今年7月に日本上陸を果たしたブライアン・イーノ（Brian Eno）の世界初・完全ジェネラティヴ・ドキュメンタリー映画『Eno』。そんな本作の追加公演が決定した。 ギャリー・ハストウィット監督による本作『Eno』は、ブラ […]
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INFORMATION
ENO追加公演
日程：8月23日（土）、8月24日（日） 劇場名： １０９シネマズプレミアム新宿 １０９シネマズ二子玉川 １０９シネマズ港北 １０９シネマズ湘南 １０９シネマズ名古屋 １０９シネマズ箕面 １０９シネマズHAT神戸 １０９シネマズ広島 チケット販売開始：7月25日（金）AM 10:00～© Qetic Inc.
]]>7月11日（金）より限定上映される映画『Eno』。HYSTERIC GLAMOURのデザイナーである北村信彦。Homie Homicideのギタリストを務める小山田米呂。ラジオパーソナリティーから音楽／映画ライターまで幅広く活躍する奥浜レイラをファシリテーターとして迎え､同じ上映会に参加した3人に、それぞれのイーノとの出会いから『Eno』から受け取ったメッセージ、そしてクリエイティブに与えた影響まで語ってもらった。
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50年以上のキャリアで、アンビエント文化の勃興からデヴィッド・ボウイやU2のプロデュースまで、先鋭的でありながら「最重要アーティスト」として世界中からリスペクトを集めているブライアン・イーノ(Brian Eno）。2022年開催の＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞をはじめ、メディア・アーティストとして本邦でも周知されている彼のドキュメンタリー映画『Eno』が7月11日（金）より東京・109シネマズプレミアム新宿ほかで限定上映される。 本作は長時間のインタビュー映像と500時間を超える貴重なアーカイブから構成され、アーティストのブレンダン・ドーズと共同開発した自動生成システム「Brain One」によって観るたびに内容が変化するという。そのパターンはおよそ10×19乗で約54京通り（！）、イーノらしい趣向を凝らした異例の映像作品だ。 今回は『Eno』をいち早く体験した3人による鼎談をお届け。まずはHYSTERIC GLAMOURのデザイナーである北村信彦。そしてHomie Homicideのギタリストを務めると共に、音楽から映画までカルチャー全般への造詣が深いMiloこと小山田米呂。さらにはラジオパーソナリティーから音楽／映画ライターまで幅広く活躍する奥浜レイラをファシリテーターとして迎えた。 同じ上映会に参加した3人に、それぞれのイーノとの出会いから『Eno』から受け取ったメッセージ、そしてクリエイティブに与えた影響まで語ってもらった。さらに中盤では、イーノがアーティストのピーター・シュミットと共に開発した創造性を促進する独自ツール『Oblique Strategies』を実際に使用。100枚以上のカードに記載されている言葉を起点に、インスパイアリングなトークを展開してもらった。
INTERVIEW 小山田米呂×北村信彦×奥浜レイラ
グラム・ロックからアンビエント、そしてボウイ―― ブライアン・イーノとの出会い
北村信彦（以下、北村） 僕が最初にブライアン・イーノを意識したのは、中学生の頃に聞いた『Another Green World』でした。当時はロキシー・ミュージックの元メンバーっていう情報も無く、『ミュージック・ライフ』の誌面でいきなり出会ったんですよ。当時はクイーンとかキッスとかが騒がれはじめて、パンクも出現していた。そんな時代に『ミュージック・ライフ』に「イーノ・イズ・ゴッド」とか書かれてて……「誰？」みたいな（笑）。
奥浜レイラ（以下、奥浜） おそらく、「イーノ」と「エノ」っていう表記が混在していた時期ですよね。
北村 そうそう、まだ「COMME des GARCONS HOMME」の「HOMME」を「ホム」って読んじゃうような時代なんで。その後に『Another Green World』を買って聞いたら、もう一曲目から「何これ！？」みたいな。ライナーノーツには「この音楽は21世紀になってようやく理解されるだろう」って書いてあったり。それで最近、改めて彼のレコードをかけて、もう本当に感動しました。僕の葬式はフリップ&イーノとスペースメン3のアルバムを延々とかけて欲しい、そのくらい大好きです。
奥浜 なるほど。小山田さんが最初にイーノの作品と触れたのはいつですか？
小山田米呂（以下、小山田） きっかけは父と母ですね。二人ともイーノが好きなんです。ただ家の中でかかっていた記憶はないですね、何せ作品が抽象的なので。
北村 お父さんっておいくつ？
小山田 1969年生まれなので、今年で56歳ですね。
北村 僕より年下なんだ。多分、イーノのアンビエント作品が全盛だった時を見てたんだろうね。
小山田 まさにそうです。家にレコードがチラホラ置いてあって、アンビエント作品とかクラスターとのコラボを聞いたりしました。僕がハマったのはデヴィッド・ボウイですね。イーノ単体というより、他のアーティストとコラボしている作品の方が印象に残っています。
奥浜 私もイーノがプロデュースしたデヴィッド・ボウイのベルリン三部作（『Low』『Heroes』『Lodger』）から入門しました。もちろんソロ活動も好きなんですけど、それ以上に「このアルバムって誰がプロデュースしているんだろう？」って気になって調べると絶対にクレジットされている人っていう印象が強いです。トーキング・ヘッズもそうだし、ディーヴォにも関わっていると知った時はビックリしました。
北村 デヴィッド・ボウイは僕らの世代でも性別問わずに聞かれていた、ほぼ唯一のグラム・ロックでしたね。そういう意味では、今回見た映像のなかでイーノがカムデンをふらついていた映像。ロキシー・ミュージックの構想に加わる前後の、まさにグラム・ロック前夜な貴重な姿を見れたのは本当に嬉しかったです。
感性さえあれば音楽はできる―― 3人が目撃した『Eno』の象徴的なシーンとは
奥浜 私たちは同じ上映会で『Eno』を見ているので、3人の見た映像自体は共通しているんですよね。いかがでしたか？
小山田 シンプルに面白かったです。予備情報を入れずに行ったんですけど、どこからどこがジェネラティヴな表現で、上映会ごとにどこまで変化するのかもわからない。そしてもう一回見ようとしても、それは全然違う内容かもしれない。
北村 例えばディレクターズカット版の再上映みたいに、なんとなく内容を変更したものを流すのではなく、500時間以上の素材をカットアップしたものを流すという。だから僕らが見てないパーツも大量にあるんですよね。できればクラスターとかハルモニアと一緒にやってる映像とか、そういうのも見てみたかった（笑）。
奥浜 日本は一週間限定の上映になるんですけど、一日ごとに二回同じ内容のものが流れることになってるらしいです。それを七日間行うので、東京以外の都市での上映も含め、最低でも7パターンは上映されることになるのかと。
北村 今回の上映パターンで励みになったのは、ボウイが彼について話すシーンですね。「彼は演奏しないんだ。だけど、スタジオにいないとダメなんだ」とイーノのことを表現していて感動しました。あとはU2のスタジオで妙なループを作っていて、それに合わせてドラマーが即興的に叩くことで曲が作られていくっていう光景とか。「感性さえあれば音楽はできる」って語っていたのには勇気づけられました。
奥浜 自分が作った作品をYouTubeから引っ張ってきて解説するんですよね。
小山田 そうでしたね。それで広告が入ってきて戸惑うんですよ。「ブライアン・イーノってYouTube Premiumに入ってないんだ！」っていう、あのシーンはめちゃくちゃ面白かった（笑）。あとは途中でローリー・アンダーソンが一瞬出てきて、喋るのかと思ったらそのまま別のシーンに移っていっちゃったり。ある程度は流れがあるものの、ランダムに色んなアーティストがカメオ出演してるのも面白かったですね。
北村 思えば、彼の作る音はマニアに向けられているんだけど、同時に大衆にも多くのフォロワーがいるわけで。『Eno』も通常の映画にはないシステムで、全部見たいファンの人は戸惑いますよね。アンディ・ウォーホルがキスのシーンしか流れない一時間の映画を作って、観客がイライラして、それをウォーホルが後ろの方でニヤニヤ眺めてるみたいな。イーノの『Thursday Afternoon』のビデオもそういう抽象的な内容で、恐らく最初から最後まで記憶している人はいないと思う。
奥浜 一種の実験ですよね。映画作品という点では、商業として映画館でかけるとなると、ファイナルカットの権利を誰が持つかっていう問題が発生するんですよ。基本的にはプロデューサーが持っていて、最終的にどのバージョンを選ぶのかが委ねられます。ただ『Eno』は真逆の発想なんです。編集をある意味で放棄していて、自動生成されたものに任せているという。私はそこがブライアン・イーノらしいと思います。
北村 作品全体のユニットをいくらで買うかっていう、もともとの映画ビジネスの次元を超越しちゃってるんです。このドキュメンタリーを作るっていう発想自体が現代アートですよね。
小山田 このアイデア自体は監督（ギャリー・ハストウィット）が持ってきたらしいんですよね。だから他のアーティストでもこのシステムを使えば同じようなことができるとは思うんですけど、イーノの思想とはやはり近いものを感じます。
奥浜 イーノは『77 Million Paintings』という、自身の作った絵画や映像がランダムに表示されるソフトウェアを以前作っていて。今回の『Eno』にも近いアイデアが既にあって、そこに監督のやりたかった構想がハマった形なのかと。
奥浜 それと、最後に社会とイーノというテーマで、彼が社会活動について語るシーンがあるんですよ。時代によって関心を持つトピックが変わりながらも、一貫して語る姿には個人的に勇気づけられました。
小山田 ガツガツしてるわけじゃないけど、常に熱量を持って社会にコミットしている姿勢には頭が下がります。『Eno』って実は普遍的で、最新のテクノロジーを駆使すればもっとカオスなものに仕上げることも可能なんでしょうけど、それを「Brian One」の中だけで完結させるっていう。アナログな部分もあるんですよね。
Oblique Strategies（オブリーク・ストラテジー）で触れる偶然
──今日はブライアン・イーノとアーティストのピーター・シュミットが作った『Oblique Strategies』を持ってきました。カードを引いて、書いてある言葉に沿って制作を進めるというアイテムです。試しに引いていただいてもよろしいですか？
北村 よし、じゃあこれで。「Listen to the quiet voice」、小さな声を聞けと。
奥浜 めちゃめちゃ良いですね！
奥浜 私も引いてみました。「Trust in the you of now」、そのままでいろと。このまま信じろって言ってくれてます。単純にイーノから放たれた名言としても捉えられますし、このカードがあることによって捗る気持ちもわかります。私は肯定されている（笑）。
小山田 僕は何枚か引いたんですけど、「When is it for？」っていう。あぁ、確かにそうだなと。僕らがバンドでセッションしていても時と場所によって感じることも変わるし、その影響で内容も必然的に変わっていく。それってリスナー側も一緒な気がするんです。「いつ聞くためのものなんだろう？」って考えるきっかけになりますね。
奥浜 視野を広げてくれますよね、『Oblique Strategies』を起点にすることで予想だにしていない方向にクリエイティブが進むというか。ボウイも実際に使っていたらしいですよね？
小山田 らしいですね。自分の制作に使うとしたら、自分のアイデアに『Oblique Strategies』を追加することで、ブライアン・イーノのアイデアと混ざる感じになりますね。「Trust in the you of now」って言われたら、ちょっと引いた意味は見出しづらいかもしれないですけど（笑）。
奥浜 確かに（笑）。背中を押してもらいたい時は良いかもしれない。かと言えば「今やってることを全部やめろ！」みたいなカードもあったり、本当に何が出てくるかわからない。だからこそ偶然や新しいきっかけを与えてくれる、イーノらしいアイテムですよね。
偶然性とクリエイティブが出会う瞬間
──『Eno』は決まった構成がない作品ですが、みなさんがそういった偶然性をご自身のクリエイティブに取り入れた瞬間はありますか？
北村 中学生の頃、僕はFのコードが抑えられなくてギターを挫折したんです。僕はそこから聞く側に回り、挙句の果て韓国のサイケから何まで片っ端から触れてきた。それで還暦を過ぎた今、何か新しいことをしようと思った時に、ギターを真剣にやってみようかなと。 ちょうどジャック・ホワイトが来日していて、彼のモデルのギターがFenderから出ていたのを知ったから、思い切って買っちゃったんですよ。それを友達に相談したら「音作ってみない？」って話になって、DMBQの増子（真二）くんとUNDERCOVERのジョニ男（高橋盾）くんとアーティストのウィル・スウィーニーと一緒にセッションしたんですよ。みんなで海の見える家に行って、波の音を15分くらい流しながら演奏していた。
小山田 めちゃめちゃ素敵じゃないですか。
北村 僕はコードもわからないんだけど、オープンチューニングにしてもらって、ただジャーンって弾くだけで良いようにしてもらった。それを繰り返してたら、アンビエントとまでは行かないけど、結構面白いことになった気がして。その後に『Eno』を観たから、タイミングがピッタリというか。
奥浜 まさにそういうシーンがありましたよね。構成を決めずに進行するっていう。
北村 イーノはそれを「感性だから」っていう一言で表現してくれた。それで「ちょっとした遊びで面白いことができるかもしれない」っていう、勇気をもらいましたね。
奥浜 今は商業的に何かをやるってなったら先に色々決めなきゃいけないけど、そういうところから逸脱することをイーノが教えてくれましたよね。
北村 しかも、あの時にFコードを挫折したおかげでリスナーに回ったことで、巡り巡ってHYSTERIC GLAMOURっていうブランドができて、色んな国のアーティストたちと一緒に仕事ができるようになった。 僕はファッションデザイナーに興味はなかったんです。そもそも、僕が影響を受けたミュージシャンたちが着てる服は古着ですから。それを見て「あー、こういうのと同じような服を作りてぇなぁ」って思って、それを実際にやったらHYSTERIC GLAMOURになった。そういう意味ではイーノの、ミュージシャンではないけど音楽家ではあるっていう姿に共感します。
奥浜 小山田さんはいかがですか？
小山田 僕はまだ24年しか生きてないんで、人生を包括してくれるような人をまだ見つけられていないんですけど、イーノに関しては「偶然性」という一貫したテーマがあるじゃないですか。水であったり自然であったり、シームレスで動くようなものをテーマにしている。 アイデアってそういうもので、僕が音楽をやる時もそういう考え方で進めるんです。誰かとセッションする時は、最初と最後だけ決めたら同じフレーズを弾いてもらって、それにみんなで乗っかって、30分くらい続けた後に編集して作るっていうやり方なんです。そうやって限定せずに作りたいんですよね。
北村 イーノもそういう曲が多い。クラシックよりも長い構成の曲をどんどん作っていって、LP盤のサイズを超えるようになっていく。それで、一日中聞いていても邪魔にならないんだよね。
奥浜 「聴いても聴かなくてもいい」って本人が言うくらいですからね（笑）。『Eno』は答え合わせができない作品というか、他の人と同じシーンを見てる可能性が低いので、自分がどこかで寝落ちしてても答えがわからない（笑）。そういう委ね方をしてきますよね。つぶさに観ても観なくてもいい。
小山田 『Eno』はまさにそうですね。イーノが撮った波とか川の写真を、映画の中で僕らが見るような体験になる。今回の限定上映は七日間なので、7枚の写真でイーノの人生のとあるタイミングを眺めるような感覚になりそう。上映されるたびに異なった『Eno』が見れるなんて最高だし、最低あと３回くらいは観たいですね。
映画『Eno』は、7月11日（金）より東京・109シネマズプレミアム新宿ほかにて限定上映。偶然性と創造性が交差する唯一無二の映像体験を、ぜひ劇場で体感してほしい。
Photo by Kazuma Kobayashi Text by Ikkei Kazama
INFORMATION
『Eno』
監督：ギャリー・ハストウィット 字幕翻訳：坂本麻里子 / 字幕監修：ピーター・バラカン 配給：東急レクリエーション / ビートインク 一般上映 日時：7月11日〜7月17日 平日18:00〜、20:30〜 土日15:30〜、18:00〜 会場：109シネマズプレミアム新宿 シアター7 日時：7月12日、7月13日 15:30〜、18:00〜 会場：109シネマズプレミアム名古屋 シアター4 日時：7月12日、7月13日 15:30〜、18:00〜 会場：109シネマズ大阪エキスポシティ シアター5
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>7月9日（水）よりSHM-CDにてリリース
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INFORMATION
ENO
上映スケジュール
特別プレミア上映（トークイベント付き） *SOLD OUT
【会場】１０９シネマズプレミアム新宿 シアター７
【日時】2025年6月21日（土）
【登壇者】ギャリー・ハストウィット監督 × ピーター・バラカン（トークショーあり）
※特別プレミア上映は1回目と2回目でそれぞれ別のヴァージョンとなります。
一般上映
１０９シネマズプレミアム新宿 シアター７
【期間】7月11日（金）～ 7月17日（木）
１０９シネマズ名古屋 シアター４
【上映日】7月12日（土）、7月13日（日） ※土日限定上映
１０９シネマズ大阪エキスポシティ シアター５
【上映日】7月12日（土）、7月13日（日） ※土日限定上映
RELEASE INFORMATION
『Luminal』
発売日：7月9日（水） アーティスト名：Beatie Wolfe and Brian Eno トラックリスト： 1. Milky Sleep 2. Hopelessly At Ease 3. My Lovely Days 4. Play On 5. Shhh 6. Suddenly 7. A Ceiling and a Lifeboat 8. And Live Again 9. Breath March 10. Never Was It Now 11. What We Are 詳細はこちら
『Lateral』
発売日：7月9日（水） アーティスト名：Beatie Wolfe and Brian Eno CDトラックリスト： 1. Big Empty Country Vinylトラックリスト： 1. Big Empty Country (Day) 2. Big Empty Country (Night) Digitalトラックリスト： 1. Big Empty Country Pt. I 2. Big Empty Country Pt. II 3. Big Empty Country Pt. III 4. Big Empty Country Pt. IV 5. Big Empty Country Pt. V 6. Big Empty Country Pt. VI 7. Big Empty Country Pt. VII 8. Big Empty Country Pt. VII 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ブライアン・イーノの世界初・完全ジェネラティヴ・ドキュメンタリー映画『Eno』が、7月より東京・名古屋・大阪にて上映される。
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ブライアン・イーノ ジェネラティブ・ドキュメンタリー映画『Eno』｜予告編
観るたびに内容が変わる映画の常識を覆す映画体験
ギャリー・ハストウィット監督による本作『Eno』は、ブライアン・イーノへの長時間のインタビューや、500時間を超える貴重なアーカイブ映像を組み合わせ、アーティストのブレンダン・ドーズと共同開発した自動生成システム「Brain One（ブライアン・イーノのアナグラム）」を導入。観るたびに構成や内容が変化する映画の常識を覆す全く新しい体験を実現したという。 本作は、2024年サンダンス映画祭で世界初公開されて以降、アジア圏での劇場上映は今回が初となる。6月に行われるプレミア上映には、ギャリー・ハストウィット監督と、日本語字幕監修を手がけたピーター・バラカンによるスペシャルトークショーも開催。一度きりの上映体験をお見逃しなく。ブライアン・イーノのキャリアの多くは、プロデューサーとしての役割だけでなく、『オブリーク・ストラテジーズ』や音楽アプリ『Bloom』のようなプロジェクトでのコラボレーションを通して、彼自身や他の人々の創造性を可能にすることでした。私は、映画『Eno』をクリエイティビティを題材にしたアート映画だと考えていて、ブライアンの50年にわたるキャリアがその素材です。ブライアンの音楽とアートへのアプローチと同じくらい革新的な映画体験を創り出すこと、それがこの作品を制作した目的です。
ギャリー・ハストウィット
INFORMATION
Eno 特別プレミア上映（トークイベント付き）
2025.6.21（土） 東京・109シネマズプレミアム新宿 シアター７ 【登壇者】ギャリー・ハストウィット監督×ピーター・バラカン（トークショーあり） ※特別プレミア上映は1回目と2回目でそれぞれ別のヴァージョンとなります。 【上映時間】 ・1回目：14:00～ ・2回目：18:00～ プレミア上映チケットはこちらEno 一般上映
■一般上映・ 一般発売（共通） 2025.5.3（土）10:00～ 東京・109シネマズプレミアム新宿 シアター７ 2025.7.11（金）〜17（木） ※1週間限定上映 ※一般上映は日毎に上映ヴァージョンが変更となりますので、別ヴァージョンを鑑賞希望のお客様は別日の上映チケットをお買い求めください。 ＜平日＞ ・1回目：18:00～ ・2回目：20:30～ ＜土日＞ ・1回目：15:30～ ・2回目：18:00～ 愛知・109シネマズプレミアム名古屋 シアター4 2025.7.12（土）13（日） ※土日限定上映 ※一般上映は日毎に上映ヴァージョンが変更となりますので、別ヴァージョンを鑑賞希望のお客様は別日の上映チケットをお買い求めください。 ・1回目：15:30～ ・2回目：18:00～ 大阪・109シネマズプレミアム大阪エキスポシティ シアター5 2025.7.12（土）13（日） ※土日限定上映 ※一般上映は日毎に上映ヴァージョンが変更となりますので、別ヴァージョンを鑑賞希望のお客様は別日の上映チケットをお買い求めください。 ・1回目：15:30～ ・2回目：18:00～ チケットはこちら© Qetic Inc.
]]>青葉市子の最新シングル“Space Orphans”が本日5月23日（火）に配信リリースされた。ブライアン・イーノによる環境保護団体「Earth%」主催の企画として地球との共作となっている。
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青葉市子の最新シングル“Space Orphans”が本日5月23日（火）に配信リリースされた。
“うちゅうのみなしご”として公開された一曲がリリース｜著作権使用料の一部が地球に寄付
青葉市子の2023年初のシングル“Space Orphans”は、2022年3月に“うちゅうのみなしご”としてInstagramに弾き語りでアップされたものが種となり、世界各地で演奏を繰り返す中、楽曲への解釈を深めながら、Phonolite Stringsの水谷浩章の新たなアレンジと、コントラバス／チェロ／ビオラといった3本の華麗なサポートにより全ての側面がレベルアップしたスタジオカットとなっている。ミックス／マスタリングは、『アダンの風』などこれまでの多くの青葉市子の作品を手掛けた葛西敏彦が担当。生命の力強さに寄り添うアートワークと今回撮り下ろされたアーティスト写真は、小林光大によって撮影された。
“Space Orphans”はブライアン・イーノ（Brian Eno）による環境保護団体・Earth%の「Earth as your co-writer（共作者としての地球）」企画に参加。地球との共作をクレジットすることにより、著作権使用料の一部が地球に寄付され、環境保護活動に使われる。世界的アーティストのオーロラ（AURORA） やコブ・コリアー（Jacob Collier）なども楽曲提供する予定だ。
この星のすべての胸の内のみなしごたちへ、 届いてゆきますように。
青葉市子
Ichiko Aoba with 12 Ensemble - Amuletum（Live at Milton Court）
RELEASE INFORMATION
Space Orphans
20239.05.23（火）
青葉市子/Ichiko Aoba
デジタルリリース
〈hermine〉
配信はこちら青葉市子/Ichiko Aoba© Qetic Inc.
]]>ブライアン・イーノの新作『FOREVERANDEVERNOMORE』の国内盤CDが10月14日（金）に発売されることが決定、8月29日（月）から予約がスタートした。
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ブライアン・イーノ（Brian Eno）の新作『FOREVERANDEVERNOMORE』の国内盤CDが10月14日（金）に発売されることが決定、8月29日（月）から予約がスタートした。
17年ぶりのヴォーカルアルバム、国内盤CDがリリース
現在の気候の非常事態をテーマに、イーノ自身が全曲プロデュースを手掛け、2005年のアルバム『Another Day On Earth』以来、17年ぶりにヴォーカルを披露している新作『FOREVERANDEVERNOMORE』。アルバムにはギタリストのレオ・エイブラハムズ（Leo Abrahams）、音楽家兼ソフトウェア・デザイナーのピーター・チルヴァース（Peter Chilvers）、ヴォーカリストのクローダ・シモンズ（Clodagh Simonds）、音楽家のジョン・ホプキンス（Jon Hopkins）に加え、弟のロジャー・イーノ、姪のセシリー・イーノと娘のダーラ・イーノも参加し、全10トラックが収録される。
本日発表された国内盤CDには、日本限定ボーナス・トラック“Breaking Down”が加わり、11トラックを収録。日本語解説書も封入される。また、CDのパッケージには環境問題に留意したリサイクル素材と堆肥可能素材を使用。ミュージシャン、プロデューサーとして数々の名作を世に送り出しながら、環境アクティビストとしてよりよき社会を目指して早くから社会的活動を行ってきたブライアン・イーノのメッセージが込められた仕様となっている。
デジタルキャンペーンも｜京都の大規模展は9月3日まで
『FOREVERANDEVERNOMORE』国内盤の予約は8月29日よりスタート。デジタルでは、アルバムから“There Were Bells”が先行配信中で、デジタルキャンペーンも展開されている。応募サイトからApple Music、Spotifyでアルバム『FOREVERANDEVERNOMORE』 のプレオーダーやプレサーブを行うと、オリジナル画像が全員にプレゼントされる。期間は10月13日（木）23時59分までなのでお見逃しなく。
また、京都・中央信用金庫の旧厚生センターにて大展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞が絶賛開催中。こちらの会期は9月3日（土）までなので、まだの方はぜひ。
BRIAN ENO AMBIENT KYOTO_Official Video
Brian Eno - Decline And Fall（From "O Nome da Morte"）
INFORMATION
FOREVERANDEVERNOMORE 国内盤CD
2022.10.14（金）
Brian Eno
¥3,410（in tax）
UCCS-1325
▽収録曲
1.Who Gives a Thought
2.We Let It In
3.Icarus or Bleriot
4.Garden of Stars
5.Inclusion
6.There Were Bells
7.Sherry
8.I’m Hardly Me
9.These Small Noises
10.Making Gardens Out of Silence
11.Breaking Down ※国内盤ボーナス・トラック
詳細はこちらBRIAN ENO AMBIENT KYOTO
2022.06.03（金）〜09.03（土）
京都中央信用金庫 旧厚生センター（京都市下京区中居町七条通烏丸西入113）
開館時間：11：00〜21：00 （6月25日以降の土日祝は、10：00〜21：00）入場は閉館の30分前まで
チケット料金： 平日.: 一般（大人） ¥2,000／専・大学生 ¥1,500／中高生 ¥1,000 土日祝: 一般（大人） ¥2,200／専・大学生 ¥1,700／中高生 ¥1,200 *小学生以下無料
公式HPチケットはこちら© Qetic Inc.
]]>音楽界のレジェンド、ブライアン・イーノの22枚目のアルバムにして、17年ぶりのヴォーカル・アルバム『FOREVERANDEVERNOMORE』が10月14日（金）にリリースされることが発表になった。
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音楽界のレジェンド、ブライアン・イーノの22枚目のアルバムにして、17年ぶりのヴォーカル・アルバム『FOREVERANDEVERNOMORE』が10月14日（金）にリリースされることが発表になった。
ブライアン・イーノが17年ぶりのヴォーカル・アルバムをリリース発表
今作『FOREVERANDEVERNOMORE』は、ウエスト・ロンドンにあるイーノのプライベート・スタジオでレコーディングされた10曲が収録され、2005年のアルバム『Another Day On Earth』以来、イーノ自身がヴォーカルを担当した作品となっている。また、2021年8月に世界遺産であるギリシャのアクロポリスで行われた、11年ぶりのライヴ・パフォーマンスのためにイーノが作曲した“There Were Bells”と“Garden of Stars”のスタジオ録音と、環境問題への取り組みを目的にロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで開催中の展示会＜BACK TO EARTH＞のために制作したオーディオ・インスタレーション作品に含まれる“Making Gardens Out of Silence”が収録されている。なお、今作はドルビーアトモス音源での配信も決定されている。
なお、先行シングル“There Were Bells”の配信もスタート。2021年8月に弟のロジャー・イーノと共にアクロポリスで行ったコンサートの映像を使用したパフォーマンス・ビデオも公開となった。この曲は、現在の気候の非常事態を意識させるもので、このテーマはアルバム全体を通して取り上げられている。コンサート当日のアテネは気温45度にまで昇り、周辺部では山火事も発生した状況に、イーノは「我々はここ、西洋文明の発祥の地にいますが、おそらくその終わりを目撃していると思いました。」とコメントを残している。
さらに、今作は長年のコラボレーターであるギタリストのレオ・エイブラハムズ、音楽家兼ソフトウェア・デザイナーのピーター・チルヴァース、ヴォーカリストのクローダ・シモンズ、音楽家のジョン・ホプキンスに加え、弟で音楽家のロジャー・イーノ、娘のセシリー・イーノとダーラ・イーノが参加。合わせて、アルバムのデジタル予約も本日スタート。同時に、デジタルキャンペーンもスタートした。 iTunesでアルバム『FOREVERANDEVERNOMORE」をプレオーダーした方の中から抽選で10名様に「BRIAN ENO AMBIENT KYOTO」のチケットがプレゼントされる。ぜひこちらもチェックしてほしい。
さらにミュージシャン、プロデューサーとして数々の名作を世に送り出しているイーノだが、ヴィジュアル・アートのパイオニアとしても知られており、現在、京都中央信用金庫 旧厚生センターでは、大規模個展＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞が開催中。幅広い世代から好評を博している。その賑わいを受けて、当初8月21日（日）に閉幕の予定だった会期を、2週間延長して9月3日（土）まで開催することが決定。会期延長期間のチケットは、8月3日（水）正午12時よりオンラインにて販売が開始される。
皆さんと同じように（どうやら世界のほとんどの政府を除いて）、私は狭まっていく不安定な未来について考え、この音楽は、そのような考え、いえ、”感情”から生まれたものです。このような思いを共有する私たちは、世界が目まぐるしく変化し、その大部分が永遠に消え去ろうとしていることを理解しています...だから、このアルバムのタイトルにしたのです。 このアルバムは、何を信じてどう行動すべきかを伝えるためのプロパガンダではありません。私自身が自分の“感情”を探求している証です。リスナーの皆さんとも、このような経験や探求を共有できればと願っています。 私たちアーティストが、実は“感情の商人”であるという考えを受け入れるまで時間がかかりました。“感情”というものは主観的なのです。数値化したり比較したりするのが難しいので科学的には語られませんが、“感情”は思考の始まりで、なくてはならない存在でもあるのです。“感情”は、脳が意識している以上の広いレンズで、身体全体に影響を及ぼすものです。 アートによって、私たちはその “感情” を知り、気づき、そこから学び、好き嫌いを知り、そこから “感情” を “行動” に変えていけるのです。子どもは遊びを通して学び、大人はアートを通して遊びます。アートは “感情” を持つ空間を与えてくれますが、本を閉じたりギャラリーから出るように、オフスイッチもついています。アートは、楽しいことも辛いことも、 “感情” を経験する安全な場所です。 その “感情”は、私たちが切望するものであることもあれば、避けたいものでもあります。 地球を救う唯一の希望は、私たちが地球に対して異なる “感情” を抱き始めることだと、私はますます確信しています。生命の驚くべきありえなさに再び魅了され、すでに失ったものに後悔や辱めを感じ、私たちが直面している挑戦と不透明な未来に爽快感を覚えるかもしれません。簡潔に言えば、私たちは自然、文明、そして未来への希望に、再び恋に落ちる必要があるのです。
ブライアン・イーノ
Brian Eno - There Were Bells (Official Music Video)
BRIAN ENO AMBIENT KYOTO_Official Video
RELEASE INFORMATION
FOREVERANDEVERNOMORE
ブライアン・イーノ
2022年10月14日（金）
収録曲（デジタル配信楽曲）
1. Who Gives a Thought
2. We Let It In
3. Icarus or Bleriot
4. Garden of Stars
5. Inclusion
6. There Were Bells
7. Sherry
8. I’m Hardly Me
9. These Small Noises
10. Making Gardens Out of Silence
ブライアン・イーノ（ヴォーカル、プロデュース）
レオ・エイブラハムズ（ギター）[1, 3, 4, 6, 7, 9]
ダーラ・イーノ（ヴォーカル）[2, 8]
セシリー・イーノ（ヴォーカル）[4]
ロジャー・イーノ（アコーディオン）[4, 6]
ピーター・チルヴァース（キーボード）[4]
マリーナ・ムーア（ヴァイオリン、ヴィオラ）[5]
クローダ・シモンズ（ヴォーカル）[9]
ジョン・ホプキンス（キーボード）[9]
キョウコ・イナトメ（ヴォーカル）[10]
視聴・ご予約はこちらキャンペーン詳細・応募EVENT INFORMATION
音と光の展覧会 BRIAN ENO AMBIENT KYOTO
会期：2022年6月3日（金）～9月3日（土）
開館時間：11:00～21:00 入場は閉館の30分前まで
会場：京都中央信用金庫 旧厚生センター
住所：京都市下京区中居町七条通烏丸西入113
＊展覧会詳細は以下の公式ページにてご確認ください。
＊『ENOSHOP』代官山 蔦屋書店／期間：2022年6月3日（金）～7月14日（木）
詳細はこちらチケット購入はこちら© Qetic Inc.
]]>ヴィジュアル・アートに革命をもたらした英国出身のアーティスト、ブライアン・イーノによる国内最大規模の大展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞が6月3日より京都を舞台に開幕。その賑わいを受けて、6月25日（土）より、土日祝日の開館時間を1時間早めて午前10時開場が決定した。
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ヴィジュアル・アートに革命をもたらした英国出身のアーティスト、ブライアン・イーノによる国内最大規模の大展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞が6月3日より京都を舞台に開幕。
ブライアン・イーノ展覧会の映像と写真が公開
主要3作品と世界初公開作品が一堂に会し、コロナ禍における初の大展覧会とあって、初日より大いに盛り上がっている＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞。その賑わいを受けて、6月25日（土）より土日祝日の開館時間が1時間早まり、午前10時開場が決定した。また、展覧会の模様を収めたオフィシャル動画と写真が新たに公開された。
ブライアン・イーノ、デヴィッド・ボウイ、アンディ・ウォーホルの3展覧会開催記念も
また、ブライアン・イーノの盟友、デヴィッド・ボウイの写真展＜時間~TIME. BOWIE×KYOTO×SUKITA リターンズ 鋤田正義写真展＞がいよいよ6月25日（土）より京都にて開幕となる。さらに、新旧文化が入り混じる伝統と革新の文化都市・京都で、ブライアン・イーノ、デヴィッド・ボウイ、アンディ・ウォーホルという伝説的な3名のアーティストに焦点を当てた展覧会が開催されるのを記念し、各展覧会の相互割引が実施。ぜひこの機会にそれぞれの展示をチェックしてほしい。
BRIAN ENO AMBIENT KYOTO_Official Video
EVENT INFORMATION
BRIAN ENO AMBIENT KYOTO
2022年6月3日（金）-8月21日（日）
京都中央信用金庫 旧厚生センター（京都市下京区中居町七条通烏丸西入113）
開館時間:11:00 - 21:00 （6月25日以降の土日祝は、10:00-21:00）入場は閉館の30分前まで
チケット料金：
平日. : 一般（大人） ¥2,000 / 専 ・大学生 ¥1,500 / 中高生 ¥1,000 土日祝: 一般（大人） ¥2,200 / 専 ・大学生 ¥1,700 / 中高生 ¥1,200 *小学生以下無料
追加枠販売のお知らせ（土・日・祝日限定）：
6月25日（土）から閉幕日の8月21日（日）までの期間、土・日・祝日に限り、開場時間を1時間早め10:00AMにすることにしました。対象期間中、10:00AM~11:00AMの追加枠チケットの販売は、6月20日（月）正午よりオンライン購入サ イト開始します。
・対象期間:6月25日（土）~8月21日（日）の土・日・祝日
・開館時間:土日祝 -10:00~21:00 *平日 - 11:00~21:00（変更なし）
・販売開始:6月20日（月）正午12:00より ・追加枠（10:00AM~11:00AM）のチケットは、オンライン販売のみとなります。
※販売数は限りがあります。 ※既にお持ちの日時指定券との交換は出来かねます。ご了承ください。
主催:AMBIENT KYOTO実行委員会（TOW、 京都新聞）
企画・制作:TOW、Traffi c
協力:α-station FM KYOTO、京都METRO、CCCアートラボ
後援:京都府、京都市, ブリティッシュ・カウンシル、FM COCOLO
機材協賛:Genelec Japan、Bose、Magnux、静科、SONOS
特別協力:Beatink、京都中央信用金庫
【相互割引の内容】
3展覧会をお得に巡ることが出来る相互割引を実施します。 割引額等は下記をご確認ください。
◉「BRIAN ENO AMBIENT KYOTO」を観覧後、
・「時間~TIME BOWIE×KYOTO×SUKITA リターンズ 鋤田正義写真展」観覧の場合 →当日料金から100円オフ ・「アンディ・ウォーホル・キョウト / ANDY WARHOL KYOTO」観覧の場合 →当日料金から100円オフ
◉「時間~TIME BOWIE×KYOTO×SUKITA リターンズ 鋤田正義写真展」を観覧後、
・「BRIAN ENO AMBIENT KYOTO」観覧の場合 →当日料金から100円オフ ・「アンディ・ウォーホル・キョウト / ANDY WARHOL KYOTO」観覧の場合 →当日料金から100円オフ
※それぞれ、会場での当日券販売に限ります。 ※一般料金のみに限ります。 ※他の割引との併用はできません。 ※いずれも1枚につき1名、各館とも1回限りの適用となります。
オンライン・チケット購入サイト公式ホームページ© Qetic Inc.
]]>ヴィジュアル・アートに革命をもたらした英国出身のアーティスト、ブライアン・イーノ（BRIAN ENO）による国内最大規模の大展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞が、京都を舞台についに開幕。主要3作品と世界初公開作品が一堂に会する、コロナ禍における初の大展覧会とあって、平日にもかかわらず初日より大盛況に。その展覧会の模様を収めた写真と、世界初公開作品『Face to Face』の動画が公開。またブライアン・イーノの専門ショップ『ENOSHOP』で販売されるオフィシャル・グッズの詳細が発表された。
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ヴィジュアル・アートに革命をもたらした英国出身のアーティスト、ブライアン・イーノ（BRIAN ENO）による国内最大規模の大展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞が、京都を舞台についに開幕。主要3作品と世界初公開作品が一堂に会する、コロナ禍における初の大展覧会とあって、平日にもかかわらず初日より大盛況に。その展覧会の模様を収めた写真と、世界初公開作品『Face to Face』の動画が公開。またブライアン・イーノの専門ショップ『ENOSHOP』で販売されるオフィシャル・グッズの詳細が発表された。
『Face to Face』映像が公開
ブライアン・イーノの代表作品『77 Million Paintings』、『The Ship』、『Light Boxes』の3作品全てが一堂に会することに加え、世界初公開作品『Face to Face』が展示される国内最大規模の大展覧会となる＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞。『Face to Face』の映像がブライアン・イーノのInstagramで公開されている。
『ENOSHOP』
京都の展覧会場内の『ENOSHOP』は、本展覧会用に制作された図録などのオフィシャル・グッズ、イーノが70年代に考案したクリエイターズ必携アイテム『オブリーク・ストラテジーズ』、限定アート・プリント、LP・CD・DVDといった音楽・映像作品まで、イーノ作品を取り扱う専門ストア。本会場のみならず、東京の代官山 蔦屋書店の全館でも展開され、イーノのアーティスト活動の全貌を見渡せるような、本展覧会のスケールにふさわしい豪華な展開となっている。
展覧会のオフィシャル・グッズは、図録、Tシャツ、トートバッグ、和菓子の4点。図録は、イーノ書き下ろしのエッセイと、アート・スクールから現在に至るまでのヴィジュアル・アーティストとしての軌跡を収めた内容。Tシャツとトートバッグは、本展覧会のキー・ヴィジュアルを大胆にプリントしたものとなり、特にトートバッグは、キー・ヴィジュアルのプリント生地をランダムに裁断することで、全ての柄が異なる仕上がりとなっている。また京都の老舗和菓子店、鍵善良房による特製和菓子が京都限定で販売される。
EVENT INFORMATION
BRIAN ENO AMBIENT KYOTO（ブライアン・イーノ・アンビエント・キョウト）
会期：2022年6月3日（金）～8月21日（日）
開館時間：11:00～21:00 入場は閉館の30分前まで
会場：京都中央信用金庫 旧厚生センター
住所：京都市下京区中居町七条通烏丸西入113
＊展覧会詳細は以下の公式ページにてご確認ください。
＊『ENOSHOP』代官山 蔦屋書店／期間：2022年6月3日（金）～7月14日（木）
公式ホームページチケット購入サイト『ENOSHOP』代官山 蔦屋書店© Qetic Inc.
]]>巨匠ブライアン・イーノの全音楽キャリアを俯瞰する、保存版『別冊ele-king イーノ入門──音楽を変革した非音楽家の頭脳』が本日5月25日（水）に発売。
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巨匠ブライアン・イーノの全音楽キャリアを俯瞰する、保存版『別冊ele-king イーノ入門──音楽を変革した非音楽家の頭脳』が本日5月25日（水）に発売。
ブライアン・イーノの全音楽キャリアを俯瞰する保存版書籍が登場
アンビエント・ミュージックの発案者、ポップと実験音楽を横断する希代の芸術家、巨匠ブライアン・イーノの全音楽キャリアを詳細なディスクガイドを中心に俯瞰する保存版『別冊ele-king イーノ入門──音楽を変革した非音楽家の頭脳』が発売となる。
本書では、アルバムほか60枚の一挙レビューを試みている。野田努、小林拓音、松村正人らがさまざまな角度から執筆する内容のほか、イアン・F・マーティンによるコラム、徳井直生によるインタビューなど必見の内容に。
また6月3日（金）から8月21日（日）の期間、京都にてブライアン・イーノによる音と光のインスタレーション展＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞の開催も決定している。本書と合わせて、ぜひこちらもチェックしてほしい。
RELEASE INFORMATION
『別冊ele-king イーノ入門──音楽を変革した非音楽家の頭脳』
2022年5月25日（水）
￥1,950（＋tax）
編集：ele-king編集部
発行：株式会社Pヴァイン
発売：日販アイ・ピー・エス株式会社
判型：菊判
ページ数：256頁
ISBN：978-4-910511-14-6
［目次］
■review
全キャリアを俯瞰するディスクガイド──アルバムほか60枚一挙レヴュー
執筆：野田努、小林拓音、松村正人、坂本麻里子、三田格、高橋智子、イアン・F・マーティン、ジェイムズ・ハッドフィールド
翻訳：江口理恵
■column
私たちは遥か彼方へと進む船を夢見る、1000マイルもの彼方へ──蜘蛛と私、ブライアン・イーノ （イアン・F・マーティン／江口理恵訳）
非音楽家の誕生 （松村正人）
ロキシー・ミュージックという通過点 （野田努）
ワイアットとイーノ──その出会い、分離、そして再会 （野田努）
プログレッシヴ・ロックとのかかわり （松村正人）
イーノとジョン・ケイル （松村正人）
オブリーク・ストラテジーズとは （野田努）
オブスキュア・レコーズ （松山晋也）
サティ、ケージ、ライヒからイーノへ──アンビエント音楽への道のり （高橋智子）
ボウイのベルリン三部作 （野田努）
イーノとニューウェイヴ （三田格）
イーノと女性アーティストたち （三田格）
トーキング・ヘッズとの三部作──イーノがNYにいたことの歴史的重要性 （野田努）
『No New York』の衝撃とアート・リンゼイ （松村正人）
イーノが愛した大衆音楽──賛美歌からVU、ドゥーワップからPファンク、ドナ・サマーからベリアルまで （野田努）
ポスト・パンクとイーノの影響、その門下生たち （野田努）
イーノとジョン・ハッセル （松山晋也）
イーノとアフリカ音楽 （北中正和）
私のなかのイーノ、1973―1983 （廣瀬豊）
スターたちのプロデューサー──U2、ジェイムズ、コールドプレイらとの仕事 （ジェイムズ・ハッドフィールド／江口理恵訳）
ヴィデオ・アーティストとしてのイーノ （小林拓音）
テクノロジーがジェネレイティヴを実現する──ピーター・チルヴァースとの共同作業 （小林拓音）
日常の音楽、反意識の音楽 （三田格）
政治的アクティヴィストとしてのイーノ （毛利嘉孝）
ティモシー・モートンの思考におけるアンビエンスの二面性──穏やかさと空しさ （篠原雅武）
■interview
インスタレーション・アーティストとしてのイーノの魅力──6月開催の「AMBIENT KYOTO」に向けて （徳井直生）
公式HPBRIAN ENO AMBIENT KYOTO© Qetic Inc.
]]>ヴィジュアル・アートに革命をもたらした英国出身のアーティスト、ブライアン・イーノ（Brian Eno）が、コロナ禍において初となる大規模な展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞を、京都の京都中央信用金庫 旧厚生センターを舞台に2022年6月3日（金）より開催する。開幕を約1ヶ月後に控え、一般前売チケットの販売を開始すると共に、展覧会の全ラインナップと、横尾忠則氏から寄せられたコメントが公開された。
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ヴィジュアル・アートに革命をもたらした英国出身のアーティスト、ブライアン・イーノ（Brian Eno）が、コロナ禍において初となる大規模な展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞を、京都の京都中央信用金庫 旧厚生センターを舞台に2022年6月3日（金）より開催する。開幕を約1ヶ月後に控え、一般前売チケットの販売を開始すると共に、展覧会の全ラインナップと、横尾忠則氏から寄せられたコメントが公開された。
今回発表された全ラインナップの注目点は、ブライアン・イーノの代表作3作品全てが一堂に会することと、世界初公開作品となる『Face to Face』の展示だ。築90年の歴史ある京都中央信用金庫 旧厚生センターがイーノのアートで彩られることになる。今回新たに発表されたのは、イーノの代表作のひとつ『Light Boxes』と、世界初公開作品『Face to Face』の2作品。
代表作『Light Boxes』
『Light Boxes』は光りながら常に新たな色彩の組み合わせへと変わってゆく、LED技術を駆使した光の作品。作品の表面下にあるボックスが照らされ、光の色の組み合わせがゆっくりと変化すると共に、作品に対する見方も変化する。流れるような光の魅惑的な世界に引き込まれる。
世界初公開作品『Face to Face』
世界初公開となる『Face to Face』は、ランダムなパターンとその組み合わせによって、予期せぬアート作品を生み出す可能性を追求した作品だ。実在する21人の人物の顔をそれぞれ1枚の静止画に収めた小さな写真群から始まった。特殊なソフトウェアを使い、画像は1つの本物の顔から別の顔へと、ピクセル単位でゆっくりと変化していく。これが、実際には存在しなかった人々、中間的な人間など、一人一人の本物の顔の間に「新しい人間」の長い連鎖を生み出し、毎秒30人ずつ、36,000人以上の新しい顔を誕生させる。
横尾忠則 コメント
ロキシー・ミュージックでのイーノのルックスとファッションは美術を学んだ彼をやがて現代音楽の世界に接触するのではと予感していたが、彼は磁石のようにあらゆる要素を肉体化していった。──横尾忠則（美術家）
EVENT INFORMATION
BRIAN ENO AMBIENT KYOTO
2022.06.03（金）〜08.21（日）
OPEN 11:00 ／CLOSE 21:00（入場は閉館の30分前まで）
京都中央信用金庫 旧厚生センター
京都市下京区中居町七条通烏丸西入113
チケット：
【前売り】
平日／一般 ￥1,800 専・大学生 ￥1,300 中高生 ￥800
土日祝／一般 ￥2,000 専・大学生 ￥1,500 中高生 ￥1,000
【当日券】
各200円増 小学生以下無料
主催：AMBIENT KYOTO実行委員会（TOW、京都新聞）
企画・制作：TOW、Traffic
協力：α-station FM KYOTO、京都METRO、CCCアートラボ
後援：京都府、京都市, ブリティッシュ・カウンシル、FM COCOLO
機材協賛：Genelec Japan、Bose、Magnux、静科
特別協力：Beatink、京都中央信用金庫
詳細はこちら前売り購入© Qetic Inc.
]]>ブライアン・イーノ（Brian Eno）、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（Oneohtrix Point Never、以下OPN）によるエディションナンバー入りのアートポスターが、パルコの新たなアートイベント＜PARCO PRINT CENTER＞にて販売されることに。
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Brian Eno、Oneohtrix Point Neverのアートポスターが発売決定！
＜PARCO PRINT CENTER＞は、アートポスター作品の製作／販売を行う企画だ。初年度となる今年は、パルコがキューレーションした36組のアーティストが参加。アートディレクターにはGRAPHの北川一成を迎え、ポスターのレイアウト／デザイン／用紙／プリンティングに至るまでディレクションを行い、アートプリントによる表現の可能性を更新することに挑戦している。 本企画でブライアン・イーノが販売するポスターは、11月13日（金）リリースの最新作『Film Music 1976 – 2020』はもちろん、数々のイーノ作品を手掛けてきた芸術家、ニック・ロバートソンとのコラボによるものだ。一方OPNのポスターは、新アルバム『Magic Oneohtrix Point Never』のアートワークも担当した芸術家、ロバート・ビーティとのタッグにより制作された。
EVENT INFORMATION
ART POSTER TRADE “2020 distance” ＜PARCO PRINT CENTER＞
2020年11月22日（日）、23日（月・祝）
12：00〜19：00
会場：渋谷パルコ10階「ROOFTOP PARK」
入場：入場無料
企画・主催：株式会社パルコ／グラフ株式会社
協力：凸版印刷株式会社
アートディレクター：GRAPH 北川一成
＊新型コロナ感染対策としてご入場を制限させていただく場合がございます。ご了承下さい。
アートポスター：全種1枚 ￥5,000（＋tax） ＊特製ホワイトボックス付き（素材：段ボール）
ポスター仕様：約B2サイズ ＊断ち落としなし（530mm×750mm）／断ち落としあり（501mm×725mm）
＊エディションナンバー入り作品につき、お一人様一作品につき一枚までの販売
＊用紙の断裁の有無は作品により異なります
＊作品ごとに合わせた種類の用紙を使用、デボスロゴ押し加工
＊B2サイズを基本としておりますが若干サイズが異なります
＊後日オンライン販売を予定しておりますが品切れなどで数量に限りがある場合がございます
マーケット出店 ＊順不同
BEATINK（CD、VINYL、アパレル）／magnif（Fashion・Art Vintage Magazine）
D2021（服、古着、ZINE、古本）／MEETSCAL STORE（雑貨、アクセサリー）
LIGHT UP COFFEE（コーヒー）／iKI-BA（カレー＆ドリンク）／TAKOBAR（タコス＆ドリンク）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>Pヴァイン／ele-king booksから、宇都宮健児、宮台真司、ブライアン・イーノらのインタビューを掲載した『ele-king臨時増刊号 コロナが変えた世界』と、スラヴォイ・ジジェク著『パンデミック 世界をゆるがした新型コロナウイルス』が6月24日に刊行されることに。
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ele-king books、コロナ以降の時代を考察する書籍2冊を出版決定
新型コロナウイルスとそれによって引き起こされる感染症は、いまなお世界各地で猛威をふるい続け、緊急事態宣言が解除された日本においても、第二波／第三波の流行が懸念されている。 『ele-king臨時増刊号 コロナが変えた世界』は、社会／科学／文化などさまざまな角度から、ニュースでは語られなかった見解が紹介されている1冊。音楽産業の行方やアートの意義についても考察し、上野千鶴子、内田樹、宇都宮健児、宮台真司、ブライアン・イーノ、ヤニス・ヴァルファキスらのインタビューも掲載されている。 『パンデミック 世界をゆるがした新型コロナウイルス』では、これから訪れるであろう“野蛮”な状態、危機的な状況を見据え、その回避策などにフォーカスした内容となっており、現代思想の巨匠にして“最も危険な哲学者”とも称される著者スラヴォイ・ジジェクが、切れ味の鋭い批評を繰り広げている。どちらもコロナ以降の時代を生きるうえで必携の2冊なので、是非チェックしてほしい。INFORMATION
ele-king臨時増刊号 コロナが変えた世界
2020.06.24（水）
￥1,800（＋tax）
編者：ele-king編集部
発行：株式会社Pヴァイン
発売：日販アイ・ピー・エス株式会社
ISBN：978-4-909483-57-7
目次：
インタビュー
内田樹／失ったものを数えるよりも、残っているものを数えること
天笠啓祐／新型コロナウイルスとは何か？──科学的見地から探る原因と対策
ブライアン・イーノ×ヤニス・ヴァルファキス／ウイルス後の世界を考える
宮台真司／絶望こそが希望である──パンデミックが照らし出す未来への道筋
上野千鶴子／政治は女の方が向いている──コロナ禍が可視化した女性差別の実態
五野井郁夫／日本は軍隊がないからこそ戒厳令を敷かなくて済む──世界各国の対応と日本との見比べ
桔川純子／住民がお互いにワクチンになった──市民の自発性をベースにしたソウル市のコロナ対策
宇都宮健児／緊急事態宣言の意味──本当に困っている人たちに必要なこととは
重光哲明／ウイルスは万人に平等に襲いかかる？──フランス在住の医師が語る公衆衛生と疫学の重要性
篠原雅武／新しい感覚の構造に私たちは気づきつつある──エコロジーの観点から見たパンデミック
ダニエル・ミラー／多くは壊滅的な打撃を被っている──音楽産業とりわけインディ・シーンの将来について
ブライアン・イーノ／利益の出ないモノをいかに大切にすることができるか──再解釈される文化とアート
コラム
イアン・F・マーティン／コロナ・ローカリズム──瀬戸際のライヴハウスから
坂本麻里子／ユートピアはこうして描かれる──ブライアン・イーノからウィリアム・モリスへ
後藤護／疫病文化逍遥──ファクトからネオグロテスクへ
仲山ひふみ／アポステリオリな思考
高島鈴／洪水と生存──誰も外に出ない家の中で
白石嘉治／トンネルをぬけて風にふかれる──あたらしい精神の形式について
三田格／ホリデー・イン・ザ・サン（密）
詳細はこちら
パンデミック 世界をゆるがした新型コロナウイルス
2020.06.24（水）
￥1,850（＋tax）
著者：スラヴォイ・ジジェク
監修：斎藤幸平
訳者：中林敦子
発行：株式会社Pヴァイン
発売：日販アイ・ピー・エス株式会社
ISBN：978-4-909483-58-4
目次：
序章 我に触れるな。
第一章 我々はみな、同じ舟に乗っている。
第二章 何をこんなに、いつも疲れているのか？
第三章 欧州のパーフェクトストームに備えて
第四章 ようこそ、ウイルスの砂漠へ
第五章 感染流行の五段階モデル
第六章 イデオロギーのウイルス
第七章 冷静にパニクれ！
第八章 監視と処罰？ ええ、お願いします！
第九章 人の顔をした野蛮が我々の運命か
第十章 共産主義か野蛮か。それだけだ！！
補遺 友人からの二通の有益な手紙
サマラの約束：古いジョークの新しい使い方
解説：リュブリャナの約束 古い理論の新しい使い方？（斎藤幸平）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>ブライアン・イーノ（Brian Eno）と共にコールドプレイ（Coldplay）の『美しき生命』に楽曲提供するなどの活躍を見せるジョン・ホプキンス（Jon Hopkins）が法具を用いた新曲「Singing Bowl （Ascension）」を公開。
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Jon Hopkinsが新曲“Singing Bowl （Ascension）”をリリース
本楽曲は、デリーのアンティークショップで見つけたという100年前のシンギングボウル（チベットやネパールなどで古くから神聖な儀式に使用されてきた倍音を奏でることができる法具）を使用して制作された。 シンギングボウルの振動をラップトップに入力し、ランダムにドローンサウンドを発生させるシステムを作り出すことで、シンクロニシティによる制作が可能となり、作曲における思考のプロセスをできる限り取り除くことが可能になったという。これは昨年の＜Helsinki Festival＞で彼が実施したサウンドインスタレーションでも使用されている。Jon Hopkins コメント
多くの人がそうであるように、最初にこの状況になった時、僕もかなり麻痺したような気分になったんだ。今年の予定はすべてキャンセルされて、すべてが奇妙で夢のように感じられた。でも、だんだんと何かを作りたいと思うようになってきたんだ。 シンセを使わず、アコースティックな音源だけを使うのは、とてもピュアな感じがした。キーボードを使わずに何かを書くというのは解放感があった。馴染みのある音階を使わず、制作の時にいつもやってしまう習慣から逃れられたんだ。この生成システムを使って、ボウルの振動にその独自の世界を作らせるのは魔法のような感じだった。何時間もハーモニーの上にハーモニーが重なっていくのを聴いていたよ。
今回のリリースに伴い、彼がキュレーションした24時間近くに及ぶプレイリストがSpotifyにて公開された。こちらも是非チェックしていただきたい。
Jon Hopkins - Singing Bowl （Ascension） （Official Audio）
SpotifyプレイリストはこちらRELEASE INFORMATION
Meditations
Jon Hopkins
Domino
tracklist：
01. Singing Bowl （Ascension）
02. Singing Bowl （Ascension） ［Excerpt］
Apple Musicはこちら
Spotifyはこちら
© Qetic Inc.
]]>コールドプレイ（Coldplay）への楽曲提供や、2014年にリリースしたアルバム『Immunity』が英マーキュリー・プライズにノミネートされるなど世界的に活躍しているジョン・ホプキンス（Jon Hopkins）が新曲“Scene Suspended”を公開した。さらに4月に開催される、ジョン・ホプキンスとボノボ（Bonobo）が競演する日本初上陸のクラブイベント＜OUTLIER＞のチケット一般販売が明日スタート。
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Bonoboとの来日競演が迫るJon Hopkinsが新曲をリリース。本人コメントも到着
ブライアン・イーノ（Brian Eno）と共にコールドプレイ（Coldplay）の“美しき生命”に楽曲提供／プロデューサーとして参加し、コールドプレイの世界ツアーをサポートしたことで注目を集め、2014年にリリースしたアルバム『Immunity』が英マーキュリー・プライズにノミネートされるなど、世界的なトップアーティストとして活躍するジョン・ホプキンス。先日、ボノボが主催するクラブイベント＜OUTLIER＞への出演も発表され話題の彼が、最新曲“Scene Suspended”を公開した。それに伴い、ジョン・ホプキンスからのコメントも到着。Jon Hopkins - Scene Suspended （Official Audio）
前作『Singularity』の楽曲は何層にも音が重ねられていて、完成させるのに2年近くかかった。その後僕は、もっとシンプルな方法に立ち戻ろうと思ったんだ。僕が育ったときに演奏していた楽器だったり、アコースティックなサウンドにね。出来るだけ少ない楽器を使って『Singularity』と似たようなテーマを表現してする為に、ピアノとバイオリンだけを使用して“Scene Suspended”を制作したんだ。 Jon Hopkins
また、ボノボがキュレートしているクラブイベント＜OUTLIER＞が4月17日（金）,18日（土）に大阪＆東京に初上陸し、ジョン・ホプキンスと二人でダンスフロアを盛り上げるDJプレイを披露。ダンスミュージックからインディーロックまで、幅広い音楽ファンを魅了する二人のプレイを一度に堪能できる有り得ないパーティーとなっている。今後発表となる、さらなるラインナップにも要注目！
EVENT INFORMATION
BONOBO presents OUTLIER
【大阪】
2020.04.17（金）
SUNHALL
OPEN／START 23:00
ADV ￥5,000（tax incl） ※別途1D ￥600
※18歳未満入場不可。入場時にIDチェック有り。写真付き身分証をご持参ください。
【東京】
2020.04.18（土）
MIDNIGHT EAST（O-EAST × 東間屋）
OPEN/START 23:30
ADV ￥5,500（tax incl） ※整理番号無し
※20歳未満入場不可。入場時にIDチェック有り。写真付き身分証をご持参ください。
出演
Bonobo（DJ SET）
Jon Hopkins（DJ SET）
and more
チケット一般発売
2020.02.08（土）〜
チケットはこちら
RELEASE INFORMATION
Scene Suspended
Jon Hopkins
Domino
tracklist：
01. Scene Suspended
Spotify
Apple Music
© Qetic Inc.
]]>伝説中の伝説、リー・スクラッチ・ペリー（Lee “Scratch” Perry）が、好評発売中の最新作『Heavy Rain』よりブライアン・イーノ（Brian Eno）、エイドリアン・シャーウッド（Adrian Sherwood）とコラボレーションした新曲「Here Come The Warm Dreads」のMVが12月20日0時に解禁となる。本楽曲は『Rainford』収録の「Makumba Rock」をエイドリアン・シャーウッドがダブ・ヴァージョンに再構築し、ゲストにブライアン・イーノが参加している。ブライアン・イーノのアルバム『Here Come The Warm Jets』 をもじったそのタイトルにリーとエイドリアンのいたずら心が垣間見える。ザ・ポップ・グループやファット・ホワイト・ファミリーとの作品でも知られるアウトサイダー・アーティスト、ピーター・ハリス（Peter Harris）とリアー・ウィリアムス（Lia Williams）の2人が監督したビデオでは、“光の兵士”となったリー・スクラッチ・ペリー（Lee “Scratch” Perry）が闇の群衆を打ち負かす様が描かれている。
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「Makumba Rock」をエイドリアン・シャーウッドがダブ・ヴァージョンに再構築
本楽曲は『Rainford』収録の「Makumba Rock」をエイドリアン・シャーウッドがダブ・ヴァージョンに再構築し、ゲストにブライアン・イーノが参加している。ブライアン・イーノのアルバム『Here Come The Warm Jets』 をもじったタイトルにリーとエイドリアンのいたずら心が垣間見える。 ザ・ポップ・グループやファット・ホワイト・ファミリーとの作品でも知られるアウトサイダー・アーティスト、ピーター・ハリス（Peter Harris）とリアー・ウィリアムス（Lia Williams）の2人が監督したビデオでは、“光の兵士”となったリー・スクラッチ・ペリーが闇の群衆を打ち負かす様が描かれている。 エイドリアン・シャーウッドは「俺たちがブライアンにこの曲への参加を持ちかけた時、彼は戸惑いもせず、リー・スクラッチ・ペリーと一緒に何かやることを喜んでくれた」と制作秘話を明かした。 国内盤にはボーナス・トラックが追加収録され、解説書が封入。また数量限定のオリジナルTシャツセットも発売中となっている。そして、LPは通常盤に加え限定のシルバー・ヴァイナルも登場。『Rainford』のゴールド・ヴァイナルと合わせて是非ゲットして頂きたい。Lee “Scratch” Perry - Here Come The Warm Dreads ft. Brian Eno ［Official Video］
Lee “Scratch” Perry - Enlightened ［Official Video］
RELEASE INFORMATION
Heavy Rain
2019.11.22（金）
Lee "Scratch" Perry
Label：On-U Sound／Beat Records
国内盤CD BRC-620：価格 ￥2,400（＋tax）
国内盤CD＋Tシャツ BRC-620T ￥5,500（＋tax）
限定盤LP（シルバーディスク）ONULP145X
Track List：
01.Intro - Music Shall Echo
02.Here Come The Warm Dreads
03.Rattling Bones And Crowns
04.Mindworker
05.Enlightened
06.Hooligan Hank
07.Crickets In Moonlight
08.Space Craft
09.Dreams Come True
10.Above And Beyond
11.Heavy Rainford
12.Outro - Wisdom
13.Drown Satan（Bonus Track for Japan）
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RELEASE INFORMATION
Rainford
2019.04.29（金）
Lee “Scratch” Perry
Label：On-U Sound／Beat Records
国内盤CD BRC-596 ￥2,400（＋tax）
国内盤CD＋Tシャツ BRC-596T ￥5,500（＋tax）
限定盤LP（ゴールドディスク）ONULP144X
Track List：
01.Cricket on the Moon
02.Run Evil Spirit
03.Let it Rain
04.House Of Angels
05.Makumba Rock
06.African Starship
07.Kill Them Dreams Money Worshippers
08.Children Of The Light
09.Heaven and Hell（Bonus Track for Japan）
10.Autobiography Of The Upsetter
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