴァイナルと通常のブラック・ヴァイナルの2種展開だ。
そして今回の発表と合わせて、収録曲“Narrator”がMVと共に解禁となった。2018年の中国・フランス合作映画『ロングデイズ・ジャーニー この夜の涯てへ（原題：地球最后的夜晩）』にインスパイアされたという本楽曲では、記憶と夢と現実の区別を失いつつある男のストーリーが描かれている。バンドのパフォーマンスと仮想現実世界が見事に融合したMVは、VFXや3Dアニメを得意とする映像作家フェリックス・ジーンが手掛けている。こちらも是非お見逃しなく。
このアルバムでは、架空の都市の風景を作り上げた。それぞれの楽曲は、その世界に存在する場所や出来事や建造物を描写しているんだ。この都市は実在の場所ではなく、虚構と電脳世界に存在するものだけど、僕たちが暮らす現実世界の明確な特徴を模倣している。言わばディストピアそのものであるイギリスの都市の風景だ。小説家ダグラス・クープランドによる、我々は『極限の現在』を生きているという見解、それから評論家マーク・フィッシャーによる、過去を亡霊に見立てる憑在論的音楽や未来が静かに抹消されているということに関する記述を読んだおかげで、自分たちは長年、未来を偏重するディストピアそのものの環境で生きてきたのだと実感したんだ。
オリー・ジャッジ（ドラム＆リードボーカル）
Squid - Narrator （Official Video） ft. Martha Skye Murphy
RELEASE INFORMATION
Bright Green Field
2021.05.07（金）
Squid
label：WARP RECORDS／BEAT RECORDS
国内盤CD
ボーナストラック2曲追加収録／解説・歌詞対訳冊子封入
BRC-665 ￥2,200（＋tax）
TRACKLISTING：
01. Resolution Square
02. G.S.K.
03. Narrator ft. Martha Skye Murphy
04. Boy Racers
05. Paddling
06. Documentary Filmmaker
07. 2010
08. The Flyover
09. Peel St.
10. Global Groove
11. Pamphlets
12. Sludge （Bonus Track）
13. Broadcaster （Bonus Track）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>現在UKで最も影響力のあるアーティストであるFKAツイッグス（FKA twigs）、ヘディ・ワン（Headie One）、フレッド・アゲイン（Fred again..）の3人によるニュー・シングル“Don’t Judge Me”がリリースされた。
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FKA twigs、Headie One、Fred again..による新曲“Don’t Judge Me”がリリース！
本作は、ヘディ・ワンとフレッド・アゲインによるミックステープ『GANG』の収録曲“Judge Me”の続編として製作された。YouTubeにて公開されたMVは、ビヨンセ（Beyoncé）の『Black Is King』を手掛けたクリエイター、エマニュエル・アジェイが監督を務めている。 世界的なファッション・プラットフォーム「FARFETCH」のサポートを受けて製作された本映像は、曲そのものと同様に、現代の世界における黒人と英国人の経験について力強いメッセージを放っている。なおビデオには、FKAツイッグス、ヘディ・ワン、フレッド・アゲインに加え、作家のレニ・エド・ロッジ、サッカー選手のマーロン・ロメオ、モデルのダント・アース、放送局のクララ・アンフォなど多種多様なキャストが出演。抑圧者（文化的、制度的、構造的な偏見によって伝播されたもの）との闘いは目に見えないことが多く、克服するのがさらに困難だということが真摯に描かれている。エマニュエル・アジェイ監督のコメントは以下の通り。こちらも是非一読してほしい。私たちは、その人の外見から、その人が肌の色や性別、宗教や性別で差別しているかどうかを判断することはできません。私たちを取り巻く人々の中にいる抑圧者は、ほとんどの場合、他の人に対する虐待が明らかになるまで見えないままです。これが、何世代にもわたって差別と戦うことが難しい理由の一つである。加害者を特定できない場合、被害者は誰と戦わなければならないのでしょうか？ このビデオでは、FKAツイッグスやヘディ・ワンなど、イギリスの黒人の影響力を持つアーティストたちが、目に見えない裁きや抑圧の力と闘っている姿を目の当たりにすることができます。ビジュアル・アーティストのカーラ・ウォーカーによるヴィクトリア朝時代の巨大な噴水「Fons Americanus」を舞台に、奴隷制度と植民地化の歴史的な悲痛な物語を描いています。
エマニュエル・アジェイ
FKA twigs, Headie One, Fred again.. - Don’t Judge Me
RELEASE INFORMATION
Don’t Judge Me
NOW ON SALE
FKA twigs, Headie One, Fred again..
Young Turks／Beat Records
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>UKにおいてヒップホップのパイオニア的レーベルとして知られる〈Big Dada〉が、「黒人・有色人種・マイノリティによって運営される、黒人・有色人種・マイノリティのアーティストのためのレーベル」として再始動することに。
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〈Big Dada〉が「黒人・有色人種・マイノリティのアーティストのためのレーベル」として再始動！
1997年にウィル・アション（Will Ashon／2014年に脱退）によって設立され、過去20年間で常に最先端の音楽をリリースし続けてきた〈Big Dada〉。今回のリニューアルによって、これまでレーベルが築いてきた基盤に敬意を表しつつも、あらゆる音楽ジャンルの新しいアーティストを支援し続けるという姿勢を提示している。 またリニューアルに伴い、ロゴやウェブサイトも刷新。新たなウェブサイトには、音楽業界のあらゆる情報を提供するセクションが含まれている。中には、エージェンシーやディストリビューター、黒人や有色人種のアーティストのためのメンタルヘルスの相談に関することや、一般的な音楽の法律的アドバイスなども。 さらに新商品として、サステナブルな活動を行うラパヌイ（Rapanui）から生地を調達し、ロンドンを拠点に活動する黒人のインディペンデント刺繍職人によって仕上げられたアイテムも発売される。今後新たなリリースが期待されるが、それまではプレイリスト『Big Dada Classics』や『On Repeat／Staff Picks』で〈Big Dada〉の楽曲を楽しんだり、ウェブサイト／SNSで様々な情報をチェックすることが可能だ。同レーベルのミッションステートメントは以下の通り。こちらも是非一読してほしい。〈Big Dada〉ミッションステートメント 〈Big Dada〉は、黒人・有色人種・マイノリティによって運営される、黒人・有色人種・マイノリティのアーティストのためのレーベルとして再始動する。（より適当な表現がない為、この表現を使用） このチームは音楽とアーティストをサポートし、スポットを当て、育てるコミュニティを形成するというマインドを持った人々から構成されている。 〈Big Dada〉は、黒人や人種差別にさらされているアーティストの声を広めるために活動しており、固定観念を捨てて、自分が何者であり何者でありたいかを表現する自由を認め、奨励するために、音楽を取り巻く物語を変えようとしている。 新世代のアーティストをサポートし、リソースを提供し文化的アイデンティティを深めることで、〈Big Dada〉のこれまでの長い歴史と遺産の上に新たな未来が築かれることになるだろう。
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>『スターリンの葬送狂騒曲』のアーマンド・イアヌッチ監督が名優デヴ・パテルを迎え、イギリスの文豪ディケンズの自伝的小説『デイヴィッド・コパフィールド』を映画化した『どん底作家の人生に幸あれ！』。この度、1月22日（金）に全国公開される本作の本編シーン映像が解禁となった。
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映画『どん底作家の人生に幸あれ！』の本編映像が解禁！
本作では主人公デイヴィッド（デヴ・パテル）の波乱万丈の半生が、ブラックな笑いで包まれながら、ウィットに飛んだ数々の台詞と時にファンタジックな映像も交えて描かれている。少年の頃、周囲の“変わり者”たちのことを書き留めては空想して遊んでいたデイヴィッド。優しい母と家政婦の3人で幸せに暮らしていたが、暴力的な継父の登場によって人生が一変してしまう。彼は都会の工場へ売り飛ばされ、強制労働のハメに。しかも里親は、借金まみれの老紳士だった……。 歳月が過ぎ、ドン底の中で逞しく成長した彼は、母の死をきっかけに工場から脱走。たった一人の肉親である裕福な伯母の助けで上流階級の名門校に通い始めたデイヴィッドは、今まで体験した“作り話”を同級生に披露して人気者になる。さらに、令嬢ドーラと恋に落ち、卒業後に法律事務所で働き始めた彼は、順風満帆な人生を手に入れたかに見えた。だが、彼の過去を知る者たちによって、ドン底に再び引き戻されようとしてしまう。果たして、デイヴィッドの数奇な運命の行方とは……？ 今回解禁となった映像は、ロンドンでの新生活を送るデイヴィッドが、一目で恋に落ちた令嬢ドーラに意を決してプロポーズしようするシーンだ。ドーラは「率直な話し方は嫌いよ。ジップに喋らせて」と、なんと愛犬ジップをデイヴィッドに差し出す。戸惑いながらも声色を変えて犬を片手に「君に会うたび、喜びに酔いしれる」と必死になってロマンティックな言葉を話し始めるデイヴィッド。そしてポケットのしのばせた指輪を手にひざまずいてプロポーズをしようとした瞬間、下宿先に至急戻るようにと大家からの呼び出しが入ってしまう。 不安な表情で下宿先に戻ると、そこには後見人の叔母のベッツィ（ティルダ・スウィントン）とミスター・ディック（ヒュー・ローリー）の姿が。そして「破滅したの」と驚きの言葉をかけられる。プロポーズという人生の幸せな瞬間から一転し、貧しい生活に逆戻りしてしまう主人公デイヴィッドの波乱万丈で数奇な運命を象徴するような場面を、名優デヴ・パテルがユーモアと悲哀たっぷりに演じている。
さらに今回は、英国在住のライター／コラムニスト・ブレイディみかこのコメントも到着した。混沌とする状況の今だからこそ、まさに観るべき本作を是非お楽しみに！
古典を大胆な手法で語り直すのは、英国のお家芸だ。伝統と革新。彼らの中ではこの2つは矛盾しない。現代の英国社会の多様性を反映するキャスティングでディケンズの名作を撮り直した本作も、その王道を行っている。 マイケル・ウィンターボトムの映画やモンティ・パイソンが好きな人はきっと気に入るだろう本作は、『スターリンの葬送狂騒曲』のイアヌッチ監督の作品だが、今回はずっとジェントルでやさしい。ああいう人も、こういう人も、現代の英国にもいるなと思いながら見た。そして気づいたのである。「まるでヴィクトリア朝時代に戻ったみたい」と言われるこの格差と貧困の時代に、『デイヴィッド・コッパフィールド』を撮り直すことそれ自体が、たいそうシャープな皮肉ではないかと。 階級を行き来する長い旅路の果てに、主人公が子どもの頃の自分に言う言葉は、コロナ禍という長いトンネルの中にいる私たちにも勇気を与えてくれるものだった。
ブレイディみかこ（ライター／コラムニスト）
【公式】『どん底作家の人生に幸あれ！』本編特別映像「幸せから一気に転落！？」／2021年1月22日（金）公開
【公式】『どん底作家の人生に幸あれ！』予告編／2021年1月22日（金）公開
INFORMATION
どん底作家の人生に幸あれ！
2021年1月22日（金）TOHOシネマズ シャンテ、シネマカリテ 他、全国順次ロードショー！
監督：アーマンド・イアヌッチ『スターリンの葬送狂騒曲』
原作：「デイヴィッド・コパフィールド」チャールズ・ディケンズ著（新潮文庫刊、岩波文庫刊）
出演：デヴ・パテル『LION／ライオン ～25年目のただいま～』／ピーター・キャパルディ『パディントン』／ヒュー・ローリー『トゥモローランド』／ティルダ・スウィントン『サスペリア』／ベン・ウィショー『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』
原題：The Personal History of David Copperfield／2019年／イギリス・アメリカ／シネスコ／5.1chデジタル／120分／字幕翻訳：松浦美奈
配給：ギャガ
（c）2019 Dickensian Pictures, LLC and Channel Four Television Corporation
公式サイト
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]]>SIRUPが、ケラーニ（Kehlani）やレヴィン・カリ（Leven Kali）の楽曲なども手がけるUKのプロデューサー、ロムダフル（ROMderful）とコラボした新曲“Online feat. ROMderful”を7月22日（水）に配信リリースすることに。
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SIRUPが“Online feat. ROMderful”を配信決定
ケラーニ（Kehlani）やレヴィン・カリ（Leven Kali）の楽曲なども手がけるUKのプロデューサー、ロムダフル（ROMderful）とのコラボ曲となる本作は、洗練されたドリーミーなトラックと、自由自在にフロウや表情を変えるSIRUPのソウルフルな歌声が見事にマッチした作品となっている。 また、ジャケットはイラストレーター・OTANIJUN.が制作しており、出窓の外にひろがる風景が印象的なデザインとなっている。本曲に寄せたSIRUPのコメントは以下の通り。SIRUP ロンドン在住のROMderfulと自粛中にオンラインで繋がって生まれた、まさにQuarantineソングです。 この曲を聴いて、会えない友人や家族、恋人との「Online上の日常」も楽しんでもらえたら嬉しいです！
EVENT INFORMATION
Playlist TOUR 2021
2021年4月28日（水） 神奈川・KT Zepp Yokohama 2021年5月14日（金） 石川・金沢EIGHT HALL 2021年5月20日（木） 大阪・Zepp Namba 2021年5月23日（日） 宮城・SENDAI GIGS 2021年5月28日（金） 北海道・Zepp Sapporo 2021年6月4日（金） 広島・BLUE LIVE HIROSHIMA 2021年6月5日（土） 香川・高松festhalle 2021年6月10日（木） 愛知・Zepp Nagoya 2021年6月18日（金） 福岡・Zepp Fukuoka 2021年6月24日（木） 東京・Zepp DiverCity 2021年7月10日（土） 沖縄・ミュージックタウン音市場 ＊全公演＜Playlist TOUR 2020＞の振替公演となります。 SIRUP 公式サイト© Qetic Inc.
]]>ソニー・ミュージックエンタテインメントが、ジョン・レノンとオノ・ヨーコという伝説的なカップルの軌跡を彼ら自身の言葉や作品で辿る展覧会＜DOUBLE FANTASY – John ＆ Yoko＞東京展を、ジョン・レノン80回目の誕生日となる2020年10月9日より2021年1月11日（月）まで、ソニーミュージック六本木ミュージアムにて開催する。
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ジョン・レノンとオノ・ヨーコの軌跡を辿る
＜DOUBLE FANTASY - John ＆ Yoko＞は、2018年5月〜2019年11月の期間でジョンの故郷、イギリス・リバプール博物館で開催された大規模な展覧会。「ジョンの故郷であるリバプールのために」とヨーコ自身も深く関わり、その圧倒的な内容で大きな反響を呼び、会期は7ヵ月延長、動員数は異例の70万人を記録した。 本展覧会では、ジョンとヨーコが生み出したアート、音楽、映像作品とともに、ヨーコ自身のプライベート・コレクションからの貴重な品々を含めた100点以上が展示される。中には、ジョンの手書きの歌詞や、ヨーコが1966年にジョンにプレゼントしたアートブック『Grapefruit』のほか、1969年に行われた平和活動「ベッド・イン」の際に使用されたジョンのギターなども。
EVENT INFORMATION
DOUBLE FANTASY - John ＆ Yoko
2020年10月9日（金）～2021年1月11日（月）予定
ソニーミュージック六本木ミュージアム（東京都港区六本木5-6-20）
主催：株式会社ソニー・ミュージックエンタテインメント／株式会社ソニー・ミュージックレーベルズ
メディアパートナー：朝日新聞社
チケット情報：8月末発売予定（詳細は追ってオフィシャル・サイト／SNS等で発表）
公式サイト
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]]>ジェイミー・カラム（Jamie Cullum）、ジャイルス・ピーターソン（Gilles Peterson）、ヒュー・スティーブンス（Huw Stephens）からも大きな支持を受けているマルチ・インストゥルメンタリスト、バスティン・ケブ（Bastien Keb）の新曲“Rabbit Hole”が本日リリースされた。
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Bastien Kebの新曲“Rabbit Hole”がリリース
トム・ウェイツ（Tom Waits）、サン・ラー（Sun Ra）、アリス・コルトレーン（Alice Coltrane）、カーティス・メイフィールド（Curtis Mayfield）らに影響を受けて育ち、楽曲制作を始めたバスティン。彼が生み出す、ジャズ、ソウル、ファンク、ヒップホップのテイストが融合した独特の音色は、インプレッションズ（The Impressions）やデルフォニックス（The Delfonics）をも彷彿とさせる。 自身がこれまでTV／映画用の音楽制作で生計を立ててきたことから、アイザック・ヘイズ（Isaac Hayes）のサントラをも想起させるそのシネマティックなサウンドについてバスティンは、「暖かみがあって不鮮明で下品だけど正直。過剰生産や過度な分析に対する解毒剤のような音楽」と打ち明けている。
今回リリースされたサイケデリック・フォークの新曲“Rabbit Hole”では、本人が述べるようにどこか朧げな音景が紡がれ、その中で彼の確固とした存在感が発揮されている。今年にリリースを予定しているという3rdアルバムも是非お楽しみに。
Rabbit Hole
RELEASE INFORMATION
Rabbit Hole
2020年6月26日（金）
Bastien Keb
Gearbox Records
￥255（tax incl.）
トラックリスト
1. Rabbit Hole
配信リンク
© Qetic Inc.
]]>UKインディー・シーンの次世代を担う存在として注目を集める孤高のロンドン出身アーティスト、キング・クルール（King Krule）ことアーチー・マーシャル（Archy Marshall）の、32分にわたるライブ映像がYouTubeにて公開。映像では最新アルバム『Man Alive！』から6曲と、前作『The OOZ』からの2曲、計8曲をフルバンド演奏で披露している。
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King Kruleが32分にわたるライブ映像を公開
今回のライブ映像は、最新アルバム『Man Alive！』のリリース直前に、フランスのテレビ局・Arteの音楽番組に向けて収録されたもの。最新アルバムから6曲と、前作『The OOZ』からの2曲、計8曲をフルバンド演奏で披露している。
プロデュースおよびミキシングにディリップ・ハリス（Dilip Harris）が参加している『Man Alive！』は絶賛発売中。抽象度の高いサウンドスケープを紡ぎ出すキング・クルールの、ブルーにこんがらがった心理をライブ映像でもぜひ堪能していただきたい。
King Krule – Echoes with Jehnny Beth ＃StayAtHome ＃WithMe - ARTE Concert
Set List： 1. Perfecto Miserable 2. Alone, Omen 3 3. （Don’t Let The Dragon） Draag On 4. Celluar 5. Underclass 6. Energy Fleets 7. A Slide In （New Drugs） 8. The OOZ
RELEASE INFORMATION
Man Alive！
NOW ON SALE
￥2,200（＋tax）
King Krule
XL Recordings／Beat Records
XL1009CDJP
国内盤特典：ボーナストラック4曲追加収録／歌詞対訳・解説書封入
TOWER RECORDS特典：ラバーキーホルダー
その他法人特典：オリジナルステッカー
Tracklist：
01. Cellular
02. Supermarché
03. Stoned Again
04. Comet Face
05. The Dream
06. Perfecto Miserable
07. Alone, Omen 3
08. Slinky
09. Airport Antenatal Airplane
10. （Don’t Let The Dragon） Draag On
11. Theme For The Cross
12. Underclass
13. Energy Fleets
14. Please Complete Thee
Bonus Tracks for Japan：
15. Perfecto Miserable （Hey World！ Version）
16. Alone, Omen 3 （Hey World！ Version）
17. （Don’t Let The Dragon） Draag On （Hey World! Version）
18. Energy Fleets （Hey World！ Version）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL ’20＞の出演アーティスト第1弾が発表され、新世代エレクトロ／シンセポップ・シーンの新鋭として注目を集めるジョージア（Georgia）の出演が明らかとなった。今回の発表に伴い、彼女のデビューアルバム『Seeking Thrills』に収録のシングル「Never Let You Go」の日本語対訳付きリリックビデオが公開された。
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フジロック’20への出演が決定したジョージアが「Never Let You Go」のリリックビデオを公開
「Never Let You Go」では、彼女の特徴であるキャッチーなメロディーセンスや、力強さと疾走感をあわせ持つエレクトロビートを堪能できる。公開された映像は、サム・スミス（Sam Smith）や コールドプレイ（Coldplay）らのビデオを手がけてきたジョー・コナー（Joe Connor）が監督を務めている。
いまヨーロッパやアメリカを中心にその音楽的才能が高く評価されており、＜Glastonbury Festival＞や＜REEPERBAHN FESTIVAL＞といった世界各地の大型音楽フェスなどにも出演を果たしたジョージア。今年のフジロックではどんなパフォーマンスを見せてくれるのか、ますます期待が膨らむ！
Georgia - Never Let You Go （Japanese Lyric Video）
Georgia - About Work The Dancefloor （Glastonbury 2019）
RELEASE INFORMATION
Seeking Thrills
NOW ON SALE
Georgia
Domino／Beat Records
国内盤CD
￥2,200（＋tax）
ボーナストラック追加収録／歌詞対訳／解説書封入
BRC-621
TRACKLIST：
01. Started Out
02. About Work the Dancefloor
03. Never Let You Go
04. 24 Hours
05. Mellow （feat. Shygirl）
06. Till I Own It
07. I Can’t Wait
08. Feel It
09. Ultimate Sailor
10. Ray Guns
11. The Thrill （feat. Maurice）
12. Honey Dripping Sky
Bonus track for Japan：
13. About Work the Dancefloor （The Black Madonna remix）
詳細はこちら
FUJIROCK FESTIVAL ‘20
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]]>UKのプロデューサー／DJであるアンドリュー・ウェザオール（Andrew Weatherall）が、肺血栓塞栓症により2月17日（月）に逝去したことが発表され、彼の突然の訃報に世界中から追悼のメッセージが送られた。Qeticではそんな彼が残した功績を、彼の遺した楽曲と共に辿っていきたい。
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Andrew Weatherallの携わった作品を紹介
Primal Scream - Loaded （Official Video）
彼が生み出した名作の中の一つに、原曲の雰囲気を良い意味で崩してしまった、プライマル・スクリーム（Primal Scream）のリミックス曲である“Loaded”が挙げられる。軽快なパーカッションとメロディ、ルーズなベースラインに気持ちは和らぎ、お酒を片手にゆったりと聴きたい曲だ。Happy Mondays - Hallelujah （club mix）
こちらは1980年代後半にイギリスで発生したレイヴムーブメントを象徴するバンド・ハッピー・マンデーズ（Happy Mondays）の代表曲“Hallelujah”のクラブ・リミックス。ポール・オーケンフォールド（Paul Oakenfold）と共に手掛けており、当時のレイヴシーンを思わせる図太いキックとピアノのグルーヴが最高に気持ち良い。Sabres of Paradise： Wilmot
Two Lone Swordsmen - Glide By Shooting
1992年に結成されたセイバーズ・オブ・パラダイス（Sabres of Paradise）や、1996年に始動した電子音楽デュオ・トゥー・ローン・スウォーズメン（Two Lone Swordsmen）で制作されたダークでアンダーグラウンドな曲の数々も紹介しておきたい。ダンスミュージックの新たなシーンを作っていった彼の曲によって、当時の多くの人々が静かに踊り狂っていた光景が目に浮かぶ。The Asphodells - A Love From Outer Space
そしてテクノユニット・The Asphodells（ジ・アスフォデルス）では、アンドリューが共同で運営していた“全ての音楽がBPM122を超えないクラブイベント”＜A Love From Outer Space＞でプレイするためのトラックが制作された。パーティー名でもある“A Love From Outer Space”という曲は、ニューウェーブやUKロックにも通ずるルーディな音の展開と、ドラムマシーンによるタイトなビートが混ざり合い、聴いてるだけで無意識にも身体が揺れ始めてくる。New Order - Restless （Andrew Weatherall Remix）
2015年にはニュー・オーダー（New Order）のオフィシャルリミックスも手掛けている。ボーカルに乗せられたリバーブと、高音でグルーヴィーなシンセサイザーの音を聴けば、近未来のクラブに迷い込んだかのような気分に。Andrew Weatherall - Unknown Plunderer
そして、今週末2月21日（金）にリリースが予定されているアンドリューのEPより“Unknown Plunderer”が公開されている。コズミックな電子音と身体の芯まで響くベースライン、徐々に迫ってくるアンディ・ベル（Andrew Bell）のギターの渋さに思わず心が打たれる。 これほどの名曲たちを生み出したアンドリュー・ウェザオール。彼の音楽は、これからも世界中でまだまだ鳴り響くことだろう。
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]]>Netflixオリジナルシリーズ『Giri／Haji』が2020年1月10日（金）より独占配信開始となる。この度、実力派キャスト集結の緊迫感MAXな予告編が解禁、併せて危険な雰囲気が漂うキービジュアル＆場面写真が公開された。
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『Giri／Haji』予告編、キービジュアル、場面写真3点が公開
イギリスと日本を舞台にした英国ドラマシリーズの本作は、兄であり刑事の健三を演じる平岳大、弟の勇人を演じる窪塚洋介、これまでのイメージを覆す強面ヤクザ福原演じる本木雅弘ら日本人キャスト陣と、ケリー・マクドナルドら英国キャストが共演することも大きな話題となっている。 本作のタイトルには日本語の“義理”と“恥”がそのまま使われており、東京とロンドンという異なる2つの都市をまたいで起きた殺人事件が、裏社会の重大な権力抗争へと波及していく様を描くドラマシリーズだ。 この度解禁となった予告編は、常に不穏な空気と張り詰めた緊張感が漂い続けており、巻き起こる事件と衝撃の展開を感じさせている。ある夜、刑事の健三の元に現れたヤクザの組長の福原。彼の放つ「遥か遠くに誰かが池に石を投げ、その矢がようやくここまで届いたわけだ……」という言葉の意味とは？ 健三は疎遠になっている行方不明の弟、勇人を探し出すべくロンドンへ向かう。勇人を捜索する中で、健三は徐々にロンドンの闇社会へと巻き込まれ、「一体何人が死んでるんだ？東京で！ロンドンで！お前のために！」と勇人に激高する健三の姿もあり、すべてのシーンが手に汗握るような緊迫感に包まれる。果たしてタイトルの“義理”と“恥”が持つ意味とは？
平岳大、窪塚洋介、本木雅弘ら豪華俳優陣からコメントも
本作について、主演の平は「非常に練られていて、翻訳にも時間をかけ、我々も意見を述べました。そういったクリエイティブな関係の良い前例を作った、という感じはします」と自信を覗かせた。窪塚は「リアリティがあって凄いです。普通の日本の人が観てもすごくリアリティがあるように見えると思うんですよ。そして、見たことのある日本の景色だったり、触れたことのあるカルチャーも描かれているのに、観たことのない作品が出来上がっていると思います。すごく不思議な体験をしてもらえるんじゃないかなと思います」と、今までに類を見ない新感覚の作品になっていることを明かした。 さらに本木は「家族の絆や人間の繋がりや心の闇という普遍的なテーマに重きを置いているのが新鮮でした」と語っており、単なるサスペンスにはとどまらない、様々な登場人物の心情が絡み合う濃密な人間ドラマを交えていることに言及した。加えて「物語の展開や回想の入り方にスピード感と独特なリズムがあって、どんな映像になるのだろうとワクワクさせてくれる脚本でした」と撮影前の時点から期待を寄せていたことを語った。予告編だけでも、言葉や文化を越えて複雑に絡み合う人間模様と、息もつかせぬ緊迫感が伝わってくる本作はイッキ見間違いなし！『Giri / Haji』予告編 - Netflix
INFORMATION
Giri／Haji
2020年1月10日（金）独占配信開始
出演：
平岳大
ケリー・マクドナルド
窪塚洋介
ウィル・シャープ
Aoi Okuyama
本木雅弘
中村優子
丘みつ子
Anna Sawai
チャーリー・クリード＝マイルズ
原作・制作：
ジョー・バートン
詳細はこちら
© Qetic Inc.
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