2020年代、それはアジアにルーツを持つアーティストの目覚ましい躍進の年ともいえる。ベルギーからも日本にルーツを持つアーティストのニュースが届いた。

ベルギー発のダンスポップデュオ、AILI（アイリ）は、7才で日本からベルギーへと移住したボーカルのアイリ・マルヤマ（Aili Maruyama）とトラックメイカーの'Transistorcake'ことオーソン・ウッターズ（Orson Wouters）によるプロジェクト。この2人組が2021年にリリースした『Dance EP』に大沢伸一やZOMBIE-CHANG、Stones Taro、Nariaki（小袋成彬）のリミックスが追加収録された日本デビュー盤が小袋成彬とYaffleによって設立された〈TOKA〉よりリリースされた。

国内外問わず鳴り響く音楽を創造してきた2人の〈TOKA〉が6年ぶりに動き出し、AILIというアーティストが〈TOKA〉からリリースすることには必然性を感じる。

今回はAILIことアイリ・マルヤマ、オーソン・ウッターズ、そして〈TOKA〉代表でもある小袋成彬の3人にインタビューを行った。魅力溢れるAILIのアーティスト像や、グローバルなルーツを持つアーティストの躍進、AILIとともに再び動き出した〈TOKA〉について、話を伺った。

──『Dance EP』日本デビュー盤のリリース、おめでとうございます！　まずはぜひAILIというプロジェクトについて教えてください！

オーソン　僕とアイリはずっと友達で、2020年くらいから新しいエレクトロな音楽を作り始めたんだ。AILIはベルギー出身のデュオで、僕たちは2人ともベルギーに住んでいるんだけど、違う街に住んでいるよ。

アイリ　当時、既に楽曲はたくさんあったけど歌詞がなかったの。それでどうするかって時に、自発的に日本語の歌詞をつけていたんだよね。私が日本人のハーフだからってのもあるんだけど。だからこのEPも日本語で歌っているよ。それがすべての始まりかな。

オーソン　最初は歌詞を英語にしようとしたけれど結局そうはしなかった。英語で作詞すると普通になってしまうというか、より特別な意味がある気がしたのが日本語だったんだ。そうすればアイリも心から歌ってくれるような気がするからね（笑）。

──確かに日本語で歌っているからこそ、音の響きが新鮮に感じます。ところで小袋さんはどこでAILIを知ったんですか？

小袋　僕は東京のJ-WAVEで『FLIP SIDE PLANET』というラジオ番組をやっているんだけど、2年くらい前にリスナーがAILIの音楽を送ってくれて、実際に聴いてみたんだ。それがもう驚くぐらい刺激的で、まさに「ワオ！」という感じだったんだよね（笑）。それで2年前くらいからAILIに連絡を取り始めたんだよ。本当に偶然の出来事。ただ実際にAILIとの最初の接点がどんなだったのか忘れてしまったけどね。

アイリ　Instagramで私たちに「もし良かったらだけど、AILIの曲をミックステープに入れてもいい？」みたいなメッセージをくれたんだよ。

小袋　その前にJ-WAVEが企画した日本のフェスティバルに招待したよ！ 会うよりも前にビジネス的なつながりだったり、カルチャー的な側面もあったり、それが最初の接点だったね。

──偶然の出来事で今に繋がっているわけですが、AILI自体は日本にリスナーがいることを知っていたんですか？

アイリ　知らなかった！ もちろん期待してたけど、ちゃんと日本にもリスナーがいたことには驚いたよ。私たちの音楽がどう受け止められてるのか、お父さん以外見当もつかなかったから。でもお父さんは子供の頃に作ったものを何でも素敵だと思ってくれていたから、参考にすることはなかったんだけどね（笑）。（リスナーから）Instagramにメッセージが届いたり、そういう声が聞けたのは本当に嬉しかったな。ほとんどの人が「あなたが歌う歌詞がとても好き！」と言ってくれた。もちろん音楽とのコンビネーションも。

オーソン　日本での初ライブはとてもスペシャルなものだったよ。日本以前に、そもそも僕らの音楽がベルギーで何かできるなんて思ってもなかったんだ。

アイリ　うん（笑）。

オーソン　だって日本語の曲を作ったのに、ある日突然ベルギーのラジオ局で流れたんだよ（笑）。その時点でとても驚いた。だからこそ日本で、日本のリスナーのためにライブできたことはとても幸せなことだった。

小袋　日本でのライブはヤバかったよね。 会場もとても揺れてたし、とにかく最高だった。 みんな一緒に歌ってたし！

アイリ　そう！本当にスーパースターになった気分だった。 ベルギーには誰も歌詞を知ってる人がいないから、みんなが「ゲンキ〜」とか「トキドキ」とか歌ってて本当にびっくりしたし、嬉しかったね！

小袋　音楽でつながった瞬間だったよね。僕がベルギーに行ってライブを観た時も同じことを思っていたんだ。AILIの音楽は本当に良くて、オーソンのトラックは本当にイカしてるから歌詞は関係なく、みんなが踊っていた。違うように見えるけど、同じことが日本のライブでも起きていたと思う。音楽でつながっていたんだ。

──確かに。僕は日本からロンドンに引越してきて現在暮らしているのですが、ライブやパーティーの会場で同じことを思っていました。言語は関係なく、誰もが同じ空間をシェアして繋がっていくような雰囲気がある。それこそ日本と違ってとてもオープンな雰囲気があるというか。

アイリ　どういうこと？ 日本はもっとクローズドな感じなの？

──日本では例えば誰かと一緒にいることが当たり前になってしまっているというか。ロンドンでライブやパーティーに1人で行くと、大抵いつも知らない人に話しかけられるんです。そこから会話が生まれたり、知らない人と仲良くなれたり、そのフラットさは衝撃的でした。

小袋　イギリスのお客さんはクレイジーな人が多いからね（笑）。

──それこそ小袋さんもクルーとして参加しているMelodies Internationalのパーティー（『You’re Melody』）もあたたかくてお気に入りのパーティーの1つです。昨年、日本でツアーを行っていた時はそんなフラットな雰囲気が感じとれて素敵だなと思いました。

小袋　あれは良いパーティーになったよね。

アイリ　そうなんだ。でも、日本のお客さんからはリスペクトを感じたよ。ベルギーやオランダでライブをするとお客さんが喋っていたりして、とても失礼に感じる時がある。だから初めて日本でライブをした時は、逆に沈黙が続いて正直ハラハラしたよ。お客さんは楽しんでいるのか、それともまったく興味がないのか、わからなかったから。あとマスクをしていたからか多少の距離感を感じていたからかも。でもこの前ライブをした時は曲に合わせて拍手してくれたり、歌ったりしてくれているのを見て、この沈黙はリスペクトだったんだなって。その距離感というか、壁が完全になくなったように感じたよ。

小袋　それこそ、本当にレアなことなんだよ！

アイリ　本当に！？

小袋　日本でああいう瞬間を初めて観たもの。だからあの日はとても特別だったんだ。

アイリ　でもそれって私たちがベルギーで、あるいはヨーロッパで、こういう盛り上がりに慣れているからレアに思わないのかな？ お客さんと一緒に歌ったり、お客さんの中に入ったり、お客さんと一緒に踊ったりするような関わりも必要だと思う？

小袋　わからないな。音楽にもよるけどね。普通は本当に静かで、ほとんどそういう瞬間はないね。僕のリスナーはいつも静かなんだ。僕の音楽はどちらかというとチルだったりハウスっぽい要素が強いこともあるんだけどね。でもさっき話したみたいな瞬間こそ最高なんだよ。UKスタイルだね（笑）。

アイリ　ベルギースタイルでもあるね。日本に持って行かなきゃ（笑）。

──日本デビュー盤ですが、大沢伸一やZOMBIE-CHANG、Stones Taro、そしてNariakiによる豪華リミックス陣も最高でした。

アイリ　リミックスはEPに新鮮な風を吹かせてくれたよ。EP自体は2年前にリリースされていたから、私たちにとってはその新鮮さは奇妙に感じるし、リミックスという別の形で自分たちの音楽を聴くことができるのは、本当に嬉しいな。EPがさらにいい感じになって世に出たなんて、とても興奮しちゃうね。

小袋　もちろんオリジナルもおすすめだよ。ぜひ聴いて欲しいな。

──その中でもお気に入りのリミックスはありますか？

アイリ　全部。

一同　（笑）

アイリ　どれが好きかなんて選べないよ！　大沢伸一やZOMBIE-CHANGのリミックスを聴き比べると、スタイルが全然違うでしょ？ でもそれがとても好きなんだ。もちろん全部エレクトロニックだけど、参加してくれたみんなが私たちの曲に新しいユニークさを与えてくれて、それがまた面白くてね。本当に感謝してる。

オーソン　ZOMBIE-CHANGの“ふつう”のリミックスはオリジナルをさらに引き上げてくれたよね。何というか……。

小袋　超エネルギッシュ（笑）。

オーソン　そう！ “ふつう”を制作していた当時、この曲をEPに収録するかどうか、ちょっと悩んでいたのを覚えているんだ（笑）。

小袋　そうだったの？

アイリ　そうそう。悩んでた。

オーソン　でも今こうやってZOMBIE-CHANGのリミックスで、さらにパワフルになったよね。曲の広がりが見えたからとても良かったな。

小袋　日本デビュー盤をリリースした時、Stones Taro（日本盤にて“ときどき”をリミックス）がコメントくれたの知ってる？ 彼があるイベントでDJとして出演していた時に、他のDJがAILIの“ダンス”をプレイしていたんだ。

アイリ　ええ！？

小袋　彼はバックヤードで聴いていたんだけど、その瞬間に「なんだこの曲は！？」って反応してた。彼はそれでAILIを知ったんだよね。

オーソン　そうだったんだ（笑）。

小袋　だから彼もこのプロジェクトに参加することを決めたんだ。AILIにはもうすでに大物DJのファンもいるよ。

──ベルギーで日本語の歌を歌うということもとても稀有なことに感じますが、ここ数年で世界的に日本にルーツを持つアーティストの躍進が目立つようになってきたと思います。

アイリ　確かにそうだね。その歴史について詳しくは知らないけど、非英語圏の音楽への興味関心だったりが、世界中でピークに達したんだと思う。特に日本や韓国をはじめとした、アジアの音楽に対する多くの障壁が取り除かれたんだとも思う。

──K-POPも目まぐるしく世界進出していますよね。＜Coachella＞のヘッドライナーにBLACKPINKが選ばれたのも記憶に新しいです。AILIも日本にルーツを持つアーティストですが、近年のアジアンルーツを持つアーティストの躍進はなぜ起きていると思いますか？

アイリ　すでにビッグなアーティストたちが舞台裏で活躍していたんだよ。例えばエレクトロニック・ミュージックやハウス・ミュージックのジャンルで、日本はもうすでに有名だった。そういうパイオニアたちが歴史を紡いでいたから、今の大きな広がりを見せているんだと思う。ベルギー、ヨーロッパでもそう。イタロ・ディスコだって自分たちの言語で歌っていたし、最近ではロザリア（Rosalía）もそうで、より多くのアーティストが、自分たちの国の言葉で歌っている。みんな英語だけに囚われていることにうんざりしているのかも。ずっとそうだったから、きっとみんな新しいものを求めているんだよ。そしてこれは長い目で見たらこれから続いていく進化の一部なんだろうね。

オーソン　アメリカやイギリスのアーティストのようなサウンドを目指すのではなく、自分たちのルーツで何かをやってみたいという変化があるのかもしれない。多くのポップミュージックはアメリカやイギリスから来たものだからだけど、僕たちはきっと「アメリカやイギリスの音楽のように聴こえなければならない」という思いを抱くようになっていた。でも今は、もっと多くの変化が起こっているんだ。自分たちの言語が持っている個性に気づき始めて、それを生かした創造をしているんだと思う。

小袋　その通り。これはもちろん日本とアジア圏だけの話じゃない。例えばヒップホップは生まれてから数十年経って市民権を得てメインストリームになった。ナイジェリアのアフロビーツや南アフリカのアマピアノでも同じような出来事が起きてる。そして今はハウス・ミュージックやナイトクラブ・シーンの境界線が広がっていくのを感じる。UKガラージもそうだね。

──境界線がなくなることは、すなわち世界に繋がっていくということですよね。

小袋　日本からはYMO（イエロー・マジック・オーケストラ ｜ Yellow Magic Orchestra）という最高のエレクトロニック・ミュージックが登場して、世界的に有名になった。ただ彼らは例外で、日本から世界に出る音楽は多くなかった。だから、AILIがやっているようなことは、日本のスピリッツを使ったダンス・ミュージックで、その創造の波に乗っているということなんだ。リナ・サワヤマ（Rina Sawayama）がそうであったようにね。彼女の躍進は、彼女が日本人だからというだけでなく、彼女の音楽がUKのナイトクラブ・シーンをベースにしているからだと思う。そこが重要。オーソンがこれまでやってきたことは、クールなダンスミュージックを作ることだった。そこにアイリという日本のテイストが加わった。だからAILIの音楽はすごく良い。リナ・サワヤマやJojiと同じだね。

オーソン　とはいえアジア文化がますます人気を集めているのも確かだね。ベルギーでは目にするようになった異文化に対して、人々はよりオープンになっていると思う。日本のショップができたり、日本へ休日を過ごしに行ったりするようになったから、ベルギーで僕の音楽が「ああ、これは来るぞ」と思われるようになった理由の1つでもあると思う。

アイリ　ストリーミング配信もあるね。インターネットを通して世界中の音楽を聴くことができるのは良いことだよ。

小袋　技術的な革新にも感謝だよね（笑）。

──小袋さんも代表を務める〈TOKA〉もAILIをきっかけにレーベルとして再始動しますね。そのきっかけは何だったのでしょうか？

小袋　この5年間で音楽業界の状況が大きく変わったからかな。今は簡単に音楽を世に送り出すことができるし、その利益を分配できる。そういうことは大体自動的にできるけどレーベルを通さなきゃいけないから、今こそ自分たちのレーベルを再スタートする時だと思ったんだ。みんなと音楽のために。あとは本当にユニークな音楽を日本の人たちに紹介したくなった。もちろん日本の人だけじゃないけどね。僕は音楽が本当に大好きで、ユニークなプロジェクトにもっと参加したい。その矢先にAILIがいたんだよ。みんなあの音楽に夢中になる。リリックもすごくいいし、日本語で歌っているのもとてもユニークで、日本人にとってはとても新鮮だと思う。AILIは日本の音楽業界を変える力があるし、もうすでに達成していると思う。

アイリ　ワオ！　本当に？（笑）

小袋　本当だよ！　だから僕はこのプロジェクトでレーベルを再始動したんだ。

オーソン　大きな賛辞だね（笑）。ありがとう。

小袋　君たちのことが大好きだよ（笑）。

──今回はAILIというアーティストを通じてでしたが、〈TOKA〉はこれからどういう方向に進むのでしょうか？

小袋　僕はただアートが好きなんだ。ただそれを自分の目に焼き付けたい。業界やビジネスなんて正直どうでもいい。ただ、本当にクールなアートに関わりたい。それが僕のやりたいことなんだ。

──では〈TOKA〉の今後のミッションとは？

小袋　わからない。ただみんなと一緒にクールなアートを作り続けたい。そしてアーティストの羅針盤になりたい。僕にはそれができると思う。どこに行けばいいのかはわからないけど、北か南か、「ああ、こっちの方角は日差しが強いよ」とか「こっちの方角には日本人が多く住んでる」とか、そんな感じで地図とコンパスのような感じかな。だから答えがどこにあるのかとか、そういうことはわからない。だけど、方向がわからなくなった人に「あそこに駅があるよ」とかは教えてあげられる。それがやっていることで、それが僕がアートのためにやりたいこと。それが僕のミッションで、TOKAのミッション。

オーソン　僕が成彬を本当に好きな理由は、自分の心に従うところなんだ。どこかのレーベルのオーナーみたいに、みんなを成功させるための大きなプランや手法を使ったりするんじゃなくてね。

アイリ　私たちのコンパスね。

小袋　ついてくる必要はないんだよ。ただのコンパスだから（笑）。

一同　（笑）

──コンパスという話が出ましたが、小袋成彬という1人の人間として、〈TOKA〉の代表取締役とプレイヤーとのバランスを難しく感じる時はないのでしょうか？

小袋　そうでもないね。僕はただ、この世界にまだ存在しないクールなアートを作りたいだけ。ビジネス的な視点だったりも必要だろうけど、 僕にとっては難しいことじゃない。文化的な意味でも、ビジネス的な意味でも衝突はあまりない。もちろん気にすることはあるけど、他のアーティストや他のビジネスパーソンに比べたら少ない。僕はクールなアートを作りたいだけ。たとえ一文無しになろうが、そんなことはどうでもいい。もうすぐ死ぬとしたらアートを優先するよ。ただ良いものをより良いものにしていきたい。

──今日はありがとうございました。あらためてリリースおめでとうございます！最後にリスナーに向けて一言ください！

アイリ　私が本当に伝えたいことはとても感謝しているということ。そしてみんなが私たちの音楽を楽しんでくれることを願っています。AILIの音楽を聴いた時に、そのすべてが心の明るいところから自然と生み出されたものだと感じられるといいな。また日本に行った時、すぐに音楽でつながることができるから。そうやって楽しんでもらえたら最高だね。オーソンは何か言いたいことある？

オーソン　アイリと同じ。

アイリ　ありがとう。

小袋　みんな聴いてみて！ そしたらきっと衝撃を受けるから。ただただAiliの音楽を楽しんでほしい。聴いて、いいバイブスを感じて、インスパイアされて欲しい。

──小袋さんはこのあと＜ANTS HOUSE＞も控えてますね。

アイリ　それは何？

小袋　3日間パーティーをやるんだ。世界中からDJを呼んでね。毎年恒例のお祭りみたいなものだよ。

アイリ　私たちも来年は行かなきゃ！

小袋　でも次はロンドンでやりたいんだよ！

アイリ　それはむしろ近くてありがたい。もし手伝いが必要だったり、ベルギーのアーティストなら私たちが紹介するよ！

会場に着くとすでにオープンDJのPacketがターンテーブルを回している。会場にいた方はその正体を知っていて当然だが、Packetをここで初めて知った方はこの名前を直訳してみればだいたい察しがつくだろう。ステージ前方のフロアにせり出すように設置されたDJブースで、シャツにネクタイを締めたPacketがジャズやソウル寄りのゆるやかなラウンジミュージックで少しずつ増えるオーディエンスを迎えている。ときどきエンジンをふかすように威勢のいいヒップホップも聞こえる、パーティーのオープニングにふさわしい焦らすようなセットだ。終盤に近づくと低音を上げ始め、ぶち上げる準備を着々と整えていく。サウンドシステムの調子も良好そうだ。

そしてPacketが、いや、言ってしまおう、小袋成彬がDJブースの横にカールコードで吊り下げられたマイクを手にして呼びかける。「＜ANTS HOUSE＞へようこそ！　まあ長いパーティーなんで、くつろいでいってください」。そう、ANTS HOUSEは15時からスタートしたPacketのオープンDJからSpotify O-nest、および7th FLOORで行われる朝5時までのアフターパーティーも含めると14時間のノンストップパーティーだ。来場者にはリストバンドが配られ、会場の出入りは自由。これが今回の＜ANTS HOUSE＞の重要な要素であることは間違いないだろう。つまり、自分の意思でフロアにいるということ。疲れたら休めばいいし、お腹が空いたら渋谷の街にご飯を食べに行けばいい。ステージにいるアーティストやブースにいるDJだけでなく、クラウドの一人ひとりが主役であり、パーティーの一部であるという感覚は、クラブに慣れた方なら当然に感じるかもしれないが、普段接していないとなかなか理解できないものだったりするはずだ。権威主義と言うと少し大げさに聞こえてしまうかもしれないけれど、私たちの生きる社会では、例えばテレビもYouTubeもSNSも、どこかに中心があるかのように錯覚させる物事で溢れているのだから。ダンスフロアによく紐づけられる「解放」という言葉の意味は、そういったところにあるのかもしれない。デカい音が、身体や心に染み込んだ“常識”や“普通”を洗い流していく。

バトンを引き継いだのは日本を代表するプロデューサーでもあるAru-2。明るくゆったりとしたムードでスタートだ。気分は夏休み、というか今は金曜とはいえ平日の16時くらいだからフロアにいる人の多くは実際に夏休み中なのだろうか、などと呑気に考えながら揺れていると、清志郎の「踊ろう」という声が響いて現実に戻される。今を楽しむ他ない。生音中心のAru-2のセットは、キックよりも強調されたベースラインがグルーヴを引っ張っていた印象。なおかつ、彼のプロデュースする曲のグルーヴにある“揺れ”の感触が全体に行き渡っているようで、ラテンなニュアンスなどを取り入れても一貫性がある。2時間のセットもフィニッシュに差し掛かると強烈なビートでフロアを揺らしてみせた。セットの比較的序盤でAru-2がマイクを取って言った「良い音楽をみんなで共有しに来ました」という真摯な言葉が胸に残っている。

「BEAUTIFUL SET!!」とAru-2に賛辞を送るのは、ワシントンD.C.から今回来日したシンガー／プロデューサーのDREAMCASTMOEだ。Aru-2のセットよりキックが強調された、ダイナミックなセットで、ハウスやパーティーラップなどをプレイしてクラウドを盛大に揺らしていた。同時に、マイクをよく握り、コールアンドレスポンスを含めフロアと積極的にコミュニケーションを取る、人柄の滲んだDJでもあり、この時間でクラウドの一体感は一層増していった。自身の楽曲もプレイし、力強くスウィートな歌声を響かせる姿を見るとついライブセットも見たくなってしまう。DREAMCASTMOEの時間もあと20分ほどというところで、機材のトラブルで音が止まってしまう場面もあったが（この前にも一度音が止まったがそこは自力でバッチリ持ち直していた）、そこは小袋が“Butter”を披露しフォロー。予期せぬ事態も力を合わせて乗り越えていた。トラブルからの時間はDREAMCASTMOEと小袋のB2B的な形に移行。DREAMCASTMOEが今年の3月に71歳の若さで亡くなったブルーアイドソウルのレジェンド、ボビー・コールドウェル（Bobby Caldwell）の“Open Your Eyes”をプレイし「R.I.P.」と叫んだシーンも感動的だった。

DREAMCASTMOEへとシャウトと拍手が送られて、Nariaki Obukuroの時間だ。なんとStefan Ringerと作ったという新曲からスタート！　SNSで新曲を披露することは事前に知らされていたが、この日はStefan Ringer、Aru-2との曲を合わせて、DJプレイにミックスする形で5曲ほど披露する大盤振る舞い。前作『Strides』はスウィングするようなトラックも印象的だったので、新曲はそういった部分を掘り下げるようなモードとも言えそうだし、全体としてはやはりボディミュージック的な躍らせるアプローチな気もする。なんにせよ、リリースが待ち遠しい。 DJは日本語ラップからアフロビーツ、グライムなどなど彼の今住んでいるロンドンも感じるオールジャンル的なセットだ。ロックの要素は薄いのかなと思っていたらサウスロンドンのポストパンクもセレクトされる、事前にSNSで「価値観が吹っ飛ぶような音楽体験を必ずご提供いたします」と投稿していた通りの気概を感じる横断的なプレイだった。

さて、ひとまずのクロージングDJはアトランタのStefan Ringerだ。パーティーの前編も終わりの気配が漂ってくる。そんな気配を察知してか、すでにパーティーの始まりから7時間ほど経ち散々踊り倒してきたクラウドでさえも、なぜか「もっと踊りたい」と飢餓感を露わにする。自分でも不思議なのだが、クラブで散々遊んだ日の朝方ほど音が止まるのが嫌で仕方ない瞬間があるのだ。Stefan Ringerはそんな飢餓感に応えるように、四つ打ち中心のセットでダンスを煽る。フロアは踊りまくり。もちろん本人も踊りまくり。そんな様子を見て思い返すとこの日のDJは一様に踊っていたし、なんなら薄い幕の降りたステージ上（おそらく楽屋的な役割の場所となっていた）がときどき少し透けるのだけど内側にいるスタッフや関係者が踊りまくっていた。それだけでも、ナイスなパーティーだと言いたくなる。この辺りはもう楽しくなってしまって仕方なかったので詳細はご容赦いただきたいが、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）“N95”のドラムンベース的なリエディットがプレイされたことはかろうじて覚えているので書き留めておく。

テッペンまで踊り倒して、パーティーの前編は終幕。「アフターパーティーはレコードオンリー」と小袋が話していて、後ろ髪を引かれる思いで会場を後にした。 帰り道で、宇佐美まことによるミステリー小説『夜の声を聴く』の中にあるこんな文章を思い出していた。

世界中から集まったDJが世界各地で生まれた音楽をプレイし、まだ知らない音楽がたくさん鳴っている。巨大なサウンドシステムで。広いフロアで。言葉や写真、映像には残らない何かを体験すること。現実でもインターネットでも、つい自分の目に映るものがすべてだとばかり思ってしまうが、そんな自分の偏狭さを実感するような、SNSにもWikipediaにも載らない、あるいはアルゴリズムの外側から殴られるような衝撃を味わうこと。人々が踊り、踏むステップに歩幅の違いがあると身をもって知ること。＜ANTS HOUSE＞は、ダンスフロアでの体験に限らず、この時代に自分だけでは届かない何かに触れることの重要性を感覚的に確信できるような体験だった。 ちなみにUKダブの重鎮にして生きる伝説、マッド・プロフェッサー（Mad Professor）も出演する＜ANTS HOUSE＞の大阪編は8月10日。ご存知の方はもちろん、まったく知らない方にもぜひ足を運んでもらいたい。きっと衝撃の一夜になるはずだ。