7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。10月8日より、MIYASHITA PARK内「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞を開催中だ。そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施！Shun Sasaki、Shoji Uchiyama、SHINICHI NAKAYAMAが回答！
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7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。さまざまなフィールドから集結した音楽好きたちがプレイリストを制作し、そのプレイリストからインスピレーションを受けたデザイナーがレコード皿の盤面をデザインした『THE SWEETEST TABOO』シリーズで注目を集めている。
10月8日より、MIYASHITA PARK内のキュレーションメディア型ショップ「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞が開催中だ。参加デザイナーの13名をフィーチャーした本イベントでは、お皿の描き下ろし原画を含む貴重な作品の展示販売に加え、ポストカードや手ぬぐいといったデザイナーグッズも販売される。PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加するデザイナーたちの制作物がたっぷりの展示となっている。
そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施。今回はShun Sasaki、Shoji Uchiyama、SHINICHI NAKAYAMAにPEOPLEAP PROJECTの魅力、そして自身が手がけたデザインについて語っていただいた。
INTERVIEW PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズ Vol.7
Shun Sasaki
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ 知り合いが何人かすでに参加していたのを見て「お、変なプロジェクトをやっているな〜！」と興味を持っていたところ、お声がけいただき嬉しかったです。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ 夜に歯を磨いたあと、誘惑に負けてドーナッツを食べているときですかね。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ 正直、とても難しいお題でした......（笑）。なるべくプレイリストを聴いた最初の印象を脳内で噛み砕き、抽象的な図案で表現しました。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 想像したよりも発色が良く絵柄が映えてよかったです。自分のグラフィックが陶磁器になっているだけでテンションが上がりました。
Shoji Uchiyama
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ 以前からプロジェクトを知っていて、工芸品とアート、音楽カルチャーのMIXをとても良い形にアウトプットしているなと関心していました。 自分は今回の『THE SWEETEST TABOO』シリーズからパッケージなどデザイン面でも参加していたのですが毎回変わっていくプレイリスターや様々なクリエイターを交えて、ひとつのメディアとしてつながっていくような広がりも楽しみでした。 またPEOPLEAP各メンバーのストリートな個性に自分も共感できました。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ デザインをする上で、人のため、役に立つためのデザインよりも より個人的で自分のためや自分から発信していくための表現（いわゆる作品）みたいなものを作るときに 不安だったり恥ずかしい、けど好きだったりの試行錯誤の末、アウトプットするときに感じるものに近いなと思いました。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ プレイリストをリスターさんのことを想像しながら聴いて かつ自分の作りたいデザインを踏襲しながら、なにができるか模索しました。 コミュニケーションをとりながらではなくこちらで一方的に仕上げていくので不安もありましたが、 逆におもしろい邂逅ができたのではないかなと思っています。 そもそもそれぞれのプレイリストを聴くのが新しい音楽だったり懐かしい曲だったり、 音楽を聴きながらデザインするのは捗るし楽しかったです。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 色々悩んでデザインを上げた商品の仕上がりはイメージ通りでとても嬉しかったです。 白くて繊細でプレーンな波佐見焼きが自分たちの価値観と握手してくれてる感じがいいですね。 日常に溶け込んだ陶器だと思うのでこれからもっといろんなアイデアのコラボも発見できそうですよね。
SHINICHI NAKAYAMA
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ 7inch型のお皿にグラフィックと音楽で展開していく試みが、他に例がなくとても面白いなと思いました。 また企画をした人たちが本当に好きなことをやろうとしている印象があって、そういった思いにも動かされて 参加させていただきました。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ 夜遅くまで頑張った仕事がひと段落して、散歩がてら深夜に近所を歩いた時、 ふと見かけた煌々と光るラーメン屋の明かりはまさに禁断の誘惑です。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ レコードの「回る」をイメージして、季節をめぐる4人のキャラクターを登場させた設定は自分でも気に入っています。 お皿という機能、らしさを損なわないようにデザインするのが、とても難しかったです。 また今回パッケージもデザインさせていただき、お皿と合わせて絵を提案できたのはとても嬉しかったです。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 紙の印刷にはない、陶器独特のにじみや深み、また触った時の質感や重みも 含めて「もの」としての魅力が詰まっているなと思いました。 また穴の空いたこのお皿を、料理に使うのか、玄関に飾るのか、と 普通のお皿では出てこない「使い方」を考える楽しさもあるなと感じました。
過去に実施したPEOPLEAP PROJECT主宰の5名へのインタビューや、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーたちへのメールインタビューも公開中！ ＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞で彼らの世界観に魅了された方は、そのほかのぜひインタビューもご一読を！
PEOPLEAPのレコード皿がつなぐモノ・ヒト・地域の表現力 インタビュー：PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズPROFILE
Shun Sasaki
グラフィックデザイナー／アートディレクター
1985年仙台生まれ。2010年多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業。 2016年AYOND（アヨンド）を設立。2020年JAGDA新人賞受賞。これまでに、詩人・最果タヒの『夜空はいつでも最高密度の青色だ』等の著書や展示環境のデザイン、NIKE吉祥寺店の店舗グラフィック、東京国立近代美術館『デザインの（居）場所』宣伝美術、秋田市主催「200年をたがやす」展覧会グラフィックなどを担当。参加展示として、2018年太田市美術館・図書館『ことばをながめる、ことばとあるく―詩と歌のある風景』がある。
内山尚志（THE HAPPY DESIGN HOUSE）
アートディレクター／グラフィックデザイナー
1979年生まれ。名古屋市出身。多摩美術大学卒業。広告制作、デザイン会社を経て、2014年5月より、フリーランスとして独立。音楽、ファッション、飲食など様々なジャンルにて、主にロゴ制作やグラフィックデザインを軸に、ブランド監修、及び、グッズ制作など紙、web、ムービー、空間など媒体問わず活動中。PEOPLEAP season2よりパッケージなどデザイン面にて参画。
Instagram 詳細はこちら中山信一
1986年 神奈川県生まれ。広告や書籍、アパレルグッズなどのイラストを手がける他、
個展や展示などで作家としても活動中。またHIPHOPユニット「中小企業」のラッパーとしても活動。
これまでに1stアルバム 「cookie」と 2ndアルバム 「NESS」をリリース。
詳細はこちらEVENT INFORMATION
PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION
2021年10月8日（金）～10月20日（水）
OPEN 11：00～CLOSE 21：00
EQUALAND SHIBUYA
フューチャリングデザイナー一覧
サトウ アサミ ／ RYU MIENO ／killdisco ／ KO-TA SHOUJI ／ 中山信一 ／ Wakai Haruka ／ WASHIO TOMOYUKI ／ MIZUKI ／ OT ／ nico ito ／ TSUTOMU ONO ／ SHUN SASAKI ／ Shoji Uchiyama（THE HAPPY DESIGN HOUSE）
PEOPLEAP EQUALAND SHIBUYA© Qetic Inc.
]]>7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。10月8日より、MIYASHITA PARK内「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞を開催中だ。そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施！OT、nico ito、TSUTOMU ONOが回答！
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7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。さまざまなフィールドから集結した音楽好きたちがプレイリストを制作し、そのプレイリストからインスピレーションを受けたデザイナーがレコード皿の盤面をデザインした『THE SWEETEST TABOO』シリーズで注目を集めている。
10月8日より、MIYASHITA PARK内のキュレーションメディア型ショップ「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞が開催中だ。参加デザイナーの13名をフィーチャーした本イベントでは、お皿の描き下ろし原画を含む貴重な作品の展示販売に加え、ポストカードや手ぬぐいといったデザイナーグッズも販売される。PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加するデザイナーたちの制作物がたっぷりの展示となっている。
そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施。今回はOT、nico ito、TSUTOMU ONOにPEOPLEAP PROJECTの魅力、そして自身が手がけたデザインについて語っていただいた。
INTERVIEW PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズ Vol.6
OT
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ このお話をいただいて、まず以前からお皿を作りたいと思っていたのと、PEOPLEAPという一種伝言ゲームのようなコンセプトも面白いなと思いました。箱のデザインも可愛いく、僕の作品と相反しててそこも良いなと、開けてびっくりみたいな。割とインスピレーションで好きにやらせていただけたのも嬉しかったです。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ 僕の生業はTattoo artistでして、割とtattooってsweetest taboo の極みかなって僕は思います。偏見や生きにくさとかもあってもみんな酔いしれちゃいますよね。毎日がsweetest taboo！
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ 良くも悪くも、僕の場合はプレイリスターの方々に実際お会いしたことなく、割と勝手なイメージを当て込めたので恐縮ながらかなり好きにデザインできたのはやりやすかったです。僕的にはプレイリスターさんのパーソナルをデザインに昇華した買ったのですが。やはりプレイリストの一曲一曲を聴くとその音楽のイメージがついちゃって特に知ってる曲だと。そこは少し頭の中を整理しながらやりました。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 お皿と言うよりなんだか重厚なマテリアルって感じがしました、繊細でいて無骨な感じ。ギュッと詰まってる感じがしましたね。
nico ito
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ お皿という日用品がきっかけで新しいアートや音楽に出会えるのは新鮮で素敵だと思いました。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ 飼い猫のおしりのにおいを嗅ぐこと。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ もともと音楽を聴いてそれを絵にする作業が好きなので楽しかったのですが、穴の空いた円形にバランス良く配置するのが難しかったです。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 細かなグラデーションもしっかり出ていて驚きました。青色も綺麗です。
TSUTOMU ONO
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ PEOPLEAPのメンバーの一人が前からこのプロジェクトをSNSで発信しているのを見ていたんですが それを見ているうちにどうにも気になっていったっというが最初の印象です。 そして何かの機会で会った時にこのプロジェクトのコンセプトなど聞いて おもしろいことやってるなーっと。 そこからオファー頂きトントン拍子で参加したという流れですね。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ このプロジェクトに参加したこと自体ですかね。 オファー頂いたPEOPLEAPのメンバーのかたはなんだかんだ10年弱の付き合いで 特に深く交わるような事はお互いしないけど、何となくだけどちゃんとお互いを知っているそんな関係。 そんな中で丁寧に説明してもらってこのプロジェクトに招き入れてくれたこと、それに応えることができた。 なかなか交わる事がなかった関係がここで1つになった瞬間。それもまた、、、という感じです。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ デザインをどうしても写真で昇華しなくてはならなかったのでその点では苦労しましたね。 写真は「シカク」という形が当たり前の中で「マル」の形に落とし込まなければいけなかったし おまけに中心は丸い穴が空いてる。しばらく頭を悩ませた記憶があります。 ただ結果、このお皿独特の形を生かす事によって新しい写真の表現ができたのかなとは思います。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 手に触れた時の感覚がまず良かったですね。 食器というより伝統工芸品、焼き物に触れているなぁという感覚でした。 そしてプリントのクオリティも素晴らしかったですね。 写真という他のグラフィックよりも情報量が多いプリントなのにちゃんと表現したい所は抑えている。 お皿としても飾ることもできるそんな一枚になっていると思います。
過去に実施したPEOPLEAP PROJECT主宰の5名へのインタビューや、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーたちへのメールインタビューも公開中！ ＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞で彼らの世界観に魅了された方は、そのほかのぜひインタビューもご一読を！
PEOPLEAPのレコード皿がつなぐモノ・ヒト・地域の表現力 インタビュー：PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズPROFILE
OT
刺青師 画家。1981年生まれ。東京都在住。
1999年より刺青師として活動を開始、独学で刺青の技術を勉強し2002年都内にタトゥースタジオを構える。
当初は幅広いジャンルの刺青を手がけるが芸術面でこのままで良いのかと疑問を抱き他のクリエイターと活動を共にし、自らの作風を見出す。
また海外活動をきっかけに先人の築いた日本伝統刺青におんぶに抱っこであった自身に不甲斐なさを感じ、伝統刺青では考えられないダイナミックな構図の考案、それを補う上で必要な画力の向上をめざす。そのうえで派生した数々の紙面での作品製作も近年精力的に行っている。年々その数は増え完璧な線の流れ、表情を追求すべく毎日筆を持つ。
なおも今線や形相は常に変化し続け、より多くの人を魅了したい。
nico ito
1996年東京生まれ。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業。
卒業後はフリーランスとして、グラフィックデザイナー、イラストレーター、映像作家として、ジャンル問わず幅広く活動中。
Instagram TwitterTSUTOMU ONO
東京都生まれ
東京工芸大学芸術学部写真学科卒業
スタジオ勤務後、独立
広告、ファッション、音楽などの撮影を中心に活動中
EVENT INFORMATION
PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION
2021年10月8日（金）～10月20日（水）
OPEN 11：00～CLOSE 21：00
EQUALAND SHIBUYA
フューチャリングデザイナー一覧
サトウ アサミ ／ RYU MIENO ／killdisco ／ KO-TA SHOUJI ／ 中山信一 ／ Wakai Haruka ／ WASHIO TOMOYUKI ／ MIZUKI ／ OT ／ nico ito ／ TSUTOMU ONO ／ SHUN SASAKI ／ Shoji Uchiyama（THE HAPPY DESIGN HOUSE）
PEOPLEAP EQUALAND SHIBUYA© Qetic Inc.
]]>7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。10月8日より、MIYASHITA PARK内「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞を開催中だ。そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施！Haruka Wakai、MIZUKIが回答！
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7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。さまざまなフィールドから集結した音楽好きたちがプレイリストを制作し、そのプレイリストからインスピレーションを受けたデザイナーがレコード皿の盤面をデザインした『THE SWEETEST TABOO』シリーズで注目を集めている。
10月8日より、MIYASHITA PARK内のキュレーションメディア型ショップ「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞が開催中だ。参加デザイナーの13名をフィーチャーした本イベントでは、お皿の描き下ろし原画を含む貴重な作品の展示販売に加え、ポストカードや手ぬぐいといったデザイナーグッズも販売される。PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加するデザイナーたちの制作物がたっぷりの展示となっている。
そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施。今回はHaruka Wakai、MIZUKIにPEOPLEAP PROJECTの魅力、そして自身が手がけたデザインについて語っていただいた。
INTERVIEW PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズ Vol.5
Haruka Wakai
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ まず、お皿と音楽という掛け合わせが普段ではあまりイメージが繋がらないのでとても面白いなと感じました。お皿の形も、どのようにものを乗せるか想像が膨らみますし、選曲者・デザイナー・購入した人の見えない部分の繋がりや広がりがあって、それを私自身も体感してみたいと思い、今回お声がけ頂けたので参加させていただきました。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ 引越しです。（笑）いつも突然に直感的にやってきます。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ なるべく概念など持たずにプレイリストからイメージを感じとるようにしたのですが、これが思ったより大変だったかもしれません。普段、グラフィックデザイナーという仕事をしている事もあるのだと思いますが、そういう普段使っている部分を自分の中でもなるべく無くして取り組めたのでとても楽しかったです。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 見た瞬間、青の発色がきれいで、重厚感もあるので何を乗せて使用するかとてもわくわくしました。柄によって乗せたいもののイメージがそれぞれ見えてくるような、印刷しているものによって表情が全然変わるのも魅力の一つだと思います。
MIZUKI
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ PEOPLEAPさんからメールでオファーを頂き、プロジェクト内容を初めて拝見しました。日本の民芸品と若いクリエイターを組み合わせるという、「こんな企画あったら絶対面白いのに～」と自分が妄想していた事をまさにやっている人たちがいる！という驚き。そしてレコード皿にするという発想が、「さてはストリートカルチャー好きだな」という親近感。即参加希望と返事しました。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ ・新しい筆をおろすとき。（絵を描くとき、なるべく古い筆を長く大切に使うようにしているため） ・チーズに蜂蜜をかけるとき。（しょっぱ＋甘い のタブーな関係） ・インドでカレーを毎日食べることに飽きて一度だけ行ったケンタッキー。 ・黒いスカートやドレスを着るとき。（自分がシャーデー（SADE）になった気持ちになれるので）
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ 普段から音楽を聴きながらイメージを沸かして作品制作をすることがよくあるので私にとっては慣れている工程でした。SWEETEST TABOOと聞くと、私は真っ先にSADEのあの曲が浮かび、甘い成熟した男女の世界観が広がるのですが、Playlisterの方々はもっと広い解釈をされているように感じました。苦労という程ではありませんが、プレイリストが4名ともとても個性的で、4者それぞれ「THE SWEETEST TABOO」の解釈も異なっているように感じたので、その違いを読み取ることに特に熱を注いだと思います。読み取った後は、すんなりとデザインが浮かびました。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 今まで外食をする中で無自覚のうちに使ってきたことがあったかもしれませんが、「波佐見焼」と認識して陶器を手にとることは今回が初めてでした。赤ちゃんのほっぺのようにするりとなめらかで、手の中に落ち着く上品な重さ。400年以上の歴史を持ちながら、現代のデザインにもフィットする柔軟性。例えるなら毎日食べたい白米、何歳になっても聴きたいマーヴィン・ゲイ（Marvin Gaye）の歌声のような陶器だと感じます。
過去に実施したPEOPLEAP PROJECT主宰の5名へのインタビューや、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーたちへのメールインタビューも公開中！ ＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞で彼らの世界観に魅了された方は、そのほかのぜひインタビューもご一読を！
PEOPLEAPのレコード皿がつなぐモノ・ヒト・地域の表現力 インタビュー：PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズPROFILE
Haruka Wakai
東京在住。多摩美術大学造形表現学部を卒業後、広告制作会社やデザイン会社での勤務を経て、2016年に独立。現在はフリーランスとして、広告、CDジャケット、ファッション、グッズデザイン、WEB やデジタルコンテンツへのグラフィック提供など分野に関わらず幅広く活動中。ホラー映画好きです。
Instagram 詳細はこちらMIZUKI
1991年東京都台東区出身。青山学院大学国際政治経済学部卒。
幼少より独学で絵を描き続け、2012 年より作家として活動を開始。東京を拠点に個展の開催や壁画制作などを手掛ける他、海外での作品展の開催や、海外から来日したアーティストのサポートも行う。
MIZUKI is an artist ／ painter based in Tokyo.
Born in Taito-ku, Tokyo in 1991. Graduated Aoyama Gakuin University School of International Politics and Economics.
She has been self-taught since she was a child and started her career in 2012. She holds solo exhibitions in both Japan and overseas, creates murals and sometimes supports artists who come to Japan from abroad.
2017年
・グループ展「Re:Edit 」参加（ニューヨーク Ouchi Gallery）
・個展「Square has edge」開催（ニューヨーク Bean＆Bean）
2018年
・香取慎吾主催のグループ展「NAKAMA de ART」に参加（帝国ホテルプラザ）
2019年
・SHIBUYA ART AWARDS 2019にて作品が入選
・渋谷芸術際 2019 内の入選展に作品を展示
2020年
・MUSTARD HOTEL 渋谷にて個展「BALANCE ＆ CURVE」を開催
・TRUNK（HOTEL） presents Art in Isolation（グループ展）に参加
2021年
・オンライン展示「PUBLIC EXHIBITION」を自身のウェブサイトにて公開
PUBLIC EXHIBITION Instagram 詳細はこちらEVENT INFORMATION
PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION
2021年10月8日（金）～10月20日（水）
OPEN 11：00～CLOSE 21：00
EQUALAND SHIBUYA
フューチャリングデザイナー一覧
サトウ アサミ ／ RYU MIENO ／killdisco ／ KO-TA SHOUJI ／ 中山信一 ／ Wakai Haruka ／ WASHIO TOMOYUKI ／ MIZUKI ／ OT ／ nico ito ／ TSUTOMU ONO ／ SHUN SASAKI ／ Shoji Uchiyama（THE HAPPY DESIGN HOUSE）
PEOPLEAP EQUALAND SHIBUYA© Qetic Inc.
]]>7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。10月8日より、MIYASHITA PARK内「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞を開催中だ。そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施！
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7インチレコードをモチーフにしたお皿を製作しているPEOPLEAP PROJECT。さまざまなフィールドから集結した音楽好きたちがプレイリストを制作し、そのプレイリストからインスピレーションを受けたデザイナーがレコード皿の盤面をデザインした『THE SWEETEST TABOO』シリーズで注目を集めている。
10月8日より、MIYASHITA PARK内のキュレーションメディア型ショップ「EQUALAND SHIBUYA」にて、50種類にも及ぶ『THE SWEETEST TABOO』シリーズの全デザインが集結する＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞が開催中だ。参加デザイナーの13名をフィーチャーした本イベントでは、お皿の描き下ろし原画を含む貴重な作品の展示販売に加え、ポストカードや手ぬぐいといったデザイナーグッズも販売される。PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加するデザイナーたちの制作物がたっぷりの展示となっている。
そしてこの度Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーにメールインタビューを新たに実施。今回はKO-TA SHOJI、WASHIO TOMOYUKIにPEOPLEAP PROJECTの魅力、そして自身が手がけたデザインについて語っていただいた。
INTERVIEW PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズ Vol.4
KO-TA SHOJI
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ 日用品によって日常と表現を結びつけるというコンセプトに共感しましたし、自分がやっている写真というアウトプットを普段使いできるプロダクトに落とし込むことがしたいなと考えていたタイミングだったのでとても良い機会だなと感じました。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ 予測不能な出来事とか不意打ちの様な出来事が好きです。 意識の外側から突然やってくる「何か」みたいなものは甘い誘惑のようなものかも、引き寄せられてしまうし。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ どこまでも主観かつイメージに頼るしかなかったので正直、結構不安だったし正解だったのかは今でもわからないんですが、音楽や言葉からイメージを立ち上げていくという事は普段やっていることの延長上のことだったのでそこは自然にやれたなと思います。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 フィジカルな物としての魅力があると思いました。個人的にはタフな感じの陶器ってすごく好きだし、藍染の青も美しいと思います。個人的には写真との相性についてもっと探っていきたいなと感じています。
WASHIO TOMOYUKI
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ スタジオで制作している時よくレコードを流しているので穴の空いている皿があっても可笑しくないよなって思いました。 ただ実物を見て本当に空いるっって笑いました。
━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ“と感じる瞬間は？ 荷物の整理が苦手なところでしょうか。先日も出張でコインランドリーを利用した際に靴下（新品）の片側を二足無くしました。 あと、いつも行ってるラーメン屋で普段入れないラー油を入れてしまった時に限ってチャーシューを食べて跳ねたスープが目に入ってしまったりします。
━━音楽・プレイリストをデザインに昇華するという試みの中で、上手くいった点、苦労した点は？ 選曲された方をイメージしながらなんとなくこんな感じっていう関係性の余白を残すという事を意識をしたのを覚えています。
━━実際に手にした際に感じた波佐見焼きの魅力についてお聞かせください。 持った感触は軽やかでどこか懐かしさもあります。何十年後のある日、荷物の整理をしている時にこのお皿が発見され「何だコレ？」という会話から波佐見焼に辿り着いてもらえたら最高です。
過去に実施したPEOPLEAP PROJECT主宰の5名へのインタビューや、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加したデザイナーたちへのメールインタビューも公開中！ ＜PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION＞で彼らの世界観に魅了された方は、そのほかのぜひインタビューもご一読を！
PEOPLEAPのレコード皿がつなぐモノ・ヒト・地域の表現力 インタビュー：PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズPROFILE
東海林広太／Ko-ta Shouji
写真家
1983年、東京生まれ。アシスタントを経て、2007年にスタイリストとして独立。
ファッション誌からカタログ、コマーシャルまで国内外を問わず幅広く活躍した後、2014年より独学で写真を始める。
自らスタイリング、撮影を手掛けたポートレートシリーズ＜go sees>を撮り始め、
現在では国内外問わずコマーシャルワークから作家活動までジャンルレスに活動中。
詳細はこちら鷲尾友公（わしお・ともゆき）
愛知県生まれ。同地在住。 独学で絵画を学び、人物や事象など享受した事柄と関わり合いながら、イラストやデザイン、立体など多岐に渡る制作活動を展開し、人間の自由な行為として表現する。主な展覧会に「あいちトリエンナーレ2019 情の時代」など。
詳細はこちらEVENT INFORMATION
PEOPLEAP “THE SWEETEST TABOO” POP UP EXHIBITION
2021年10月8日（金）～10月20日（水）
OPEN 11：00～CLOSE 21：00
EQUALAND SHIBUYA
フューチャリングデザイナー一覧
サトウ アサミ ／ RYU MIENO ／killdisco ／ KO-TA SHOUJI ／ 中山信一 ／ Wakai Haruka ／ WASHIO TOMOYUKI ／ MIZUKI ／ OT ／ nico ito ／ TSUTOMU ONO ／ SHUN SASAKI ／ Shoji Uchiyama（THE HAPPY DESIGN HOUSE）
PEOPLEAP EQUALAND SHIBUYA© Qetic Inc.
]]>7inchレコードを模した、中央に穴の開いたお皿を定期的に製造している「PEOPLEAP」が、この度プレイリストレーベルとしての活動もスタート。活動の第1弾として『THE SWEETEST TABOO』シリーズを始動した。今回Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加した3名のグラフィックデザイナーにメールインタビューを実施。ンタビュー第3弾に登場するのは、グラフィカルな中に素朴さを取り入れた愛らしいイラストを描くkilldisco。
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INTERVIEW：PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズ killdisco
インタビュー第3弾に登場するのは、グラフィカルな中に素朴さを取り入れた愛らしいイラストを描くkilldisco。ショップ＆ギャラリーVOUのオーナーであるKAWARA KENTA、グラフィティと書道をマッシュアップした“Calligraf2ity”を実践する書道家 万美、食品まつり a.k.a foodman・CVN・7FOといったユニークなアーティストとコラボするNTsKi、“その存在自体がカルチャー”と称される名古屋のハンバーガー＆アートグッズショップKAKUOZAN LARDERという独特なプレイリスターたちによるプレイリストをどのように解釈しているのか。そんな点にも注目してほしい。
killdisco
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ 以前リリースされた時に面白い形のお皿だなと思って気になっていたので今回参加できてとても嬉しかったです。プレイリスターの方が選んだ曲をもとにイメージしたデザインを制作してというのが自分だけで制作をするデザインではでない広がりが出せると思い参加させていただきました。 ━━『THE SWEETEST TABOO』をテーマにして作られたプレイリストをどのように解釈しましたか？ ご自身の考える『THE SWEETEST TABOO』の意味とは？ 「ちょっとした背伸び」「夜」みたいな感じかなと思っていて、みなさんのプレイリストを聴いた時にもそういった印象をうけました。 ━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ”と感じる瞬間は？ 子供の頃、週末夜遅くなってから連れていってもらったレンタルビデオ店内の空気感が自分の『THE SWEETEST TABOO』です。今でも深夜マンションの下の自販機に缶コーヒー買いにいくだけでそわそわしてその時の気持ちになります。 ━━今回の4名のプレイリスターの選んだ音楽にどのような印象を受けましたか？ またお皿の制作過程でそれぞれの音楽にどのような影響を受けましたか？ 普段絵を見たり本を読んだりした時にそれに合う音楽を考えてみたり、曲を聴いた時にその曲に勝手にストーリーをつけて映像にするとどんな感じかな…ということをしているので今回もプレイリストを聴いてそれぞれのストーリーを考えたりそのプレイリストにあう本や映画って......と考えたりしてそこから連想されるモチーフのイラストを描きました。 ━━ご自身で思い描いていたデザインと、実際にお皿として仕上がった際のデザインに思いがけない違いはありましたか？ 描いている時に思っていた以上に物として場に馴染む感じに仕上げていただいて嬉しかったです。 ━━今回お皿のデザインを手がける中で、意識的に試みたことはありますか？ 普段の個人制作のイラストやデザインではあまりイメージを限定したり説明的になりすぎたりしようにして見る人によって解釈のずれが生じるようににしているので今回もそのような感じで制作しました。 ━━「7インチレコード」に対するご自身の思い入れがあればお聞かせください。 DJをやっていたりするのでそれに絡めてなにかいい話が出来ればいいのですが......思い入れというか子供の時に初めて自分で選んで買ってもらったのが鬼太郎の7インチレコードでした。回転数を変えて声が低くなっただけでめちゃくちゃ笑ったのは覚えています。 ━━この『THE SWEETEST TABOO』を手にする人たち、して欲しい人たちに一言お願いします。 自分の関わった物を誰かの生活の中に取り入れてもらってそこからそれぞれの方の思い出だったり新しい繋がりだったりが出来ていくと思うとすごく嬉しいです。今回デザインやお皿、プレイリスターの方などたくさんの入り口があるように、生活の中にもたくさんの新しい入り口があると思うのでたくさんの楽しいことに繋げていって何か面白いことがあったら教えてもらえると嬉しいです。
PEOPLEAPではstarRo、sauce81らがプレイリスターとして参加した新シリーズ『SEASONAL VIBES SERIES』も発売中！ 『SSAW（Seasons of life）』と『WWF（Why can’t we be friend？）』の2種展開となっており、今回からは各裏面のQRコードで、Spotifyのプレイリストに加え、オリジナルお菓子のレシピも閲覧できる。こちらもぜひお見逃しなく！
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killdisco
デザイン会社勤務、アパレルブランドインハウスデザイナーなどを経て、2019年よりフリーランスのイラストレーター、グラフィックデザイナーとして活動中。グラフィカルな中に素朴さを取り入れたイラストを描いています。
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]]>7inchレコードを模した、中央に穴の開いたお皿を定期的に製造している「PEOPLEAP」が、この度プレイリストレーベルとしての活動もスタート。活動の第1弾として『THE SWEETEST TABOO』シリーズを始動した。今回Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加した3名のグラフィックデザイナーにメールインタビューを実施。インタビュー第2弾となる今回は、フリーのグラフィックデザイナーとして美術や舞台作品の広報物デザインを中心に手がけているRYU MIENOが登場。
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INTERVIEW：PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズ RYU MIENO
インタビュー第2弾となる今回は、フリーのグラフィックデザイナーとして美術や舞台作品の広報物デザインを中心に手がけているRYU MIENOが登場。昨年デビューアルバム『小町』をリリースした現代音楽作家の冥丁／MEITEIや、juke／footworkを中心としたレーベル〈KOOL SWITCH WORKS〉を運営するKeita Kawakami、東京のクラブシーンで活躍の場を広げるSaskiatokyo、スペインのファッションブランド・SHOOPのランウェイスタイリングも手がけるCHIE NINOMIYAの4名が制作したプレイリストの印象についても話している。
RYU MIENO
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ 印象というよりは、お皿を作るのもプレイリストをもらってそれに対してどういったデザインを返すか、というのも初めてで、シンプルにやってみたいと思い参加しました。 ━━『THE SWEETEST TABOO』をテーマにして作られたプレイリストをどのように解釈しましたか？ ご自身の考える『THE SWEETEST TABOO』の意味とは？ 今回は4人の方がそれぞれプレイリストを制作されて、それを聞いてグラフィックを起こす、という流れでした。なのでなんとなくですが、THE SWEETEST TABOOは他人の中にあるものという設定で挑みました。プレイリスターの中で熟成された、いつかのシーンとか思いの一滴一滴を集めたものというか。そんな風に考えてました。 ━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ”と感じる瞬間は？ 特に意味のないことだけど、何故か頭にずっと残ってること。 ━━今回の4名のプレイリスターの選んだ音楽にどのような印象を受けましたか？ またお皿の制作過程でそれぞれの音楽にどのような影響を受けましたか？ 一回だけプレイリストを聞いて、その間にラフを書ききってアイデアを固めることをルールにしました。なので細かいイメージはあまり考えずに、音を聞きながら即興的に組み立てていきました。影響はあるはずなんですが、あまり自覚はしていません。 ━━ご自身で思い描いていたデザインと、実際にお皿として仕上がった際のデザインに思いがけない違いはありましたか？ そこまで大きな違いはなかったです。ただ、焼き物っていう強度のあるモノにのっかると存在感がかなり出てテンション上がりました。 ━━今回お皿のデザインを手がける中で、意識的に試みたことはありますか？ 「言い過ぎない」ことは少し気にかけて作りました。 ━━「7インチレコード」に対するご自身の思い入れがあればお聞かせください。 ほとんど触れたことがないので、ぼんやりとした憧れみたいなモノはあります。 ━━この『THE SWEETEST TABOO』を手にする人たち、して欲しい人たちに一言お願いします。 未来永劫使ってください！
PEOPLEAPではstarRo、sauce81らがプレイリスターとして参加した新シリーズ『SEASONAL VIBES SERIES』も発売中！ 『SSAW（Seasons of life）』と『WWF（Why can’t we be friend？）』の2種展開となっており、今回からは各裏面のQRコードで、Spotifyのプレイリストに加え、オリジナルお菓子のレシピも閲覧できる。こちらもぜひお見逃しなく！
PROFILE
RYU MIENO
1988年兵庫県生まれ。2011年京都精華大学グラフィックデザインコース卒業。大学卒業後、京都にてフリーのグラフィックデザイナーとして活動開始。美術や舞台作品の広報物デザインを中心に、ロゴやグッズなど、文字を軸にしたグラフィック制作を実践。
現在までなんとか生き延びている。
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]]>7inchレコードを模した、中央に穴の開いたお皿を定期的に製造している「PEOPLEAP」が、この度プレイリストレーベルとしての活動もスタート。活動の第1弾として『THE SWEETEST TABOO』シリーズを始動した。今回Qeticでは、『THE SWEETEST TABOO』シリーズに参加した3名のグラフィックデザイナーにメールインタビューを実施。インタビュー第1弾に登場するのは、自身のテキスタイルブランド＜ASENDADA＞を設立し、インテリアに向けたテキスタイルを展開しているASAMI SATO。
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INTERVIEW：PEOPLEAP『THE SWEETEST TABOO』シリーズ ASAMI SATO
インタビュー第1弾に登場するのは、自身のテキスタイルブランド＜ASENDADA＞を設立し、インテリアに向けたテキスタイルを展開しているASAMI SATO。DJ／ミュージシャンとして多方面で活躍するSeiho、インフルエンサーとして注目を浴びる陳暁夏代、『NEUT Magazine』の編集長である平山 潤、そして代々木上原の人気レストラン「sio」のシェフ・Shusaku Tobaの4名のクリエイターたちのプレイリストからどんなインスピレーションを受けたのか。インタビューを読めば、きっとこのレコード皿が欲しくなるはず！
ASAMI SATO
━━PEOPLEAPのプロジェクトについて、どういった印象をもち参加を決めましたか？ PEOPLEAPのメンバーの面々の感覚が面白いなと以前より感じていたのですが、彼らの制作過程の空気感を覗いてみたくて。 ━━『THE SWEETEST TABOO』をテーマにして作られたプレイリストをどのように解釈しましたか？ ご自身の考える『THE SWEETEST TABOO』の意味とは？ 様々なお仕事や感覚を持たれた4名のプレイリストを聴かせていただきましたが、受け取った時、テープに自分の好きな曲や気分の曲を編集して渡された時の感覚に似ていて、聴いちゃって良いのか、知らない部分を知るみたいで照れ臭い様な、でも興味津々なところもあって。 そんな気持ちになったり、させたりすることが『THE SWEETEST TABOO』の意味でもあるのかなと勝手に感じています。 ━━ご自身の生活の中で“この出来事（物・ハプニングなど）は『THE SWEETEST TABOO』だ”と感じる瞬間は？ 一緒に暮らしている猫4匹それぞれの行動や存在が私にとっての『THE SWEETEST TABOO』です。 ━━今回の4名のプレイリスターの選んだ音楽にどのような印象を受けましたか？ またお皿の制作過程でそれぞれの音楽にどのような影響を受けましたか？ みなさんのプレイリストはお皿の作業以外の時も聴かせていただいていました。今回はリズムを線や描き方で表現してみたのですが、いつものタッチの中にそれぞれプレイリスターさんの形も出ている感じがしていつも自分の中だけで完結している線とは違うものが見えた気がして、それもまた興味深かったです。 ━━ご自身で思い描いていたデザインと、実際にお皿として仕上がった際のデザインに思いがけない違いはありましたか？ 思っていたよりも強めのブルーで好みに近い印象に仕上がりました。自宅でも使っていますが、お皿の厚みが程よくてお上品な存在感だなと思いながらいつも使っています。果物が抜群に似合いますね。 ━━今回お皿のデザインを手がけた中で、意識的に試みたことはありますか？ 普段から使うものに絵をのせることをしているということもあり、いつも通りのフラットな気持ちで向かわせていただきながら、お皿の形状がドーナツ型なので、真ん中の穴を外したデザインにしようかも当初考えましたが、プレイリストを聴いている最中を切り取った偶然の状態を表現できたらと思い、一枚で描いて後で切り抜くということをしました。 ━━「7インチレコード」に対するご自身の思い入れがあればお聞かせください。 レコードを自分で購入したことはないのですが、幼い頃父がたくさん持っていたのを遊びでプレイヤーに載せて、適当な場所に針を落としてかけたことを思い出します。レコードの匂いなんかも一緒に思い出したり。 ━━この『THE SWEETEST TABOO』を手にする人たち、して欲しい人たちに一言お願いします。 知らない部分を知るみたいな感覚って日常で出会おうと思っても出会えない場面だと思います。そんな場面を日常で作るきっかけになるのではないでしょうか。
PEOPLEAPではstarRo、sauce81らがプレイリスターとして参加した新シリーズ『SEASONAL VIBES SERIES』も発売中！ 『SSAW（Seasons of life）』と『WWF（Why can’t we be friend？）』の2種展開となっており、今回からは各裏面のQRコードで、Spotifyのプレイリストに加え、オリジナルお菓子のレシピも閲覧できる。こちらもぜひお見逃しなく！
PROFILE
ASAMI SATO
1977年札幌生まれ。1997年に制作活動を開始する。
2007年にサトウアサミデザイン事務所を立ち上げ、絵の制作、そしてその作品をデザインに落とし込むまでを一貫としたスタイルで、空間に向けたアートワークや、アートディレクション、テキスタイルデザインなどを手がける。
2015年、テキスタイルブランド “ASENDADA” を設立。インテリアに向けたテキスタイルを展開している。
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]]>GraphersRockとして活動するアートディレクター／グラフィックデザイナーの岩屋 民穂氏。テクノやレイヴカルチャーを基調としたそのオリジナルなデザインで、各方面で活躍の場を広げている。そしてこの度、そんな岩屋氏のデザインの源をたどるコラム『私的アーカイブコレクション』がQeticでスタート！ 今回は本コラムの記念すべき第1弾をお届け。
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GraphersRockとして活動するアートディレクター／グラフィックデザイナーの岩屋 民穂氏。テクノやレイヴカルチャーを基調としたそのオリジナルなデザインで、各方面で活躍の場を広げている。そしてこの度、そんな岩屋氏のデザインの源をたどるコラム『私的アーカイブコレクション』がQeticでスタート！ 今回は本コラムの記念すべき第1弾をお届け。
GraphersRock 岩屋 民穂 点と血の思考 - Vol.1「私的アーカイブコレクション」
「価値」について日々考えている。フリーランスで仕事をしていると、大きな組織に属してもいない自分に価値を見出してデザインオファーをしてくれる方に制作で価値を還元するにはどうするべきか？ とか、この先もデザイナーとして価値があると思われる為にどう成長していくべきなのか？ とか、シリアスで少し頭が痒くなるような事から、レアなブランドアイテム争奪戦の模様をネット越しに眺めながら、市場価値のみが絶対の価値判断になってしまっている受けて側の思考停止と、その市場価値を中心においたマーケティングに一抹の不安を感じたり、また物に宿っていると思っている価値よりもその物を通して得られる経験こそが本当の価値のはずなんじゃないかとか、いつでも安定して売却できるという部分に価値が特化された物が経済では最強なんじゃないか等々、とにかく例をあげるとキリがないが、常に様々付いて回る「価値」とは何かという根源的なものに自問自答を繰り返し続けている。 そんな価値について考えるひとつのトレーニングといったら大げさだが、子供の頃から趣味として、今ではデザインの資料収集として、市場価値が無いゴミのような物に、自分なりの視点から価値を見出したものを集めファイリングをしている。感覚的には河原で見つけた綺麗な石を拾ってくるようなことに近い。「そんなもの家に持ち帰らないでほしい」と、よく親から怪訝な顔をされていたが、他者とは切り離された自分が見つけた価値を集めることが単純に好きだった。
収集物の多くは日用品のパッケージやチラシ・フライヤー、レシートや伝票等、どれも一時的な役割を果たしたのち瞬間的にゴミになってしまうものばかりだが、ドットインパクトプリンターの味気ない印字がされた伝票に工業的なカッコよさを感じたり、上品なレストランやホテルはレシートまでもが気品漂っていたり。また海外に行くと日本では見たことない様な文字組や奇抜なバランスで構成されたデザインばかりで、自分にとってはボーナスステージのような感覚で常にファイリング用のクリアケースとパッケージをその場でバラす為のカッターを常備しながら行動している。中でも日本製品のパッケージが現地の言葉や習慣に沿ってローカライズされているものはパラレルでバグった錯覚があってとても大好きだ。 誰からも価値を提示されていないアノニマスなものをファイリングし続けていくと、次第に何か体系じみたものが見えはじめ、自分の中の常識を再構築されると同時に、見えない価値を見出す為の洞察力を鋭く高めてくれる。また物質的なものを集めることは、保管という制約の中で手当たり次第収集するのではなく、資料として必要なものなのかどうか、取捨選択する判断力も鍛えられる。 そんな無価値だと思われているものを集める過程で発見、見出した何かを自分のデザインに反映させ、価値あるものに還元できることが自分にとって最高に快感なのである。
PROFILE
岩屋 民穂
GraphersRock（グラファーズロック）の名義でアートディレクター・グラフィックデザイナーとして、パッケージ、広告、装丁、ファッションなど多岐にわたる分野でアートワークを展開している。 Official Twitter ｜ Official Instagram Official HPはこちら
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]]>東京モード学園への入学を機にファッションの道へと誘われた『HYSTERIC GLAMOUR』デザイナー・北村信彦。モード学園の最新CMに描きおろし楽曲を提供したSSW・Rei。「モード学園」という共通項のもと組まれた、異世代・異業種の対談のはずだったが、予想以上にシンクロ率の高いトーク・セッションが。自分の視野を広げ、カルチャーを開拓し、吸収するハングリーさを保ち続けることの重要さに気づいた。
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時代の痕跡を発掘し、新たな痕跡を残すこと。
東京モード学園への入学を機にファッションの道へと誘われた『HYSTERIC GLAMOUR』デザイナー・北村信彦。モード学園（東京・大阪・名古屋）の最新CMに描きおろし楽曲を提供したシンガーソングライター・Rei。 当初は「モード学園」という共通項のもと組まれた、異世代・異業種の対談……のはずだったが、我々の予想以上にシンクロ率の高いトーク・セッションが生まれてしまった。 アプローチやアウトプットの手段は異なれど、60年〜70年代の混沌としたカルチャーシーンへのダイビングを重ね続けた二人。彼らが勢いよく前進するためのキーワードはまさに「発掘」だ。 自分の視野を広げ、カルチャーを開拓し、吸収する。そういったハングリーさを保ち続けることの重要さに気づく対談となった。
Rei × HYSTERIC GLAMOUR デザイナー 北村信彦
60〜70年代はカルチャーが越境しあって、混沌としている様子が面白い
北村信彦（以下、北村） Reiさんは何歳から音楽を始めたの？ Rei 4歳です。NYに住んでいた時、テレビで女性がギターを弾く姿を観て「これを買って」とクラシックギターをおねだりしたことがきっかけでした。そこからロックやブルーズに興味を持つようになりました。 北村 モード学園の新曲や過去のPVを見て、「ギターうま！」って思って（笑）。結構渋い音を出すというか。ピンときたのが、ジョニー・ウィンター（Johnny Winter）だったんだよね。でも、周りの影響ではなくて、自ら入っていったんだ。すごいね。 Rei 当時、日本語も英語も中途半端で、自分にとっての「言語」が存在しなかったんです。人や外界とのコミュニケーションツールとして、音楽という言語を手に入れていった、という感覚です。ノブさん（北村）が音楽に目覚めたのはいつ頃でしたか？ 北村 中１くらいからかな。ちょうどキッス（KISS）やクイーン（QUEEN）、エアロ・スミス（Aerosmith）が日本に上陸してきた頃。ザ・ランナウェイズ（The Runaways）のようなガールズバンドが来日したりしていた時代なんだよね。ジョニー・ウィンターはどちらかというと後に聴いた音楽だったな。ビートルズ（The Beatles）も僕の世代より少し上だね。 Rei 私、ビートルズの影響は外せないんですよね。60年代全般の音楽にすごく影響受けていて。60〜70年代はカルチャーが越境しあって、混沌としている様子が面白い。そういうコミュニティがあった事に興味があります。 北村 音楽業界は75年～76年あたりがピークだった、って話も聞くね。まだレコードの時代。NYやロンドンでパンクロックのムーブメントが勢いつけてて、ハードロック、ヘビーメタル、プログレも全盛で、ディスコやレゲエ、ジャズ、ファンクまで本当に盛り沢山な時期だと思う。 逆に、僕らがブランドを始めた80～90年代はダンスミュージックやエレクトロが注目されてきていて。当時の自分達にとっては、チャラすぎた部分があった。逆に60〜70年代のレアな音を探して自慢しあったりするようになった。今の若者も80〜90年代を掘るようになっているよね。最近だとザ・ホワイト・ストライプス（The White Stripes）、ザ・ラカンターズ（The Raconteurs）のジャック・ホワイト（Jack White）も、過去に向かって突き進んでる。 Reiさんの時代はヒップホップが主流なんじゃない？ 中学・高校時代とかどうだった？ Rei アヴリル・ラヴィーン（Avril Lavigne）、グリーン・デイ（Green Day）といったポップパンクが人気だったかも。カニエ・ウエスト（Kanye West）やエミネム（Eminem）のファンもいました。でも私は自分の好きなものを追求していたからか、孤立していて（笑）。流行っている曲も聴きながら、並行してロバート・ジョンソン（Robert Johnson）やジョニー・ウィンター、ニール・ヤング（Neil Young）を聴いていましたね。
今のヒップホップには、70年代パンクに通じる感覚がある
Rei ノブさんは、普段洋楽を聴くことが多いんですか？ それともいろんなジャンルを幅広く聴いてますか？ 北村 もともとは英語圏の洋楽にしか興味がなかった。でも、音楽の中の細かなジャンルまで掘りつくした時に、自分の国の音楽を何にも掘っていないことに気付いて。最近は友人からアドバイスをもらいながら日本の音楽も聴き始めた。 最初は日本語のロックにすごく抵抗があったね。車を運転しながら音楽を聴くことが多いんだけど、信号待ちになると恥ずかしくなって音量下げたりとか。そのうち抵抗がなくなって「日本語いいな」と思いはじめたら、ジャンル関係なしに歌謡曲や演歌も聴くようになった。 Rei ヒップホップはどうですか？ 私はロックやブルーズが好きで育ってきたので、ヒップホップに対してのちょっとした抵抗もあったんです。でも、そのルーツを辿っていくと、ヒップホップ自体が温故知新の音楽なんですよね。 古いジャズのレコードをループし、リリックを乗っけるところから派生してR＆Bになっていたりするから、そういう意味では「同じ糸と生地を使っているけど、パターンが違う服」みたいな考え方だと理解できて。親近感が湧いたんです。 北村 ブランドを始めた直後の90年代にちょうど日本にもストリートカルチャーが入ってきて、そういったメンズブランドは増えるだろうとも思っていた。だからこそヒップホップはあえて避けてきたし、元々興味は無かった。 でも、日本のロック史をある程度聴き終わった頃、友人から「トラップとかも好きなんじゃない？」と言われて、聴き始めるようになって。そこから日本のヒップホップアーティストの音源や映像を観ているうちに興味が出てきた。 Rei どういうところが面白いと思いました？ 北村 オタクでニューウェーブな感覚の連中もいるんだと知ったら楽しくなってきた。90年代にDJカルチャーが入ってきたときの、イギリスやアメリカの若者が作っていた音づくりに似ている気がしたんだよね。 今、アニメカルチャーや地下アイドルカルチャーをミックスして違う形に変えていって、新しいヒップホップを作る動きもあるでしょう。あれも、70年代にパンクバンドが出てきたときの感覚と似ているなと。 Rei 最近、私も「ヒップホップのアティチュードはロックだな」と思うことも多いんですよね。サウンドや手法はヒップホップだけれど、精神性はロックだと思うことが多い。 北村 若いヒップホップアーティストも「HYSTERIC GLAMOURが好きなんです」と言ってくれたりして。自分のことを「ロックスターです」と言っている人もいる。また面白くなってきたなと感じるね。
ジャケットの情報をもとに、新たな世界を広げていくこと
Rei ノブさんのお話から、系譜をたどる面白さはもっと伝えていきたいなと思いました。でも、逆に、ブランドを立ち上げた頃とかは海外のカルチャーをどうやって吸収していったんですか？ 北村 本当は海外の生活で吸収したかったんだけど、ブランド立ち上げのタイミングだったのもあって、日本を出るチャンスを逃した。なので、海外生活はない代わりに、海外の環境をこっちで作ることで補完してた。ロンドンやパリ、ニューヨークからモデルとして来日していた若者と一緒に住んだりして。多い時は6人くらいと同居してたかな。家でも会社でも英語、遊びに行くのも外国人という生活を、28歳頃までしてた。 元々、アジアで生まれたことにコンプレックスを感じていて、自分が海外に興味を持つほど日本人ってダサいなと思っていた。でも、彼らから日本のいいところも改めて教わったし、その５年間くらいがなければ今のカタチにはなっていなかったと思う。 Rei 友達から教わって日本の良さに気づいた時、作っているデザインに影響はありましたか？ブルーズやロックなどの洋楽に影響を受けているので、「自分のオリジナルの表現は何か」と言われた時に、いまだに自信を持てるところと持てないところがあって。 「自分が日本人」というところは変わりなくて、無意識的に自分の和モノ感は出ると思うんです。でも、「先人たちよりオリジナルな部分は何か」と言われたらわからなくなる時があって。そういう部分をどうやって考えてらっしゃるのか、気になっていました。 北村 全部が全部は認められなかったよ。でもカラオケやゲーセン、アニメとか、自分が「恥ずかしい」と思ってる日本の文化を、外国人は逆に「ジャパニーズカルチャー」としてピックアップした。向こうの人からしたら、ものすごく憧れる文化なんだなと思って。 もちろん90年代くらいまでは、そういう取り上げられ方をすること自体に複雑な気持ちもあったけどね。「オタクカルチャー＝アキバ＝ダサい」というのがあって。でも、今はどのデザイナーも中野ブロードウェイ、神保町には必ず行く。そこで何を探すかというとそのひとつに日本の90年代のカルチャーの雑誌。まさか当時、そうなるとは思っていなかったよね。 それにしても僕が20歳くらいの時は、情報源なんて何冊かの音楽雑誌かラジオしかなかったから、Reiさんたちの世代が、どうやって情報を掘っているのかがすごく気になるんだよね。 Rei 結構、YouTube世代というか。YouTubeやサブスクリプションが生まれ、文献やラジオ以外に音楽を発掘できるツールを手に入れた世代ではあるんです。 その一方で、CDやレコードのクレジットを見て、60年代のロックから戦前のブルーズまで聴くような掘り方もしていて。両軸から知識を深めていきました。 北村 一番音楽を聴いていたツールはCDから？ それともYouTube？ Rei 私はCDが一番多かったです。聴きながらブックレットをみるのが昔から好きでした。シンガーの作品でも、どういうバックバンドが演奏しているんだろう、ってクレジットが気になっちゃう。 レコードのクレジットも見て「この人はどういう人に影響を受けたのか」とか。「クリーム（Cream）がクラシックブルーズの曲をカバーしているから、その原曲を聴こう」とか。 北村 CDなんだね。自分たちの頃は聴く手段がレコードが中心だった。でも、それが良かったんじゃないかなって思ってる。レコードはバンドのキャラも重要視されるけど、音と歌詞とジャケットのアートワークが組み合わさる総合芸術だったから。 家に帰って音を聞きながら、レコードのジャケットの情報を全部チェックして、アートディレクターや写真家、グラフィックデザイナーにも興味が飛び火していった。それをさらに調べていくと新しい情報が入って、自分の興味のある枠を広げていった。それによって想像力も高まったと思う。一方でネットは便利だけど、すぐに情報が出てきてしまう。想像力を養うためにはどうなんだろう、と不安に思うときがある。
「2020年の痕跡を残すため」 フィジカルの大切さ
Rei 私は利便性が重要視されすぎていることに違和感を覚えてます。ヴァーチャルで体感は得られないじゃないですか。買いに行く行為とか、パッケージを開ける行為とか。 ミュージシャンの中では「フィジカルで買う」ということを提唱していきたい派が私を含め多いんですけど、ファッションって音楽よりもさらに体感を得る行為だと思っていて。実際に傾向としてみんな通販で買う人は増えているんですか。 北村 通販は増えてる。僕らもお店で実際に触り、着てもらって選んでもらいたいと考えてはいたし、通販は最初信じられなかった。 でも気がついてみると自分もだんだんCDや本も通販でしか買わなくなってしまった。そういう「通販で買うもの」の1つに洋服が含まれるようになるのも時間の問題だなと……。いや、もうそうなってきてしまっているね。 Rei 「ありえない」と思っていた価値観が当たり前になっていくことに戸惑いがあります。パンツなんてお店で着てからでないと絶対に買えないと思ってた。 そういう意味では、「店舗に行って服を買う」「バイヤーがPOPを書いたCDやLPを買う」という体感を得ることの価値観を、もう一度みんなにプレゼンするアーティストになりたいです。 北村 今は配信メインでCDすら作らないミュージシャンもいれば、ダウンロードでしか音楽を聴かない人もいるらしい。けど、本人やその子の周りでファッションに興味のある子たちは、意外と90年代の古着や雑誌を収集している。ネットじゃその時代のカルチャーが伝わってこないらしいんだよね。 出来上がったものが何か形にならない限り、これからの若い人が2020年の文化を掘れなくなる。「CD1つや雑誌１冊も出てこない、となったときのことを考えるとダメでしょ」という話は今の若い子達とよくするね。 Rei 確かにそうなんですよね。もし明日インターネットがなくなったら、私が作っていた作品の中で、ネット上にある触れることができない物が全て一瞬にしてなくなると思うと本当に怖くなる。 北村 今じゃなくてこれからの若者のために、何かしらをフィジカルで残す。トレジャーハンターじゃないけれど、どこかに行って発掘する感覚を味わせてあげないともったいないよね。
固執せずに長く引っ張っていける筋を見つけること
Rei ノブさんはそこまで音楽やカルチャーのことを深く掘って考えていらっしゃるのに、ミュージシャンの道は考えなかったんですか？ 北村 というか、最初は美容学校に行こうとしていたからね。 Rei えっ、そうだったんですか！ 北村 自分で演奏できたら、音楽をやっていたんだろうけど。そっちの才能は早くから諦めていた。美容師であれば自分が影響を受けたアーティストとも仕事ができるかも、と思ってた。それでちょうど美容学校に行こうとしていた直前に、東京モード学園を見つけて。それで服飾に切り替えたんだよ。 Rei モード学園を選んだのはなぜですか？ 北村 たまたまテレビを観ていたらモード学園のCMが流れて、「何だこの学校？」と思ったのがきっかけ。ちょうど開校した年だったんだよね。西新宿からも近かったし、いいなと思って。 Rei 西新宿？ 北村 当時、西新宿がレコード屋の聖地だった。当時はタワーレコードもなかったので、輸入盤を探すのもだいたい西新宿。頻繁に通っていたから、そこに近い学校がいいなと思ってね。 Rei じゃあ行こうとしていた美容学校も？ 北村 代々木。モード学園の方が西新宿に近かった（笑）。レコード屋の帰りにモード学園を訪ねた時、当時の学長・谷まさる先生がたまたまいて、学校の中を案内してくれた。高層ビルの43階だったから、周りの景色が全部小さく見えてびっくりしたのは覚えてる。 ただ、美容学校への入学準備もある程度終わっていたし、あとは学費を払って道具をもらうだけっていうタイミングで。「今からでもこの学校入れますか」と谷学長に聞いたら「大丈夫」と言われて。そこから願書をもらって、家で親を説得し、モード学園に決まった、って感じ。 Rei そこからファッションの道に入ったんですね！ ちなみにノブさんは、プライベートなどでファッションから距離をおきたい時は何をされていますか。自分がプライベートの時間を過ごす時、どうしても音楽を頭から追い出せない時があって……。 北村 どちらかというとずっと離れているんだよね……。実はそんなに洋服は好きじゃない。 もちろん季節柄、ハイテクアイテムとかが欲しいときはあるけど、基本的には同じ型のパンツやTシャツを何枚も買って着てる。だって漫画のキャラクターってずっと同じ服じゃん。自分は作る側だし。 それに一度スタイルが決まれば、自分のキャラが定着して、仮にTシャツが許されないような場所でも、Tシャツで過ごせるようになるのは良いよね。 それよりも、掘りたい曲がない時の方がノッてこなくて困る。ジャンル関係なく、ハマれる音がないと、作業が進まないね。
Rei コレクションごとに聴く音楽を固定することはあるんですか？ 北村 それはないね。そもそも、デザインするものはコレクションごとにあんまり変わらない。というのも、学生のころ毎回テーマ変えてやっているデザイナーを見て「僕はこんなのは嫌だ」と思ったんだよね。むしろ農業や和菓子屋、豆腐屋みたいな職人感覚で、淡々とスタンスを変えずに服を作れたらいいなと思っていた。 だから、出来上がってしまうとどうでも良くなるね。作ったものを取っておくこともしないし、なんなら恥ずかしくて見たくない時もある。その分、作ることに関しては間違いないように、クオリティを良くすることに敏感にはなるけど。 Rei 固執しないことが、集中したい時にダイブインする秘訣なんですね。 北村 イチから自分だけで仕上げる作業ではないからね。パターンはパターンに長けた人に、縫製は縫製のプロにやってもらう。自分はディレクションしながら、発想を拾うことに徹するだけ。 例えばテレビを見ている最中に何かを見つけたら、見間違いでもいいからテレビを止める。それはずっとくせになっているね。気になったものは写真で記録しておいて、寝かしてから「本当に大事だったのか」を確認する。 自分が作ったものに関しては、買ってくれた人が着てるのをたまたま見た時に、また違う発想を得たりする。本人の歌では気づかないけど、第三者がカラオケとかで歌っているのを聞いたときに、歌詞の良さを感じるようなね。自分が作った服を知らない誰かが着ていて、すごいそれが似合っていたりすると「意外にいいじゃん」ってなる。 Rei すごくインタラクティブですね。私も「たくさんの人に愛してもらえるものと、自分がものすごく好きなものの最大公約数」を解明するために、仕事として音楽を作っているところがあります。受け取った人の反応によってはじめて作品が完成したと感じることもあるし、自分が刺激をうけることもある。おっしゃっていることはとてもよくわかりました。 ノブさんのようにファッション1本だけではなく、多角的な視点を持つプレイヤーは、すごく魅力的だと思うんです。実際、私がミュージシャンから影響を受ける時も、必ずしも音楽だけじゃない。その人のファッションや言動や価値観に共鳴することは多いです。 ヒステリックグラマーは、ただ「ファッション」という枠にとどまらず、音楽の領域にも通じていることが面白いブランドだと改めて思いました。 北村 学生時代から「自分が貫いた1つの筋がない限り、コレクションを長く続ける意味は無い」と思っていたから。じゃあ、自分が長く引っ張っていける筋は何か。それがミュージックカルチャーと、アメリカ・イギリスのサブカルチャーだった。それらを融合したものが長く続くと信じていたし、そう思って始めたのが今のブランドなんだよね。
Text by Nozomi Takagi Photo by Kana Tarumi
RELEASE INFORMATION
What Do You Want?
Rei 2020.04.03（金) デジタル・シングル ▼CM情報 専門学校 モード学園（東京・ 大阪・名古屋）2020年度TVCM"SEKAI MODE"篇 ・東京モード学園 https://www.mode.ac.jp/tokyo/mind/media ・大阪モード学園 https://www.mode.ac.jp/osaka/mind/media ・名古屋モード学園 https://www.mode.ac.jp/nagoya/mind/media ストリーミングはこちら
Rei - “What Do You Want?” (Official Music Video)
PRESENT INFORMATION
サイン入り『What Do You Want?』クリアファイル プレゼント！
リリースを記念してReiがデザインしたオリジナルクリアファイルを抽選で5名様にプレゼント。本人の直筆サイン入り！ ▼メールでの応募方法 「応募する」ボタンをクリック後、お問い合わせフォームより、お問い合わせ内容を「プレゼントのご応募」とし、メッセージ本文に下記必要事項を明記のうえご応募ください。 1）ご希望のプレゼント：『What Do You Want?』クリアファイル 2）お名前： 3）住所：〒 4）メールアドレス： 5）電話番号： ※応募情報が未記入の場合は無効とさせて頂きます。 メールで応募する
▼Twitterでの応募方法 1）Twitterにて「@Qetic」をフォロー 2）下記ボタンよりこのページをRTして下さい。 ※当選者にはDMにてご連絡させて頂き、上記必要事項の確認をさせて頂きます。 ※フォローされていない方の応募は無効とさせて頂きます。 Twitterで応募する ▼応募期間 2020年6月23日（火）〜30日（火）23:59まで ※当選者の発表は発送をもって代えさせていただきます。© Qetic Inc.
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