第61回グラミー賞にて最優秀トラディショナルR＆Bパフォーマンス賞を受賞したR＆Bシンガーソングライターのリオン・ブリッジズ（Leon Bridges）が、新曲“Motorbike”をMVと共に本日リリースした。同楽曲のMVは、ミュージシャン、プロデューサー、ドラマーなど多彩な才能で注目を集めるアンダーソン・パーク（Anderson .Paak）が監督を務めた。同楽曲に収録される3年ぶり通算3作目となる新作『Gold-Diggers Sound』を7月にリリースすることも発表した。
]]>
第61回グラミー賞にて「最優秀トラディショナルR＆Bパフォーマンス賞」を受賞したシンガーソングライターのリオン・ブリッジズ（Leon Bridges）が、新曲“Motorbike”をMVと共に本日リリースした。
Leon Bridgesの新作アルバムが今夏発売決定！Anderson .Paakが監督を務めた新曲“モーターバイク”のMVも公開
リオン本人は、本楽曲の発端についてプロデューサーのネイト・マーセロー（Nate Mercereau）が制作したアフロビートのようなインスト音源で、親しい友人たちと30歳の誕生日をプエルトリコで過ごした時に感じたエネルギーにインスパイアされて書き上げたとコメント。今という瞬間を生き、大切な相手をバイクの後ろに乗せて逃げ出す様子を歌ったラブソングとなっている。
同楽曲のMVは、ミュージシャン、プロデューサー、ドラマーなど多彩な才能で注目を集めるアンダーソン・パーク（Anderson .Paak）が監督を務めた。一見歌詞に描かれている恋人が幸せな日常を過ごしているだけのように見えるが、リオンが恋人の女性に銃をプレゼントしたところからストーリーが急転し、予想外の結末を迎えることとなる。
2人によるコラボレーションは今回が初めてだが、リオンは「ソウル・ブラザーのアンダーソン・パークと一緒にできて光栄だ」、アンダーソン・パークは「このラブストーリーの映像の監督を僕に託してくれてありがとう」と投稿しており、お互いへの熱い信頼を見せている。
また新曲発表に併せて、同楽曲に収録される3年ぶり通算3作目となる新作『Gold-Diggers Sound』を7月23日（金）にリリースすることも発表した。iTunesでは本日からアルバムの予約が可能となっており、予約をすると新曲に加え、昨年リリースされた“Sweeter（feat.Terrace Martin）”が即ダウンロード可能だ。
アルバム『Gold-Diggers Sound』のタイトルは、ロサンゼルスにあるスタジオ、ホテル、バー、演奏会場という要素を兼ね備えた施設「Gold-Diggers」が由来となっている。リオンが約2年にわたって住みこみ、仕事をし、時にはバーでお酒をたしなんだというこの空間でのアルバム制作作業は、没入的でソウルフルな感動を彼に与えたため、その経験を称えたネーミングに。
本アルバムのプロデューサーを務めたのは、リゾ（Lizzo）のメジャーデビューアルバム『Cuz I Love You』を手掛けグラミー賞を受賞したリッキー・リード（Ricky Reed）。リオンの前作『Good Thing』収録のグラミー賞で最優秀トラディショナルR＆Bパフォーマンス賞を受賞した“Bet Ain’t Worth the Hand”でも共作・プロデューサーとして名を連ねており、そんな相性抜群の2人が今作で再びタッグを組んでいる。また、ジャズ・ピアニスト、作編曲家のロバート・グラスパー（Robert Glasper）も参加しており、彼らがどのようなケミストリーを生み出したのか、注目せずにはいられない！
リオンは2020年はツアーなどの開催はできなかったものの、グラミー賞7度受賞歴を誇るジョン・メイヤー（John Mayer）をフィーチャーした“Inside Friend”のほか、オバマ元米大統領による「Barack Obama’s 2020 Summer Playlist」に選出されたミュージカルトリオ、クルアンビン（Khruangbin）との楽曲“Texas Sun”など、新曲をコンスタントにリリースしてきた
2021年は、7月のアルバムの発売以外にも、9月には＜ボナルー＞や＜ガバナーズ・ボール・フェスティバル＞など、アメリカで開催予定の音楽フェスティバルへの出演も決定しており、ファンにとってはうれしいアクティブな1年となりそうだ。まずは本楽曲＆MVと7月に発売されるアルバムを楽しみに待とう！
Leon Bridges - Motorbike（Official Video）
RELEASE INFORMATION
Motorbike
2021年5月14日（金）
Leon Bridges
配信リンクGold-Diggers Sound
2021年7月23日（金）
Leon Bridges
1. ボーン・アゲイン（リオン・ブリッジズ＆ロバート・グラスパー）
2. モーターバイク
3. スチーム
4. ホワイ・ドント・ユー・タッチ・ミー
5. マグノリアズ
6. ゴールド・ディガーズ（ジュニアーズ・ファンファーレ）
7. ディテールズ
8. ショウ・ナフ
9. スウィーター feat. テラス・マーティン
v10. ドント・ウォーリー feat. インク11. ブルー・メサズ
予約リンク 日本公式HP 海外オフィシャルHP Twitter Instagram© Qetic Inc.
]]>メロウでエキゾチックなソウル／ファンクを鳴らす話題のトリオ、クルアンビン（Khruangbin）とグラミー賞も獲得した新世代のソウル・シンガー、リオン・ブリッジズ（Leon Bridges）。2月7日（金）にリリースされる同じテキサス出身の彼らによるコラボレーションEP『Texas Sun』より新たにラテンなポリリズム、ワウ・ギター、そして印象的なヴィブラフォンで構成されたメロウなナンバー「C-Side」が公開された。
]]>
クルアンビン＆リオン・ブリッジズによる異色コラボEPから「C-Side」が公開！
テキサス出身のクルアンビンはLaura Lee（Bass）、Mark Speer（Guitar）、Donald “DJ” Johnson（Drums）によるトリオ編成で、60～70年代のタイ音楽に影響を受けたメロウでエキゾチックなソウル／ファンクが特徴的なバンドだ。同じくテキサス出身のリオン・ブリッジズは、第61回グラミー賞で「最優秀トラディショナルR＆Bパフォーマンス賞」も受賞した新世代のソウル・シンガーだ。今回EP『Texas Sun』で、同郷でありながらも異色のコラボを実現させ、この度「C-Side」を発表した。 EPからのファースト・シングルとなるタイトル・トラック「Texas Sun」は、ゆっくりとローリングするバックビートにフラメンコスタイルのギターが絡み、そこにリオン・ブリッジズのボーカルが乗った曲に。こちらも合わせてチェックしてみてほしい。
Khruangbin ＆ Leon Bridges ‘C-Side’ （Official Audio）
Khruangbin ＆ Leon Bridges - Texas Sun（Official Audio）
RELEASE INFORMATION
TEXAS SUN
2020.02.07（金）
収録曲目：
1. Texas Sun
2. Midnight
3. C-Side
4. Conversion
All songs recorded at Terminal C in Houston, TX.
Recorded and Mixed by Steve Christensen
Produced by Khruangbin & Steve Christensen
Mastered by Pete Norman at Finyl Tweek
Artwork & Layout by Aaron Lowell Denton
A Leemadee Production (TM)
(C) & (P) 2020 Dead Oceans, Inc., and LisaSawyer63, Inc. under exclusive license to Columbia Records, a Division of Sony Music Entertainment
発売元：ビッグ・ナッシング ／ ウルトラ・ヴァイヴ
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>米テキサス州フォートワース生まれのソウルマン、リオン・ブリッジズ（Leon Bridges）が、2016年の＜FUJI ROCK FESTIVAL＞以来約3年ぶりに日本公演を行なった。5月24日恵比寿・LIQUIDROOMで行われた単独公演の様子をライブレポートでお伝え。単独での来日公演は今回が初となる。今回の公演で改めてリオンのソウル表現にダンスは切り離せないものだということがよくわかった。そして、その様はセクシーでもあった。
]]>
歌はもちろん、終始ダンスも交えたソウル表現で圧巻のパフォーマンス
リオン・ブリッジズがライブ映えするアーティストであることは、2016年のフジロック（フィールド・オブ・ヘブン）で見せた開放的なパフォーマンスで既に証明されていた。デビュー・アルバム『カミング・ホーム』を聴いて純朴な歌手という印象をもった人は少なくなかったと思うが、あのときもリオンは軽やかにステップを踏み、ダンスしながら歌っていたものだ（因みにその日のフィールド・オブ・ヘブン、リオンの次の出演者はコートニー・パインも参加してのアーネスト・ラングリンで、その次はカマシ・ワシントン。いま思い返してもフジだからこその美しい流れだった）。 その翌年10月にはローリング・ストーンズのオランダ公演でオープニングアクトを務め、恐らくそのあたりで彼はライブパフォーマンスに対しての意識をより強めたのだろう。そして複数の外部参加作なども経て、昨年5月に2ndアルバム『グッド・シング』を発表。今年の第61回グラミー賞では「最優秀トラディショナルR＆Bパフォーマンス」で初受賞も果たした。 今回の日本公演で初めて観た多くの人は、まずこう思ったに違いない。「こんなに踊って歌う男だったのか！？」と。オープナーの「イフ・イット・フィールズ・グッド（ゼン・イット・マスト・ビー）」から彼は終始ステージを動いて、よく踊る。スローな曲であってもじっとしておらず、体をしなやかに動かして歌う（スロージャム系であんなに動いて歌う人は珍しい）。自分はフジでも観ているし、リオンがフィーチャーされたODESZAの「Across The Room」や、『グッド・シング』のリード曲「バッド・バッド・ニュース」のMVでも彼のダンスがフィーチャーされていたので驚きこそしなかったが、今回の公演で改めてリオンのソウル表現にダンスは切り離せないものだということがよくわかった。そして、その様はセクシーでもあった。
text by 内本順一
EVENT INFORMATION
LEON BRIDGES LIVE IN TOKYO
2019.05.24（金） 恵比寿・LIQUIDROOM OPEN 18：00／START 19:00© Qetic Inc.
]]>先週5月25日（土）、26日（日）の2日間に渡り、横浜赤レンガ地区野外特設会場にて＜GREENROOM FESTIVAL‘19＞が開催され、多くの人々で賑わいました。初日にはソウルシンガーリオン・ブリッジズ（Leon Bridges）、二日目には
]]>
＜GREENROOM FESTIVAL‘19＞ DAY1
横浜でも最高気温30度を記録した、初日の5月25日（土）。まるで真夏のような気候にも関わらず、横浜赤レンガ地区野外特設会場のメインゲートには開演前から長蛇の列が出来、早くも＜GREENROOM FESTIVAL‘19＞に対するオーディエンスの期待の大きさが伝わる人だかりが。 正午12時、メインステージである「Good Wave」にトップバッターとして登場したのは、先鋭的なミクスチャースタイルで高い評価を得ているロックバンドKing Gnuが登場して、ついに＜GREENROOM FESTIVAL‘19＞がスタート。
この日の「Good Wave」に出演したのは、King Gnuに続いて、日本のヒップホップシーンを代表するベテラングループのKICK THE CAN CREW、地元横浜を代表してクレイジーケンバンド、独自のロックンロールを追求するTHE BAWDIES、そしてテキサス出身のソウルシンガーリオン・ブリッジズとジャンルや世代も含めて、実にバラエティに富んだ面々。
それでいながら、個々のアーティストが＜GREENROOM FESTIVAL＞というイベントのカラーにもピッタリとマッチし、さらに初めてライブを観るようなアーティストであっても、素晴らしい音楽に対してしっかりとグルーヴを掴んで盛り上がる、オーディエンスの順応性の高さもやはり＜GREENROOM FESTIVAL＞ならでは。
すっかり陽も落ちて、日中の暑さも忘れるほど潮風が気持ち良く吹く、絶妙なタイミングに登場したヘッドライナーのリオン・ブリッジズは、美しい歌声と演奏が実に深く耳と心に染み入り、一日を締めくくるのに最高のショウとなりました。
「Good Wave」に次ぐステージ規模の「Blue Sky」では、＜GREENROOM FESTIVAL＞には3年連続出場となるNulbarichが夕方の時間をスタイリッシュに彩り、トリを飾ったミクスチャーバンドの元祖FISHBONEはベテランならではの貫禄を見せつけるパフォーマンスを披露。
「Hummingbird」では中村佳穂、Emi Nakamuraといった女性アーティスト勢がファンキーなライブを展開し、クラブシーンからも注目を集めるSIRUPはフレッシュなステージングによって、ラストの時間を大いに盛り上げました。
他にも「Redbrick」では＜GREENROOM FESTIVAL＞には初登場ながら大勢のオーディエンスを集めたシンガー向井太一が素晴らしいライブを行ない、さらにSWITCHFOOTなどロック勢が豪勢なフリーライブを披露。また、「Paradise Ship」では沖野修也など名だたるDJが最高の船上パーティを盛り上げ、「Port Lounge」ではYUKA MIZUHARA、YonYon、grooveman Spotといった実力派のDJたち出演し、さらに「Workshop」ではJETMANによる「KIDS DISCO」が開催され、DJイベントとしても非常に高いレベルのパーティが様々なシチュエーションで行なわれ、オーディエンスも大盛り上がりを見せていました。
＜GREENROOM FESTIVAL‘19＞ DAY2
前日に引き続き、最高気温30度超えとなった、2日目の5月26日（日）。この暑さにも関わらず、前日と比べて会場全体には良い意味でのメローな雰囲気も漂い、まさに＜GREENROOM FESTIVAL＞ならではの最高の2日目に。 まずメインステージ「Good Wave」のトップバッターとして登場したのは沖縄出身のバンドHY。彼らのもたらす南国のサウンドで一瞬にして会場の空気が作り上げられ、幸先の良いスタートを切りました。続いて昨日のKICK THE CAN CREWでのステージとは打って変わって、バンドスタイルで登場したKREVA、Aviciiとの共演曲で大いに盛り上げたアロー・ブラック（Aloe Blacc）、そして太陽が傾いてきた夕方のタイミングで独特のオーラでオーディエンスを魅了したCharaと、いずれも素晴らしいステージに。
そして、やはり、この日の注目は「Good Wave」のヘッドライナーを務めたトム・ミッシュ。20代前半という若さながら、今最もホットなアーティストの一人である彼が＜GREENROOM FESTIVAL‘19＞の最後の締めとして登場するということで、多くの人たちが彼のステージを待ち望みながら、今日一日の様々なアーティストのライブを楽しんでいるようにも思えたほど。
心地良い潮風が吹く、最高なシチュエーションの中で、トム・ミッシュの素晴らしい歌声とサウンドにオーディエンスも酔いしれ、最高のクライマックスを迎えました。
一方で「Blue Sky」では、トップバッターのEGO-WRAPPIN’からYOUR SONG IS GOOD、ORIGINAL LOVE、コリーヌ・ベイリー・レイ（Corinne Bailey Rae）まで、こちらも最強のラインナップに。特に陽が落ちて、会場の空気感が優しく変わった雰囲気の中での、ラストを務めたコリーヌ・ベイリー・レイのソウルフルでアコースティックなステージは感動的だったほど。
「Workshop」では女優、内山理名によるサンセットヨガなども行なわれ、さらにハワイ在住の有名アーティストHeather Brownら様々なアーティストが参加した「Art Gallery」にも大勢のオーディエンスが訪れるなど、幅広いカルチャーを表現する＜GREENROOM FESTIVAL＞らしさが色濃く現れた2日間となりました。
EVENT INFORMATION
GREENROOM FESTIVAL’19
2019.05.25（土）、26（日）
横浜赤レンガ地区野外特設会場
1日券 ¥11,730（tax incl.） ／ 2日券 ¥19,000 （tax incl.）
25日（土）
Leon Bridges、FISHBONE、SWITCHFOOT、Allah-Las、クレイジーケンバンド、THE BAWDIES、KICK THE CAN CREW
The BONEZ、Nulbarich、King Gnu、Caravan、Yogee New Waves、向井太一、SIRUP、jizue、NakamuraEmi、ReN TRI4TH、AmPm、中村佳穂、DÉ DÉ MOUSE、沖野修也（Kyoto Jazz Massive/Kyoto Jazz Sextet）
高木完 ＆ K.U.D.O（MAJOR FORCE）、リベラル（SANABAGUN.）、grooveman Spot、やけのはら、YonYon、YUKA MIZUHARA
26日（日）
Tom Misch、Aloe Blacc、Corinne Bailey Rae、Tommy Guerrero、Chara、EGO-WRAPPIN’、KREVA、ORIGINAL LOVE
OAU（OVERGROUND ACOUSTIC UNDERGROUND）、YOUR SONG IS GOOD、竹原ピストル、安藤裕子、HY、KANDYTOWN、TENDRE、FIVE NEW OLD、LUCKY TAPES、ichikoro、yahyel、ビッケブランカ、RIRI、MAJOR FORCE、BAKU（KAIKOO）、野崎良太（Jazztronik）
DJ HASEBE、DISCO MAKAPU’U、MONKEY TIMERS、TSUBAME（from TOKYO HEALTH CLUB）、Minnesotah（KANDYTOWN、MASATO（KANDYTOWN）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>5月25日（土）、26日（日）に開催される＜GREENROOM FESTIVAL’19＞の日割りが発表。グラミー賞受賞アーティストのリオン・ブリッジズ（Leon Bridges）や20歳の新鋭トム・ミッシュ（Tom Misch）はどちらの日程？
]]>
GREENROOM FESTIVAL’19
25日には、先日2019年＜第61回グラミー賞＞Best Traditional R&B Performanceを受賞した、米・テキサス出身の新世代ソウル・シンガー、リオン・ブリッジズ（Leon Bridges）、過去グラミー賞にノミネート、ビルボードでトップ5にランクされるなどの実績を持つ世界的オルタナティヴ・ロックバンドのスウィッチフット（SWITCHFOOT）らが登場する。さらには、“HIP HOP”を日本のメジャーシーンに定着させる大きな原動力となったKICK THE CAN CREW等、16組が決定。
26日には、メロウでカラフルなソングライティングと甘いヴォーカル、またトラックメイカーとしても高い評価を 受けている若干20歳の新鋭トム・ミッシュ（Tom Misch）、グラミーにもノミネートされソウルフルで、優しい歌声を持つイギリス出身のシンガーソングライターコリーヌ・ベイリー・レイ（Corinne Bailey Rae）、一貫して「愛」をテーマに曲を創り、歌い続けている日本で唯一無二の女性アーティストChara等、17組が出演する。
両日ともに目が離せないアーティストばかり！ まだまだアーティスト追加予定とのこと。続報に期待したい。
EVENT INFORMATION
GREENROOM FESTIVAL’19
2019.5.25（土）、26（日）
横浜赤レンガ地区野外特設会場
1日券 ¥11,730（tax incl.） / 2日券 ¥19,000 （tax incl.）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>2016年にグラミー賞ベストR&B部門にノミネートされ、＜フジロック＞で初来日も果たした新世代R&Bシンガー、リオン・ブリッジズ。新作『グッド・シング』から、ヴィンテージ・ソウルのイメージを身にまとい、多様な音楽を歌いこなす現代的なシンガーの人生観を紐解いた。
]]>
《人は言う 僕は負けるために生まれたのだと だけど僕は悪い 悪いニュースから 良い 良いことを生み出したのさ》 （“バッド・バッド・ニュース”）
あなたがアメリカのポップ・カルチャーに多少なりとも関心を持っているなら、2010年代を通して最もイノベイティブな作品を残しているのがアフリカン・アメリカンだということを知っているだろう。 例えば、映画の世界では、アメリカ最大の負の遺産である奴隷制を身を切るような痛みと共に描いた『それでも夜は明ける』や、2010年代もう一つの主役であるLGBTと黒人カルチャーを接続し、パーソナルなドラマを紡いだ『ムーンライト』。音楽の世界で言えば、奴隷制から人種差別の横行する現代までの歴史を総括し、啓蒙的なメッセージを伝えたケンドリック・ラマー『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』。あるいは、自身の夫婦関係に走った亀裂を端緒として、社会に横たわる人種や性別間の対立を乗り越えようとするビヨンセ『レモネード』。 これらは各国の音楽賞や批評メディアの年間ベストを総なめにした作品ばかりだが、そこには通底してアメリカにおけるアフリカン・アメリカンの辛酸の歴史を回顧し、構造的に続く差別や文化的断絶に解決の糸口を見つけようとする強い意志があった。 冒頭に引用したのは、本稿の主人公であるテキサス州生まれのリオン・ブリッジズによる最新2ndアルバム『グッド・シング』収録の一曲“バッド・バッド・ニュース”からの一節。アルバムのタイトルもこの歌詞から取られている。「負けるために生まれた」と言われ続けても「悪いニュース」から「良いこと」を生み出した「僕」という存在は、現代のアフリカン・アメリカン・カルチャーの在り方そのものを指し示しているかのようではないか。 Leon Bridges - Bad Bad News (Official Video) 平易な言葉と芳醇なメロディで物語を紡ぎ、パーソナルな筆致の中に鋭い現代性を忍ばせる。数多いる優れた黒人作家の中でも、聴き手の年代や肌の色、性別などを選ばない普遍性では当代屈指の才能を持ったシンガーソングライター。それこそがリオン・ブリッジズなのである。《504のブラック･ガールは僕を 胎内に抱えて 桃の州にやってきた》 （“ジョージア・トゥ・テキサス”）
ここでリオン・ブリッジズという音楽家の個性を理解するために、少しばかり経歴を振り返ろう。彼が世界的な注目を集めたのは、2015年のことだ。
1989年生まれで現在28歳の彼は、ニューオーリンズ州生まれの母親の胎内にいる時にテキサスへと引っ越してきたという。ジャズ、ブルース、ソウルといった音楽の本場として知られるアメリカ南部の環境の下で、幼少期からギターに親しみ、自然と音楽を作るようになったようだが、過去の音楽を知るようになったきっかけの一つにインターネット・ラジオや動画サイトがあるというから、現代的でもある。
地元テキサス州フォートワースで音楽活動を本格化させた彼は、ほどなくして地元のロック・バンド、ホワイト・デニムの目にとまる。ホワイト・デニムは2006年のデビューから一貫して米南部の音楽的遺産を現代的にアップデートしてきた、テキサスが誇るUSインディ・シーンの雄だ。
ホワイト・デニムのギタリストだったオースティン・ジェンキンスと、ドラマーのジョシュア・ブロック（両者ともに現在はバンドを脱退）がリオン・ブリッジズのプロデュースを買って出たのが2014年ごろ。1940年代～60年代のヴィンテージ機材が揃ったオースティン自身のスタジオで録音された初期曲がSoundCloudにアップされ、ローカル・ラジオで“カミング・ホーム”がエアプレイを獲得したことで、彼はメジャー・レーベルからも注目を浴びる存在となっていった。
声がかかった複数のレーベルから、彼は米コロンビアと契約。2015年にリリースされたデビュー・アルバム『カミング・ホーム』は、全米6位に輝き、2016年のグラミー賞ベストR&Bアルバム部門にノミネートされるなどの成功を収めた。
Leon Bridges - Coming Home (Video)
初期から引き続き、オースティン・ジェンキンス、ジョシュア・ブロックらから成るチーム「ナイルズ・シティ・サウンド」が制作に全面参加した『カミング・ホーム』は、リオン・ブリッジズのパブリック・イメージを決定づける傑作となった。全編を彩るヴィンテージ楽器の豊かな響き。サム・クックやオーティス・レディングといったソウル・レジェンドを髣髴させるリオンの力強い歌声。赤地にモノクロのポートレート、アルバム・タイトルと曲名とコロンビアのロゴが並ぶアートワーク。50年代から60年代の古き良きソウル・シーンへのオマージュが詰まった彼の表現は、黒人コミュニティから優れた作品が続出した2015年の中でも、一際目立つ個性を放っていた。
アメリカ、とりわけ南部の黒人音楽には、数多の支流が流れ込んで大河となり、市井を支えるミシシッピ川のように、慎ましい暮らしに寄り添い、苦難からの一時の救済となってきた壮大な歴史がある。一人ひとりの生活に息づくドラマが折り重なって、黒人音楽は豊かな歴史と文化を紡いできた。リオン・ブリッジズの音楽を聴くと、その歴史の一つに立ち会っているような感動が湧き上がってくる。
パーソナルな歴史を通してアフリカン・アメリカン社会全体の在り様を伝える彼の表現方法は、とりわけ彼の家族を主人公にした楽曲に顕著だ。『カミング・ホーム』には、母親の名前を冠して彼女の人生を歌った“リサ・ソーヤー”、祖母と祖父のナイトクラブでの運命的な出会いを描いた“ツイスティン・アンド・グルーヴィン”があった。最新作にも、“リサ・ソーヤー”の続編とも言うべき楽曲“ジョージア・トゥ・テキサス”が収録されている。
“ジョージア・トゥ・テキサス”で描かれるのは、“リサ・ソーヤー”におけるニューオーリンズでの幼少期から時を経て、子供を身ごもった体でアトランタへ、その後テキサスへと移住する母と子の物語だ。
《産みの苦しみが 僕を衰弱させたけれど 彼女はピーチツリー･ロードで 僕を高く掲げてくれた 目は母親似 鼻は父親似さ そして服は兄貴のお下がり 金なんてなかったけれど 愛は力強かった 僕たちがやっていくには 僕たちがやっていくには それさえあればよかったのさ》という歌詞からは、貧しくも愛に満ちた一つの家庭の姿がありありと浮かび上がってくる。
Leon Bridges - Georgia to Texas (Official Audio)
《僕には見えないんだ 君が僕に見て欲しい世界が 僕はなるつもりはないのさ 君が僕になって欲しい男には》 （“ライオンズ”）
ただ、その徹底して50年代・60年代のオマージュにこだわったコンセプチュアルなイメージ故に、『カミング・ホーム』の時点でのリオン・ブリッジズは、見る人によっては単なる回顧主義者やコスプレのようにも見えかねなかったことだろう。しかし、その認識が決定的に間違っていることを、全米初登場３位に輝いた最新作『グッド・シング』は証明してみせる。
その音楽的な進化は、一曲目の“ベット・エイント・ワース・ザ・ハンド”からすぐに伝わってくる。鉄琴、ホーン、ストリングスなどをゴージャスに使用した、まるでヴェルヴェットのように柔らかな質感のスウィート・ソウル。アナログでローファイな音像だった前作と比較すると、目を見張るほどに複雑でハイファイなアンサンブルだ。
その他、70年代のスティーヴィー・ワンダーをアップデートしたようでもある、ジャジーな“バッド・バッド・ニュース”、多重録音演奏のバラード“Beyond”、数を最小限に絞った“ライオンズ”、ディスコ風のアップビートがキャッチーな“イフ・イット・フィールズ・グッド(ゼン・イット・マスト・ビー)”、等、レトロなパブリック・イメージの殻を次々と破るバラエティ豊かな楽曲が並ぶ。
Leon Bridges – Beyond (Audio)
た、前作では形式的な模倣に留まっていたレジェンドへのオマージュは、本作でいくつかの明確な引用へと変化している。“ベット・エイント・ワース・ザ・ハンド”にはカーティス・メイフィールドの“メイキング・オブ・ユー”、“イフ・イット・フィールズ・グッド(ゼン・イット・マスト・ビー)”にはウィスパーズの“イッツ・ア・ラヴ・シング”を使用。前述したスティーヴィー・ワンダー風のシンセ使いも含めると、本作は50～60年代のソウルから、飛躍的な進歩を辿っていった70年代のソウル・ミュージックを一つの雛型にしていると言えるかもしれない。
Leon Bridges - Bet Ain't Worth the Hand (Audio)
このモダンな音への変化に最も貢献したのは、本作でプロデュースを務めたリッキー・リードだろう。彼はジェイソン・デルーロ、メーガン・トレイナー、ケシャ、トゥエンティワン・パイロッツ、ファントグラムなど、ヒップホップ、ポップ、ロック、インディ、EDMと現代のポップ・ミュージックに広く精通したプロダクションで知られる人物。「ナイルズ・シティ・サウンド」のチームとの関係も継続しつつ、彼の手が加わることで一気に風通しの良さが増幅した印象だ。また、共にツアーを回ったバンド・メンバーやミュージシャン仲間との関係性も本作の製作に大きく影響しているという。
「（作詞について）今回はファースト･アルバムとは違うアプローチをとったんだ。前作は手助けしてくれる人が誰もいない状態で書いたんだけど、今回は初めて他のライターたちとコラボしたんだよ。仲のいい友人たちとね。素晴らしいプロセスだった。僕とバンドの他メンバー達で、アイデアをやり取りして作ったんだ。内容は僕の人生の中で起こっていることについて語っているから実体験に基づいたものもあるけど、あまりディープにしすぎないようにはしたよ。」（日本オフィシャルインタビューより引用）
言葉の面では、リオン・ブリッジズの言うように、ディープなメッセージ性よりも普遍的な恋愛の機微が強くなっている。自伝的な物語性の高い楽曲も、前述した“ジョージア・トゥ・テキサス”のみに留まり、その他の楽曲は具体性の強いストーリーよりも、より抽象的で複雑なエモーションに重きが置かれているように思える。シンプルな言葉使いの中に現代的な逡巡や胸に迫るメッセージを忍ばせる、彼ならではの表現は本作でさらに研ぎ澄まされている。
リオン・ブリッジズがこれほどまでに愛される理由。それは決して古き良き時代へのノスタルジーを充足させるからではない。大河のように脈々と流れる歴史と伝統を受け継ぎ、その普遍的な魅力を現代へと伝えようとしているからだ。
現代のUSブラック・カルチャーは、人種差別や構造的貧困に抗する社会的気運の高まりと共に、数多くのイノベーションを生んできた。ただ、それが固有の社会・コミュニティに立脚するあまり、他の人種や国籍からの取っつきにくさに繋がっている側面も否めない。黒人以外が黒人のカルチャーを取り入れることをことさらに搾取と結びつけ、批評や意見すら拒むようなムードになっているのも、また確かだ。ただ、その中でも、リオン・ブリッジズの音楽は誰の手も拒むことなく、誰にとっても開かれた普遍性を追求し続ける。
まずは一人でも多くの人に、彼の素晴らしくスウィートな音楽に触れて欲しい。そして、そこからさらに奥をのぞけば、アフリカン・アメリカンの豊かな歴史や文化、一人ひとりの人生を尊重して慈しむ優しさが見えてくるだろう。
© Qetic Inc.
]]>