Vaundyが2月23日（水）に発売となるEP『裸の勇者』より“HERO”のMVが本日2月21日（月）公開。監督は、“しわあわせ”以来のタッグとなる児玉裕一が担当。俳優の村上虹郎が演じる「スパイダー・クロウ」を中心に架空の世界で繰り広げられるダーク・ヒーローの物語に仕上がった。
]]>
サブスクリプショントータル再生数が12億回を突破するなどサブスク令和時代の象徴的な存在として注目を集め、ティーンを中心に急速に拡大中のVaundyが2月23日（水）に発売となるEP『裸の勇者』より“HERO”のMVが本日2月21日（月）公開。
村上虹郎が演じる「スパイダー・クロウ」が主演のMVを公開
本楽曲は、既にライブで披露され音源化が待ち望まれていた楽曲だ。監督は、“しわあわせ”以来のタッグとなる児玉裕一が担当。俳優の村上虹郎が演じる「スパイダー・クロウ」を中心に架空の世界で繰り広げられるダーク・ヒーローの物語に仕上がった。
なお、FP『裸の勇者』の全曲先行配信は本日2月21日より開始。CDは2月23日（水）に発売となる。VaundyのコメントもあわせてMVを楽しんでほしい。
HERO / Vaundy：MUSIC VIDEO
https://www.youtube.com/watch?v=hfwfAxkK_YU“しわあわせ”以来の児玉裕一監督とのタッグで、主人公を村上虹郎さんに演じていただいたのですが、 撮影の時からとてもワクワクするような現場で、早くみなさんに見てもらいたくてウズウズしてました。 やっと見せられて、楽しみです。 前後を想像させる演出があり、ヒーローのストーリーを覗き見したくなるような作品になっています。 HERO “最終回”、ご堪能ください。
ーVaundy
ついに発現したスパイダー・クロウの能力に人々は恐れ慄く。 たったひとり「彼」だけを除いては────。 交錯するふたりの運命。救いを求める魂が街を彷徨う。 最終話「何年経っても」。絶対見てくれよな！
ー児玉裕一監督
© Qetic Inc.
]]>映画『ドリームプラン』のメイキング映像と15秒スポット映像が公開。出演はウィル・スミス（Will Smith）、アーンジャニュー・エリス、サナイヤ・シドニー、デミ・シングルトン、トニー・ゴールドウィン、ジョン・バーンサルら。
]]>
2月23日（水・祝）より公開。ウィル・スミスが映画化を熱望し、自ら主演、制作も行った物語。世界最強のテニスプレーヤー姉妹、ビーナス＆セリーナ・ウィリアムズの破天荒な実父リチャードの驚きの実話で、テニス未経験のリチャードが、2人の娘が生まれる前から独学で作った唯一無二の「計画書＝ドリームプラン」と、その計画を信じ続けた父、娘、家族の絆、２人の世界チャンピオン誕生の知られざる秘密を描いた感動作『ドリームプラン』のメイキング映像と15秒スポット映像が公開された。
ウィル・スミスが自ら映画化を熱望するスペシャルメイキング映像が解禁！
今回、主演と製作を務め渾身の演技が絶賛されているウィル・スミスが自ら映画化を熱望するほど魅了された“驚愕の実話”のスペシャルメイキング映像が解禁となった。
映画『ドリームプラン』スペシャルメイキング映像 2月23日（水・祝）公開
感動の実話編と驚きの実話の15秒スポット映像も公開！
さらに、15秒スポットが2本が公開。感動の実話編は仲睦まじい家族の姿と家族の絆が描かれている。また、実話編、「金なし！コネなし！テニス経験なし！」と劣悪な環境下でどんな困難にも屈することなく父リチャードが「2人の娘を《世界チャンピオン》にした」という驚きの実話が伝えられている。ウィリアムズ姉妹と親交があるビヨンセ（Beyonce）の“Be Alive”が高らかに歌い上げる力強いメッセージが重なり、観客の心を揺さぶるスポット映像となっているのであわせてチェックしてほしい。
映画『ドリームプラン』15秒スポット（感動の実話編） 2月23日（水・祝）公開
映画『ドリームプラン』15秒スポット（驚きの実話編） 2月23日（水・祝）公開
INFORMATION
ドリームプラン
2022年2月23日（水・祝）
製作：ウィル・スミス、ティモシー・ホワイト、トレバー・ホワイト、セリーナ・ウィリアムズ、ビーナス・ウィリアムズ
監督：レイナルド・マーカス・グリーン
脚本：ザック・ベイリン 撮影：ロバート・エルスウィット（『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』）
出演：ウィル・スミス、アーンジャニュー・エリス、サナイヤ・シドニー、デミ・シングルトン、トニー・ゴールドウィン、ジョン・バーンサル
字幕：松浦美奈／字幕監修：伊達公子／映倫区分：G 配給：ワーナー・ブラザース映画
© 2021 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>映画配信サービス「JAIHO（ジャイホー）」が、2月に一部サービス内容をリニューアルすることが決定。あわせてリニューアルを記念し、三宅唱監督と大川景子によるプロモーション映像が解禁された。
]]>
映画配信サービス「JAIHO（ジャイホー）」が、2月に一部サービス内容をリニューアルすることが決定。リニューアルを記念し、三宅唱監督と大川景子によるプロモーション映像が解禁された。
JAIHOがリニューアル＆配信期間の延長も
200作以上の名作・話題作を配信してきたJAIHOが、見やすさと使いやすさの追求、操作性とサービスの向上を目指し、リニューアルする。
さらに、これまで配信期間が通常30日間だったが、「プレミア作品」の配信期間を可能な限り60日間へ延長することが決定した。
三宅唱監督＆大川景子によるプロモ映像のテーマは「探す」
そして、公開されたJAIHOのプロモーション映像は、世界中の映画に造詣が深い事で知られる三宅監督が「探す」をテーマに大川と共に制作。
前半では、ペ・ドゥナ主演の『子猫をお願い』（01）から始まり、これまでにJAIHOで配信された全7作品が流れ、登場人物たちの視線が印象的に移り変わっていく。後半では、これから配信予定のギヨーム・ブラック監督作『宝島』を始めとする全6作品の最新映像が登場する。映画好きの方はぜひ本サイトのリニューアルを楽しみにしてほしい。
久しぶりに『子猫をお願い』をみて感激したり、全然みてなかった胡金銓をみて呆然としたり、知らないことすら知らなかった映画に興奮したり、さまざまな映画で描かれる＜誰かが何かを探したり発見する場面＞のサスペンスや驚きについてあれこれ喋りながら、制作しました。おすすめは『宝島』。ここ10年で最も好きな1本です。
ー三宅唱監督
人の心が数ミリ動いた瞬間を目撃してしまうのが映画、その先に希望が待っているのか、絶望なのか、我々はじっと見守ることしかできないのもまた映画。たくさんの宝のような映画から、三宅さんとカットを選び出す作業はとても充実した時間でした。おすすめはフィリップ・ガレル『涙の塩』です。
ー大川景子
JAIHOプロモーション映像（created by 三宅唱監督＆大川景子氏）
© Qetic Inc.
]]>電気の力で走るコンパクトSUV「日産キックス」e-POWERとコロンビアによる初コラボの取り組みとして、新たな試着試乗体験「FITTING EARTH」が発表され、コンセプトムービーも公開となった。また今回のコラボを記念して、コロンビアの新作ウェアが抽選で18名に当たるキャンペーンが特設サイトにて実施中だ。
]]>
日産キックスとコロンビアによる試着・試乗体験「FITTING EARTH」が発表
「FITTING EARTH」は、ディーラーだけでは経験できない試乗と、試着室だけではわからない着心地を、大自然で同時に体験するというもの。“試着は試着室で”、“試乗はディーラーで”といった固定概念にとらわれず、遊びの現場でリアルに確かめてほしいという思いから、本企画が実現した。
公開されたコンセプトムービーは、アクティビティを満喫しながら試着体験ができる「FITTING EARTH」のコンセプトを表現した内容に。試着したいコロンビアの新作アイテムをキックスに乗せて、e-POWERならではのパワフルな走りで大都会から大自然へドライブする様子が映し出されている。
また今回のコラボを記念して、トレッキング、フィッシング、キャンピングを堪能できるコロンビアの新作アイテムが抽選で18名に当たるキャンペーンが特設サイトにて実施中だ。なお、応募者全員には、コロンビアのアイテムがお得に買えるクーポンもプレゼントされる。応募期間は3月31日（水）までなので是非お見逃しなく。
【キックス】FITTING EARTH -地球ゼンブが、試着室だ。- ｜＃KICKSePOWER × ＃Columbia
INFORMATION
キャンペーン「コロンビアの新作ウェアを抽選でプレゼント」
© Qetic Inc.
]]>日本のアンダーグラウンド音楽シーンにおける重要なクラブやライブハウス、レコードショップ、アーティスト、コレクティブにフォーカスした映像シリーズ『In：Depth』がスタートした。第1章の関東編では、幡ヶ谷Forestlimit、中野heavysick Zero、八王子SHeLTeR、渋谷Lighthouse Recordsの4エピソードが順次公開となる。
]]>
新たな長編映像シリーズ『In：Depth』が始動
『In：Depth』は、日本全国のローカルな音楽シーンを支える場所／人にスポットライトをあてたショートインタビューと音楽パフォーマンス、そしてそれらをとりまく文化／⾵景で構成された各回およそ100分尺の長編映像コンテンツ（有料）だ。毎回、各エピソードの音楽シーンと縁のある海外ゲストを迎え、ローカルとグローバルの両視点で構成される。
第1章の関東編では、幡ヶ谷Forestlimit、中野heavysick Zero、八王子SHeLTeR、渋谷Lighthouse Recordsの4エピソードが順次公開となり、第2章の九州編では、大分Azul、福岡Kieth Flack、熊本Navaro、福岡kalavinka／Sextansが登場する。
なお、視聴チケットはZAIKOにて販売されており、一部収益は作品に登場するアーティスト／ベニューに還元される。視聴者は、チケット購入時の追加支払いや投げ銭機能により直接的な支援を行うことも可能だ。各エピソードの配信スケジュールは『In：Depth』オフィシャルページをチェックしてほしい。
IN：DEPTH ｜ Season 1 ｜ Chapter 1 Teaser
INFORMATION
In：Depth
料金：
In：Depth PLUS会員チケット
各エピソードにつき￥1,000（別途、月額￥440のIn：Depth PLUSサブスクリプションメンバーに加入いただく必要がございます。初月会員費は無料。メンバーの方はアーカイブ期間中に何度でも視聴OK）
＊チケットの購入・動画の視聴にはZAIKOへの登録が必要となります。
通常配信チケット
各エピソードにつき￥3,500（3日間アーカイブ付き。月額料金はございません）
＊チケットの購入・動画の視聴にはZAIKOへの登録が必要となります。
Episode 1：「Forestlimit」（東京・幡谷）
ゲスト：ナパーム片岡、Akiram En、Pavel Milyakov （aka Buttechno）
Episode 2：「heavysick Zero」（東京・中野）
ゲスト：大石みほ、Slow Lights、Midori
Episode 3：「SHeLTeR」（東京・八王子）
ゲスト：Yoshio Nojima、Chee Shimizu、Vladimir Ivkovic
Episode 4：「Lighthouse Records」（東京・渋谷）
ゲスト：森広康晴、Takimi Kenji、Nick The Record
＊各エピソードの詳細及び配信スケジュールは「In：Depth」オフィシャルページにてご確認ください。
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>世界自然遺産の島である屋久島をテーマに創作活動を続けてきたコムアイとオオルタイチによるプロジェクト、YAKUSHIMA TREASURE。彼らとDentsu Craft Tokyoおよび辻川幸一郎（映像監督）のコラボレー […]
]]>
世界自然遺産の島である屋久島をテーマに創作活動を続けてきたコムアイとオオルタイチによるプロジェクト、YAKUSHIMA TREASURE。彼らとDentsu Craft Tokyoおよび辻川幸一郎（映像監督）のコラボレーション作品『YAKUSHIMA TREASURE ANOTHER LIVE from YAKUSHIMA』が先日発表された。 約15分に渡る本作は、屋久島の原生林で行われたYAKUSHIMA TREASUREのライヴパフォーマンスを、ウェブブラウザを通じてインタラクティヴに視聴できるというライヴ作品だ。ただし、そのライヴ空間は舞台となるガジュマルの森を360°の3D点群データとしてスキャンし、立体音響と共に再構築するという、通常のライヴ映像とはまったく異なるプロセスで作り上げられている。 2021年2月11日、SUPER DOMMUNEでその『YAKUSHIMA TREASURE ANOTHER LIVE from YAKUSHIMA』の制作過程を解き明かす特番が配信された（出演：コムアイ、オオルタイチ、大石始、宇川直宏、菅野薫、辻川幸一郎、渡辺慎也、堀宏之、西村保彦、村田洋敏、黒川瑛紀、浅村朋伸）。番組中の発言を引用しながら、『YAKUSHIMA TREASURE ANOTHER LIVE from YAKUSHIMA』に広がる深淵なる世界に迫ってみたい。 映像作品はこちらから
レポート： 『YAKUSHIMA TREASURE ANOTHER LIVE from YAKUSHIMA』 SUPER REPORT ＠SUPER DOMMUNE
YAKUSHIMA TREASUREに息づく死生観
YAKUSHIMA TREASUREの起点は2019年に遡る。同年、コムアイとオオルタイチは屋久島を舞台に楽曲制作を行い、その成果はYouTube Originalsで公開された映像作品『Re:SET』と6曲入りのEP『YAKUSHIMA TREASURE』として発表された。同じ年の8月、YAKUSHIMA TREASUREは同名義として初のワンマンライヴを恵比寿LIQUIDROOMで敢行。会場の中心には、屋久島の自然を彷彿とさせる緑生い茂るステージが設置され、目前で繰り広げられる壮大な世界観に多くのファンが魅了された。 コムアイ「リキッドルームの次は屋久島でライヴをやろうと思っていたんですよ。でも、コロナでできなくなってしまって。それでマネージャーが菅野さん（Dentsu Craft Tokyo）に相談したんです」 菅野薫「ただ、ストリーミングとは違うやり方を考えようということだったんですよね。なおかつミュージックヴィデオとも違うし、通常のライヴとも違うものをやろうと。僕は以前ビョークと全編VRの作品を作ったこともあったので、最初の段階ではVRもアイデアのひとつとしてあったんです。ただ、最終的な落とし所としては違うものになりましたね」 オオルタイチ「VRという最初のアイデアから『死と再生』という今回のテーマが出てきたところはありますよね。生きていては体験できないものを表現したいという」 今回の作品『YAKUSHIMA TREASURE ANOTHER LIVE from YAKUSHIMA』において中心的概念となっているのが、「死と再生」を巡る死生観である。15分のライヴパフォーマンスは冥界への旅を綴る“殯舟”から始まり、魂の再生を描き出す“東”でクライマックスを迎える。いわば死と再生のプロセスがこの2曲で描写されているのだ。 コムアイ「YAKUSHIMA TREASUREは他の楽曲でも死生観がテーマになってるところはあるんですけど、この2曲は『YAKUSHIMA TREASURE』というEPのなかでも背骨になる楽曲だと思います」 オオルタイチ「屋久島には『海の彼方に船の亡霊を見る』という民話があるんですよ。お墓に漁船の旗を立てるという風習があったり、屋久島では『船と死』のイメージが重なり合うようなところがあって。“殯舟”はそういうイメージのもとで作った曲ですね」
YAKUSHIMA TREASUREの死生観は、コムアイが沖縄・久高島を通して得られたインスピレーションが源泉となっている。久高島はニライカナイからやってくる神々が最初に降り立つとされる場所。ニライカナイとは海の彼方にある異界のことで、沖縄や奄美では生者の魂はニライカナイよりやって来て、死者の魂はニライカナイへと帰っていくという一種の他界概念が息づいている。 “殯舟”と“東”の根底にあるのは、ニライカナイの概念と結びついた死生観だ。琉球文化圏とヤマト文化圏の境界線上の島である屋久島はニライカナイの信仰圏ではないが、YAKUSHIMA TREASUREは屋久島に軸足を置きながら南方の島々に伝わる死生観を捉え直そうとしている。 コムアイとオオルタイチが膨らませたそうしたテーマを元にしながら、さまざまなクリエイターたちがアイデアと技術を持ち寄ることで本作は広大な世界観を獲得している。ライヴパフォーマンスに際しては弥生時代に演奏されていたという琴をモチーフにした創作楽器「UFO琴」が導入されたほか、Bebeこと渡辺慎也（スタイリスト、コスチューム・デザイナー）の手掛ける衣装にも南西諸島の死生観がイメージされている。また、花道家・アーティストである上野雄次は、ガジュマルの木々が毛細血管のように絡み合う森のなかに一艘の船を作り上げた。コムアイとオオルタイチの座るステージとなるその船の周囲には、数台のスピーカーが配置され、そこから鳴り響く音を複数のマイクがレコーディングする。音響面を取り仕切ったのはエンジニアの葛西敏彦と久保二朗である。 オオルタイチ「船のステージを囲むようにして6個のスピーカーを配置して、上空にも2個のスピーカーをセッティングしました。“殯舟”の降り注ぐような音は上空のスピーカーから鳴らしてるんです。360°マイクという特殊なマイクを使っていることもあって、風が吹いたり鳥が飛んでいったりという空間のうごめきもそのまま音として定着されていると思います。ぜひヘッドフォンで聴いてほしいですね」 全体の演出を手がけたのは、映像監督である辻川幸一郎。辻川は「僕にとっても楽しい仕事でした」と話したうえでこう続ける。 辻川幸一郎「まずはYAKUSHIMA TREASUREの2人の話を聞くところから始めました。ざっくりと諸星大二郎※っぽい話なのかな？と聞いたら『それそれ！』と言われて（笑）」 コムアイ「諸星大二郎、大好きなんですよ（笑）。本当に辻川さんじゃなかったら完成してなかったと思う」 菅野薫「辻川さんがみんなのアイデアを翻訳し、まとめてくれましたからね。今回のプロジェクトには『ANOTHER LIVE』というタイトルがついてますけど、LIVEとはライヴパフォーマンスのLIVEでもあるし、生と死のLIVEでもある。コンセプトの部分とテクニカルな部分を辻川さんが繋いでくれたんです」
※漫画家。『生物都市』（1974）で第7回手塚賞を受賞。『暗黒神話』（1976）などの記紀神話を基にした作品なども手がけている。
神秘的なライヴとブラウザをつなぐインタラクティブな仕掛け
さまざまな時間の概念が交錯するこの作品のなかで極めて重要な役割を果たしているのが、ガジュマルの森に迷い込んでしまったかのような視聴体験をもたらす撮影技術である。LiDARを使った3Dスキャン、写真から3Dモデルを作成する手法であるフォトグラメトリー、Kinectを使ったボリュメトリックキャプチャなど、さまざまな技術を組み合わせて空間がスキャンされているのだ。その意味で本作は「撮影」されているのではなく、「スキャン」された作品といえる。 また、さまざまな試行錯誤を繰り返した結果、本作ではポイントクラウド（点群データ）の表現が選択されている。点描画のように点の集合体で表現されるガジュマルの森は、まるで生命体を構成する細胞のようでもあれば、屋久島の大地を覆う苔のようでもある。 そのようにさまざまな技術のもとで完成したデータはウェブブラウザ上で公開される。そこでは視聴者のアクションも反映されるようになっており、その点においても『生と死のサイクル』という根本のテーマが意識されている。 黒川瑛紀（フロントエンド・エンジニア）「ユーザーがライヴを観たときのマウスのデータがサーバーに保存されるようになっています。他の人が後から観たとき、前の人のデータが反映されるようになっているんですね。再生されるたびに魂が更新されていく、そういう体験ができるようになっています」 西村保彦（テクニカル・ディレクター）「今回のプロジェクトでは『ライヴとは何か』という議論が繰り返されたんですが、他の視聴者の息遣いを感じられたり、ガジュマルの森の空間のなかに入り込めたりという点を重要視しました」 菅野薫「ひとりの体験ではなくて、ある種の共有体験になっているということですよね。通常のライヴとは違うANOTHER LIVEを見せようとしているんです」
本作『YAKUSHIMA TREASURE ANOTHER LIVE from YAKUSHIMA』は、コムアイとオオルタイチが産み出したテーマを元にしながら、さまざまなクリエイターたちが関わることで実現した作品である。クリエイターたちに共通していたのは、リアルなライヴの場の単純な代替ではない音楽体験を追求しようという意識だ。こうした作品が、文化庁の文化芸術収益力強化事業の一環として行われたことは重要な意味を持っている。 新型コロナウイルスの感染拡大によって表現に関わるあらゆる分野がダメージを受けるなか、どのような表現を生み出すことができるのか。本作がテーマとする「死と再生を巡る死生観」とは、アフター・コロナの時代に向けた新たなヴィジョンともなり得るだろう。この作品には今後の世界を生き抜くうえでのさまざまなヒントが隠されているのだ。
YAKUSHIMA TREASURE ANOTHER LIVE from YAKUSHIMA Official Trailer
Text by 大石始 Photo by Masanori Naruse
INFORMATION
YAKUSHIMA TREASURE ANOTHER LIVE from YAKUSHIMA
配信日時：2021年2月11日（木）11：00～3月31日（水） 視聴形式：ウェブ配信 料金：￥500 ＊詳しい視聴方法、推奨環境、注意事項に関しては、『YAKUSHIMA TREASURE ANOTHER LIVE from YAKUSHIMA』公式サイトをご確認ください。 文化庁委託事業「文化芸術収益力強化事業」 主催：文化庁 特定非営利活動法人 映像産業振興機構（VIPO） yugyo 企画演出制作：Dentsu Craft Tokyo 【スタッフリスト】 クリエイティブディレクター：菅野 薫（Dentsu Craft Tokyo） 映像ディレクター：辻川 幸一郎（GLASSLOFT） アートディレクター／デザイナー：坂本 政則（Neuf） プロデューサー：藤岡 将史（Dentsu Craft Tokyo） プロデューサー：宮下 研也（Dentsu Craft Tokyo） プロデューサー：山下 誠（Dentsu Craft Tokyo） プロダクションマネージャー：北本 航（Dentsu Craft Tokyo） プロダクションマネージャー：平野 瞭介（Dentsu Craft Tokyo） プロダクションマネージャー：木ノ内 真人（Freelance） テクニカルディレクター：村田 洋敏（Dentsu Craft Tokyo） テクニカルディレクター：堀 宏行（PAN） エンジニア／プログラマー：黒川 瑛紀（Dentsu Craft Tokyo） エンジニア／プログラマー：田辺 雄樹（Dentsu Craft Tokyo） エンジニア／プログラマー：朝倉 淳（Dentsu Craft Tokyo） ウェブディレクター：佐藤 慧 Dentsu Craft Tokyo） アシスタントエンジニア：成瀬 陽太（Dentsu Craft Tokyo） テクニカルサポート：亀村 文彦（LOGOSCOPE） バックエンドエンジニア：高野 修（S2 Factory） インフラエンジニア：栗山 淳（S2 Factory） ビハインドザシーン ディレクター：中島 昌彦（Freelance） CGディレクター：犬童 宗恒（MARK） CGプロデューサー：貞原 能文（MARK） CGプロデューサー：吉川 祥平（MARK） YAKUSHIMA TREASURE コムアイ オオルタイチ 美術演出：上野 雄次 録音／MIX／音響：葛西 敏彦（studio ATLIO） サラウンド音響：久保 二朗（ACOUSTIC FIELD INC.） 音響アシスタント：岡 直人 音響アシスタント：馬場 友美 音響機材サポート：下萩原 均 UFO琴製作：浅村 朋伸 スタイリスト：渡辺 慎也 ヘアメイク：TORI コーディネーター：田平 拓也 旅樂 Special Thanks：屋久島の皆様 ライブ制作：井出 辰之助（infusiondesign） ライブ制作：羽田 寛士（infusiondesign） プロデューサー／マネージャー：黒瀬 万里子（yugyo） 特設サイト
© Qetic Inc.
]]>アンリリースド・トラック集『iLL Scott』を2月3日にリリースしたばかりのKOJOEが、2月14日に最新ビートテープ・アルバム『The Color of Your Heart』をリリースした。またYouTubeでは、KOJOE自身が撮影した30分に及ぶ映像作品も公開された。
]]>
KOJOEが最新ビートテープ・アルバム『The Color of Your Heart』をリリース！
本作では、相手を思う心の色彩を様々なビートで表現した全16曲を収録。YouTubeでは、KOJOE自身が撮影した30分に及ぶ映像作品も公開となった。こちらでは、東京から沖縄までの旅の記録の映像に、今作のビートと街・風・自然の音がミックスされている。 ボーカリストとしての作品とはまた一味違う、ハートフルなKOJOEの心模様が描かれたビート・アルバムと映像を是非楽しんでほしい。
Kojoe - The Color of Your Heart
RELEASE INFORMATION
The Color of Your Heart
2021年2月14日（日）
KOJOE
トラックリスト：
01.last ＝ first
02.712
03.i will
04.treat u
05.like
06.a queen
07.better days
08.southern sky
09.didn’t know
10.love
11.till i
12.found u
13.＃behappy
14.on my mind
15.The Color of Your Heart
16.Dahlia
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>ニュースメディア「Qetic」が贈るグルメ番組『フッドめし – HoodFood』。毎回主役となるアーティストがホストに立ち、自身のソウルフードを紹介し、ゲストを迎え、リスペクトしあうアーティストとともに、ただただ食いあう！ ディープな雰囲気もありながら、クスッと笑える本番組は、巷の若者の間で人気を集めています。今回Qeticでは、本番組のプロデューサーを務める澤田格おすすめの映像コンテンツを紹介する企画がスタート！
]]>
『フッドめし - HoodFood』のプロデューサーが推薦！今見ておくべきNetflix配信中の作品は？
『The OA』
NetflixオリジナルのSFドラマ『The OA』。生と死の境界が垣間見えるストーリー、主人公OAが臨死体験を繰り返す描写が印象的です。シーズン1は、監禁された過去のストーリーを読み解くのに必死でしたが、シーズン2の次元を超える世界観に終始釘付けでした。シーズン2で制作打ち切りとなり、Twitter上ではハッシュタグ「＃SaveTheOA」をつけた投稿が多くのファンによってアップされ、製作再開を求める署名運動も起こったそうです。
The OA 予告編 - Netflix［HD］
詳細はこちら『アンブレラ・アカデミー』
世界を救うために選ばれた特殊能力を持った家族7人のストーリー。家族で争う描写がコメディっぽく、キャラクターの能力や個性が分かりやすくサクサク見てしまいました。家族の絆や愛が感じられるストーリーで、自宅で過ごす機会が多くなっているいまの時期にこそおすすめしたい作品です。大切な人と観ると、より楽しめると思います。
『アンブレラ・アカデミー』予告編 - Netflix［HD］
詳細はこちら『ヘレディタリー／継承』
明るくおそろしいと話題のホラー映画『ミッドサマー』のアリ・アスター監督の長編映画監督デビュー作『ヘレディタリー／継承』。生々しい映像の質感、描写が一コマ一コマ妙に長く、その映像を引き立たせる音楽が奇妙で、一瞬も目が離せませんでした。悲惨な家族の違和感だらけなストーリーは、ホラー好きにはたまらないんじゃないでしょうか？【超恐怖】これが現代ホラーの頂点 11.30公開『ヘレディタリー／継承』90秒本予告
詳細はこちら『インシディアス 最後の鍵』
「インシディアス」シリーズの4作目、超常現象の専門家エリーズが悪魔に立ち向かうストーリー。ホラー映画特有のハラハラさせる演出が最高で恐怖をそそります。時空を超えて異世界で悪魔と戦う描写が近未来的で、エリーズの勇敢な姿が印象的でした。夏に観たくなることの多いホラーですが、寒い時期に観ると、余計に血の気が引く気がして、怖さ倍増です。INSIDIOUS： THE LAST KEY Now on Blu-ray ＆ Digital！
詳細はこちらフッドめし - HoodFood 未公開SP #01 釈迦坊主 × MARZY × doooo
フッドめし - HoodFood© Qetic Inc.
]]>越島〜地域文化に根ざした新たな音楽映像配信として、日野浩志郎と鼓童のコラボを豊田利晃が描いた映像作品『戦慄せしめよ』が2月5日（金）19時より配信されることに。本作はセリフが一切なく、音と映像だけで語られる89分間の映像作品となっている。
]]>
豊田利晃監督作『戦慄せしめよ』が配信決定！
goat／bonanzasのプレイヤー兼コンポーザーであり、ソロプロジェクト・YPYの活動でも知られる現代音楽家・日野浩志郎と、2021年に創立40周年を迎える佐渡島の太鼓芸能集団・鼓童。この2組による今回のコラボレーションは、鼓童のメンバーからの一通のメールがきっかけで始まった。延べ1ヶ月にも及ぶ佐渡島での滞在制作を経て完成した楽曲群が、2020年12月の記録的な豪雪の中、制作の拠点となった鼓童村の稽古場をベースに繰り広げられている。 そして監督は、映画『青い春』や『破壊の日』などを手掛ける豊田利晃が務め、全編の収録／撮影を佐渡島内で敢行。コロナ禍での新しい音楽体験を目指し製作された本作は、セリフが一切なく、音と映像だけで語られる89分間の映像作品となっている。今回は予告編も解禁され、日野浩志郎のコメントも到着しているので合わせてチェックしてみてほしい。今回の制作を通して鼓童を知るほど、伝統が今でも伝統として存在している理由や力強さを感じていった。スピーカーでは鳴りえない空気の振動、木の鳴り、そして太鼓を打つ姿の美しさ。その圧倒的説得力に純粋に感動し、伝統と向き合う事の意味を深く体感した。 その上で正しいとされるものを疑い、音楽として形を成すことを捨てたところからこれは始まる。 単なる音の響きを探し、その音にリズムを与え、いくつかのリズムが絡みあうことで大きな律動が生まれ、それは音楽となっていく。僕たちは「作曲家」、「鼓童」として切り分けた関係ではなく、同じ仲間として楽器の持つ音や演奏法、グルーヴを再発見し、その興奮や喜びを共にしていった。 ゆえにこれは単に「鼓童の為に作曲した作品」ではない。今自分たちはデビュー当時の鼓童の興奮や発見を追体験しているのではないか、そう思える時間を共にした記録となった。
日野浩志郎
INFORMATION
戦慄せしめよ
2月5日（金）19時一斉配信開始
鑑賞料金：￥1,000（tax incl.）
販売開始日時：2021年2月4日（木）18:00
配信先：Vimeo／Streaming ＋／ZAIKO／PIA LIVE STREAM
＊別途、配信プラットフォームによる手数料がかかります。
監督・脚本：豊田利晃
音楽・演奏：日野浩志郎、鼓童（阿部好江、中込健太、小松崎正吾、住吉佑太、鶴見龍馬、小平一誠、前田順康、吉田航大、三枝晴太、渡辺ちひろ、小野田太陽、詫間俊、中谷憧）
出演：渋川清彦
撮影：槇憲治 照明：野村直樹 美術：松本千広 衣装：服部昌孝、江戸一番隊 ヘアメイク：白銀一太
音響効果：北田雅也 音楽録音：葛西敏彦 録音：高橋勝
スチール：大森克己 編集：沖鷹信
制作プロデューサー：沖鷹信
企画・製作：越島（安澤太郎、黒瀬万里子）
2021年／カラー／5.1ch／89分
©2021 越島
＊本撮影は関係者全員のPCR検査の実施と、各ガイドラインに基づく感染対策を徹底して行い、関係者の感染は確認されませんでした。
公式サイト
予告編
© Qetic Inc.
]]>『スターリンの葬送狂騒曲』のアーマンド・イアヌッチ監督が名優デヴ・パテルを迎え、イギリスの文豪ディケンズの自伝的小説『デイヴィッド・コパフィールド』を映画化した『どん底作家の人生に幸あれ！』。この度、1月22日（金）に全国公開される本作の本編シーン映像が解禁となった。
]]>
映画『どん底作家の人生に幸あれ！』の本編映像が解禁！
本作では主人公デイヴィッド（デヴ・パテル）の波乱万丈の半生が、ブラックな笑いで包まれながら、ウィットに飛んだ数々の台詞と時にファンタジックな映像も交えて描かれている。少年の頃、周囲の“変わり者”たちのことを書き留めては空想して遊んでいたデイヴィッド。優しい母と家政婦の3人で幸せに暮らしていたが、暴力的な継父の登場によって人生が一変してしまう。彼は都会の工場へ売り飛ばされ、強制労働のハメに。しかも里親は、借金まみれの老紳士だった……。 歳月が過ぎ、ドン底の中で逞しく成長した彼は、母の死をきっかけに工場から脱走。たった一人の肉親である裕福な伯母の助けで上流階級の名門校に通い始めたデイヴィッドは、今まで体験した“作り話”を同級生に披露して人気者になる。さらに、令嬢ドーラと恋に落ち、卒業後に法律事務所で働き始めた彼は、順風満帆な人生を手に入れたかに見えた。だが、彼の過去を知る者たちによって、ドン底に再び引き戻されようとしてしまう。果たして、デイヴィッドの数奇な運命の行方とは……？ 今回解禁となった映像は、ロンドンでの新生活を送るデイヴィッドが、一目で恋に落ちた令嬢ドーラに意を決してプロポーズしようするシーンだ。ドーラは「率直な話し方は嫌いよ。ジップに喋らせて」と、なんと愛犬ジップをデイヴィッドに差し出す。戸惑いながらも声色を変えて犬を片手に「君に会うたび、喜びに酔いしれる」と必死になってロマンティックな言葉を話し始めるデイヴィッド。そしてポケットのしのばせた指輪を手にひざまずいてプロポーズをしようとした瞬間、下宿先に至急戻るようにと大家からの呼び出しが入ってしまう。 不安な表情で下宿先に戻ると、そこには後見人の叔母のベッツィ（ティルダ・スウィントン）とミスター・ディック（ヒュー・ローリー）の姿が。そして「破滅したの」と驚きの言葉をかけられる。プロポーズという人生の幸せな瞬間から一転し、貧しい生活に逆戻りしてしまう主人公デイヴィッドの波乱万丈で数奇な運命を象徴するような場面を、名優デヴ・パテルがユーモアと悲哀たっぷりに演じている。
さらに今回は、英国在住のライター／コラムニスト・ブレイディみかこのコメントも到着した。混沌とする状況の今だからこそ、まさに観るべき本作を是非お楽しみに！
古典を大胆な手法で語り直すのは、英国のお家芸だ。伝統と革新。彼らの中ではこの2つは矛盾しない。現代の英国社会の多様性を反映するキャスティングでディケンズの名作を撮り直した本作も、その王道を行っている。 マイケル・ウィンターボトムの映画やモンティ・パイソンが好きな人はきっと気に入るだろう本作は、『スターリンの葬送狂騒曲』のイアヌッチ監督の作品だが、今回はずっとジェントルでやさしい。ああいう人も、こういう人も、現代の英国にもいるなと思いながら見た。そして気づいたのである。「まるでヴィクトリア朝時代に戻ったみたい」と言われるこの格差と貧困の時代に、『デイヴィッド・コッパフィールド』を撮り直すことそれ自体が、たいそうシャープな皮肉ではないかと。 階級を行き来する長い旅路の果てに、主人公が子どもの頃の自分に言う言葉は、コロナ禍という長いトンネルの中にいる私たちにも勇気を与えてくれるものだった。
ブレイディみかこ（ライター／コラムニスト）
【公式】『どん底作家の人生に幸あれ！』本編特別映像「幸せから一気に転落！？」／2021年1月22日（金）公開
【公式】『どん底作家の人生に幸あれ！』予告編／2021年1月22日（金）公開
INFORMATION
どん底作家の人生に幸あれ！
2021年1月22日（金）TOHOシネマズ シャンテ、シネマカリテ 他、全国順次ロードショー！
監督：アーマンド・イアヌッチ『スターリンの葬送狂騒曲』
原作：「デイヴィッド・コパフィールド」チャールズ・ディケンズ著（新潮文庫刊、岩波文庫刊）
出演：デヴ・パテル『LION／ライオン ～25年目のただいま～』／ピーター・キャパルディ『パディントン』／ヒュー・ローリー『トゥモローランド』／ティルダ・スウィントン『サスペリア』／ベン・ウィショー『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』
原題：The Personal History of David Copperfield／2019年／イギリス・アメリカ／シネスコ／5.1chデジタル／120分／字幕翻訳：松浦美奈
配給：ギャガ
（c）2019 Dickensian Pictures, LLC and Channel Four Television Corporation
公式サイト
© Qetic Inc.
]]>COSMIC LABによるXRオーディオ・ビジュアル・ショーケースが、文化庁委託事業の無観客配信イベントとして2月7日（日）に開催されることに。「XR Live System」を駆使した新作A／Vパフォーマンスのほか、EYヨ、BACKSPACETOKYOなどのアーティストを迎えたショーケースがライブストリーミングされる。
]]>
COSMIC LAB、EYヨ、BACKSPACETOKYOらが共演！
COSMIC LABは、ダンスフロアや世界遺産を舞台に、未知なるオーディオ・ビジュアルの体験を通じて、認知の拡張を追及しているミックスメディア・プロダクションだ。今回開催が決定したイベントでは、「XR Live System」を駆使した新作A／Vパフォーマンスのほか、EYヨ、BACKSPACETOKYOなどのアーティストを迎えたショーケースがライブストリーミングされる。 DJ YASA率いる〈Plant Records〉をフィーチャーしたショーケース「QUASAR XR」では、音と映像を同時に奏でる楽器“QUASAR”を用いたライブセッションが実施される。また、EYヨが出演する「PYLONORG」では、グローブ装着型／コーン形状の2種の特殊デバイスと、接続された身体でサウンドを奏でるパフォーマンスがXR視覚空間にて展開される。
Chausie - Kafuka x BACKSPACE Productions ｜ Live from SSTV B1 Studio
EVENT INFORMATION
COSMIC LAB presents EXPANDED -Audio Visual XstReam Live Sessions-
2021.02.07（日）
20：00-22：30
チケット：￥1,500
Venue：味園UNIVERSE
StreamingSite：LIVE MINE
＊このイベントは 文化庁委託事業「文化芸術収益力強化事業」として開催されます。
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>国内アーティストによるパフォーマンスを日本全国の風景とともに4K映像で配信するプロジェクト「ETCHED」が、日本のテクノシーンを代表するプロデューサー・Wata Igarashiを迎えた映像作品第3弾を公開した。
]]>
Wata Igarashiのライブ映像が「ETCHED」にて公開！
本映像の撮影は、八ヶ岳／南アルプス／奥秩父連山に囲まれる自然豊かなロケーションで実施。Wata Igarashiの緻密で陶酔感のあるサウンドデザインが、ドローン撮影でのダイナミックな風景の浮遊感／疾走感はもちろん、意識を一点に集中させていくような映像とも相性の良い化学反応を起こしている。そして今回は、Wata Igarashiがライブセットで出演！ 彼のライブが映像化されたのは世界初となる。 また演奏シーンは、1982年3月の開所以来、国内外の多くの研究者により電波天文学の研究や装置の開発／改良などが行われ、これまで世界をリードする研究成果が多数生まれてきた国立天文台 野辺山宇宙電波観測所（Nobeyama Radio Observatory）にて撮影された。なお昨今の研究費削減により、同所は施設閉鎖の危機に瀕している。ふるさと納税型のクラウドファウンディングは1月18日（月）まで実施中なので、是非参加して欲しい。
INFORMATION
ETCHED 003 巡感
アーティスト：Wata Igarashi 撮影地：日本・八ヶ岳 Executive producer：Yuta Shimizu Co-producer：Ryo Akamatsu DOP：Rei Takaji（culture） Cinematographer：Riku Yoneyama, Kousuke Kurata（culture） Drone pilot：Kousuke Kurata（culture） Sound ＆ Booth：茅野音響 Production Manager：Masahiro Tsuchiya Production staff：Syuichi Kayano, Noriyuki Zushida Fixer：Kazuhiro Akamatsu Supported by： DAYBREAK Eild inc. CULTURE CREATIVE UNITED WORKS 茅野音響 株式会社 立川智宣 and,a ドローン事業部 国立天文台 野辺山 南牧村農村文化情報交流館ベジタボール・ウィズ 滝沢牧場 山梨県農政部畜産課 まきば牧場 Locations： 野辺山宇宙電波観測所 滝沢牧場 牧場牧場 吐龍の滝 八ヶ岳高原大橋 平沢峠 「ETCHED」公式YouTube 「ETCHED」公式Spotify クラウドファウンディングはこちら© Qetic Inc.
]]>東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻の成果発表会＜MEDIA PRACTICE 20-21＞が、1月15日（金）〜17（日）に開催されることに。映像作品や3DCGアニメーション、インスタレーション、ゲーム、パフォーマンスなど、様々な形態の作品が展示される。
]]>
東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻の成果発表会が開催決定！
＜MEDIA PRACTICE 20-21＞は、メディア映像専攻の修士一年生（15期生）が個人で取り組んできた研究／制作の後期以降の成果を、修士二年生（14期生）が修士課程の集大成としての修了制作を発表する展覧会だ。東京藝術大学の元町・中華街校舎を会場として、映像作品や3DCGアニメーション、インスタレーション、ゲーム、パフォーマンスなど、様々な形態の作品が展示される。 なお出展者には、大里 淳、大滝彩加、岡 千穂、古閑慶治、小林舞衣、椎名悠香、宍倉志信、志村茉那美、瀬古瑞歩、平井亨季、福原 翼、吉田真也、内海 拓、笠島久美子、ジョイス・ラム、孫 奎星、龍村景一、田中 彩、西村梨緒葉、林 裕人、松井靖果、山岸耕輔らがラインナップしている。入場予約はPeatixにて無料受付中なので是非お早めに！＜MEDIA PRACTICE 20-21＞について メディア映像専攻では、＜MEDIA PRACTICE 20-21＞と題して、私たちの学舎である元町・中華街校舎を会場に修士課程修了制作展ならびに修士一年次成果発表会を開催いたします。修士一年生は個人で取り組んできた研究や制作の後期以降の成果を、修士二年生は修士課程の集大成としての修了制作を発表する展覧会です。 ＜MEDIA PRACTICE＞の「Practice」という語には現実の他者に働きかける「実践」と、現実のシミュレーションとして遊戯的に行われる「練習」という二つの意味を含んでいます。私たちがメディア映像専攻において「練習」し「実践」してきたことは、この「Practice」の二重性に貫かれていました。本展では、映像作品や3DCGアニメーション、インスタレーション、ゲーム、パフォーマンスなど、様々な形態の作品が展示されています。その出発点には目の前のメディウムと向き合うなかで生まれる気づきがありました。そうした気づきは、講評やゼミ、展示を通じて、物質や音、映像、空間の奥行き、時には社会そのものへの影響という形となって私たちに確かな手応えを返してきます。 パーソナルな遊びの豊かさを現実に拡張することで生まれる作品たちは、時に「アート」の枠組みからは離れて見えるかもしれません。しかし、それ故にこうした「Practice」は、既存の制度やメディア環境に捉われない新たな問いを投げかけてくれます。本展はそうした投げかけに私たちが応答する、最初の機会となります。 展示や作品というものの形、さらには展示に足を運ぶ一人ひとりの生活の仕方さえも問い直される今、私たちは「Practice」に立ち返ることで、自らの立つ位置を見つめ直し、作家としての態度を表明します。作家一人ひとりの声が響き合うこの会場で、私たちがメディアをめぐる「練習」と「実践」に向き合って、そこから生まれる問いを来場者の皆様に木霊させることができるのならば、それに勝る喜びはありません。
東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻 14期生・15期生 一同
開催に寄せて 実践（Practice）は魅力的でなければならない。今日の芸術実践は世界の魅力を人々と共有する力が温存されているという意味で、人間に「つつしみ」と「いましめ」を更新していく旅にほかならない。 自らの表現を他者と共有しようとする意志は、理想、欲望、誘惑、魔術、謎とともにあって、何りも歓びである。 数千年の歴史に名を刻むようなパンデミックの状況下で、解体と分断と混乱そして戸惑いが同時に進行している。その状況下では従来の関係が容赦なく剥奪され、表現や実践でさえ、モダンの歴史性や連続性から逸脱したところで、進行している。 そのポストモダンの闇の中を、ぼくたちは「見える」「聞こえる」「触れられる」にこだわって旅を続けている。そのトラベローグは届いているだろうか。
東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻 教授 桂 英史
INFORMATION
MEDIA PRACTICE 20-21
© Qetic Inc.
]]>Mishio Horiuchiによる神戸発の音楽プロジェクト・Opus Innと、札幌／京都をバックボーンに持ちながら東京で活動中のDJ／トラックメイカー・Madkosmosによるコラボ曲“After Life”のMVが公開された。
]]>
Opus InnとMadkosmosによるコラボ曲“After Life”のMVが公開！
本楽曲は「輪廻転生」や「夢」をテーマとしており、Opus InnとMadkosmosの新たな一面が垣間見える幽玄な1曲となっている。そして今回公開された映像は、渋谷PARCOでの展示などでも注目されているDJ／アーティスト・JACKSON Kakiが手掛けており、サイケデリックな3DCGが用いられている。3名のコメントも到着しているので合わせてチェックしてみて欲しい。1年ほど前からMadkosmosと制作していたトラックに自分の声を入れてみたところから始まって、歪んだギターなどを重ねて壮大な楽曲に仕上がった。 メインとなるテーマは「輪廻転生」や「夢」について歌っていて、楽曲の構成とも静と動をうまく感情的に表せた。いつかライヴセットでも演奏してみたい。
Opus Inn
Opus Innの美潮くんとは、ちょうど1年前に知り合った仲で、そこから自然とよく遊ぶ様になって、日々良い音楽シェアしたり常に良い刺激を与え合ってます。 この曲はあくまで序章で、もちろん好きな曲だけど、もう過ぎた自分達だと自分は思っていて、これからまだまだ良い曲が生まれてくと思うんで注目しておいてほしいです。どちらも。
Madkosmos
3DCGを使って映像を制作させていただきました。 生命というキーワードを軸に、「生」と「死」そして、その周辺を映像に落とし込みました。 私たちの「生」と「死」は、その周辺によって「非人工的なもの」と「人工的なもの」との境界を行き来するようになり、とても不安定な世界を歩んでいる、そんなことを想像しながら、この楽曲に込められた「生」と「死」の鼓動と咆哮をイメージへと昇華しました。
JACKSON kaki
Opus Inn, Madkosmos - After Life
RELEASE INFORMATION
After Life
2020年9月30日（水）
Opus Inn, Madkosmos
LABEL：Beautiful Tide Records
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>千葉県出身のシンガーシングライター・UEBOが、12カ月連続シングルの第2弾“December”を12月23日（水）に配信する。それに先駆け、同曲のリリックビデオがYouTubeにて公開された。
]]>
UEBOが新曲“December”のリリックビデオを解禁！
焦燥感や虚無感というネガティブな感情を包み込むような前作“Veranda”に続き、UEBOが“December”で歌ったテーマは「コロナ禍によって失われた本来の日常」。今作もまた、ただ現状を嘆くでも、逆に底抜けに楽しむでもなく、自身の掲げる「ネオサーフミュージック」という言葉がぴったりハマる1曲に。目の前の景色にそっとあかりを灯してくれるような、ソフトタッチのボーカルと絶妙なレイドバックサウンドが紡がれている。 なお、今作のグルーヴの一翼を担うベーシストには、Neighbors ComplainのKASHが参加している。現在はPre-Save登録者へのプレゼントキャンペーンも実施中だ。前作“Veranda”のMVも公開されているので、合わせてチェックしてみて欲しい。
December ／ UEBO （Official Lyric Video） ［short ver.］
Veranda ／ UEBO （Official Music Video）
© Qetic Inc.
]]>唯一無二の絶景と選りすぐりのDJたちのミックスで絶妙な世界観を作り出す音楽配信チャンネル「That Is Good」にて、第4弾の動画が公開された。「縄文トランス」の異名を持つ女性デュオ・RABIRABIが出演しており、撮影は青森県三内丸山遺跡にて行われた。
]]>
絶景音楽配信メディア「That Is Good」にRABIRABIが登場！
今回の映像では、全国を駆け巡り、年間150本近くのツアーを行う女性デュオ・RABIRABIが登場！ 「縄文トランス」の異名を持つ彼女達の故郷といっても過言ではない、縄文遺跡の中でも特に大きな集落跡地として知られる青森県三内丸山遺跡にて映像が撮影された。太古のリズムと唄を現代の手法で表現する彼女達の演奏が、太古の祭りの場で鳴り響くライブの様子は必見だ。 なお12月15日（火）には、山梨県清里・清里テラスにて実施されたグラミー賞ノミネートプロデューサー・starRoによるDJセットが公開となる。さらに、DJ HIKARUが自身の音源のみで沖縄県今帰仁城跡にて行った貴重なDJセットも公開予定だ。今後も毎月2本前後のペースで動画が更新されるので、引き続きご注目を！
4K【絶景×Music】ラビラビ ｜ 三内丸山遺跡 青森 RABIRABI ｜ Sannai Maruyama Site Aomori
THAT IS GOOD© Qetic Inc.
]]>