新潟・燕三条エリアのものづくり産業と文化をアピールする＜JRE Local Hub 燕三条 in Tokyo Station＞が、2024年9月2日～8日に開催。第1回の昨年に引き続き、今年もJR東京駅構内の「スクエア ゼロ」で行われたイベントの模様と、地域産業の発展を目指す人々の思いを報告する。

＜JRE Local Hub 燕三条 in Tokyo Station＞は、2023年2月にJR燕三条駅構内で開業した、エリアや世代を超えて燕三条地域の技術と人々をつなぐ地方創生型ワークプレイスの「JRE Local Hub 燕三条」を、名称そのままにJR東京駅で展開するイベントだ。

出張に当たっては、オンラインで商談ができるサービスや、燕三条エリアの企業情報が掲載された燕三条企業図鑑など、「JRE Local Hub 燕三条」が有する機能の移動だけでなく、昨年から5倍以上増えた出展企業による展示即売会も付加された。その他にも、三条市のふるさと納税の紹介や、職人によるデモンストレーションなど、随所で燕三条エリアの製品に触れてもらう趣向が凝らされていた。

会場は、JR東京駅構内地下1階の「スクエア ゼロ」。イベントスペースとされているが、路線の乗り換え用に留まらず、地下1階のレストランやショップを行き来する通路に面しているので、東京駅を利用する不特定多数の目に触れる空間と言ったほうが正しいかもしれない。それゆえ、職人が金属を打つ作業デモンストレーションの音に、通りすがりで興味を引かれた人は少なくなかっただろう。

「ああやって立ち止まって見ている若い人。あの存在が大きいんです」

これは、通路を見やった齋藤和也さんのつぶやき。齋藤さんは、本イベントの主催団体の一つである株式会社ドッツアンドラインズの代表だ。会場内で多忙の隙をつかまえて話を聞いた。

「我々が今もって続けているのは、燕三条エリアを知ってもらうことですが、大事なのは間口の拡大です。間口があれば人は入ってきますから。東京駅でイベントをやる意味はそれに尽きますね。しかもここなら、『おもしろそう』というシンプルな感覚だけで来てくれる。だからまずは、燕三条のおもしろそうな製品に興味を持ってくれる人を増やしたいんです。その中には、影響力を持つインフルエンサーやユーチューバーがいるかもしれません。潜在的なお客さんと出会えるチャンスも、この東京駅での開催に期待している部分です」

開催初日の9月2日には、このイベントを株式会社ドッツアンドラインズと共催したJR東日本新潟支社の白山弘子支社長と、三条市の滝沢 亮市長も訪れた。午後3時45分から始まった開会式では、各々挨拶の言葉を発し、記念のテープカットが行われた。

支社長と市長には別途インタビューの時間をいただいた。その内容を以下に記すが、両名ともに聞きたかったのは、地域を飛び越えたイベントの意義について。では、先に滝沢市長から。

「今日は燕三条駅から上越新幹線で東京駅まで来て、まだ改札の外に出ていないという珍しい状況ですが、地域を紹介する大規模な催しをのぞけば、市長としてこういう形のイベントに参加させていただくのも稀なケースになります。ですが、燕三条エリアをPRできるなら、可能な限りどんな場所にも足を運びたいと思います、何よりもドッツアンドラインズの齋藤さんたちの精力的な活動は応援せずにいられません。それを行政がサポートすることによって、JR東日本を交えた地域活動の信頼性が高まると理解しています。その一助になればと思い、本日ここに参らせていただきました」

続いて白山支社長。市長と同様の質問を提示したが、同じJR東日本とは言え、新潟支社による首都圏のイベント開催が単純に興味深いと伝えてから話をうかがった。

「私どもの最大の強みは、移動です。燕三条駅で実施している“JRE Local Hub 燕三条”を東京駅でも紹介するのは、その移動という強みを最大限に生かす形になります。以前から、“JRE Local Hub 燕三条”をより多くの人が集まる場所で見てもらいたい思いがありました。であればJR東日本の城であり、世界に向けた日本の陸の窓口でもある東京駅でPRするのが最善です。東京駅を利用する方々に燕三条を知ってもらう機会をつくること。それは移動がもたらす価値でもありますから、このイベントが燕三条の素晴らしさを思う存分アピールできる場になればと思います」

今回の記事を読んで、燕三条エリアに興味を持ってくれた方にはこんな情報を紹介したい。

今年で12回目となる「燕三条 工場の祭典」が、2024年10月3日～6日に開催される。工場を「こうば」と読むこのイベントは、普段は公開されていない燕三条エリアの工場見学やものづくり体験などができる、地域を挙げた一大フェスティバルだ。今年の特徴を、＜JRE Local Hub 燕三条 in Tokyo Station＞で告知を担当していた祭典監事の熊倉正人さんにたずねた。

「燕と三条それぞれの商工会議所による共催となり、これまで以上に地域に根差した組織で活動できることになりました。加えて工場の祭典は、出店108社を6つのエリアに区切っていますが、その各エリアが独自のPR企画を練ってくれています。10回以上開催してきて、参加する工場にも学びがあると気付いてくれたおかげです。今年から始まった取り組みは、祭典に足を運んでくれた方々を満足させるものになると信じています。東京駅から上越新幹線で1本ですから、ぜひ燕三条に遊びに来てください」

食器、酒器、カトラリー、包丁、斧、玩具、食品……。バラエティに富んだ製品展示が功を奏する形で、会場の人波は途切れることがなかった。ここで再び齋藤さんにご登場いただき、初日ながらイベントの感想を聞いてみた。

「日本の製造業に関わるすべての人が口にするのは、メイド・イン・ジャパンへの原点回帰ですが、僕はその先の“真のメイド・イン・ジャパン”をつくりたいです。それは、クラフテッド・バイ・燕三条。つくった地域を刻んでいくことで、世界に訴えかけたい。クラフテッド・バイを謳える地域は日本中にたくさんありますから、それら地域の力が凝縮した製品を集めたアンテナショップが全国の主要都市にできたら最高でしょうね」

2020年10月に信越本線帯織駅で開設したものづくり支援施設の「EkiLab帯織」に始まり、一般公募のアイデアコンテストである「EkiLabものづくりAWARD」の開催。そして「JRE Local Hub 燕三条」の開業と、今回で2年連続となる東京駅でのイベント。それら様々な形態をとりながら着実な拡張を遂げてきたドッツアンドラインズの代表にとって、現時点の目標達成率はどの程度なのだろうか。

「大目に見て40％でしょうか。我々の活動が国内を飛び越し海外で知ってもらえたら70％。それを頼りに海外から人が来てくれたら80％。インバウンドは大きいですからね。その上で燕三条に定住者が増えたら、ようやく100％になるのかな。いや、夢の果てを語るにはまだ時期が早い気がします。それよりも、ひたすら燕三条を知ってもらう活動を繰り返し、間口をつくって広げて、確実に段階を踏んでいくことが今はいちばん大事ですね」

決して慌てないと言いつつも、齋藤さんのたちの活動は、小さな点が線になっていく社名通りの軌跡を描いている。あるいは、東京駅の地下で燕三条エリアの製品を手にした人のよろこびもまた、誰かに伝わり線となり、斎藤さんたちの軌跡につながっていくのかもしれない。

渋谷PARCOの地下1階に店舗をかまえる「フジロック・オフィシャルショップGAN-BAN／岩盤（以下、GAN-BAN）」が、渋谷PARCO帰還1周年を記念して、ジョー・ストラマーファウンデーションとの『THE JOE STRUMMER FOUNDATION×GAN-BAN コラボレーション 2 WAYトートバック』を発売した。

GAN-BAN店頭での先行販売以外にも、12月3日（木）より、「オンラインショップGREENonRED」での販売もスタートする。故ジョー・ストラマーの遺族と友人が設立した慈善団体「ジョー・ストラマーファウンデーション」とのコラボレーションとあって、ジョー・ストラマーファンにはたまらないグッズだ。また、トートバックの売り上げの一部は、ジョー・ストラマーファウンデーションに寄付されることになっている。

「コラボレーショントートバック」だけでなく、GAN-BAN店頭には激レアなデッドストックTシャツも、一挙放出されている。内容は2種類で、『THE JOE STRUMMER FOUNDATION（ex：STRUMMERVILLE）DEADSTOCK Tシャツ』と、『BOB GRUEN写真集「ROCK SEEN」Tシャツ』だ。 ボブ・グルーエンは過去40年以上にわたり、初期アイク＆ティナ・ターナーのライブ撮影に始まって、ジョン・レノンとヨーコ・オノの私設写真家となるなど、音楽シーンにおいて重要な写真家の一人。 写真集『ROCK SEEN』は、様々な舞台裏の極めて私的なショットも含めて、グルーエン自身がその長い経歴の中で蓄積してきたお気に入り写真が詰め込まれた集大成である。同写真集の写真を使用した完全オリジナルTシャツが購入できるのは、GAN-BAN店頭のみ。 どちらも豊富なデザインが用意されているので、ぜひ店頭で確認してほしい。

これまで数々の挑戦を続けてきた＜フジロック＞が、2005年に新たなるプロジェクトとして、立ち上げた『FUJI ROCK COLLECTION』。毎年人気の当コレクションの今年のデザインを担当したのは、日本の元サッカー選手であり、現WACKO MARIAのファッションデザイナーである森 敦彦氏だ。こちらはGAN-BAN店頭限定販売となっているので、お見逃しなく！ また同じく店頭限定で販売されているのは、電気グルーヴ・石野卓球のVJでお馴染みのDEVICEGIRLSがデザインした、石野卓球とGAN-BANコラボTシャツ『PxRxCx Legacy』だ。どちらもデザイナーの個性あふれる、要チェックアイテムとなっている。 GAN-BANは、新型コロナウイルス感染症対策を十分に行いながら営業中。ジョー・ストラマーや石野卓球ファンのみならず、来年の＜フジロック＞の開催を心待ちにしている音楽ファンにも、ぜひ足を運んでほしい！

KDDIと一般社団法人渋谷未来デザイン、一般財団法人渋谷区を中心に始まった「渋谷５Gエンターテイメントプロジェクト」。その企画の一環として「Cluster」というアプリ上に登場したのは、渋谷の名所・スクランブル交差点を再現した「バーチャル渋谷」だ。 ユーザーはアプリでアカウント登録をすると、スポットを自在に回遊することができる。10月は6日間に渡り「バーチャル渋谷」がハロウィーン仕様に変化。 オープニングを迎えた10月26日は、なんと世界中からのアクセス過多によりサーバーがダウンする。このイベントがいかに注目されているかを裏付けるアクシデントとなった。 後日「仕切り直し」として初日に開催される予定だったきゃりーぱみゅぱみゅのバーチャルライブがリベンジされるという情報を聞きつけた我々は、永井莉音さん、正本レイラさんのふたりとともに、夜のハロウィンに沸く「バーチャル渋谷」の街に足を運んでみた。

正本 レイラ「渋谷ハロウィンは、お母さん・友達と一緒に遊びに行ったことがあるけど……普段はハロウィンといえば自分でコスプレをしたりするくらい。今回はライブパフォーマンスとかもあるらしいのでどうなるか楽しみです。」 永井 莉音「バーチャル空間で遊んだことは無いから、普段よく訪れる街がどうなるのか気になりますね。例年のハロウィンとは全く別モノだと思うし、新鮮な気がします。」

さて、我々Qetic編集部員とふたりが待ち合わせしたのは渋谷駅のハチ公口エリア。イベントエリアにおいては、一定数のユーザーが入場すると制限がかかってしまうが、「グループビューイング」を使い特定のURLをメンバーでシェアすることで、全員が同じ空間の中に集まることができる。無事に全員が「バーチャル渋谷」へアクセスし、集合写真をパシャリ。

正本 レイラ「ゴーストとパンプキンの2種類で、ハロウィーンらしいアバターを選べるんですね！　ゲームとかバーチャルを今まであまりやったことがなかった私にとっても親しみがありました。」 中央にはライブセットのためのステージが組まれ、すでに最前列ではライブ開始を待機するファンたちがずらり。

ライブ開始前に、可能な範囲で「バーチャル渋谷」を回遊。普段渋谷をよく訪れるという永井さん、エリアの感想は？

永井 莉音「思った以上にリアルでテンション上がりますね。何より、普段は人が大勢いる渋谷に私達だけしかいないっていうのが、めったに体験できないこと。しかもよく見ると知ってる看板もパロディで作り込まれてるから、ずっと見てられる。」

「そっくりな看板」に目を凝らすと「確かにここにこういうビジュアルがあったな」と思い出せるものばかり。普段まじまじと渋谷の町並みを見る機会もあまりないので、あちこちに目を凝らしてみるだけでも楽しい。 アバターは「拍手」や「サイリウム」などの特有のアクションを利用できる。実際にライブが始まると、ユーザーはさまざまなアクションでパフォーマンスに声援をおくる。ステージ上にはダンサーとともに踊るきゃりーちゃん。ステージにそのままいるかのような演出は、まさに「近未来」という表現がふさわしい。

永井 莉音「なんか、普通にライブ映像を観て楽しんでるみたいな臨場感がありますね。ただ平面の映像を映すだけなのかな、と思ってたんですけど、人間がちゃんとステージに立っているような感覚になる。思ったよりもリアルで面白い！」

そして、ライブ後には駅前になんと「ワープゾーン」が登場。抜けると、ステージが撤収された「バーチャル渋谷」のハロウィーン一色となったワールドエリアへと誘われる。 この＜ハロウィーンフェス＞期間中は、オンラインショップが開設されているほか、会場で謎解きをすると「区長の秘密の部屋」を探し出せる、という仕掛けなども用意されている。ちなみにこの秘密の部屋で区長と記念撮影をし「#区長と渋ハロ」とハッシュタグをつけてTwitter投稿すると、貞本義行氏描き下ろしの「ハチ公」の原画や、商品券5000円分が当たるチャンスも。ぜひ、くまなく回遊してほしい。 また、会場では「クリスピー・クリーム・ドーナツ」とのコラボレーション企画も開催中。隠れキャラの写真を撮影しTwitterに「#トリックオアトリートハント」とハッシュタグをつけて投稿すると、抽選でクリスピー・クリーム・ドーナツの1ダズン分（お好きなドーナツ12個）の無料券が当たるキャンペーンも実施している。リアルな渋谷へとアクセスできる仕掛けがあるのはなんとも乙なものだ。

正本 レイラ「ゲーム初心者の私にとっても、すごくゲームの操作がわかりやすくて、楽しめました！　なかなかクリア出来ずに、つい夢中になってスマホをなかなか離せませんでした！（笑）」

仮装したり、みんなで写真を撮ったり……というハロウィンができないのは寂しい、が、いつも見慣れた街を模した空間にダイブする感覚は、ハロウィンの非日常体験ともマッチする。 オススメするのは「友達何人かと一緒に楽しむ」こと。特に「バーチャル渋谷」に潜む謎解きや隠れキャラは、手分けして探したほうがスムーズだったりもする。今年は家のソファに寝転がりながら、バーチャル空間でトリックオアトリートを楽しむのが、オンラインで顔を合わせられるこの時代ならではの醍醐味なのかもしれない。

1月24日(金)から25日(日)にかけての週末、渋谷の街で「渋谷5Gエンターテイメントプロジェクト」の大規模イベントが実施された。KDDIの直営ショップau SHIBUYA MODIや渋谷駅前ハチ公広場にて5Gテクノロジーをいち早く体験できる催しが開かれた他、1月24日夜にはキックオフパーティーが開催された。 先日はロンドンを拠点とするDJモール・グラブ（Mall Grab）との共演を果たすなど、東京のクラブ・シーンで多岐にわたる活躍を見せるDJ／プロデューサーのLicaxxx、昨年13年ぶりのニューアルバム『Möbius Strip』をリリースし、さらなるテクノの深淵を見せたレジェンドKEN ISHII、さらにアンダーワールド（UNDERWORLD）の元メンバーであるダレン・エマーソンという豪華なDJ陣が極上のハウス〜テクノ・セットを披露。モデルやダンサー、さらには今をときめくインフルエンサー・YouTuberなど、多くの著名人が集うパーティーを盛り上げた。

先週末に渋谷を席巻した「渋谷5Gエンターテイメントプロジェクト」は、KDDI、渋谷未来デザイン、渋谷区観光協会が昨年9月に立ち上げた「渋谷エンタメテック推進プロジェクト」を前身とするプロジェクト。「au 5Gで渋谷の街を創造文化都市へ」という理念のもと、賛同した企業・団体が計32社参画し、第5世代移動通信システム「5G」を活用して渋谷が有するアート・音楽・ファッションなどのエンターテイメント／カルチャーを深化させる取り組みとなっている。本プロジェクトには、東急、PARCO、渋谷マルイ、109など、インフラ面から渋谷を支える企業だけでなく、NETFLIXやMUTEK.JP、スペースシャワーネットワークのようなエンターテイメントで渋谷という街を活性化させている企業が参画しているのも特徴的だ。

24日（金）には、「渋谷5Gエンターテイメントプロジェクト」の始動に伴う記者発表会が行われ、渋谷区長の長谷部健氏、渋谷未来デザイン・フューチャーデザイナーを務めるタレントの若槻千夏氏らが登壇。KDDIの繁田光平氏（パーソナル事業本部アグリゲーション推進部）は、「KDDIは、多様な人々が集い実験を重ね、常に新しい可能性と文化を育んでいく渋谷区の理念に共感した」とプロジェクト始動の経緯を説明していた。

3月に予定される5Gの商用化に先駆けて、1月24日・25日には、渋谷駅前ハチ公広場にてau 5Gを活用した拡張体験を提供するブース＜au 5G体験イベント ～渋谷 1964 to 2020～＞が設置された。 そこで公開されたのは、1964年の渋谷駅前にタイムスリップし、過去の渋谷の街並みを見られるXR体験だ。東京2020が開催される今年、前回の東京オリンピックが行われた年の渋谷駅前を再現することで、渋谷の移り変わりを体感できるイベントとなっていた。

au 5Gの可搬型基地局が設置された特設ブースでは、受付でau 5Gスマートフォンが配られる。そのスマホ内にインストールされた「STYLY AR」アプリを起動してQRコードを読み取ると、周辺の3Dマップデータがダウンロードされ、再現された1964年の渋谷駅前と現在の渋谷駅前の様子を見比べることができるという仕組みだ。実際にアプリを触ってみると、膨大なデータ量にも関わらず、数秒のダウンロードでXR体験ができ、改めて5Gの利便性を実感できた。 スマホ画面の下部にあるスライダーを左から右に動かすと、現在の渋谷駅前に重なって1964年の渋谷駅前の様子が立ち上がり、56年前の渋谷へと街並みを変えていく。ハチ公像は現在の位置ではなく別の場所にあり、そのすぐそばには1986年になくなったという噴水も。高度成長期の真っただ中、古き良き日本の風景がそこにはあった。

当時を知る中高年の人々にとっては、昔を懐かしむ体験として。当時を知らない若者にとっては、渋谷の歴史を感覚的に垣間見る体験として。このXR体験は、au 5Gの最先端テクノロジーを通して人の感情や知的好奇心を刺激する取り組みだったと言えるだろう。 この他に、1月25日には最先端のエンターテイメントを通じて5G体験ができるイベントもau SHIBUYA MODIで開催された。ボカロP"バルーン"としても知られるシンガーソングライターの須田景凪が出演するイベント＜uP!!!NEXT 須田景凪～晩翠　powered by au 5G＞をライブ中継。 ライブ会場とau SHIBUYA MODIをau 5Gでつなぐことで、MODI前のユーザーが持つスマホのリアルタイムな動きをデータ化して会場で投影されるCG映像とシンクロさせるという、遠くにいながらライブ会場の演出に参加できるインタラクティブな体験に。その場にいなくても、au 5Gがあれば距離を超えてその興奮を疑似体験でき、それだけでなく、アーティストとともに新たなクリエイティブを創出することもできる。これからさらに進化を遂げるであろう革新的なエンターテイメントの形を予見できた瞬間だった。

またライブ会場では、au 5Gに対応した端末を渋谷の街にかざすと、須田景凪の過去のミュージックビデオが街の風景に併せてAR視聴できるという試みも。さらに、26日には格闘ゲームの祭典 「Evolution Championship Series：Japan 2020」（以下、EVO Japan 2020）決勝戦の模様をau 5Gを活用し、ダイナミックに楽しむことができるe-SPORTSライブ中継イベントも開催された。 今後「渋谷5Gエンターテイメントプロジェクト」では、渋谷駅周辺だけでなく、渋谷区全土を舞台にして、様々な取り組みを行っていくという。音楽やファッションを筆頭に、多様なエンターテイメントの中心地として歴史を重ねてきた街、渋谷。日本有数のカルチャー発信地は、最新テクノロジー5Gとの連携でどんな発展を遂げようとしているのか。ときを超えて、そして距離を超えて。auがブランドスローガンとして掲げる「おもしろいほうの未来へ」と向かうことを期待したい。

━━AG（Vo.）さんとHIDE（Gt.）さんはアートプロジェクトDOTS COLLECTIVEとしても活動しており、これまで自らのアートワーク類も手掛けてきました。それが今年の1月にリリースされたアルバム『RARA』以降、NYのWK Interactによる書き下ろしの壁画をジャケットに用いたり、今作もキム氏にジャケットのイラストを依頼したりとのコラボレーションが続いています。 AG　バンド活動やアートワークを通じ知り合ったり、繋がったり、憧れの方々と一緒に何か生み出したくなったのが動機です。中でも前回のWK Interactへの依頼をきっかけに、憧れの人と一緒に作品を作っていくことに刺激や面白さを覚えたのは大きかったですね。 HIDE　もちろんこれまで通り、自分たちの活動で完結すればイメージ通りにはいくと思います。だけど、新たに自分たちには無いものや想像を超えるものが欲しくなったんです。結果的に、前回も今回も自分達の想像を遥かに超えた素晴らしいものを得ることができました。 ━━今回のキム氏に関してはどのような経緯で今回のコラボが実現を？ HIDE　3年前に、Instagramで彼の存在を初めて知りました。大好きな大友克洋さんにタッチが近かったので好きになったんです。それ以降、彼の展示会がある度に足を運んでいました。六本木で行われていた展示会の時に、「僕たちの次作のジャケットを描いて下さい！」とAGが熱意を込めハングルで記した手書きの手紙をCDと歌詞を合わせて渡したんです。有名な方だし、「やっぱり無理だったか……」と諦めかけていたところに、やってもらえるとの連絡がきました。

━━HIDEさんから見たキム氏の魅力はどんなところですか？ HIDE　やはりあのスキルでしょう。初めてあのタッチを見た時の衝撃は本当にすごかったです。しかも、リアルタイムで、かつ記憶力だけで迷いなく完成させていく。その精神力の強さにも惹かれました。 ━━確かにCGが主流の昨今、あの墨での陰影や濃淡、細かさやダイナミズムを描き切る画力はすごいです。 HIDE　いくらPCのスペックが上がって可能性が広がっても、生で描かれたものの迫力や人に与える感動にはやはり敵いません。筆の生々しさとか。やり直しがきかず、それこそ瞬発力も含め真剣勝負的な緊迫感も全然違う。音楽もそうです。やはりライブ（生）が一番。 YU-KI（Ba.）　このような手描きの方が自分たちの音楽性にも絶対に合っているし、いかんせん迫力や生々しさが凄いです。

━━元々DOTS COLLECTIVEの方は緻密画とは逆のダイナミズムやパッション、瞬間性を捉えた感のある画風なので、その対照性も興味深いです。 HIDE　そういった自分たちには持っていないエッセンスが欲しくて彼にお願いした面もあります。自分たちの理想や完璧な像を補完していきたかったというか……。 ━━みなさん的には今回のイラストからどのようなストーリーが想起されましたか？ HIDE　多くの人が行き交う交差点で、この中心にいる小さな人の存在に誰も見向きもせずに歩いている。そんな中を、自信満々に歩んでいく姿。これってまさに今の自分たちだなって思いました。自信があるように見えるけど、小さいし強がっている部分も含めて。あと小さい人って、大きな人には見えないものや見つけられなかったものを見ることができる、さらに小回りが利くし自由に動き回れる。そのあたりも今の自分たちとリンクしました。 UTA（Dr.）　強いようでいて今はまだ弱い存在。そんな哲学性も感じました。そんな主張が楽曲の“MAJOR-MINOR”の内容ともリンクしていると思ったんです。 AG　これって、渋谷のスクランブル交差点にも見えますよね。東京って、色々な地方の人たちが自分の夢ややりたいことや野心を持って集まってくる。今はまだ小さな存在なんですけど、そこには隠れた才能や秘めた能力が眠っている。そんな人の波の中で「今に見てろよ！」と虎視眈々としている。そんなストーリーを感じました。 YU-KI　これからの未来をすごく想像させてくれるジャケットですよね。この主人公がこれからどうなっていくのか？　そういった思いを馳せさせる絵だな、と思いました。 AG　それにしても今の自分たちの状況を的確に表してくれていたのには驚きました。自分たちの音楽も今はまだ街を歩いている多くの人たちに気づいてもらえない存在でもある。そんな中、「今に見てろよ！」と自信満々で人の中心にいる。それがいかにも今の自分たちらしいですよね。

━━個人的には、このキム氏のメソッドに昨今のNOISEMAKERの作品との近似を感じました。みなさんの最近の楽曲たちも、一聴すると凄くワイルドでダイナミズムがありますが、ヘッドフォンで聴くと実はかなり緻密に出来ていることが分かる。その緻密さとワイルドさの同居とキム氏の画風とがオーバーラップしたんです。 AG　いまおっしゃってくださったことって自分たちが重要視している部分でもあって、自分自身、キムさんの絵に魅力を感じている点でもあるので、その感想はとても嬉しいです。 ━━今作の音楽性について、特に表題曲からはどこかヴィンテージ感のある印象を感じました。しかも「古き良き往年のロック」とは全く違った類いの「現行のロック」に、ヴィンテージ感のある温もりや、ふくよかな音を上手くブレンドさせた感じ。その同居が、とりわけ今の時代に新しく響きました。 HIDE　その通りで、今作はあえて昔っぽくやっていないのがポイントです。今、世界中の音楽を見回した時、みんなが同じようなことをしているように感じました。もっと先にいく為には……を考えた時に、出会ったのがこの音楽性でした。これが自分たちにとって、「今、一番新しい音楽性じゃないか？」と、強く思ったんです。 AG　この曲はMVも必見です。これまでとは違う新しい編集の仕方で、ストーリー的にも色々と考えさせられる描写や、後になって気付く描写が多く散りばめられているんです。さらに、AIによって映像に効果が足されている部分もあって、ある意味、人間には予測不可能な部分が同居しています。そのあたりも含めて、見どころがかなり満載です。 MVも含めて、キムさんの絵から自分たちの音楽を知ったり触れてくれたり、逆に自分たちの音楽を通しアートやキムさんを知ってくれたり興味を持ってもらえたり するのが理想です。やはり、そのあたりが異種とのコラボの醍醐味や狙い、可能性の一つですから。

━━今回のコラボのキッカケはメンバーからキムさんに手渡されたハングルで書かれた手紙とお聞きしました。 キム　そうなんです。丁寧にハングルで書かれた手紙をいただきました。そこに非常に想いが込められているのを感じて、今回のオファーをお受けしました。もちろん音楽が気に入ったのもあります。日本のロックバンドからの依頼に驚いたと同時に非常に嬉しかったです。ロックというジャンルは自分にとっても新しい挑戦でした。 ━━NOISEMAKERの楽曲の印象はいかがでしたか？ キム　彼ら自身の雰囲気や過去のアートワークから、もっとハードな音楽性を想像しましたが、ハードな音楽とヒップホップが混ざったような音楽性で、今の若者が好きそうだし、しっかりと詩も立っていて聴きやすいなと思いました。 ━━それにしても今回のこのイラストは、彼らの新曲と非常にマッチしていますね。 キム　ありがとうございます。でも実は、今回の絵は彼らの音楽を聴く前、依頼される前からアイデアとしてはありました。でも、音楽を聴いた後もそのイメージにそれほど相違がなかったので、このように仕上げました。もしNOISEMAKERからの話が無かったら、また違った形で世に出ていたかもしれませんね。

━━ちなみにこの絵にはどのような想いが込められていますか？ キム　この真ん中にいる黄色の人物が掲げているのはスマートフォンなんです。「俺の音楽を聴いてみろ！」って。アートの世界も音楽の世界もポピュラーな人がいれば、そこに至らない人たちも沢山いる。自分もアーティストとして、まだまだ存在や知名度を広げていかなくてはいけないとの思いや不安感があります。そのあたりにNOISEMAKERと共通点を感じて、描きました。 ━━自身のアイデンティティの誇示みたいなものですか？ キム　そうです。特にロックという音楽性も自分の絵のスタイルも、それぞれ個を貫き通さなくてはいけない。そのあたりで自分との共通項を感じることができました。もしかしたら、このたくさんの人の中に自分たちの音楽を聴いてくれたり、好きになってくれたりする人が現れるかもしれない。そんな思いからです。NOISEMAKERも結成から既に10数年が経っており、そこには見えない苦労や辛さ、辞めたいと思った時期もあったと察しました。それでも、自分たちの意志をキチンと持って己の道を歩いていく。そのあたりを表現してみました。 ━━ではキムさん自身もこの絵に自分をオーバーラップさせましたか？ キム　そうですね。自分以外の人々という巨大な壁の中、自分は今はまだ小さくて、なかなか見つけてもらえない存在かもしれないけど、いつかはこの下から見たような目線から、自分自身がもっともっと大きくなり、自分以外の人々よりもはるかに大きくなってやる！　そんな気概を込めています。 ━━今や既にポピュラリティを確立しているキムさんが、未だそのような心情だったのは意外でした。 キム　自分も昔は認められずに、よく編集の方に「作風を変えた方がいい」「もっとポピュラリティがあり、みんなが分かる絵にしろ」と言われていました。でも、自分は自分らしく路線を変えずに歩んだ結果、今に至りました。そんな自負があったからこそ、この絵が描けたのかもしれません。プロとしてお金や知名度も大事ですが、それよりも自分にとってもっと大切なことは、自分が楽しく絵を描くことです。そんな自分を見て「自分もこのようになっていきたい！」と思ってもらえるのが本望です。今後も私は楽しく絵を描き続けていきます。

この後、トークライブに向かった両者。ここでは両者がそれぞれ上述で語ってくれたことたちを語り、集まった多くの者の関心と感嘆を誘った。そのあたりは割愛させていただき、その際の模様を以下にまとめた。

このトークライブは、MCにINTER FM897のDJや音楽ライターとしても活躍中、NOISEMAKERとも親交が深いジョー横溝を司会に開催された。

登場したメンバーが各位、「ワクワクしている。ラフな感じで楽しんで欲しい」（AG）、「今日はどんな話が飛び出してくるか？　とても楽しみだ」（HIDE）など、トークライブへの期待値と軽い挨拶を告げる。そしてNOISEMAKERからキム・ジョンギが呼び込まれる。 2組の出会いの話からスタートしたこの日。キムの絵の魅力に対し、HIDEは「やはり生の筆力。記憶力だけで下書きなしで描くすごさ」を挙げ、AGも「自分も絵を描くけど、やはりこれは凄い！」と感嘆を交えて語る。対して、キムが下絵を書かない理由として、「下書きを描かなくても大丈夫なんじゃないか、と一度やってみた。それが上手くできたので、頭でしっかりとイメージを思いだして描き、あとは想像力をそこに加えて完成させていく。そうして、現在のメソッドに行き着いた」ことを告げる。この言葉には、彼の描く絵が写実的で正確でありながらも、どこか非日常や記憶の中のもの、リアルの上にどこかバーチャルさを帯びて映っていた理由が分かった気がした。

中盤ではNOISEMAKERからキムへ質問が送られる。「絵を勉強したらここまで描けるようになるか？」とのAGからの質問に対し、「ちょっと勉強すればできるようになる」と回答。UTAからは、その記憶力の源への不思議が。「たくさん見て理解する。それが糧になっていく」とこれもサラッと答える。YU-KIに至っては、「好きな日本食は?」との質問が。意外にも日本の「えびせん」が大好きとの回答を受け、「日本に来た時はたくさん買い占めて帰るのだ」と和やかに伝えられた。 そして今回のコラボとその成功へと話は及んだ。「自分の想像を超えた凄いものが届いて感激した。自分たちの今のスタンスやポジションとも合致していて驚いた」とAG。「色々と想像し、色々と考えさせられた」とHIDE。「どこに目がついているのか？　色々なアングルが凄い」とYU-KIも感激を交えて褒め讃える。 対してキムからも、渋谷のスクランブル交差点で様々な人たちが自分たちの道に向かうべく交差し、行き交う中、その中心にいながらも、まだちっぽけな自分が、「今に更に大きくなって、世の中の人の多くを振り向かせてやる！」そんな気概がジャケットに込められていた旨が伝えられる。

後半はナント、そのキムの筆力を示すかのように、AGとHIDEによるアートプロジェクトDOTS COLLECTIVEとのライブドローイング合作が始まった。「The Rolling Stones（ローリングストーンズ）とセッションしているようで恐れ多い」とHIDE。あらかじめ、DOTS COLLECTIVEが会場となっているRed Bullのロゴのキャラクターである2匹の闘牛の片方を先にドローイングし、そこにキムがライブで自身の思い描く牛のドローイングを描き込んでいき、作品として完成させていった。 当然、自前の「ぺんてる」の筆ペンを用い、記憶力で描き進めていったキム。最中、遊び心も入れ、ギターやドラムも描き込んでいく。ちなみにそれらは全て即興で、描いていくうちに思い浮かび交えたとのこと。時々、絵をあえてにじませたり、ぼかしたりし、その墨絵の濃淡を現わしていたのだが、それらはあえて素手を使い施されていたことも判明。繊細さやディテールの細かさにあえて曖昧さを織り交えることで、リアルの中に、どこか空想や幻想の中に漂わせている彼の画風の秘密が垣間見れた。 完成後、この貴重な作品はお客さんに後日応募プレゼントされた。

トークライブを終え、「今日は絵で喰らったので、今度は逆に音楽で喰らわしてやる！」とAG。「力をもらった。明日からライブで返していく」とYU-KI。NOISEMAKERは翌日に控えていた東名阪のクアトロワンマンライブへと元気よく向かっていった。

札幌にて結成。AG(Vo)、HIDE(Gt)、YU-KI(Ba)、UTA(Dr)からなる4人組オルタナティブロックバンド。 パンク、ロックに留まらず、HIPHOPやR&B、グランジ、オルタナなど様々なジャンルをクロスオーバーした自由度の高いサウンドに支持を集める。“ROCK ×ART”を信念に掲げ、アートワーク、デザイン、サウンドメイクなど全てをセルフで行い”日本一のDIYロックバンド”とも評される。 結成以来、「ROCK IN JAPAN FES」や「SUMMER SONIC」、「OZZFEST JAPAN」、「COUNTDOWN JAPAN」、「JOIN ALIVE」、「SATANIC CARNIVAL」など、全国各地の大型フェスに出演。シンガポールや台湾など海外の音楽フェスへの出演や、中国ツアーの開催、ENTER SHIKARI、Hoobastankをはじめとして、海外のビッグアーティストの来日公演のゲストアクト出演実績も多数あり、海外からの評価も高い。

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キム・ジョンギ（金政基、Kim Jung Gi）

韓国出身のドローイングアーティスト。 東義大学の美術学科で美術とデザインの修士を取得。 2002年、「ヤングチェンプ」誌でデビュー作「Funny Funny」を発表。現在はライブ・ドローイングを中心に世界各国で活動している。

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ヒップホップの自由度を謳歌しながら自分の歩幅で新たな道を切り開く次世代アーティスト・Momが、自身が主催する企画シリーズ＜look forward to science＞を9月から12月にかけて開催。第1回目は9月24日（火）にbetcover！！とDENIMSをゲストに迎え、新宿MARZにて開催された。3連休明けの初日であるにもかかわらず、会場は開演前から多くの人で賑わっていた。

まず初めに登場したのはヤナセジロウのソロ・プロジェクトであるbetcover！！。 ベースとドラムとギター・ヴォーカルのヤナセジロウの3人による、レゲエ／ダブ、ブルースやジャズ、オルタナティヴ・ロックなど、豊富なバックグラウンドを感じさせる音が、ポップと聞いて思い浮かべる整頓された何かを壊すように展開していく。とことんストイックで攻撃的ではあるが、聴き手を置き去りにアヴァンギャルドが独走するようなものではなく、同時にユーモアとファンタジーに溢れ、聴く者の新たな感性の扉を開くような演奏。 序盤の息を飲むような緊張感から、じわじわと覚醒へと導かれていく観客たち。カオスこそが人間の心ともっとも同調できるポップ。終盤にヤナセジロウのなぜか裏声のMCが出た頃には、場内は完全にbetcover！！ワールドに染まっていた。

続いてはDENIMSの登場。SEは偶然にもbetcover！！の余韻を増幅さるかのようなスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン（Sly & The Family Stone）の“Sing A Simple Song”。そのサイケで濃厚なファンクからの流れを切らずに自らの演奏を繋ぎつつ、一気にDENIMSの開放的で明るい色を放出するスタートはお見事。 トラディショナルなファンクやロックンロール／R&Bを基調にした、“リズムマスター”とでも言いたくなるようなギターのコードカッティングと跳ねたベースとドラミングに、連休明けの重めのメンタルを、フワッと軽くしてくれるような歌。 この日が3日連続ライヴの締めだったというように、引く手あまたの鍛え抜かれたパフォーマンス力があるからこそのレイドバックした空気。どこをとっても唯一の輝きが、フロアのヴォルテージを高める。

バンドを代表して、ギターのおかゆが、実は主催のMomとは出会って間もないが、MomがDENIMSを好きだということが伝わったオファーへの喜びを語り、最後は大団円のうちにラストのアクト・Momへ。 DJとMomのマイク・パフォーマンスとギター。シンプルなセットの周りに光る、“Mom”の文字と酒瓶を並べた手作り感のある電飾。冒頭で「“自主企画”っていうと、気張ったというか、意気込んでやっている感じがしますけど、ぜんぜん楽な感じで、肩の力抜いて、それぞれ楽しいやり方で、やっていきたいというのが僕のポリシーなので、よろしくね、楽しんで」と優しいトーンで話していた。 声高らかに、エモーショナルに主張することはない、受け手に感じる幅のあるオリジナリティの強さやDIYなスタンスがセットからも伝わってくる。シンガロングやコール＆レスポンスを求めるシーンもあるが「歌えたら歌ってね」、「ここは歌えるんじゃない？」と、ステージとフロアにある物理的な境界線をそっと拭うことで、観客それぞれが自由に楽しんで主役になれる、パーティとしてのポテンシャルを引き出すような演出が印象的だ。

それは曲においても同様。例えばトラップ・ビートに乗ると現在進行形のポップ・ミュージックになるフロウが、ギターの弾き語りになるとエヴァー・グリーンなロックやフォークのように聞こえる。なだらかな起伏のなかで、気がつけば数分前とは別の世界にいるような、不思議な感覚だ。 それは意図的な組みあわせの妙なのか、自然発生的なものなのかはわからないが、まずはフラットに音楽としてただ楽しく、堀り下げればさまざまなレイヤーが用意されている、Momならではのシームレスなスタイルによるパフォーマンスを堪能することができた。

今回の3組は音楽性もパフォーマンスのベクトルも、まったく異なる。しかし、バラバラなものを楽しんだ、という感覚はない。ジャンルを越境したのではなく、そもそも、ジャンルやコミュニティによる固有の美学はあれど、それぞれに明確な線が引かれているものではないと感じたことに、現代性と豊かな未来を見た時間だった。 この企画はすでに第2弾と第3弾も決定している。ここから生まれるであろう新たなムーヴメントに期待しながら、引き続き追いかけていきたい。

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