A.P.C.は、小規模なコレクションを発表するINTERACTION企画として、「A.P.C. JJJJOUND INTERACTION #23」を5月14日（火）より発売する。
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A.P.C.は、小規模なコレクションを発表するINTERACTION企画として、「A.P.C. JJJJOUND INTERACTION #23」を発表。5月14日（火）のグローバルローンチに先駆け、5月9日（木）より伊勢丹新宿店 メンズ館6階 メンズクリエーターズ/プロモーションスペースにて同コレクションの先行発売が行われる。
また、対象アイテムを33,000円（税込）以上お買い上げ、かつA.P.C.メンバーシップ登録をした方には、A.P.C. JJJJoundオリジナルノベルティがプレゼントされる。こちらは限定数となっているので、気になる方はぜひお早めに。
夏のバカンスでのショッピング体験がクリエーションの起点に
A.P.C.
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]]>THE NORTH FACEとHYKEのトレイルランニングに特化したコラボレーションプロジェクトが始動。2024年の春夏コレクションが、2月22日（木）よりTHE NORTH FACE SphereとTHE NORTH FACE、HYKEそれぞれのECサイトで販売される。
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THE NORTH FACEとHYKEのトレイルランニングに特化したコラボレーションプロジェクトが始動。2024年の春夏コレクションが、2月22日（木）よりTHE NORTH FACE SphereとTHE NORTH FACE、HYKEそれぞれのECサイトで販売される。
トレイルランニングに適した機能素材とHYKE独自のデザインスタイルが融合
THE NORTH FACEとHYKEが再びチームアップ、トレイルランニングに特化した新たなコラボレーションプロジェクトを2024 SSシーズンよりスタートする。プロジェクト名はTNFH。「THE NORTH FACEが長年培ってきたトレイルランニングに特化したプロダクトデザインと機能性に、HYKE独自のデザインスタイルを融合させる」というコンセプトのもと同プロジェクトを展開する。
トレイルランニングに特化したコレクションとして、GORE-TEXファブリクスに代表される機能素材を採用したアウターをはじめ、プリーツスカート、カットソー、パック、シューズ、その他小物などをHEAD TO TOE（メンズ、ウィメンズ各21アイテム）で展開する。ぜひチェックしていただきたい。
THE NORTH FACEHYKE
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]]>スタイリスト・熊谷隆志がディレクションを務める新ブランド「modelab（モードラボ）」のファーストコレクションが、1月19日（金）よりZOZOTOWN限定で受注販売を開始。ファーストコレクションでは、俳優・浅野忠信とコラボしたアイテム全9型が展開される。
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スタイリスト・熊谷隆志がディレクションを務める新ブランド「modelab（モードラボ）」のファーストコレクションが、1月19日（金）よりZOZOTOWN限定で受注販売を開始。ファーストコレクションでは、俳優・浅野忠信とコラボしたアイテム全9型が展開される。
熊谷隆志手がける新ブランド「modelab」が浅野忠信とコラボしたアイテム全9型を展開
「modelab」は、枠にとらわれない自由な発想や、新たな視点を生み出すことをコンセプトにしたブランド。今回ZOZOTOWN限定で販売する記念すべきファーストコレクション「Tadanobu Asano × modelab」は、浅野忠信が「バイカー」をテーマに描き下ろしたイラストを刺繍やプリントとして、Tシャツやジャージセットアップ、ライダースジャケットなどに落とし込んでいる。また特設ページでは、Qeticが制作を担当した熊谷隆志と浅野忠信によるアイテム制作風景の映像も公開される。ぜひこちらもチェックしてほしい。
INFORMATION
Tadanobu Asano × modelab
受注販売期間：2024年1月19日（金）正午 ～ 2024年2月5日（月）11:59
※販売した商品は、受注販売期間終了後に再度販売する可能性がございます。
■お届け時期：2024年5月中旬予定
＜「modelab（モードラボ）」＞
熊谷隆志が提案する「modelab」は、様々なジャンルが融合し、調和していくブランド。 枠にとらわれずに自由な発想、新たな視点を生み出す - THAT'S 『 MODELAB 』
アイテム：
カウライダースジャケット：¥129,800（tax incl.）
チェックシャツ（レッド／イエロー／グリーン）：¥19,800（tax incl.）
トラックジャケット（バーガンディ／ブラック）：¥19,800（tax incl.）
トラックパンツ（バーガンディ／ブラック）：¥18,700（tax incl.）
ミリタリーパンツ（カーキ／ブラック）：¥19,800（tax incl.）
スウェットクルー / アート刺繡（ブラック／ホワイト／チャコール）：¥17,600（tax incl.）
Tシャツ / ワンポイントアート刺繍 （ブラック／ホワイト／チャコール） ：¥9,350（tax incl.）
Tシャツ / アート刺繍 （ブラック／ホワイト／チャコール） ：¥9,350（tax incl.）
ローキャップ / アート刺繡（ブラック／チャコール）：¥6,600（tax incl.）
特設ページ© Qetic Inc.
]]>JOURNAL STANDARD relumeより、カレーハウスCoCo壱番屋とのコラボレーション第2弾のリリースが決定。「ココイチ」で過去に使用されていたアーカイブおよび現行のロゴを落とし込んだクルーネックスウェットやロングスリーブTシャツに加え、ビーニーやボディバッグ、スプーンなどの小物などが展開される。
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JOURNAL STANDARD relumeより、カレーハウスCoCo壱番屋とのコラボレーション第2弾のリリースが決定。
ビーニーやボディバッグ、スプーンなどの小物も展開
「ココイチ」で過去に使用されていたアーカイブおよび現行のロゴを落とし込んだクルーネックスウェットやロングスリーブTシャツに加え、ビーニーやボディバッグ、スプーンなどの小物などが展開される。
前回に引き続き、ビジュアルにはモデル・女優として活躍する桃月なしこを起用。ボリューム満点のラインナップは、12月20日より名古屋エリア3店舗と公式ECサイト「ベイクルーズ ストア」にて発売される予定だ。
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]]>アディダス オリジナルス (adidas Originals／以下、オリジナルス) が、柴田ひかりとのコラボレートコレクション「TOKYO ENERGY HIKARI SHIBATA」を発表した。今回、柴田ひかりに「TOKYO ENERGY HIKARI SHIBATA」での制作背景をはじめ、アイテムのこだわりについて話を訊くと、多様な表現に通ずる美意識が垣間見えた。
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アディダス オリジナルス (adidas Originals／以下、オリジナルス) が、ブランドのヘリテージを次世代に向け再構築する「adidas ENERGY」コレクションから、東京カルチャーを世界に向けて発信する「TOKYO ENERGY (トーキョー エナジー) 」の新たなスニーカーを発売。5シーズン目となる今回、モデルやフォトグラファーとして活動する、柴田ひかりとのコラボレートコレクション「TOKYO ENERGY HIKARI SHIBATA」を発表した。
唯一無二のムードを纏い様々なブランドでモデルとしても活躍する彼女だが、フォトグラファーとしても今年9月に＜柴田ひかり 写真展 “THROUGH THE WINDOW”＞を開催。また自身が手がけるプロダクト「peep inside head」でも、発売直後に即完となるなど、幅広い場面でクリエティビティを発揮させ、多くの人を惹きつけている。
「TOKYO ENERGY」では、そんな彼女と「FORUM 84 LOW CL」、「RIVALRY 86 LOW」、「CAMPUS 00s」を用いて、全5モデルを再構築。柴田ひかり自身が愛用する80〜90年代のヴィンテージアイテムをイメージソースに、独自のセンスによってクラシックスニーカーを刷新させた。今回、柴田ひかりに「TOKYO ENERGY HIKARI SHIBATA」での制作背景をはじめ、アイテムのこだわりについて話を訊くと、多様な表現に通ずる美意識が垣間見えた。
INTERVIEW：柴田ひかり「TOKYO ENERGY HIKARI SHIBATA」
──柴田さんは、普段のスタイリングの中でも、アディダス オリジナルスのスニーカーを愛用されていますね。
自分のスタイルには、ハイテクなスニーカーよりもローテクの方がハマるなと思っていて。ローテクといえばアディダスみたいなイメージがあるんですよね。
──今回どのアイテムにも「トレフォイルロゴ」（※三つ葉のロゴ）があしらわれていますが、アディダスはどんなイメージですか？
名前がなくてもこのロゴを見ただけで“アディダス”ってわかることがかっこいいなと思います。だから、今回のデザインにも絶対に欠かせないと思っていたんです。アディダスは、CAMPUS、FORUMもSAMBAなど、同じものがずっと形を変えながら残っているのはすごい。普遍的でありながらも変わらないところがとてもかっこいいですね。
（※）「アディダス オリジナルス」は、かつて「adidas」のカンパニーロゴだったトレフォイルロゴ（三つ葉のロゴ）を冠にし、ストリートスポーツウェアブランドとして2001年に登場した。
──今回コラボレーションのお話が来た時にはどんなお気持ちでしたか？
「TOKYO ENERGY」では、アーティストやクリエイターの方が多く、私みたいなタイプの人があんまりいないので、「私でいいんですか？」というのが率直な感情でした。
──コラボコレクションを通して、柴田さんのワードローブにある「80〜90年代のヴィンテージアイテムがイメージソース」と伺いましたが、なぜそこをピックアップしたんですか？
今まで「TOKYO ENERGY」でコラボされている方は、テーマがその方の象徴的なものだったので、「一番自分らしいものって何かな？」と考えた時に“古着”がその中の一つかなと思ったんです。自分のクローゼットをイメージするようなコレクションにしたくて、古着からインスパイアされたものにしました。
──アイテムにはどのように反映されたんでしょうか？
「RIVALRY 86 LOW」のスリーストライプスに採用したリボンは、90年代のフリースとかによく付いてるチロリアンテープをイメージして、一から作りました。資料を集めている時は、80年代、90年代のアディダスのアイテムをすごく見ましたね。服、靴のカラーリングは参考になっています。
──名前も入っていますね。
HIKARI.Sって名前が入ってるのいいですよね（笑）。元々「RIVALRY 86 LOW」にはここに文字はなくて。アディダスさんから「ここに文字も入れられます」って言われて、「それなら入れちゃおうかな」みたいな感じでいれたんですけど（笑）。スリーストライプスに手を加えることも珍しいそうで、だから奇跡の一足みたいなところもありますね。もしかしたらこの先できなくなることが詰まってるかもしれないので、今できることをやったというか。しかも意外となんでも合わせやすく、いい意味で主張があんまりないんですよね。
──YouTubeでデザイン画を映していましたが、リボンを柄のデザインする段階からスケッチされたんですね。
そうですね、でも一番行ったり来たりしました。質感だったり糸の細さだったり、地の色とか糸の色とかこだわって、結構時間がかかりましたね。
──「CAMPUS 00s」は2000年代に販売されていたものがアップデートされて、去年リリースされたモデルですね。
これは余計なことをせず、クラシックなデザインにしようと思って。先進的なものをまたちょっと戻したというか（笑）。当時らしさをこの先進的な形で作りたいなと思って。
──リフレクターの2ndシューレースやエンボスのロゴなど、柴田さんらしい細部へのセンスが光ってます。
余計なことをしないっていうのがポイントだったんですけど、あとはちょっと自分らしさでもあり、みんなの気分を考慮してのことでもあります。本来はスウェードのアッパーを変えたり、シューレースをオリジナルよりも細くしたり、ロゴも新しいものにしたり、これは全てに共通してるのですが、頭の片隅で考えていたテーマとして“違和感”があると思います。「アディダスらしさがあるんだけど、どこか違和感がある」みたいのを作りたかったんです。
──「アディダスだけど、アディダスなの？」みたいな。
私が作るものは結構シンプルなものが多いので、それをどう自分らしくするか考えていたんです。シンプルでクラシックを感じるという点を意識しながら作っています。
──アディダスのアーカイブをご覧になった中で、一番ピンときた部分は？
80年代、90年代のアディダスのカラーリングを採用したところです。アディダスのカラーチャートを見ながら制作したので、ほとんど自分が描いたデザインのまま作れました。細かい調節はあったけど、自分が最初に想像したものをそのまま形にできましたね。
──アイテムの着想はスケッチから入るんですか？
そうですね、基本的に絵を先に描いてます。今回も全部一回描いていますね。描いて決めていくイメージです。
──では「FORUM 84 LOW CL」について。YouTubeでもお話しされてましたが、かなりお気に入りな印象を受けました。
一番気に入ってますね（笑）。全部気に入ってるんですけど、これは深みがあるというか。全く別のものにしたかったので、素材を変えたり、ナイロンを使ったり、ストライプスを変えたり、こっちは余計なことをいっぱいしています（笑）。
──こちらも生地違いにするっていうのは、スケッチの段階から？
ほんとは全部ナイロンにしたかったんですけど、性能の関係とかでナイロンにするとすごい張ってしまうんですよ。ハリが出るナイロンだとヴィンテージ感のあるクタッと感がなく、本当に履き潰さないとクタっとした感じがでないので途中で変えました。ガムソールに変えたりとか、こういった部分は80年代のアディダスのシューズを参考にしてカラーリングしました。実物が写真より可愛いんですよ。服にも馴染みます。
──YouTubeでコーディネートも披露されてましたが、AURALEEやLEMAIREなど、ミニマルで過剰な演出をせず、機能的でエレガントなブランドと合わせていて。なおかつスポーティーすぎないという印象を受けました。
この5つは色んな人に履いてほしくて、「CAMPUS 00s」も攻めた色と守りの色と一個ずつ作ったんです。アディダスってスポーツブランドだからスポーティーに着るみたいな先入観もあるかもしれないので、幅広く楽しんでもらうためにシンプルなシャツとかカジュアルなものにも合わせられるっていう提案として、YouTubeではそういう着方をしました。
KOR) Autumn look with my adidas shoes👟
──ご自身でプロダクトを制作されている「peep inside head」でも、スタイリングされたアイテムと通ずるような美意識を感じます。
まず、今自分が作ってるものに関しては、なんでブランド化しないかというと、自分がどんどん成長していくのに合わせたプロダクトを作りたい気持ちがあるからです。多分今がその段階だから、そういう風に見えるかなって。たぶん今の自分の気分がちょっと綺麗めな、ちょっとクラシックな感じっていう気分。だから、そういうプロダクトが増えてるのかなって思います。
──アイテムはどういうところから構想されるんですか？
普通に生活していて、「あんなのあったらいいな」とか「こんなの欲しいな」とか、そういう物欲が止まらなくて（笑）。でも、その物欲が止まらないからこそ、作りたいものがどんどん増えます。自分が必要としているけど、意外と世の中を探してもないもの。じゃあ自分で作ろうかなって言って作ったのが始まりです。
──アイテムでいうと、生地感や着丈、丈感など、痒いところに手で届くみたいな。そこで、少しユニークさを出すみたいな意識がありますか？
丈感や大きさは普段作る上で一番重視していますね。シンプルだからこそ、そういう形とか素材とかは気にはしています。
──それはシルエットとしてですか？それとも動きやすさとか機能性で？
どちらもですね。着心地悪い服って結局着なくなっちゃうし。うん、着心地1番、シルエット1.5番って感じ（笑）。
──柴田さんをアイコンとしてフォローしているメンズファンもいらっしゃると思いますし、現に男性も着られるアイテムになっていると思うんですけど、アイテムを作る際に、ファッションにおけるジェンダーは意識したりしますか。
意識したことないです。意識してないからこそ、そういうニュートラルなものが生まれるのかもしれません。今回も正直、どっちのものかわかんないです。自分が着ているものとかも、ジェンダーレスとかでもないっていうか。
──多方面なクリエイティブ活動を続けられていますが、創作意欲やモチベーションはなんですか？
好奇心ですかね。「楽しそう！」って思ったものを見切り発車でやるというか、自分に合ってたものは全部続いてるし、合ってなかったらもうすぐやめる。そこは結構自分の性格っていうか。ほんとに好きだって思ったものは長く続けられるタイプなので。
──壁に当たったりはしないんですか？
好きでやってるので、あんまり辛いとか思ったことないです。壁に当たったやつは多分好きじゃなかったやつというか、「向いてないかも」と思って、そこですぐ軌道修正するというか。よく言えば柔軟っていうんですかね？ 諦めがいい（笑）。
──写真や洋服のスタイルだったり、一定の柴田さんだなっていうムードがありますが、アウトプットに落とし込む時に、意識している共通のことや、自分の無くさないようにしてってところとかはあったりしますか？
あんまり意識はしたことないんですけど、好きなものが割と根本から変わってないから、何をしても統一感があると感じてもらえるのかもしれません。あと、良いなって思えるものが多いかなと。「あれもいい、これもいい」って、色んなものを好きになって、それが自分に繋がってるのではないでしょうか。なんか固くなっちゃった（笑）。
──柴田さんは影響力を持つ本当にアイコニックな存在だと思うんですけど、そのことにストレスを感じたりとかしますか？
全然ないですし、正直、人に影響を与えてる実感もないですね（笑）。もちろん、その期待には答えたいと思ったり、楽しいことを提供したいっていう気持ちはあります。「写真展やります」って言った時も反応がそんなになくて、大丈夫かなって思ってたんですけど、実際やってみたら想像した以上に来てくれるなど、自由気ままにストレスなくできてます。
──最後に今後のやってみたいことがあれば教えてください。
先の予定を立てるのがすごい苦手で、結構すぐ動いちゃうというか、「これ欲しい」ってすぐそれに向かっちゃう。なので、時間をかけて、長期的に計画をたててスケジュールをこなしてみたい。今回のコラボは今までの中でも1番長期的に計画をたてたと思います。これからもそういった企画をやり遂げていきたいです。
Text/Edit：Yuto Nakamura Photo：Cho Ongo
PROFILE
柴田ひかり
独自のファッションセンスとライフスタイルをInstagramやYouTubeをはじめとするSNSで発信し、絶大な人気を誇る。また、モデル活動に加えてフォトグラファーとしての一面も併せ持ち、都内外含め写真展を開催。映像やアパレルなど様々な形でクリエティブするPEEP INSIDE HEADのディレクションもつとめる。 Instagram （@shibatahikari）｜Instagram （@rkhtbs）｜YouTube
INFORMATION
TOKYO ENERGY HIKARI SHIBATA
2023年10月21日（土）一般発売 FORUM 84 LOW CL 自店販売価格¥17,600（tax incl.） RIVALRY 86 LOW 自店販売価格 ¥16,500（tax incl.） CAMPUS 00s 自店販売価格 ¥16,500（tax incl.） ＜取扱店舗一覧＞ CONFIRMED アプリ アディダス アプリ アディダス オンラインストア アディダス ブランドコアストア 新宿* アディダス ブランドコア ストア 名古屋* アディダス オリジナルスショップ ダイバーシティ東京 プラザ* アディダス オリジナルスショップ 心斎橋* アディダス オリジナルスショップ 福岡* アディダス オリジナルスショップ ラゾーナ川崎プラザ* アディダス オリジナルスショップ 六本木ヒルズ* アディダス オリジナルスショップ GINZA SIX* アディダス オリジナルス フラッグシップ ストア 原宿* アディダス オリジナルスショップ HEP FIVE アディダス オリジナルスショップ 札幌ステラプレイス アディダス オリジナルスショップ 横浜ビブレ アディダス オリジナルスショップ ららぽーとTOKYO-BAY ABC MART GRAND STAGE 仙台店 ABC-MART GRAND STAGE GINZA ABC-MART GRAND STAGE ダイバーシティ東京プラザ店 ABC-MART GRAND STAGE 原宿店 ABC-MART GRAND STAGE 渋谷店 ABC-MART GRAND STAGE 名古屋栄店 ABC-MART GRAND STAGE 大阪店 ABC-MART GRAND STAGE ルクア イーレ店 ABC-MART GRAND STAGE アミュプラザ博多店 ABC-MART GRAND STAGE 浦添パルコシティ店 ABC-MART GRAND STAGE ONLINE STORE BILLY‘S ENT BILLY‘S ONLINE *RIVALRY LOW 86 (IE7337) / FORUM (IG4127)のみ取り扱い 詳細はこちら
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]]>バブアー（Barbour）とガニー（GANNI）、両ブランドのアイコンをミックスさせたコレクションがこの冬復活。本コレクションはバブアー 代官山店、バブアー ルミネ新宿店、バブアー ルクアイーレ店、バブアー 藤井大丸店と公式オンラインストアにて11月6日（月）より販売される。
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バブアー（Barbour）とガニー（GANNI）、両ブランドのアイコンをミックスさせたコレクションがこの冬復活。本コレクションはバブアー代官山店、バブアールミネ新宿店、バブアールクアイーレ店、バブアー藤井大丸店と公式オンラインストアにて11月6日（月）より販売される。
アイコニックなスタイルに「ひねり」を加えたアイテムが登場
2023年秋冬、英国の伝統とライフスタイルをリードするブランド・バブアーが、デンマークのアフォーダブルラグジュアリーブランド・ガニーとのコラボレーションを、昨年の第一弾に続き第二弾をローンチする。
今回タッグを組んだガニーとバブアーは「ファミリービジネス」という共通点をベースに、昨年の第一弾から生まれたエネルギーをそのまま、英国のサウスシールズとデンマークのコペンハーゲンという両者の世界観を融合。バブアーのアイコニックなスタイルと遊び心あるガニーならではのひねりが加えられている。ガニーのシグネチャー・ディテールでもあるオーバーサイズの襟や取り外し可能なフードと、バブアーを象徴する自然からインスパイアされたアースカラーの組み合わせが特徴的。この冬、ぜひチェックしたいただきたい。
Barbour 公式オンラインストア
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]]>Levi’s(R) x Emma Chamberlainコレクションが、9月28日から、リーバイス(R)原宿フラッグシップストア、リーバイス(R)公式オンラインストアにて販売予定。
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Levi's(R) x Emma Chamberlainコレクションが、9月28日から、リーバイス(R)原宿フラッグシップストア、リーバイス(R)公式オンラインストアにて販売予定。
Levi's(R) x Emma Chamberlain
インターネットのアイコンとなり、マルチスラッシャー（複数の肩書を持ち活動する人を指す）として愛されるクリエイターになる以前、Emma Chamberlain（エマ・チェンバレン）は風光明媚な北カリフォルニアで幼少期を過ごした。一方、Levi's(R)ブランドは1853年の創業以来、北カリフォルニアに本拠地に据え、世界で最もアイコニックなジーンズを生み出してきた。
Levi's(R)ブランドとエマは、伝説的なレッドウッドの樹々、広大な太平洋、そしてその間に存在するすべての自然に調和する新しいコレクションを生み出すことで、双方の創造力を結集。ノスタルジックなLevi's(R) x Emma Chamberlainコレクションは、エマが古着屋で見つけたお気に入りからクリエイティブなインスパイアされている。本コレクションは、自然へのオマージュを込めた6つの気取らないエフォートレスなアイテムで構成。アーシーな色合い、肌触りが良い芯のあるスタイリング、そしてレッドウッドの木の年輪からインスパイアを受けた、シグネチャーのウッド調プリントを基調としている。
コレクションのトップスには、クラシックなポイントカラーとやや短めのフィットが特徴の、ヴィンテージ風のライニング付きボクシージャケット、森の空気感を映し出したベルスリーブとカスタムボタンが付いたカラーブロックのモックネックセーター、松の木をデザインしたノースリーブのニットトップがラインナップ。
ボトムスには、ダスティーなパープルブルーのミディスカート、リラックスフィットでややテーパードしたレッドオレンジのパンツ、そしてもちろん、レーザー加工で木の年輪を投影したブラウンの501(R) Originalが登場する。ポッドキャスト「Anything Goes」の司会や、自身のコーヒーとライフスタイルをテーマにしたブランド「Chamberlain Coffee（チェンバレン・コーヒー）」の新しいマストアイテムのコンセプト作りなど、幅広く活動するエマのアイディアを表現した本コレクションをぜひチェックしてほしい。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>トミー ヒルフィガーが、「Tommy x Awake NY Collection」をローンチ。90年代のヒップホップ最盛期のバック・トゥ・スクールユニフォーム(新学期を迎える際の服装)を題材に、トミー ヒルフィガーのレガシーアイテムをAwake NYのコンテンポラリーなスピリットと融合させたアイテムがラインナップした。
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トミー ヒルフィガーが、「Tommy x Awake NY Collection」をローンチ。90年代のヒップホップ最盛期のバック・トゥ・スクールユニフォーム(新学期を迎える際の服装)を題材に、トミー ヒルフィガーのレガシーアイテムをAwake NYのコンテンポラリーなスピリットと融合させたアイテムがラインナップした。
「Tommy x Awake NY Collection」9/20発売
「ニューヨークの高校に通う学生達にとっては、何よりもフィット感がすべて。高校時代トミーのアイテムを身に纏うことで、自分のアイデンティティを感じることができ、自信につながっていました。このコレクションを通して、そんなエネルギーやビロンギング(帰属意識)を表現したかったのです」とAngelo Baqueはコメント。
キャンペーンでは、バック・トゥ・スクールのスタイルにふさわしいルックを完成させるための細部へのこだわりを、ノスタルジックに祝福。両ブランドの伝統と発祥地にスポットを当て、実際にニューヨークの高校に通う学生達5人が撮影された。写真撮影はShaniqwa Jarvis、ビデオ撮影にRaj Debah、Gitoo Thooのキャスティングによって実現した。
今回のカプセルコレクションでは、17ピースが登場。マイアミグランプリで発表されたTommy x Mercedes-AMG F1 x Awake NYに続き、モータースポーツにインスパイアされたライフスタイルアイコンが並び、レースとファッションの関係値をさらに高めている。本コレクションは、トミー ヒルフィガー表参道店とtommy.com、トミー ジーンズ ルミネエスト店、トミー ジーンズ ルクア大阪店、ビームス原宿、ビームス ONLINE SHOP、GR8、GR8 ONLINE SHOP、UNION TOKYO、UNION OSAKA、UNION TOKYO ONLINE STOREにて販売。発売直後から完売するアイテムもあり、人気の高さがうかがえる。ぜひチェックしてほしい。
AWAKE NY 2012年にニューヨークでスタートしたAwake NYは、元シュプリームのブランド・ディレクターでクイーンズ出身のAngelo Baqueにより創立。Angeloの本拠地であるニューヨークは、様々な文化が混在しており、Awake NYはこの街のユニークで魅惑的なスピリットを表現している。多様性とコミュニティの反映であるAwake NYは、コンテンポラリーなイメージとクラシックなイメージの融合を保ちながら、現代の若者と一体化している。ブランドのコレクションは、90年代初頭のニューヨークのダウンタウンの折衷主義からインスピレーションを得て、洗練されたシルエットとテーラードアイテムで、充実したワードローブを提供しています。
INFORMATION
TOMMY X AWAKE NY
2023年9月20日（水）
【取扱店舗】
-トミー ヒルフィガー 表参道店
-トミー ジーンズ ルミネエスト店
-トミー ジーンズ ルクア大阪店
- ビームス原宿
- ビームス ONLINE SHOP
- GR8
- GR8 ONLINE SHOP
- UNION TOKYO（ユニオン・トーキョー）
- UNION OSAKA（ユニオン・オオサカ）
- UNION TOKYO ONLINE STORE
公式オンラインストア特設サイト© Qetic Inc.
]]>Champion（チャンピオン）とthisisneverthat（ディスイズネバーザット）とのコラボレーション・コレクション第三弾が9月22日（金）よりチャンピオン 公式オンラインストアで数量限定販売。
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Champion（チャンピオン）とthisisneverthat（ディスイズネバーザット）とのコラボレーション・コレクション第三弾が9月22日（金）よりチャンピオン 公式オンラインストアで数量限定販売。
「SIDELINE GEAR」をコンセプトにしたコレクション
thisisneverthatは2010年に発足したソウル発のブランドで、1990年代のストリートカルチャーを紐解きながら、現代的な解釈を施したスポーツとストリートのテイストをコンセプトに掲げ、若者を中心に圧倒的な人気を誇る。第三弾となるコラボレーションは、「SIDELINE GEAR」をコンセプトにしたコレクションで、ゲーム外で身につけるファッションやアクセサリーアイテムで、スポーツ・チームのアイデンティティを表現。
リバースウィーブ(R)コレクションへのオマージュとして、チャンピオンの伝統を反映したレトロスタイルのベロア素材セットアップが登場。リバースウィーブ（R）フーデッドスウェットシャツ、クルーネックスウェットシャツ、スウェットパンツ、ベロア素材のフルジップジャケット、ロングパンツやロングスリーブTシャツ、ビーニーの計７型が展開される。さらに、thisisneverthatとのコラボレーションを記念し、コラボレーションアイテムをお買い上げで特製ステッカーをプレゼント。こちらもぜひチェックしてほしい。
© Qetic Inc.
]]>VANSと、デザイナー・古田泰子が率いる日本のファッションブランドTOGAとのタッグは、前回発売直後に即完売した2020年以来3年ぶりとなる今回のコラボレーション。今回、スニーカーとスエットシャツの2型がリリースされる。
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VANSとTOGAとの2回目のコラボコレクションが9月1日（金）11:00AMより販売開始される。
即完売した2020年以来3年ぶり「TOGA x VANS コラボコレクション」
VANSと、デザイナー・古田泰子が率いる日本のファッションブランドTOGAとのタッグは、前回発売直後に即完売した2020年以来3年ぶりとなる今回のコラボレーション。今回、スニーカーとスエットシャツの2型がリリースされる。スニーカーはVANSの代表モデルAUTHENTIC（オーセンティック）をベースに、TOGAのアイコンでもあるウエスタンの鳥モチーフをステッチで配し、両ブランドのクラシカルな要素を織り交ぜたデザインに。
スウェットシャツにも同じく鳥のモチーフが胸にステッチされ、ワンポイントでシンプルなデザインに仕上がった。販売は、VANS 原宿店、BEAMS原宿店、TOGA限定店舗、BEAMS及びTOGAオンラインストアで9月1日（金）より一斉展開スタート。ぜひこの機会をお見逃しなく。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>シンガーソングライターのさらさが、新曲“火をつけて feat. 松尾レミ（GLIM SPANKY）”を配信リリースした。本作は、さらさが昨年12月にリリースしたファーストアルバム『Inner Ocean』の収録曲“火をつけて”を、10代の頃から憧れの存在だったという松尾レミを迎えて再構築したもの。これまでもフェスなどで共演したことがあるというさらさと松尾に、楽曲制作のエピソードやお互いの印象についてなどたっぷりと語り合ってもらった。
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シンガーソングライターのさらさが、新曲“火をつけて feat. 松尾レミ（GLIM SPANKY）”を配信リリースした。本作は、さらさが昨年12月にリリースしたファーストアルバム『Inner Ocean』の収録曲“火をつけて”を、10代の頃から憧れの存在だったという松尾レミを迎えて再構築したもの。
松尾の歌う新たなパートが加わったり、サビではふたりのハモリがフィーチャーされたり、さらさにとって重要な位置を占めるこの曲の、新たな魅力を引き出すことに成功している。これまでもフェスなどで共演したことがあるというさらさと松尾に、楽曲制作のエピソードやお互いの印象についてなどたっぷりと語り合ってもらった。
ふたりはよく似てる──対談：さらさ × 松尾レミ（GLIM SPANKY）
「さらさちゃんと出会えたのは、運命みたいに感じていて」（松尾レミ）
──さらささんは、デビュー前からGLIM SPANKYが好きだったそうですね？
さらさ はい。幼なじみがGLIM SPANKYにハマって、高校の軽音部でグリーン・スパンコールっていう名前のバンドを始めたんですよ。
松尾 あははは、最高！
さらさ 私もその幼なじみにグリムを聴かせてもらってめちゃめちゃ好きになって。後夜祭の時にグリムの“ワイルド・サイドを行け”をバンドでカバーしたり、“焦燥”や“大人になったら”を弾き語りしたりしていたんです。特に“大人になったら”は、カバーするたびにいろんな縁を呼び寄せる不思議な力がありましたね。で、高校を卒業するかしないかくらいから「オリジナル曲を作ってみようかな」と思うようになり、それで作った数曲は完全にグリムの影響を受けていました。
GLIM SPANKY - 「大人になったら」
松尾 えー、気になる。聴きたい！（笑）
さらさ 恥ずかしくて聴かせられないです（笑）。でも、例えば歌詞を書くときとか「恋愛の歌詞を書く人、つまんない」みたいに当時は考えていて。自分の考えていることとか、社会的なこととかをテーマにしているレミさんの歌詞が大好きだったんですよ。とにかくレミさんとグリムが憧れだったし、創作における最初のモチベーションでもあったんです。
松尾 ありがたすぎる。こんなふうに言われることって初めての経験というか。私たち来年でメジャーデビュー10周年なんですけど、どこへ行っても一番若手という状況だったんですよね。なので「影響を受けました」とか「学生時代に歌ってました」とか、自分たちより若い世代のアーティストに言ってもらえるようになったのも、本当にここ最近で。自分たちのやりたいこと、やってきたことが、こうやって届いていたんだという喜びをひしひしと感じています。「曲げずにやってきてよかったな」って。
──松尾さんが、最初にさらささんの音楽を知ったのはいつだったんですか？
松尾 2022年に開催された＜Slow LIVE'22 Spring in 日比谷野外大音楽堂＞のリハーサルでした。その時さらさちゃんはアコギの弾き語りだったよね？ 私、自分も含めてボーカリストへのハードルがかなり高くなってしまうところがあるし、誰かの「声」に惹きつけられることって本当に稀なんですけど、さらさちゃんの歌を聞いた瞬間、思わずマネージャーと顔を見合わせたんですよ。「いいね！」って。
さらさ 嬉しい。
松尾 それでリハのあと挨拶をさせてもらい、本番ももちろん拝見したんですけど、さらさちゃんのことは「バックボーンが見えつつ今のシーンで輝く才能を持っている方だな」と最初から思っていました。私は音楽だけでなくファッションやアートワークも含めた表現を大切にしているのですが、さらさちゃんも自己プロデュース力に長けているというか。楽器や洋服にもすごくこだわっているのが伝わってくるし、そういう姿勢もいいなと思って。「仲良くなりたいな」と思っていましたね。さらさちゃんは、いつ頃からファッションやアートに興味を持っていたの？
さらさ それこそ子どもの頃からビジュアルアートに興味がありました。高校の頃からコラージュとか作っていたし、雑誌や本を読むのも大好きで。高校を卒業するときも、大学とか全然興味がなくて、「留学するか、進学するなら美大だな」と思っていましたね。洋服も幼稚園の頃から大好きで、自分で選んだ服じゃないと絶対に家から出ないような子だったんです（笑）。自分が好きだな、かっこいいなと思うアーティストは服まで可愛かったりして。
松尾 同じだ！（笑）
さらさ だからこそ、高校生の頃にグリムに出会い、レミさんが自分でアートワークを手掛けていたり、ビンテージの洋服にこだわっていたりするのを知って、「こういう人いるんだ！」とすごく感銘を受けて。ビンテージの服とかたくさん集めて60’sっぽい格好をしていたのもレミさんがお手本でもあったんですよね。
そういえばレミさん、「バンドを始めた頃は、好きな服を着てロックをやっていることに対して批判的な声があった」と以前おっしゃっていたじゃないですか。「だからこそ、下の世代の私たちが自分の好きな服を着て歌っているのが嬉しいよ！」って。
松尾 そう。私がグリムを始めた頃は、「ロックやるんだったら革ジャンにギブソンだろ、なんでワンピースなんて着てるんだよ」とか、「可愛い服とロックは合わないよ」みたいな謎の価値観を押し付けられそうになって。「いや、合うだろ」と思ってましたね（笑）。だって日本には野宮真貴さんがいたし、海外にも可愛いファッションでロックをやっているアーティストが今も昔もたくさんいるわけで。なので、そういう上の世代の変な価値観とは闘ってきましたね。さらさちゃんみたいなアーティストが今、活躍しているのはすごく頼もしいし嬉しいです。
──＜Slow LIVE'22 Spring in 日比谷野外大音楽堂＞以降もおふたりは交流があったのですか？
さらさ 去年、新潟の＜ヨルソライロ -夜空ライブ- in 南魚沼＞でご一緒した時に、レミさんが“大人になったら”の前のMCで、私のことを話してくださいましたよね？
松尾 そうなんですよ。“大人になったら”は大学生だった頃に実家の寝室で作った曲なんですけど、「今は知らない誰かがいつかきっと、この曲をどこかで聴いてくれる日が来るといいな」と思ったんです。だから、この曲をずっと大切に歌ってきてくれたさらさちゃんと出会えたのは、運命みたいに感じていて。歌詞にある、《知らないあの子が私の歌を そっと口ずさむ夜明け 優しい朝》の〈知らないあの子〉に、やっと出会えたという話をMCでしたんです。
さらさ それを私はお母さんと一緒に、客席のど真ん中で見てたんですけどふたりで号泣しました（笑）。
松尾 私も話しながら涙が出そうでこらえてた（笑）。
さらさ そういえば昨年末の人見記念講堂でのワンマンで、“大人になったら”を歌っている時のレミさんが涙声になっていたのがすごく印象的でした。やっぱりレミさんにとってもこの曲は特別なんだなって。
──そんな、相思相愛のふたりが今回コラボをすることになったのは、どんな経緯だったのですか？
さらさ “火をつけて”は、私が年末に出したファーストアルバム『Inner Ocean』に入っているんですけど、コロナ禍でスランプに陥ってしまい、曲作りが「楽しい」と思えなくなって「このまま曲が作れなくなってしまうかも」という状態が2、3年続いた後、ようやく書けた曲なんです。しかも、今までの延長線上ではなくて、新しく自分が目指すべき場所というか、新たな可能性が見える曲になったなと。“火をつけて”が書けたことで、「この先もきっとやっていける」と確信することができたんですよね。
さらさ - 火をつけて (Live from Inner Ocean Release Party 2023)
そんな、自分自身を救ってくれたこの大切な曲を、もっと聴いてもらうきっかけができたらいいなと。最近だと藤井 風さんとJVKEのコラボ“golden hour （Fujii Kaze Remix）”みたいに、もともとヒットしていた曲を他のアーティストの方、それも国境とか世代を超えたコラボレーションで再構築していく、みたいなことがここ数年増えてるじゃないですか。そういうことを“火をつけて”でやったらすごく面白いんじゃない？ という話になって。真っ先に思い浮かんだのがレミさんだったので、ダメ元でオファーさせていただいたんですけど、そうしたら快く引き受けてくださって実現することができました。
松尾 めちゃくちゃ面白そうだったので、連絡をいただいてすぐ「やりたい！」って言いました。もちろん、やるからには最高のものを作らなければと。フィーチャリングってすごく難しいんですよ。もともと完成しているオリジナル曲が「正解」なので、それよりも良くなくなるか、あるいはオリジナルと違う要素をちゃんと入れられるか？ しかないと思っていて。そういう意味でのプレッシャーもあったのですが、さらさちゃんとは感覚的な部分で「いい」と思うものが似ているし、繋がる部分が多いと思ったので、自然な気持ちでこの曲に愛情を持って向き合えば、きっといいものになるだろうと。
おふたりの出会いの話や、コラボ曲のきっかけについて語ってもらい、意外な？過去も明かされた前編。後編では、楽曲制作の背景から、今回の制作を経て変化したことなどの話題に…。 後編はこちら
Text：黒田隆憲 Photo：Takaki Iwata Special Thanks（Location）：1LDK
PROFILE
さらさ
湘南の“海風”を受け自由な発想とユニークな視点を持つシンガーソングライター。SOUL、R&B、ROCKなどあらゆるジャンルを内包し、ジャジーでオルタナティブ、どこかアンニュイなメロディと憂いを帯びた歌声は観るものを虜に。 学生時代はジャムセッションに明け暮れ、高校3年の時に制服のまま出向いた元SOIL&"PIMP”SESSIONS 元晴、勢喜 遊 (King Gnu)、MELRAWらが主催するセッションにてMVPを獲得したことが自信となり本格的にシンガーを目指す。 2021年7月にリリースしたシングル「ネイルの島」でデビュー。 僅か1年でFUJI ROCK FESTIVAL’22へ出演を果たし、シーンに衝撃を与えた。そして、2022年12月に1st Album「Inner Ocean」をリリース。 リード曲「太陽が昇るまで」が各ラジオ局から評判を呼び、J-WAVE「TOKIO HOT 100」では、3週連続1位を獲得。二度目となる、Spotify「Soul Music Japan」のカヴァーにも抜擢。 さらに「Inner Ocean」リリースパーティーのチケットが即日ソールドアウト。急遽、会場を大きくして開催することになった追加公演も即日完売するなど注目度が高まっている。 また自身の活動以外にも鞘師里保、Michael Kaneko feat. 大橋トリオへの歌詞提供をはじめ、さかいゆう、清 竜人、s**t kingz、碧海祐人などの楽曲に参加。 悲しみや落ち込みから生まれた音楽のジャンル“ブルース”に影響を受けた自身の造語『ブルージーに生きろ』をテーマに、ネガティブな感情や事象をクリエイティブへと転換し肯定するさらさ。音楽活動だけに留まらず美術作家、アパレルブランドのバイヤー、フラダンサーなど、時に絵を描き、時にダンスを踊りながらマルチに、そして自由に活動の場を広げている。 Twitter | Instagram | YouTube
松尾レミ (GLIM SPANKY)
松尾レミ(Vo/Gt)&亀本寛貴(Gt)からなる男女二人組ロックユニット。ハスキーでオンリーワンな松尾の歌声と、ブルージーで情感深く鳴らす亀本のギターが特徴。 2007年結成、2014年メジャーデビュー。2018年日本武道館ワンマンライブ開催。同年、「FUJI ROCK FESTIVAL」GREEN STAGE出演。ドラマや映画、アニメなどの主題歌を多数手掛け、ももいろクローバーZや上白石萌音、DISH//、野宮真貴、バーチャル・シンガーの花譜など、幅広いジャンルで他アーティストへの楽曲提供も行なっている。 Twitter | Instagram | YouTube
INFORMATION
火をつけて feat. 松尾レミ (GLIM SPANKY)
2023年4月12日 さらさ 配信・ダウンロードはこちら
「Tiny Ocean」 supporting radio J-WAVE
2023年6月22日 (木) 恵比寿LIQUIDROOM OPEN 18:00 / START 19:00 出演：さらさ(Band Set) / GLIM SPANKY チケット：¥5,000＋1 Drink 主催 ASTERI ENTERTAINMENT / SMASH 後援 J-WAVE チケット発売： 一般発売 4/29 (土) 10:00~ チケット購入はこちら
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]]>徹底した製品開発とこだわりのデザインをベースに、スキーやトレイルランニングといったアウトドアアクティビティの分野で圧倒的な存在感を放つフランスのアウトドアブランド「SALOMON」と、アウトドアライフスタイル & クライミングアパレル「Gramicci」が初のコラボレーションを実現。Gramicciからの耐久性と機能性を兼ね備えたSALOMONのウォーターシューズ「FOOTWEAR TECHSONIC FOR GRAMICCI」が4月20日（木）20時より発売開始となる。
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徹底した製品開発とこだわりのデザインをベースに、スキーやトレイルランニングといったアウトドアアクティビティの分野で圧倒的な存在感を放つフランスのアウトドアブランド「SALOMON」と、アウトドアライフスタイル & クライミングアパレル「Gramicci」が初のコラボレーションを実現。Gramicciからの耐久性と機能性を兼ね備えたSALOMONのウォーターシューズ「FOOTWEAR TECHSONIC FOR GRAMICCI」が4月20日（木）20時より発売開始となる。
Gramicci×SALOMON 2023SS 初コラボレーション「TECHSONIC FOR GRAMICCI」
「TECHSONIC FOR GRAMICCI」では、Gramicci独自の特徴を再現。コラボシューズにブランドのルーツを忠実に落とし込み、デザインはもちろんの事、耐久性と機能性に優れた素材を使用しており、グラミチブランドの特徴がデザインに反映されている。またシューズからスリッポンにかかと部分を折りたたんだり立てたりすることで、快適なサンダルからスリッポンミュールへとシューズが変わる仕様に。耐久性、耐水性を備えているため、水遊びや街でラフに着用するのにも適応する。さらに優れた通気性もかなえているのがこれからのシーズンに嬉しいポイント。横方向と縦方向の両側にあるメッシュパネルの開口部により、空気の流れがスムーズになり、温度調節が可能で、暑い夏の時期蒸れる心配を軽減する。
後部にカットアウトとアジャスターが施されているほか、Contagrip®を採用したトレッド ラバーソールなど機能性と美意識が詰まった本コラボアイテムをぜひチェックしてほしい。
Gramicci × SALOMON
Gramicci オンライン 商品ページGramicci オンライン 特集ページ© Qetic Inc.
]]>ルイ・ヴィトンは、3月31日（金）より日本を代表する世界的アーティスト・草間彌生とコラボレーションしたコレクションから、フレグランスの第2弾を発売。
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ルイ・ヴィトンが、3月31日（金）より日本を代表する世界的アーティスト・草間彌生とコラボレーションしたコレクションから、フレグランスの第2弾を発売。
第2弾に「フラワー」、「フェイス」、「パンプキン」フレグランスが登場
草間彌生が強いこだわりを持って描き続けているもう1つの題材である花。重要で謎めいたこのテーマを草間はその創作活動の中で一貫して多用し、絵画、セリグラフィー、彫刻、インスタレーションといったさまざまな形を通して描いてきた。草間とルイ・ヴィトンのデザイナーたちは手を携え、草間の近年の絵画作品からあるキャラクターを選び、エクスクルーシブなパターン、フェイスを創作。ユーモラスでにこやかな顔が、「Attrape-Rêves」のボトルに弾むようなカラーコンビネーションで描かれている。また、草間が数々の作品を通して愛するパンプキンも注目。さまざまな明るい色で描かれたパンプキンは、メンズ・フレグランスの「L’Immensité」のボトルを、グラフィカルな遊び心で飾る。
ピオニーのブーケとカカオパウダーを融合させた「Attrape-Rêves（アトラップ・レーヴ）」は、ミドルノートではパチョリがほのかに香り、やがて、瑞々しく弾けるようなライチのノートが鮮やかに広がる一本。「Spell on You（スペル オン ユー）」は、プレシャスなアイリスパリダと洗練されたローズブーケが溶け合うことで生まれる官能的な緊張感が特徴。さながら、五感を揺さぶる愛の妙薬のような仕上がりに。
ルイ・ヴィトン独自の二酸化炭素抽出法によって抽出されたジンジャーの爽やかな刺激とグレープフルーツのビターなテイストを組み合わせた「L’Immensité（リマンシテ）」は、果てしない瑞々しさをボトルに閉じ込めたフレグランス。「ルイ・ヴィトン × 草間彌生」コレクションの第2弾フレグランスは、3月31日（金）より各ルイ・ヴィトン ストアおよび公式サイトで発売。
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]]>Gapと日本人アーティスト・RAKU INOUEの限定コラボコレクションが本日3月22日（水）より全国のGapストアと公式オンラインストアで発売。
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Gapと日本人アーティスト・RAKU INOUEの限定コラボコレクションが本日3月22日（水）より全国のGapストアと公式オンラインストアで発売。
限定コラボコレクションからフーディー、Tシャツが登場
様々な植物の花や葉、生物などのデザインが世界的に注目され、デザイナー兼アーティストとしてカナダのモントリオールを拠点に活躍しているRAKU INOUE。地球環境に配慮し、美しい自然に感謝するアースデー（4月22日）に向けた本コラボコレクションは、オーガニックコットンを採用したTシャツが展開される。
自然と人々を繋げることをゴールとして掲げているRAKU INOUEは、身の周りの自然からインスパイアされた植物や蜂、鳥などのグラフィックと、Gapロゴを融合させたデザインを完成させた。ラインナップはメンズのフーディー1型、Tシャツ3型、キッズボーイズのTシャツ1型の全5種類。環境にも配慮した美しい限定コラボコレクションを是非この機会にチェックしていただきたい。
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]]>A BATHING APE(RとFred Perryの2度目のコラボレーションが実現し、4つのアイテムからなる新作コレクションが登場。今回のルックはロンドンと東京、それぞれの夜のストリートで撮り下ろし、本コレクションの世界観を体現。日英のカルチャーがミックスされた新作コレクションは、3月18日（土）よりBAPEXCLUSIVE™ 青山店、COMME des GARÇONS 大阪店、Dover Streeet Market銀座店およびBAPE.COM WEB STOREにて限定発売。
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A BATHING APE(R)︎とFred Perryの2度目のコラボレーションが実現し、4つのアイテムからなる新作コレクションが登場。
ポロシャツやトラックジャケット、フーディがラインナップ
今回は「Fred Perry」のシグネチャーであるポロシャツやトラックジャケットに、BAPE(R)︎の代名詞ともいえる「BAPE(R)︎ CAMO」をデザインに取り入れ、英国のカウンターカルチャーと日本のストリートカルチャー、両ブランドのDNAを落とし込んだラインアップに。「Fred Perry」のクラシックなモデルであるティップラインの入ったポロシャツをベースに、フロントパネルには「COLOR CAMO」、バックには刺繍であしらわれたタイポグラフィーを配し、「A BATHING APE(R)」らしく再構築された。
さらに、プルオーバータイプのフーディや、左右で柄を切り替えたデザインのジップアップフーディ、袖に両ブランドのトラックテープがデザインされたトラックジャケットなど、「BAPE(R)︎」と「Fred Perry」のコラボレーションとしてふさわしい、両ブランドのバックグラウンドを昇華したアイテムが並んだ。また、今回のルックはロンドンと東京、それぞれの夜のストリートで撮り下ろし、本コレクションの世界観を体現。日英のカルチャーがミックスされた新作コレクションは、3月18日（土）よりBAPEXCLUSIVE™ 青山店、COMME des GARÇONS 大阪店、Dover Streeet Market銀座店およびBAPE.COM WEB STOREにて限定発売。ぜひお見逃しなく。
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]]>ニューヨーク市ソーホーのマルベリーストリート195番地に旗艦店を構えるメンズウェアブランド「NOAH（ノア）」と、英国サフォーク州で上質なキルティングウェアをつくり続ける「LAVENHAM（ラベンハム）」のコラボレーションが実現。コラボアイテムは、LAVENHAM | ラベンハム日本公式サイトにて3月10日（金）より、LAVENHAM 横浜店・LAVENHAM グランフロント大阪店にて3月11日（土）より発売。
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ニューヨーク市ソーホーのマルベリーストリート195番地に旗艦店を構えるメンズウェアブランド「NOAH（ノア）」と、英国サフォーク州で上質なキルティングウェアをつくり続ける「LAVENHAM（ラベンハム）」のコラボレーションが実現。コラボアイテムは、LAVENHAM | ラベンハム日本公式サイトにて3月10日（金）より、LAVENHAM 横浜店・LAVENHAM グランフロント大阪店にて3月11日（土）より発売。
NOAH × LAVENHAM コラボレーションアイテムが発売
品質、誠実さ、オリジナリティに対して妥協のないアプローチをとるニューヨークのメンズウェアブランド「NOAH」と、キルティングのエキスパートとして英国サフォーク州の自社工場で上質なキルティングウェアを生産しつづける「LAVENHAM」。互いのものづくりに対する姿勢に共通の価値観を感じ、今回のコラボレーションが実現した。
「ノア×ラベンハム デンハム」はオーガニックコットン（C100％）を使用。本プロジェクトでは、ラベンハムのクラシックスシリーズ「Denham（デンハム）」を、90年代のヒップホップ界で流行したワークウェアジャケットを参考に、3色の日本製デニム生地にキルティングを施した。元々は乗馬の際に着用するためにデザインされた、ラベンハムのクラシックなジャケット「デンハム」を再解釈している。
ポルトガル製のスウェット「ノア×ラベンハム キルテッド クルーネック」は、フロントにラベンハムホースロゴの刺繍、袖に「NOAH」のブランドロゴ、サイドシームにLavタブが施された一品。また「ノア×ラベンハム ロゴティーシャツ」はホンジュラスで作られ、SS23のコラボレーションのためだけにアメリカでプリントされている。コットン100%のTシャツは、袖に「LAVENHAM」のブランドロゴもデザインされている。ニューヨークとUKのムードをミックスしたような洗練された本カプセルコレクション。ぜひ手に取ってお試しあれ。
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