EMANONが、本日7月20日（土）より4日間の展示会を経てファーストコレクション「From」をローンチする。展示会場では新作ジュエリーの展示やEMANON
1st photographs collection『From』の発売も行われる予定だ。
クラシックなデザインや伝統的な意匠から受けたインスピレーションを軸に、独自のフィルターを通し時代に左右されないタイムレスなデザインを提案するEMANON。ミニマリズムとエレガンス、ナチュラルなマテリアル使いで自然的なパワフルさと儚さを孕む。また、製品以外のクリエーションにも力を入れており、詩的で空想的な映像作品を主に、コレクション全体を通しての複合的な提案をしている。
EMANON 1st コレクションとなる「From」は、EMANONから世界に向けて発信する初めての贈り物。ドヴォルザークのFrom the new worldから影響を受けたクリエーションであり、どこか懐かしいノスタルジックな感覚と我々のエッセンスが融合したコレクションとなっている。
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]]>KENSEI YABUNOの新作個展＜Untitled Ⅱ＞が11月17日（金）から26日（日）まで神保町・KOMIYAMA TOKYO Gにて開催される。
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KENSEI YABUNOの新作個展＜Untitled Ⅱ＞が11月17日（金）から26日（日）まで神保町・KOMIYAMA TOKYO Gにて開催される。
着色することで自分の境界線を拡張できることを知った──KENSEI YABUNOの新作個展が開催
1975年北海道生まれのアーティスト・KENSEI YABUNO。昨年開催された＜Untitled＞に続く、2回目となる本展では、9点の立体作品に加え、36点ほどの新作ドローイングを発表する予定です。YABUNOの代表作ともいえる黒と白の立体作品は、架空の生き物のように増殖を続け、本展では「MOSS」のような色をまとい出現。「着色することで自分の境界線を拡張できることを知った」とYABUNOが語るように、彼の手法は本展でさらなる拡がりを見せる。
2000年代から作家活動をスタートし、初期作品では布にミシンで絵を、そしてドローイング／ペインティング／スカルプチャーと、さまざまな素材を扱い、表現を続けてきたKENSEI YABUNO。本展で発表されるドローイング作品は、チャコールで描かれたモチーフと曖昧な色彩が調和し、独自の世界を構成している。ぜひチェックしていただきたい。
EVENT INFORMATION
KENSEI YABUNO Untitled Ⅱ
2023.11.17（金）〜26（日）
KOMIYAMA TOKYO G
東京都千代田区神田小川町 3-20-4 第2龍名館ビル 1F D
時間：12:00~18:30／12:00~17:30（日曜・祝）
火曜日・水曜日 休業
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>日本最大級の国際的なアートフェア＜Art Collaboration Kyoto（ACK）＞が10月28日（土）から30日（月）まで開催される。
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日本最大級の国際的なアートフェア＜Art Collaboration Kyoto（ACK）＞が10月28日（土）から30日（月）まで開催される。
キュレトリアルテーマは「Visions of a Torn World：循環と共存」
＜ACK＞には総勢64のギャラリーが国内外から参加する「ギャラリーコラボレーション」と「キョウトミーティング」の２つのセクションに加えて、ACK主催プログラムのACK Curatesとしてキュレトリアルテーマを設けて展開する「パブリックプログラム」、「ACK Talks」、「ACK Kids’ Programs」などのプログラムが実施される。
プログラムディレクターの山下有佳子が掲げたキュレトリアルテーマは「Visions of a Torn World：循環と共存」。時代によって変化する人の立場や考え方、その違いを互いに理解し合おうと立ち止まり、考えたり議論を重ね、よりよい方向に向かう循環を促す場を目指す。そして、国籍やジェンダー、職業など差異があることと、平等であること、それらが共存するような、より広く開かれたアートフェアの在り方を模索する。フェアとしてのブース展示のほか、国内外のアートの動向から社会問題まで、幅広いテーマを扱うACK Talksを実施するとともに、親子で参加できるACK Kids’ Programsやバイリンガルで対応する託児所の設置なども。ぜひチェックしていただきたい。
EVENT INFORMATION
Art Collaboration Kyoto（ACK）
開催日程：一般公開 2023年10月28日（土）～10月30日（月）
内覧会 10月27日（金） ※報道関係者と招待者のみ
開催時間：12:00–19:00（最終日は17:00まで）※最終入場は閉場の1時間前まで
会場：国立京都国際会館（京都市左京区宝ヶ池）ほか
出展ギャラリー数：64（国内35、海外29、うち初出展33）
主催：Art Collaboration Kyoto 実行委員会、京都府、一般社団法人日本現代美術振興協会、一般社団法人日本現代美術商協会、一般財団法人カルチャー・ヴィジョン・ジャパン、京都商工会議所、公益財団法人京都文化交流コンベンションビューロー
プログラムディレクター：山下有佳子
助成：令和5年度 内閣府 デジタル田園都市国家構想交付金、令和4年度 観光庁 観光再始動事業（Culture & Art Moments@KYOTO 事業）、令和5年度 文化庁 我が国アートのグローバル展開推進事業
後援：外務省、経済産業省、観光庁、文化庁、日本貿易振興機構 京都貿易情報センター、京都市、日本商工会議所、公益社団法人 経済同友会、一般社団法人 新経済連盟、一般社団法人 京都経済同友会、京都新聞、朝日新聞京都総局、毎日新聞京都支局、読売新聞京都総局、産経新聞社京都総局、KBS京都、在大阪・神戸米国総領事館、ブリティッシュ・カウンシル、在大阪インドネシア共和国総領事館、在大阪オーストラリア総領事館、駐大阪韓国文化院、在日スイス大使館、大阪・神戸ドイツ連邦共和国総領事館、駐日ブラジル大使館、在日フランス大使館/アンスティチュ・フランセ日本、在日メキシコ大使館
ACKチケット（オンラインのみ）
早割価格：一般 ¥2,500 大高生 ¥1,000 ※10月13日（金）まで
通常料金：一般 ¥3,000 大高生 ¥1,500
詳細はこちらチケットはこちら© Qetic Inc.
]]>茨城県取手市にある気鋭アーティストが集まる関東最大級の共同アーティストスタジオ「スタジオ航大」の選抜グループ展が、8月5日（土）から9月9日（土）まで六本木・アートかビーフンか白厨にて開催される。
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茨城県取手市にある気鋭アーティストが集まる関東最大級の共同アーティストスタジオ「スタジオ航大」の選抜グループ展が、8月5日（土）から9月9日（土）まで、アート・コミュニケーションプラットフォーム「ArtSticker」主催で六本木・アートかビーフンか白厨にて開催される。
六本木で「現代」の多様な価値観を垣間見る
＜Focus the STUDIO KODAI＞というタイトルの本展は、平面・立体作品を組み合わせた構成。各作家の新旧作品を展示し、STUDIO KODAIにフォーカスする空間となる。出展作家は今井恵、太田桃香、奥村岳史、小津航、表良樹、増田将大、山田孟、山田優 アントニの8名だ。
「実験的」「コミュニティ」「多様性」と共通言語を持ち合わせる2つのプラットフォーム、スタジオ航大とArtSticker。この双方が共鳴する、夜のギャラリー空間をぜひ会場で体験してほしい。
シェアスタジオは現代のアートムーブメントの縮図のようなものである。 STUDIO KODAIは年齢、出身、コミュニティ、キャリアを超えて30名ほどの作家が集まっている。それぞれが近すぎず適度な距離で制作を行っており、さまざまなメディアで個人背景や社会意識を表現し、それらを通して「現代」の多様な価値観を垣間見ることができる。 本展示の大半の作家が2010年前後に思春期や学生時代を過ごし、スーパーフラットやマイクロポップや ネオテニーなどを通過して作家として活動をしている。 歴史を区切るような大きなムーブメントを追いかける美術運動は、1950年ごろに登場した現代美術により「現代」を集中点として更新し続けている。 本展示では、（物質的クオリティ）と（排外的な身体性）のどちらか、あるいは両方を顕著に見ることがでる作家を紹介し、シェアスタジオが外側へ展開することの可能性を試みる。
Focus the STUDIO KODAI
EVENT INFORMATION
Focus the STUDIO KODAI
2023.08.05（土）〜09.09（土）
アートかビーフンか白厨（パイチュウ） 東京都港区六本木5丁目24 朝日生命六本木ビル 2階（ANB Tokyo跡地）
OPEN 17:00／START 23:00
休館日:月曜日／火曜日
観覧料:無料
主催:ArtSticker（運営元:The Chain Museum）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>JACKSON kaki、toiret status、Szemán Petraの3名の作家によるグループ展＜ZOR＞が西麻布・CALM & PUNK GALLERYにて7月22日（土）より開催される。
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JACKSON kaki、toiret status、Szemán Petraの3名の作家によるグループ展＜ZOR＞が西麻布・CALM & PUNK GALLERYにて7月22日（土）より開催される。
会場の内外でイベントを開催、バーチャル・リアリティーに関する対話の場を創造
3DCGを中心に、映像、サウンド、パフォーマンスなどマルチ・メディアを通して作品を制作するJACKSON kaki。自身が鑑賞した映画や音楽、プレイしたゲーム、フィールドレコーディングした音声などをサンプリングしてビートメイキングを施すtoiret status。アニメーションやヴィデオゲーム的風景を用いて映像作品を制作するSzemán Petra。領域を問わず、縦横無尽に活躍する3名の作家によるグループ展＜ZOR＞が開催される。本展はバーチャル・リアリティーとHMD（ヘッドマウントディスプレイ）を代表とするその周辺のテクノロジーをどのように解釈し、表現の素材としてどう扱うことができるのかをテーマとした展覧会となる。
3人はバーチャル・リアリティーを構成するテクノロジーを素材としながら、多様な解釈や表現を生み出し、周辺の環境とメディアを巻き込むことで、オルタナティブな概念や環境を作り出す。またCALM & PUNK GALLERYの展示以外にも、会場内外でのイベントや、バーチャル空間における実験的な取り組みを企画。展示アーティストのみならず、すべての人が「バーチャル・リアリティー」について対話することができる場の創造を試みる。
2023年6月。Apple社から新型ヘッドマウントディスプレイ「Apple Vision Pro」が発売されることが決まりました。その製品は、ARやMR、XRなどの言葉を使わずに「空間コンピュータ」として掲げられました。私たちを取り巻く「バーチャル・リアリティー」の環境は言葉の扱い方によって変容しています。 例えば、メタバースやサイバースペース、アバター、仮想など。人によって概念や解釈が異なる捉えられ方をしています。これを私は一つの面白さだと感じています。バーチャル・リアリティーは、多くの人にとって未知との遭遇であり、私たちはその存在に対して、時には恐れたり、喜んだり、歩み寄ったり、離れたりして、距離感を探っています。 そのようなバーチャル・リアリティーと、私たちの見えない関係性について探求すべく「ZOR」というプロジェクトを立ち上げます。ZORという言葉は無線用語で「点だけを送信してください」という意味です。3DCGのデータを構築する最小の単位は「Verticle(頂点）」であり、三次元空間では目に見えない仮想の点です。その仮想の点が繋がっていくことによって、線と面が作られ、バーチャル・リアリティーは構築されています。データの集まりに、私たちは何を想像することができるでしょうか？このプロジェクトを介して、美術に捉われず、音楽や文学、演劇、デザイン、映画など、さまざまな領域における芸術が、どのようにして「バーチャル」や「メタバース」といった「言葉」を扱ったり、イメージが形成されているかを収集し、そこからバーチャルやテクノロジーと人間の関係性を広げたり、新しい可能性や解釈を民主的に構築し、未来に向けて継続的なプラットフォームとなることを目標とします。
ZOR
EVENT INFORMATION
ZOR
2023.07.22（土）〜08.06（日）
CALM & PUNK GALLERY（東京都港区西麻布1-15-15 浅井ビル1F）
参加作家：JACKSON kaki、toiret status、Szemán Petra
13:00~19:00
開廊：水曜日~土曜日、最終日曜日
休廊：日曜日~火曜日
入場：無料
Direction:JACKSON kaki
Co-Direction:李静文
Planning cooperation：山本倫太朗
JACKSON kakiSzemán Petratoiret statusCALM & PUNK GALLERY© Qetic Inc.
]]>10月29日（土）よりBE AT STUDIO HARAJUKUにてデジタルアート／NFT／骨董品が会するリアルイベント＜デジタル骨董展ーこれからの所有と価値を考える＞が開催される。
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10月29日（土）よりBE AT STUDIO HARAJUKUにてデジタルアート／NFT／骨董品が会するリアルイベント＜デジタル骨董展ーこれからの所有と価値を考える＞が開催される。
『デジタル骨董』とは？ 未来のアートを考える展示会が開催
『デジタル骨董』というなんとも不思議な言葉が浮かんだのは、昨今のNFTアート市場の動向を横目に見ながら、「100年後には画像データをあたかも骨董品のように愛でているのかもしれない」と思ったことがきっかけだった。従来、「物理的な所有が可能か」という点において、対極に位置していた骨董品とデジタルアート。しかし近年、ブロックチェーン技術の発達に伴い、コピーが容易なデジタルデータに対して唯一無二な資産的価値を付与する「NFT（Non-Fungible Token：非代替性トークン）」が社会実装され、デジタルアートは「いつ、誰が」所有してきたかを明確に証明することが可能となった。
これは、愛好家によって代々継承されることで価値が形成されてきた「骨董」とデジタルアートも同じ土俵に立てることを意味しているのではないか。だとすれば、日々生み出される無数の画像データですらも、未来の骨董品になりうるのかもしない。とはいえ、千利休や豊臣秀吉が生きた時代には、一国一城の価値があるとも讃えられた「茶器」などと比べて、「画像データ」は果たして本当に同様の価値を生み出すのだろうか。時代の潮流によって一時的に高騰しているとも見えるNFTアートの市場は果たして、本当に価値あるモノとして未来へ継承されるのか？
本展は、これからの「価値」と「所有」が果たしてどこへ向かうのかを考察する展覧会である。これまで、モノの価値がどのように変化してきたかの歴史を振り返りながら、NFTによるデジタルデータの「希少性の担保」と「所有者の明確化」が可能となった現代を時代の境目と捉える。本展示で問いかけるのは、「価値とは何か？」という人類の営みの本質である。
出展者には、exonemo《Metaverse Petshop》、加藤明洋《Wan Nyan Wars》、HUMAN AWESOME ERROR《民主的工藝》、藤幡正樹《Brave New Commons》、高尾俊介《Generativemasks》らがラインナップ。 「Introduction なぜ価値と所有なのか？」「Chronology 価値と所有の年表｜骨董とNFT」「Analyzation モノが価値を持つとは？」「Question これからの価値と所有とは？」とそれぞれのテーマをもとに構成された本展示をぜひその目でご覧いただきたい。
EVENT INFORMATION
デジタル骨董展ーこれからの価値と所有を考えるー
2022.10.29（金）〜13（日）.
11:00〜20:00
BE AT STUDIO HARAJUKU（ラフォーレ原宿6F）
入場料：無料
主催：BE AT TOKYO
企画プロデュース：有國恵介（BE AT TOKYO/FLOWPLATEAUX）
企画・編集：桜井祐（TISSUE Inc.）、塚田有那（一般社団法人Whole Universe）
監修：鞍田崇（哲学者）、加藤明洋（アーティスト／エンジニア）
協力：吉田真一郎（近世麻布研究所）、菅原夢愛、吉祥寺PukuPuku
空間デザイン：赤羽伸哉
アートディレクター：畑ユリエ
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>GEZANや＜全感覚祭＞のアートワークなどでも知られる美術家の田巻裕一郎が、代々木上原・村世界にて展示会＜BUILDING②＞を開催。初日となる7月16日（土）には、2019年以来のパフォーマンスを会場にて行う。
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GEZANや＜全感覚祭＞のアートワークなどで知られる美術家の田巻裕一郎が、代々木上原・村世界にて展示会＜ building② ＞を開催。初日となる7月16日（土）には、2019年以来のパフォーマンスを会場にて行う。
村世界で「生まれる過程」を目撃｜BLKOIL Recordsが楽曲を提供
田巻はシルクスクリーンを用い、独自のイメージを表現する。筆で描かれる絵画とは違う、どこか静かで冷静な佇まいと、印刷ともまた違う、人の動きや熱を感じるその画面は、まさに田巻裕一郎独自のスタイルだ。
本来、大量生産を目的に発達したシルクスクリーンという技法は現代において主にTシャツなどの衣類への印刷方法として知られているが、田巻はその技法を用いて大量生産とは程遠い、唯一無二のイメージをその場で現場に落とし込むLIVE SCREEN PAINTというパフォーマンスを近年行ってきた。
今回は展示の初日となる7月16日（土）に、2019年以来のパフォーマンスを行う。淡々と同じプロセスを繰り返すことで現れる巨大なイメージは、どこか儀式のようでもあり、普段我々が見ることのない「生まれる過程」を目撃できる貴重なチャンスだ。巨大なイメージが徐々に現れる静謐な時間、極限まで研ぎ澄まされていく作家の集中力、そして今回の展示のためにBLKOIL Recordsより提供された楽曲が、空間全体をさらに別次元のものへと変えてくれるだろう。是非会場で、自身の五感で体感してほしい。展示は7月22日（金）まで。
YUICHIRO TAMAKI "BUILDING" vol.1
EVENT INFORMATION
Yuichiro Tamaki & Malcolm Philips Presents building②
Live
2022.07.16（土）
OPEN 14:00／START 14:30（終了時間未定）
Performance：田巻裕一郎（live screen printing ）
BGM：BLKOIL Records
Exhibition
2022.07.17（日）〜07.22（金）
OPEN 12:00／CLOSE 19:00
村世界（〒151-0062 東京都渋谷区元代々木町22-7 村世界 1F）
入場料：全日無料
田巻裕一郎 HP田巻裕一郎 Instagram© Qetic Inc.
]]>「ユーモアと品格」「普遍的なものの中の違和感」「日常」というキーワードをもとに、 上質な中にユーモアのあるコレクションを制作するOLD FOLK HOUSEが、ブランド初のPOP UP を、12月19日（日）から12月25日（土）までの期間、ZAB galleryにて開催。OLD FOLK HOUSEのシグネチャーであるスタッズスウェットの新シリーズの受注と展示が行われる。
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「ユーモアと品格」「普遍的なものの中の違和感」「日常」というキーワードをもとに、上質な中にユーモアのあるコレクションを制作するOLD FOLK HOUSEが、ブランド初のPOP UPを、12月19日（日）から12月25日（土）までの期間、ZAB galleryにて開催することに。
OLD FOLK HOUSEがPOP UPを開催！
今回開催されるPOP UPでは、OLD FOLK HOUSEのシグネチャーであるスタッズスウェットの新シリーズの受注と展示が行われる。
なお、会場の演出は、アートプロップやセットデザインなどを手掛けるendplaydeviceが担当。ブランド初のPOP UPとなっているので、気になる方はぜひ会場へ足を運んでほしい。
INFORMATION
OLD FOLK HOUSE POP UP
2021年12月19日（日）～2021年12月25日（土）
OPEN 11：00／CLOSE 20：00（初日のみ13：00～20：00）
場所 : ZAB gallery
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>音楽メディア／プラットフォーム・AVYSSによる配信プロジェクト＜AVYSS GAZE＞がSUPER DOMMUNEをタッグを組み、ロンドンのコレクティブ／レーベル〈Eastern Margins〉、〈CHINABOT〉と共に、9月18日（金）にコラボレーションパーティーを開催した。そして本日9月29日（火）、その舞台となった「バーチャル渋谷PARCO」が新たにリメイクされ、エキシビション第2弾が開幕した。
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＜AVYSS GAZE＞のエキシビション第2弾が「仮想渋谷PARCO」で開幕
＜AVYSS GAZE＞の主催により行われる本エキシビションには、〈Eastern Margins〉や〈CHINABOT〉に加えて、前回の参加アーティストやブランドが引き続き参加。DIESEL、Supreme、VLONEとのコラボでも知られているJUN INAGAWAをはじめ、POLICEやCKといった老舗ブランドからの信頼も厚い新鋭アーティスト・COIN PARKING DELIVERYや、「玉名ラーメン」のアートワークや映像作品を手がけるビジュアルアーティスト・Hana Watanabe、そしてヤシゲユウトとビアンカによるファッションブランド・TENDER PERSONが、各フロアに分かれて作品を展示する。
AVYSS GAZE vol.4 Exhibition Remake
Video by JACKSON kaki Music by stei
EVENT INFORMATION
AVYSS GAZE vol.4 Exhibition -Remake-
2020年9月29日（火）〜10月6日（火）
VENUE：STYLY
参加：
AVYSS
CHINABOT
COIN PARKING DELIVERY
Eastern Margins
Hana Watanabe
JUN INAGAWA
SUPER DOMMUNE
TENDER PERSON
バーチャルワールド
ドネーション
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]]>第1作目となる映画『ゴジラ』が1954年に公開され、65周年を迎えたゴジラ。本年は、ハリウッド版の第3作にあたる『ゴジラVSコング』も公開が控えている。そんな中、日本画家・村上裕二が描いたゴジラの日本画を展示する個展＜村上裕二日本画展 「怪獣王ゴジラの世界」＞と＜「怪獣王GODZILLA」村上裕二日本画展＞の開催が決定。
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村上裕二「ゴジラを描くことに大きな希望と夢を託せる」
この度ゴジラを描いたのは、日本美術院賞大観賞2回、同文部科学大臣賞、内閣総理大臣賞他、多くの受賞経験を誇る日本画家・村上裕二だ。＜村上裕二日本画展 「怪獣王ゴジラの世界」＞は東京国際フォーラムにて開催され、15点の作品が展示される。一方＜「怪獣王GODZILLA」村上裕二日本画展＞は日本橋三越本店で開催され、30点もの作品を楽しむことができるそう。
EVENT INFORMATION
アートフェア東京 2020「怪獣王 GODZILLA」村上裕二日本画展
2020.03.19（木）〜22（日） 東京国際フォーラム ホール E／ロビーギャラリー (C)MURAKAMI YUJI TM＆(C)TOHO CO., LTD.村上裕二日本画展 「怪獣王ゴジラの世界」
2020.07.08（水）〜13（月） AM10：00〜PM7：00 （最終日はPM5：00閉場） 日本橋三越本店 本館6階 美術特選画廊 (C)MURAKAMI YUJI TM＆(C)TOHO CO., LTD.© Qetic Inc.
]]>TBSテレビ「水曜日のダウンタウン」内コーナー「MONSTER IDOL」で誕生したアイドル・豆柴の大群のプロデューサーを務めるなど、話題を集めているお笑い芸人・クロちゃん（安田大サーカス）の初となる展覧会＜クロちゃんのモンスターパーク＞が、2020年1月17日（金）〜2月3日（月）の期間中、池袋PARCO本館7F・パルコファクトリーにて開催されることが決定した。今回、池袋PARCOにて展開される＜クロちゃんのモンスターパーク＞は、2019年9月に広島PARCOからスタートし、福岡、松本、名古屋と全国で開催されており、テーマパークをモチーフに、クロちゃんのキャラクターが縦横無尽に炸裂するドキドキ、ビクビクが止まらない展覧会となっている。本展覧会のために製作された、クロちゃんがアイドルとなって歌うオリジナルソングが聴ける「クロちゃんパーク」や、テレビでおなじみのクロちゃんの乱雑な部屋の再現、悲鳴必須のコンテンツが目白押し。さらに、最大の目玉として“クロちゃんと密室で2人きり”のシチュエーションが体験できるVRコーナーも登場。そして、これまでの会場にはなかった新コーナー「クロちゃんの体毛研究室」が、池袋会場で初めて展開される。なお、オープン日となる1月17日（金）には、クロちゃんとの“握手会＆ツーショット撮影”も実施される。是非クロちゃんと戯れたい方は会場まで遊びに行ってみて頂きたい。
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“クロちゃんと密室で2人きり”のシチュエーションも体験出来るVRコーナーも登場
今回、池袋PARCOにて展開される＜クロちゃんのモンスターパーク＞は、2019年9月に広島PARCOからスタートし、福岡、松本、名古屋と全国で開催されており、テーマパークをモチーフに、クロちゃんのキャラクターが縦横無尽に炸裂するドキドキ、ビクビクが止まらない展覧会となっている。 本展覧会のために製作された、クロちゃんがアイドルとなって歌うオリジナルソングが聴ける「クロちゃんパーク」や、テレビでおなじみのクロちゃんの乱雑な部屋の再現、悲鳴必須のコンテンツが目白押し。さらに、最大の目玉として“クロちゃんと密室で2人きり”のシチュエーションが体験できるVRコーナーも登場。
オープン日には、クロちゃんとの“握手＆ツーショット撮影”も実施
そして、これまでの会場にはなかった新コーナー「クロちゃんの体毛研究室」が、池袋会場で初めて展開される。なお、オープン日となる1月17日（金）には、クロちゃんとの“握手会＆ツーショット撮影”も実施される。
また会場限定として、クロちゃんが自身の生き方・考え方について語る初のエッセイ「クロか、 シロか。 クロちゃんの流儀」も販売される。購入特典として、展覧会限定オリジナルステッカーのプレゼントも用意される。そのほか、Tシャツ、トートバッグ、クリアファイル、などのクロちゃんグッズが多数ラインナップ。クロちゃんの世界観に触れたい！ なんて方は是非会場まで遊びに行ってみて！
EVENT INFORMATION
クロちゃんのモンスターパーク
2020.01.17（金）～02.03（月）
池袋PARCO本館7F・パルコファクトリー
営業時間：10：00～21：00
※入場は閉場の30分前まで ※最終日は18時閉場
入場料：¥500（小学生250円、 未就学児無料）※税込
クロちゃんと握手＆ツーショット撮影
2020.01.17（金）13：00～
池袋PARCO本館7F・パルコファクトリー付近
参加条件：当日、イベント開始時間までに本館7Fパルコファクトリー近くの専用列にご整列頂き、入場料をお支払いいただいた方がご参加いただけます。
※本イベント参加の為の入場券は、現金のみにてお支払いお願い申し上げます。また、各種割引サービス適用外となります。（一般500円・小学生250円のみ）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
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