ギブソン・ブランズ・ジャパンがプロデュースする一夜限りのスペシャル・ライブ＜Gibson Crossover Live＞が、10月19日（日）に東京・Zepp Haneda (Tokyo)にて開催される。
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ギブソンがリスペクトする2組のアーティストが出演
同イベントには、ギブソン・ギターのサウンドとともに日本のロックを体現し続ける奥田民生が、バンド編成・MTR&Yで出演するほか、河西“YONCE”洋介を中心に結成された実力派5人組・Hedigan’sが登場。鮮烈な存在感と圧倒的な音楽パフォーマンスを放つ2組による、濃密でダイナミックなライブを是非お見逃しなく。
EVENT INFORMATION
Gibson Crossover Live
2025.10.19（日） OPEN 17:00／START 17:50 東京・Zepp Haneda (Tokyo) LINE UP：奥田民生（MTR&Y）、Hedigan’s TICKET： スタンディング：前売 ￥6,600（tax incl.） 2階指定席：前売 ￥7,700（tax incl.） プレイガイド先行発売受付 4.23（水） 12:00〜5.7（水） 23:59まで Gibson Crossover Live特設サイトチケットの先行受付はこちら© Qetic Inc.
]]>130周年の節目を迎えたギブソンを愛用するプレイヤー、そして全ての音楽好きと共に祝福を分かち合うため、10月30日（水）Spotify O-EASTを舞台に一夜限りの特別なライブ・イベント＜Gibson 130th An […]
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130周年の節目を迎えたギブソンを愛用するプレイヤー、そして全ての音楽好きと共に祝福を分かち合うため、10月30日（水）Spotify O-EASTを舞台に一夜限りの特別なライブ・イベント＜Gibson 130th Anniversary Live "Go Beyond"＞が開催される。
ライブチケットが当たるハッシュタグ投稿キャンペーンも
一夜限りのライブ・ステージを彩るのは、ギブソンがこの上なくリスペクトする3組のアーティスト。卓越したバンドアンサンブルによる圧巻のライブパフォーマンスと、その高い音楽性により数多くのバンドからリスペクトを受けるNothing’s Carved In Stone。そしてバンド・サウンドを絶えず進化させ続け、ガレージ、ファンク、R&Bからカントリーまで、多彩なジャンルでリスナーを魅了し続ける、go!go!vanillasも出演。さらに、今年メジャーデビュー10周年を迎え、アニバーサリーを記念した自身初のベストアルバムの発売も控えるGLIM SPANKYがバンド・セットで登場する。
EVENT INFORMATION
Gibson 130th Anniversary Live "Go Beyond"
2024年10月30日（水）
開場18:00/開演 18:50
会場:Spotify O-EAST（東京都）
出演:
Nothing's Carved In Stone
go!go!vanillas
GLIM SPANKY
料金:
先行発売：6,600円
一般発売：7,700円
当日：8,800円
（※消費税込み、ドリンク代別途徴収）
先行販売スケジュール：
8月20日（火）18:00 ~ 9月4日（水）23:59
ギブソン130周年イベント特設ページにて筆頭プレイガイド先行発売開始予定
後援：J-WAVE
主催: ギブソン・ブランズ・ジャパン株式会社
詳細はこちらギブソン130周年特設サイトはこちら
© Qetic Inc.
]]>ELLEGARDEN／Nothing’s Carved In Stoneの生形真一さんと、SUPER BEAVERの柳沢亮太さん。ともにバンドの結成にあわせてギブソンを手にしたという二人が、互いのリスペクトを込めつつ、それぞれの人生の真ん中にあるギターへの思いを語り合った。
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ELLEGARDEN／Nothing's Carved In Stoneの生形真一さんと、SUPER BEAVERの柳沢亮太さん。ともにバンドの結成にあわせてギブソンを手にしたという二人が、互いのリスペクトを込めつつ、それぞれの人生の真ん中にあるギターへの思いを語り合った。
INTERVIEW 生形真一×柳沢亮太
僕にとってのウブさんは昔から憧れの存在だった
──まず、お二人の出会いからお聞きします。
生形真一（以下、生形） 最初にSUPER BEAVERを見たのは、一緒に出演した大阪のライブイベントだったんじゃないかな。
柳沢亮太（以下、柳沢） 2014年でしたよね。僕が病み上がりの時期だったので、ライブが終わったらすぐ帰ってしまい、ウブさんと話せなかったんです。
生形 俺はその前からSUPER BEAVERを知っていて、特に『ありがとう』がすごくいい曲だと思っていたんです。しかもバンドの詞曲のほぼすべてをギタリストがつくっていると聞いて、その珍しさにも興味を引かれていました。一緒に出演した大阪のイベントでは絶対に観たいバンドだったんですよ。
柳沢 僕も大阪でウブさんのライブを見るのを楽しみにしていました。中学生でELLEGARDENと出会って以来、ずっと聴いてきた人ですから。生で見たウブさんは、やっぱりウブさんそのままでした。
──その後はどんな接点を持たれたのですか？
柳沢 同じステージに立つ機会はあまりなかったんですけど、プライベートでお食事をさせてもらうようになりました。そこがバンドマンのいいところで、特にフェスやイベントで知り合えると、年齢やキャリアに関係なく、学生時代からファンだった人ともつながれるんですよ。
生形 それでヤナギからいろんな話を聞いて、彼らがとても苦労したことを知るんですけど、そういう経験もあるからこそメッセージを放てるバンドなのだと思い直しました。久しぶりに現れた感じでしたよ。バンドマンだからこそ好きになるライブバンドというのは。
柳沢 嬉しいです。ありがとうございます。僕にとってのウブさんは憧れの存在だったので、学生時代はオクターブ奏法から真似しました。聞き込むほどに驚いていくんです。ウブさんが奏でる裏メロ的でキャッチーなフレーズの素晴らしさに。それに影響された人間の多さは、ELLEGARDENの復活で証明されました。まさにカリスマだと思ったんです。
生形 ありがたい話だね。
柳沢 2018年でしたよね。何の前触れもなく活動再開が発表されたら、その日の音楽トピックスがELLEGARDEN一色に染まった。同じ日に新曲をリリースしなくてよかったと思ったくらいです。10年のブランクを経ても大注目されるところに、圧倒的なバンドの強さを感じました。
ギターを弾く道を見つけられたのが救いになった。
──音楽とギターの始まりについて教えてください。
生形一番のきっかけは、中学生のときのバンドブームでした。当時はそこら中にバンドがいて、みんなギターを手にしていたんです。俺も同じように弾き始めたけど、ブームが去るとやめるヤツが増える中で、自分は夢中でい続けられた。我ながら上達が早いと思えたのがよかったんじゃないかな。
柳沢 そういう感覚は大事ですよね。
──センスを実感できたのですか？
生形 それは自分じゃよくわからないですね。未だにやりたいプレイが完璧に弾けるわけじゃないし、バンドを長く続ける中ではギターを遠ざけたこともあった。けれど最近は、1周回ったのかよく弾いています。
柳沢 家でもですか？
生形 練習やフレーズをつくるためではなく、ただひたすら好きなギターを触っている時間が大半だけどね。
柳沢 やっぱりそうなんですね。僕がギターを始めたのは、親父がギタリスト（柳沢二三男氏）というきっかけもあるんですが、飯と風呂とトイレ以外はずっと弾いている人でした。家族旅行にもギターを持っていくくらいだったんです。
生形 それヤナギが酔うと必ず口にする話だね。
柳沢 そういう家庭で育ったおかげもあって、ウブさんと親父が被るんです。ギタリスト然としたイメージが。
生形 お父さんのギターは弾かせてもらえた？
柳沢 一度もないです。子供の頃から「仕事部屋には絶対入るな！」が言いつけでしたから。
──柳沢さんがギターを始めたのはいつですか？
柳沢 最初に触ったのは10歳くらいで、一旦飽きるのですが、小学6年生でバンドを組むんです。幼稚園から知っているSUPER BEAVERのヒロ（藤原”35才”広明）がドラムで。週一で学校の音楽室を貸してもらえたので、ランドセルと一緒にギターのスターターセットを担いで通っていました。
──その当時からプロになろうと？
柳沢 10代の頃は思いませんでしたね。親父の話に戻りますが、函館からギター1本担いで上京した父に、「プロは甘くねぇぞ。もっと弾け！」と言われると、返す言葉がなくなるというか。そこまで弾ききれない自分にコンプレックスを感じてしまって。ただ、『GLAY』と出会ったのが大きな転機になりました。ギタリストのTAKUROさんが曲をつくることを知って、そこから僕もギターを使った曲づくりに目覚めたんです。親父と同じではなくてもギターを弾く道を見つけられたのが救いになりました。
生形 ギタリストにもいろんなタイプがいるけれど、ヤナギは『Nine Inch Nails』のトレント・レズナーに似ているんだと思う。作る曲調とかではなく、作曲家としてのギターに対する姿勢が。彼は作曲もするしボーカリストでもあるので、ギタリストという見られ方をほとんどされないんだけど、実は曲にマッチした素晴らしいギターを弾くんだよね。
ギターに引っ張られ続けて今日まで来ている
──ギブソンとの出会いを聞かせてください。
生形 22歳のときにELLEGARDENを始めるので新しいギターが欲しいと思って、地元の楽器店で見つけたのが赤のES-335でした。ハムバッカーの音が好きでギブソンを選んだのですが、当時の335が手頃な価格だったのも大きかったですね。安くなってて14万円くらいだったかな。楽器店でガンガン試奏していたらアンプの音量を下げられたんですよ。あれは忘れられないな（笑）。それと、天邪鬼なので誰も弾いていないギターがよかった。ギブソンの代表格はレスポールだけど、パンクバンドのギタリストがこぞって使っていたし、一方で俺らのシーンで箱物を弾いている人はいなかったんです。それでこれにしようと。
柳沢 僕も335を持っていますけど、アンプをつながなくても鳴るのがいいですよね。それによって生まれる音もある。
生形 このギターを最初に選んだことでバンドの中で生まれた音があるし、箱物ならではのサウンドやフレーズが出せたおかげで自分のスタイルが確立していったところもある。やっぱり、ギターに引っ張られ続けて今日まで来ているんでしょうね。
Gibsonの公式サイトではトークセッションの全編を公開中！
ぜひ本編をチェックしてほしい。
Text：田村十七男 Photo：日吉”JP”純平
PROFILE
生形真一
1998年にELLEGARDENのギタリストとして活動をスタート。2008年のELLEGARDEN活動休止（※2018年に活動再開）をきっかけにNothing’s Carved In Stoneを結成。これまでに11枚のアルバムをリリースし、2018年10月には日本武道館公演を敢行。2019年にはNothing’s Carved In Stoneで自主レーベル”Silver Sun Records”を設立。2022年12月16日にELLEGARDEN として16年ぶりとなる6thアルバム『The End of Yesterday』をリリースした。
柳沢亮太（SUPER BEAVER）
東京出身4人組ロックバンドSUPER BEAVERのギタリスト。ほぼ全ての楽曲の作詞作曲を手がける。 ドラマ、アニメ、CMなど多数のタイアップや映画『東京リベンジャーズ』の主題歌を3作連続で務める。 2024年には日本武道館3Daysを含む4都市9公演のアリーナツアーを開催予定。 そのほか、楽曲提供やプロデュースも手がける。
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]]>2023年にブランド創立から150周年を迎えたエピフォンが、2024年1月29日（月）にLIQUIDROOMで一夜限りの記念ライブイベント＜Epiphone 150th Anniversary Beyond＋＞を開催。田島貴男（Original Love）、DYGL、Replays Bandの出演が公開されていたが、この度Yogee New Wavesの角舘健悟が田島貴男のコラボ・ゲストとして出演することが発表された。
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2023年にブランド創立から150周年を迎えたエピフォンが、2024年1月29日（月）にLIQUIDROOMで一夜限りの記念ライブイベント＜Epiphone 150th Anniversary Beyond＋＞を開催。田島貴男（Original Love）、DYGL、Replays Bandの出演が公開されていたが、この度Yogee New Waves・角舘健悟が田島貴男のコラボ・ゲストとして出演することが発表された。
150周年を迎えたエピフォン
一年間を通して、音楽ファンに特別な体験を提供してきたエピフォン150周年特設サイト。そこで展開された「共鳴・反響」、「重なるサウンド」、「夢を受け継ぐ」というテーマのもと、リアルな“エピフォン・プレイヤーズ”とギターの深い絆を探るインタビュー記事は大きな反響を呼んだ。このイベントは、そんなアニバーサリー・イヤーの締め括りとして、インタビューに登場した田島貴男（Original Love）、DYGL、特別編成のガールズ・バンド「Replays Band」という3組の豪華アーティストを迎えて開催。この夜をさらに特別なものとするサプライズとして、Yogee New Wavesの角舘健悟がゲストとして出演し、田島貴男と共にスペシャル・セッションを披露する。
150年の時を経てもなお革新を続けるエピフォン。そのサウンドと共に、音楽の歴史を彩るパフォーマンスが繰り広げられる。前売チケット（3,500円）は各プレイガイドにて好評販売中！
＜Epiphone 150th Anniversary Beyond＋＞ 出演アーティスト
Epiphone｜Replays『ギターと孤独と蒼い惑星』（結束バンド カバー）
Epiphone｜Replays『あのバンド』（結束バンド カバー）
エピフォン150周年特設サイトEVENT INFORMATION
Epiphone 150th Anniversary Beyond＋
2024年1月29日（月） 開場 18:00／開演 19:00 会場：LIQUIDROOM（東京都）
出演： 田島貴男（Original Love）with 角舘健悟（Yogee New Waves） DYGL Replays Band（ASAKA [TRiDENT], Kaho [Faulieu.], chloe/AIMI VADER, 平川萌）
料金： 前売 3,500 円（税込/ドリンク代別） 当日 4,000 円（税込/ドリンク代別） ※未就学児童入場不可／小学生以上チケットが必要となります。
プレイガイド： イープラス https://eplus.jp/epiphone150/ チケットぴあ https://w.pia.jp/t/epiphone150th-t/ ローソンチケット https://l-tike.com/epiphone150th/
主催： ギブソン・ブランズ・ジャパン株式会社
公式ページ© Qetic Inc.
]]>2023年にブランド創設から150周年を迎えたエピフォンのアニバーサリーを祝福する一夜限りのライブ・イベントが、2024年1月29日（月）に恵比寿LIQUIDROOMで開催。田島貴男（Original Love）、DYGL、Replays Bandが出演する。
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2023年にブランド創設から150周年を迎えたエピフォンのアニバーサリーを祝福する一夜限りのライブ・イベントが、2024年1月29日（月）に恵比寿LIQUIDROOMで開催。田島貴男（Original Love）、DYGL、Replays Bandが出演する。
2023年を通して様々なコンテンツを音楽ファンにお届けしてきたエピフォン150周年特設サイト。「共鳴・反響」、「重なるサウンド」、「夢を受け継ぐ」というキーワードでリアルな“エピフォン・プレイヤーズ”とギターの繋がりを紐解いてきたインタビュー記事に登場した3組の豪華アーティストを迎え、アニバーサリー・イヤーの集大成として開催されるイベントになる。
田島貴男（Original Love）、DYGL、Replays Bandが出演
一夜限りのライブ・ステージを彩るのは3組の豪華な“エピフォン・プレイヤーズ”。R&B／ファンク／ジャズなどあらゆる音楽ジャンルをルーツに持ち、現在進行形のアグレッシブな活動で音楽界を牽引し続ける、田島貴男（Original Love）。そして、ヨーロッパやアジアなど世界を駆け巡るオルタナティブ・ロック・バンドDYGL。デビュー30年を迎えてもなお勢いを増すベテランと、海外で高い評価を受ける新進気鋭バンドの共演が実現。
さらにオープニング・アクトには、ギブソン・ブランズが今年始動させたプロジェクト「Replays」から生まれ、ミュージック・ビデオの累計再生回数が120万回を超える“ガールズ・バンド界のアベンジャーズ”Replays Bandが登場。ギター／ボーカルは3人組ガールズ・ロック・バンドTRiDENTのASAKA、リードギターはガールズ・バンドFaulieu.のギタリストKaho、ベースはAIMI VADER名義でのソロ活動が話題のchloe、そしてドラムスには幾多のアーティストのライブ＆レコーディングを支える平川萌。各々で音楽活動を行なう4人の女性アーティストが一堂に会する貴重なステージは、ファンならずとも見逃せない。
前売チケット（3,500円）は各プレイガイドにて11月10日（金）18時より販売スタートする。
Epiphone｜Replays『ギターと孤独と蒼い惑星』（結束バンド カバー）
Epiphone｜Replays 『あのバンド』（結束バンド カバー）
チケットのプレゼントキャンペーンも！
エピフォン150周年記念ライブの開催を祝して、11月10日（金）～30日（木）までの対象期間中にエピフォン全製品（新品）を全国の正規ディーラーで購入し、特設サイトで応募した方のなかから抽選で150組／300名様にライブの招待チケットをプレゼントするキャンペーンが実施。詳しくはお近くのエピフォン正規ディーラーまでお問合せください。
EVENT INFORMATION
Epiphone 150th Anniversary Beyond＋
2024.01.29（月）開場 18:00／開演 19:00 会場：LIQUIDROOM（東京都）
出演： 田島貴男（Original Love） DYGL Replays Band（ASAKA [TRiDENT], Kaho [Faulieu.], chloe/AIMI VADER, 平川萌）
料金： 前売 3,500円（税込／ドリンク代別） 当日 4,000円（税込／ドリンク代別） ※未就学児童入場不可／小学生以上チケットが必要となります。
プレイガイド： イープラス https://eplus.jp/epiphone150/ チケットぴあ https://w.pia.jp/t/epiphone150th-t/ ローソンチケット https://l-tike.com/epiphone150th/ ※上記URLは11月10日（金）18時より有効となります。
主催： ギブソン・ブランズ・ジャパン株式会社
公式ページ© Qetic Inc.
]]>2008年9月の活動休止からおよそ10年の時を経て再び動き出したELLEGARDEN。2022年12月21日には、16年ぶりとなる6thアルバム『The End of Yesterday』をリリース。そして今夏、アリーナとスタジアム公演を含む大規模ワンマンツアー＜Get it Get it Go! SUMMER PARTY 2023＞を絶賛敢行中の彼ら。今回ギブソンでは、今年3月から4ヶ月間にわたって開催された＜The End of Yesterday Tour 2023＞ファイナルを目前に控えたタイミングの細美武士と生形真一を直撃。『The End of Yesterday』を号砲に突き進んできたELLEGARDENの現在地と＜Get it Get it Go! SUMMER PARTY 2023＞を完走した先に見つめるビジョンについて語ってもらった。
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2008年9月の活動休止からおよそ10年の時を経て再び動き出したELLEGARDEN。2022年12月21日には、16年ぶりとなる6thアルバム『The End of Yesterday』をリリース。そして今夏、アリーナとスタジアム公演を含む大規模ワンマンツアー＜Get it Get it Go! SUMMER PARTY 2023＞を絶賛敢行中の彼ら。今回ギブソンでは、今年3月から4ヶ月間にわたって開催された＜The End of Yesterday Tour 2023＞ファイナルを目前に控えたタイミングの細美武士と生形真一を直撃。『The End of Yesterday』を号砲に突き進んできたELLEGARDENの現在地と＜Get it Get it Go! SUMMER PARTY 2023＞を完走した先に見つめるビジョンについて語ってもらった。
『The End of Yesterday』は、あの頃の俺たちには絶対に作れなかったもの
──まず、16年ぶりの新作となった『The End of Yesterday』について訊かせてください。再始動後に新たなピークとなる作品を出すというのは大変難しいことですが、客観的なリスナーとして今作ではそれが達成されていると感じました。今回ELLEGARDENは、何故そのようなことが達成出来たのでしょうか？ 細美武士（以下、細美） 今回の作品は、表面的に見れば16年前とすごく変わっているようにも聴こえると思うんです。でも俺たちは、初期からずっと日本のマーケットとか関係ないところで、世界のミュージシャンたちと張り合って音楽を作ってきたつもりだし、その時に思っていることを正直に自分の言葉で綴ることとか、そのスタイルが俺たちが大事にしてきたことなんですよね。だから今作でもそういう自分達の本質を変えるつもりはなかったし、まあ思い出の再現を一生懸命やるっていうやり方もあったのかも知れないけど、それをやってたら失敗していたんじゃないかなって今でも思ってます。あの頃の曲はあの頃の俺たちにしか書けなかったものだし、このアルバムはあの頃の俺たちには絶対に作れなかったものですからね。
──当然、想像を絶する産みの苦しみがあったかと思いますが、音源からはプレッシャーさえも楽しむかのように、また4人でできることが嬉しいという気持ちも感じられます。 細美 プレッシャーさえも楽しんでいるというよりは、これで最後だから痛みや苦しみも楽しもうっていう感覚でしたね。去年の2月にLAへ飛んだ時は「ここで目いっぱい出し切ったら全部終わりでいいや」っていう気持ちだったんで、全然曲ができなくて壁に頭を叩きつけるような苦痛が続いてもそれが明日なくなると思えば愛おしいっていうか。もちろんツラいのはツラいんですが、最終戦績は勝利にしたいっていう気持ちだけで突き進んでました。 生形真一（以下、生形） ツラいっていうのは当たり前で、それも含めて充実感がありました。最初に、細美さんがLAでつくった曲のデモを聴かせてもらったんですよ。その時点で今までとは作り方から違っていたし、なによりその後メンバー全員でLAにレコーディングに行ったことが一番大きかったですね。日本とはまったく違う環境で、自分たちが本当に好きなものを作ったという感覚です。スタッフも一切なしで4人だけで作業したのって結成当時のレコーディング以来だったので、活動を始めたころの自分たちとリンクする部分があったし、こんなに楽しかったんだって。みんながすごく頼もしいなと思いましたね。この4人だったらどこに行っても怖くないなっていうのは、活動を再開して一番思ったことですかね。
──「The End of Yesterday」って、一度再生を始めたら途中で止めたくない、止められないアルバムで、なぜかなと考えてみたら曲順ひとつとっても相当考え抜かれているのかなと。 細美 音楽業界には「わかりやすいものを作らないと売れない」とか、「リスナーは新しい音楽を面白がらない」とか、くだらないことを考えてる人もいますけど、俺はいいものを作ろうと思うだけなんですよね。プロなんで。だからまったく遠慮せず徹底的にこだわってつくっています。最近は、歯磨きする時なんかに一番ターンテーブルに載せたくなるのは今回の自分たちのレコードです。自分で毎日聴きたくなるレコードを作るって、結構勇気のいることだと思うので、自分のバンドのことを誇りに思ってます。
’89は最初から最後まで俺の相棒としてそばにいてもらいたい
──いつも二人のそばにあるギターについて聞かせてください。細美さんの歴代レスポールは全てスタンダードで、初代が1989年製、その後がヒストリックの1957年リイシュー黒（2006年製）、そして1959年リイシューのサンバースト（2006年製）ですね？ 細美 今回のステージでは’59をメインで使っているんですけど、’59と’57がいつも自分の中でワンツー争いをしています。’59は、とにかく「いいギターに巡り合ったなあ」と思える一本で、’57と比べるとちょっといい子ちゃんです。とにかくコード感が強いし、歪ませても6本の弦が全部見えるほどバランスがいい。LAレコーディング中にメンテナンスに出したんですけど、「すごいギターがきた！」ってショップが騒ぎになってたみたいです（笑）。反対に‘57はちょっと聞かん坊。荒々しくてカッコいい音がするけど、ときどきレコードの中で屋台骨をやってもらうのが大変だったりします。どっちも非常に愛おしい楽器ですけど、ELLEGARDENでエッジィな音を出す必要があるのはウブ（生形）のほうなんで、今回のツアー＜The End of Yesterday Tour 2023＞ではバランスがいい’59を使ってる感じです。
細美さん機材
──細美さんのブログを読ませていただくと、ギターを道具以上のものとして捉えている印象を受けます。初代のレスポール1989年製は、折れたネックを4回修理しているとか。持ち替えるのにも長い時間をかけて真剣に悩んでしまうそうですね。 細美 ギターは何本も持ってますけど、本来俺は一本でいい派なんですよね。取っ替え引っ替えせずに、ずっと同じものを使っていきたいタイプなんで。そういう意味では’89は最初から最後まで俺の相棒としてそばにいてもらいたい。自分の分身みたいな感じですかね、あのレスポールは。自分を自由にしてくれるものに対しては、相棒みたいな感覚がすごくあります。 ──生形さんは、エルレ初期のほぼブリッジ側ピックアップが中心、ギターのコントロール類もフルで固定、とにかく大きい音を鳴らすという音作りの頃と今を比べると、弾き方、機材ともにいろいろ試行錯誤しながら、より多彩な音色や繊細な音作りに取り組むなど、職人的に機材の使い方を極めているように見えます。 生形 昔はボリュームなんて一個あればいいじゃん！と思っていたんですけど、過去のレコーディングで「アンプで歪みを落とすのもいいけど、ギターのボリュームを絞ってみて」って当時のエンジニアが教えてくれたことがあって、実際やってみたらすごくいい感じだったんです。当時は歪みやボリュームの調節を足でしか操作してなかったからすごく新鮮だったし、武器が増えた感じがして。そういうのも極めてみたいなとその時から思いました。
生形さん使用機材
Gibsonの公式サイトではプレミアムインタビューの全編を公開中！4年ぶりとなる＜FUJI ROCK FESTIVAL '23＞へ出演する意気込みや、ELLEGARDENの今後について語られているので、ぜひ本編をチェックしてほしい。
Text：野中ミサキ（NaNo.works） Photo：横山マサト Live Photo：ガッテン
INFORMATION
ELLEGARDEN（エルレガーデン）
1998年結成。細美武士（Vo&Gt）、生形真一（Gt）、高田雄一（Ba）、高橋宏貴（Dr）の４人組ロックバンド。2001年に1st EP『ELLEGARDEN』でインディーズデビュー。インディーズバンドとして史上4組目のオリコンチャート1位を獲得するなど、人気絶頂の中2008年に活動休止を発表。それぞれ10年間の音楽活動を経て、2018年に活動を再開した。2022年12月には16年ぶりの６thフルアルバム”The End of Yesterday”をリリースし、今年３月からは全国36公演の"The End of Yesterday Tour 2023"、夏にはZOZOマリンスタジアムを含む全国5公演の大規模ツアー”Get it Get it Go! SUMMER PARTY 2023”を開催する。
ELLEGARDEN HP本編はこちら© Qetic Inc.
]]>ギブソン・ブランズ・ジャパンが音楽ファンとこれから楽器やバンドを始めたい方に向けて、バンド演奏の楽しさや魅力を伝える動画コンテンツ『Replays』第二弾が公開。国内外から絶賛の声を集めた第一弾に引き続き、4名の女性アーティストを「Replaysバンド」メンバーに起用。ギターとベースにギブソンUSAモデルを使用し、女子高の軽音楽部を舞台にした大ヒットアニメ『けいおん!（2009年）』のエンディングテーマ“Don’t say “lazy””（桜高軽音部）をダイナミックな一発録りでカバー。YouTubeチャンネル「ギブソン TV 日本版」で公開中だ。
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ギブソン・ブランズ・ジャパンが音楽ファンとこれから楽器やバンドを始めたい方に向けて、バンド演奏の楽しさや魅力を伝える動画コンテンツ『Replays』第二弾が公開。国内外から絶賛の声を集めた第一弾に引き続き、4名の女性アーティストを「Replaysバンド」メンバーに起用。ギターとベースにギブソンUSAモデルを使用し、女子高の軽音楽部を舞台にした大ヒットアニメ『けいおん!（2009年）』のエンディングテーマ“Don't say “lazy””（桜高軽音部）をダイナミックな一発録りでカバー。YouTubeチャンネル「ギブソン TV 日本版」で公開中だ。
豪華「Replaysバンド」メンバー
「Replays バンド」メンバーは、第一弾と同じくシーンを牽引する4名の女性アーティスト。ギター／ボーカルには、ガールズ・ロック・バンド「TRiDENT」のボーカル・ギタリストASAKA。リードギターはガールズ・バンド「Faulieu.」のギタリストKaho。ベースには「DOG MONSTER」のボーカル・ベーシスト、そしてAIMI VADERとして積極的にソロ・プロジェクトを展開するchloe。ドラムスには、ライブサポート/レコーディングで様々なミュージシャンを支えるドラマー・平川 萌が参加。各々のテクニックと個性がロック・チューンと融合し、力強くインパクト溢れるカバーソングとして昇華されている。
カバー楽曲「Don't say “lazy” 」（桜高軽音部）
女子高の軽音楽部を舞台にした大ヒットアニメ『けいおん!（2009年）』のエンディングテーマである“Don't say “lazy””（桜高軽音部）をギブソンUSAのギター／ベースを使用した編成でカバー。スリリングで迫力満点のパフォーマンスを余すところなく披露している。メンバー自らが楽曲に合わせてセレクトしたロック・テイスト全開の衣装にも注目だ。動画本編は「ギブソンTV 日本版」で絶賛公開中！
Gibson Replays 『Don't say “lazy”』（桜高軽音部カバー）
【Replays Band】 ■ASAKA（TRiDENT Vo／Gt） ■Kaho（Faulieu. Gt） ■chloe／AIMI VADER（Ba） ■平川 萌（Dr）
【Replaysアーティスト関連情報をチェック！】 ■TRiDENT 公式サイト https://trident-japan.com/ ■Faulieu. 公式サイト https://faulieu.com/ ■chloe 公式ツイッター https://twitter.com/chloettyyy ■平川萌 公式ツイッター https://twitter.com/hrmoee
【衣装協力】 ■RUDE GALLERY https://www.rude-gallery.com/ ■R/X（ロックス）https://www.instagram.com/rx_rx.official/
【使用モデル】 ■Gibson USA Les Paul Standard ’60s（ASAKA） ■Gibson USA SG Modern（Kaho） ■Gibson USA Non-Reverse Thunderbird Base（chloe）
エピフォン150周年の特設サイトでReplays第一弾のインタビューコンテンツが公開！
2023年にブランドの創設から150周年を迎える、エピフォンのアニバーサリーを記念した特設サイトにて、「Replays バンド」のスペシャルカバー・インタビューコンテンツが公開中。本企画第一弾のレコーディング・撮影の裏話やエピフォンの魅力について語った、ここでしか読めないプレミアムなインタビューが掲載中なので、こちらもぜひチェックされたし。
エピフォン150周年特設サイト
ギブソン公式サイトギブソン TV日本版ギブソン公式インスタグラムギブソン公式ツイッター
© Qetic Inc.
]]>ギブソン・ブランズ・ジャパンが音楽ファンとこれから楽器やバンドを始めたい方に向けて、バンド演奏の楽しさや魅力を伝える動画コンテンツ「Replays」をスタートした。その第1弾として、普段は別々のバンド／ステージで活動する4名のアーティストが「Replays バンド」として集結。ギターとベースにエピフォン・モデルを使用し、現在話題沸騰中の大人気アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！（2022年）』の劇中曲“ギターと孤独と蒼い惑星”（結束バンド）を鮮烈なライブ感溢れる一発録りでカバー。YouTubeチャンネル「エピフォン TV 日本版」で公開され、その映像が話題になっている。
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ギブソン・ブランズ・ジャパンが音楽ファンとこれから楽器やバンドを始めたい方に向けて、バンド演奏の楽しさや魅力を伝える動画コンテンツ「Replays」をスタートした。その第1弾として、普段は別々のバンド／ステージで活動する4名のアーティストが「Replays バンド」として集結。ギターとベースにエピフォン・モデルを使用し、現在話題沸騰中の大人気アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！（2022年）』の劇中曲“ギターと孤独と蒼い惑星”（結束バンド）を鮮烈なライブ感溢れる一発録りでカバー。YouTubeチャンネル「エピフォン TV 日本版」で公開され、その映像が話題になっている。
国内外から称賛！「Replays バンド」の“ギターと孤独と蒼い惑星”カバー
今回「Replays バンド」に参加したのは、シーンで話題の4名の実力派女性アーティストたち。ギター／ボーカルに、3人組ガールズ・ロック・バンド「TRiDENT」のフロント・ウーマンASAKA。リードギターは4人組ガールズ・バンド「Faulieu.」のギタリストとして活動しながら、数々のアーティストのサポートギターも務めるKaho。ベースを担当するのは「DOG MONSTER」のボーカル・ベーシストであり、AIMI VADERとしてソロ活動も行うchloe。ドラムスには、様々なミュージシャンのライブサポート／レコーディングに参加するドラマー・平川 萌が参加。そのラインナップと選曲はもちろんのこと、パフォーマンスの完成度の高さから、SNSやYouTubeのコメント欄では、国内外から称賛のメッセージが届いた。
動画ではメンバーの演奏を引き立てる、ポップでユニークなアニメーションを施した演出も見どころ。またメンバー自らがセレクトしたグランジ・テイストの衣装にもぜひ注目してほしい。
Epiphone｜Replays 『ギターと孤独と蒼い惑星』（結束バンド カバー）
【Replays Band】 ■ASAKA（TRiDENT Vo／Gt） ■Kaho（Faulieu. Gt） ■chloe／AIMI VADER（Ba） ■平川 萌（Dr）
【Replaysアーティスト関連情報をチェック！】 ■TRiDENT 公式サイト https://trident-japan.com/ ■Faulieu. 公式サイト https://faulieu.com/ ■chloe 公式ツイッター https://twitter.com/chloettyyy ■平川萌 公式ツイッター https://twitter.com/hrmoee
【衣装協力】 ■R/X（ロックス）https://www.instagram.com/rx_rx.official/
【使用モデル】 ■Epiphone Inspired by Gibson Les Paul Custom（ASAKA） ■Epiphone Les Paul Special（Kaho） ■Epiphone SG Bass（chloe）
エピフォン150周年を記念した特設サイトが開設
エピフォンは2023年にブランドの創設から150周年を迎える。そのアニバーサリーを記念して特設サイトが開設。本サイトでは“エピフォン・プレイヤー”たちのさまざまなゲストが1年を通して登場して、150周年を祝福するカバー・ページ「THE SPECIAL COVERS」がスタートしており、モデル・女優の紺野彩夏やMy Hair is Badの椎木知仁、Original Love田島貴男、Yogee New Wavesのボーカル＆ギター・角舘健悟、最新回にはシンガーソングライターの藤原さくらが登場。プレミアムなインタビューが掲載中だ。
さらに「Replays バンド」のスペシャルカバー・インタビューコンテンツの掲載を予定されており、同プロジェクトのレコーディング・撮影の裏話やエピフォン・モデルの魅力について語った、ここでしか読めないプレミアムなインタビューが近日公開される模様だ。こちらもぜひご一読されたし！
エピフォン150周年特設サイトエピフォン公式サイトエピフォン TV日本版エピフォン公式インスタグラムエピフォン公式ツイッター© Qetic Inc.
]]>ギブソン・ブランズ・ジャパンが、2023年にブランドの創設から150周年を迎えるエピフォンのアニバーサリーを記念した特設サイトを公開。特設サイトでは、 “エピフォン・プレイヤーズ” の多彩なゲストが 1 年を通して登場し、この記念すべき年を彩る。今回はこの中から印象的なエピソードをいくつかご紹介！
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ギブソン・ブランズ・ジャパンが、2023年にブランドの創設から150周年を迎えるエピフォンのアニバーサリーを記念した特設サイトを公開。特設サイトでは、“エピフォン・プレイヤーズ”の多彩なゲストが1年を通して登場し、この記念すべき年を彩る。
特筆すべきは、それぞれのゲストへのインタビューコンテンツ。エピフォン・ブランドのテーマである「共鳴・反響」、「重なるサウンド」、「夢を受け継ぐ」というキーワードに沿ったエピソードが発信されており、エピフォン・ギターの魅力や思い出など、ここでしか読めないプレミアムな内容となっている。今回はこの中から印象的なエピソードをいくつかご紹介！
エピフォン150周年特設サイト共鳴・反響 「僕の思いに共鳴してくれたんです」（椎木知仁）
創業者ファミリーの故郷・ギリシャで、「共鳴」を意味する言葉にも通じるEpiphone（エピフォン）。そんな“共鳴”、そして“反響”を軸にゲストにインタビューを行うと、それぞれの色濃いエピソードが語られていった。
モデル・女優として活躍する紺野彩夏は、YouTubeシリーズ『Epiphone | For Every Challenge』でも、自ら選んだアコースティックギターとともに、3カ月に渡り楽曲に挑戦。その挑戦の裏には、偶然とは思えない“共鳴”を感じていたと語っている。
「実は一度、ギターに挫折しているんです。15歳くらいのとき、父が弾いていたギターに興味を持って、お年玉で初心者用セットを買ってみたのですが、なぜか続けられませんでした。それからずいぶん経って今回のお話をいただいたので、なおさら今度こそ必ず弾けるようになりたいという気持ちが強かったんだと思います。エピフォンの存在は、初心者用セットを探しに楽器屋巡りをしていたときに知りました。その名前をずっと覚えていたのも、ただの偶然ではないご縁を感じたんです」（紺野彩夏）
エピフォンが奏でる音は音楽家たちの作品へのアプローチとも“共鳴”する。My Hair is Badのギター＆ボーカル・椎木知仁は、バンドの基盤をつくった楽曲は、自分の思いに“共鳴”したからこそ生まれたと語った。
「僕の思いに共鳴してくれたんです。My Hair is Badの基盤をつくってくれた楽曲はエピフォンのレスポールから生まれましたから。フレットは何度も擦り直して打ち直し、最終的には修理する間がなくて新しい楽器を使うようになりましたが、よく今まで折れなかったと思うほど、いっしょに身を削る時間を過ごした大切なギターです」（椎木知仁）
Original Love田島貴男は、シェラトンが自分のやりたい音楽性と“共鳴”したことで長年の愛器となったことを語った。
「僕は当時からいろんなジャンルの音楽を奏でたい思いが強かったので、そういう柔軟な使い方にシェラトンの響きが合っていたんですよ。ロックギター的な音だけではなく、ファンキーな音も出るし、ジャズギターのようにマイルドな音も出る。自分のやりたい音楽性にマッチしていたから、これだけ長い間弾き続けてきたのだと思います」（田島貴男）
重なるサウンド 「まだまだ僕はこのギターを完全には使えていないのかもしれないと思うんです」（田島貴男）
『Epiphone | For Every Challenge』シリーズ最終回では、井上苑子とのセッションで弾き語りを披露した紺野。本番で響いた“サウンドの重なり”からは、井上の優しさも感じられたとコメントした。
「究極的に難しかったです。左手でコードを押さえて、右手でリズムを保って、その上で歌うのは、何も考えなくてもギターが弾けないと成立しなくて……。なので、本番前はドキドキしましたが、井上さんが横でいっしょにギターを弾いてくれたら、私のつたない演奏でも音が広がって、どんどん楽しくなっていったんです。井上さんの優しさが感じ取れたというか、音が重なる気持ちよさを知ることができたのは、とても貴重な体験になりました」（紺野彩夏）
レスポールを愛用する椎木は、これまでのキャリアで様々なギターの“サウンドの重なり”を経験している。そんな中、改めて弾いてみたいエピフォンについて伺うと、大人になってから気づいたことを明かした。
「いつか欲しい１本はCasino（カジノ）です。僕もライブでは箱物を使いますが、先輩でカジノをメインギターにしている人がいて渋いなと思いました。そうやってカジノが今も大事にされ続けるのは、エピフォンの長い歴史があってこそだと思います。皆のいろんな想いが重なって今につながっている。その事実は、大人になってみないとわからないことかもしれませんね」（椎木知仁）
エピフォンのギターについて、「とびきりの愛着がありますから、こいつには。」と語り、長く第一線で使い続けている田島も、そのサウンドの可能性に、新しい発見があったと話す。
「僕の大好きなブルースマンで、やはりエピフォンを使っていたジョン・リー・フッカーという人物がいるんですけど、まだこのギターを彼みたいに指で弾いたことがないんですよ。彼はブルースとロックのちょうど中間にいて、1人でロックンロールをやっていたような偉大な存在。僕の〈ひとりソウルショー〉の原型ともいえます。彼が指ではじくようにエピフォンを弾くと、パキーンという素晴らしい音がするんですよね。あの音を聴くと、まだまだ僕はこのギターを完全には使えていないのかもしれないと思うんです。ジョン・リー・フッカーの技術はもちろん、エピフォンの奥深さを強く感じますね」（田島貴男）
夢を受け継ぐ 「エピフォンの新しい歴史をつくる人が増えるきっかけになれたらいいなと思います。」（紺野彩夏）
150年という長い歴史の中で、数多くのプレイヤーに愛され、そしてそのプレイヤーを愛する人へも受け継がれていったエピフォンが奏でる“夢”。一度は挫折したという紺野も、その歴史の中で出会ったものを大切にしたいと話す。
「150周年という大きな記念の年に向かってこの機会に巡り合えたのは、私自身も特別なことだと感じています。だからこそ、この出会いを決して無駄にせず、時間のある限りギターを弾き続けていきたいです。まだよちよち歩きの初心者ですが、それでもギターが好きになれる姿を知ってもらうことで、皆さんに夢を与えると言えば大袈裟になりますけど、エピフォンの新しい歴史をつくる人が増えるきっかけになれたらいいなと思います」（紺野彩夏）
ELLEGARDENのライブ映像で細美武士がレスポールを弾きながら歌っている姿に憧れ、のちに自身が若い世代に影響を与える側になった椎木。終始謙虚な姿勢で話しながらも、その可能性について、説得力のある言葉が飛び込んだ。
「すべては自分の力を越えた縁だと思っているんです。夢を抱いて何かを始めようとしても始まらない場合があれば、始めようとしなくても始まることがある。僕は偶然いろんな人と出会えて今ここにいるだけで。だから、やりたいことが見つけられたら迷わず挑戦してもらえたらと、そう思います。自分の体験を押し付ける気はありませんが、初めてのギターがフジロックのステージまで連れていってくれたのは事実ですからね。やっぱり縁という他にないと思います」（椎木知仁）
自分が知らない若い世代のバンドでも、エピフォンを使っているメンバーを見つけると気になると明かす田島。数多のミュージシャンに偉大なる背中を見せてきた彼も、エピフォンが繋ぐ縁を感じると語るひとりだ。
「自分が知らない若い世代のバンドでも、エピフォンを使っているメンバーを見つけると『おや？』と気になるんですよね。どんな音楽をやっているのか、聴いてみたくなる。数あるギターの中からエピフォンを選択するというセンスや思考に、自分と近いものを感じるというか。『わかってるな、ちょっと一味違うものを選んでるのだな』と感じるんです。逆に、若い人たちが僕のシェラトンに興味を持ってくれるのもうれしいです。どんなギターを選択するのかで、アーティストの大事なカラーが決まることだってありますから。エピフォンはこれまで常に実験的なことをしてきた歴史があるじゃないですか。過去のモデルでも、ピックアップやツマミの数から配置まで、常識に捉われない冒険的なアイディアを試してきた。そういう新しい試みが、僕らをワクワクさせてくれるのだと思います」（田島貴男）
ご覧いただいたように多種多様なエピソード、そしてそこから浮かび上がってくる創設から変わらないエピフォンブランドの心髄。特設サイトでは、各インタビューが全編掲載されているので、ぜひチェックしてほしい。
さらに特設サイトでは、インタビューコンテンツ出演アーティストの直筆サイン入りギターストラップが当たる抽選企画も実施。メモリアルかつ貴重なプレゼントをゲットできるこの機会をぜひお見逃しなく！
エピフォン150周年特設サイトINFORMATION
「THE SPECIAL COVERS」出演アーティスト 紺野彩夏さん、椎木知仁さん、田島貴男さんの直筆サイン入りギターストラップを抽選で各２名様・計６名様にプレゼント！
【応募期間】
3月31日（金）～4月13日（木）23:59
【賞品】
「THE SPECIAL COVERS」出演アーティスト
紺野彩夏さん/椎木知仁さん/田島貴男さん
直筆サイン入りギターストラップ
各２名様・計６名様
【応募方法】
特設サイト内の専用応募フォームに必要事項を記載してエントリー
https://gibson.jp/epiphone/epiphone150/
エピフォン公式サイトエピフォン TV日本版エピフォン公式インスタグラムエピフォン公式ツイッターエピフォン公式フェイスブック© Qetic Inc.
]]>ギブソン・ブランズ・ジャパン（以下ギブソン）がレスポール70周年を記念して特設サイトを開設。さらにアニバーサリー・ハッシュタグ・キャンペーン「My Les Paul, Our Les Paul」が実施されるほか、グラフィックデザイナー平野正子氏がメインビジュアルを手掛けるなどアニバーサリーを祝福するコンテンツが発表となった。
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ギブソン・ブランズ・ジャパン（以下ギブソン）がブランドを代表するエレクトリックギター、レスポールの70周年を記念して特設サイトを開設。さらにアニバーサリー・ハッシュタグ・キャンペーン「My Les Paul, Our Les Paul」が実施されるほか、グラフィックデザイナー・平野正子がメインビジュアルを手掛けるなどアニバーサリーを祝福するコンテンツが発表となった。
【レスポール70周年】プレゼント企画＆平野正子によるメインビジュアル解禁
キャンペーン「My Les Paul, Our Les Paul」では、お祝いハッシュタグをつけて、レスポールにまつわる写真をシェアすると、レスポール70周年限定の特別なアニバーサリーグッズがプレゼント。メイングラフィックをプリントしたトートバックなど必見のグッズが並んでおり、数量限定となっているので、ぜひお見逃しなく。
またギブソンの新たな試みとして、レスポール70周年を祝福するオリジナルビジュアルが完成。Tohjiなどのミュージシャンへのビジュアル提供をはじめ、国内外の商業施設など精力的に活動を展開する気鋭のアートディレクター／グラフィックデザイナー・平野正子が、アニバーサリーイヤーを象徴する印象的なメインビジュアルを手掛けた。
「レスポール70周年 メインビジュアル」デザインコンセプト
私自身、中高生の頃はずっとUKやUSバンドの音楽を聴いていたので、今回のコラボのお話をいただいた時はとても嬉しかったです。ビジュアルの中で起用している Gibson USA Les Paul Standard 50s Heritage Cherry Sunburstは、ボディーのカラーや流線形の形がプロダクトとして美しいと感じ、ピックや弦といったパーツをモチーフとして加えながら、どこか音楽を感じさせるような躍動感のあるビジュアルに落とし込みました。
平野正子
メインビジュアルはレスポールのフォルムや音が、彼女らしい斬新な3DCGグラフィックのアプローチによって制作された。70周年限定メインビジュアルがプリントされたアニバーサリーグッズはもちろん、オリジナルに撮り下ろされたレスポール代表モデルが揃い踏みする特設サイトも要チェック。70年愛され続けてきたレスポールの記念コンテンツをぜひご覧あれ。
INFORMATION
レスポール70周年 ハッシュタグ・キャンペーン 「My Les Paul, Our Les Paul」
2022年9月29日（木） ～ 2022年12月18日（日）
応募方法：
STEP1. 下記の公式SNSアカウントいずれかをフォローしてください（1アカウントのみでOK）！
●ギブソン・ジャパン公式SNSアカウント： Instagram（gibson_japan） ／ Twitter（@GibsonJapan）
●エピフォン・ジャパン公式SNSアカウント： Instagram（epiphone_japan） ／ Twitter（@epiphonejapan）
STEP2. レスポールにまつわる写真をご自身のTwitterかInstagramより投稿してください！
#lespaul70th
#おめでとうレスポール
※お祝いハッシュタグはどちらかをつけていただければ問題ございません。つけ忘れにご注意ください。
STEP3. 投稿いただいた画像が「レスポール70周年」特設サイトに掲載されます！！
【アニバーサリーグッズ／抽選について】●限定製作・レスポール70周年 記念ストラップ（30名様）
●平野正子ビジュアルトートバッグ（40名様）
ハッシュタグをつけて投稿いただいた方の中より、厳選なチェックのもと抽選にて当選者を選定いたします。当選者の方には当選通知をダイレクトメッセージにてお送りいたしますのでフォローは外さないようお願いいたします。
「レスポール70周年」キャンペーンサイト© Qetic Inc.
]]>ギブソンが独自開発したボディサイドの第2のサウンドホール ”プレイヤー・ポート“を搭載した次世代のアコースティックコレクション『ジェネレーション・コレクション』G-00、G-45、G-Writer EC、G-200 ECの全4機種を全国のギブソン正規販売店他で発売されることに。また、ギブソンがれん、Michael Kaneko、Doulの3人のアーティストとコラボレーションし、『ジェネレーション・コレクション』を使用した演奏とインタビュー動画も公開。
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ギブソンが次世代のアコースティックコレクション『ジェネレーション・コレクション』G-00、G-45、G-Writer EC、G-200 ECの全4機種を全国のギブソン正規販売店他で発売することに。
ギブソンがアコースティックコレクション『ジェネレーション・コレクション』をリリース！
今回発表された『ジェネレーション・コレクション』の全4機種は、独自開発したボディサイドの第2のサウンドホール ”プレイヤー・ポート“を搭載。自身の奏でるギターの音色を、よりはっきりと明瞭にモニターすることができるため、これまでにない没入感のあるサウンド体験を実現したシリーズとなっている。それぞれのモデルが軽量なため持ちやすく、長時間演奏しても疲れないように設計。わずかに胴厚を薄くしたボディ、弾き易さを追求したスリムなネック、ウォルナットの単板サイド＆バック、シトカ・スプルースの単板トップ、そして美しいナチュラル・フィニッシュが採用されている。
今回ラインナップに登場したG-00は、ブルースやフィンガースタイルのギター演奏に最適なモデルだ。ギブソン独自開発のボディサイドのサウンドホール”プレイヤー・ポート“からの音色が加わることで、これまでにない、より立体的な音の広がりのある演奏を楽しむことができる。
G-45は、ギブソンで最も売れているアコースティックギターであるJ-45スタイルのボディに、“プレイヤー・ポート“を搭載したラウンド・ショルダーのギターとなっている。胴薄のラウンド・ショルダー・ボディを採用しており、持ちやすさと弾きやすさは抜群だ。
さらにG-Writer ECは、力強いラウドなサウンドから、ソフトでスウィートなサウンドまで、幅広いサウンドレンジが特徴的。コードをかき鳴らしても、複雑なソロを指で弾いても、どんなスタイルにも対応できる優れたギターだ。LR Baggs™“エレメント・ブロンズ“ピックアップ・システムと、こちらもボディサイドのサウンドホールに”プレイヤー・ポート“を搭載しており、ステージやスタジオでの使用に対応している。
くわえてG-200 ECは、ギブソンの他のアコースティックギターと同様にアメリカ モンタナ州ボーズマンのギブソン工場で熟練のクラフツマン達のハンドメイドで仕上げられたギターだ。美しいシトカ・スプルースの単板トップとウォルナットの単板バック＆サイドを採用し、鮮明で響きの良いトーンを生み出す仕様となっている。
今回の『ジェネレーション・コレクション』発表に合わせて、ギブソンがれん、Michael Kaneko、Doulの3人のアーティストとコラボレーションし、『ジェネレーション・コレクション』を使用した演奏とインタビュー動画も公開。3人がそれぞれのギターを弾く姿も合わせてチェックしてほしい。
“嫌いになれない” by れん（ギブソン G-00使用）
れん インタビュー
“BYE HOUSE” by Doul （ギブソン G-Writer EC 使用）
Doul インタビュー
“DRIVEAWAY” by Michael Kaneko （ギブソン G-45使用）
Michael Kaneko インタビュー
PRODUCT INFORMATION
ギブソン “ジェネレーション コレクション” G-00
2021年9月22日（水）
￥144,100（tax incl.）
詳細はこちらギブソン “ジェネレーション コレクション” G-45
2021年9月22日（水）
￥174,900 （tax incl.）
詳細はこちらギブソン “ジェネレーション コレクション” G-Writer EC
2021年9月22日（水）
￥231,000（tax incl.）
詳細はこちらギブソン “ジェネレーション コレクション” G-200 EC
2021年9月22日（水）
￥287,100（tax incl.）
詳細はこちら 特設サイト© Qetic Inc.
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