アンダーカバーから、約6年ぶりに写真集を出版・限定販売。パリ在住のフォトグラファー・WATARUが捉えた、デザイナー高橋盾とショーの制作チームの舞台裏を編集した一冊が6月21日（水）に発売される。
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アンダーカバーから、約6年ぶりに写真集を出版・限定販売。パリ在住のフォトグラファー・WATARUが捉えた、デザイナー高橋盾とショーの制作チームの舞台裏を編集した一冊『RECORD.』が6月21日（水）に発売される。
約6年ぶり、シリーズ第3弾｜フォトTシャツもリリース
アンダーカバーは、2002年以来パリコレクションに参加している中で、2016年春夏～2017年春夏の3コレクションにおいて、パリ在住のフォトグラファー・WATARUに、デザイナー高橋盾とショーの制作チームがパリのアトリエで準備をする数日間とショーの本番当日の舞台裏の記録撮影を依頼。
パリ現地での作業は、高橋盾とデザインチームのスタッフをはじめ、加茂克也氏が率いるヘア＆メイクアップチーム、演出家たちなど、精鋭のクリエイターたちが集結し、ものの十数分間という刹那的なショー本番に向けて、およそ半年もの間に積み上げてきた準備の集大成である。本作は、パリコレクションが開催された2015年～2016年にわたり、WATARUが目撃した他では見ることのできない貴重なシーンの記録を編集した一冊となる。
WATARU自身が『RECORD.』と名付けた本作品集は、同じくアンダーカバーのショーのバックステージ撮影をしていた写真家・富永よしえによる『The Shepherd』（2008）と、水谷太郎の『Chaos/Balance』（2017）の過去2作品に続く、シリーズ第3弾。そして写真集の発売とともに、本書に掲載した写真を、高橋自らが選定し、デザインしたフォトTシャツ3種+1種は写真集とセットにして限定発売される。Tシャツは、すべて白と黒ボティの2色で展開。写真集としてはもちろん、ものづくりの過程を捉えた貴重なアーカイヴをぜひ手に取ってご覧いただきたい。
WATARU 1969年東京生まれ。フォトグラファー。1991年、渡仏。ヘアスタイリストとしてパリとNYで活動後、フォトグラファーに転向。2004年よりおよそ10年、東京を拠点にファッション誌やファッション広告、アーティストのジャケット撮影などで活躍。2014年、再度渡仏し、パリを拠点にフォトグラファーとして活動中。 https://eightpeace.net
INFORMATION
『RECORD.』 WATARU UNDERCOVER
出版元：UNDERCOVER
仕様：ペーパーバックページ数： 160P＋表紙
判型：277 x 230mm
付録：ポスター（A2変型）
デザイン：永戸鉄也
編集：鍵山 寛
出版部数：700部限定
©︎2023 WATARU, UNDERCOVER
写真集￥8,250（tax incl.）
Tシャツ + 写真集セット￥17,600（tax incl.）
Tシャツ（単品）￥15,400（tax incl.）
販売
代官山 蔦屋書店 / UNDERCOVER 青山、新宿伊勢丹メンズ、新宿伊勢丹ウィメンズ、阪急メンズ東京、阪急メンズ大阪 、阪急うめだ本店、心斎橋 PARCO、 岩田屋本店、仙台、名古屋、金沢、京都 / UNDERCOVER NOISE LAB 渋谷 PARCO /Official Online Store、ZOZO / DOVER STREET MARKET GINZA
Official Online Store© Qetic Inc.
]]>2022年11月、福岡を拠点に自身もDJとして活動する写真家のCAYO IMAEDAが、ヒップホップ・プロデューサーにフォーカスを当てた写真集『DAILY OPERATION』を発表。本作品集には16FLIP、BUDAMUNK、BOHEMIA LYNCH、Cedar Law$、CRAM、dhrma、EL moncherie、ENDRUN、Fitz Ambro$e、GQ、GRADIS NICE、ILL-SUGI、MASS-HOLE、MoneyJah、SCRATCH NICEの姿が収められた。プロデューサーたちを撮影してきた彼女のインタビューをお届けする。
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2022年11月、福岡を拠点に自身もDJとして活動する写真家のCAYO IMAEDAが、ヒップホップ・プロデューサーにフォーカスを当てた写真集『DAILY OPERATION』を発表した。黒を基調としたミニマムなデザインのハードカバーで、精悍に装丁されたこの本には、日本とNYで活躍する15人のプロデューサーの姿が収められている。
この本を手に取るとその存在感に驚くだろう。影の立役者として語られることの多いビートメイカー／プロデューサーたちの姿を重厚なハードカバーに収めた背景には、CAYOの絶対的な確信が感じ取れる。彼ら以外に成し遂げることができないその偉業を静かに切り取り、惜しみなく編纂し、シンプルかつ大胆なレイアウトでまとめ上げられている。ブックデザインは〈SOUL NEWS PAPERZ〉のSPECDEEが手がけた。
トーンはどこか冷たい空気を放っていて、一貫して生々しい。プロデューサーたちの音楽を知っているリスナーからすれば、写真をから無限の世界を覗き込めるはずだ。それらの写真は森羅万象から音を抽出して自らのアイデンティティと紡ぎ合わせ、ひとつの物語を生み出してきた瞬間に連なっているから。
その一瞬を切り取るべきなのは、確信を持つCAYOに他ならない。彼女は本写真集をなぜ制作することになったのか。そこには、数多の出会いを通して、音のように振動してきた衝動の連続がある。本記事では、そんなCAYOのインタビューをお届けする。
INTERVIEW：CAYO IMAEDA
──まずはヒップホップやカルチャーへの出会いをお伺いしても良いですか？
中学生のときに先輩の車で聴いたのが初めてです。思い出せるのはギャング・スター（Gang Starr）やトライブ（A Tribe Called Quest）とか。田舎だったけど、演歌歌手の等身大のパネルが置いてあるようなレコード屋にヒップホップのコーナーが一応あって。でも本当に有名なやつしか置いてない。ナズ（Nas）とか。
高校の近くにレコ屋があって、大体3時間目になったらレコ屋が開くんです。だから大体3時間目に抜け出してレコ屋に行ってレコードをチェックしてから、また学校に戻ったりしてましたね。俯瞰して見れば、女子高生が毎日制服で11時くらいにレコ屋に来て、とにかく新しく入荷されたものを試聴機で聴いてたんだろうなって（笑）。
──すごい光景ですね（笑）。
高2くらいまではテープに好きな順番で曲を並べて配ったりしていたんですけど、その後ターンテーブルでレコードを繋げられることを知りました。それからDJを始めました。ターンテーブルは高くて買えないから、安いレコードプレーヤーで聴いてたんですけど、高3のときにタンテを持ってる友人の家に通って、自分のレコードを持って練習したりして。
──最初はどんなレコードをかけてたんですか？
20歳くらいの時に買ったレコード振り返ったとき、結構ジェイ・ディー（Jay Dee｜J Dilla）のレコードがあって。それで「私、この人のこと好きなんだ」って気づきました。だから結構ジェイ・ディーの曲はかけてましたね。
──いまでも思い出に残ってる一枚はありますか？
いっぱいあるな。それまで90年代のニュースクールみたいな曲ばっかり聴いていたけど、〈ローカス（Rawkus）〉があった時、当時リリースしていたレコードに衝撃を受けました。ハイテック（Hi-Tek）の初期音源は記憶に残ってますね。もう持ってるのに、中古屋に行って安いから何枚も買っちゃうみたいな（笑）。
──“救出”してたんですね。DJでクラブに出始めたのはいつですか？
高3のときに何回かクラブでやって、あとは18歳の頃から。高校を卒業してから美容師の専門学校行ってたんですよ。母親が美容師だったから、美容師になると思い込んでたんです。しかもちょっとストイックな、有名な学校に入っちゃって。でもそれ無視してDJして。
──DJを続けていく中で、大きい出会いがいくつもあったとお伺いしました。FREEZさんやDJ GQさん、BASEの存在です。
あのとき、あの場所にいた人たちはみんな大きい存在です。BASEで働くことになる前、DJでBASEに出演したときガンガン音出してたんですよ。そしたら、カノさん（FREEZ）が向かいの卓でずっと音を下げてた。それで何回かブースに来て「もうちょい下げて」みたいな（笑）。DJ終わってブースを降りたら、カノさんが歩いてきた。「あー、怒られるわ」って。そうしたら一言「働いて」って。でも私、一滴も酒を飲まないんですよ。酒も作れないし、飲めないから無理ですって言ったんだけど、そんなのは関係ないって。酒作るのも濃ゆければ良いと思ってましたからね。薄いよりも濃い方が良い、そういうバイブスでやってて。
平日からかなり音を出してたし、みんなでひたすらDJとか、B2Bしてました。BASEにはカーテンがあって、その裏に狭い空間があるんですよ。とにかくその場所から始まる。ある時期にはみんな幽霊が出るって話ししてて。ある日、DJをやっていたら血だらけの男性が目の前に立っていてダルいなと思っていたら、ふつうに生身の人間だったり……すごいいろんなことがありました。あの場所で色んな意味で相当鍛えられましたね。
──そのときからカメラはやってたんですか？
カメラは26くらいから始めました。BASEの店員を辞めてから、仕事でブライダルの写真とか撮ってたんですよ。でも当時、DJはDJ、写真は写真、全く別のものとして捉えていたんです。
そのとき、90年代のNYで写真を撮ってた女性の日本人フォトグラファーのYURI SHIBUYAさんという方が、MIYUKI HIRAIさんというフォトグラファーとThe Northe Faceのツアーで全国を展示で回っていたんです。その展示でコモン（Common）の超ヤバい写真が、超デカく飾ってあった。それでふと、私これできるんじゃない？って。カメラも持ってるし、音楽もある。もはや私にしかできないと。周りにすごい人いっぱいいるし。それから写真と音楽が重なり始めました。
──最初の写真集を作ることになったのはいつくらいだったんですか？
BASEがなくなったとき。私はずっとBASEで写真を撮り溜めてたんですよ。それでSQUASHというグラフィティショップ兼ギャラリーで、オーナーのユースケさんが「（その写真を）展示して本作れば？」と言ってくれたんです。それから、SQUASHで初めて展示をしたり、本を作ってもらった。
でも、撮り溜めていたときも、何かのためには撮ってなくて、ただ撮りたいから撮ってた。ただカメラを持ってその場所にいく。構えすぎると向こうも構えちゃうから、自然体で撮るようなスタンスですね。そのときも写真でやっていこうとかはあまり思わなかったですね。そのときの写真集はほぼデジタルでした。
──フィルムに移行したタイミングってどこだったんですか？
AKIRA TAKATAさんという、もう亡くなってしまった方なんですが、スケーターやライターを撮ってらっしゃるフォトグラファーがいたんです。私の弟がスケーターで、その人の写真ヤバいから展示を観に行こうって言われて熊本まで行ったんですよ。そこでくらったんです。全然別物だったから。デジタルって画像だけでプリントにならないこともあるじゃないですか。AKIRA TAKATAさんはフィルムで撮った写真を自分で手焼きで焼いてたんです。
それで、そのときに本人に聞いたんですよ。そうしたら「このカメラ買いな」って。私もそれ鵜呑みにして「明日買います！」って（笑）。それがCONTAX T3だったんです。今はかなり高くなってるけど、そのときは6万くらい。それで「T3が欲しい」って色んな人に言ってたら、カメラ好きのおじさんが「これ3万であげるよ」って（笑）。 で、「あの人と同じカメラだ！」 と思って、それ一択。今も使ってますね。フィルムで撮影した写真は自分でプリントするようにしています。
私はまだまだプリントを全然操れないんです。色々と不確かなんですよ。だけど操れないのもたまによくて。思ってるのと違うのが上がってきた時、たまにめちゃめちゃカッコいいモノになってたりするんですよ。
──CAYOさんは暗室も持っているんですよね。
始めは大学がやってた週一の暗室講座みたいなのに通ってたんですよ。今はもう大学とかで暗室作業とかを教えないらしくて、その暗室が閉まってしまうと。設備を捨てるなら欲しいって言ったら、国の持ち物だから渡せないと……それからは想像にお任せします。それから、CONTAXといい、自分が欲しいと思ったカメラがすぐ手に入ったり、何かとカメラ運だけはよくて……。
──運と行動力が結びつきまくってますね（笑）。2016年には東京のフォトグラファー、Goro Kosakaさんと展示をやっていますよね。
GoroさんがBASEに遊びに来てて、自分で作った作品を置いていったんですよ。それを見つけて、同じ年代でなんかめっちゃ似ているものを撮っているなって。その人と展示したら絶対おもしろいと勝手に思っていたんです。その気持ちを抱えたまま3ヶ月くらいハワイに行っていて、帰ったら絶対Goroさんと一緒に展示しよう、と。面識はなかったんですけど、さんどろん（Kieth Flack）づてに電話番号を教えてもらって「展示したら面白いと思うんですよね」って話して、2017年に福岡のSQUASHと沖縄の波の上MUSICで展示させてもらいました。
the others cayo imaeda goro kosaka
それから、2018年から1年くらい、写真を教える仕事でバリ島に行ったんですよ。2019年に帰国して、今回出したプロデューサーの写真集『DAILY OPERATION』で動こうとしたら、コロナが流行ってしまった。
──なぜプロデューサーにフォーカスした写真集を出そうと思ったんですか？
まずバリ島にいるとき「本を作りたい！」って思って。サンデーマーケットといって、日曜の朝に子供たちが自分のいらないものを売るフリーマーケットに行ったんですよ。そこで超いい絵本見つけて。買って家で見てたら、多分80年代くらいのブルックリンかブロンクスの図書館の押し印が押してあって。80年代に出ていた絵本をバリで白人の女の子が売っていて、私が日本に持って帰った。その物語がめっちゃヤバいなと。本を作ったらこんな風に旅させれるんだと思って。だから、日本に帰ったら本を作ろうって思った。絶対ハードカバーで作りたくて、それに似合う内容にしたかった。それに似合うのはプロデューサーたちしかいない。そこで初めて何かのために写真を撮ろうと思いました。
──ハードカバーに似合う内容として、ビートメイカーとプロデューサーに繋がったんですね。それで2年間、撮影してきたと。
物事が出来ていく過程が好きなんですよね。職人も好きで。何かに向き合う人の姿に魅力を感じます。クラブでライブを撮影していて、空気が変わる瞬間みたいなのがあるんですが、ビートを作っている時もそういう引き寄せられる瞬間があるんですよね。あとは単純に人が何かに集中している姿は全部かっこいいです。この本を作ったことで、よりヒップホップと写真が好きになりました。
これからLAに行きますけど、帰ってきたらいろんなところで展示だったり、今回一緒にやったデザイナーのSPECDEEに写真をシルクで刷ってもらったり、レーベルの〈SOUL NEWS PAPERZ〉と色々とやりたいですね。
この日の取材は三軒茶屋で行われた。取材の翌日、CAYOはLAに飛び立つ。その後、彼女のInstagramには、彼女が撮影したLAアンダーグラウンドシーンのレジェンド、エヴィデンス（Evidence）の写真がアップされていた。なぜ彼女はエヴィデンスを撮影できたのか──直感を疑わず機運をたぐりよせてきたCAYOは、『DAILY OPERATION』の個展をHELLRAZORが運営するギャラリー・RAZEにて開催する。場所は三軒茶屋で、期間は4月1日（土）から4月8日（土）まで。その秘密を、自分の目で確かめてほしい。
個展では、〈SOUL NEWS PAPERZ〉のSPECDEEによるシルクスクリーンやデザイン技術が集約。『DAILY OPERATION』の世界が展示会場・RAZEに拡張されている。なお、4月1日はレセプションとして16時にスタートし、写真集でも大きな存在感を放つ16FLIPとDJ SCRATCH NICEのDJプレイも堪能できる。さらに同日夜には三軒茶屋・PATROLでアフターパーティーが開催。ゲストDJとして16FLIP、DJ SCRATCH NICE、DJ GQ、DJ SHOE、ZONOが出演するほか、〈SOUL NEWS PAPERZ〉からDBK、GERMM、KRZT、SPECDEE、YUDAIが一夜をメイクする。ぜひお見逃しなく。
取材・文・写真・編集／船津晃一朗 感謝／さんどろん、AI.U、ヘンリーさん
INFORMATION
DAILY OPERATION-photo exhibition- CAYO IMAEDA×SPS Support by HELLRAZOR
○日程 2023.04.01（土）〜04.08（日） 04.05（水）close
○場所 RAZE 〒154-0004 東京都世田谷区太子堂5-15-3. R-ROOMS 三軒茶屋 1F B室 Tel:03 6875 5067
OPENING RECEPTION
04.01（土）18:00〜21:00 GUEST DJ 16FLIP SCRATCH NICE
DAILY OPERATION AFTER PARTY
○2023.04.01（土）22:00〜 ○場所 @patrol_soundbar 〒154-0004 東京都世田谷区太子堂1丁目15 13TOKIWAYAビル 3F
GUEST DJ 16FLIP SCRATCH NICE GQ SHOE ZONO
and SOUL NEWS PAPERZ（DBK.GERMM.KRZT.SPECDEE.YUDAI）
Cayo Imaeda InstagramHP© Qetic Inc.
]]>人気フォトグラファー・花盛友里が手がけるブランド「STOCK（ストック）」初のブランドブック『STOCK water-absorbing shorts book』全3種が宝島社より8月25日（木）より発売。
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人気フォトグラファー・花盛友里が手がけるブランド「STOCK（ストック）」初のブランドブック『STOCK water-absorbing shorts book』全3種が宝島社より8月25日（木）より発売。
STOCKブランド初となる吸水ショーツが登場
宝島社では、女性誌・男性誌の計13誌合同によるフェムテック・フェムケア啓発プロジェクト「もっと話そう！ Hello Femtech」を昨年12月より始動。長らくタブー視されてきた女性の健康問題を誌面などで取り上げ、話すことで、女性がより活躍できる社会に繋げ、ひいては男女に関係なく人が生きやすい社会を目指すための活動だ。
今回発売となる本誌限定アイテムに、フェムテック商品の代表として近年注目を集めている「吸水ショーツ」が登場する。ブランド初となる吸水ショーツは、花盛友里と宝島社編集部が打ち合わせを重ね、女性がブルーな日でも、心地よく自分らしく過ごしてほしいとの思いを込めて制作された。
STOCKらしいハッピーでキュートなバイカラーに、安心の4層構造、肌に優しいコットン素材、つけ置き後洗濯機洗いOKな手入れのしやすさなど、吸水ショーツを使用するのが初めての方にもおすすめのアイテムとなっている。サイズは幅広い方に着用していただけるようにM～L相当（ヒップ90～100cm）で展開。誌面では、花盛友里の撮り下ろしで、STOCKの新作を交えた商品を掲載している。
股上がやや深めのトレンドシルエットで、おしゃれに冷えを予防できるデザインに。また、ぬるま湯に約20分浸し、軽くもみ洗い後、洗濯機に入れるだけというお手入れが簡単な点も特徴的だ。ぜひこの機会にブック・アイテムをチェックしてほしい。
INFORMATION
『STOCK water-absorbing shorts book』全3種（skin peach／baby blue／olive black）
2022年8月25日（木）
各価格：￥3289（tax incl.）
※TSUTAYA、 宝島チャンネルで販売
＜詳細はこちら＞ https://tkj.jp/book/?cd=TD031044 https://tkj.jp/book/?cd=TD031020 https://tkj.jp/book/?cd=TD031006© Qetic Inc.
]]>ジェイミー・ホークスワースが7月30日に来日。代官山 蔦屋書店、およびDOVER STREET MAEKET GINZA7階のBIBLIOTHECAにてサイン会が開催される。
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イギリス人フォトグラファー、ジェイミー・ホークスワース（Jamie Hawkesworth）の来日が決定。7月30日（土）に代官山 蔦屋書店、およびDOVER STREET MARKET GINZA7階の書籍スペース・BIBLIOTHECAにてブックサイニングが開催される。
世代を代表するフォトグラファーが直接ブックサイニングを
イギリス人のフォトグラファー、ジェイミー・ホークスワース。LOEWEやAlexander McQUEENのキャンペーン参加に、i-DやVOGUEなど世界的な雑誌の編集に関わるなど、同世代では最高の評価を得ている名フォトグラファーだ。
日本国内でのイベントは2019年夏に開催された個展以来3年ぶり。その間に刊行された作品集『THE BRITISH ISLES』『TO THE ANTARCTIC』（共に2021年）に関連した日本でのブックサイニングは初となる。1日限りのこの機会を是非お見逃しなく。
EVENT INFORMATION
Jamie Hawkesworth Book Signing Tour
代官山 蔦屋書店
2022.07.30（土）
OPEN 13:00／CLOSE 14:30
代官山 蔦屋書店 2号館 1階 アートフロア
住所：150-0033 東京都渋谷区猿楽町17-5
問い合わせ先：03-3770-2525
DOVER STREET MARKET GINZA 7F BIBLIOTHECA
2022.07.30（土）
OPEN16:00／CLOSE 17:30
Dover Street Market Ginza 7F BIBLIOTHECA
住所：104-0061 東京都中央区銀座6-9-5 ギンザコマツ西館7F
問い合わせ先：03-6228-5080
Jamie Hawkesworth HP© Qetic Inc.
]]>約5万人を魅了した“ふともも”作品最新作＜ふともも写真の世界展＞が8月11日（木・祝）から9月11日（日）に開催されることに。限定グッズの展開や著者ゆりあ氏によるサイン会も実施決定。
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“ふともも”作品最新作＜ふともも写真の世界展＞が8月11日（木・祝）から9月11日（日）に開催されることに。限定グッズの展開や著者ゆりあ氏によるサイン会も実施決定。
＜ふともも写真の世界展＞3年ぶり名古屋上陸！
＜ふともも写真の世界展＞は、女性の“ふともも”をモチーフに作品を撮り続ける写真家ゆりあ氏による作品展。2016年に初開催され、地方巡回展を含めてこれまでに約5万人を動員している。本展の最新作が、愛知県・名古屋のギャラリーTODAYS GALLERY STUDIO.NAGOYAにて開催される。名古屋での開催は2019年以来3年ぶりとなり、今年撮影された新作も展示される予定だ。
“ふともも”に対する見方は老若男女、人によってさまざま。そんなフェティシズムの追求からアートへと昇華した本展は、性別や嗜好を超えて楽しめる内容となっている。さらに物販では、ここでしか買えないオリジナルグッズが展開されるほか、数量限定の公式限定図録なども販売される予定。著者ゆりあ氏によるサイン会も開催されるので、ぜひこの機会に足を運んでみてはいかがだろうか。
EVENT INFORMATION
ふともも写真の世界展 2022 in 名古屋
2022年8月11日（木・祝）～9月11日（日） 11:00～18:00
休館日：毎週月曜・火曜
会場： TODAYS GALLERY STUDIO.NAGOYA
（〒460-0007 愛知県名古屋市中区新栄1丁目17-12）
入場料：￥800（tax incl.）
※オリジナルポストカード付き
主催：ふともも写真の世界展実行委員会
■著者ゆりあ氏によるサイン会を開催！
著者ゆりあ氏のサイン会を下記の日程で開催いたします。
在廊日は、書籍類（公式図録含む）購入者限定で直筆サインがもらえます。
撮影秘話など直接聞くことができる貴重な機会です。
2022年8月11日（木・祝日） 13:00～
2022年9月11日（日） 13:00～
※時間は変更になる場合がございます。詳細は公式ページをご確認ください。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>朽ち果てていく様や、寂れていく様子に美学を感じるという日本的な美意識を写真で表現し、ニューヨークを拠点に活動する日本人写真家、佐藤康気。。彼のフォトエキシビジョンが11月26日（金）から12月5日（日）までの期間、THEPLUGにて開催。また、本展に合わせて、展示作品を含む計53点をまとめた写真集『Nostalgia』を本人と親交の深いニューヨークの出版社Paradigmより刊行される。
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朽ち果てていく様や、寂れていく様子に美学を感じるという日本的な美意識を写真で表現し、ニューヨークを拠点に活動する日本人写真家、佐藤康気。彼のフォトエキシビジョンが11月26日（金）から12月5日（日）までの期間、THEPLUGにて開催されることに。
＜KOKISATO PHOTOEXHIBITION＞が開催！
＜KOKISATO PHOTOEXHIBITION＞は、感じることのできる特有の情緒感の表現を目指した展示となっている。2020年から2021年にわたってニューヨークで撮影したイメージ28作品で構成。「瞬間を積み重ねた先に永遠性があるのでは」という佐藤が、自身に対して持つ問いかけや、実験とも捉えられる展示内容となっている。
また、本展に合わせて、展示作品を含む計53点をまとめた写真集『Nostalgia』が、本人と親交の深いニューヨークの出版社Paradigmより刊行される。展示会場で数量限定で販売するほか、順次、国内のブックストアでも展開予定となっているので、＜KOKISATO PHOTOEXHIBITION＞とあわせて楽しみにしてほしい。
EVENT INFORMATION
KOKISATO PHOTOEXHIBITION
2021年11月26日（金）〜12月5日（日）
会場：THEPLUG 東京都渋谷区神宮前6-12-9
詳細はこちらPRODUCT INFORMATION
Nostalgia
ページ数：80頁
仕様：大判ハードカバー
部数：500部
出版社：Paradigm Publishing
￥8,200（tax incl.）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>株式会社パルコが運営する、コミュニティ型ワーキングスペース「SkiiMa」が、パルコのあたらしいカルチャーの祭典＜P.O.N.D.＞の出張版＜P.O.N.D. mini～パルコで出会う、まだわからない世界～＞を、心斎橋PARCO1周年にあわせて、11月19日（土）より心斎橋PARCO 4FのSkiiMa内「SkiiMa Gallery」にて開催。フォトグラファーの遠藤文香、映像作家／ビジュアルアーティストのHana Watanabe、布に友禅染めを用いて染色し、作品を作り出す菊池虎十らが登場する。
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株式会社パルコが運営するコミュニティ型ワーキングスペース「SkiiMa」が、パルコのあたらしいカルチャーの祭典＜P.O.N.D.＞の出張版＜P.O.N.D. mini～パルコで出会う、まだわからない世界～＞を、心斎橋PARCO1周年にあわせて、11月19日（土）より心斎橋PARCO 4FのSkiiMa内「SkiiMa Gallery」にて開催することに。
＜P.O.N.D. mini～パルコで出会う、まだわからない世界～＞が開催！
今回開催される＜P.O.N.D. mini ～パルコで出会う、まだわからない世界～＞は、渋谷の展示会場から、5名のクリエイターの作品が心斎橋PARCOに登場。フォトグラファーの遠藤文香、映像作家／ビジュアルアーティストのHana Watanabe、布に友禅染めを用いて染色し作品を作り出す菊池虎十が参加している。
さらに、VRやAR、3DCGなどのバーチャル空間の拡張による変化を、インスタレーションやアイロンビーズで表現する現代アーティストの沼田侑香、ヒップホップユニット「PICNIC YOU」のラッパー／ビートメイカーとして音楽活動も行う、田嶋周造の作品も展示される予定だ。なお、11月19日（金）は5名のアーティストが在廊予定となっているので、ぜひ会場へ足を運んでほしい。
EVENT INFORMATION
P.O.N.D. mini～パルコで出会う、まだわからない世界～
2021年11月19日（土）〜11月30日（火）
※19日（金）は5名のアーティストが在廊予定です。
時間：館の営業時間に準ずる
心斎橋PARCO 4F／SkiiMa SHINSAIBASHI内
主催：「P.O.N.D.」実行委員会
運営・全体コーディネート：PARCO、RCKT／Rocket Company*
© Qetic Inc.
]]>月4日（土）よりLAID BUGにて、フォトグラファー寺沢美遊によるエキシビジョン＜UNOWNED＞が開催される。作家自身9年ぶりとなる本展では、彼女が日常で利用するカーシェアリングサービスに端を発し、自身にとって「非所有」とはなにかというテーマで撮影。車と車にまつわる情景が並ぶ展示となっている。
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9月4日（土）よりLAID BUGにて、フォトグラファー寺沢美遊によるエキシビジョン＜UNOWNED＞が開催される。
寺沢美遊が個展＜UNOWNED＞を開催！
作家自身9年ぶりとなる本展では、彼女が日常で利用するカーシェアリングサービスに端を発し、自身にとって「非所有」とはなにかというテーマで撮影。車と車にまつわる情景が並ぶ展示となっている。
また、会期中には、今年6月から7月にかけて彼女が訪れたニューヨークでの所感をまとめた手記『Broken Diary』も販売。写真とは別の角度から切り取られたZINEにも期待してほしい。
INFORMATION
UNOWNED
2021年9月4日（土）〜9月19日（日）月曜・火曜 休廊
寺沢美遊 MIYU TERASAWA
OPEN 15：00／CLOSE 20：00
LAID BUG 東京都渋谷区本町6-21-4 B102
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>フォトグラファー田川優太郎によるエキシビジョン＜LIQUID／FLOWERS＞を7月22日（木）から8月1日（日）までLAID BUGにて開催する。LAID BUGにて開催される本展では、写真集『LIQUID／FLOWERS』に掲載された作品のオリジナルプリントに加え、同シリーズの未公開作品も発表される。田川優太郎の幻想的な世界観を堪能してほしい。
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フォトグラファー田川優太郎によるエキシビジョン＜LIQUID／FLOWERS＞を7月22日（木）から8月1日（日）までLAID BUGにて開催する。
田川優太郎がエキシビション＜LIQUID／FLOWERS＞を開催！
コロナウイルスによる見えない猛威により、自室で過ごす時間が増えた田川優太郎は、自身のスタジオに被写体を持ち込み、さまざまなマテリアルを用いた演出や、クライアントワークで培ったライティングスキルを駆使し、実験的で作為的な制作スタイルに取り組んでいたという。被写体に選ばれたのは、花や液体など他愛のないものば゙かりだが、田川の実験的な撮影プロセスを経て、誰も見たことのない異形の美へと変貌を遂げている。
撮り下ろされた作品は、写真集『LIQUID／FLOWERS』として一冊にまとめられ、昨年末に代官山蔦屋書店にて限定リリースされた。LAID BUGにて開催される本展では、写真集に掲載された作品のオリジナルプリントに加え、同シリーズの未公開作品も発表される。田川優太郎の幻想的な世界観を堪能してほしい。
EVENT INFORMATION
LIQUID／FLOWERS
2021年7月22日（木）〜8月1日（日）月曜・火曜 休廊
田川優太郎（YutaroTagawa）
LAID BUG 東京都渋谷区本町6-21-4 B102（最寄駅・初台、幡ヶ谷）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>FM802のアートプロジェクト「digmeout」プロデュースのアートギャラリー、DMOARTSにて木村華子の個展＜@Same_Not_Same＞が開催される。木村華子は、SIRUPなどが所属するコレクティブ・Soulflexのクルーとしても知られる現代芸術家だ。
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FM802のアートプロジェクト「digmeout」プロデュースのアートギャラリー、DMOARTSにて木村華子の個展＜@Same_Not_Same＞が開催される。
DMOARTSにて、木村華子が個展『@Same_Not_Same』を大阪で開催！
木村華子は、SIRUPなどが所属するコレクティブ・Soulflexのクルーとしても知られる現代芸術家だ。今回＜@Same_Not_Same＞を通して、一見対立する概念が切り離せないものとして混在し両立すること、またその間には広大なグレーゾーンが横たわっていることを表現している。
フォトグラフィーと立体作品、Instagramのアカウントを含む最新シリーズにおいて、木村は世界59カ国・445店舗を展開する大企業、IKEAで販売されるLILLEPLUTTというプロダクト（猫の姿をしたソフトトイ）にフォーカス。この愛らしい玩具は大量生産品であり、世界中で同じ商品として販売されている。しかし製造過程に生まれる差異によってひとつとして同じ見た目の個体はなく、価格も販売されている国や地域によって異なり、所有者にとってその存在の意味も違ってくる。UNKNOWN ASIA 2018 グランプリ受賞後、アジア各国を訪問した木村華子はこのプロダクトを通して諸国の個人と関わり、彼らが、私たちが構成しているこの世界のリアリティを探求しようと試みている。
＜@Same_Not_Same＞はそのプロジェクトの現時点の記録であり、観賞者が作品の一部に参加できる新たなチャプターに。現代芸術家としての彼女の現在を知ることができる本プロジェクトに足を運んで、ぜひそのアートを自身で体感してほしい。
EVENT INFORMATION
Same_Not_Same
木村華子
2021年7月17（土）～2021年7月28日（水）
OPEN 11：00 ／CLOSE 19：00
Preview：2021年7月16（金）OPEN 15：00 ／CLOSE 19：00
「KITAHAMA N Gallery」The BOLY OSAKA -Hotel- 地下1F
〒541-0041 大阪府大阪市中央区北浜2丁目1−16
（大阪メトロ北浜駅より徒歩3分・入場無料）
主催DMO ARTS
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]]>bloc japon ceo／hair directorのHiroshi Yamamotoとフォトグラファーの生田嘉希のフォトコラム。vol.12となる今回のテーマは『Unleashed』
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From restraint to release. And leave. 閉じ込められた個性を 時代と共に解放へと導く2人。
unleashd
PROFILE
Emma
Reina Shimamoto
Hiroshi Yamamoto
Kana Ishiwata
Shota Tokaji
生田嘉希
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]]>“リアルに寄り添ったアンチリアリティ”をテーマに、現実との剥離を目指し自身の写真を追求しているフォトグラファー・小見山峻が、写真展＜なにものでもないものたちの名づけかた＞と＜my beautiful tokyo＞をMIDORI.so GALLERYにて同時開催することに。会期は3月8日（月）〜22日（月）となっている。
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小見山峻の写真展＜なにものでもないものたちの名づけかた＞と＜my beautiful tokyo＞がMIDORI.so GALLERYにて開催決定
“リアルに寄り添ったアンチリアリティ”をテーマに、現実との剥離を目指し自身の写真を追求している小見山峻。＜なにものでもないものたちの名づけかた＞は、昨年9月に＜KYOTOGRAPHIE＞のサテライトイベント＜KG＋＞（京都haku gallery）にて発表された後、名古屋c7c galleryにて実施され、今回で3都市目の巡回となる。
一方、“東京での生活”をテーマにした＜my beautiful tokyo＞は、自身にとって2年半ぶりの新作個展となっている。なお、展覧会の一部時間帯は事前予約が必要なので、是非お忘れなく。
INFORMATION
なにものでもないものたちの名づけかた／my beautiful tokyo
会期：2021年3月8日（月）〜22日（月）
開館時間：13：00〜19：00
場所：MIDORI.so GALLERY（東京都目黒区青葉台3-3-11 3F）
予約受付用メールアドレス：i@shunkomiyama.com
＊11：00〜13：00、19：00〜21：00は要予約
＊定員に達した場合お日にちの変更をご相談させていただく場合がございます。
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]]>アーティストたちが今年ハマった漫画を紹介する年末年始企画『THE BEST COMICS OF 2020』今回はDiaspora skateboardsのカメラマンであるCho Ongoが『アンダーニンジャ』／花沢健吾をピックアップ！
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Cho Ongo -『アンダーニンジャ』
もっぱらアニメを見ているのですが、知人に教えてもらったマンガが面白くて、久々にマンガを読みました。 それで今年読んだマンガでオススメしたいのが花沢健吾のアンダーニンジャです。 現代に生きるニンジャの話なんですが、非常にリアリティがあって、本当に現代にニンジャがいるんじゃないかと思うぐらい読みいっちゃいましたね。僕的には末端のニンジャである主人公がニートみたいな暮らしている描写とか好きですね。 もし現代にニンジャがいたら、こんな感じ暗躍しているのかあと想像できるのがこのマンガのオススメポイントです。PROFILE
Cho Ongo
1989年生まれ。20歳に写真の現像にハマり、写真に興味を持つ。 そしてDiaspora skateboardsに出会い、本格的に写真をはじめる。 写真をひとつのコミュニケーションツールとして捉え、 写真の基本機能「記録・写実」を意識しながらシャッターを切る。
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