2025年2月をもって活動を休止するフジファブリックが、現体制での最後のワンマンライブ＜フジファブリック LIVE at NHKホール＞を2月6日（木）に開催する。本公演が、フジファブリックの現体制での最後の単独公演となる。

2025年2月をもって活動を休止するフジファブリックが、現体制での最後のワンマンライブ＜フジファブリック LIVE at NHKホール＞を2月6日（木）に開催する。本公演が、フジファブリックの現体制での最後の単独公演となる。本日11月1日（金）20:00よりフジファブリックオフィシャルモバイル会員サイト”FABCHANNEL”で最速先行受付がスタート、この機会をお見逃しなく。

EVENT INFORMATION

フジファブリック LIVE at NHKホール

2025年2月6日(木) 開場/17：30 開演/18：30 会場　東京都・NHKホール 出演:フジファブリック お問い合わせ：DISK GARAGE ＜FAB CHANNEL会員1次先行受付＞ 受付期間：11/1(金)20:00～11/11(月)23:59 【注意事項】 ※客席を含む会場内の映像写真が公開されることがありますので予めご了承ください。 ※公演が中止・延期となった場合以外の払い戻しはいたしません。ご了承の上ご購入ください。 ※公演中の撮影機器・録⾳録画機器・携帯電話・スマートフォン・携帯ゲーム機による撮影・録⾳⾏為は禁⽌とさせて頂きます。発⾒次第ご退場頂きます。 ※本公演は「チケット不正転売禁止法」の対象になる特定興行入場券になります。 会員1次先行はこちらフジファブリック

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フジファブリックが2025年2月での活動休止を発表した。

フジファブリックが2025年2月での活動休止を発表した。

連名でのコメントを発表

いつもフジファブリックを応援していただき、ありがとうございます。 この度フジファブリックは、2025年2月をもちまして、活動を休止させていただく事となりました。 20周年イヤーが進む中、突然このような報告をさせていただくことをどうかお許しください。   2000年に志村正彦によって結成されたフジファブリックは2009年に大切な志村正彦を失いました。彼と共に歩んだ時間、共に育んだ思いや一緒に見た景色は、かけがえのない宝物だと思っています。 その思いをメンバー3人が胸に刻み、フジファブリックという大切な場所を音楽を作り続けながら守っていくという覚悟を持って2011年に活動継続を決め、多くの方々に支えられながらこれまで歩んで参りました。   今年２月にリリースされた12枚目のアルバム「PORTRAIT」を制作中の2023年、金澤ダイスケより、自分のすべてをこのアルバムに注ぎ込み、20周年イヤーを全力で駆け抜け、その後バンドを脱退したいとの申し入れがありました。メンバー、スタッフ間で何度も話し合いを行いましたが、この20年間でバンドに対してすべてを出し尽くしたという金澤の意思は固く、バンドとしての活動継続は困難という判断に至り活動休止という決断をしました。 今後、メンバー3人それぞれが新たな道を進みます。その道がフジファブリックという場所に繋がっているのか、今後の活動の中で見つけられるかどうか、現時点では正直なところ分かりません。今は残されたLIVEの1本1本、1曲1曲に全身全霊を捧げていきたいと思いす。 これまでフジファブリックを守り抜くという使命を幾度となく自らに問い、「絶対に解散しないバンド」という信念を持って活動してきました。今回の決断でファンの皆さまに残念な思いをさせてしまう事を大変申し訳なく思っています。 どうか受け止めていただきたいと思います。   フジファブリックにたくさんの愛情を持って応援し、支えてくださったファンの皆さま、全国のメディアの皆さま、そしてバンドを何度も救ってくださったアーティストの皆さまには心から感謝を申し上げます。 来年２月以降のメンバーの活動につきましては、現在のところ未定となりますが、新たな一歩を踏み出した際には、温かく見守っていただけますと幸いです。   2024年7月3日   フジファブリック 山内総一郎 加藤慎一 金澤ダイスケ

公式HP

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FM802にて、平日月曜〜木曜の11時から14時に、DJ加藤真樹子が送る番組『UPBEAT！』では、毎週、週替わりの4日間通し企画「〇〇ビート」と題して、様々な特集が行われている。この度、本日5月18日（月）～21日（木）の特集内容が決定！　「もしもしゲストビート！」と題して、毎日日替わりでアーティストがリモート生出演することに。

FM802にて、平日月曜〜木曜の11時から14時に、DJ加藤真樹子が送る番組『UPBEAT！』では、毎週、週替わりの4日間通し企画「〇〇ビート」と題して、様々な特集が行われている。この度、本日5月18日（月）～21日（木）の特集内容が決定！　「もしもしゲストビート！」と題して、毎日日替わりでアーティストがリモート生出演することに。

FM802『UPBEAT！』にアジカン後藤、Suchmos YONCEらが日替わりで生出演

今回、ASIAN KUNG-FU GENERATION 後藤正文、フジファブリック 山内総一郎、UNISON SQUARE GARDEN 斎藤宏介、ウルフルズ トータス松本、Suchmos YONCEの5名が番組にリモート生出演する。一体アーティストからどんな話が聞けるのか、乞うご期待！ さらに20日（水）には藤井 風がリモート生出演し生演奏も披露するため、どちらもお聴き逃しなく。今週のお昼はFM820の『UPBEAT！』をチェックしよう。

INFORMATION

　FM802「UPBEAT!」

2020.05.18（月）～21日（木） 11：00～14：00 DJ＝加藤真樹子 ゲスト＝ 2020.05.18（月）ASIAN KUNG-FU GENERATION 後藤正文 2020.05.19（火）フジファブリック 山内総一郎 2020.05.20（水）UNISON SQUARE GARDEN 斎藤宏介 2020.05.21（木）ウルフルズ トータス松本、Suchmos YONCE FM802はスマホやPCでもきけます。radikoプレミアムなら全国で聴くことができます。 放送時間に聞けなかった場合も、放送後1週間以内はradikoの新機能「タイムフリー」でさかのぼって聴くことができます。 詳細はこちら radiko

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先日NUMBER GIRLの再結成、出演が決定し大いに沸いた＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2019 in EZO＞。本日第2弾ラインナップが発表された。ELLEGARDEN、銀杏BOYZ、吉川晃司ら18組が出演決定！

先日NUMBER GIRLの再結成、出演が決定し大いに沸いた＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2019 in EZO（以下RSR）＞の第1弾ラインナップの発表に続いて、今回第2弾出演アーティストが発表された。

ELLEGARDEN、銀杏BOYZ、吉川晃司ら18組

昨年、衝撃的な復活を遂げたELLEGARDENが12年ぶりにRSR出演決定！ また、進化し続けるレジェンド、佐野元春＆THE COYOTE BANDや、デビュー35周年を迎えた不屈のアーティスト吉川晃司がRSRに2回目の出演を果たす。 そして銀杏BOYZや9mm Parabellum Bullet、クリープハイプなど日本のロックシーンを塗り替えてきたアーティスト達が続々と出演することに。 赤い公園、OVERGROUND ACOUSTIC UNDERGROUND、SHANK、ストレイテナー、DMBQ、DYGL、TENDRE、ハルカミライ、Hump Back、フジファブリック、Homecomings、Reiも参加する。 今回の発表で18組が新たに追加となり、石狩の地に新たな歴史を刻んでいく事となった。 驚きのラインナップとなったが、まだまだアーティストが追加される予定だ。期待して待とう！ ▼RELATED： ・NUMBER GIRLがオリジナルメンバーで復活！「RISING SUN ROCK FESTIVAL 2019 in EZO」第1弾発表

EVENT INFORMATION

RISING SUN ROCK FESTIVAL 2019 in EZO

2019年8月16日（金）（雨天決行） 2019年8月17日（土）（雨天決行・オールナイト開催） 石狩湾新港樽川ふ頭横野外特設ステージ 16日：OPEN 10:00／START 15:00 17日：OPEN 10:00／START 12:30 通し入場券：¥22,000 16日入場券：¥11,000 ※限定枚数 17日入場券：¥15,000 ※限定枚数 詳細はこちら

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山内マリコが2012年に発表した処女小説『ここは退屈迎えに来て』がついに映画化される。主演は橋本愛。東京に出たが、夢を諦めて地元に戻った27歳のフリーライター「私」を演じる。共演には門脇麦、成田凌、渡辺大知、柳ゆり菜、村 […]

山内マリコが2012年に発表した処女小説『ここは退屈迎えに来て』がついに映画化される。主演は橋本愛。東京に出たが、夢を諦めて地元に戻った27歳のフリーライター「私」を演じる。共演には門脇麦、成田凌、渡辺大知、柳ゆり菜、村上淳など。 本作には、「何者かになりたい」と願う切実さと、何者にもなれなかった悲しさ、そして青春のあとに残る小さな希望が描かれている。鑑賞後には、独特の重さを持った痛みが残るだろう。しかしその痛みは、主役を演じた橋本愛が言う通り、「心地良い」ものでもある。 橋本愛はこうも語る。「何者でもないことを自覚することの方が大事」「何者かになりたいという欲望を引き剥がすことを心がけている」。また、渡辺大知は、「何者かになりたいと願うことが正しいとは思わない、でもその欲求はすごく純粋なもの」だという。橋本愛と渡辺大知のふたりに、この作品が持つ痛みや希望について語ってもらった。 10/19公開 映画『ここは退屈迎えに来て』予告

「どうしようもなく痛んでしまうが、心地良い痛み」（橋本愛）

——完成した映画を観て、率直にどう感じましたか？ 橋本愛（以下、橋本）　安心した、という気持ちが大きいです。というのも、わたしはこの原作小説『ここは退屈迎えに来て』を読者として読んでいて好きだったので、作品を傷つけたくないという気持ちがいちばんにあったんです。だから、良い映画になっていて原作の核を守れたことにほっとしました。あとはフジファブリックさんの音楽ですよね。 渡辺大知（以下、渡辺）　音楽、本当に素晴らしかった。 ——フジファブリックによる主題歌“Water Lily Flower”は本当に素晴らしいですよね。これだけ素晴らしい音楽を持ってこられると、渡辺さんはミュージシャンとして嫉妬するんじゃないですか？　 Water Lily Flower

渡辺　嫉妬？　……嫉妬は、してないですね……。なんでだろう。良いものにたくさん出会いたいし、才能ある人たちにいっぱい会えると嬉しいからかなあ。そもそも音楽が好きでやっているので、良い音楽があるのに「クソ！」みたいな気持ちにはあんまりならないですね。 橋本　わたしは、この映画を90分観たあとにこの主題歌が聴こえてくるという、その時間の体験がすごく尊いものに感じられました。あの頃に戻りたいと強く思ってるわけでもないし、いまがあの頃より輝いてないと思ってるわけでもないけど、この映画を観ると、どうしようもなく心が痛んでしまう。そしてその痛みは結構、心地良いものだったんです。不思議な感覚になりました。 渡辺　原作や脚本を読んだ時に僕が感じたのは、鬱屈とした生活のなかにあるきらめきのようなものでした。今回の映画では、それが見事に映像化されている。淡々とした映画ではあるし、特別な事件が起きるわけでもない。でも登場人物や街の景色がみずみずしく目に飛び込んでくる。なんでもないことのなかに潜んでいるきらめきみたいなものが、うらやましく思えてくるんです。だから心にモヤモヤを抱えた人の救いになるんじゃないか。この映画は、退屈であることが良いとも悪いとも言っていないと思います。でもそれは大事なことなんだと思える。

「等身大の寂しさが出せた」（渡辺大知）

——おふたりともアラサー（現在）と高校生（過去）という、10歳も差のある役を演じられました。難しかったことは？ 橋本　「10年もいたしね」というセリフがあるんですけど、その10年は自分にない10年なので、難しかったです。わたしにとって10年前は小学校の高学年になってしまうので……。セリフとリンクできる経験が自分にないから、想像で補うしかなかった。 渡辺　でもあのセリフには橋本さんが演じる「私」の10年がたしかに見えましたよ。僕は、「自分が高校生に見えるのかな……」ということが心配でした。 橋本　（笑）。 渡辺　僕はいま28歳で、高校を卒業してから10年経つので、作品内の現在のパートの人物たちと同い年なんです。20歳くらいの頃は、高校生活ってまだ近い過去のものだったから、思い出したり懐かしんだりするような感覚はなかった。でも28歳になると、高校生活というものがすごく遠くにある感じがして、切なくなる。あんなに鮮明に頭に浮かんでいた高校生の頃の記憶をちょっと忘れ始めている。それが寂しい。そういう意味では、等身大の寂しさが出せたかなという気がしています。役柄として難しいという感覚はあまりなかったけど、だからこそ、この作品に合った自分の消化の仕方をすごく考えました。 ——舞台となるのはどこかの地方都市。撮影は富山県だそうですね。おふたりの地元の風景とはどれくらい似ていますか？ 橋本　わたし、富山の景色がすごく好きなんです。地元の熊本と似ているんですけど、ひとつ明らかに違ったのは、夕日。熊本の夕日は、まぶしくて見ていられない。でも富山の夕日はきれいでずっと見ていれられる。どうしてなんだろうって原作者の山内マリコさんと話していたら、「富山の空はグレーがかってるからね」って言われて（笑）。気候のせいなのか、空気の違いでフィルターがかかるのかわからないけど、夕日が本当にきれいでした。本来は目にやさしいものが好きだし、太陽より月のほうが好きなので、これまで夕日を特に好きだと思ったことはなかったんですけど。 渡辺　たしかに、橋本さんは月が好きそうだし似合うよね。月が似合う女、橋本愛。その女が愛した太陽のある街、富山。 ——東京の夕日はどうですか？ 橋本　東京の夕日は、ビルに反射してまぶしいですよね。夕日というより「西陽」というイメージ。 渡辺　僕の地元は神戸の山奥なんですけど、この映画のようなまっすぐな道はなくて。神戸は坂が多い町なんです。 橋本　チャリ漕ぐの大変そう。 渡辺　そう、だからチャリは漕がない。それで地元にいた頃、夕日が真っ赤に染まる瞬間を見たことがなかったんです。山に囲まれていると、日が沈む頃にはもう太陽が山に隠れてしまっていて。空はオレンジがかってるけど、夕日自体が赤くなるところを見たことがなかった。初めて東京に出てきた時、夕日が赤くて、それを見て泣きました。 橋本　フジファブリックだ〜！ 渡辺　あっ、ほんとだ“茜色の夕日”だ。……いや、これいま思い出したことなので仕込みじゃないですよ（笑）。だから初めて東京の丸くて赤い夕日を見た時は、すごくかっこいいと思いました。その光景はいまだに脳に焼き付いていますね。僕のなかでの東京は、あの丸い夕日と東京タワーのイメージ。 橋本　じゃあ東京は赤い街なんだ。面白いなあ。

「“何者でもない”ことを自覚することが大事」（橋本愛）

——おふたりは以前に映画『大人ドロップ』『渇き』（ともに’14）などで共演されていますが、当時は一緒に撮影するシーンは少なかったと思います。今回、本格的に共演してみて、お互いどのような印象を持ちましたか？ 橋本　今回の役柄のせいもあるけど、中性的な印象がすごく強いです。ニュートラルという言葉の意味そのままの人だと思う。何を入れてもいろんな形や色にしてくれるから、他の作品を見てもまったく違うキャラクターになっているし、オーラも役によってまったく違う。ミュージシャンをやりながらここまで演じられるのはすごいなって、圧倒されます。 渡辺　……やばいですね、ちょっといま、照れてしまって橋本さんの目を見られないです。橋本さんは、その佇まいというか、圧倒的な存在力。セリフを言う前からセリフが始まっているような感覚なんですよね。ミュージシャンでもたまにいるんです、歌う前からかっこいい人が。その人がステージに出てきただけで泣けちゃうという。たとえば、僕はハナレグミの永積タカシさんを初めて見た時にそう感じました。そういう力を橋本さんは映像で出せる人なんです。現場で、切り返したカメラに橋本さんが映った瞬間、もう何かが始まっている。そう思わせてくれる人は映画にとってすごく大事ですよね。いち映画ファンとしても、橋本さんが映画界にいてくれていることはありがたいと思います。お芝居がうまい方はたくさんいらっしゃいますけど、橋本さんにしかない魅力はそうした佇まい、存在力だと僕は思います。 ——本作で描かれる人物は「何者かになりたくて、何者にもなれなかった人物」です。そういう悶々とした時期というのは、おふたりにはあったんでしょうか？ 橋本　わたしは「何者かになりたい」と思ったことがないかもしれません。仕事を始めたのが早かったので、自分探しをする前にその船に乗っていたという感じ。だから「何者かになること」が正しいとも思っていないし、むしろ「何者でもない」ことを自覚することの方が大事だと思う。確かに、自分が弱っている時や、何かひとつのことに集中しすぎていると、そういう浅はかな欲望が出てくることもあります。だから逆に、それを打ち消す作業を頑張っている。たぶん、「大きくなりたい」と思うから「何者かになりたい」と願うんだと思うんです。でもそれに固執すると、自分がどんどん小さくなっていくという予感がする。そういう矛盾を引き剥がすことを心がけています。 渡辺　僕もまったく同じ回答でお願いします（笑）。というのは冗談で、僕はこれまで「何者かになりたい」という感情が浮かんだことがなかったんです。音楽も役者も、「やりたいなあ」と思う前に、気付いたらもうやっていた。でも最近ふと「あれ？　自分はなんでこれをやってるんだっけ？」って初めて考えたんです。そうしたら、自分のなかに「何者かになりたい」という気持ちが実はあったんだと、ようやく28歳になったいま気付きました。「何者かになりたい」と願うことが正しいとはいまでも思っていないけど、その欲求はすごく純粋なものだから、そう思っちゃったということを大事にしたいです。

「退屈だということを忘れさせるのではなく、向き合わせてくれる」（渡辺大知）

——この映画に希望はあると思いますか？ 橋本　あると思います。たしかに痛いまま終わる映画だけど、すごく何気ないもので持ち上げられる感じがしていて。出来事というよりも、何かを読んだり見たり、良い意味で自分にとって都合の良いものをピックアップして、そうしてなんとか前向きに生きていく。それがこの映画の本当に小さい、けれどもたしかな希望だと思いました。 ——終盤で、東京に出たある人物が「超楽しい」と言うシーンがあります。あのシーンをどう解釈しましたか？　映画のテーマ的には、皮肉とも解釈できると思うのですが。 橋本　最初に脚本を読んだ時は、その人物が無理やり言っている感じがしました。でも映画を観たら、表情や東京の街並みの美しさから、人物の心が満たされている感じがして。それはいつか終わるものなのかもしれないけど、美しい瞬間だとは思います。 渡辺　僕は、先のある「超楽しい」だなという感じがして、それが切なく感じました。東京に行ったり、地元に戻ったり、残ったり、いろんな生き方があると思うけど、みんな不安や退屈を抱えて生きている。退屈だということを忘れさせるのではなくて、ちゃんと向き合わせてくれる。それがあのセリフだと思いました。 ——「超楽しい」と言った人物は、あの数年後に「私」になるかもしれないわけですよね。 渡辺　構造的にはそうですよね。でも、そうならないかもしれない。 橋本　ならないでほしいですね（笑）。 渡辺　でも、東京にいようが地方にいようが、どこにいても変わらないんだと思います。みんなそこそこ楽しくて、そこそこ退屈で。それを悲観的に捉えてしまったら終わりという気がする。橋本さんが言った「何者にもなれない、ということを自覚する」という言葉に近いけど、「楽しくないとやばい」とは思わない方がいいと思う。そもそも「退屈だ」と思うことは生きている証だと思うし。そういうことも受け入れさせてくれる映画だと思います。

映画『ここは退屈迎えに来て』

10月19日（金） 全国公開

出演：橋本愛　門脇麦　成田凌　／　渡辺大知　岸井ゆきの　内田理央　柳ゆり菜　亀田侑樹　瀧内公美　片山友希　木崎絹子　／　マキタスポーツ　村上淳 原作：山内マリコ「ここは退屈迎えに来て」幻冬舎文庫 監督：廣木隆一 脚本：櫻井 智也 制作プロダクション：ダブ 配給：KADOKAWA ©2018「ここは退屈迎えに来て」製作委員会 詳細はこちら

text & interview by 山田宗太朗

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