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<title>Qetic - 時代に口髭を生やすニュースメディア”けてぃっく”</title>
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<description>ニュースメディア Qetic（けてぃっく）では、音楽、映画、芸能、アート、ファッション、グルメ、アプリ、コラム、アニメなど、最新トレンドから今ネットで話題のゴシップまであらゆるエンタメ・カルチャー情報をお届けします。</description>
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		<title>昨年初開催で注目の＜Tokyo Gendai＞が明日開催｜世界20カ国73ギャラリーが出展・日本からはKaikai Kiki Gallery、PARCEL、ANOMALYも参加</title>
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		<pubDate>Thu, 04 Jul 2024 12:00:37 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[竹田賢治]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>国内外の著名ギャラリーが一堂に会する世界水準のアートフェア＜Tokyo Gendai（東京現代）＞が、明日7月5日（金）から7日（日）まで、横浜国際平和会議場（パシフィコ横浜）にて開催される。今回は初出展となるギャラリー24軒を含む、73ものギャラリーがイギリス、アメリカ、フランス、ドイツ、スペイン、韓国を含む世界20カ国から集結する。Galerie EIGEN ＋ ART（ライプツィヒ、ベルリン）、Gallery EXIT（香港）、Kwai Fung Hin Art（香港）、The Page Gallery（ソウル）、Gallery Rosenfeld（ロンドン）が初出展となるほか、Almine Rech（パリ、ブリュッセル、ロンドン、ニューヨーク、上海、モナコ）、BLUM（ロサンゼルス、ニューヨーク、東京）、Perrotin（東京、パリ、香港、ニューヨーク、ソウル、上海、ロサンゼルス）、Sadie Coles HQ（ロンドン）、Taka Ishii Gallery（東京、京都、前橋）、SCAI THE BATHHOUSE（東京）などのギャラリーが再出展。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1280" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/07/04191914/art240704_tokyogendai_2-1920x1280.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Tokyo Gendai" decoding="async" /></figure><p>国内外の著名ギャラリーが一堂に会する世界水準のアートフェア＜<strong>Tokyo Gendai（東京現代）</strong>＞が、明日7月5日（金）から7日（日）まで、横浜国際平和会議場（パシフィコ横浜）にて開催される。</p>

<h3>＜Tokyo Gendai＞7月5日開催</h3>

<p>現代アートに特化した国際アートフェアである本アートフェアは初開催にして<strong>約21,000人</strong>もの来場者を記録した昨年に続いて、第2回の開催を迎える。今回は初出展となるギャラリー24軒を含む、<strong>73</strong>ものギャラリーがイギリス、アメリカ、フランス、ドイツ、スペイン、韓国を含む<strong>世界20カ国</strong>から集結する。アート界のキーパーソンで編成されたセレクションコミッティにより厳選された、国内外の著名なアーティストから新進気鋭のアーティストまでの作品が展示・販売される予定だ。</p>

<p>世界のトップギャラリーGalerie EIGEN ＋ ART（ライプツィヒ、ベルリン）、Gallery EXIT（香港）、Kwai Fung Hin Art（香港）、The Page Gallery（ソウル）、Gallery Rosenfeld（ロンドン）が初出展となるほか、Almine Rech（パリ、ブリュッセル、ロンドン、ニューヨーク、上海、モナコ）、BLUM（ロサンゼルス、ニューヨーク、東京）、Perrotin（東京、パリ、香港、ニューヨーク、ソウル、上海、ロサンゼルス）、Sadie Coles HQ（ロンドン）、Taka Ishii Gallery（東京、京都、前橋）、SCAI THE BATHHOUSE（東京）などのギャラリーが再出展する。ギャラリー展示は以下3つのセクターに分かれ、テーマごとに作品を堪能することができる。</p>


<blockquote>

<p><strong>①Galleries（ギャラリーズ）</strong></p>
<p>日本と海外のギャラリー作品が展示。今年、都内にギャラリーをオープンする大手グローバルギャラリーのPace GalleryがRobert Longoの個展で出展する他、今秋に世界8拠点目でアジア初拠点となるギャラリーを都内にオープンするフランスのCeysson ＆ Bénétièreの出展も決定。さらに、アジアに4拠点あるTang Contemporaryは中国の伝統文化と現代文化のつながりを探求するコンセプチュアル作品で知られるAi Weiweiのブロンズ彫刻を展示。また、北京のSPURS Galleryは、ドイツを代表する現代アーティストの1人で、大規模で精巧な抽象絵画、彫刻、ネオンを用いたインスタレーションで知られるAnselm Reyleを含む6人のアーティストによるグループ展を実施する。</p>

<div class="separator"></div>

<p><strong>②Hana 'Flower'</strong></p>
<p>24ものギャラリーが、若手〜中堅アーティスト1、2人による作品を展示するセクター。注目作品としては、ロンドンのAlison Jacquesが本フェアのためにキュレーションした英国人アーティストSophie Barberの新作の個展を行うほか、東京を拠点にするANOMALYは、「More Than Human」をテーマに、2人の日本人アーティスト淺井裕介と田中圭介による生命と自然の関係性を探求する作品を展示する。さらに、初めてナイジェリア・アブジャから出展するRetro Africaは、ナイジェリア人アーティストYusuff Ainaによる人間のもろさと強さ、そして自己成長の追求の複雑さを表現した作品を披露する。</p>

<div class="separator"></div>

<p><strong>③Eda 'Branch'</strong></p>
<p>アジア出身の有名アーティストや、注目の若手アーティストの作品を展示するセクターで、今回は9つのギャラリーが参加。ソウルのPYO Galleryは、水滴の抽象画で知られる韓国人アーティストKim Tschang-yeulの作品を展示。また、マドリードのVETA by Fer Francésは、フィリピン人アーティストManuel Ocampoのダイナミックな絵画作品を通じて、植民地時代の図像、ユダヤ教やキリスト教の伝統や、民俗芸術、スペインのカトリシズム、マニラのアンダーグラウンド・カルチャー、漫画、グラフィティなどを組み合わせ、挑戦的な手法で芸術の歴史を再考している。</p>

</blockquote>
<p class="quotecredit"></p>


<figure><a href="https://qetic.jp/?attachment_id=462055" rel="attachment wp-att-462055"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/07/04191910/art240704_tokyogendai_1.jpg" alt="Tokyo Gendai" width="1632" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-462055" /></a><figcaption>Robert Longo “Untitled （The Ecstasy of Saint Teresa, 1647–1652; After Bernini and White Peonies （detail）” 2024 年
© Robert Longo / Artists Rights Society （ARS）, New York.
画像提供：Pace Gallery</figcaption>
</figure>

<figure><a href="https://qetic.jp/?attachment_id=462068" rel="attachment wp-att-462068"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/07/04192006/art240704_tokyogendai_14.jpg" alt="Tokyo Gendai" width="1751" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-462068" /></a><figcaption>淺井裕介 “Bird memories 9” 2024 年
Coloured pencil, acrylic and watercolour on paper. H29.7xW21cm.
© Osamu Sakamoto
画像提供：ANOMALY</figcaption>
</figure>

<figure><a href="https://qetic.jp/?attachment_id=462067" rel="attachment wp-att-462067"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/07/04192000/art240704_tokyogendai_13.jpg" alt="Tokyo Gendai" width="1920" height="2357" class="alignnone size-full wp-image-462067" /></a><figcaption>Manuel Ocampo “Untitled” 2023 年 Work on paper.
画像提供：VETA by Fer Francés</figcaption>
</figure>

<p>ギャラリー展示に加えて、現代の社会課題に焦点を当てた特設展覧会『Tsubomi ‘Flower Bud’』も開催。他にも、さまざまな分野のプロフェッショナルがアートを軸に対話するアートトークや、現代アートの新たなテーマに焦点を当てた大型インスタレーション『Sato ‘Meadow’』、国内の芸術文化財団とのコラボレーションによる特別なショーケース『Ne ‘Root’』を含むパブリックプログラムや、招待客向けの独自プログラムも併催される。世界各国で活躍する気鋭の作家・ギャラリーによるアートが一堂に集まる本アートフェアをお見逃しなく。</p>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=462065" rel="attachment wp-att-462065"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/07/04191951/art240704_tokyogendai_11.jpg" alt="Tokyo Gendai" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-462065" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=462064" rel="attachment wp-att-462064"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/07/04191947/art240704_tokyogendai_10.jpg" alt="Tokyo Gendai" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-462064" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=462063" rel="attachment wp-att-462063"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/07/04191943/art240704_tokyogendai_9.jpg" alt="Tokyo Gendai" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-462063" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=462062" rel="attachment wp-att-462062"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/07/04191939/art240704_tokyogendai_8.jpg" alt="Tokyo Gendai" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-462062" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=462061" rel="attachment wp-att-462061"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/07/04191935/art240704_tokyogendai_7.jpg" alt="Tokyo Gendai" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-462061" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=462059" rel="attachment wp-att-462059"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/07/04191927/art240704_tokyogendai_5.jpg" alt="Tokyo Gendai" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-462059" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=462058" rel="attachment wp-att-462058"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/07/04191922/art240704_tokyogendai_4.jpg" alt="Tokyo Gendai" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-462058" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=462057" rel="attachment wp-att-462057"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/07/04191918/art240704_tokyogendai_3.jpg" alt="Tokyo Gendai" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-462057" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=462066" rel="attachment wp-att-462066"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/07/04191955/art240704_tokyogendai_12.jpg" alt="Tokyo Gendai" width="1920" height="1336" class="alignnone size-full wp-image-462066" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=462056" rel="attachment wp-att-462056"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/07/04191914/art240704_tokyogendai_2.jpg" alt="Tokyo Gendai" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-462056" /></a>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>Tokyo Gendai</h3>
開催日時：2024年7月5日（金）〜7日（日）
開催場所：横浜国際平和会議場（パシフィコ横浜）ホール C/D
チケット販売：2024年4月25日（木）よりArtStickerにて販売中
主催：The Art Assembly
<a href="https://tokyogendai.com/ja/" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
</description>
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		<title>うつりゆく都市と祭り。＜Might Be Classics #1《菅野歩美個展「明日のハロウィン都市」》＞レポート</title>
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		<pubDate>Fri, 08 Sep 2023 03:00:28 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[竹田賢治]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社（以下、CCC）と東急不動産株式会社（以下、東急不動産）が渋谷を中心とした「まちづくり協定」の締結を発表。その一環となるプロジェクト＜Might Be Classics #1《菅野歩美個展「明日のハロウィン都市/ Halloween Cities of To-Morrow」》＞が渋谷・SACSにて開催された。今回Qeticでは、菅野と文筆家である大石始による「祭りと夜」をテーマにしたトークとともに、＜Might Be Classics＞第一弾を振り返る。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1280" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30195654/art230730_mightbeclassics_main-1920x1280.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Might Be Classics" decoding="async" /></figure><div class="text-box fade-up">
<p><p>カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社（以下、CCC）と東急不動産株式会社（以下、東急不動産）が渋谷を中心とした「まちづくり協定」の締結を発表。その一環となるプロジェクト＜<strong>Might Be Classics #1《菅野歩美個展「明日のハロウィン都市/ Halloween Cities of To-Morrow」</strong>》＞が渋谷・SACSにて開催された。今回Qeticでは、菅野と文筆家である<strong>大石始</strong>による「祭りと夜」をテーマにしたトークとともに、＜Might Be Classics＞第一弾を振り返る。</p></p>
</div>

<h2 class="fade-up">＜Might Be Classics #1
《菅野歩美個展「明日のハロウィン都市/ Halloween Cities of To-Morrow」》＞</h2>

<div class="text-box left fade-up">
<p><p>生きているのか死んでいるのか。人間なのかゴーストなのか。得体の知れない物影が、トロピカルカラーの水面を彷徨う。「SHIBUYA109」を臨むスクランブル交差点には火が焚かれた軽トラが横転し、なにかを祝うように人々が集い踊る。定期的に呼吸・給水・排水運動を続ける巨大植物の群生は浸水する街の地下深くまでを根で覆い尽くし、地面そのものが脈打つように蠢いている。道路上では人々の行動を規制するはずの警察の規制線が流れるように漂流し、世界的パンデミックに覆われた2020年以降、海辺に戻ってきたべネチアのクラゲが迷い込み、ブラウン管のモニターの中を浮遊する。</p></p>
</div>

<div class="full-img-v fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200330/art230731_mightbeclassics_1.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-453420" /></div>
<div class="full-img-v fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200428/art230731_mightbeclassics_2.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-453434" /></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p><p><i>――かつてここは沼だった。陸地が形成されてからも、闇市などが集まる混沌とした場所であった。現在の都市開発において無秩序は積極的に排除される。開発において邪魔になる都市の無秩序は、その土地に経済的利益を生まない存在であり、妖怪に例えることもできる。「渋谷ハロウィン」もそのひとつだ。渋谷ハロウィンは2015年頃から爆発的に人が集まるようになった。その混沌さは、祭りが発生していく過程そのものだ。長い年月を経て、このような祭りが変化を繰り返しながらも伝承されていったとしたら、どんな街が現れるのだろうか。本展は「ハロウィンが伝承と化した未来の渋谷」を、スクランブル交差点にある未来の定点カメラから覗き見る、というテーマのもと構成される。（Statementより）</i></p>

<p>「再開発」とはなんなのか？　渾沌とした隙間、秩序なき場所は排除され、整然とした矩形、フラットな幾何学図形に整えられるように再開発が進む今日、かつて渋谷の代名詞でもあったカオスなストリートは失われつつある。無味乾燥とも形容できる再開発の先に、どんな未来が描けるのだろうか。本レポートではフォークロア（民族、民間伝承）をもとに渋谷の地形、風土、歴史を遡るようにリサーチを行い、自然発生したハロウィンと祭りの関係を紐解くアーティスト・菅野歩美の作品とともに、作者と大石始のトークをもとに考察する。</p></p>
</div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200424/art230731_mightbeclassics_3.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-453433" /></div>

<div class="text-box fade-up">
<p><h3 class="fade-up">「排水」を引き受ける。
田園都市・渋谷のTo-morrow（夜明け）</h3></p>
</div>

<div class="text-box left fade-up">
<p><p>「東急不動産」の前身が「田園都市株式会社」という名前であることはあまり知られていないかもしれない。展覧会名「明日のハロウィン都市」はイギリスの都市計画家、エベネザー・ハワードによる名著『明日の田園都市（原題：Garden Cities of To-morrow）』のタイトルから着想されたものだ。仮設地帯が囲いで覆われた渋谷駅西口の歩道橋を望むガラス越し。展示空間の中央に配置されたスクリーン上で、「田園都市」と逆行するように進められる「再開発」への問いとして、未来の「To-Morrow（夜明け）」を暗示するように映像が再生されている。</p>

<p><strong>大石始</strong>「宗教史学者・文化人類学者でもある中沢新一さんによる『アースダイバー』（講談社、2005年）でもふれられていますが、もともとスクランブル交差点は水が溜まる沼地でした。宮益坂と道玄坂には墓地があり、谷を見下ろす形で死者が眠っていた。100年後の未来を覗き見るようなこの作品をみたとき、描かれているのはかつて水浸しだった渋谷でもあり、過去と未来、死者と生者が交わる複数のベクトルの物語が織り込まれているなと」</p></p>
</div>

<div class="full-img-v fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200420/art230731_mightbeclassics_4.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-453432" /></div>
<div class="full-img-v fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200416/art230731_mightbeclassics_5.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-453431" /></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p><p>今回再開発の歴史をリサーチすることから制作された菅野の作品では「かつて沼だった」渋谷が、近未来において「都市の『排水』を引き受ける土地となった」ストーリーが展開される。現代では地方や郊外と呼ばれる都市の中心部から遠ざけられた土地に配置されてきた排水施設。経済活動の上下構造の中でもハイクラスの人類の生活が優先され、それらの裏側を補う隠された処分場として渋谷が選ばれたのなら。</p>

<p><strong>菅野歩美</strong>「作中では海面上昇により渋谷の街が水に浸かっています。人間中心の計画からではなく抗うことのできない自然の力によって大きく変容させられたとしたら、やっと渋谷って良い感じになるのではないかなと。スラムでありディストピアだけれどそんな希望をこめた風景を描こうと思いました」</p></p>
</div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200412/art230731_mightbeclassics_6.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-453430" /></div>

<div class="text-box fade-up">
<p><h3 class="fade-up">焚き上げられる軽トラ。
祭りの発生と渋谷ハロウィン。</h3></p>
</div>

<div class="text-box left fade-up">
<p><p>会場には、建築の着工を記念して据えられる礎石を模したオブジェクトとして、ハロウィン都市の「定礎石」も展示された。そもそも「渋谷ハロウィン」はどのように始まったのか。たとえば特定の主催者ありきで驚異的な盛り上がりを見せた昭和初期の「東京音頭」と比較すると、2015年に突発的に立ち現れた「渋谷ハロウィン」は幕末の「ええじゃないか」（江戸時代末期・慶応3年（1867年）8月から12月にかけて、近畿、四国、東海地方などで発生した民衆運動）や京都の「永長の大田楽」（嘉保3年（1096年）の夏に京都で発生した田楽の流行）といった現象同様、主催者がおらず特定の誰かにより意図されたものではない。会場では近未来的で非現実的な世界が立ち現れるなか、映像を制作するためのスケッチの段階から現実味を持って、ひときわ異彩を放つのが横転し炎の上がる「軽トラ（らしき存在）」だ。近くでは生きているのか死んでいるのか不明瞭な人々が集い、なにかを奉るようにお焚き上げが行われる。一見野蛮とも取れるその光景は、一方で「祭り」の発生を紐解くヒントにもつながる。</p></p>
</div>

<div class="full-img-v fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200408/art230731_mightbeclassics_7.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-453429" /></div>
<div class="full-img-v fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200404/art230731_mightbeclassics_8.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-453428" /></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p><p><strong>大石始</strong>「能登半島の『あばれ祭』は実際に御神輿を倒したり壊したり燃やしたりする。神社の神様がスサノオノミコトなのですが、暴れれば暴れるほど喜ぶといわれているんです。この作品で描かれる渋谷の街は死者と生者の交差点になっているわけですが、『盆踊り』もこの世とあの世の間を繋ぎ、お盆のときに帰ってくるご先祖様と場を共有するものだった。菅野さんの作品は渋谷ハロウィンという一見宗教性のないものをテーマにしながら、実は祭りの根源ともいえる宗教的、信仰的なものに向かっているのが面白いなと。『火』は燃やすものでもあるけれど、石や木などと同様、神様が降りてくるための目印、なにかを示したり導く『依代（よりしろ）』にもなっている」</p>

<p><strong>菅野歩美</strong>「渋谷ハロウィン自体は宗教的なものではありませんが、『ハロウィン』そのものはケルト民族の宗教的儀式。お盆のように死者と生者の間の門が開かれる場所で、たくさんの亡霊が訪れる祭りだったんですね。その中でも悪い霊を家に入れないために火を焚いてそれぞれの家の釜戸に入れるという儀式があった。数年前に渋谷ハロウィンでも軽トラが横転したという事件がありましたよね。それってとても祭りの発生の形に近いのではないかなと。勢いで偶然倒されてしまったという行いが、月日を重ねても続けられて形だけ継承されていったとしたら、そういった儀式が生まれるのだろうなと。もはやこの映像作品中に出てきている時代の人たちは、軽トラを『軽トラ』として認識していないかもしれない。“なんの造形物かはわからないけれど、昔からこの形のものを横転させて燃やすということが縁起がいいらしい”と語り継いでいるような……」</p></p>
</div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200400/art230731_mightbeclassics_9.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-453427" /></div>

<div class="text-box fade-up">
<p><h3 class="fade-up">モン・サン・ミッシェルのように。
引き潮の時だけ現れる「広場」の発見から。</h3></p>
</div>

<div class="text-box left fade-up">
<p><p>しかし人々はなぜ「渋谷ハロウィン」に熱狂するのか。主催者不在、コンセプト不在、利益なしという集いの形は他に類を見ない。そして警察が出動するほどの大掛かりな規模感でありながら、コロナ禍を経ても尚、現象として途絶えることなく続いている現代社会において稀有な存在。ここに再開発の渦中にある「渋谷」で失ってはいけない何かしらのヒントがあるのかもしれない。</p>

<p><strong>大石始</strong>「地理的な特徴に意識を向けると、JR線や井の頭線、東急電鉄、東京メトロが交わり、駅に通じる主要な通りが集合する合流地点。FIFAW杯で日本代表が勝ったとき、『ただハイタッチをしながらすれ違う』という現象が起きた地点でもあることを考えると、『渋谷ハロウィン』は場ではなかった場所に『広場』を見出しているとも捉えられます。尚且つスクランブル交差点は信号もあるので、24時間の広場なのではなく、『信号が青の時だけ出現する広場』というところにもモン・サン・ミッシェルのような尊さがあるのかもしれません。東京にも『広場』があったという無意識の発見からあそこに引き寄せられるように集まるようになったのかなと。お祭りや行事だと、これは◯◯の神様を祀っているものという理由やコンセプトがあるわけですが、戦後になって新たに付け足されたものが多い。『渋谷ハロウィン』もなにかの神の儀式とか、死者の供養のお祭りなんだと理由をつけて、“これは単なるどんちゃん騒ぎではなく供養や奉納の儀式なんだ”と言い出したらいいのではないかという気もします」</p></p>
</div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200356/art230731_mightbeclassics_10.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-453426" /></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p><p><strong>菅野歩美</strong>「たとえば現代において無形文化財で守られているお祭りって、男女の役割がはっきりしているものが多いんですよね。地元の八王子で幼少期に参加していた『龍頭の舞』も女性は小学五年生だけが花の役割のみ参加することができ、男性はその土地で生まれ育っている長男かつ成人男性だけが龍の役を担う。元を辿れば形を変えながら今の形に継承されてきたはずのものが、守るといいながら凍結し変化できない形にされてしまっている。続けるためには変化しなくてはいけないはずなのに、固めていることに違和感を感じます。『渋谷ハロウィン』も続けることに意識的になったら、なにかしらのルールを決めたりして今のままではない形に変化していくと思うんです。けれどそうなったら今も守られることで続いている祭りと渋谷ハロウィンの境目はなんなんだろうと。伝統的な祭りもフレキシブルなものに変えていける可能性はあるんじゃないかと思います」</p>

<p>「永長の大田楽」は古代から中世に、「ええじゃないか」は近代から近世に、「東京音頭」は昭和恐慌から戦争が近づく中で社会不安が溜まっていた時期に。一つの時代が限界を迎え、次なる時代へのはじまりを知らせるように、カオスな盛り上がりに火がついてきたという。では「渋谷ハロウィン」が示すのはどのような時代の移り変わりなのだろうか。そしてどのような社会的心情の裏返しなのだろうか。いずれ「伝承」となり歴史に刻まれることがあるのかもしれない現在の営みを、私たちはどのように語り継いでいくことができるのだろうか。街の開発者でもなければ預言者でもない自身は一人の筆者としての立場でしか言葉を連ねることができないが、変化することが自然の摂理であるならば、なにを留めなにを受け容れ、なにを受け容れないのか。忘れてはいけないものは。文化を成立させる条件とはなんなのか。再開発は未だ序章に過ぎない。失われるものがあり形作られるものがあるとき、それでも尚この土地に立ち現れるものはなんなのか。2023年、現在進行形で再開発の進む現在の渋谷の風景を脳裏に焼き付けながら、過去を知り考察すること、現在地点の目撃者として考察すべきことは多いように思う。</p></p>
</div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200352/art230731_mightbeclassics_11.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-453425" /></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200347/art230731_mightbeclassics_12.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-453424" /></div>

<div class="profile">
<h3 class="profile-title">PROFILE</h3>
<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200343/art230731_mightbeclassics_13.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-453423" /></div>
<p class="name">菅野歩美</p>
<p class="text">1994年東京生まれ、東京藝術大学大学院博士後期課程在籍中。どこの土地にも存在する、土地にまつわるフォークロアがなぜ人々によって紡がれてきたのか、その背後にある歴史や個人の感情を考えながら映像インスタレーションを制作している。主な展覧会に『Study:大阪関西国際芸術祭「無人のアーク」』（うめきたSHIPホール、大阪、2023）、『GEMINI Laboratory Exhibition: デバッグの情景』（ANB Tokyo、東京、2022）、『News From Atopia / アトピアだより』（コートヤードHiroo、東京、2022）など。</p>

<div class="separator"></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200339/art230731_mightbeclassics_14.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-453422" /></div>
<p class="name">大石始</p>
<p class="text">文筆家。旅と祭りの編集プロダクション「B.O.N」主宰。主な著書・編著書に『盆踊りの戦後史』『奥東京人に会いに行く』『ニッポンのマツリズム』『ニッポン大音頭時代』『大韓ロック探訪記』など。最新刊は2022年11月の『南洋のソングライン 幻の屋久島古謡を追って』（キルティブックス）</p>

</div>

<div class="profile">
<h3 class="profile-title">EVENT INFORMATION</h3>
<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/30200335/art230731_mightbeclassics_15.jpg" alt="Might Be Classics" width="1920" height="2400" class="alignnone size-full wp-image-453421" /></div>
<p class="name">Might Be Classics #1
明日のハロウィン都市 /  Halloween Cities of To-Morrow</p>
<p class="text">2023年6月18日（日）～7月9日（日）
時間｜12：00～20：00
会場：SACS（東京都渋谷区桜丘町１６−１２ 桜丘フロントビル 1階）
入場：無料
主催：東急不動産株式会社
企画制作：CCCアートラボ
会場構成・設営：小泉立（週末スタジオ）
リサーチャー：古川智彬
楽曲提供：Pixel Prism（Secret Track Records）
宣伝美術：PRETEND
機材協力：エプソン販売株式会社

<a href="https://www.instagram.com/mightbeclassics/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Instagram</a></p>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
</description>
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	</ol>
</div>
	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/art-culture/japanartbridge-230810/454004/</guid>
		<title>マーチエキュート神田万世橋でアート体験を創出、「JAPAN ART BRIDGE」が本格始動｜書家・華雪氏のパフォーマンス＆ワークショップも開催</title>
		<link>https://qetic.jp/art-culture/japanartbridge-230810/454004/</link>
		<comments>https://qetic.jp/art-culture/japanartbridge-230810/454004/#respond</comments>
		<pubDate>Thu, 10 Aug 2023 12:00:50 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[中村悠人]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>中央線の起終点として1912年（明治45年）に開業した旧万世橋駅の鉄道遺構をリノベーションした商業空間「マーチエキュート神田万世橋」。今回、マーチエキュート神田万世橋内のアート作品の展示ゾーンが拡大されるとともに、Art Columnでは建築家・永山祐子氏設計の展示空間により、作品と一体感のあるアート空間を演出する。また、展示ゾーン拡大に伴い、オンラインショップをアップデートし、取扱い作品の拡充と展示やイベントも。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1920" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/08/10203848/art230810_fjapanartbridge-04-1920x1920.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="JAPAN ART BRIDGE" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/08/10203848/art230810_fjapanartbridge-04.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/08/10203848/art230810_fjapanartbridge-04-300x300.jpg 300w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/08/10203848/art230810_fjapanartbridge-04-720x720.jpg 720w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><p>中央線の起終点として1912年（明治45年）に開業した旧万世橋駅の鉄道遺構をリノベーションした商業空間「<strong>マーチエキュート神田万世橋</strong>」。今回、マーチエキュート神田万世橋内のアート作品の展示ゾーンが拡大されるとともに、Art Columnでは建築家・<strong>永山祐子</strong>氏設計の展示空間により、作品と一体感のあるアート空間を演出する。また、展示ゾーン拡大に伴い、オンラインショップをアップデートし、取扱い作品の拡充と展示やイベントも。</p>

<h3>「JAPAN ART BRIDGE」で書家・華雪氏のパフォーマンスとワークショップが開催</h3>

<p>東日本旅客鉄道株式会社、株式会社INERTIA、株式会社ルミネアソシエーツ、株式会社JR東日本クロスステーション デベロップメントカンパニーにより、2023年5月16日より開始した「<strong>JAPAN ART BRIDGE</strong>」プロジェクトが7月27日より本格的に始動。「JAPAN ART BRIDGE」では、作品の展示・販売だけでなく、ワークショップ、トークセッションなどを開催し、展示・販売と連動したアート体験を創出していく。今夏は、書家・<strong>華雪</strong>氏の展示期間に合わせ、パフォーマンスとワークショップが開催される。</p>

<a href="https://qetic.jp/art-culture/japanartbridge-230810/454004/attachment/art230810_fjapanartbridge-05/" rel="attachment wp-att-454009"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/08/10203853/art230810_fjapanartbridge-05.jpg" alt="JAPAN ART BRIDGE" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-454009" /></a>

<p>華雪氏は、文字の由来を綿密にリサーチし、現代の事象との交錯を漢字一文字とテキストの組み合わせで表現する作品づくりに取り組む。また〈文字を使った表現の可能性を探る〉ことを主題に、国内外でワークショップを開催している。美術館・大学での公開講座から、近年は釜ヶ崎芸術大学や箕面市立萱野中央人権文化センター、栃木市こどもサポートセンターなどでワークショップを行い、識字問題や自閉症をはじめとした様々な障害を抱えた方たちにとっての一字書の可能性を見出している。</p>

<a href="https://qetic.jp/art-culture/japanartbridge-230810/454004/attachment/art230810_fjapanartbridge-01/" rel="attachment wp-att-454005"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/08/10203835/art230810_fjapanartbridge-01.jpg" alt="JAPAN ART BRIDGE" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-454005" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art-culture/japanartbridge-230810/454004/attachment/art230810_fjapanartbridge-04/" rel="attachment wp-att-454008"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/08/10203848/art230810_fjapanartbridge-04.jpg" alt="JAPAN ART BRIDGE" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-454008" /></a>

<p>7月27日から8月31日まで展示中の＜<strong>「そこにあるもの」展</strong>＞に加え、<del datetime="2023-08-21T03:14:46+00:00">8月12日（土）</del>（台風の影響のため9月3日（日）に延期）には＜<strong>パフォーマンス：「万世橋というコンテクストから生まれる公開制作」</strong>＞、<del datetime="2023-08-21T03:14:46+00:00">13日（日）</del>（台風の影響のため9月2日（土）に延期）には＜<strong>ワークショップ：「『人』を書く」</strong>＞を実施。ぜひこの機会に、鑑賞だけでなく“体験”を通してアートを感じてみては。</p>

<p>なお、「JAPAN ART BRIDGE」では各エリアでカッティングエッジな展示も開催中。こちらもお見逃しなく。</p>

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/08/10203839/art230810_fjapanartbridge-02.jpg" alt="JAPAN ART BRIDGE" width="1920" height="1080" class="alignnone size-full wp-image-454006" /><figcaption>脇田玲氏による「PROPOSAL（JR VERSION）」展（2023年7月27日～終了時期未定）</figcaption>
</figure>

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/08/10203844/art230810_fjapanartbridge-03.jpg" alt="JAPAN ART BRIDGE" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-454007" /><figcaption>脇田玲氏による「GOVERNING EQUATIONS」展（2023年7月19日～終了時期未定）</figcaption>
</figure>

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>「そこにあるもの」展</h3>

<p>■Art Column River Line（N4～N7区画）</p>
<p>〇作家名：華雪</p>
<p>〇期間：2023年7月27日～8月31日（予定）</p>
<p>〇内容：</p>
<p>「〈そこにあるもの〉を書く。そこには〈今〉が映される。そんな〈今〉を留めた書を日常の暮らしの中に飾る。日々日々又日々が過ぎ行く折々で、観る人の心持ちが変わるごとに、書もまた異なる顔を見せる。」約20点の作品を展示、販売します。</p>

<div class="separator"></div>

<h3>「the flow of the river never ceases」展</h3>
<p>■N5区画</p>
<p>〇キュレーター名：渡辺育</p>
<p>〇期間：2023年7月16日～終了時期未定</p>
<p>〇内容：</p>
<p>「都市のあとの精神的な生き方」をテーマとし、11組のアーティスト、写真家、科学者、デザイナー、建築家などが集い、2畳間の茶室と写真、絵画、音、植物、洋服などが一体に絡み合う空気感、新しい都市での生活観を作り出します。</p>

<div class="separator"></div>

<h3>「GOVERNING EQUATIONS」展</h3>
<p>■Gallery of Manseibashi Station（S2,S4区画）</p>
<p>〇作家名：脇田玲</p>
<p>〇期間：2023年7月19日～終了時期未定</p>
<p>〇内容：</p>
<p>「人間である以上、逃れることができない力」をテーマに、3つの映像作品を展示します。本作では社会的、政治的、文化的、技術的、そして物理的に、様々なレベルで我々を支配するもの、統治するもの、制御するものを対象としています。脇田氏が得意とする高度な計算に基づく映像生成に加えて、歴史映像を用いた人類学的なアプローチにも挑戦しています。</p>

<div class="separator"></div>

<h3>「PROPOSAL（JR VERSION）」展</h3>
<p>■S4区画</p>
<p>〇作家名：脇田玲</p>
<p>〇期間：2023年7月27日～終了時期未定</p>
<p>〇内容：</p>
<p>「AIは果たして理想の移動環境をデザインしうるのでしょうか」「AIがつくった移動体を人は納得して、そして安心して受け入れられるのでしょうか」AIが描く「150年後の移動環境の姿（仮）」を展示します。鑑賞者は、「Do you accept these design proposal by AI?」の問いに対し、YESかNOの1票を投じることができ、透過性のある投票箱が賛否をリアルタイムで可視化します。ハンス・ハーケの「MoMA Pole」にインスパイアされたこの作品は、鑑賞者にAIへの支持を問う参加型インスタレーション展示です。</p>

<div class="separator"></div>

<h3>「空、滝の下、松の上、そして、地上で」展</h3>
<p>BRIDGE Lab.</p>
<p>■S1,N3,N2区画</p>
<p>〇企画：3331</p>
<p>〇作家名：栗原良彰</p>
<p>〇期間：2023年7月27日～終了時期未定</p>
<p>〇内容：</p>
<p>本展は、アーティストの栗原良彰氏の「過酷な環境で如何に生きていくべきか」という問いからモチーフを構成した大小のタペストリー作品をはじめ、「地球の表面に立つ私」をキーワードに制作された映像作品や立体作品を展示します。また、ディレクションは、千代田区を拠点とし、人とまちの創造力を育み豊かな文化資本と多彩なアートプロジェクトをつくり出す《3331》が行います。</p>

<div class="separator"></div>

<h3>Art Column（S7,N9区画）</h3>

<p>■S7,N9区画</p>
<p>〇設計者：永山祐子</p>
<p>〇内容：</p>
<p>建築家 永山祐子氏設計の展示空間に生まれ変わります。自由曲線で描かれた小石のような平面形状の展示什器が、高さのバリエーションを持ちながら複数台置かれることで、作品展示空間にリズムを生み出します。</p>

<div class="separator"></div>

<h3>【ウェブサイト】</h3>
<p>本プロジェクトで取り扱う作品を購入できる専用オンラインショップをJRE MALL内に開設しています。今回、取扱い作品を拡充するとともに、オンラインショップのアップデートを行います。ショップ機能だけでなく、「JAPAN ART BRIDGE」のウェブサイトとして、マーチエキュート神田万世橋での展示やイベント情報をご覧いただけるようになります。</p>

<p>■取扱い作品 ※五十音順  ※現地のみの販売を含む</p>
<p>・現代美術：岡本太郎、華雪、杉本博司ほか</p>
<p>・クラフト：青木良太、大堀相馬焼 松永窯、Keicondo、吉田直嗣ほか</p>

<a href="https://www.japanartbridge.comp" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">HP</a>
</div>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>華雪 パフォーマンス：「万世橋というコンテクストから生まれる公開制作」</h3>

<p>神田万世橋からの文脈、そこから着想を得て、人の往来、時間の往来を想起させる黄昏れ時に、一字を書く公開制作を行います。</p>
<p>・日時：2023年<del datetime="2023-08-21T03:14:46+00:00">8月12日（土）18:00~日没頃までを予定</del>（台風の影響のため9月3日（日）に延期）</p>
<p>・場所：BRIDGE Lab. S1区画</p>
<p>・金額：無料</p>

<div class="separator"></div>
 
<h3>華雪 ワークショップ：「『人』を書く」</h3>
<p>万世橋駅として存在していた頃から今まで、さまざまな人と時間が行き交う場所で、「人」という文字を書きます。最後に参加者全員で展示をし、それぞれの感じるこの場を表現します。</p>
&nbsp;
<p>・日時：2023年<del datetime="2023-08-21T03:14:46+00:00">8月13日（日）</del>（台風の影響のため9月2日（土）に延期）</p>
<p>全2回 12:00~13:30 / 15:00~16:30</p>
<p>・場所：BRIDGE Lab. S1区画</p>
<p>・対象：小学生以上～大人の方</p>
<p>※小学生低学年は保護者の参加または同伴（1名まで）をお願いします</p>
<p>・定員：各回15名程度</p>
<p>・金額：おひとり2,500円（税込）※材料費込</p>
<p>・申込方法：ウェブサイトより申込み  ※詳細はウェブサイトをご覧ください</p>
<p>・公開・申込開始：2023年8月2日（水）</p>
<p>※展示およびイベントは、予告なく変更になる場合がございます。詳細は本プロジェクトのウェブサイトをご覧ください。</p>

<a href="https://www.japanartbridge.com" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">申し込みはこちら</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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</description>
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		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/audio-technica-museum-230725/453302/</guid>
		<title>Audio-Technicaが「エルマーのぼうけん」展にて音体験を提供｜サウンドデザイナー・染谷和孝を迎え「音を感じる展覧会」実現</title>
		<link>https://qetic.jp/music/audio-technica-museum-230725/453302/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/audio-technica-museum-230725/453302/#respond</comments>
		<pubDate>Wed, 26 Jul 2023 03:00:49 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[中村悠人]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=453302</guid>
<![CDATA[<summary><p>約130点の美しい絵本原画や貴重なダミー本、「りゅう」の人形を初公開する企画展示「エルマーのぼうけん」展とAudio-Technicaがコラボレーション。作中に描かれているシーンを音と共に創り出すことで、子どもから大人まで、エルマーの冒険の旅を目と耳で体験できる「音を感じる展覧会」を実現した。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="2715" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/25185021/music230725_audio-technica-museum-04-1920x2715.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Audio-Technica 「エルマーのぼうけん」展" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/25185021/music230725_audio-technica-museum-04-1920x2715.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/25185021/music230725_audio-technica-museum-04.jpg 1726w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><p>約130点の美しい絵本原画や貴重なダミー本、「りゅう」の人形を初公開する<strong>企画展示「エルマーのぼうけん」展</strong>と<strong>Audio-Technica</strong>がコラボレーション。作中に描かれているシーンを音と共に創り出すことで、子どもから大人まで、エルマーの冒険の旅を目と耳で体験できる「音を感じる展覧会」を実現した。</p>

<h3>『Let's! PLAY! SOUND with Audio-Technica』</h3>

<p>オーディオテクニカは、昨年創業60周年を機に“アナログ”の魅力を訴求するさまざまなコンテンツを展開。その一環として、子どものための屋内広場「PLAY! PARK」（東京・立川）とコラボレーション。子どもたちが「音」から自らの感覚を発見する創作遊具やワークショップが体験できる『みんなで音をさがそう! Let's! PLAY! SOUND PARK』を実施してきた。</p>
 
<p>2年目を迎える2023年度はその取り組みを拡大し、『<strong>Let's! PLAY! SOUND with Audio-Technica</strong>』として「PLAY! MUSEUM」と「PLAY! PARK」をオーディオテクニカが「音」に出会える場として発展。「PLAY! MUSEUM」で実施される企画展示と連動した音体験の提供や、昨年より「PLAY! PARK」で開催してきた、創作遊具とワークショップの刷新を予定している。</p>

<p>その取り組みのスタートとして、7月15日から「PLAY! MUSEUM」で行われている、“日本初”となる企画展示「エルマーのぼうけん」展とコラボレーションを展開。映画やテレビドラマの音響効果制作の専門家であるサウンドデザイナーの<strong>染谷和孝</strong>を迎え、ジャングルの音や動物の鳴き声、嵐の音などを会場内に導入した「音を感じる展覧会」だ。また、体験型の展示コーナーには、インタラクティブな装置で音を感じることができる仕掛けも。美術館ではあまり体験することのない「音」の力を活用することで、子どもから大人までが想像力を掻き立てられるような、新たな冒険の世界を提供することを目指す。夏休みはもちろん、<strong>10月1日（日）</strong>まで実施されているので、ぜひこの機会に足を運んでほしい。</p>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=453304" rel="attachment wp-att-453304"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/25184931/music230725_audio-technica-museum-02.jpeg" alt="Audio-Technica 「エルマーのぼうけん」展" width="1920" height="673" class="alignnone size-full wp-image-453304" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=453303" rel="attachment wp-att-453303"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/25184927/music230725_audio-technica-museum-01.jpeg" alt="Audio-Technica 「エルマーのぼうけん」展" width="1920" height="573" class="alignnone size-full wp-image-453303" /></a>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>『Let's! PLAY! SOUND with Audio-Technica』／企画展示「エルマーのぼうけん」</h3>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=453306" rel="attachment wp-att-453306"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/07/25185021/music230725_audio-technica-museum-04.jpg" alt="Audio-Technica 「エルマーのぼうけん」展" width="1920" height="2715" class="alignnone size-full wp-image-453306" /></a>

<p>2023年7月15日（土）～2023年10月1日（日）</p>
<p>場所：PLAY! MUSEUM（東京都立川市緑町3-1 GREEN SPRINGS W3棟2F）</p>
<p>参加費：無料（別途PLAY! MUSEUM入場料。一部有料イベントあり）</p>

<a href="https://play2020.jp/museum/" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">PLAY! MUSEUM Webサイト</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>国内外で注目を集める写真家・有村勇史、初の個展がLAID BUGにて開催｜記憶にある風景とリンクし、瑞々しい既視感をもたらす＜Ambient Reflections＞</title>
		<link>https://qetic.jp/art-culture/laidbug-230630/452273/</link>
		<comments>https://qetic.jp/art-culture/laidbug-230630/452273/#respond</comments>
		<pubDate>Fri, 30 Jun 2023 03:00:33 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[中村悠人]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=452273</guid>
<![CDATA[<summary><p>2023年7月15日（土）より、有村勇史による展示＜Ambient Reflections＞がLAID BUGにて開催。有村勇史は、鹿児島県を拠点に活動する写真家で、本展では、有村がこれまで撮りためてきた作品の中から、約30点が展示される。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="2399" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/06/29153148/art230630_laidbug-06-1920x2399.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="有村勇史 LAID BUG" decoding="async" /></figure><p>7月15日（土）より、<strong>有村勇史</strong>による展示＜<strong>Ambient Reflections</strong>＞が<strong>LAID BUG</strong>にて開催。本展では有村がこれまで撮りためてきた作品の中から、約30点が展示される。</p>

<h3>LAID BUGで有村勇史によるソロエキシビジョンが開催</h3>

<p>有村勇史は、鹿児島県を拠点に活動。地元でのフィールドワークを通じて、静かに波立つ海や、夜露が輝く未明の山、野生動物や忘れ去られた建築物など、多岐にわたりフィルムカメラで記録している。深い眼差しで切り取られる作品群は、そこに存在した光とともに緻密にフレーミングされ、被写体の本質を顕在化する。</p>

<p>本展では、有村がこれまで撮りためてきた作品の中から、約30点が展示。 膨大な過去のフィルムを見つめなおし、再編集する作業は、有村に忘れていた記憶を蘇らせ、なかったはずの出来事も想起させる。車のシートから出てきた撮影済みのフィルムロール、どこで撮ったか思い出せない風景、失敗した露出の設定、レンズフィルターのエフェクトがかかったポートレート、初めて訪れた港町で感じる懐かしさ、声が聞こえるような静物写真。曖昧な記憶とともに提示される作品は、鑑賞者の記憶にある風景とリンクし、瑞々しい既視感をもたらす。ぜひこの機会に足を運んで、生でご覧いただきたい。</p>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=452274" rel="attachment wp-att-452274"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/06/29153051/art230630_laidbug-01.jpg" alt="有村勇史 LAID BUG" width="1920" height="2896" class="alignnone size-full wp-image-452274" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=452275" rel="attachment wp-att-452275"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/06/29153058/art230630_laidbug-02.jpg" alt="有村勇史 LAID BUG" width="1920" height="2896" class="alignnone size-full wp-image-452275" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=452276" rel="attachment wp-att-452276"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/06/29153104/art230630_laidbug-03.jpg" alt="有村勇史 LAID BUG" width="1920" height="2896" class="alignnone size-full wp-image-452276" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=452277" rel="attachment wp-att-452277"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/06/29153111/art230630_laidbug-04.jpg" alt="有村勇史 LAID BUG" width="1920" height="2896" class="alignnone size-full wp-image-452277" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=452279" rel="attachment wp-att-452279"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/06/29153142/art230630_laidbug-05-1.jpg" alt="有村勇史 LAID BUG" width="1618" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-452279" /></a>

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>Ambient Reflections</h3>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=452280" rel="attachment wp-att-452280"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/06/29153148/art230630_laidbug-06.jpg" alt="有村勇史 LAID BUG" width="1920" height="2399" class="alignnone size-full wp-image-452280" /></a>

<p>アーティスト : 有村勇史 / Yushi Arimura</p>
<p>2023年7月15日(土) - 7月30日(日)</p>
<p>オープン時間 : 13:00-20:00 (7月15日17:00よりレセプションパーティー)</p>
<p>定休日: 月曜日、火曜日</p>
<p>会場 : LAID BUG/東京都渋谷区代官山町2-3 BF</p>

<p><strong>有村勇史 / Yushi Arimura</strong></p>
<p>1983年 鹿児島県生まれ。</p>
<p>2021年 JAPAN PHOTO AWARD 受賞。</p>


<a href="https://www.instagram.com/eastchinarecords/" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">Instagram 有村勇史</a><a href="http://laidbug.com" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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	</item>
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		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/art-culture/inspire-230607/451194/</guid>
		<title>作家・スタイリストの三田真一の個展＜in-Spire -Breath of life- 呼吸＞が太宰府天満宮にて開催｜八木隆裕、上出惠悟、石橋素、山口一郎らが参加</title>
		<link>https://qetic.jp/art-culture/inspire-230607/451194/</link>
		<comments>https://qetic.jp/art-culture/inspire-230607/451194/#respond</comments>
		<pubDate>Wed, 07 Jun 2023 03:00:42 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[中村悠人]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=451194</guid>
<![CDATA[<summary><p>6月10日（土）から8月27日（日）まで、作家・三田真一の個展＜in-Spire -Breath of life- 呼吸＞が太宰府天満宮にて開催される。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1077" height="1523" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/06/07114151/art230607inspire-01.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="三田真一 個展" decoding="async" /></figure><p>6月10日（土）から8月27日（日）まで、作家・三田真一の個展＜<strong>in-Spire -Breath of life- 呼吸</strong>＞が太宰府天満宮にて開催される。</p>

<h3>八木隆裕、上出惠悟、石橋素、山口一郎らが参加｜＜三田真一展 　in-Spire 　Breath of life - 呼吸＞</h3>

<p>京都伝統工芸の後継者によるクリエイティブユニット・GO ONのメンバーをはじめ、国内の伝統工芸職人らとの合作による作品、現代の技術を取り入れた作品など、神社の空間において、全く新しい展観となる本展には、京都から、茶筒開化堂6代目当主・八木隆裕、400年続く宇治茶陶朝日焼十六世・松林豊斎、人間国宝・中川清司を父に持つ中川木工芸・中川周士、京金網の金網つじ2代目・辻徹、革計画創造家・上月建太朗が参加。</p>

<p>また石川から、九谷焼上出長右衛門窯6代目・上出惠悟、長崎から、波佐見焼マルヒロ3代目・馬場匡平が参加。東京から江戸切子の堀口切子三代秀石・堀口徹、さらに、石橋素率いるライゾマティクスのアーティストらは音の出る装置を制作、そこには“NF”のサカナクション・山口一郎と青山翔太郎による音が響き広がる。</p>

<p>時代に流されず、変わらずに、しかし時代とともに変わってゆく職人たちの手仕事に、現代における大きな意味を見出した三田は、職人たちの思いや表現をもっと世の中に広めたいという思いから、自身の壮大な仮説をもとに、工芸の再構築を願い、今回の作品制作がスタート。ぜひこの機会に新たな工芸の魅力に触れてみてはいかがだろうか。</p>





<blockquote><strong>三田真一展 
in-Spire 
Breath of life - 呼吸</strong>
&nbsp;
時は江戸末期。
日本各地から志士が訪れ、
未来を見据えた熱い談義が交わされていた
ここ太宰府天満宮の宝庫で、
何者かによって、いにしえより封印されてきた
「箱」が開けられてしまう。
中身は、誰が何の目的で、いつ作ったか判然としない、
古い技術と新しい技術の融合物のような品々だった。
様々な憶測と空想、あるいは妄想が日本中に広がった。
品々を見に集まった腕に覚えのある職人たちは
そこに自分たちの技の源流を見た。
あるものはそれを「宙服（ソラフク）」だと捉え、
あるものは死者の魂を黄泉の国に
送り届ける為のものだと言った。
宇宙、並行世界、異界の存在、精霊の抜け殻
作家 三田真一と作家達が繰り広げる
壮大な物語に身を委ね「呼吸」を感じてほしい。</blockquote>



<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>三田真一展 　in-Spire 　Breath of life - 呼吸</h3>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/06/07114151/art230607inspire-01.jpg" alt="三田真一 個展" width="1077" height="1523" class="alignnone size-full wp-image-451195" />

<p>2023年6月10日（土）～8月27日（日） ※7/17を除く月曜休館</p>
<p>開館時間：9時～16時30分（入館は16時まで）</p>
<p>会場：太宰府天満宮宝物殿 企画展示室 〒818-0117 福岡県太宰府市宰府4-7-1</p>
<p>観覧料：一般500（400）円・高大生200（100）円・小中生100（50）円</p>
<p>※（ ）内は30名以上の団体料金、障害者手帳提示により付添者1名まで半額料金</p>
&nbsp;
<p>◆参加作家（所属）　五十音順</p>
<p>青山翔太郎（NF / Hyogu）</p>
<p>石橋素（Rhizomatiks）</p>
<p>上出惠悟（上出長右衛門窯）</p>
<p>上月建太朗</p>
<p>竹森達也（Rhizomatiks）</p>
<p>辻徹（金網つじ）</p>
<p>中川周士（中川木工芸 比良工房）</p>
<p>馬場匡平（マルヒロ）</p>
<p>堀口徹（堀口切子）</p>
<p>松林豊斎（朝日焼）</p>
<p>村松賢一（55）</p>
<p>八木隆裕（開化堂）</p>
<p>柳澤知明（Rhizomatiks）</p>
<p>山口一郎（Sakanaction / NF）</p>
<p>ドローイング：小松義夫（自由廊）</p>
<p>作家補佐：田﨑龍星（マルヒロ）/ 有賀瞳</p>
<p>ゾーニングプランナー：細野隆仁</p>
<p>クリエイティブプロデューサー：中村ミサ（CAVIAR）</p>
<p>プロデューサー：千葉秀憲（Rhizomatiks / ビーアット）</p>
<p>アートディレクター：前田景</p>
<p>アシスタントデザイナー：河村美季</p>
<p>照明デザイナー：佐藤政章（B & Lighting）</p>
<p>コーディネーター：馬場宣行（太宰府天満宮）</p>
<p>キュレーター：アンダーソン依里（太宰府天満宮）</p>
<p>主催：太宰府天満宮　企画：三田真一</p>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/art-culture/laidbug-iy-230509/449976/</guid>
		<title>石川祐太郎によるソロエキシビジョン＜Punch-Drunk＞がLAID BUGにて今週末開催</title>
		<link>https://qetic.jp/art-culture/laidbug-iy-230509/449976/</link>
		<comments>https://qetic.jp/art-culture/laidbug-iy-230509/449976/#respond</comments>
		<pubDate>Tue, 09 May 2023 09:00:59 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[竹田賢治]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=449976</guid>
<![CDATA[<summary><p>LAID BUGにて、石川祐太郎によるソロエキシビジョン＜Punch-Drunk＞が5月13日（土）より開催される。東京を拠点に活動するアーティストの石川祐太郎は、flotsam booksやPARCO MUSEUM TOKYOなどにて作品展示している。本展＜Punch-Drunk＞では、シグネチャーとなったその手法を拡張させ、インスタレーション作品に取り組んでいる。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="2399" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/05/09144601/art230509_laidbug_iy_6-1920x2399.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="LAID BUG" decoding="async" /></figure><p><a href="https://qetic.jp/?s=LAID+BUG" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>LAID BUG</strong></a>にて、<strong>石川祐太郎</strong>によるソロエキシビジョン＜<strong>Punch-Drunk</strong>＞が5月13日（土）より開催される。</p>

<h3>石川祐太郎＜Punch-Drunk＞がLAID BUGで開催</h3>

<p>東京を拠点に活動するアーティストの石川祐太郎は、2020年、海外の友人から衣服を譲り受けたことをきっかけに、衣服とワックスを用いた彫刻作品の制作を開始。2021年、デンマークコペンハーゲン発のファッションブランドであるGANNI主催のアートコンテストで「衣服とにおい」をテーマにした作品で選出され、同年12月にコペンハーゲンのGANNI本店にて作品を展示したことで注目を浴び、以降、flotsam booksやPARCO MUSEUM TOKYOなどにて作品展示している。</p>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=449981" rel="attachment wp-att-449981"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/05/09144613/art230509_laidbug_iy_2.jpg" alt="LAID BUG" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-449981" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=449980" rel="attachment wp-att-449980"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/05/09144607/art230509_laidbug_iy_3.jpg" alt="LAID BUG" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-449980" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=449984" rel="attachment wp-att-449984"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/05/09144630/art230509_laidbug_iy_1.jpg" alt="LAID BUG" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-449984" /></a>

<p>本展＜Punch-Drunk＞では、シグネチャーとなったその手法を拡張させ、インスタレーション作品に取り組んでいる。テーマに据えたのは過重労働に苦しむ日本の会社員。その象徴であるスーツやワイシャツの他、石川のライフスタイルを象徴するさまざまなプロダクトをマテリアルに用いて、展示空間全体を使ったインスタレーションが展開される。今回、LAID BUGにて初公開となるインスタレーション作品に加えて、一部コレクタブルな新作も展示される予定だ。</p>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=449982" rel="attachment wp-att-449982"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/05/09144620/art230509_laidbug_iy_4.jpg" alt="LAID BUG" width="1627" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-449982" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=449983" rel="attachment wp-att-449983"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/05/09144625/art230509_laidbug_iy_5.jpg" alt="LAID BUG" width="1920" height="1281" class="alignnone size-full wp-image-449983" /></a>

<section class="contentbox">

<p><strong>石川祐太郎 / Yutaro Ishikawa</strong></p>
<p>少年時代をアメリカで過ごす。2018年より制作活動を開始。 2021年、デンマークコペンハーゲン発のファッションブランドであるGANNI 主催のアートコンテストで「衣服とにおい」をテーマ にした作品で選出され、同年12月にコペンハーゲンの GANNI 本店にて作品を展示した。</p>
<p>以降、flotsam booksやPARCO MUSEUM TOKYOなどにて作品展示している。</p>
<p>Instagram：<a href="https://www.instagram.com/yutaroishi/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">＠yutaroishi</a></p>

<div class="separator"></div>

<p>音楽：Kim Smith <a href="https://www.instagram.com/kim___smith___/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">＠kim___smith___</a></p>
<p>写真：Yutaro Tagawa <a href="https://www.instagram.com/tgwman/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">＠tgwman</a></p>
<p>インストール：studio puresu <a href="https://www.instagram.com/studiopuresu/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">＠studiopuresu</a></p>
<p>企画：LAID BUG <a href="https://www.instagram.com/laidbug_tyo/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">＠laidbug_tyo</a></p>

</section>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>"Punch-Drunk”by Yutaro Ishikawa</h3>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=449978" rel="attachment wp-att-449978"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/05/09144556/art230509_laidbug_iy_7.jpg" alt="LAID BUG" width="1372" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-449978" /></a>

<p>2023.05.13（土）- 06.10（日）</p>
<p>オープン時間：13:00-20:00（5月13日17:00よりレセプションパーティー）</p>
<p>定休日：月曜日、火曜日</p>
<a href="http://laidbug.com/" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
</description>
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		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/art-culture/jack-tezam-2302008/446050/</guid>
		<title>Jack Tezamの地下洞窟での隔離生活を覗き見る展示＜EXPÉRIENCE DISTORSION＞代官山・LAID BUGにて開催</title>
		<link>https://qetic.jp/art-culture/jack-tezam-2302008/446050/</link>
		<comments>https://qetic.jp/art-culture/jack-tezam-2302008/446050/#respond</comments>
		<pubDate>Fri, 10 Feb 2023 11:00:00 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Qetic編集部]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=446050</guid>
<![CDATA[<summary><p>2023年2月18日（土）より代官山・LAID BUGにて、ジャック・テザム（Jack Tezam）による＜EXPÉRIENCE DISTORSION -EXHIBITION &#038; BOOKS LAUNCH-＞が開催。本プロジェクトをまとめたアートブック『EXPÉRIENCE DISTORSION』と実施に到るまでのリサーチが綴られた『REPÉRAGES』の2冊も同時発売される。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="2399" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/03/08171122/artculture230208-jack-tezam-1920x2399.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="ジャック・テザム（Jack Tezam）" decoding="async" /></figure><p>2023年2月18日（土）より代官山・LAID BUGにて、<strong>ジャック・テザム（Jack Tezam）</strong>による＜<strong>EXPÉRIENCE DISTORSION -EXHIBITION & BOOKS LAUNCH-</strong>＞が開催。本展ではジャックが約1ヶ月、フランス・パリ近郊の地下洞窟で隔離生活を行いながら制作したドローイングとその記録の展示が行われる。</p>

<h3>ジャック・テザムの精神の旅を追う｜関連書籍も2冊同時発売</h3>

<p>ジャック・テザムは2008年からアーティストコレクティブである4th dimention、ROAD DOGS、cloatan editionの3つのグループの創設メンバーとして、あらゆる探検の経験を元に様々なフォームで作品発表を行っている。近年はインクや切り絵の技法を用いて静的で瞑想的なドローイングの制作に焦点を当てており、探検から得た記憶や事実と想像を織り交ぜながらドローイングを制作、探検を復元することで新しい寓話や迷信、逸話を生み出している。</p>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=446055" rel="attachment wp-att-446055"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/02/08170452/artculture230208-jack-tezam5.jpg" alt="ジャック・テザム（Jack Tezam）" width="1920" height="1272" class="alignnone size-full wp-image-446055" /></a>

<p>＜EXPÉRIENCE DISTORSION＞では、日頃から様々な場所で探検を行うジャックがフランスの地下探検家で科学者のミッシェル・シフレの「この無の世界、何も起こらぬ場所、動きのない場所では、ただ思考だけが存在する。時間の外側で時間を生成するのは脳である。」という言葉を参照し、フランス・パリ近郊の地下洞窟で28日間の地下隔離によって環境や身体感覚の変化を知覚しながらドローイング制作を行った記録と、それにまつわる制作物の展示が行われる。</p>

<p>また本展に際して、本プロジェクトをまとめたアートブック『<strong>EXPÉRIENCE DISTORSION</strong>』と、実施に到るまでのリサーチが綴られた『<strong>REPÉRAGES</strong>』の2冊が同時発売される。彼がパリの地下で行った精神の旅を、ぜひ鑑賞してほしい。</p>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=446051" rel="attachment wp-att-446051"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/02/08170427/artculture230208-jack-tezam1.jpg" alt="ジャック・テザム（Jack Tezam）" width="1920" height="1359" class="alignnone size-full wp-image-446051" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=446054" rel="attachment wp-att-446054"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/02/08170446/artculture230208-jack-tezam4.jpg" alt="ジャック・テザム（Jack Tezam）" width="1920" height="1271" class="alignnone size-full wp-image-446054" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=446052" rel="attachment wp-att-446052"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/02/08170433/artculture230208-jack-tezam2.jpg" alt="ジャック・テザム（Jack Tezam）" width="1920" height="1272" class="alignnone size-full wp-image-446052" /></a>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3> EXPÉRIENCE DISTORSION</h3>
<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=446056" rel="attachment wp-att-446056"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/03/08171122/artculture230208-jack-tezam.jpg" alt="ジャック・テザム（Jack Tezam）" width="1920" height="2399" class="alignnone size-full wp-image-446056" /></a>
<p>2023.02.18（土）〜02.26（日）</p>
<p>LAID BUG</p>
<p>13:00〜20:00</p>
<p>企画：PURESU de Tokyo</p>
<a href="https://laidbug.com/" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
</description>
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		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/interview/waves-220706/433311/</guid>
		<title>WAVESが目指す「共に生きる」社会とは？嶌村吉祥丸、西山萌インタビュー</title>
		<link>https://qetic.jp/interview/waves-220706/433311/</link>
		<comments>https://qetic.jp/interview/waves-220706/433311/#respond</comments>
		<pubDate>Wed, 06 Jul 2022 12:00:12 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[竹田賢治]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=433311</guid>
<![CDATA[<summary><p>コロナ禍に始まり、人種差別や性差別、気候変動問題、そして武力を用いた紛争の勃発など、今世界では数え切れないほどの分断が生まれている。そんな中、悩む一人ひとりの想い・声を掬い取るような展示プロジェクト＜WAVES＞が国内5都市で開催。今回Qeticでは、＜WAVES＞の企画を担当した嶌村吉祥丸と、編集として携わった西山萌にインタビューを敢行した。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="960" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/28180729/interview220703_waves_1-1440x960.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="WAVES" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/28180729/interview220703_waves_1-1440x960.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/28180729/interview220703_waves_1.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure><div class="text-box fade-up">
<p><p>コロナ禍に始まり、人種差別や性差別、気候変動問題、そして武力を用いた紛争の勃発など、今世界では数え切れないほどの分断が生まれている。今年2月24日には、ロシアによるウクライナへの侵攻が開始。すでに侵攻開始から4ヶ月以上経つ中、目を覆いたくなる映像や錯綜した情報がテレビやSNSで数多く伝えられるばかりで、言いようのないもどかしさや遣瀬なさを抱えている方も少なくないはずだ。</p>

<p>そんな中、悩む一人ひとりの想い・声を掬い取るような展示プロジェクト＜<strong>WAVES</strong>＞が国内5都市で開催。本展示では、世界で起こるさまざまな問題に対して「態度表明」する各作家の作品がポスターとして掲出された。マヒトゥ・ザ・ピーポー、河村康輔、白濱イズミといったアーティストをはじめとし、アクティビストやデザイナー、写真家、映像ディレクター、漫画家、編集者、果ては会社員・服飾学生など、展示の趣旨に賛同した作家が多数参加。東京、名古屋、大阪、京都、北海道の5つのギャラリーでは、世代や肩書きにとらわれない多数の作品が展示された。</p>

<p>今回Qeticでは、＜WAVES＞の企画を担当した<strong>嶌村吉祥丸</strong>と、編集として携わった<strong>西山萌</strong>にインタビューを敢行。彼らが開催に際し公開したステートメントには、こう書かれている。</p>

<p><em>「小さな声が、波動となり
交わり共鳴する力になると信じて。
これはわたしたちの、態度表明。」<em></p>

<p>2人は、一体何を「態度表明」したかったのか。そして、その「態度表明」の結果、何が生まれたのか。小さいけれど、はっきりと目に見える一つひとつの波動を＜WAVES＞で受け止めた彼らが見据えるこれからの社会の展望とは。</p>
</p>
</div>

<h2 class="fade-up">INTERVIEW：＜WAVES＞嶌村吉祥丸、西山萌</h2>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/28184202/interview220703_waves_2.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-433342" /></div>
<p class="txtcredit">same gallery（東京会場）</p>

<div class="text-box fade-up">
<p><h3 class="fade-up">＜WAVES＞の態度表明 ── 共に生きること</h3></p>
</div>

<div class="text-box left fade-up">
<p><p><strong>──まずは＜WAVES＞を企画したきっかけからお伺いできればと思います。ロシアによるウクライナへの侵攻が契機にはなったと思いますが、世間を騒がせる問題や出来事が起きた際に、普段からお2人で想いを共有する機会は多くあるんでしょうか？</strong></p>

<p><strong>嶌村</strong>　普段からディスカッションしているわけではありませんが、プロジェクトの進行にあたって西山さんに編集という立場で協力してもらう機会が何度かあり、そんな中で近しい考えを持っていることや、僕が知らない知識やコミュニティを共有してくれることで何度も助けてもらうことがありました。今回＜WAVES＞という企画を思いつき実現しようと思ったタイミングで、どうしても1人でやるには限界があったので、ぜひ西山さんを巻き込みたいなと声をかけさせてもらい、共に取り組んだことでプロジェクトを通じて考えさせられることも多くあったのではないかと思います。＜WAVES＞に至るまでには、マヒト（GEZAN）さんを筆頭に実施していた＜NO WAR 0305＞というデモに参加したことや森美術館で行われていた＜Chim↑Pom from Smappa！Group展： ハッピースプリング＞を見て、その瞬発力に自分も何か行動を起こさなければと背中を押されたことも大きいですね。西山さんと制作しi-D Japanで敢行した＜NO WAR 0305＞の<a href="https://i-d.vice.com/jp/article/88g7g4/24-voices-from-no-war-0305-01" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>街頭インタビュー</u></a>でも記事を進めるにあたって、お互いに感じていることや考えていることを話し合う時間もあり、そこで意思共有をしていたことが＜WAVES＞を始めるきっかけにも繋がったのではないかなと思います。</p>

<p><strong>西山</strong>　2月の終わり、ロシアによるウクライナへの侵攻が大々的に報じられた日に始まり、今なお目を背けたくなる報道を目にする日が続いています。けれど「戦争」という言葉がニュースのテロップに流れるその傍らで、目の前には生きていかなければならない日々の生活がある。受け入れ難い光景を前に自分には何ができるだろう？と自問自答しながら、遠くの国での出来事を現実として理解するのも簡単なことではありませんでした。ひとりでも多くの人の命が守られますようにと祈りながら募金をしても、それが正解かどうかもわからないし、自己満足に過ぎないかもしれない。何もできていない無力感を強く感じていたし、友人をはじめ、自分以外の人は今この状況をどう捉えているのか、報道や正論ではない、一人ひとりの声を聴きたいと思っていました。</p>

<p>そんな矢先マヒトさんが＜NO WAR 0305＞が開催することを知りました。それまで私自身はひとつの大きな意見に個人が飲み込まれてしまうと感じてデモにも積極的に足を運んだこともなかったのですが、マヒトさんの「熱狂はいらない。大切なのは一人ひとりが何を思い、行動するかだ」という言葉に強く共感して。同時期にもやもやした気持ちを相談していた嶌村さんから「＜NO WAR 0305＞を記録しに行こうと思う」という話を聞いたとき、記録するなら、この場所に集まる一人ひとりの声を可能な限り聞きたいし記録したいと、取材企画としてi-Dで記事を書かせてもらえるようお願いしました。もしあのとき嶌村さんと話さず、1人で考え込んでいるだけだったら行動に移すことはなかったかもしれない。そこで自分ごととして悩んでいることも含めて言葉を交わした経験が＜WAVES＞を考えることに繋がりました。</p>
</p>

<p><strong>──あらためて＜WAVES＞を開催するにあたってのコンセプトは何だったのでしょうか？　ステートメントは西山さんが書かれたと聞きましたが、念頭に置いていたのはどんなことだったのでしょう？</strong></p>

<p><strong>西山</strong>　＜WAVES＞に取り組む以前、自分たちに何ができるのだろう？と考えながらも、「NO WAR」と声をあげるだけで思考が止まってしまうことに対して強い危機感を抱いていました。というのも、同じ「戦争反対」という言葉でも、その先にどんな世界や状況を思い描いているかできっとそれぞれの行動が全く変わってくると思うから。実際に身近な人たちと意見を交わしている中でも、同じく「戦争反対」を唱えている人の理想としている政治やアクションが全く異なる状況も目にしましたし、デモのようなひとつの明確な正義や目標を掲げた活動に対して拒否反応を示している人たちもいた。そうした状況を踏まえた上で、さまざまな立場や思想の中間地点を探りたいと考えていて。その上で私たちが一個人として何を思い、悩んで、何を大切にしたいと考えているのか、それを人と共有できる場所を作りたいという思いから＜WAVES＞のコンセプトが固まっていきました。明確なひとつの答えを導けていなくてもいいはずですし、必ずしも言葉を交わす必要もないかもしれない。絵を描いたり音楽を創ったり、ダンスで表現しても作品を作っていてもいいし、そうでなくてもいい。「YES or NO」を示す必要もなくて、グレーゾーンでいいからみんなの意見を聞かせてほしいと。そうしたことを踏まえた上で＜WAVES＞は参加いただく一人ひとりの「態度表明」として開催することにしました。</p>
 
<p><strong>嶌村</strong>　＜WAVES＞には、もともとプラカードを掲げたり旗を振るなどの意味がありますが、複数形にしているのは、「自分たちが大きな波を起こして変えてやる！」ということではないというスタンスを示したかったから。大きな波を起こしていくというより、一人ひとりの小さな波をどう連鎖させていくか。会場に来てくれた方々にも、一人ひとりの波を連鎖させていってほしい、という想いを大切にしていました。</p>
 
<p><strong>西山</strong>　最後まで悩んだのはステートメントに「連帯」という言葉を入れるかどうかということ。元々個人よりもその個人の属しているコミュニティが重視されている言葉というイメージが強かったので、嶌村さんに「連帯」という言葉を使いたいと提案してもらったとき、私自身もその言葉の意味についてあらためて考えることになりました。結果的には「連帯」という言葉を入れることにしたのですが、実は会場に来てくれた人の中でも、その言葉に対する賛否が分かれたこともあり、期間中ももやもやと考えるきっかけになり良かったと思っています。</p>

<p><strong>──嶌村さんは「連帯」という言葉をどういう意味合いで捉えられていたんですか？</strong></p>

<p><strong>嶌村</strong>　「連帯」という言葉を意識するようになったのは、パンデミックが始まった頃。尊敬するアーティストが英語で“Solidality”という言葉をアートプロジェクトに使っていました。それもあって、コロナ禍の真っ只中にi-D Japanで編集者の平岩さんと「<a href="https://i-d.vice.com/jp/topic/keep-distance-in-solidarity" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>離れても連帯</u></a>」と銘打って連載企画を実施しました。その企画では、さまざまなジャンルのアーティストやミュージシャンなどにそれぞれのお家や日常で撮ってもらった写真とともに、今何を考えていて、どういう社会になってほしいかを聞いたのですが、この頃から自分の中での「連帯」という言葉のイメージは「それぞれの想いが均一でなくていい」ということなんです。綺麗な円を描いているわけではなく、いびつであってもいい。それぞれの温度感で、という前提のまま、ただ分断されているわけではない。そういう意味合いで、「連帯」という言葉を＜WAVES＞でのステートメントでも用いようと思いました。</p>
 
<p><strong>西山</strong>　「それぞれの想いが均一でなくていい」という考えにはとても賛同しています。ぶつかり合いがあったり、理解しあえなかったりすることはあって当然だし、違いを持っている人同士が向き合うことすらできない状況にこそ問題がある気がしています。異なる立場や意見の両極端にいる人たちがそれぞれの違いを違うままに、否定ではなく「こういう意見の人もいるんだ」と共生できる形を目指していけたらいい。</p>
 
<p><strong>嶌村</strong>　そういう意味では「連帯」よりも「共生」の方がいいのかもしれませんね。＜WAVES＞と並行して、先日まで＜Symbiosis＞というタイトルで個展を開催していたのですが、展示にあたって“Symbiosis（共生）”という言葉について調べていて。そこでわかったのは生物学用語では寄生虫のように一方が搾取するような場合でも「共生」というカテゴリーに分類されるということ。視点を変えてみるとそれは人間の社会に置き換えても起こりうることかもしれない。展示でも「共に生きている」ことを俯瞰した目で見ることを意識していたのですが、実は＜WAVES＞の開催の決め手になったのは、C7C gallery and shop（＜WAVES＞の名古屋での展示ギャラリー）のオーナーの伊藤さんが、その＜Symbiosis＞の会場にいらっしゃったことなんです。伊藤さんから「今、戦争やこの世界で起きていることについて語る場が必要だと思うんだよね」と話してくださって、僕の方から「3日後空いてますか？」と。そうした対話がきっかけになり、ハプニング的に＜WAVES＞に繋がっていったことも、態度表明としての＜WAVES＞のスタンスに繋がったのかもしれません。</p></p></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/29125801/interview220703_waves_3.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-433392" /></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/04154058/interview220703_waves_4.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-433647" /></div>

<div class="text-box fade-up">
<p><h3 class="fade-up">理解し合えないからこそ生まれた対話</h3></p>
</div>

<div class="text-box left fade-up">
<p><p><strong>──今回の展示は先ほどもおっしゃっていたように、意見が分かれる内容でもあると思います。開催するにあたって、それぞれの作家さんにオファーされた時はどんな反応が返ってきましたか？</strong></p>

<p><strong>西山</strong>　協力いただいた作家さんには、一人ひとりになぜあなたにお願いしたいのかという理由をお話しし、依頼をしていました。ただ、私たちのスタンスとして実現したかったのはあくまで「態度表明」。「今、何を考えていますか？　何ができると思いますか？」という質問に対してレスポンスをしていただくための手段として、半ば意図して突発的なお声がけをしなければならなかった（※実際に作家へのオファーから2日後に展示が実施された）。展示が目的化して、次に繋がらないまま終わってしまうことを避けるためには、そうするしかありませんでした。そんな中で「なぜこんな突発的な方法で開催されるんですか？」と聞かれることはもちろん、コンセプトに賛同はするけれど、参加はできないという方もたくさんいらっしゃいました。ただ、自分にとっては参加するしないではなく、そこで生まれた対話にとても意味があると感じています。</p>

<p>中でも考えさせられたのは、ベルリンに住む友人に＜WAVES＞の話をしたとき「連帯することも態度表明することも当たり前。その先に何をするのか？」と言われたこと。ウクライナから避難してくる人を多く受け入れ、物資や住居も譲り合い協力することが当たり前のベルリンで、日本人として生きる上でも多くの人に助けてもらいながら生きているからこそ、何もできていないことに申し訳なさを覚えるし、今必要なのは具体的なアクションだと感じていると話してくれて。SNSで発信されている情報を見ているだけではわからなかった友人の置かれている環境や心境について知ることができた。自分の中でも、まだその質問に対する答えや方法を導けていないのですが、対話することでしか見えてこないことがあるなと。</p>

<p><strong>嶌村</strong>　戦争だけではなく、気候変動などさまざまな問題が複雑に絡まっている中で、それぞれの問題に対する精神的な距離感は人それぞれですし、その時々によっても違ったりします。世界のどこかで何か問題が起きた時でも、その当時と1年後では全く考えや温度感は違いますし、もし仕事や家庭の事情など、他の何かに追われていたとしたら、ほとんどの場合、精神的なエネルギーやプライオリティは個人の問題に集約してしまうと思います。</p>
 
<p>今回僕が声をかけた方々の中にも不参加の意思を伝えてくれた方もいましたが、その中には今まで考えもしなかったことを考えるきっかけになったと伝えてくださる方もいました。逆に参加してくれた方からは、手を動かしたり、参加することでどこか救われたという言葉もいただきました。参加していただいたアーティストの方もそうですし、鑑賞してくださった来場者の方々一人ひとりにとって何かを考える小さなきっかけになれたらと思っています。今回この展示を開催したことで、世界中で苦しんでいる人や戦争で被害を受けている方々が直接的に救われるかというと、それはまた別問題だと思いますが、ちょっとでもモヤモヤしている気持ちに向き合うことや、何か小さな変化や気づきが生まれていたら嬉しいです。</p>

<p><strong>──実際に会場にはどのような方が足を運ばれていたのでしょうか？　嶌村さんは京都会場にも在廊されていたかと思いますが、京都の方々からはどんな受け入れられ方だったんですか？</strong></p>
 
<p><strong>嶌村</strong>　haku kyotoには普段からギャラリーに集う人たちもたくさん来てくださいました。2階が美容院でもあるため、ランダムに人が入って展示を見てくださる場所でもあるのですが、＜WAVES＞という企画を知らずに入ったお客さんが会場にあるステートメントやそれぞれの作家のコメントをじっくり読んでくださって、そこから絵やメッセージを描いてくれる方もいたり、SNSで会場風景とともに自分の思っていることを書いてシェアしてくださる方もいました。</p>
 
<p><strong>西山</strong>　私はsame galleryに在廊していたのですが、参加してくれた作家のみなさんはもちろんのこと、ギャラリーにもはじめて来たという方、学生の方やご高齢の方、ご家族で来てくださる方やふだん展示などは見ないという方まで、幅広い方が日々足を運んでくださいました。来てくださった方にはなぜ展示に来てくださったのかを聞くようにしていたのですが、一人ひとり、おそらく1時間から2時間かけて会話していたので、オープンから気がついたら日が沈んでいて。自分にとっても忘れられない時間になりましたね。</p>

<p>印象的だったのは、はじめてお会いしたあるお客さんが話してくれた言葉。最初はじっくり展示を見てくださっていて、なぜ展示に来てくださったのかを質問した上で、私自身悩んでいるというお話をしたんです。そしたら「実は今まで、ニュースを見ていても何も感じられなかった」と正直に話してくれて。</p>

<p>「何か行動しなくてはいけないと頭では理解していても、ニュースで報じられていることは精神的にも物理的にも距離があって、悲しいとも思わないし、何かをするべきだとも思えなかったんです。ただ一般的に“こうあるべき”という主語が大きすぎる意見ではなく、今回展示されている一人ひとりの作品やテキストを読んでいるうち、自分が感じる幸せや日常をどうしたら守っていけるのかを考えました。自分にとってなくなってほしくないものは、今ある生活だったり、家族だったり、恋人だったりする。そのために自分に何ができるか、まだ答えは出てないけど、考えたい」と。そう話してくれたことがとても、嬉しかったですし、私自身はどうだろう？とあらためて自問自答しました。</p></p>
</div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/04174518/interview220703_waves_12.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-433703" /></div>
<p class="txtcredit">haku kyoto（京都会場）</p>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/04160455/interview220703_waves_5.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-433648" /></div>
<p class="txtcredit">Lian（大阪会場）</p>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/04160524/interview220703_waves_11.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1283" class="alignnone size-full wp-image-433654" /></div>
<p class="txtcredit">C7C gallery and shop（名古屋会場）</p>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/04160514/interview220703_waves_9.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-433652" /></div>
<p class="txtcredit">ie（北海道会場）</p>

<div class="text-box fade-up">
<p><h3 class="fade-up">対話が作り出す新たな“WAVES”</h3></p>
</div>

<div class="text-box left fade-up">
<p><p><strong>──そんなに対話が生まれる展示ってなかなかないですよね。嶌村さんは普段ご自身で展示される機会も多いと思いますが、展示会場で対話が生まれることについてどのように考えられていますか？</strong></p>

<p><strong>嶌村</strong>　そもそも展示というフォーマットが会話を生み出しにくい設計であることが多いですし、むしろ作品と来場者の方々がそれぞれの距離感やペースで対話できるようにデザインされていることが多い。今回＜WAVES＞は態度表明としての展示という名目でスタートしましたが、さまざまな対話が起きてほしいと思い、誰でも座って長居できるように、どの会場でも机や椅子を配置しています。展示という特性を持ちつつも、ワークショップ的な側面もある展示になっていたとも言えるかもしれません。</p>
 
<p>しかし、人と人との対話は誰かが誰かに語りかけることによって起こることなので、じっと眺めてそのまま帰る方もいる中で、一言こちらから寄りそうような語り手がいたり、聞き手がいるということが＜WAVES＞にとって一番大事な要素でした。「生きた」展示になったのはそういう人たちが協力してくれたからだと思います。僕が設営のために各都市を回っている中で、手伝ってくださった方が会期中東京会場のsame galleryにスタッフとして在廊してくれました。そこでは、そのスタッフがいたからこそ生まれた会話もあるでしょうし、それはきっと各都市でも同じで、ギャラリーの方々が展示内容やコンセプトを押しつけるのではなく、オープンに人を迎え入れてくれて、限定しない会話や問いかけることを心がけてくれたからこそ実現できたことだとも思います。</p>

<p><strong>西山</strong>　突然の態度表明にも関わらず参加してくれたみなさん一人ひとりの作品はもちろんのこと、＜WAVES＞が一過性のもので終わらぬよう、これから先も続いていくようにと思いを込めてロゴを作り、ステートメントもリソグラフ印刷をして人に届けるところまでデザインくれた浅井美緒さん。態度表明としてのスタンスを邪魔しないよう、壁張りではなく読み物として手にとれる形に作家のみなさんのキャプションをレイアウトし、ZINEとしてデザインしてくれた沖山哲哉さん。大量の印刷に丁寧かつ迅速に対応してくださった印刷担当者の鶴田舞さん、展示の設営に駆けつけてくれたsame galleryや、荏原界隈にゆかりのあるみなさん。そうした一人ひとりの思いや協力が＜WAVES＞を形作っているし、関わってくださった一人ひとりの想いの連鎖が、対話を生む空間にも繋がったのではないかなと思います。</p>

<p><strong>──会場では来場された方が参加作品の紙を組み合わせることで、思い思いのZINEを作成できるという仕掛けもあったりしましたが、そうした対話のきっかけのひとつにもなっていそうですよね。ZINEを作成してもらうという行為にはどういう意図があったんでしょうか？</strong></p>

<p><strong>西山</strong>　「展示を鑑賞する」となるとどこか距離を感じてしまう。けれど「自分で選んで持ち帰る」となると距離も自然と縮まる気がして。なぜそれを選ぶのか？　無意識に手にとった一枚から、自分の考えや感覚に気がつくこともあるかもしれないし、持ち帰って身近に置いておくことが、何か思い出したり考えるきっかけになるかもしれないなと。</p>

<p><strong>嶌村</strong>　ヴァージル・アブローがキュレーションした＜Coming of Age＞という写真展のレセプション時に、さまざまな作家の写真をZINEとして持ち帰れる企画があって、その体験を今回応用しようと思って用意しました。誰か特定のアーティストの作品を見にきてくれた方でもいいので、実際にそれを選んでZINEとして持ち帰れる体験をしてほしいなと思いました。ただものを渡されるということではなくて、自分でZINEの順番も含めて選択する行為が、来場してくださった方々にとっても能動的に考えるきっかけになればと思っています。</p>

<p><strong>──想像・創造する力を示すことで、態度表明するということをステートメントにも書かれていましたが、そのきっかけにもなり得るし、とても魅力的な仕掛けだなと思っていました。今展示がひと段落ついて、その想像・創造する力に対するご自身の想いというのはより強固になったんでしょうか？　もしくは何か変化したことはありましたか？</strong></p>
 
<p><strong>西山</strong>　ひと段落して感じているのは、私自身、まだ＜WAVES＞という態度表明自体がよいものだったのか、よくないものだったのか、今の時点では判断できないということです。＜WAVES＞自体は特権的なものでもなければ正解を示すものでもない。あくまで対話するための「場」でしかないのではないかなと。その上で、この試み自体は誰がどこで始めてもいいですし、全く異なるフォーマットで開催されても良い。強いて言うなら、今回私たちがはじめた小さな波が連鎖した先に、さまざまな形で＜WAVES＞のように、流動的なグレーゾーンで揺らぐことができる場所が広がっていけば良いなと思っています。「場」は物理的な場所でなくていいと思うんです。オンライン上のメディアでもいいかもしれないし、展示という形でなくてもいいかもしれない。いかに考え続けることができるのか、明確な正解などないグレーゾーンで否定するでも肯定するでもなく対話を続けることができるのか。自分自身も考えながら常に行動に移していけるようにしたいですね。</p>

<p><strong>嶌村</strong>　＜WAVES＞を企画していく過程や実際に展示をしていく中での対話でさまざまな視点に気付くことができました。短い期間の中で参加してくださったアーティストの中には、展示にあたって100％賛同できていない部分もあったと思います。西山さん含め各展示会場やギャラリーの外側で様々な対話が起きていたことや、今まで自分が見えていなかった視点があったということ。反省すべき点が多々ある展示ではありましたが、この展示そのものを終着点にはしたくないと思っていますし、＜WAVES＞のコンセプトに掲げていることは、正解もなく、ずっと問い続けなければならないことでもあります。だからこそやるべきテーマだとも思うので、今後展示という形式に限らず、対話を生み出すような場づくりやプロジェクトを進めたいと思っています。</p>

<p>＜WAVES＞の北海道での展示は、ieというスペースを運営している方から声をかけてくれたことがきっかけで突発的に実施することになったのですが、予定調和的にならずに人とのご縁や小さなきっかけが積み重なって、今後もプロジェクトが産まれてくれればと思っています。＜WAVES＞がきっかけになったかどうかは別として、今回アーティストとして参加してくださった方や来場してくださった方々が日々の小さな巡り合わせから、自然な流れでさまざまな対話やプロジェクトのきっかけを見出してほしいなと思います。それこそ、小さな波が少しずつつながっていくような感覚で。</p>

<p>最後になりますが今この記事を読んでくださっているあなたも含め、＜WAVES＞に携わってくださった全ての方々に感謝致します。ありがとうございました。</p></p>
</div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/04160500/interview220703_waves_6.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-433649" /></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/04160505/interview220703_waves_7.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-433650" /></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/04171929/interview220703_waves_18.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-433684" /></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/04171924/interview220703_waves_17.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-433682" /></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/04171938/interview220703_waves_20.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-433686" /></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/04171919/interview220703_waves_16.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-433681" /></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/04171914/interview220703_waves_15.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-433680" /></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/07/04171910/interview220703_waves_14.jpg" alt="WAVES" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-433679" /></div>

<div class="text-box right fade-up">
<p>インタビュー・編集：竹田賢治
写真：嶌村吉祥丸</p>
</div>

<div class="profile">
<h3 class="profile-title">PROFILE</h3>

<p class="name">嶌村吉祥丸</p>
<p class="text">東京生まれ。国内外を問わず活動し、ギャラリーのキュレーターも務める。主な個展に“Unusual Usual”（Portland, 2014）、“Inside Out”（Warsaw, 2016）、“photosynthesis”（Tokyo, 2020）など</p>

<div class="separator"></div>

<p class="name">西山萌</p>
<p class="text">編集者。多摩美術大学卒業後、出版社入社。雑誌『PERK』のエディター、デザイナーを経て独立。『TOKION』のリニューアル創刊に携わる。編集を基点にリサーチや企画立案、取材執筆、キュレーションや場所作りなど。フィールドを横断して人や物事、価値観が交わることで生まれる新たな価値観や考え方に出逢う編集を心がけている。

<a href="https://lit.link/moenishiyama" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>https://lit.link/moenishiyama</u></a></p>
</div>

<div class="profile">
<h3 class="profile-title">EVENT INFORMATION</h3>

<p class="name">Exhibition “WAVES”</p>
<p class="text">東京：<a href="https://www.instagram.com/same_gallery/" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>same gallery</u></a>（東京都品川区荏原4-6-7）
名古屋：<a href="https://www.instagram.com/c7cgalleryandshop/" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>C7C gallery and shop</u></a>（名古屋市千種区千種2-13-21 2F）
大阪：<a href="https://www.instagram.com/lian503g/" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>Lian</u></a>（大阪府大阪市西区南堀江1-12-2 東栄ビル503）
京都：<a href="https://www.instagram.com/haku_kyoto/" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>haku kyoto</u></a>（京都府京都市下京区中之町566）
北海道：<a href="https://www.instagram.com/ie_sapporo/" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>ie</u></a>（北海道札幌市中央区南八条西1-13-75）
 
＜Logo Design＞
Mio Asai
＜Caption Design＞
Tetsuya Okiyama

＜Artists＞
北山雅和 / 野田裕一郎 / OHNO TOSHIO / Otömika / KOTARO YAMADA / 平野正子 / 野口花梨 / 横家暉晋 / BIEN / Sayaka Maruyama ・Tomihiro Kono / 服部恭平 / 田岡美紗子 / Satsuki Shibuya / Karyn Nakamura / eri / 髙木美佑 / nishioka yuhi / 藤瀬朱里 / 中瀬萌 / KAORU / Kisshomaru Shimamura / 河村康輔 / Yoshiko Kurata / 横手太紀 / Kentaro Okawara / misato / 八木 咲 / 不吉霊二 / Mana Ogata / 上出 遼平 / COIN PARKING DELIVERY / 大川原暢人 / 猪原悠 / 水谷太郎 / yusho kobayashi / 橋田洸 / もりたみどり / KANOKOGI /竹山香奈（PARK365 Inc.） / 山口大輝 / 堀川カプサ / Yota Yoshida / 塩浦一彗 / Ayuna Kanasaki / 白濱イズミ / 安田晃大（KEE FACTORY） / 相澤有紀 / 草野庸子 / 蓮井元彦 / Mugiho Sasaki / minky / 笠原颯太 / ベイン理紗 / Shunsaku Hirai / 山越真衣 / 五十嵐光一 / 中村穣ニ / 青木柊野 / 樋口舞子 / 酒井建治 / アレキサンダージュリアン / 平山潤 / SHUKYU / 江頭誠 / 大社カリン / DAICHIRO SHINJO / マヒトゥ・ザ・ピーポー / Yabiku Henrique Yudi / Wyatt Conlon / Arthur Hitchcock / Ewelina Skowronska / 零 / 工藤司 / 遠藤文香 / 玉田翔太 / 岡﨑まどか / 太田光海 / 関口きらら / 東海林広太 / itou / 上原菜々恵・柳原好貴 / 貴田祐斗 / 花代 / and you.

<a href="https://www.instagram.com/waves_exhibition/" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>WAVES Instagram</u></a>
</p>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/art-culture/ruka-kashiwagi-220606/431904/</guid>
		<title>「2021年 JAPAN PHOTO AWARD」受賞でも注目集める柏木瑠河がLAID BUGにて個展開催</title>
		<link>https://qetic.jp/art-culture/ruka-kashiwagi-220606/431904/</link>
		<comments>https://qetic.jp/art-culture/ruka-kashiwagi-220606/431904/#respond</comments>
		<pubDate>Mon, 06 Jun 2022 12:00:00 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[中村悠人]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>柏木瑠河は、作品展示、アートブック制作やコミッションワークなど、写真表現を軸に活動するアーティスト。「2021年 JAPAN PHOTO AWARD」を受賞し注目を集める中、この度現代アートを取り扱うアートギャラリー・LAID BUGでの個展開催が発表された。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="1799" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/06175811/art220606_ruka-kashiwagi-06-1440x1799.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="柏木瑠河" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/06175811/art220606_ruka-kashiwagi-06-1440x1799.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/06175811/art220606_ruka-kashiwagi-06.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure><p>作品展示、アートブック制作やコミッションワークなど、写真表現を軸に活動するアーティスト・<strong>柏木瑠河</strong>によるソロエキシビジョン＜<strong>Hustle and Bustle</strong>＞が6月10日（金）よりLAID BUGにて開催される。</p>

<h3>柏木瑠河がLAID BUGで個展を開催</h3>

<p>「<strong>2021年 JAPAN PHOTO AWARD</strong>」を受賞し注目を集める柏木瑠河。この度現代アートを取り扱うアートギャラリー・LAID BUGでの個展開催が発表された。</p>

<p>本展は<strong>「Hustle and Bustle」=「都会の喧騒」</strong>と銘打たれ、都市生活者の一人である柏木が日々目にする混沌とした情景をイメージソースとして生み出された作品が並ぶ。目の前で生まれては消えてを繰り返すカオス、意識の外に置き去りにされてしまう情景を紐解き、再構築し、ストロボライトの光で命を吹き込む。</p>

<a href="https://qetic.jp/art220606_ruka-kashiwagi-02/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/06175720/art220606_ruka-kashiwagi-02.jpg" alt="柏木瑠河" width="1830" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-431894" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art220606_ruka-kashiwagi-03/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/06175736/art220606_ruka-kashiwagi-03.jpg" alt="柏木瑠河" width="1651" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-431895" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art220606_ruka-kashiwagi-04/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/06175749/art220606_ruka-kashiwagi-04.jpg" alt="柏木瑠河" width="1832" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-431896" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art220606_ruka-kashiwagi-05/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/06175800/art220606_ruka-kashiwagi-05.jpg" alt="柏木瑠河" width="1832" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-431897" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art220606_ruka-kashiwagi-07/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/06175819/art220606_ruka-kashiwagi-07.jpg" alt="柏木瑠河" width="1821" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-431899" /></a>

<p>柏木の写真作品の特異な点として、意味をなさない被写体を捉えた抽象的な作品が多いことが挙げられる。柏木の作品において、身の回りに当たり前に存在する混沌としたオブジェクトの集合体が、彼の手によってメタモルフォーゼされ、写真作品として昇華される。</p>

<p>ストロボライトによって強調されたアウトラインや、極端なコントラストは、被写体の持つ本質的な魅力を炙り出す。柏木は、この一連の制作手法を、「<strong>一見混乱する様に見えるものを明晰に捉えようとする姿勢が矛盾を生み、視覚的認識によって圧縮されてしまった情報を解放させようとする試み</strong>」と位置付けている。私たちが混沌とした状況を視認しようとする過程で、不要な情報を無意識的に意識の外に追いやってしまうこと。柏木はそれらと意識的に向き合うことで、失われた美しさを掬い上げて提示しているのだ。</p>

<p>展示は7月3日（日）まで開催中となっているので、ぜひ現場で体感してほしい。</p>

<a href="https://qetic.jp/art220606_ruka-kashiwagi-08/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/06175826/art220606_ruka-kashiwagi-08.jpg" alt="柏木瑠河" width="1628" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-431900" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art220606_ruka-kashiwagi-09/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/06175834/art220606_ruka-kashiwagi-09.jpg" alt="柏木瑠河" width="1628" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-431901" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art220606_ruka-kashiwagi-010/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/06175842/art220606_ruka-kashiwagi-010.jpg" alt="柏木瑠河" width="1832" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-431902" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art220606_ruka-kashiwagi-011/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/06175851/art220606_ruka-kashiwagi-011.jpg" alt="柏木瑠河" width="1829" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-431903" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art220606_ruka-kashiwagi-01/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/06175708/art220606_ruka-kashiwagi-01.jpg" alt="柏木瑠河" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-431893" /></a>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>Hustle and Bustle</h3>

<a href="https://qetic.jp/ruka_flyer/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/06175811/art220606_ruka-kashiwagi-06.jpg" alt="柏木瑠河" width="1920" height="2399" class="alignnone size-full wp-image-431898" /></a>

<p>2022年6月10日（金 ） - 7月3日（日）</p>
<p>アーティスト : 柏木瑠河</p>
<p>会場 : LAID BUG/東京都渋谷区代官山町2-3 BF</p>
<p>オープン時間 : 13:00-20:00</p>
<p>定休日 : 月曜日、火曜日</p>

<a href="http://laidbug.com" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/art-culture/perforations-220603/431782/</guid>
		<title>高田光、木内俊文によるデュオエキシビジョン＜Perforations＞開催｜ギャラリースペース「無責任画廊」にて展示</title>
		<link>https://qetic.jp/art-culture/perforations-220603/431782/</link>
		<comments>https://qetic.jp/art-culture/perforations-220603/431782/#respond</comments>
		<pubDate>Fri, 03 Jun 2022 12:00:26 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[中村悠人]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=431782</guid>
<![CDATA[<summary><p>メゾンミハラヤスヒロコンセプトショップ「Maison（MY）Labo.（メゾンエムワイラボ）」（福岡）に併設されるギャラリースペース「無責任画廊」にて、6月3日（金）よりアーティスト高田光と木内俊文によるデュオエキシビジョン＜Perforations＞が開催されることに。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="810" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/03191123/art220603_perforations-01-1440x810.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="高田光　木内俊" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/03191123/art220603_perforations-01-1440x810.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/03191123/art220603_perforations-01.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure><p>メゾンミハラヤスヒロコンセプトショップ「Maison（MY）Labo.（メゾンエムワイラボ）」（福岡）に併設されるギャラリースペース「<strong>無責任画廊</strong>」にて、アーティスト<strong>高田光</strong>と<strong>木内俊文</strong>によるデュオエキシビジョン＜Perforations＞が6月3日（金）より開催されることに。</p>

<h3>高田光、木内俊が福岡でデュオエキシビジョン開催</h3>

<p>本展では、高田光による木とアクリルで自作した格子状のフレームをベースとしたコラージュ作品、木内俊文によるフラッグ作品、鉄/木/アクリルを用いた立体作品、シルクスクリーンプリント作品、<strong>計13点が展示・販売</strong>される。</p>

<p>高田光は、都市探検やフィールドワークの記録、その体験に付随する個人的な記憶と内省的に向き合い、様々なメディウムを用いて作品制作を行うアーティスト。これまでに、<strong>市原湖畔美術館</strong>（千葉）、＜<strong>East east Tokyo Art Fair</strong>＞（東京）等での作品展示を行うほか、自身が運営するリトルプレスPURESU DE TOKYOを通じて、冊子媒体でも作品を発表している。</p>

<a href="https://qetic.jp/art220603_perforations-01/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/03191123/art220603_perforations-01.jpg" alt="高田光　木内俊" width="1920" height="1080" class="alignnone size-full wp-image-431775" /></a>

<p>また木内俊文は、アパレルブランドのグラフィックや、音楽媒体のアートワークなどを手掛けるグラフィックデザイナーであり、ヴィジュアルアーティスト。これまでに<strong>Karma Bird House Gallery</strong>（Vermont / USA）、<strong>MONUMENT Gallery</strong>（NewYork / USA）での作品展示を行うほか、ギャラリー＆クリエイティブスタジオ<strong>LAID BUG</strong>（東京）のディレクターとしてアート展示やクライアントワークを手掛けている。</p>

<p>そして本店の舞台となる「無責任画廊」は、実験的な取り組みを行なう新たな空間”をコンセプトのもと、Maison（MY）Labo.（メゾンエムワイラボ）に併設されているギャラリースペース。両名の作品の世界観が色濃く反映された展示空間、お近くの方はぜひ足を運んでほしい。</p>

<a href="https://qetic.jp/art220603_perforations-06/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/03191208/art220603_perforations-06.jpg" alt="高田光　木内俊" width="1627" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-431780" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art220603_perforations-05/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/03191159/art220603_perforations-05.jpg" alt="高田光　木内俊" width="1627" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-431779" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art220603_perforations-04/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/03191149/art220603_perforations-04.jpg" alt="高田光　木内俊" width="1627" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-431778" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art220603_perforations-02/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/03191133/art220603_perforations-02.jpg" alt="高田光　木内俊" width="1627" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-431776" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art220603_perforations-03/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/03191141/art220603_perforations-03.jpg" alt="高田光　木内俊" width="1627" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-431777" /></a>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>Perforations</h3>

<a href="https://qetic.jp/flyer-9/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/03191215/art220603_perforations-07.jpg" alt="高田光　木内俊" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-431781" /></a>

<p>2022年6月3日（金） – 6月26日（日） 水曜・木曜クローズ</p>
<p>OPEN 12:00-20:00 </p>
<p>アーティスト：高田光 Hikaru Takata,木内俊文 Toshifumi Kiuchi </p>
<p>Maison（MY）Labo.（メゾンエムワイラボ）（〒810-0042 福岡県福岡市中央区赤坂2-3-6 東急ドエルアルス赤坂 1-B）</p>
<p>企画:LAID BUG</p>

</div><p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>花井祐介、日本で5年ぶりの作品発表｜200号の大型ペインティング作品や初の陶芸作品も登場</title>
		<link>https://qetic.jp/art-culture/yusukehanai-220428/430125/</link>
		<comments>https://qetic.jp/art-culture/yusukehanai-220428/430125/#respond</comments>
		<pubDate>Thu, 28 Apr 2022 12:00:11 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[米本柚香]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=430125</guid>
<![CDATA[<summary><p>花井祐介の作品がT＆Y Projectsのコレクション第3弾企画として4月23日（土）から6月11日（土）までの期間展示される。日本での作品発表は、GALLERY TARGETにて開催された＜IT WILL BE ALL RIGHT＞以来5年ぶりのことだ。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="962" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/28201224/art_220426_yusukehanai_220415_01-1440x962.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="yusukehanai" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/28201224/art_220426_yusukehanai_220415_01-1440x962.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/28201224/art_220426_yusukehanai_220415_01.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure><p>50〜60年代のカウンターカルチャーの影響を色濃く受け、日本の美的感覚とアメリカのレトロなイラストレーションを融合させて独自のスタイルを作り上げた<strong>花井祐介</strong>。彼の作品が<strong>T＆Y Projects</strong>のコレクション第3弾企画として4月23日から6月11日（土）まで展示されている。</p>

<h3>野口悦士と共同制作した陶芸作品も展示</h3>
 
<p>展示＜T&amp;Y Projects Collection　Yusuke Hanai＞では、過去最大サイズとなる<strong>200号のペインティング作品</strong>や鹿児島を拠点に活動する陶芸家、<strong>野口悦士</strong>と共同制作した自身初となる陶芸作品を展示。花井祐介の日本での作品発表は、GALLERY TARGETにて開催された＜<strong>IT WILL BE ALL RIGHT</strong>＞以来5年ぶりのことだ。</p>

<p>展示空間がT＆Y Projectsのコレクションである<strong>Jean Prouve</strong>や<strong>Le Corbusier</strong>など、希少なヴィンテージ家具とともに構成されていることも特徴的。少し敷居の高さを感じてしまうアート鑑賞でも、日常のライフスタイルのワンシーンに落とし込まれた、老若男女問わず様々な人達が楽しめる空間に演出されている。ぜひこの機会に会場へ足を運び、本展を楽しんでほしい。</p>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=430127" rel="attachment wp-att-430127"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/28201224/art_220426_yusukehanai_220415_01.jpg" alt="yusukehanai" width="1920" height="1282" class="alignnone size-full wp-image-430127" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=430128" rel="attachment wp-att-430128"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/28201231/art_220426_yusukehanai_220415_02.jpg" alt="yusukehanai" width="1920" height="1283" class="alignnone size-full wp-image-430128" /></a>

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>T&amp;Y Projects Collection　Yusuke Hanai</h3>
<p>2022年4月23日（土）〜2022年6月11日（土）</p>
<p>協力：GALLERY TARGET</p>
<p>住所：〒140−0002　東京都品川区東品川1-32-8 TERRADA ART COMPLEX II 4F</p>
<p>定休日： 日・月・祝祭日</p>
<p>開館時間：12:00〜18:00</p>
<p>※ビューイングスペースにはスタッフは常駐しておりません。</p>
<p>ご観覧希望の方は隣接しているタカイシイギャラリースタッフまでお声掛けください。</p>
<a href="https://instagram.com/hanaiyusuke" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">花井祐介 Instagram</a><a href="http://www.ty-projects.com" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>折坂悠太、初の展覧会＜薮IN＞をPARCO MUSEUM TOKYOで開催｜短編小説やエッセイなどを含む初の著書『薮IN』を販売</title>
		<link>https://qetic.jp/music/orisakayuta-220427/429975/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/orisakayuta-220427/429975/#respond</comments>
		<pubDate>Wed, 27 Apr 2022 05:00:45 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[米本柚香]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>シンガーソングライターの折坂悠太の初展覧会＜薮IN＞が、5月13日（金）から渋谷PARCO 4F 「PARCO MUSEUM TOKYO」にて開催される。 折坂悠太の初展覧会＜薮IN＞が開催 会場ではタイトルにもある“薮 [&hellip;]</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="1440" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/27131216/music_220426_orisakayuta_220415_03-1440x1440.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="orisakayuta" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/27131216/music_220426_orisakayuta_220415_03-1440x1440.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/27131216/music_220426_orisakayuta_220415_03-240x240.jpg 240w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/27131216/music_220426_orisakayuta_220415_03.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/27131216/music_220426_orisakayuta_220415_03-720x720.jpg 720w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure><p>シンガーソングライターの<strong>折坂悠太</strong>の初展覧会＜<strong>薮IN</strong>＞が、5月13日（金）から渋谷PARCO 4F 「PARCO MUSEUM TOKYO」にて開催される。</p>
 
<h3>折坂悠太の初展覧会＜薮IN＞が開催</h3>
 
<p>会場ではタイトルにもある“薮”をテーマに、立体音響や映像を使った作品や折坂自身による<strong>インスタレーション</strong>や<strong>パフォーマンス</strong>など、会期中もその形態が日々変化していく体感型の展覧会だ。また、今回の展覧会の着想ともなった短編小説『<strong>薮IN</strong>』を含む、エッセイ、論考、対話などが収録された初の著書『薮IN』も会場にて先行発売。ぜひ会場へ足を運んでほしい。</p>
  
<blockquote>そのものらしさでなく、そのもの自体を見てみたかったんです。
薮の中へ投げ入れて、この身体も押入れて。出会い直そうとしたんです。
するとどうでしょう。どうしても見たくない、自覚したくないものまで確認でき、ひどい口内炎ができました。甘かったと思いました。
皆さんをそこへ連れて行ってどうなるか。何があるのか、何もないのか、わからないんです。
いろんな人の顔を想像しています。穏やかな顔ばかりではありません。
進もうとすることと、逃げようとすることは、とてもよく似ているんですから。
ただ私は、薮に入って、そこに居てみます。人生に必要な過程だと思ってしまったからです。そういう勘はあります。
ここへ来るまでの、たくさんの力添えに感謝します。
よければこの薮に、分け入ってみてください。</blockquote>
<p class="quotecredit">ー折坂悠太</a></p>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=429977" rel="attachment wp-att-429977"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/27131201/music_220426_orisakayuta_220415_01.jpg" alt="orisakayuta" width="1679" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-429977" /></a>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=429978" rel="attachment wp-att-429978"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/27131207/music_220426_orisakayuta_220415_02.jpg" alt="orisakayuta" width="1743" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-429978" /></a>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>折坂悠太展　薮IN</h3>
<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=429979" rel="attachment wp-att-429979"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/27131216/music_220426_orisakayuta_220415_03.jpg" alt="orisakayuta" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-429979" /></a>
<p>2022年5月13日（金）〜 5月30日（月）</p>
<p>OPEN 11：00／CLOSE 20：00</p>
<p>PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F）</p>
<p>※入場は閉場の30分前まで　※最終日18時閉場　※営業日時は感染症拡大防止の観点から変更となる場合がございます</p>
<p>一般￥800（tax incl.）／小学生以下無料</p>
<p>■主催：PARCO ■企画制作：PARCO、高宮 啓（Moder−n）</p>
<p>■技術協力：ソニー株式会社、山麓丸スタジオ</p>
<p>■会場構成：HYOTA</p>
<p>■宣伝デザイン：鈴木 聖</p>
<a href="https://art.parco.jp/museumtokyo/detail/?id=977" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>Brian Enoによる音と光の展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞チケット販売情報公開｜石野卓球、テリー・ライリー、山口一郎らのコメントも公開</title>
		<link>https://qetic.jp/music/brianeno-220419/429274/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/brianeno-220419/429274/#respond</comments>
		<pubDate>Tue, 19 Apr 2022 03:00:58 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[米本柚香]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>6月3日（金）から8月21日（日）まで開催されるブライアン・イーノ（Brian Eno）による展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞のチケット販売詳細と各界の著名人からのコメントが公開された。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="1028" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/19110920/music_220413_brianeno-220415_02-1440x1028.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="brianeno" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/19110920/music_220413_brianeno-220415_02-1440x1028.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/19110920/music_220413_brianeno-220415_02.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure><p>6月3日（金）から8月21日（日）まで開催される<strong>ブライアン・イーノ</strong>（Brian Eno）による展覧会＜<strong>BRIAN ENO AMBIENT KYOTO</strong>＞のチケット販売詳細と各界の著名人からのコメントが公開された。</p>
 
<h3>石野卓球、テリー・ライリー、山口一郎らのコメントも公開</h3>
 
<p>本展では、ブライアン・イーノによる音と光のインスタレーションを中心に展開され、音と光のシンクロが楽しめる参加型空間芸術が堪能できる。チケットは、特典付き前売りチケットが、4月25日（月）より販売開始され、<strong>オリジナル・ステッカー</strong>付き。</p>
 
<p>また、<strong>石野卓球</strong>、<strong>テリー・ライリー</strong>、<strong>山口一郎</strong>、<strong>宇川直宏</strong>（DOMMUNE）、<strong>原 摩利彦</strong>などブライアン・イーノに寄せられた各界の著名人からのコメントも公開。芸術家としての活動のみならずアンビエント・ミュージックの創始者であり環境問題にも早くから取り組んできたイーノが世界的文化都市の地でどのようなメッセージを発するのか注目してほしい。</p>

<blockquote>基本、ENOはいいのが当たり前。</blockquote>
<p class="quotecredit">━━ 石野卓球</a></p>


<blockquote>ブライアン・イーノは越境する!!! 個と集合を!!! 音楽と環境を!!! アンビエントとアートを!!! まるで作曲するかのようにインスタレーションを”創生”するイーノは、AMBIENT KYOTOで音と光の生態系を作り上げた!!!!!!</blockquote>
<p class="quotecredit"> ━━ 宇川直宏(DOMMUNE)</a></p>


<blockquote>イーノは、ニューヨーク近代美術館が所蔵するマルセル・デュシャンの「泉」に放尿したことがあるという。事の真偽は問わない。レディメイドの意義を過不足なく理解した、現代アートの本流アーティストであると思う。 </blockquote>
<p class="quotecredit">━━ 小崎哲哉(『Realkyoto Forum』編集長)</a></p>


<blockquote>cooperative intelligence。
協力から生まれる知性

Brian Enoから発信されるメッセージは未来を明るくする。
彼のメッセージをCUT UP MIXしました。

人間は誰しも均一でなはなく、どんな人も、唯一無二な天賦の才を持っている。

「天才genius」が個人の創造性を指すように、「scenius」はコミュニティの創造性における知性を指します。 美術史で例えば、ピカソ、レンブラント、ショスタコーヴィチが天才だと。いつの時代も、そうしたアーティストは、真に活発で花開いている文化的なシーンに生き、そうしたシーンから(着想を得て)描いています。アーティストは、そのシーンの一要素に過ぎません。

「天才」と呼ばれるようなアーティストは、必ず「scenius」のど真ん中にいます。
「scene(シーン)」+「genius(天才)」
sceniusはブライアン・イーノによる造語。

僕が一番に伝えるメッセージは「仕事には、できる限り就くな」です。

アーティストであるなら、真に活発で花開いている文化的なシーンに生き自分の可能性を最大限に生かしたほうがいい。
それが出来ない原因は、みんなが生計を立てる必要に迫られているから・・
しかし誰もがそうした生き方をできるような未来に向かって、私はどんなこともしたいと思います。

「ベーシックインカム:どうやってそこにたどり着くのか?」

知りうる限り、私が目指している未来についての考え方と最も近いコンセプトだと思います。

人は協力し合うことで、そのコミュニティから知性が生まれる。 Brian Enoから発信されるメッセージは未来を明るくする。 </blockquote>
<p class="quotecredit">━━ 初代選曲家・桑原茂一</a></p>


<blockquote>イーノがもたらす光環境は　
瞑想・思索体験を最大限に効果的たらしめる　
独創的な装置である </blockquote>
<p class="quotecredit">━━ テリー・ライリー</a></p>


<blockquote>自らのコントロールを手放す。イーノの表現に共通する哲学、それは「他者」への絶対的な信頼ではないだろうか。異質性を排除する風潮が強い今だからこそ、そんなイーノ作品の世界観にゆっくり身を任せてみたい。 </blockquote>
<p class="quotecredit"> ━━ 徳井直生 (Qosmo代表 慶應義塾大学准教授)</a></p>


<blockquote>ブライアンイーノとの出会いは就職した青木淳さんの設計事務所の棚の中にあったアルバム「Ambient 1 :Music For Airports」。徹夜もしばしばであったその頃、深夜静かな音の中で集中して案を考えていた日々が懐かしいです。</blockquote>
<p class="quotecredit">━━ 永山祐子 (建築家)</a></p>


<blockquote>このコロナ渦において開催される「BRIAN ENO AMBIENT KYOTO」の意義は大きい。「アンビエント・ミュージック」はやかましさよりも静けさを、あくせく動くことよりもじっくり止まることを、そして内省を賞揚する音楽だ。これまでの常識が揺らぎ、未来へのリセットが希求されているこの時代にブライアン・イーノの大掛かりなインスタレーションが日本──それも京都という「アンビエント・ミュージック」にはまことに相応しい古都において開催されることは願ってもないことである。よりよき社会のために動きながら、つねに自由な思考による創造性をもって人びとにインスピレーションを与えてきたイーノによる今回のスペシャルなインスタレーションは、緻密に設計されたヴィジュアルと音響システム、そして決して反復することがないジェネレーティヴ(自動生成)な、その空間のその時にしか体験できないアートであり、「アンビエント・ミュージック」なのである。 </blockquote>
<p class="quotecredit">━━ 野田努(ele-king)</a></p>


<blockquote>1989年の天河神社での伝説のインスタレーションについては何度か耳にしたことがあり、いつか体験したいと思っていました。深い思索の末に彼が創り出す世界はどんなものなのか。「楽しみ!(Can’t wait!)」以外の言葉がありません! </blockquote>
<p class="quotecredit">━━ 原 摩利彦 (音楽家)</a></p>


<blockquote>テレビ・モニターの向きを縦にすることで絵画のように見せて、ほとんど動かないヴィデオを流した1983年のインスタレイションは画期的でした。シンプルな発想でも誰もやろうとしなかった着眼点はブライアン・イーノの素晴らしいところだと思います。 </blockquote>
<p class="quotecredit">━━ ピーター・バラカン (ブロードキャスター)</a></p>


<blockquote>20代、私たちがイーノの展示をこの眼で見られる時がやっときた。散々聞かされた巨匠の話が自分の言葉になる2022年夏の京都、だれもがイーノと同じ視点に立てる唯一の場所。 </blockquote>
<p class="quotecredit">━━ 細井美裕 (サウンド・デザイナー)</a></p>


<blockquote>音楽的な映像、風景映像の様な音楽。そういった言葉がイーノの作品にはしっくりくる。映画音楽の作曲家の様に職人的になりすぎず、技術と程よい距離感を保ちながら時代の空気を微かに取り入れる。コンセプトは作品形態が変わっても、新しい技術を使っても全ての作品を一本の串で串刺しに出来る。イーノの作品は自分の中で物差しの様な存在である。コロナウイルスで変わってしまった私たちの価値観や音楽の意義が、イーノの作品を体感することで見えてくることがあるかもしれない。</blockquote>
<p class="quotecredit">━━ 真鍋大度 (Rhizomatiks)</a></p> 


<blockquote>イーノを知る切っ掛けは千差万別です。入口は幾多もありますが、出口は常にイーノらしい”何か”なのです。僕はそれを知りたい。 </blockquote>
<p class="quotecredit">━━ 山口一郎(サカナクション / NF)</a></p>


<blockquote>才能のあるアーティストの表現に出逢ったとき、その観手のほとんどは、圧倒されそのカリスマにひれ伏す、ファンとなって”押シ”に走る。そのクリエイションが意図するところにおのれの感性をいとも簡単にすり合わせてしまい、理解しようと躍起になるのだ。観客主体の、どのような聴き方も受容するという「アンビエント・ミュージック」の創始者であり、すでにスターでもあるブライアン・イーノの渾身の作品を前にして、「それを自然の川の流れのように」無視することができるかどうか?!　観て聴くおのれの心が試される非常に重要なインスタレーションだと思う。 </blockquote>
<p class="quotecredit">━━ 湯山玲子 (著述家、プロデューサー)</a></p>

<blockquote>建築家ではなく庭師のように考える。終わりではなく始まりをデザインする。いま、イーノは、統御=コントロールを離れ、自生的な秩序をもたらす者の比喩として、「建築家」に「庭師」を対置させて語る。「庭師」というモチーフには「環境/地球」と、これからの人間がどう向き合っていくべきかという含意があるのはいうまでもない。 </blockquote>
<p class="quotecredit">━━ 若林恵(編集者・黒鳥社)</a></p>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=429281" rel="attachment wp-att-429281"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/19110920/music_220413_brianeno-220415_02.jpg" alt="brianeno" width="1920" height="1371" class="alignnone size-full wp-image-429281" /></a>


<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>BRIAN ENO AMBIENT KYOTO</h3>
<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=429280" rel="attachment wp-att-429280"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/19110914/music_220413_brianeno-220415_01.png" alt="brianeno" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-429280" /></a>
<p>【特典付き】前売チケット：4月25日（月）～5月8日（日）　</p>
<p>*特典:オリジナル・ステッカー（サイズ：5cm角／特典は会場受付にて本チケットのご提示と引き換えになります。）</p>
<p>・一般前売チケット：5月9日（月）～ 6月2日（木）</p>
<p>・一般チケット：6月3日（金）～ 8月21日（日）</p>
<p>*前売チケット販売は、上記チケット購入サイトでのオンラインのみの取り扱いとなります。</p>
<p>チケット料金</p>
<p>[【特典付き】前売チケット／一般前売チケット]</p>
<p>平日: 一般 ￥1,800／専 ・大学生 ￥1,300／中高生 ￥800</p>
<p>土日祝: 一般 ￥2,000／専 ・大学生 ￥1,500 / 中高生 ￥1,000</p>
<p>[一般チケット]</p>
<p>平日: 一般 ￥2,000／専 ・大学生 ￥1,500／中高生 ￥1,000</p>
<p>土日祝: 一般 ￥2,200／専 ・大学生 ￥1,700／中高生 ￥1,200</p>
<p>*小学生以下無料</p>
<a href="https://www.e-tix.jp/ambientkyoto/" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>写真家中山桜、100人の顔と部屋の写真を展示する＜どんなへや 〜100人の顔と部屋〜＞が原宿A.F GALLERYにて開催</title>
		<link>https://qetic.jp/art-culture/donnaheya-220415/429128/</link>
		<comments>https://qetic.jp/art-culture/donnaheya-220415/429128/#respond</comments>
		<pubDate>Fri, 15 Apr 2022 05:00:10 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[米本柚香]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=429128</guid>
<![CDATA[<summary><p>フィルムカメラでの人物撮影を中心にアーティスト写真やライブ撮影、雑誌やメディア掲載のポートレート撮影でも活躍する写真家・中山桜の企画展＜どんなへや 〜100人の顔と部屋〜＞が4月15日（金）〜18日（月）の4日間、原宿のA.F GALLERYにて開催される。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="1440" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/15122535/ary_220415_sakuranakayama_01-1440x1440.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="sakuranakayama" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/15122535/ary_220415_sakuranakayama_01-1440x1440.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/15122535/ary_220415_sakuranakayama_01-240x240.jpg 240w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/15122535/ary_220415_sakuranakayama_01.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/15122535/ary_220415_sakuranakayama_01-720x720.jpg 720w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure><p>Qeticで人気コラム「<a href="https://qetic.jp/column/rarara/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">どうも東京の人にはなれなかったらしい</a>」を掲載、フィルムカメラでの人物撮影を中心にアーティスト写真やライブ撮影、雑誌やメディア掲載のポートレート撮影でも活躍する写真家・<strong>中山桜</strong>の企画展＜<strong>どんなへや 〜100人の顔と部屋〜</strong>＞が4月15日（金）〜18日（月）の4日間、原宿のA.F GALLERYにて開催される。</p>
 
<h3>ビジュアルは中山桜と親交のあるイラストレーターBanbuが担当</h3>
 
<p>＜どんなへや 〜100人の顔と部屋〜＞では「人」と「部屋」をテーマに100人の顔と部屋の写真が展示。また、ビジュアルは中山桜と親交のあるイラストレーター<strong>Banbu</strong>が担当。会場では枚数限定で企画展コラボTシャツの販売も予定しているのでぜひ足を運んでほしい。</p>
 
<blockquote>「顔」からみて、どんな部屋に住んでいるかって想像つきますか? 

想像通りだったり、全くイメージと違ったり、部屋はひとつとして同じものがなく、「人間性」が一番表れる場所だと思います。 
そこが面白いと思い、今回この企画を考えました。
また、部屋は時代と共に移り変わるものだと考えています。人柄だけではなく、時代も映すもの。
 
この展示で、「今」を感じて欲しい。 
そして、月日が経ち、過去となり、時代になり、完結することはない企画になるのを望んでおります。 

さらに、「他人に興味がない」、「他人と関わりが薄い」今の時代だからこそ、少しだけ他人に興味を持って見ませんか? 

人の数だけ、部屋があり、物語がある。

人のお部屋ってなかなか見れないですよね。 
ぜひ、それを覗き見しにきてくれたら嬉しいです。</blockquote>
<p class="quotecredit">ー中山桜</a></p>
 
<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>どんなへや 〜100人の顔と部屋〜</h3>
<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=429139" rel="attachment wp-att-429139"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/04/15122535/ary_220415_sakuranakayama_01.jpg" alt="sakuranakayama" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-429139" /></a>
<p>2022年4月15日（金）〜18日（月）</p>
<p>OPEN 11:00／CLOSE 18:00</p>
<p>会場：A.F GALLERY（東京都渋谷区神宮前3-21-8 1F）</p>
<p>入場料：無料</p>
<p>内容：写真展示</p>
<p>主催・企画制作：中山桜／アソビシステム株式会社</p>
<p>協賛：株式会社FloristSuto／バサノバ 原宿店・世田谷店</p>
<a href="https://www.instagram.com/rarara_camerara/" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>Fenna Schillinの日本初となるエキシビジョンがLAID BUGで開催決定｜自身初のアートブックも100部限定で発売</title>
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		<pubDate>Thu, 24 Mar 2022 10:00:22 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[中村悠人]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>4月より代官山へ移転し、アートギャラリー＆クリエイティブスタジオとして再出発となるLAID BUG。本ギャラリーにて、オランダ、アムステルダムを拠点に活動するアーティスト・Fenna Schillingによるエキシビジョン＜Through the Looking Glass＞が4月8日（金）より開催される。</p>
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<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="1800" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/03/24180009/art220324_laidbug-06-1440x1800.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="LAID BUG" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/03/24180009/art220324_laidbug-06-1440x1800.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/03/24180009/art220324_laidbug-06.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure><p>4月より代官山へ移転し、アートギャラリー＆クリエイティブスタジオとして再出発となる<strong>LAID BUG</strong>。本ギャラリーにて、オランダ、アムステルダムを拠点に活動するアーティスト・<strong>Fenna Schilling</strong>（フェナ・シリング）によるエキシビジョン＜<strong>Through the Looking Glass</strong>＞が4月8日（金）より開催される。</p>

<h3>Fenna Schillinの日本初となるエキシビジョンがLAID BUGで開催</h3>

<p>Fenna Schillingは、ヨーロッパを中心に多くのコレクターや企業をクライアントに持つ<strong>ヴィジュアルアーティスト</strong>であり、<strong>DJ</strong>としてもオランダの人気フェス＜Dekmantel Festival＞へ出演や、インターネットラジオ「NTS」へミックス提供するなど高い評価を集めている。</p>

<p>今回LAID BUGで展開される個展では、彼女自身によって＜Through the Looking Glass＞というタイトルが名付けられた。今回展示される作品群のコラージュ素材が<strong>ガラス細工</strong>の写真を使用していることに由来しているが、同時に『<strong>不思議の国のアリス</strong>』のように彼女の内面的なワンダーランドを表現した作品だと言及されている。また、本タイトルはFenna自身が影響を受けた日本のアンビエント／ミニマル・ミュージックのアーティスト、高田みどりのアルバムタイトルからの引用も含まれている。</p>

<a href="https://qetic.jp/art220324_laidbug-02/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/03/24175937/art220324_laidbug-02.jpg" alt="LAID BUG" width="1726" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-427542" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art220324_laidbug-03/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/03/24175947/art220324_laidbug-03.jpg" alt="LAID BUG" width="1726" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-427543" /></a>

<p>さらに、本展の開催に合わせ、LAID BUGから100部限定でFenna Schilling自身初となる<strong>アートブック</strong>も発売。Fennaのアイディアソースとそこから生まれた作品群を混在させて掲載した貴重な一冊となっているので、こちらも要チェックだ。日本初となるFenna Schillingのソロエキシビジョンにぜひ足を運んでほしい。</p>

<a href="https://qetic.jp/art220324_laidbug-04/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/03/24175953/art220324_laidbug-04.jpg" alt="LAID BUG" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-427544" /></a>

<a href="https://qetic.jp/art220324_laidbug-01/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/03/24175928/art220324_laidbug-01.jpg" alt="LAID BUG" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-427541" /></a>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>Through the Looking Glass</h3>
<a href="https://qetic.jp/print-803/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/03/24180009/art220324_laidbug-06.jpg" alt="LAID BUG" width="1920" height="2400" class="alignnone size-full wp-image-427546" /></a>
<p>2022年4月8日（金） - 5月1日（日）</p>
<p>OPEN 13:00／CLOSE 20:00</p>
<p>Fenna Schilling</p>
<p>会場：LAID BUG（東京都渋谷区代官山町2-3 BF）</p>
<p>定休日：月曜日、火曜日</p>

<a href="laidbug.com" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>
</div>

<div class="information">
<h2>RELEASE INFORMATION</h2>
<h3>Through the Looking Glass</h3>
<a href="https://qetic.jp/art220324_laidbug-05/"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/03/24175959/art220324_laidbug-05.jpg" alt="LAID BUG" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-427545" /></a>
<p>2022年4月8日（金）</p>
<p>Fenna Schilling</p>
<p>出版元 : LAID BUG</p>
<p>判型 : 190mm x 267mm </p>
<p>頁数 : 40 ページ</p>
<p>￥4,950（tax incl.）</p>
<p>部数：限定100部</p>
<p>Art Direction : Toshifumi Kiuchi</p>
<p>Design : Masanao Jitsumitsu</p>
<p>Production Management : Ryo Edanami</p>
<p>©2022 Fenna Schilling </p>
<p>©2022 LAID BUG All rights reserved.</p>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
</description>
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