＜GREENROOM FESTIVAL 20th Anniversary＞の第2弾ラインナップと日割りが発表された。
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＜GREENROOM FESTIVAL 20th Anniversary＞が5月23日（金）〜25日（日）の3日間、神奈川・横浜赤レンガ倉庫で開催される。
第2弾ラインナップとして、RUDIM≡NTAL、The Yussef Dayes Experience、Tori Kelly、東京スカパラダイスオーケストラ、ハナレグミ、MONKEY MAJIK、Kroi、SIRUPの8組が発表された。
▼関連記事 【対談】釜萢直起（GREENROOM CO.）× 津田昌太朗（Festival Life）｜＜GREENROOM FESTIVAL＞が体現するサーフカルチャーの精神と都市型フェスの未来
EVENT INFORMATION
GREENROOM FESTIVAL 20th Anniversary
横浜 赤レンガ倉庫
【日程】 2025年 5月23日(金)・24日(土) ・25日(日)
【主催】グリーンルームフェスティバル実行委員会
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>3月7日（木）にGEZANの自主企画＜BUG ME TENDER vol.22＞がZepp Shinjukuにて開催される。ゲストにハナレグミと擬態屋（佐内正史×曽我部恵一）が登場。
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3月7日（木）にGEZANの自主企画＜BUG ME TENDER vol.22＞がZepp Shinjukuにて開催される。
マヒトゥ・ザ・ピーポーが初監督・脚本作品、映画『i ai』の公開を記念してGEZANが自主企画を開催
3月8日（金）から劇場公開が決定している、GEZANのフロントマンであるマヒトゥ・ザ・ピーポーが初監督・脚本を手掛け、第35回東京国際映画祭＜アジアの未来部門＞に正式出品された映画『i ai』の公開記念公演として開催される＜BUG ME TENDER vol.22＞。ゲストに弾き語りスタイルのハナレグミと、擬態屋（佐内正史×曽我部恵一）が出演する。GEZANの企画にハナレグミが出演するのは今回が初めて。また曽我部恵一とのユニット、擬態屋として出演する木村伊兵衛写真賞受賞の写真家・佐内正史は映画『i ai』で撮影を担当、クロスカルチャーな視点で映画世界を切り取った。チケットのオフィシャル抽選先行は本日2月5日（月）18時から12日（月・祝）23時59分までe＋にて受付中だ、気になる方はお早めに。
映画『i ai』本予告 #映画iai
INFORMATION
映画『i ai』公開記念公演 BUG ME TENDER vol.22
2024年3月7日（木）
Zepp Shinjuku
開場／開演 18:00／19:00
出演：GEZAN／ハナレグミ（弾き語り）／擬態屋（佐内正史×曽我部恵一）
前売券（2024年2月17日（土曜日）12:00発売）：5,000円（税込・1ドリンク代別）
チケットはこちらi ai
3月8日（金）渋谷ホワイトシネクイントほか全国順次公開
富田健太郎
さとうほなみ 堀家一希
イワナミユウキ KIEN K-BOMB コムアイ 知久寿焼 大宮イチ
吹越 満 /永山瑛太 / 小泉今日子
森山未來
監督・脚本・音楽 マヒトゥ・ザ・ピーポー
撮影 佐内正史 劇中画 新井英樹
主題歌: GEZAN with Million Wish Collective「Third Summer of Love」（十三月）
プロデューサー 平体雄二 宮田幸太郎 瀬島 翔
美術 佐々木尚 照明 高坂俊秀 録音 島津未来介
編集 栗谷川純 音響効果 柴崎憲治 VFXスーパーバイザー オダイッセイ
衣装 宮本まさ江 衣装（森山未來）伊賀大介 ヘアメイク 濱野由梨乃
助監督 寺田明人 製作担当 谷村 龍 スケーター監修 上野伸平 宣伝 平井万里子
製作プロダクション:スタジオブルー 配給：パルコ
©STUDIO BLUE（2022年／日本／118分／カラー／DCP／5.1ch）
詳細はこちらXInstagram© Qetic Inc.
]]>1954年創設、各国の企業や団体からの作品が受賞される世界最大級の広告・コミュニケーションフェスティバル＜カンヌライオンズ 国際クリエイティビティ・フェスティバル＞（Cannes Lions International Festival of Creativity）が今年は6月19日から6月23日にかけてフランス・カンヌで開催。今年で70周年を迎えたこのフェスティバルでは、世界中から2万6992作品がエントリーされ、30Lions（部門）で審査が行われた。その中で、相鉄・東急直通線開業記念ムービー『父と娘の風景』が計4つの賞を受賞した。
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1954年創設、各国の企業や団体からの作品が受賞される世界最大級の広告・コミュニケーションフェスティバル＜カンヌライオンズ 国際クリエイティビティ・フェスティバル＞（通称：カンヌライオンズ｜Cannes Lions International Festival of Creativity）が今年は6月19日（月）から6月23日（金）にかけてフランス・カンヌで開催。今年で70周年を迎えたこのフェスティバルでは、世界中から2万6992作品がエントリーされ、30Lions（部門）で審査が行われた。その中で、相鉄・東急直通線開業記念ムービー『父と娘の風景』が計4つの賞を受賞した。
誰もが共感できる親子関係の変化を描く『父と娘の風景』
『父と娘の風景』は3月18日（土）の相鉄・東急直通線開業を記念して公開。本映像ではオダギリジョーと櫻坂46・山崎天が主演を務めた。「父と娘の風景」をテーマに制作された本ムービーは、娘を持つ父親たちへのインタビューをもとに、誰もが共感できる親子関係の変化を描いた「12年間の物語」を映し出す。
本作の映像ディレクターは、2019年の相鉄都心直通記念ムービー『100 YEARS TRAIN』をはじめ、数々の話題の映像を手掛けるフィルム・ディレクターの柳沢翔監督が担当している。
＜カンヌライオンズ＞では“アート性、スキル、才能に焦点をあて、クリエイティブなアイデアを実現する力を評価する”「Craft」部門のうち、映像の技術やアイデアを評価する「Film Craft Lions」、Production Design／Art Direction と Achievement in Productionカテゴリーでそれぞれ金賞を受賞。また、その他2部門でも銅賞を獲得し、合計4つの賞を受賞した。
PUNPEE×ハナレグミの楽曲も話題に
映像内の音楽では、相鉄・東急直通線開業＝“つなぐ”にちなみ、2組のアーティストの名曲を“つなぐ”ことで新たな楽曲が誕生。今回のためにボーカルを再録し、アレンジをし直したPUNPEEの代表曲“タイムマシーンにのって”に、ハナレグミの代表曲“家族の風景”がサンプリングされ大きな話題になった。
別々の楽曲とは思えないほどトラックも歌詞もマッチした音楽の風景が、父と娘の物語を彩る楽曲“タイムマシーンにのって／家族の風景”としてPUNPEEの所属レーベル〈SUMMIT〉から配信リリースされている。
なお、Qeticでは『父と娘の風景』で振り付けを担当した映像監督／振付師・志村知晴のインタビューを掲載中。ぜひご一読いただきたい。
父と娘の風景｜相鉄東急直通記念ムービー｜Father and Daughter
父と娘の風景｜相鉄東急直通記念ムービー｜Behind The Scenes
共通 企画制作／good design company＋SIX＋博報堂ケトル＋博報堂＋スプーン ECD／水野学 CD／奥山雄太 企画／雨海祐介、横井優樹 AD／川辺圭 CPr／水野由紀子、井上喜美子 Pr／佐野大、佐藤博美 ST／酒井タケル HM／古久保英人 CAS／鈴木絢子、高澤啓太 CAS（サブキャスト）／永原恵太、上田玲香、桂花音、堀永大登 PRプランナー／岡本桜 AE／長島知宏、田中祐子、山田沙耶 出演／オダギリジョー、山﨑天、赤松美音、町田華央、上村結羽、兼松留菜 Web動画 PM／神谷諒、山下真太郎、平尾晃一 演出／柳沢翔 助監督／木村昌嗣、津本栄憲 撮影／岡村良憲 照明／高倉進 美術／栗林由紀子 ステディカム／岩田拓磨 編集／田中貴士（オフライン）、佐々木賢一（オンライン） DIT／木村圭 Pr（CG）／山藤真士 CG ディレクター／山内太 リードCG／大塚和樹 カラリスト／亀井俊貴 MIX＋録音／佐藤雅之 効果音／中村佳央 音楽／冨永恵介 振付／志村知晴 HM／荒井孝治（髭） 出演／笹田トシユキ、荻原龍汰、田森就太、浦野知也、石田勝樹、永尾麟ノ介、竜門、新村享也、多田竜也、梅津翔、石川裕太、田畑龍之左、苗代泰地、木下卓也、寺林弘達、長谷部成彦、永栄正顕、黒部弘康、大根田良樹、笠ノリタカ、敬太、道井良樹、Bambi、白井サトル、大野りりあな、柿沼佑衣、春日莉緒、石川優菜花、小林かんな、とうまくるみ、西濱ゆいか、阿部心咲、福島らん、内田杏、金子乃彩、太田凛音、岸田慧香、鈴木南那佳、木原夏海、夢羽菜、二色冬香、水野花梨、犬飼恋彩、豊島心桜 GR 企画制作／キャベツデザイン PM／二井梓緒 撮影／杉田知洋江 照明／村上清志 レタッチ／佐藤加奈子
引用元：宣伝会議
特設サイト© Qetic Inc.
]]>KID FRESINOがシンガーソングライターのハナレグミを客演に迎えた新曲“that place is burning”を本日6月28日（水）にリリースした。
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KID FRESINOがシンガーソングライターのハナレグミを客演に迎えた新曲“that place is burning”を本日6月28日（水）にリリースした。
KID FRESINO × ハナレグミ
音楽家として尊敬するハナレグミに客演オファーを行い、佐藤優介（Pf）、斎藤拓郎（Gt）、西田修大（Gt）、三浦淳悟（Ba）、石若駿（Dr）、小林うてな（Steelpan）と共に楽曲制作・レコーディングを敢行。スタイルの違う二人の感性が共鳴したソウル・ミュージックを完成させた。
楽曲のミックスは浦本雅史（Soi Co.,Ltd.）、マスタリングはUK Metropolis StudiosのMatt Coltonが担当。ジャケットのカバー写真はFish Zhangが手掛けている。スタイルの違う二人の感性が共鳴したソウル・ミュージック、ぜひチェックしてほしい。
KID FRESINO - youth ft. 長谷川白紙（Official Music Video）
ハナレグミ - サヨナラCOLOR（Live at 日比谷野外大音楽堂 2021.7.22）
RELEASE INFORMATION
that place is burning feat. ハナレグミ
2023.06.28（水）
KID FRESINO
〈Dogear Records〉／〈AWDR〉／〈LR2〉
Digital
配信はこちらKID FRESINOハナレグミ© Qetic Inc.
]]>新しい聴衆・三月 #01 2023.03.10〜12＠有楽町I’M A SHOW ＜新しい聴衆・三月＞と題されたイベントの初回が3月10日〜12日の3日間にわたって有楽町I’M A SHOW（アイマショウ）で開催された。 […]
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新しい聴衆・三月 #01 2023.03.10〜12＠有楽町I’M A SHOW
＜新しい聴衆・三月＞と題されたイベントの初回が3月10日〜12日の3日間にわたって有楽町I’M A SHOW（アイマショウ）で開催された。 コンセプトは「新しい音楽的な感動が生まれる所に、新しい聴衆も誕生する」。そのコンセプトに沿うように、事前にアナウンスされたのは、日替わりのゲストアーティストが2組、弾き語りとハウスバンドとのセッションという二部構成で演奏を披露するという、やや変則的な建てつけ。しかもハウスバンドは徳澤青弦（band master／vc）、佐藤征史（b）、マーティ・ホロベック（b）、宮川純（key）、石若駿（ds）という国内屈指と言っても過言ではない錚々たる顔ぶれ。告知された段階で、ラインナップされたアーティストを日頃から追いかけるファンにとっても、フレッシュな音楽体験を期待するには十分だ。 古くからエンタメの街として親しまれてきた有楽町。その駅から数分、有楽町マリオン別館をエレベーターで7階へ上がると、華やかさと落ち着きを兼ね備えたロビーが出迎えてくれる。補足しておくと、I’M A SHOWは昨年の12月に出来たばかり。大人っぽい雰囲気の劇場だが、かと言って敷居が高すぎることもない、柔らかな印象を受ける。個人的にはライブを観る目的で、こうして新しい場所と巡り会えるのも嬉しい。席について開演を待つ間もノーストレスだ。
2023.03.10（FRI） 堀込泰行／崎山蒼志 Opening Act 工藤将也
程よい緊張感に包まれた会場に一つ目の音を響かせたのは、1日目のオープニングアクト、工藤将也。ユーモラスでヒューマンな歌詞を穏やかな歌とアコギで届ける。肩肘張らない佇まいも魅力的だ。ちなみにこの3日間、各日にオープニングアクトとして一部の早耳のリスナーから注目を浴びる新進気鋭のアーティストたちが配されていて、これも本イベントの見所の一つとなっている。
転換を経て本編へ。崎山蒼志の弾き語りでのライブがスタートする。若干緊張気味の滑り出しに見えたが、持ち前のギターのテクニックと独特の声色がさまざまな表情を見せる歌の力でぐんぐんと会場を味方につけていく。工藤のアコギの鳴りが穏やかだったのに対し、崎山のそれは少しギラついていて、その違いもまた面白い。ハウスバンドを呼び込んでからはすでに本調子だっただろう、猛者たちに支えられギターも歌もさらに勢いに乗った演奏は圧巻。自分はここでやっと気が付いたのだが今回のハウスバンドにはベーシストが二人いるため基本的には佐藤かマーティのどちらかがステージにあがっていたということをお伝えしておく。崎山の時間はマーティがベーシストで、崎山がステージをはけたあとも演奏は続き、シームレスにハウスバンドの紹介へと移り会場を改めて沸かせて第一幕が終了した。
休憩を挟み、この日のトリである元キリンジでお馴染み、堀込泰行へ。おそらくこの日のアクトの中では場数も、これまでコラボレーションしたアーティストの数も圧倒的に多いであろう、さすがの貫禄で会場に安心感が漂う。さりげなく共演した工藤と崎山を讃え、小粋なMCで笑いを誘うのも慣れたもの。イントロの名フレーズがチェロで演奏された“エイリアンズ”も格別だった。改めてハウスバンドを紹介し（堀込のバックでベースを弾いたのは佐藤だった）ラスト“You & Me”、アンコールでは弾き語りに戻り「馬の骨」名義での楽曲“少しでいいのさ”を披露して1日目を見事に締めくくった。
2023.03.11（SAT） 岸田繁／中納良恵 Opening Act 鮎牛蒡
2日目のオープニングアクトは鮎牛蒡。ピアノとボーカルをメインにときおり紙をクシャクシャと鳴らしたりとアンビエントも担当する咲穂と、ドラムの芦川和樹によるデュオ。エクスペリメンタルなサウンドの中を愛嬌のある声が不意に伸びやかに響き、ストレンジで幻想的な空間を現出させてみせた。
本編はEGO-WRAPPIN'でもよく知られる中納良恵。2日目は鮎牛蒡のアクト時からグランドピアノがステージに置かれ、演奏者が座るとステージの向かって右奥（上手側）を見つめる形、つまり我々観客に半分背を向けるような格好に。見ている側からするとこれが意外と心地よかったりしたのだが、ライブの序盤で観客を気遣う言葉を投げかける。肝心の演奏もさすがというべきか、パワフルかつ繊細に緩急をつけながらも、何より楽しんで演奏しているのが伝わってきて、こちらも自ずとテンションが上がっていく。また、2日目である3月11日は東日本大震災から12年が経過した日であることに触れ、“サニーサイドメロディー”を演奏。言わずと知れた名曲だが、聴きながらあの日と今が交錯し、言葉にできない感情が湧いてくる。ハウスバンドとの化学反応も楽しくあっという間に次にバトンを繋ぐ。
岸田繁は弾き語りで“鹿児島おはら節”から。MCではこの日はちょうどWBCの日本対チェコ戦が行われており、終始気になる素振りを見せつつ、くるりがアマチュア時代にEGO-WRAPPIN'と対バンしたときのエピソードを語り、あまりの上手さにこの先やっていけるか不安になったと笑う。そんなラフな雰囲気の中でさらりと“soma”を演奏。どちらも素晴らしかったが、しっかりと想いを話した中納とは対照的にMCで震災について一言も語らず、曲を通して表現する様がニクい。そして公演前に誰もが思っていたであろう、ベースが佐藤でドラムが（くるりのサポートをしている）石若ということは、それってほとんどくるりでは？ という心配は不要で、ベースにはマーティ。チェロが演奏に絡んでくると楽曲の表情が変わるのだな......マーティのベースのニュアンスも心なしか佐藤より太いような......などとハウスバンドとのセッションで届けられる“Baby I Love You”、“taurus”、“渚”を聴きながらその新鮮さを楽しんでいると「最後に1曲ダンスナンバーを」と岸田は告げ、ラストの“スロウダンス”へ。アンコールでは佐藤が現れ、岸田、佐藤、石若の3人でくるりの新曲“愛の太陽”をプレイ。WBCでは日本も快勝していたし、心地よく1日を終えた。
2023.03.12（SUN） ハナレグミ／中村佳穂 Opening Act 関口スグヤ
最終日となる3日目のオープニングアクトは関口スグヤ、とアナウンスされていたがバンド・ろくようびとしての出演。エネルギッシュな演奏で会場を温め、極めつけはゲストボーカルに山本賢伸を呼び込んでの“突然変異”。ロックスターさながらマイクスタンドを操り堂々と歌い上げ、文字通り会場をロックした。
ロックされていたのは会場だけでなく、この人も。本編1人目のアーティスト、中村佳穂もまさかの“突然変異”の引用からライブをスタート。途中で「純くん！」と宮川にピアノの演奏を任せてハンドマイクで歌ったり、編成も流動的。一度でも彼女のライブを観たことのある人ならわかると思うが、相変わらず歌とMCの境界線がほとんどなく、さらにおそらくは世界的タップダンサー・熊谷和徳との共演以降に導入されたであろうタップシューズからも音を奏で、身体全体で音楽を表現してみせる。ハウスバンドとのセッションも凄まじく、ラストに“さよならクレール”がプレイされたあと、「凄いものを観てしまった」という余韻が会場全体に漂っていたほどだ。
3日間にわたって開催された＜新しい聴衆・三月＞を締めくくるのはハナレグミこと永積 崇。すでに十分すぎるほどボルテージの高まった会場は、プレッシャーにもなるはずだが、イベントのコンセプトをなぞるかのような“祝福”、くるり“男の子と女の子”のカヴァーで粋なスタートを切り、一気に観客の心を掴んでいく。中村のステージを踏まえ「僕はもう小さくいきますよ」と冗談を言いつつ、震災で歌うのが難しくなったことを振り返り“光と影”へ。チェロとウッドベースをフューチャーした“ハンキーパンキー”を終えると徳澤は「これが終わればもう緊張しない」と漏らすワンシーンも。コロナ禍で光って見えた当たり前のこと、まだ働く父のことを語り“発光帯”をしっかりと一人ひとりに届け、ライブはいよいよクライマックスへ。アップテンポな“明日天気になれ”で自然と観客が立ち上がり、ラスト“Peace Tree”を演奏したステージにはスタンディングオベーションが降り注ぐ。 アンコールでは中村佳穂もステージへと戻ってきてハウスバンドとともに“get back”と“家族の風景”を永積の語りで繋いでマッシュアップ。感動が矢継ぎ早に押し寄せる大団円を迎えた。
アーティストたちが持ち寄ったストーリーと技術が有機的に繋がって新しい感動を生んでいた、そう文章にするのはたやすいが、実際にそうなのだから仕方がないだろうと開き直りたくなるような3日間。改めて出演したアーティスト、そして新たな表現が生まれる瞬間を支えたハウスバンドの面々に拍手を送りたい。「新しい音楽的な感動が生まれる所に、新しい聴衆も誕生する」というコンセプトをまさに体現した新鮮で濃密なイベントだった。
House Band 徳澤青弦（band master/vc）, 佐藤征史（b）, Marty Holoubek（b）, 宮川純（key）, 石若駿（ds）
取材・文／高久大輝 写真／Ryo Sato
INFORMATION
新しい聴衆・三月 #1
2023.03.10（金）〜12（土） 有楽町I’M A SHOW
◆3月10日（金）堀込泰行 崎山蒼志 opening act. 工藤将也 ◆3月11日（土）岸田繁 中納良恵 opening act. 鮎牛蒡 ◆3月12日（日）ハナレグミ 中村佳穂 opening act. 関口スグヤ House Band：徳澤青弦（vc, band master）, 佐藤征史（b）, Marty Holoubek（b）, 宮川純（key）, 石若駿（ds） 【主催・制作・企画】サンライズプロモーション東京
新しい聴衆・三月 #1© Qetic Inc.
]]>PUNPEEが楽曲を担当した相鉄東急直通記念ムービー『父と娘の風景』。今回はその楽曲が“タイムマシーンにのって／家族の風景”として3月24日（金）にリリースされることが決定した。
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PUNPEEが楽曲を担当した相鉄東急直通記念ムービー『父と娘の風景』。今回はその楽曲が“タイムマシーンにのって／家族の風景”として3月24日（金）にリリースされることが決定した。
PUNPEE×ハナレグミ、あのムービーの楽曲がフルバージョンでリリース
昨年末には最新作『Return of The Sofakingdom』を発表し、中野サンプラザを含む全国のワンマンツアーを成功させたPUNPEE。彼がハナレグミの名曲“家族の風景”をサンプリングし、自身の楽曲“タイムマシーンにのって”と掛け合わす形で再解釈した楽曲を完成させた。本楽曲は、相鉄東急直通記念ムービー『父と娘の風景』の楽曲として、相鉄線と東急線を「つなぐ」にちなんで制作された。今回のためにPUNPEEがアレンジをし直し、ボーカルを再録している。
そして本楽曲のフルバージョンとして“タイムマシーンにのって／家族の風景”の配信リリースが決定。公開当初から各所で話題を呼んでいたこのコラボレーションが、ついにその全貌を表す。ぜひチェックしてほしい。
父と娘の風景｜相鉄東急直通記念ムービー｜Father and Daughter
RELEASE INFORMATION
タイムマシーンにのって／家族の風景
2023.03.24（金）
PUNPEE
Streaming／DL
SMMT-212
SUMMIT, Inc.
Produced & Arranged by PUNPEE
Music Producer：冨永恵介
Additional Chorus：稲葉真由
Mixed by Shojiro Watanabe
Mastered by Kevin Peterson
Cover Illustration & Design by TSUNE（Nozle Graphics）
A&R :Takeya “takeyan” Masuda（SUMMIT, Inc.）
℗2023 by SUMMIT, Inc.／piano inc
配信はこちらPUNPEEハナレグミ© Qetic Inc.
]]>＜阿寒ユーカラ ウタサ祭り2023＞のライブ映像が、本日20時よりスペースシャワーTVが運営するテレビ放送とYouTubeを融合させた音楽映像プロジェクト「DAX」にて公開となった。
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＜阿寒ユーカラ ウタサ祭り2023＞のライブ映像が、本日20時よりスペースシャワーTVが運営するテレビ放送とYouTubeを融合させた音楽映像プロジェクト「DAX」にて公開となった。
＜阿寒ユーカラ ウタサ祭り2023＞配信では延べ2万5千人が視聴
2023年2月、北海道阿寒湖、アイヌシアター「イコロ」。2020年から阿寒湖アイヌのアーティストを中心に、アイヌ文化に共鳴するアーティストたちが互いに交わり、つくりあげてきた阿寒ユーカラ＜ウタサ祭り＞（※ウタサとは、アイヌ語で「互いに交わる」という意味）。2023年は3年ぶりに有観客ライブ配信を実施、日本国内外から多くのアクセスがあり、2月5日の17時からスタートしたライブセッションは延べ25,000人が視聴、絶賛の声が寄せられた。今回この日の模様が、全編にわたってDAXにてアーカイブ公開された。
出演アーティストには、GEZAN、中村佳穂、Utena Kobayashi、熊谷和徳、ハナレグミ、OLAibi、内田直之 (engineer)、阿寒湖アイヌコタン"ウタラオピッタ"、日川キク子、Kapiw&Apappo、Tadekuiなど豪華アーティストがラインナップ。リアルタイムでご覧になった方も、また観たいという方も必見だ。
はじまりのウココセ～タクサの踊り～はじまりのウコウク@ウタサ祭り2023
GEZAN × Macirwak etc@ウタサ祭り2023
中村佳穂 × ウポポ@ウタサ祭り2023
Utena Kobayashi × Dance × エムシリムセ@ウタサ祭り2023
HP© Qetic Inc.
]]>2023年3月18日（土）に開業し、相鉄線と東急線の相互直通運転を開始される相鉄新横浜線・東急新横浜線。これを記念し、相鉄ホールディングスが、俳優 オダギリジョーと櫻坂46・山崎天を起用した相鉄・東急直通線開業記念ムービー『父と娘の風景』を本日3月16日（木）から、相鉄グループ公式YouTube・特設サイトにて公開した。音楽は、PUNPEEがハナレグミの名曲“家族の風景”をサンプリングし“タイムマシーンにのって”を再解釈したスペシャルコラボ楽曲となっている。
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2023年3月18日（土）に開業し、相鉄線と東急線の相互直通運転を開始される相鉄新横浜線・東急新横浜線。これを記念し、相鉄ホールディングスが、俳優・オダギリジョーと櫻坂46・山崎天を起用した相鉄・東急直通線開業記念ムービー『父と娘の風景』を本日3月16日（木）から、相鉄グループ公式YouTube・特設サイトにて公開した。音楽は、PUNPEEがハナレグミの名曲“家族の風景”をサンプリングし“タイムマシーンにのって”を再解釈したスペシャルコラボ楽曲となっている。
相鉄・東急直通線開業記念ムービー『父と娘の風景』｜オダギリジョー、櫻坂46・山崎天出演
「父と娘の風景」をテーマに制作された本ムービーは、娘を持つ父親たちへのインタビューをもとに、誰もが共感できる親子の関係の変化を描いた「12年間の物語」を描く。本作の映像ディレクターは、2019年の相鉄都心直通記念ムービー『100 YEARS TRAIN』をはじめ、 数々の話題の映像を手掛けるフィルム・ディレクターの柳沢翔監督が担当した。
映像でとりわけ印象的な“25人のオダギリジョー”、“25人の山崎天”、“50人の時間差演技”、“25台のループ車両”、“車窓の光を再現する照明装置”、“12年の歳をとる10秒メイク”。本作は、その全てを人力で撮る“50人ワンカット映像”を実現するため、200人以上のクルーが息を合わせて撮影された。幼少期の娘とともに“1人目の父”を演じたオダギリジョーは、その後、セット裏を30メートル疾走。途中、10秒間のヘアメイクによって12年後の姿となり、“25人目の父”として再びセット内へ移動し、12年後の娘を演じる山崎さんと、クライマックスシーンを演じるなどユニークな撮影の苦労も。
PUNPEE「タイムマシーンにのって」× ハナレグミ「家族の風景」
映像内の音楽では、相鉄・東急直通線開業＝“つなぐ”にちなみ、2組のアーティストの名曲を“つなぐ”ことで新たな楽曲が誕生。幅広い世代から支持を受けるプロデューサー/ラッパー“PUNPEE”が、深く温かい声と歌唱力で20年以上愛される“ハナレグミ”とコラボレーションを果たした。今回のためにボーカルを再録し、アレンジをし直したPUNPEEの代表曲“タイムマシーンにのって”に、ハナレグミの代表曲“家族の風景”をサンプリングし、別々の楽曲とは思えないほどトラックも歌詞もマッチした音楽の風景が、父と娘の物語を彩っている。
PUNPEE - タイムマシーンにのって (Official Music Video)
ハナレグミ「家族の風景」
オダギリジョー、山崎天 スペシャルインタビュー｜柳沢翔監督 コメント
Q：撮影の感想をお願いします。 オダギリさん：面白かったですよね。こういう手の込んだスケールの作品は少ないので、すごく楽しかったです。 山崎さん：こだわりがすごく強かったです。 Q：お二人は初共演とのことですが、おたがいの印象や共演した感想をお願いします。 オダギリさん：天ってすごい名前だなというのと、お父さんが自分より若いのに驚きました。 山崎さん：クールな方だなと思いました。こんなお父さん中々いないなって思います。 渋くて、洒落たお父さんだなと思いましたし、一緒に（撮影）しているシーンとかは すごく娘のことを思ってくれている、遠くの方から見守ってくれる優しいお父さんだなと思いました。 Q：映像では、反抗期など親子の距離の変化を描いています。山崎さんはご両親に反抗してしまう時期はありましたか？ 山崎さん：反抗期はがっつりあったタイプなので、小学校5年生の時は毎日喧嘩していて、お母さんが家を出て行ってましたね。もう今はめちゃめちゃ仲良しですが、昔はありましたね。 オダギリさん：女の子とお母さんは合うか合わないかはっきりしますよね。 Q：映像では、幼少期の娘が「遠い」と言うシーンがあります。子供の頃に遠くの町まで電車で行った思い出はありますか？ オダギリさん：僕は地元が岡山なんですが、長い休みは必ず神戸の親戚の家に電車で行っていたんですよ。小学生の時は、行きの駅で母親との別れに泣いて、また岡山に戻る電車の窓外の親戚に向かって泣いて。 別れに毎回泣いていましたね。 山崎さん：遠くの町に出かけたというよりは、改札に入るときに子供料金の切符を入れるとき、ピピーって音が鳴るんですけど、身長が高い子供だったので毎回駅員さんに疑われていました。すごく覚えています。 Q：今回の相鉄・東急直通線開業で、新幹線も停車する新横浜へのアクセスが便利になります。オダギリさんは岡山、山崎さんは大阪のご出身ですが、横浜エリアへの思い出やイメージをお聞かせください。 山崎さん：横浜は赤レンガがあるじゃないですか。メンバーの森田ひかるとクリスマスイブにクリスマスマーケットをやっていたので、2人でプライベートで遊びに行きました。 オダギリさん：古い町並みとか建物が残っていたり、ロケに似合う街なんですよね。 若い時から横浜で撮影することが多かったので、画になる街だなって印象があります。 Q：今回の楽曲は、PUNPEE「タイムマシーンにのって」とハナレグミ「家族の風景」のコラボレーションです。楽曲を聴いてどう思われましたか？ 山崎さん：すごくおしゃれで、今日撮った映像にあの音楽が合わさるとすごく良くなるだろうなと思います。時の流れも感じたりとか、今回カウントで厳密に撮影したので、ぴったりはまるとすごいおもしろい映像になるのではないかなと思います。私もすごく楽しみにしています。 オダギリさん：家族・父娘をテーマにしてますし、ばっちりはまるんじゃないでしょうか。 Q：お二人が思い浮かべる「家族の風景」はどんなものですか？ 山崎さん：私の家族はカラオケがとにかく好きなので、お正月は帰るといつもカラオケに行って歌って踊るので、それが家族のスタイルかなと思います。 オダギリさん：それはかなり仲いいですね。 山崎さん：仲いいですね。 （姉妹が）下が2人いるのでその2人がずっと歌ってます。 オダギリさん：親の前でよく歌えますね！（笑）僕、絶対無理です。恥ずかしくて。でもうらやましいですね。 Q：「タイムマシーンにのって」行ってみたい瞬間はありますか？ 山崎さん：自分が生まれた瞬間とか、妹が生まれた瞬間とか見に行きたいですね。写真でしかやはり生まれた 瞬間は見れないので、映像だとまた違うんだろうなと気になりますね。 Q：映像をご覧になる方へメッセージをお願いします。 オダギリさん：日々続いていく暮らしとそれに寄り添う電車の姿を映した素敵なムービーになったかと思います。是非多くの人に見ていただきたいです。 山崎さん：1人の娘として役に共感できることもすごくあり、成長と巣立ちの物語を精一杯演じさせていただきました。父と娘の関係が変化していく姿に是非注目していただきたいですし、すごくおもしろい映像になっているかと思いますので、何回も繰り返し細かいところまで見ていただけたらなと思います。
監督｜柳沢翔 コメント ある親子の12年間を、25人のオダギリさんと25人の天さんと、ちょっと変なセットで表現しました。キャストがスタジオで全員並んでる光景は不可思議で、でもどこかゆるくて、スタッフ全員ワクワクが止まりませんでした！ 映像にあたたかさを添えてくれた Pさん×ハナレグミさんの音楽も是非聞いてほしいです！ 撮影エピソード オダギリ ジョーさん・山崎天さんと200人以上のキャスト・スタッフが想いを一つにして挑んだ撮影現場 メイクから衣装までそっくり似せた48名の“オダギリさん役”と“山崎さん役”のキャストを前に、驚きながらスタジオ入りされたお二人。一つ一つ表情やセリフのニュアンスについて、スタッフと細やかな部分まで打ち合わせるオダギリさんの真剣な表情からは、心動かす動画に仕上げたいという熱意を感じられました。本番中はワンカット撮影の緊張感が漂いながらも、合間には子供たちとの可愛らしい会話が見られた撮影現場。子役からの「頑張りましょう」の掛け声に元気をもらった山崎さんが、カメラマンの方に向きガッツポーズで応える場面もあり、多くのキャスト、スタッフが一丸となって撮影に挑んだ現場でした。
父と娘の風景｜相鉄東急直通記念ムービー｜Father and Daughter
父と娘の風景｜相鉄東急直通記念ムービー｜Behind The Scenes
特設サイト© Qetic Inc.
]]>4月に開催されるnever young beachの自主企画、3都市を巡るZEPP TOUR＜春歌舞＞のゲストアクトに、ハナレグミ、森山直太朗、くるりが出演することが決定した。チケット先行受付は本日の18時から開始される。
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never young beachによる自主企画ツアー＜春歌舞＞。今回は東名阪で行われる本公演の、各地でのゲストが決定した。
豪華ゲストとネバヤンが東名阪で共演
土着的な日本の歌のDNAをしっかりと残しながら、USインディなど洋楽に影響を受けたサウンドと極上のポップなメロディ、そして地に足をつけて等身大の歌詞をうたった楽曲で、音楽シーンに一石を投じる存在として、注目を集めるバンド、never young beach。
彼らの自主企画であり、各地1組のゲストアーティストと共に3都市を巡るZEPPツアー＜春歌舞＞が4月に開催される。そのゲストアーティストとして、名古屋公演にハナレグミ、東京公演に森山直太朗、大阪公演にくるりの出演が決定した。あわせてオフィシャル二次先行受付が本日18時よりスタートしている、豪華3組との共演をお見逃しなく。
never young beach - こころのままに Kokoro No Mamani（official video）
EVENT INFORMATION
never young beach -TOUR 2023 "春歌舞"-
2023.04.17（月）
愛知・ZEPP NAGOYA
SPECIAL GUEST：ハナレグミ
OPEN 18：00／START 19：00
【TICKET】
￥6,000（1F：立見）／￥6,500（2F：指定席）／￥5,000（2F：後方立見）
（税込／D代別／整理番号順入場）
お問合せ：ジェイルハウス 052-936-6041
2023.04.26（水）
東京・ZEPP HANEDA
SPECIAL GUEST：森山直太朗
OPEN 18：00／START 19：00
【TICKET】
￥6,000（1F：立見）／￥6,500（2F：指定席）／￥5,000（2F：後方立見）
（税込／D代別／整理番号順入場）
お問合せ：SMASH 03-3444-6751
2023.04.28（金）
大阪・ZEPP NAMBA
SPECIAL GUEST：くるり
OPEN 18：00／START 19：00
【TICKET】
￥6,000（1F：立見）／￥6,500（2F：指定席）
（税込／D代別／整理番号順入場）
お問合せ：SMASH WEST 06-6535-5569
名古屋公演の詳細はこちら東京公演の詳細はこちら大阪公演の詳細はこちらnever young beach© Qetic Inc.
]]>年末の夜、野村訓市が豪華なゲストを迎えて一年を振り返る毎年恒例の特別番組。4回目となる今年ははeatrip soilを会場に忘年会を開催。気の合う仲間と、心行くまで美味しい食事と音楽を楽しむ。
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年末の夜、野村訓市が豪華なゲストを迎えて一年を振り返る毎年恒例の特別番組。4回目となる今年ははeatrip soilを会場に忘年会を開催。気の合う仲間と、心行くまで美味しい食事と音楽を楽しむ。
超豪華弾き語りとセッションも！『J-WAVE YEAR END SPECIAL TUDOR CLOSING TIME』
ラジオ局J-WAVE（81.3FM）では、12月30日（金）20:00～22:00に野村訓市がお届けする特別番組『J-WAVE YEAR END SPECIAL TUDOR CLOSING TIME』を放送。今夜は、ハナレグミ、鎮座DOPENESS、ユザーン、塩塚モエカ（羊文学）、HIMI、モトーラ世理奈と一緒に、2022年の自身の活動やよく聴いた音楽などを振り返る。そして、なんと飛び入りでVampire WeekendのEzra Koenigも参加。出演者それぞれが楽器を持ち寄り、セッションや名曲カバーなど超豪華ライブをお届けする。
今年ももちろん、番組のタイトルコールとジングルのナレーションは小林克也が担当。ここでしか聴けない唯一無二のトークと生演奏を、どうぞお楽しみに。
INFORMATION
J-WAVE YEAR END SPECIAL TUDOR CLOSING TIME
放送局：J-WAVE(81.3FM)
放送日時：12月30日（金）20:00～22:00
ナビゲーター：野村訓市
番組サイト© Qetic Inc.
]]>日本が世界に誇るタップダンサー熊谷和徳が、ハナレグミをスペシャルゲストに迎えた「表現者たち New Beatnik」を9月22日（木）に恵比寿ガーデンホールにて開催。
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日本が世界に誇るタップダンサー熊谷和徳が、ハナレグミをスペシャルゲストに迎えた『表現者たち New Beatnik』を9月22日（木）に恵比寿ガーデンホールにて開催。
熊谷和徳によるタップダンス新作『表現者たち New Beatnik』にハナレグミが参戦決定
昨年9月、横浜赤レンガ倉庫にて開催された『表現者たち―LiBERATiON』では、熊谷和徳の熱き想いに共鳴しあうさまざまなアーティストを迎え、パフォーマンスを披露した。1年ぶりとなる今回は、熊谷和徳とハナレグミを中心としたステージで、タップの伝統とその本質に迫る熊谷の表現とハナレグミの優しいギターと温かい歌声が存分に堪能できる贅沢な時間に。
そして新しい試みとして、今回のために熊谷が詩を書き下ろし、“詩と歌とタップのリズムが織りなす音の景色”を描く。タップの枠を超えた新しい表現で送る、ふたりから溢れる「いま」のエネルギーと想いをぜひご覧あれ。
熊谷和徳 コメント 『いま』しかないその瞬間のために15歳でタップを始める以前から何かしら『表現したい』という欲求が強くあったように思います。その方法がわからず、 悶々としていた時期からふとしたきっかけで、タップダンスに出会い、本当に少しずつ自分を表現する『声』のようなものを掴んだり、また手放して追いかけたり、ということをずっとやり続けてきているように思います。 この『表現者たち』という公演はもともとは、自分のアトリエでお客さんたちに囲まれて、ぎゅーぎゅーになりながら、創作段階もふくめて表現に至る過程を全部見てもらいたいという想いでスタートしました。最終的に、完成された舞台というのは無駄も削られて、最もきれいな形として表に出ていくわけですが、逆にもともとあった熱量や、初期衝動のエネルギーの熱量のようなものは、残念ながら削られてしまうことも多々あるように思います。 タップを始めた頃には、誰に見せることも、褒められることも期待せず、ただただ自分の感情とともに、所構わず踊って、汗かいてた、自分の心にだけ響いていた感動だけに従っていた、あの頃の衝動は今も変わらずにあり、そのエネルギーを常に大事にしていきたいと思っています。 そして2015年に小さくはじめたこのイベントでは、一人の共演者を招いて一緒に表現を創り上げていくのですが、その方々もまた自分の『表現』ということを大事にしているアーティストたちが参加してくれました。そういう表現者たちとの出会いは、僕の創造性を刺激してくれて、自分の人生を豊かにしてくれます。 自分にとっては何より、自分の心に正直に表現していることこそが『いきている』という実感だからです。自分のなかの”たましい”にはいりこみ、その瞬間の創造に全てのエネルギーをかけていく、その時に、『今』という瞬間しかなくなり、過去の失敗も未来への不安も、何もかもがなくなっていくのです。 今回、長年の親友であり、心から尊敬するアーティストのハナレグミ、永積 崇と、お互いの表現の源流や、いま溢れる想いをたどりながら、何か新しい自分たちの表現にたどり着くために、今も言葉やイメージを伝え合いながら試行錯誤しています。 いまこのように混沌とした時代だからこそ、すべてはその瞬間のために、表現のエネルギーを信じて前へと進んでいきたいです。会場で皆さんと何かしら心のうちにある表現で共鳴できますように。
EVENT INFORMATION
表現者たち New Beatnik
2022年9月22日（木）
START 17:00
恵比寿ガーデンホール
¥8,900（全席指定/tax incl.）
チケット発売中 チケット取り扱い
・キョードー東京 https://tickets.kyodotokyo.com/kumagai2022
・イープラス https://eplus.jp/kumagai2022/
・チケットぴあ【Pコード：514-172】 https://w.pia.jp/t/kumagai2022/
・ローソンチケット【Lコード：32779】 https://l-tike.com/kumagai2022/
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]]>Michael Kanekoと、これまでの活動の中で交流を深めてきたアーティスト／プロデューサーとのコラボレーションアルバム『The Neighborhood』が6月にリリースされ話題を呼んでいる。そこで今回は、本作にも参加しているハナレグミこと永積 崇との対談インタビューを実施。「弾き語り」の可能性について、じっくりと話し合ってもらった。
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シンガーソングライターのMichael Kanekoと、これまでの活動の中で交流を深めてきたアーティスト／プロデューサーとのコラボレーションアルバム『The Neighborhood』が6月にリリースされ話題を呼んでいる。本作には、藤原さくらや大橋トリオ、さかいゆう等をフィーチャーした楽曲に加え、自身の代表曲“Breakdown feat. Daichi Yamamoto”を朋友Shingo Suzukiがリミックスしたトラック、さらにはデビュー前からの隠れた名曲“Through The Fire”を音源化。企画アルバムでありながら、Michael Kanekoというアーティストの本質を垣間見ることのできる作品に仕上がっている。
そこで今回は、本作にも参加しているハナレグミこと永積 崇との対談インタビューを実施。「弾き語り」の可能性について、じっくりと話し合ってもらった。
対談：Michael Kaneko × 永積 崇（ハナレグミ）
いつか永積さんが自分を認識した時に挨拶をしようって決めていた
──まずはマイキーさんが、ハナレグミの音楽に出会った経緯から教えてもらえますか？
Michael Kaneko（以下、Michael） きっかけは当時の彼女だったんです（笑）。彼女に教えてもらって聴くようになって、大好きになったのが最初のきっかけでしたね。初めてハナレグミ のライブを観たのが2016年の＜TAICOCLUB＞。クラブミュージック系の音楽が多いなか、メインステージに永積さんがギター1本で現れたんです。そのパフォーマンスがあまりにも素晴らしくて、泣いてしまったのを覚えていますね。
僕は4歳から15歳までアメリカに住んでいたので、日本にはどんなアーティストがいて、どんなミュージックシーンがあるのか、その頃はほとんど知らなくて。例えばサザンオールスターズやユーミン（松任谷由実）、山下達郎さんのようなメジャーのアーティストは知っていても、もっとインディペンデントでオルタナティブなアーティストについて知るようになったのは、自分もライブハウスに出るようになった21歳頃からなんですよね。
──ハナレグミを知ったのも、その頃だったのですね。
Michael はい。実は永積さんとは何度かニアミスしてるんですよ。ただのファンとして挨拶するのは嫌だったんですよね（笑）。いつか永積さんが、僕のことを認識してくださった時に挨拶をしようって決めていたんです。
──それが2018年に開催された＜Slow LIVE '18 in 池上本門寺＞だったと。
Michael そこに僕はオープニングアクトで出演したのですが、同じ日にハナレグミのステージもあったんですよね。その時に楽屋へ行ってご挨拶をしたのが初対面でした。
永積 崇（以下、永積） 「あ、Michael Kanekoだー！」って思わず叫んだよね（笑）。もちろん、その時にはマイキーのことも知っていました。最初はYouTubeか何かでPVを観たのかな。その前の＜GREENROOM FESTIVAL'16＞でも同じ日にマイキーが出演していて。自分の本番も近かったので、ライブを観ることは出来なかったのだけど、「ああ、マイキーが今歌っているんだなあ」と思いながら準備していたのを覚えています。
──マイキーさんの音楽にはどんな印象がありましたか？
永積 一言で言えば、サウンドと声がすごく近いところにある印象。自然体というか、それが歌声にも表れていると思っていて。あの音量で、自分の声をコントロールすることってなかなか難しいと思う。でも、そこに常にトライしつつ自分のアイデンティティにしているのって、やっぱり特別な人なんだなって。きっとそれは彼の出自にもよるところが大きいと思うんですよ。日本語を「響き」で捉えている感じがするし。
──「響き」ですか。
永積 例えば僕らが洋楽を聴く時、英語の意味が分からなくても「響き」で楽しんでいるところがあると思うんです。マイキーが歌う日本語にもそういうニュアンスを感じる。しかも英語の歌詞と日本語の歌詞が、絶妙に混じり合っているじゃないですか。それがすごく新しいなと。
音楽的にもそう。フォークやカントリーのような音楽と、R&Bやヒップホップのような音楽がミックスされた独特のサウンドなんですよね。
Michael 嬉しいです。
弾き語りって、実はあらゆる方向に可能性を持ったコアな表現
──マイキーさんは、永積さんの弾き語りにどんな魅力を感じたのかもう少し詳しく聞かせてもらえますか？
Michael もちろんパフォーマンスそのものも感動的だったのですが、僕が一番衝撃を受けたのは他の出演者とのギャップでした。弾き語りとしての魅力を、たった一人でステージに上がって100パーセント伝えられていることに対して「すごいな！」と感じたんです。その頃の僕は、「弾き語りだと物足りないなあ」みたいな言い訳をしたこともあったのですが、「そんなこと言ってる場合じゃない！」と思いました。
──当時Twitterにも「ハナレグミ、本当に素晴らしい、、弾き語りに自信を持たなきゃ、、と思いました」と呟いていましたよね。
Michael シンガーソングライターとしての活動って、自由と同時に孤独も強く感じるんですよね。当時日本ではシティポップっぽいバンドがどんどん出てきていたなか、僕はアコギ1本でフォーキーな楽曲をやっていたので、「そっちにいきたいなぁ」なんて思っていた時期もありました。でも永積さんのライブを見て「あ、これだ！」って。
永積 ライブでの弾き語りに関して言えば、バンドやクラブミュージック中心のタイムテーブルだったからこそ、オーディエンスは僕の弾き語りを新鮮な耳で聴くことができたとも思うんです。みんなが弾き語りだと、そこから一つ抜きん出るのは難しいし単調に感じてしまうこともあるじゃないですか。
Michael ああ、確かに。
永積 もともとハナレグミをやろうと思ったきっかけは、SUPER BUTTER DOGをやっている時に、自分が昔から好きだった日本のフォークソング……例えば井上陽水さんみたいな音楽を、クラブの空き時間にやったら面白いんじゃないかと思ったからなんです。
Michael そうだったんですか、知らなかった。
永積 今はもう閉店してしまったクラブ・青山Ojasでやったのが最初だったかな。そうしたら、さっきまでハウスでガンガンに踊りまくっていた子たちが陽水さんやビリーバンバンの歌に思いっきり入り込んでくれたんですよね（笑）。
その時に思ったのは、「音楽の可能性を自分たちやる側が狭めちゃいけないんだな」ということ。弾き語りって、実はあらゆる方向に可能性を持ったコアな表現なんですよ。そこからテクノにもなれるし、ファンクやロックにもなれる。そうやってあらゆる方向へ広がっていく、ど真ん中にあるコードとメロディだけで勝負しているのが「弾き語り」なんじゃないかと。
──なるほど、確かにそうですね。
永積 しかも、弾き語りって自由なんです。曲順もその場で勝手に変えられるし、キーもアレンジも、テンポも自由に変えられる。イベントに出演したら、自分たちの前と後に出てくるバンドの「接着剤」的な役割もしてくれるとも思うんですよね。そういうことってバンドや打ち込みだとなかなかできないじゃないですか。きっと観る側も、そういう自由な姿を面白がってくれていると思うんですよね。
──ちなみにお二人は出会ってから現在まで、どんなふうに交流を深めていったのですか？
永積 僕のイングリッシュティーチャーをやってもらっているんだよね。というのも、コロナ禍になる直前にNHKホールでライブがあって（ハナレグミ ツアー 2020「THE MOMENT ～HORN NIGHT～」）。そこでポール・サイモン（Paul Simon）の“Still Crazy After All These Years”と、ナット・キング・コール（Nat King Cole）の“Smile”をカバーしようと思ったんです。
Michael その時に「英語の発音と歌詞の意味を教えてほしい」と言われ、スタジオに一緒に入ってリハーサルをしました。それが、ちゃんとお会いした初めての機会でした。事務所からその話をもらった時には本当にびっくりしましたけど、すごく嬉しかったし光栄でしたね。
永積 そういうことを相談できる人が、なかなかいないんです。英語の先生はたくさんいても、歌詞のニュアンスやメロディの中での発音を教えるのって、実際に音楽をやっている人、歌っている人じゃないと無理だと思うんですよね。仮に音楽をやっていたとしても、自分と近しい趣味じゃないと言われたことを全部受け止められないし。それはもう、マイキーと出会う前からずっと悩みの種でもあったんです。
Michael 僕もその時のライブを観に行きました。もちろんめちゃめちゃ良かったのですが、あの2曲を永積さんが歌っている時はドキドキしたのを覚えています（笑）。
永積 あははは、そうだよね。
Michael その時も弾き語りだったのですが、お客さんをグッと惹きつける永積さんの力に圧倒されました。永積さんの人柄が滲み出るようで「すごいな」と。
サビの歌詞《素直な気持ちのレシピ》 が思い浮かんだのは、本当にマジカルだった
──さて、そんな二人のコラボ曲“RECIPE”は、どのように作られていったのでしょうか。
Michael 実はこのデモは、コラボアルバム『The Neighborhood』に入っている楽曲の中では最初に出来上がっていたんです。昨年春くらいだったかな。その時から「この曲は永積さんと一緒に歌いたい」と思っていました。
永積 実は僕、誰かに歌詞を書くことってあまりなくて。自分が歌うんだったら責任が持てるけど、人のために歌詞を書くのって本当に自信がなくて、これまでもかなり断ってきていたんです。でもマイキーからオファーを受けてデモを聴かせてもらった時は、なぜか分からないけど「これなら出来るかもなあ」と思ったんです。
きっと、「仕事」っぽく依頼されていたら難しかったかもね。マイキーとはすでに交流もあったし、気持ちが通い合っているからこそ引き受けようと思ったのかもしれない。そもそも『The Neighborhood』が、「気心の知れた人と作るコラボアルバム」というテーマだと知ったのも大きかったな。
──タイトルは、スヌープ・ドッグの料理本（『スヌープ・ドッグのお料理教室』）からインスパイアされたとか。
永積 そうです（笑）。歌詞を考えるにあたって、まずカメラ片手にマイキーの家へ遊びに行って、パシャパシャ撮影したり、色々な話をしたりしながらマイキーの言葉を集めていったんです。その時部屋に『スヌープ・ドッグのお料理教室』が置いてあって。「なにこれ、すごい料理本だね！」みたいな話をしたのが印象に残っていたんですよね。
「好きな色はなに？」と聞いたら、「明るい緑が好きです」って言ったので、歌詞にもそのまま入れたり。なので、この曲にはマイキーの言葉がたくさん詰まっています。声の中に様々な感情が含まれているので、言葉にはあまり感情を込めず、見えたものや思い浮かぶものをそのまま放り込んだ方が、何かそこに「ムード」が生まれるだろうなと思ったんですよね。でも、サビの《素直な気持ちのレシピ》という歌詞が思い浮かんだのは、本当にマジカルだったなと思っています。
──というのは？
永積 マイキーの楽曲が持っている「ファンタジックな要素」をうまく言葉にできたなと。身近にありながらもどこかファンタジックで、僕らが知らない「もう一つの世界」を彼は知っている。マイキーの曲を聴いていて、そんな気持ちになるのはきっと、彼のこれまでの生い立ちも関係している気がするんですよね。
羽根木公園に二人で行った時、彼が今抱えている悩みとかそういうこともチラッと話してくれたのですが、その時にマイキーの真摯な姿勢というか、迷いながらも真っ直ぐに進もうとしている意志の強さをすごく感じて。「本当に気持ちのいい奴だな」と思ってグッときた自分の思いを、《泣いたり笑ったり 隠さないよ》みたいな言葉でうまく表せたと思っていて。
──ある意味、マイキーさんを自分に憑依させながら書き上げたというか。永積さんというフィルターを通したマイキー像が、歌詞に投影されているわけですね。
永積 まさにそうです。
Michael なんていうか……こんなに「自分」が詰まった歌詞を、永積さんに書いてもらえるなんて、「本当にいいのかな？」という気持ちです。全体的にはすごく明るくて、《チーズバーガー》とか《ベージュの四駆》とか（笑）。僕の好きなものが並んだちょっとユーモラスな内容の曲なんですけど、例えばBメロではちょっとシリアスなことを歌っていたりもして。それがすごくいいバランスなんですよね。
今回、『The Neighborhood』というアルバムを作ってみて、コラボ作品だからこそ歌うことのできた歌詞もたくさんあるなと思いました。もっと日本語にも挑戦していきたいと思わせてもらいましたし。
永積 この先マイキーには、本当にいろんな歌を歌っていってもらいたい。特に日本語に関しては、このくらい遊んじゃってもいいと思う。耳障りのいい日本語をチョイスするだけじゃなくて、例えばこの“RECIPE”の歌詞くらいデコボコした強い言葉をあえて並べたとしても、マイキーの歌声とサウンドでちゃんと形になるわけだから。恥ずかしがらずにどんどん挑戦していってほしいな。
──『The Neighborhood』は、最後にマイキーさん一人で歌う“Through The Fire”で締めくくるところもいいですよね。
永積 あの曲はマイキーの表現の「コア」というか、いわば「心臓」だよね。
Michael はい。この“Through The Fire”も、僕にとってはちょっと照れくさい曲なんですけどね。今よりもずっと若い、24歳とか25歳のころに「日本語でダイレクトな表現がしたい」と思って書いた歌詞なので。当時は「こんなこと、歌っちゃっていいのかな」なんて思っていたんですけど、永積さんと一緒に“RECIPE”を作ったことで、かなり自信が持てるようになりました。「こういう表現もありなんだ」「こんな言葉を使ってもOKなんだな」と思えたのは、これから曲を作っていく上でもすごく指針になったなと思っていますね。
永積 もう、どこまでも行ってくれよ、マイキー！
Michael あははは。
Michael Kaneko - RECIPE feat. ハナレグミ [Official Music Video]
interfm『レディオ デ チャカチー』の収録に密着
永積 崇がパーソナリティを務める、interfmにて毎月第2・4日曜日の夜10時から放送中の『レディオ デ チャカチー』。7月10日のオンエアではMichael Kanekoが登場した。両名による、ハナレグミ - “光と影”のセッションも話題となった収録風景をお届け。
PROFILE
Michael Kaneko
湘南生まれ、南カリフォルニア育ちの日本人シンガーソングライター。 デビュー前にボーカリストとして起用されたTOYOTA、PanasonicのTVCMに問い合わせが殺到。ウィスパーながらも芯のあるシルキーヴォイスが早耳音楽ファンの間で話題となり、デビュー前からFUJI ROCK FESTIVAL、SUMMER SONIC、GREENROOM FESTIVALなどに出演。その後、『Westbound EP』でCDデビュー、そして1stアルバム『ESTERO』では音楽性の幅を広げヒットを記録。卓越したソングライティングと圧倒的なパフォーマンスが注目を集め、プロデューサーとして森山直太朗、あいみょん、CHEMISTRYなどを手がける。さらに大橋トリオ、ハナレグミなどのライブやレコーディングにも参加。CM楽曲や映画・アニメの劇伴音楽も手がける。2021年よりコラボレーションプロジェクトを始動し、第1弾「DRIVEAWAY feat. 藤原さくら」、第2弾「SANDIE feat. さかいゆう」、第3弾「GIRLS feat. 大橋トリオ」をリリース。MUSIC ON! TVで音楽番組のMCをつとめるなど、音楽活動にとどまらず活躍の場を広げている。 HP｜Instagram｜TikTok｜YouTube｜Weibo
ハナレグミ
[永積 崇 TAKASHI NAGAZUMI]（1974年11月27日、東京生まれ）。 高校2年の頃よりアコースティック・ギターで弾き語りをはじめる。 1997年、SUPER BUTTER DOG でメジャー・デビュー。 2002年夏よりバンドと併行して、ハナレグミ名義でソロ活動をスタート。これまでにオリジナルアルバム8枚をリリース。2005年、9月24日に東京・小金井公園にてワンマン・フリー・ライヴ『hana-uta fes.』を開催。台風の影響による大雨から一時は開催自体が危ぶまれたものの、なんと2万人もの観衆が会場に集結。予想以上の大成功を納めた。 2009年、シングル「光と影」・アルバム『あいのわ』をリリース。4年半ぶりとなる全国ツアーでは12公演を遂行し、ファイナルの日本武道館では約1万人の観客を圧倒するステージを披露した。2017年10月には7枚目のオリジナルアルバム「SHINJITERU」を発売。アルバムを引っさげての全国ワンマンツアー「SHINJITERU」が全国計8カ所で開催され大盛況に終了。2018年は全国14都市を巡るワンマンライブツアー「ハナレグミ2018ツアーど真ん中」を敢行、さらにはフジファブリックとのスペシャルユニット「ハナレフジ」でのファーストツアーを完走した。2019年は世界的なタブラ奏者“U-zhaan”とのライブ「タカシタブラタカシ」で全国を行脚。2020年2月、東京スカパラダイスオーケストラがバックを務める“HORN NIGHT”、LITTLE CREATURESの鈴木正人率いるバンドに美央ストリングスを迎えた“STRINGS NIGHT”と称した、自身がシンガーに徹して歌い切るハナレグミ東阪ワンマンホールツアー2020「THE MOMENT」を開催。2021年3月、8枚目のオリジナルアルバム「発光帯」を発売。盟友・池田貴史（レキシ）作曲＆プロデュース、原田郁子（クラムボン）作詞によるタイトル曲「発光帯」、クラシエ薬品漢方セラピーCMソング「Quiet Light」を含む全10曲を収録。現在、弾き語りツアー2022「Faraway so close」開催中。その深く温かい声と抜群の歌唱力を持って多くのファンから熱い支持を得ている。 HP｜Twitter｜Instagram
INFORMATION
The Neighborhood
2022年6月29日（水） Michael Kaneko 通常版：OPCA-1053 / 4580246161339 / ￥2,000（＋tax） 2CD限定版：OPCA-1054 / 4580246161346 / ￥2,500（＋tax） origami PRODUCTIONS Tracklist 1.RECIPE feat. ハナレグミ 2.DRIVEAWAY feat. 藤原さくら 3.SHIGURE feat. さらさ 4.GIRLS feat. 大橋トリオ 5.SANDIE feat. さかいゆう 6. NEIGHBORHOOD ※ Interlude 7.Breakdown feat. Daichi Yamamoto （Shingo Suzuki Remix） 8.Through The Fire 2CD限定版のみ、日本の70〜80年代のシティポップ楽曲を弾き語りでカヴァーした5曲収録のEPが付属。 Sounds From The Den EP vol.3: City Pop Covers ※ （ ）内はオリジナル・アーティスト 1.DOWN TOWN （シュガー・ベイブ） 2.風をあつめて （はっぴいえんど） 3.SUMMER BLUE （ブレッド＆バター） 4.ひこうき雲 （荒井由実） 5.Midnight Pretenders （亜蘭知子） 詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>Michael Kanekoコラボアルバム『The Neighborhood』収録の“RECIPE feat. ハナレグミ”が本日リリース。またミュージックビデオが7月2日（土） 10時よりYouTubeにて公開されることに。
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Michael Kanekoのコラボアルバム『The Neighborhood』が本日リリース。さらに収録曲“RECIPE feat. ハナレグミ”のミュージックビデオが7月2日（土） 10時よりYouTubeにて公開されることに。
Michael Kanekoとハナレグミのコラボシングルがリリース
ハナレグミ、大橋トリオ、さかいゆう、藤原さくら、さらさを迎えたコラボレーション・アルバムより“RECIPE feat. ハナレグミ”のミュージックビデオが公開決定。
本ミュージックビデオは、作詞を担当したハナレグミ （永積 崇）による歌詞の世界観を元に制作。歌詞にも登場する「浜辺の写真」「白のストラト」など、Michael Kanekoの実際の“お気に入り”が映像にも詰まっているほか、Michael Kaneko、永積がそれぞれを撮り合ったカットなど、何度も楽しめる映像になっている。
さらに、同アルバム収録の“SANDIE feat. さかいゆう”がキッカケで命名されたMichaelの実家の愛犬「サンディ」も出演。ここでもファンが楽しめるささやかなコラボレーションが実現。楽曲と合わせて、今週土曜公開のミュージックビデオも合わせて楽しんでほしい。
いい曲が一緒に作れて嬉しかったよ！ この曲を太陽の下で歌うマイキーをイメージするだけでワクワクしちゃう。 ハンバーガーとモヒート持ってステージ前に集合だ！
ハナレグミ （永積 崇）
Michael Kaneko - RECIPE feat. ハナレグミ [Official Music Video]
RELEASE INFORMATION
The Neighborhood
2022年6月29日（水）
Michael Kaneko
通常版：OPCA-1053 / 4580246161339 / ￥2,000（＋tax）
2CD限定版：OPCA-1054 / 4580246161346 / ￥2,500（＋tax）
origami PRODUCTIONS
Tracklist
1.RECIPE feat. ハナレグミ
2.DRIVEAWAY feat. 藤原さくら
3.SHIGURE feat. さらさ
4.GIRLS feat. 大橋トリオ
5.SANDIE feat. さかいゆう
6. NEIGHBORHOOD ※ Interlude
7.Breakdown feat. Daichi Yamamoto （Shingo Suzuki Remix）
8.Through The Fire
2CD限定版のみ、日本の70〜80年代のシティポップ楽曲を弾き語りでカヴァーした5曲収録のEPが付属。
Sounds From The Den EP vol.3: City Pop Covers※ （ ）内はオリジナル・アーティスト
1.DOWN TOWN （シュガー・ベイブ）
2.風をあつめて （はっぴいえんど）
3.SUMMER BLUE （ブレッド＆バター）
4.ひこうき雲 （荒井由実）
5.Midnight Pretenders （亜蘭知子）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>Michael Kanekoが、ハナレグミや藤原さくらなどが参加したコラボレーション・アルバム『The Neighborhood』 を携えたワンマンライブ＜Welcome to The Neighborhood 〜ここまでおいでよ〜＞を9月22日（木）に渋谷 WWWで開催すると発表した。
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Michael Kanekoが、コラボレーション・アルバム『The Neighborhood』 を携えたワンマンライブ＜Welcome to The Neighborhood 〜ここまでおいでよ〜＞を9月22日（木）に渋谷 WWWで開催すると発表した。
豪華コラボレーション作の世界観をWWWで
＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22＞の出演も決定し、注目度がさらに高まっているMichael Kaneko。これまで、シンガーソングライターとしてセルフプロデュースで作品を発表してきた彼が、これまでの活動で親交を深めてきた日本の素晴らしいシンガー／ミュージシャンとのコラボレーション・プロジェクトとして完成させたのが最新作『The Neighborhood』だ。本作にはハナレグミ、Daichi Yamamoto、大橋トリオ、さかいゆう、藤原さくら、さらさ等の豪華なコラボレーションが収録されている。『The Neighborhood』は6月29日（水）に発売だ。
本作を携えたワンマンライブ＜Welcome to The Neighborhood 〜ここまでおいでよ〜＞は、バンドセットから弾き語りまで、Michael Kanekoの魅力を存分に体感できる一日に。また、『The Neighborhood』にちなみ、YouTubeチャンネルで自宅から配信しているトーク番組『MK HOUR』のステージ版など、Michael Kanekoをより身近に感じられる企画も用意されているとのこと。
豪華コラボレーションが実現した最新作の世界観を身近に感じられるチャンスに、ぜひ足を運んでみてほしい。
本人コメント
Michael Kaneko - DRIVEAWAY feat.藤原さくら（Official Music Video）
Michael Kaneko - SANDIE feat.さかいゆう（Official Music Video）
EVENT INFORMATION
Welcome to The Neighborhood 〜ここまでおいでよ〜
2022.09.22（木／祝前日）
渋谷 WWW
OPEN 18:00／START 19:00
ADV ¥4,400（+1drink）
6月22日（水）まで、オフィシャル先行抽選予約受付中
先行予約はこちらRELEASE INFORMATION
The Neighborhood
2022年6月29日（水）
Michael Kaneko
通常版：OPCA-1053 / 4580246161339 / ￥2,000（＋tax）
2CD限定版：OPCA-1054 / 4580246161346 / ￥2,500（＋tax）
origami PRODUCTIONS
Tracklist
1.RECIPE feat. ハナレグミ
2.DRIVEAWAY feat. 藤原さくら
3.SHIGURE feat. さらさ
4.GIRLS feat. 大橋トリオ
5.SANDIE feat. さかいゆう
6. NEIGHBORHOOD ※ Interlude
7.Breakdown feat. Daichi Yamamoto （Shingo Suzuki Remix）
8.Through The Fire
2CD限定版のみ、日本の70〜80年代のシティポップ楽曲を弾き語りでカヴァーした5曲収録のEPが付属。
Sounds From The Den EP vol.3: City Pop Covers※ （ ）内はオリジナル・アーティスト
1.DOWN TOWN （シュガー・ベイブ）
2.風をあつめて （はっぴいえんど）
3.SUMMER BLUE （ブレッド＆バター）
4.ひこうき雲 （荒井由実）
5.Midnight Pretenders （亜蘭知子）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>「UA 25th→→→（to）30th Anniversary」として、音源のリリース、ワンマンライブ、音楽フェスへの出演と精力的な活動を行っているUA。マヒトゥ・ザ・ピーポー（GEZAN）提供の“微熱”、岸田繫（くるり）提供の“アイヲ”の2曲が大きな反響を呼んでいる最新EP『Are U Romantic?』が本日5月25日（水）にリリースされた。
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「UA 25th→→→（to）30th Anniversary」として、音源のリリース、ワンマンライブ、音楽フェスへの出演と精力的な活動を行っているUA。マヒトゥ・ザ・ピーポー（GEZAN）提供の“微熱”、岸田繫（くるり）提供の“アイヲ”の2曲が大きな反響を呼んでいる最新EP『Are U Romantic?』が本日5月25日（水）にリリースされた。
UAの新EPに岸田繫、Kj、ハナレグミ、 JQ、中村佳穂、マヒトゥ・ザ・ピーポーからコメント
UAの約6年ぶりのCDリリースとなる本作は、共に時代を歩んできた盟友から注目の若手アーティストまで、豪華フロントマンたちからの楽曲提供を受け、「NEO POP」というテーマを掲げて制作された。日本を離れ、子供たちとの生活の中でPOPの魅力に改めて気付いたというUAから、楽曲制作からビジュアルに至るまでPOPを突き詰めたEPが、ついにアニバーサリーのギフトとして届けられた。
楽曲提供を行った面々も話題となっているこのEPだが、本日のリリースに際してその参加アーティストたちからのコメントが到着。さらに、本日21時からはスペースシャワーTVにてUAの特別番組のオンエアも決定。ハナレグミ（永積 崇）、鈴木正人（LITTLE CREATURES）を迎えた豪華ライブセッションと、これまでの活動を振り返ったインタビュー、ハナレグミとの対談など、アニバーサリーならではの特番となっているので、ぜひこちらもチェックしてほしい。
マヒトゥ・ザ・ピーポー（GEZAN） ロマンチックがなんでもない毎日を彩り、わたしを人にしてくれる。 4カウント数えると、この時代にかぶさった鈍色の乾いた砂が水でひたされその砂の一粒一粒が空に帰っていく。 あ、空が青い。新呼吸。 このEPがうーちゃんの新しい旅路への切符になることを祈ってま−す。 マヒトゥ・ザ・ピーポー
永積 崇（ハナレグミ） 『Are U Romantic?』 完成おめでとう！ UAのミュージックヒストリーに参加できたこと光栄に思ってます。 完成した『お茶』大好きで最近毎日聴いてるよ。 歌声はもちろん、アレンジも最高にかっこいい！ フェスにフロアーに『お茶』で熱く沸かしてね！
岸田繫（くるり） UAさんはマジカルでラジカルな歌い手。私が言うまでもありませんが、彼女は日本の中でも指折りの、歌う女神さまです。喋っている時は普通の（しかし頼れる）素敵なお姉さんです。彼女の温かみ、そしてその心の奥底から溢れ出す愛への祈りが、どうかこの世の中に少しでも伝わりますように。また曲書かせてくださいね。 令和四年三月 岸田繁
JQ（Nulbarich） 今回お話しいただいた時に正直、あの”UA”をプロデュースなんぞこの僕に出来るわけがないと思ってました。 でも、糸を解くようなお嬢の華麗なるエスコートにより、結果やりたい放題させてもらいました。 初めてのお手合わせになりましたが、僕等らしい作品になったのかなと。是非ご試聴くださいませ。
中村佳穂 門出には歌が似合いますね。声を聞くだけで経てきた人生を感じる。美しやキュートなUAさま！存分にファン目線でかきあげさせていただきました。 25周年これからの旅に素敵な風が吹きますように。改めておめでとうございます。love 中村佳穂より
Kj（Dragon Ash） 窮屈な世界に自由な音楽を届けてくれて ┏○）） ｱｻﾞ━━━━━━━━ｽ！ Kj
RELEASE INFORMATION
Are U Romantic?
2022年5月25日（水）
〇通常盤（CDのみ）
品番/ VICL-65654
￥2,500（＋tax）
〇初回限定盤（CD＋DVD）
品番/ VIZL-2024
￥4,000（＋tax）
＜CD＞（初回・通常共通） 【】は楽曲提供
1. 微熱 【マヒトゥ・ザ・ピーポー（GEZAN）】
2. お茶 【永積 崇（ハナレグミ）】
3. アイヲ 【岸田繁（くるり）】
4. 蜂蜜とミルク 【JQ（Nulbarich）】
5. Honesty 【中村佳穂】
6. Okay 【Kj（Dragon Ash）】
＜DVD＞（初回限定盤のみ）
1. 情熱
2. 黄金の緑
3. 閃光
4. HORIZON
5. 微熱
6. プライベート サーファー
初回限定盤：https://www.jvcmusic.co.jp/-/Linkall/VIZL-2024.html
通常盤：https://www.jvcmusic.co.jp/-/Linkall/VICL-65654.html
ストリーミングサービスおよびiTunes Store、レコチョク、moraなど主要ダウンロードサービスにて配信中
※音楽ストリーミングサービス：Apple Music、LINE MUSIC、Spotify、YouTube Music、Amazon Music Unlimited、AWA、KKBOX、Rakuten Music、TOWER RECORDS MUSIC
配信はこちら© Qetic Inc.
]]>今年デビュー30周年を迎えた孤高のバンドFISHMANS（フィッシュマンズ）のドキュメンタリー映画『映画：フィッシュマンズ』が、7月9日（金）より新宿バルト9、渋谷シネクイント、アップリンク吉祥寺、池袋シネマ・ロサほかにて全国公開される。公開1ヶ月前となる本日、デビュー曲“ひこうき”のメロディにのせて、原田郁子（クラムボン）、ハナレグミ、UA、YO-KING（真心ブラザーズ）、こだま和文など豪華出演者たちとフィッシュマンズのメンバーが、佐藤伸治との出会いや人柄や才能について語るインタビュー映像が盛り込まれた予告が、ついに解禁された。
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今年デビュー30周年を迎えた孤高のバンドFISHMANS（フィッシュマンズ）のドキュメンタリー映画『映画：フィッシュマンズ』が、7月9日（金）より新宿バルト9、渋谷シネクイント、アップリンク吉祥寺、池袋シネマ・ロサほかにて全国公開される。公開1ヶ月前となる本日、デビュー曲“ひこうき”のメロディにのせて、原田郁子（クラムボン）、ハナレグミ、UA、YO-KING（真心ブラザーズ）、こだま和文など豪華出演者たちとフィッシュマンズのメンバーが、佐藤伸治との出会いや人柄や才能について語るインタビュー映像が盛り込まれた予告が、ついに解禁された。
『映画：フィッシュマンズ』の新予告がついに解禁！
本予告は、それぞれの心に宿っている佐藤伸治と過ごしたかけがえのない時間を感じられる内容に。また、6月18日（金）より各上映劇場ならびにメイジャーにてムビチケカードの販売もスタート。当日一般2,500円のところ、ムビチケカードは2,000円にて提供される。
さらに30周年を記念した「フィッシュマンズ」のタイアップや関連商品が続々とお披露目されている。ジャーナルスタンダード、CA4LAなどのファッションブランドと『映画：フィッシュマンズ』のタイアップの決定にとどまらず、5月26日には2枚組LIVE CD『若いながらも歴史あり96.3.2＠新宿LIQUID ROOM』リリースやele-king bookより「別冊エレキング『永遠のフィッシュマンズ』」が販売されており、ベストセラーとして大好評となっている。
今後も、6月17日（木）にはイースト・プレスより『僕と魚のブルーズ 評伝フィッシュマンズ』の発売が決定しており、6月18日（金）には、HMV限定にて『いかれたBaby』アナログ盤にムビチケがプラスされ販売スタート。6月28日（月）には河出書房新社より『ロングシーズン増補版 佐藤伸治詩集』の出版が予定されており、また8月4日（水）には『Chappie, Don’t Cry』『King Master George』『Neo Yankees’ Holiday』のタイトルアナログ盤が180gの重量盤にて発売される。日本国内外にて加熱するフィッシュマンズ愛が、映画、音楽、出版にて多角的に展開される予定だ。ファンにとっては嬉しいニュースが続いている。
関係者向けの試写会で公開より一足先に作品を鑑賞した方から、「もっと観続けたい青春映画です」「3時間の中で、佐藤伸治さんの表情がどんどん研ぎ澄まされた音楽家に進化していき、その場面に立ち会えたようで、まるでフィッシュマンズの一員になれたような気がした」「今まで聞けなかったメンバーの気持ちがインタビューに詰まっていたことは奇跡だ」「ライブ会場にいるような感覚で、最高の音でフィッシュマンズの音楽を浴びることができた」など絶賛の声が上がっているという本作。音楽好きの誰もが注目する『映画：フィッシュマンズ』をぜひ劇場で堪能してほしい。
「映画：フィッシュマンズ」予告第二弾
INFORMATION
映画：フィッシュマンズ
7月9日（金）より新宿バルト9、渋谷シネクイントほかにて全国公開
佐藤伸治
茂木欣一 小嶋謙介 柏原譲 HAKASE-SUN
HONZI 関口“dARTs”道生 木暮晋也 小宮山聖 ZAK
原田郁子（クラムボン） UA ハナレグミ
YO-KING（真心ブラザーズ） こだま和文
監督：手嶋悠貴 企画・製作：坂井利帆
配給：ACTV JAPAN／イハフィルムズ
2021／日本／カラー／16:9／5.1ch／172分
©2021 THE FISHMANS MOVIE
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