高橋幸宏の展覧会『YUKIHIRO TAKAHASHI COLLECTION Everyday Life』が、誕生日である６月６日（木）から9日（月）まで開催される。
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高橋幸宏の展覧会『YUKIHIRO TAKAHASHI COLLECTION Everyday Life』が、誕生日である６月６日（木）から9日（月）まで開催される。
2023年1月11日に逝去した高橋幸宏。ソロ作品の他、グループ、ユニットなど、リリースした作品は100に届く日本を代表するアーティストであり、秀れたドラマーとしてジャンルを問わず参加したレコーディングは数知れず、またプロデューサーとしても多くの作品を残した。本展覧会は、それらの業績を網羅的に振り返りながら、自身のブランドも持つファッショニスタとしても知られる魅力的な人物像に迫る。また、展覧会にあわせ、高橋幸宏にゆかりのあるゲストを迎えトークショーの開催も決定。トークゲストは後日発表となる、引き続きチェックしていただきたい。
EVENT INFORMATION
YUKIHIRO TAKAHASHI COLLECTION Everyday Life
【会期】 2024年6月6日（木）〜6月9日（日） 全4日間
【入場時間】10:00〜17:00 ※1時間ごとに入れ替え制
※6月6日のみ12:00〜16:00
【会場】代官山ヒルサイドフォーラム／代官山ヒルサイドプラザ
※2カ所にて開催、チケットは2カ所共通チケットとなります。
【チケット料金】一般鑑賞￥6,600（税込／お土産つき）
※後日販売予定：一般鑑賞＆トークライブ￥9,900（税込／お土産つき）
※1時間ごとの入れ替え制です
※代官山ヒルサイドフォーラム／代官山ヒルサイドプラザの２カ所共通チケットです。
※未就学児入場無料
【最速先行（抽選）】
一般鑑賞￥6,600（税込／お土産つき）のみの受付となります
受付期間 4月23日（火）12:00〜5月7日（火）17:59
チケットはこちら© Qetic Inc.
]]>昨年、M-1グランプリ2023のプロモーションビデオ楽曲に採用され話題となったピアノ弾き語りアーティストの日食なつこが、自身初の展覧会＜『エリア過去』〜日食なつこを成したものもの〜＞を発表。展覧会はついに明日（3月9日）から、CCAAアートプラザ 四谷三丁目ランプ坂ギャラリーにて開催される。
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昨年、M-1グランプリ2023のプロモーションビデオ楽曲に採用され話題となったピアノ弾き語りアーティストの日食なつこが、自身初の展覧会＜『エリア過去』〜日食なつこを成したものもの〜＞を発表。展覧会はついに明日（3月9日）から、CCAAアートプラザ 四谷三丁目ランプ坂ギャラリーにて開催される。
日食なつこ自らが会場リサーチや設営まで監修、15年を総覧する会に
今年活動15周年を迎えた日食なつこはこの1年に「宇宙友泳」というキーワードを掲げ、第一弾では未発表の楽曲のみを披露するという、未発表曲ツアー「エリア未来」を発表し、新しい試みにも関わらず即刻ソールドアウトが続出するなど大きな反響を呼んだ。
ファンからの期待が寄せられる中「宇宙友泳」第二弾として発表された本展は、これまでのビジュアルに使用されたアイテムの現物や衣装の展示をはじめ、本人直筆のMV絵コンテや秘蔵映像の公開、歌詞にもたっぷりフォーカスするなど、ここでしか見られない17歳から今日までの日食なつこを成した存在を一同に見られる特別な機会になるとのこと。日食なつこが一から構想を練り、自ら会場リサーチや設営を行うなど、本人が先導を取る形で当日を迎える。
そして、制作部屋「書きのこせ。１文字だって1音だって逃さないように。」、楽屋「この世界に存在しているって、何度でも証明してあげる。」、プライベートルーム「案外テキトーでもどうにかなるもんです。」と展示ブースが3つのフロアに分かれることを先日発表。撮影可能なフロアもあり、日食なつこは「ぜひ思い出に残してほしい、来てくれた人には広報係も任せる」と語った。世代・ジャンルを問わず注目される日食なつこの詩世界は如何にして生み出されたのか、そのルーツに触れることができるだろう。
また、展覧会では「エリア過去」に向けて発表された新グッズも手に入れることができる。直筆の歌詞・譜面を起用したアイテム等、展示内容に沿ったラインナップが展開されるとのこと、ぜひチェックしてほしい。
あの曲を書いた当時のぐちゃぐちゃの歌詞ノート、あのMVを考案した時の手書きコンテ、マーカーと付箋だらけの辞書、歴代のツアーで着て回った数々のステージ衣装、写真、映像、謎のメモ…。 15年間の活動の痕跡を掘りかえしてしてみると、その時々の熱を色濃く宿した”ものもの"が思った以上に多く残っていることが分かりました。たくさんの“友”と一緒に祝う周年イヤーにこれらはぜひお披露目すべきでは？ということで、今回の展覧会の企画に至りました。 ランプ坂ギャラリーさんの真っ白い空間に、表も裏も混ぜこぜな過去15年間の私がそこらじゅうにばら撒かれます。”エリア過去”の断片、あなたは8日間で、どこまで見つけることができるかしら？
日食なつこ
日食なつこ - 'ログマロープ' Live Video（2021.12.18）
EVENT INFORMATION
日食なつこ 15th Anniversary -宇宙友泳- 展覧会 『エリア過去』〜日食なつこを成したものもの〜
3月9日(土)〜3月17日(日) ※木曜休館
会場：CCAAアートプラザ 四谷三丁目ランプ坂ギャラリー（東京都新宿区四谷4-20 四谷ひろば A館地下一階）
開館時間：10:00〜19:00（最終入館18:00）※最終日のみ10:00〜18:00（最終入館17:00）
チケット：一般1,500円 / 中・高生1,000円（小学生以下無料）※当日限り有効
チケット販売：各日会場窓口にて9:30から販売 ※休館日を除く
特設サイトはこちら配信はこちらInstagramX© Qetic Inc.
]]>10月6日（金）～10月9日（月・祝）まで、国内最大級のアートとカルチャーの祭典＜MEET YOUR ART FESTIVAL 2023「Time to Change」＞が東京・天王洲運河一帯（「寺田倉庫G1 ビル」「B&C HALL」「E HALL」「WHAT CAFE」「T-LOTUS M」「ボードウォーク」ほか）で開催される。
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10月6日（金）～10月9日（月・祝）まで、国内最大級のアートとカルチャーの祭典＜MEET YOUR ART FESTIVAL 2023「Time to Change」＞が東京・天王洲運河一帯（「寺田倉庫G1 ビル」「B&C HALL」「E HALL」「WHAT CAFE」「T-LOTUS M」「ボードウォーク」ほか）で開催される。
エキシビジョンにアートフェア、マーケットなどが6つの会場で開催
＜MEET YOUR ART FESTIVAL＞は、アートを軸に音楽・食・ファッション・ライフスタイルなどの隣接したカルチャーを一堂に会することで、領域を超えてそれぞれのカルチャーの魅力に気付きを生み出すとともに、アートに対する新しい出会いや発見を設計することを目指す、領域横断型のアートフェスティバル。昨年初めて開催され、3日間で約3万人を動員した。
第二回目となる＜MEET YOUR ART FESTIVAL 2023＞は更に規模を拡大、4日間にわたり寺田倉庫を中心とした東京・天王洲運河エリア一帯で開催される。アートエキシビジョン・2つのアートフェア・ライヴパフォーマンス・トークセッション・マーケットなどが6つの会場で同時に行われ、フェスティバル全体で100名を超える気鋭のアーティストが参加する。
キュレーター・山峰潤也によるアートエキシビジョン＜Intersecting Perceptions -交差する眼差し-＞や新進気鋭のアーティストが多数参加するアートフェア＜PICK UP ARTIST＞、加賀美健によるパフォーマンスなどトピックスが目白押し。ぜひ会場に足を運んでもらいたい。
アートエキシビジョン「Intersecting Perceptions -交差する眼差し-」 寺田倉庫G1ビルで開催 出展アーティスト：大小島真木 / 川久保ジョイ / 小泉明郎 / SIDE CORE / スクリプカリウ落合安奈 collaborate with 落合由利子 / 竹内公太 / 西野達 / 檜皮一彦 / 百瀬文 / 森靖 / 渡辺志桜里
アートフェア「PICK UP ARTIST」 B&C HALLで開催 出展アーティスト：AHMED MANNAN | 新井碧 | 石井海音 | 石川慎平 | 大野修 | 岡田佑里奈 | 小左誠一郎 | オートモアイ | 川端健太 | 川人綾 | 栗棟美里 | 後藤夢乃 | 小泉明郎 | 小林正人 | GORILLA PARK | 坂爪康太郎 | 佐藤允 | スクリプカリウ落合 安奈 | 住吉明子 | 高尾岳央 | 舘鼻則孝 | 東城信之介 | 毒山凡太朗 | 朝長弘人 | 新平誠洙 | 西野達 | 能條雅由 | 長谷川彰宏 | 畑山太志 | 前田紗希 | 松浦美桜香 | 松岡柚歩 | 南谷理加 | 御村紗也 | もりかわさく | 谷敷謙 | 山田美優 | やんツー | 楊博 | YU SORA | Ryu Ika | LILY NIGHT
アートフェア「CROSSOVER」 E HALLで開催 出展ギャラリー：XYZ collective / Lavender Opener Chair | 金子恵治 | Ken Kagami feat M&R | CON_ | CONTRAST | COPIC｜新宿眼科画廊 | SNOW Contemporary | TAV GALLERY | デカメロン | NEORT++ | 橋口靖弘 (TAGSTÅ) | Pasona art now | MATTER | 三浦崇宏 | MISATO ANDO with GINZA | 米原康正
EVENT INFORMATION
MEET YOUR ART FESTIVAL 2023 「Time to Change」
2023.10.06（金）〜9日（月・祝）
東京・天王洲運河一帯
アートエキシビジョン「Intersecting Perceptions -交差する眼差し-」｜寺田倉庫G1 ビル
アートフェア「PICK UP ARTIST」｜B&C HALL
アートフェア「CROSSOVER」｜E HALL
ライブパフォーマンス／トークセッション｜T-LOTUS M
Forbes JAPAN 30 UNDER 30 ART & ENTREPRENEURSHIP EXHIBITION 「Good Ancestors」｜WHAT CAFE
マーケットエリア｜ボードウォーク
連携施設｜WHAT MUSEUM
時間：
10月6日（金）
マーケットエリアのみ：16時00分～21時00分
※アートチケットエリア、WHAT CAFE 会場に関しては終日内覧会となります。
10月7日（土）〜9日（月・祝）
全エリア：11時00分～20時00分
※但し、9日（月・祝）は17時00分終了
アートチケット：
・一般：¥1,500（前売り）、¥2,000（当日）
・学生：¥1,000（前売り／要・学生証）、¥1,500（当日／要・学生証）
※アートエキシビジョン「Intersecting Perceptions -交差する眼差し-」＜寺田倉庫G1 ビル＞、アートフェア「PICK UP ARTIST」＜B&C HALL＞、アートフェア「CROSSOVER」＜E HALL＞をご鑑賞いただけるアートチケットです。連携施設であるWHAT MUSEUM で開催中の展覧会も鑑賞可能です。
■出展協力：
island JAPAN / AKIO NAGASAWA GALLERY / ARTCOURT Gallery / Annet Gelink Gallery（Amsterdam） / ANOMALY / imura art gallery / KOSAKU KANECHIKA / Tomio Koyama Gallery / ShugoArts / TAV GALLERY / TEZUKAYAMA GALLERY / PARCEL / biscuit gallery / Marco Gallery / MISAKO & ROSEN / MUJIN-TO Production（Tokyo） / Yamamoto Keiko Rochaix / EUKARYOTE / Yutaka Kikutake Gallery / √K Contemporary / LEESAYA / rin art association
詳細はこちらInstagram© Qetic Inc.
]]>漫画家・あらゐけいいちの展覧会＜あらゐけいいちの空想と妄想と想像と創造展＞が、4月6日（木）から4月23日（日）の期間梅田ロフトにて開催される。さらに今回、新アイテムも登場予定。また、3月16日（木）より心斎橋パルコ6FのTHE GUEST cafe&dinerにてコラボカフェ「日常レストラン」が開催され、本展示との連動スタンプラリー企画も行われるとのこと。こちらも是非合わせてお楽しみいただきたい。
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漫画家・あらゐけいいちの展覧会＜あらゐけいいちの空想と妄想と想像と創造展＞が、4月6日（木）から4月23日（日）の期間梅田ロフトにて開催される。
“あらゐけいいちの頭の中を覗ける”大人気イベントが大阪開催決定
漫画だけではなく幅広い分野で活動するあらゐけいいちによる本展覧会。作業場の再現や、自画像「あいつ」の着ぐるみ、直筆原画やアイデアノートなど様々な秘蔵アイテムが展示され、漫画・イラスト・アニメーションという三つの軸から、彼の頭の中では何が起きているのか、どのようにして数々の創作が生まれているのかを覗き見ることができる。
オリジナルグッズのほか、新アイテムが登場｜コラボカフェ「日常レストラン」も開催
会場では展覧会のために描き下ろしたオリジナルグッズや、サンリオとのコラボグッズ、公式パンフレットなど、本イベントをより楽しむための商品が販売される。さらに今回、新アイテムも登場予定。また、3月16日（木）より心斎橋パルコ6FのTHE GUEST cafe&dinerにてコラボカフェ「日常レストラン」が開催され、本展示との連動スタンプラリー企画も行われるとのこと。こちらも是非合わせてお楽しみいただきたい。
EVENT INFORMATION
あらゐけいいちの空想と妄想と想像と創造展
2023.04.06日（木）～2023.04.23（日）
営業時間：11:00〜21:00
場所：梅田ロフト4Fイベントスペース
※最終日4/23（日）は18時閉場
※入場は閉場の30分前まで
※再入場不可
※営業時間につきましては梅田ロフトHPをご確認ください。（https://www.loft.co.jp/shop_list/detail.php?shop_id=143）
入場料：500円（税込）
※⼩学⽣以下無料（保護者1名につきお1人まで同伴可）
入場方法：
・4月6日（木）〜4月9日（日）事前予約制。3月18日（土）先着受付開始
・4/10（月）以降、当日券を会場受付で販売
※チケット販売詳細はイベント公式サイトをご確認ください。
※混雑状況により、その他の日も事前予約や整理券配布となる場合がございます。
主催：PARCO／梅田ロフト／CHOCOLATE
協力：小学館／KADOKAWA
※イベント内容は予告なく変更となる場合がございます。
イベント公式サイト© Qetic Inc.
]]>2022年9月17日（土）から2023年1月15日（日）まで開催される、ポーラ美術館開館20周年記念展『ピカソ 青の時代を超えて』。この展覧会に向けたスペシャルなポッドキャストが、CINRAとの共同制作によって配信された。ゲストにチョコレート・プラネットが登場。
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チョコプラと共にピカソを紐解く
ポッドキャストに登場するゲストは、お笑いコンビ・チョコレートプラネットの長田庄平と松尾駿。ポーラ美術館・学芸員のトークに、チョコプラならではの視点も交えながら「芸術家・ピカソ」の見えざる一面を紐解いていく。
ピカソにとって苦悩の時代とも呼ばれる「青の時代」にフォーカスを当てながら、彼の人生や独自の制作スタイ ルをたどる全7回のエピソードが配信。ピカソの人生背景とともに、チョコプラのクリエイティビティーを感じられる貴重なエピソードも聴くことができる。コントで使用するユニークな小道具を自作している長田が語る創作の原点や、「青の時代」ならぬ「チョコプラ 赤の時代」について語られるほか、箱根町出身で「はこね親善大使」も務める松尾による「箱根を100倍楽しめる！？ オススメ箱根情報」も必聴だ。本Podcastは展覧会の開催期間中の限定公開となるので、お見逃しなく。
チョコプラとポーラ美術館・学芸員によるによる作品ガイドも
さらに、9月17日（土）からポーラ美術館で配布される二次元バーコードを自身のスマートフォンで読み取ると、チョコレートプラネットと学芸員による作品解説が聴ける音声コンテンツ「おしゃべりガイド」（全8本）も用意。まるでチョコプラと一緒に作品を見ているような体験ができる。ぜひ会場まで足を運んでいただきたい。
あなたが持ってるピカソの常識が崩れる！ 本当のピカソを知れる！ ぜひ聴いてください！
長田庄平（チョコレート・プラネット）
これを聴いて、ぜひポーラ美術館と箱根に行って箱根にお金を落としてください。箱根親善大使より
松尾駿（チョコレート・プラネット）
クルマで"ポーラ美術館"に行こう！－箱根湯本から編ー
INFORMATION
『ピカソ 青の時代を超えて』 チョコレートプラネット × ポーラ 美術館
2022.09.07（水）0：00〜
展覧会の開催期間中の限定公開
配信プラットフォーム：Spotify、Apple Podcast、Amazon musicなどの各プラットフォームで配信
各プラットフォームによって配信のタイミングに差異が出る可能性があります。あらかじめご了承ください。
配信はこちらピカソ 青の時代を超えて
2022.09.17（土）～ 2023.01.15（日）会期中無休
ポーラ美術館（〒250-0631 神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山 1285）
9：00〜17：00（入館は16：30まで）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>Sasquatchfabrix.と芸術家・鈴木賢二による巡回展「労働者を大切に 〜“すずきけんじ”と“さすくわぁっちふぁぶりっくす”〜」が開催。8月下旬より愛知・高知・大阪の3都市でそれぞれ展示される。
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Sasquatchfabrix.と芸術家・鈴木賢二による巡回展「労働者を大切に 〜“すずきけんじ”と“さすくわぁっちふぁぶりっくす”〜」が開催。8月下旬より愛知・高知・大阪の3都市でそれぞれ展示される。
現代の仕事のあり方を鈴木賢二の眼差しから問う
Sasquatchfabrix.は 22-23秋冬コレクションテーマを「労働者を大切に／Value The Working Class」として、現代の仕事の在り方を問うべく、芸術家・鈴木賢二にフォーカス。鈴木賢二版画館「如輪房」に協力を仰ぎ、版画作品を使用した洋服を製作した。鈴木賢二は版画家として、彫刻家として、そして漫画家として、昭和という困難な時代を駆け抜けた。農村に生きる人々や都市の労働者たちに温かい眼差しを向け、平和を希求し、懸命に生きる人々の側に立ち、生涯にわたってその姿を描き続けた。その姿は優しく、時に強く、時代に翻弄されながらも慎ましく生き抜こうとする労働者達の生命力を感じさせる。
巡回展では作品の販売も
今回の巡回展はコレクションのローンチイベントという枠にとどまらず、また今シーズンのテーマをファッションとして享受するだけでなく、より多角的に経験するため、鈴木賢二の版画作品と合わせて展示される。またその作品群たちの販売も行われる模様。貴重なこの機会に、ぜひ手にとってみては如何だろうか。
EVENT INFORMATION
労働者を大切に 〜“すずきけんじ”と“さすくわぁっちふぁぶりっくす”〜
愛知／高知：2022.08.27（土）〜09.11（日）
大阪：2022.09.17（土）〜09.25（日）
UNEVEN 二階特設会場（愛知）／OKYAKU （高知）／芦原高架下（大阪）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>＜アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO＞の展覧会イントロダクションムービーが公開された。また、ユニクロ「UT」とのコラボTシャツが発売決定。
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2022年9月17日（土）より京都市京セラ美術館 新館・東山キューブにて開催される＜アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO＞展の展覧会イントロダクションムービーが、展覧会のオフィシャルYouTubeチャンネルにて公開された。
アンディ・ウォーホル作品を盛り込んだ映像公開
映像内では、本展で展覧される全作品を所蔵するアンディ・ウォーホル美術館のパトリック・ムーア館長、本展キュレーターのホセ・カルロス・ディアズ、また展覧会会場となる京都市京セラ美術館事業企画推進室の土屋隆英と山田隆行がそれぞれアンディ・ウォーホルのバックグラウンドや魅力、本展覧会の概要や期待などについて語っている。
アンディ・ウォーホル美術館での取材を通して撮影され、美術館や作品の映像もふんだんに盛り込まれた展覧会への期待が高まる内容に。来るべき展覧会の予習のためにも、ぜひご覧いただきたい。
「アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO」INTRODUCTION MOVIE
「アンディ・ウォーホル・キョウト UT」発売決定
また、ユニクロのグラフィックTシャツブランド「UT」とのコラボレーション、「アンディ・ウォーホル・キョウト UT」の発売が決定。ウォーホルが1956年に来日した際に残したスケッチをモチーフにしたデザインや、本展覧会のメインビジュアルにも起用されている「三つのマリリン」をモチーフにしたデザイン、そして彼のアイコニックな作品に本展覧会のロゴをあしらったデザインなど、「UT」でしか手に入らない特別なラインナップとなっている。
発売は8月29日（月）より、ユニクロの一部店舗とオンラインストアで購入が可能だ。こちらもぜひチェックしていただきたい。
ANDY WARHOL KYOTO × Daiki Tsuneta Millennium Parade “Mannequin” （15sec）
https://youtu.be/7hAF_CTfpiwEVENT INFORMATION
アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO
2022年9月17日（土）～ 2023年2月12日（日）
京都市京セラ美術館 新館・東山キューブ（京都市左京区岡崎円勝寺町124）
OPEN 10：00～18：00 （入場は閉館の30分前まで）
休館日：月曜日（但し祝日の場合は開館）、12月28日～1月2日
主催：京都市、アンディ・ウォーホル美術館、ソニー・ミュージックエンタテインメント、MBSテレビ、産経新聞社、京都新聞、WOWOW、FM802/FM COCOLO
特別協賛／技術協力：ソニーグループ株式会社
協賛：DNP大日本印刷、アクセンチュア
協力：文化庁 地域文化創生本部、三井住友海上
技術協力：京セラ
後援：米国大使館、京都府
HOTEL Partner：ギャリア・二条城 京都 by バンヤンツリー・グループ
企画制作：イムラアートギャラリー／ソニー・ミュージックエンタテインメント
チケットはこちらUTの詳細はこちら公式HP© Qetic Inc.
]]>漫画家・水木しげるの生誕100周年を記念した初の大型展覧会＜水木しげるの妖怪 百鬼夜行展～お化けたちはこうして生まれた～＞が、水木プロダクション協力のもと、2022年7月8日（金）から9月4日（日）の期間にて、東京シティビュー（六本木ヒルズ森タワー52階）で開催される。
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漫画家・水木しげるの生誕100周年を記念した初の大型展覧会＜水木しげるの妖怪 百鬼夜行展～お化けたちはこうして生まれた～＞が、水木プロダクション協力のもと、2022年7月8日（金）から9月4日（日）の期間にて、東京シティビュー（六本木ヒルズ森タワー52階）で開催される。
水木しげるはどのように妖怪と向き合い、描いてきたのか。
水木しげる生誕100周年を記念して、水木しげるの妖怪世界を壮大な景色とともに堪能できる展覧会＜水木しげるの妖怪 百鬼夜行展～お化けたちはこうして生まれた～＞では、水木しげるの描いた日本の妖怪たちがどのように生まれてきたかを紐解いていく。
江戸時代の絵師・鳥山石燕の「画図百鬼夜行」、昭和初期の民俗学者・柳田國男の「妖怪談義」など、水木自身が所蔵する妖怪関係資料を初公開するだけでなく、百鬼夜行の名にふさわしく水木しげるの妖怪画を100点以上にわたって一挙公開される。妖怪研究に没頭し、現代の日本人に「妖怪」という文化を根付かせた水木しげるはどのように妖怪と向き合い、描いてきたのか。本展を通して、妖怪を身近に感じてほしい。
4章にわたり広がる妖怪の世界
東京の360度の眺望が楽しめる、六本木ヒルズ森タワー52階にある展望台、東京シティビューに、妖怪たちが一同に集結。海抜250mから都市のビル群や東京タワー、東京湾などの景色を一望できるエントランスに現れる＜天空の水木しげるロード＞を抜けると、そこには、水木しげるが触れ、感じ、形を生み出してきた妖怪の世界が4つの章にわたり広がります。
エントランス：天空の水木しげるロード
水木しげるの出身地である鳥取県境港市に並ぶブロンズ像と同じ妖怪たちがお出迎え。六本木ヒルズ森タワーから東京を一望する窓には、たくさんの妖怪の名を記した提灯が灯り、時間ごとに変化する景色と重なる。また、この空間ではNHK Eテレ「てれび絵本」で紹介された「水木しげるの妖怪えほん」に登場した数々の人気妖怪の迫力の映像の上映を通し、水木しげるが創造した異世界への扉が開かれる。
第1章：水木しげるの妖怪人生
漫画のみならず、妖怪絵師であり研究家でもある水木しげるは、なぜこれほどまで妖怪にこだわり続けるのか。第1章では、幼少期、水木の家に手伝いに来ていた「のんのんばあ」にお化けや不思議な話を聞いた境港時代、生死を彷徨った従軍時代、貧困の貸本漫画家から一躍人気漫画家となった時代を通してその理由の片鱗を探る。
第2章：古書店妖怪探訪
古書店街を頻繁に訪れていた水木しげるは、そこで民俗学や妖怪に関する書籍を探し、妖怪を描くことに繋げていたという。第2章では古書店で購入した鳥山石燕の『画図百鬼夜行』や柳田國男の『妖怪談義』をはじめとする、水木しげる所蔵の妖怪関連書籍が展示される。
第3章：水木しげるの妖怪工房
水木しげるは晩年までに1,000点近くの日本の妖怪を描いた。「妖怪工房」ではそんな水木の妖怪画の創作方法を「絵師たちから継承」「様々な資料から創作」「文字情報から創作」の3つに分けて紹介。また、シアターではNHK Eテレ「てれび絵本」より展覧会用に特別に編集された「水木しげるの妖怪えほん」映像を閲覧できる。
第4章：水木しげるの百鬼夜行
第4章では水木しげるの妖怪画を存分に味わえる章として、「山」「水」「里」「家」それぞれに棲む妖怪を展示。水木妖怪の原画を心ゆくまで堪能できるだろう。
コラボカフェ「妖怪の森Cafe」
さらに、会期中にはコラボカフェ「妖怪の森Cafe」が登場。本展会場と同じフロアに隣接するカフェ「THE SUN & THE MOON」が、会期中、展覧会を記念してコラボレーションした「妖怪の森Cafe」となってコラボメニューが登場。
本展のタイトルからインスパイアされた＜百鬼夜行パフェ＞をはじめ、妖怪の世界、キャラクター、水木漫画をモチーフにした、8品の楽しいフード、デザート、ドリンクが勢ぞろい。さらにデザートは前期と後期でメニューが変わるとのことだ。さらに、全てのメニューに「特製ランチョンマット」がついてくるので、こちらもぜひお見逃しなく。
妖怪カメラARも
さらに“妖怪カメラAR”を使うと、巨大がしゃどくろが天空の水木しげるロードに出現。会場内に隠れている妖怪5体と記念写真が撮影できる。
XR観光体験アプリ「ストリートミュージアム®」アプリをインストールし、日本地図から東京の「水木しげるの妖怪 百鬼夜行展」を選んでARカメラを起動して、ぜひ撮影してみよう。
EVENT INFORMATION
展覧会名： 水木しげるの妖怪 百鬼夜行展～お化けたちはこうして生まれた～
2022.07.08（金）～09.04（日）※会期中無休
開館時間：10:00～22:00（最終入館 21:00）
会場：東京シティビュー（東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー52階）
※情勢によりやむを得ず営業時間に変更が生じる場合や、 休業となる可能性もございます。
主催：東京シティビュー、NHK、NHKプロモーション
企画協力：水木プロダクション
協賛：凸版印刷、ハウス食品グループ
協力：鳥取県、調布市、調布市観光協会
後援：J-WAVE、六本木商店街振興組合、麻布十番商店街振興組合、TOKYO MX
お問い合わせ：03-6406-6652（東京シティビュー）
＜チケット情報＞
東京シティビュー専用オンラインサイト、プレイガイド（ローソンチケット）にて販売
＊前売りチケット料金
◆一般 1,900円 ◆シニア（65歳以上）1,600円 ◆高校・大学生 1,300円 ◆4歳～中学生 700円
※当日券は前売券よりプラス300円
＊特別割引チケット・・・販売期間：～7月7日（木）23:59
お得なペア割 3,600円
＊特典付きチケット ・・・ プレイガイド（ローソンチケット）のみの販売
親子キッズワークショップ＋展覧会チケット 4,200円／対象年齢 小学3年生程度（保護者は18歳以上）
2022年8月8日（月）10:00〜11:30＜10組20名／抽選＞
＊申込み受付期間：7月9日（土）12:00～7月22日（金）23:59／当選通知日：7月27日（水）18:00
（C）水木プロダクション
公式サイト公式Twitter© Qetic Inc.
]]>日本初の没入体験型ミュージアム「Immersive Museum」が東京日本橋の日本橋三井ホールにて7月8日（金）から10月29日（土）までの期間開催。クロード・モネの『睡蓮』やドガの『踊り子』、ルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』など、印象派を代表する8名の画家と約70作品が映像化される。
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最新のテクノロジーで「印象派」の芸術作品の世界を蘇らせる日本初の没入体験型ミュージアム「Immersive Museum」が東京日本橋の日本橋三井ホールにて7月8日（金）から10月29日（土）までの期間開催される。
印象派を代表する8名の画家と約70作品が映像化
「Immersive Museum」は、“Immersive＝没入感”をキーワードにした新たなアート体験プログラム。特別な音響効果と壁面・ 床面全てに投影される没入映像を組み合わせて、広大な屋内空間に名画の世界を再現。その空間内を自由に歩き回ることができ、音と映像によりあたかも全身で名画の世界に入り込んだような究極のアート体験ができる。
日本開催第1弾のテーマは「印象派 IMPRESSIONISM」。クロード・モネの『睡蓮』やドガの『踊り子』、ルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』など、印象派を代表する8名の画家と約70作品が映像化される。
また、それぞれのシーンごとにテーマを設け、作品世界により深く入り込むための独自要素が採用。19世紀当時にモネが見たであろうフランスのル・アーヴル港を、最新のCG技術を用いて実際の絵画作品と融合させる「印象、日の出」や、印象派の特徴でもある鮮やかな絵の具を分割し、スケールを変えてみせることで制作過程の絵の中に入り込んだような体験ができる「印象派の技法」。同じ風景の異なる瞬間を切り取った作品群を連続的につなげ、時間の移ろい自体を体験できる「モネの連作」。こうした様々な手法を使い、画家自身の視点も体験できる。 ぜひ、モネ、ドガ、ルノワールらが見た世界を体感してほしい。
INFORMATION
Immersive Museum
2022年7月8日（金）～2022年10月29日（土）
日本橋三井ホール
主催：Immersive Museum日本橋実行委員会 株式会社電通 佐々木ホールディングス株式会社 （グランドシネマサンシャインほか、全国14サイトの映画館を運営）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>東京をベースに活動する画家 平山達也と、映像クリエイターの稲葉昌也による初の展覧会＜UTAGE＞を10月16日（土）〜11月23日（火・祝）の期間、BnA Alter Museumにて開催。今回開催される展覧会＜UTAGE＞は、2021年9月にリリースされた平山達也による電子音楽アルバム『The ／ Tatsuya Hirayama Electronica』の1曲目となる、稲葉昌也が担当した“UTAGE”のミュージックビデオの世界観を拡張し、展開された展示となっている。
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東京をベースに活動する画家 平山達也と、映像クリエイターの稲葉昌也による初の展覧会＜UTAGE＞が10月16日（土）から11月23日（火・祝）までの期間、BnA Alter Museumにて開催されることに。
平山達也と稲葉昌也による初の展覧会＜UTAGE＞が開催！
2021年9月にリリースされた平山達也による電子音楽アルバム『The ／ Tatsuya Hirayama Electronica』。今回開催される展覧会＜UTAGE＞は、その1曲目であり、稲葉昌也がミュージックビデオの制作を担当した“UTAGE”の世界観を拡張し、展開した展示となっている。
さらに、2Fのカフェにて関西では初となる平山達也の個展＜VIVIDELIC 16＞も同時開催となっているので、こちらもあわせてチェックしてほしい。
The - Utage （Official Video）
EVENT INFORMATION
UTAGE
2021年10月16日（土）〜11月23日（火・祝）
OPEN 11：00／CLOSE 20：00
BnA Alter Museum 1／2F
参加作家：平山達也, 稲葉昌也
入場無料
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>演出家・映像作家・撮影監督として、映画やコマー シャルフィルム、ミュージックビデオ、広告の世界で幅広く活躍しているアーティスト「柿本ケンサク」による展覧会を9月17日（金）から9月26日（日）まで゙渋谷パルコB1F「GALLERY X」にて開催。さらに、リモート映像プロジェクト『+81FILM』も9月25日（土） 、渋谷パルコ8Fのホワイトシネクイントにて上映が決定。
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演出家・映像作家・撮影監督として、映画やコマーシャルフィルム、ミュージックビデオ、広告の世界で幅広く活躍しているアーティスト「柿本ケンサク」による展覧会が9月17日（金）から9月26日（日）まで゙渋谷パルコB1F「GALLERY X」にて開催。さらに、リモート映像プロジェクト『＋81FILM』も9月25日（土） 、渋谷パルコ8Fのホワイトシネクイントにて上映が決定した。
柿本ケンサクの展覧会＜Kensaku Kakimoto Exhibition 時をかける＞が開催決定！
＜Kensaku Kakimoto Exhibition 時をかける＞は、「時をかける」と題し、音楽現像によって 生まれ変わる写真の変化を独自のアルゴリズムで表現した新作『Trance Music』をインスタレーションとしてメインに、過去に発表した『Trimming』シリーズ、『TRANSLATOR』シリーズも新たな方法で展示される。また、展示作品の販売に加え、今回の展覧会を記念して制作されたZineなども販売される予定だ。
さらに、昨年世界同時配信され、細野晴臣、半野喜弘、大橋トリオが賛同し参加し話題となった、柿本ケンサクによるリモート映像プロジェクト『＋81FILM』の新作『DROP BY DROP』も完成。本新作は、ハンガリーを舞台に柿本ケンサク自らが監督を担当しており、ケンモチヒデフミが楽曲提供として参加した作品となっている。こちらも合わせてチェックしてほしい。
音楽現像によって生まれ変わる写真たち。コロナ前に撮影した風景写真を10の性格に分類した。分類は難しいものではなく、海とか山、植物、ミクロとマクロなど、自分の性格がなるべくわかりやすく分かれるもの。分類した写真を機械学習させ、現像し浮かびあがってきた像に革命の音楽を聴かせた。 現像に使用したのは時代を、社会を変えようとしてきたアーティストたちの音楽。 革命の歌を聞いた写真たちが動き出した。今、世の中は良くも悪くも大きく変わろうとしている。時間をかけて写真という一枚の風景が変わっていく。時をかける具体を映し出し、変わりゆく写真たち。 高解像度で捉えた世界をあえて解像度を下げることで、具体を抽象へ、世界の本質を削り出す。
―柿本ケンサク
INFORMATION
Kensaku Kakimoto Exhibition 時をかける Collaboration with Luke Bubb, Piotr Stopniak
2021年9月17日（金）〜9月26日（日）
OPEN 11：00／CLOSE20：00 ※入場は閉場時間の30分前まで ※最終日は18：00閉場
渋谷パルコB1F 「GALLERY X」
￥500（tax incl.）
●楽曲提供：細野晴臣・半野喜弘・大橋トリオ・ケンモチヒデフミ
●主催：パルコ 協力：一般社団法人オンザヒル・Alt.VFX・堀内カラー
詳細はこちら+81FILM 特別上映会
2021年9月25日（土）
OPEN 17：00〜 上映時間：約40分予定
渋谷パルコ8F「ホワイトシネクイント」
￥1,200 ※チケット情報などは後日発表させていただきます。
※営業時間は変更となる場合がございます。詳細は渋谷パルコHPにてご確認ください。
※開催内容は予告なく変更される可能性があります。予めご了承ください。
※感染症対策や天災等の諸事情、混雑状況により、整理券配布・入場規制させていただく場合がございます。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>5月25日（火）より新宿BEAMS JAPAN4F「TOKYO CULTUART by BEAMS」にて、ヒラパー・ウィルソン（Hiraparr Wilson）によるポップアップエキシビジョン＜TWIG＞が開催される。会場では 、エアブラシによるドローイング作品が展示・ 販売されるほか、初台のギャラリー／スーベニアショップ「LAID BUG」監修のもと本展に先行して制作されたアートブック「TWIG」もサイン入りにて販売される。彼は国内外で個展開催／グループ展へ参加するかたわら、多くの音楽家のアートワーク、アパレルブランドのイラスト提供、影絵展や舞台のプロデュースに関わるなど、オルタナティブな活動を展開している。
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5月25日（火）より新宿BEAMS JAPAN 4F「TOKYO CULTUART by BEAMS」にて、ヒラパー・ウィルソン（Hiraparr Wilson）によるポップアップエキシビジョン＜TWIG＞が開催される。
Hiraparr Wilsonによるポップアップ・エキシビション「TWIG」が開催
会場では 、エアブラシによるドローイング作品（TWIGシリーズ ・新作含む）が展示・ 販売されるほか、初台のギャラリー／スーベニアショップ「LAID BUG」監修のもと本展に先行して制作されたアートブック「TWIG」もサイン入りにて販売される。
ペインティング、イラストレーション、ミューラルを始め、ブリコラージュ、半立体作品など様々なメディアを用いて作品を制作するアーティスト・ヒラパー・ウィルソン。国内外で個展開催／グループ展へ参加するかたわら、多くの音楽家のアートワーク、アパレルブランドのイラスト提供、影絵展や舞台のプロデュースに関わるなど、オルタナティブな活動を展開している。
本展は、彼のの活動の原点であり、シグネチャーとしても認知されているエアブラシを使ったモノトーンのドローイング作品に焦点を当てた展示となっている。＜TWIG＞という本展タイトルは、そのまま「枝」を意味しており、地面に枝で絵を描くようなプリミティブで即興性の強いスタイルを示唆している。
また本展に合わせて、ヒラパーとも縁深い4組のアーティストによる10inchレコードTWIG EPがリリース。ヒラパーがロゴのアートワークを担当した音楽レーベル〈MAD LOVE Records〉とLAID BUGがタッグを組み、ジャケットアートワークや、限定版に付属するリソグラフプリントまでこだわり抜いた仕様となっている。その他、LAID BUG × MAD LOVE RECORDS によるTシャツやキーホルダーなどのグッズも展開される。本エキシビションにぜひ足を運んでヒラパーのアートに触れてみよう！
EVENT INFORMATION
“TWIG” POP UP EXHIBITION
2021年5月25日（火）〜 6月8日（火） オープン時間：BEAMS JAPANの営業時間に準すずる BEAMS JAPAN 4F TOKYO CULTUART by BEAMS 東京都新宿区新宿3丁目32-6 アーティスト：Hiraparr Wilson サポート：LAID BUG、MAD LOVE RECORDS
INFORMATION
TWIG
2020年12月18日（金） Hiraparr Wilson 出版元 :LAID BUG 判型 : 154mm x 216mm 頁数:96ページ ￥3,630（tax incl.） 限定100部 Art Direction & Design：木内俊文 Toshifumi Kiuchi © 2020 Hiraparr Wilson © 2020 LAID BUG All rights reserved.
MAD LOVE Records × LAID BUG Tee
2021年5月28日（金） ￥5,400（＋tax） 発売元：LAID BUG／MAD LOVE Records
RELEASE INFORMATION
TWIG EP
2021年5月25日（火） V.A. MAD-009 MAD LOVE Records／LAID BUG ￥2,400（+tax） フォーマット：10inch A-1 WoolThe Pants／二階の男 A-2 Yoonkee Kim／SCOPABINI AA-1 Keita Sano／Love Marderer AA-2 ifax！／HealthyZmuwa＆sprinkler3 Artwork by Hiraparr Wilson Art Direction＆Design by Toshifumi Kiuchi, Masanao Jitsumitsu Photography by Yutaro Tagawa Executive Producer：DJ Sammo Hung Kam-bo,Ryo Edanami
TWIG EP -LIMITED EDITION-
2021年5月25日（火） V.A. MAD-009 MAD LOVE Records／LAID BUG ￥5,000（＋tax） フォーマット：10inch+リソグラフプリント作品
詳細はこちら 試聴はこちら© Qetic Inc.
]]>ハードコアバンドDay By Dayのフロントマン、イアン・ドラン（Ian Dolan）による個展＜Electric Plum＞が4月10日（土）からLAID BAGにて開催される。本展では、新作のペインティング作品の展示・販売に加え、先行して制作されたラグやクッションなどのグッズ類、ZINEやエディションプリントも販売される。
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ハードコアバンドDay By Dayのフロントマン、Ian Dolanによる個展＜Electric Plum＞が4月10日（土）からLAID BAGにて開催される。
Ian Dolanによる個展＜Electric Plum＞がLAID BAGにて開催！
長年バンドでライブツアーを経験してきたイアンは、旅を通じて出会ったさまざまな文化からインスピレーションを受け、アートワークを制作してきた。アクリル、スプレーペイント、インクで描かれた抽象的なテクスチャーを背景に、アウトラインの強いファニーなキャラクターをペイントするスタイルを確立し、イアン独自のファンタジックな世界観を展開している。
今回LAID BAGにて開催される本展では、新作のペインティング作品の展示・販売に加え、先行して制作されたラグやクッションなどのグッズ類、ZINEやエディションプリントも販売される。彼の世界観にあふれた作品やオリジナルグッズを購入する機会をぜひお見逃しなく！
INFORMATION
Electric Plum
アーティスト: イアン・ドラン（Ian Dolan）
日程:2021年4月10日（土）–4月25日（日）
会場:LAID BUG 東京都渋谷区本町6-21-4 B102（最寄駅・初台、幡ヶ谷）
オープン時間:15:00-20:00
月、火、水 休廊
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>2021年に設立15周年を迎えるライゾマティクスによる初の大規模個展＜ライゾマティクス_マルティプレックス＞が、3月20日（土）〜6月20日（日）に東京都現代美術館で開催される。ライゾマティクスのアーカイブを網羅した本展では、リアルの会場に加えてオンラインでも作品が展示される。
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＜ライゾマティクス_マルティプレックス＞が東京都現代美術館で明日開幕
2021年に設立15周年を迎えるライゾマティクスのアーカイブを網羅した本展では、リアルの会場に加えてオンラインでも作品が展示される。オンラインでは、東京都現代美術館の空間が3Dモデルで再現され、鑑賞者が会場をウォークスルーしていくという擬似体験が可能だ。
新作の1つである『Rhizomatiks × ELEVENPLAY “multiplex”』は、ダンスカンパニー「ELEVENPLAY」のダンサーの動きをモーションデータ化し、映像プロジェクションや動くロボティクスとともに構成されたインスタレーション作品だ。高さ約7メートル・全長約27メートルの空間に、パナソニックの「DLP®方式 SOLID SHINEレーザープロジェクター」を15台使用しマッピング。臨場感を高めるためのレイアウト設計と、高精細かつシームレスな映像表現により、没入感のある空間が演出される。
また、2011年に発表された代表作『particles』が本展に合わせてアップデートされた。今回は、東京都現代美術館の地下2階から地上3階までの吹き抜けの空間を使用。高さ8メートルある有機的な螺旋構造のレールに多数のボールが転がり、空中に浮かぶ光の点滅と共に幻影的な残像が生み出される。球の位置を正確にトラッキングするレーザー照射により、独創的かつ立体的な視覚表現を楽しめる。
そのほか、国内外で展開されてきた多様な活動の記録映像や、実際に開発されたオリジナルデバイスなどの資料を通じて、ライゾマティクスの歩んできた軌跡が紹介される本展。オンラインでも体験できるハイブリットな展示内容に是非期待してほしい。
EVENT INFORMATION
ライゾマティクス_マルティプレックス
会期：2021年3月20日（土・祝）〜6月20日（日）
休館日：月曜日（5月3日は開館）、5月6日（木）
開館時間：10:00〜18:00（展示室入場は閉館の30分前まで）
観覧料：一般 ￥1,500／大学生・専門学校生・65歳以上 ￥900／中高生 ￥500／小学生以下無料
＊本展のチケットでMOTコレクションもご覧いただけます。
＊小学生以下のお客様は保護者の同伴が必要です。
＊身体障害者手帳・愛の手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳・被爆者健康手帳をお持ちの方と、その付添いの方（2名まで）は無料になります。
＊予約優先チケットあり
＊緊急事態宣言中は事前に予約優先チケットのご購入が必要になります
会場：東京都現代美術館 企画展示室 地下2F
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
助成：令和2年度文化庁優れた現代美術の国際発信促進事業
協賛：ブルームバーグL.P.
協力：株式会社アブストラクトエンジン
技術協力：パナソニック株式会社／キヤノンマーケティングジャパン株式会社／株式会社DataSign／株式会社ソニー・ミュージックエンタテインメント／株式会社Kyuzan
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>渋谷未来デザインによるパブリックアート研究プロジェクト＜新しい実存 – New Existentialism＞が、バーチャルミュージアム「Unexistence Gallery」と渋谷「HULIC ＆New UDAGAWA」にて実施中だ。小林健太、平田尚也、やんツーによる写真や彫刻、メディア・アートといった作品が様々な方法で展示されている。
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渋谷未来デザインによるアートプロジェクト＜新しい実存 – New Existentialism＞が始動
“毎日に「and」と「New」を”というコンセプトを掲げた本企画は、ヒューリックとの協働により、公共空間やオープンな空間にアートを実装することで、多様なクリエイターやアーティストとまちとのつながりを強め、創造文化都市渋谷にふさわしいまちづくりを目指すもの。審査員である長谷部健渋谷区長・佐藤夏生（EVERY DAY IS THE DAY）、齋藤精一（パノラマティクス）、浦谷健史（ヒューリックプロパティソリューション）、Licaxxx（DJ）により、複数の企画から本プロジェクトが選ばれた。
会場では、小林健太、平田尚也、やんツーによる写真や彫刻、メディア・アートといった作品を様々な方法で展示。それまで「虚」として在ったものを「実」として入れ替えてみることで生成される異なる意味の場を軸に、作品の実存とは何か、またそれらを鑑賞すること、所有することの意味を捉え直す試みとなっている。
またプロジェクト始動に伴い、浦谷健史（ヒューリックプロパティソリューション）と李明喜（デザインチームmatt／アカデミック・リソース・ガイド）は以下のコメントを寄せている。こちらも是非一読してほしい。
分離派建築会の時代から、建築と芸術は複雑かつ密接な関係にありました。今回のプロジェクトは「渋谷」というアーティスティックな街を舞台に、建築と芸術をよりインタラクティブに絡ませようという試みです。渋谷未来デザイン様のご協力を得て、アーティスト選定のコンペを開催しましたが、結果的にコロナ禍の時代を象徴した、リアルとバーチャルを融合させた渋谷らしいアートが実現しました。この「しかけ」と「リアルな場」、そして「バーチャルな場」が未来の渋谷に寄与することを期待します。
浦谷健史
インターネットが日常生活に深く浸透し、現実空間とバーチャル空間がシームレスに融合するこの世界で、私たちの感覚は拡張する現実によって規定されているといえます。さらに、ウィズコロナ／ポストコロナの時代においては、バーチャル空間が、創造やコミュニケーション、あるいはマーケットの空間として、新たな現実となりつつあります。 本プロジェクトでは、都市と建築のあいだの貫通通路にバーチャルギャラリーを接続することで、こうした時代におけるアート作品のあり方に問いを投げかけます。バーチャル空間に「作品がある」ということはどういうことなのか？ バーチャル空間でしか創造できないアート作品を体験するということはどういうことなのか？ 貫通通路の壁紙は、バーチャルギャラリーという作品の実態からの切り取られたイメージであり、バーチャルギャラリーへの都市からの入口になります。都市とバーチャル空間が混じり合う環境での新しいリアリティをHULIC ＆New UDAGAWAに現出させます。
李明喜
INFORMATION
新しい実存 - New Existentialism
日程：2021年3月17日（水）～
会場：Unexistence Gallery、HULIC ＆New UDAGAWA 1F貫通路
参加作家：小林 健太、平田 尚也、やんツー
主催：ヒューリック株式会社、一般社団法人 渋谷未来デザイン、Unexistence Gallery
監理：T＆C JAPAN
企画：Unexistence Gallery
企画ディレクション：李 明喜
デザイン：松見 拓也
バーチャルギャラリー制作：原 淳之助、平田 尚也、松見 拓也、やんツー
壁紙制作：平田 尚也、松見 拓也
PR・コーディネート：一般社団法人 渋谷未来デザイン、株式会社ブーマー
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>アートとサウナを同時に体験できるチームラボの展覧会＜チームラボ ＆ TikTok, チームラボリコネクト：アートとサウナ 六本木＞（以下、TikTok チームラボリコネクト）を3月22日（月）〜8月31日（火）に六本木にて開催することに。チケットは日時指定の予約制となっており、本日3月9日（火）より販売がスタートしている。
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チームラボのサウナ＜TikTok チームラボリコネクト＞が六本木に登場
高級な場所でアートを見るのではなく、サウナによって“ととのう”ことで、来場者自身が最高級な状態になってアートを体験するというコンセプトの＜TikTok チームラボリコネクト＞。サウナ・冷水・アート浴（アート空間で休憩）の連続した体験を通して、来場者がととのってアートと一体となり、世界と時間に再びつながること（リコネクト）を目指す新しい形の展覧会となっている。
また本展においてチームラボは、会場に展示する作品群に加え、メインパートナー・TikTokと共にARを用いた新作『生命はどこであろうと強く咲く』を制作。作品は本日3月9日（火）に公開されており、TikTokアプリのカメラ越しに好きな場所で体験可能だ。展覧会場を出た後も、ユーザーのいる場所がアート空間となり、アートとサウナの体験の一環である“外気浴”を行うことができる。
なお、展覧会公式ウェブサイトを介してTikTokアプリをダウンロードすると、本展のチケットが先着1万名限定で500円割引となる。既にアプリをダウンロードしている場合は、エフェクト一覧に『チームラボ： 生命はどこであろうと強く咲く』が追加される。チケットは日時指定の予約制となっており、本日3月9日より発売されているので是非チェックを。
チームラボ ＆ TikTok, チームラボリコネクト：アートとサウナ 六本木 ／ teamLab ＆ TikTok, teamLab Reconnect ： Art with Rinkan Sauna
Every Life Survives in Fluctuating Space
EVENT INFORMATION
チームラボ ＆ TikTok, チームラボリコネクト：アートとサウナ 六本木
会期：2021年3月22日（月）-8月31日（火） 時間：10:00-23:00（最終入館 21:30） ＊3月22日-4月23日の平日は12:00-23:00（最終入館 21:30） 所在地：東京都港区六本木5丁目10-25 休館：不定休（公式ウェブサイトをご確認ください） 料金：平日 ￥4,800／土日祝・特定日 ￥5,800 主催：チームラボリコネクト実行委員会 協賛：TikTok サウナ室監修：株式会社メトス ＊安全管理上、0-11歳のお子様のご利用は出来ません。 ＊12歳-17歳のお客様は、20歳以上の保護者様の同伴が必要です。 服装： 館内では裸足になり、水着をご着用ください。水着の上から館内着を着て頂いても構いません。 ＊更衣室を除き、館内は男女ご一緒でのご利用となります。 レンタル品（無料）： ・入館時に、無料で、サイズ別館内着・女性用サイズ別水着・バスタオル・フェイスタオル・防水ケースの貸し出し、及びマスクの提供をしておりますので、手ぶらでもお越し頂けます。 ・男性は館内着の短パンを水着兼用としてご利用いただけます。 ・ご自身の水着を着たい場合は、ご持参ください。 女性用レンタル水着のサイズ： S：バスト70-75cm／ウエスト56-92cm／ヒップ68-96cm M：バスト75-80cm／ウエスト56-92cm／ヒップ68-96cm L：バスト85-90cm／ウエスト66-102cm／ヒップ76-105cm ＊上記以外のサイズの水着はご持参ください。 詳細はこちら© Qetic Inc.
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