この一度限りの人生が、THE YELLOW MONKEYというバンドとともにあること。 2024年4月27日、熱狂が充満する東京ドームで彼らのステージを見届けた5万人の観客全員がその歓びを噛みしめたのではないだろうか。

2020年のコロナ禍に動員数制限のもと敢行された＜30th Anniversary LIVE -DOME SPECIAL-＞から約3年半、そしてフロントマン・吉井和哉の2年にわたる喉の病気による治療を経てたどり着いたこの夜は、THE YELLOW MONKEYのロックンロールをもってして「LIVE」という言葉の本質を体現したと言い切れるほどの時間だった。

オフィシャルHP上でおよそ1ヶ月半前にスタートしたカウントダウンがゼロを示した開演時刻の18時30分。割れんばかりの拍手と歓声のなかステージに光が灯る。そこに並び立つ吉井、EMMA（菊地英昭／Gt）、HEESEY（廣瀬洋一／Ba）、ANNIE（菊地英二／Dr）、そして長年サポートを務める三国義貴（Key）と鶴谷 崇（Key）が脇を固める最強の布陣だ。

「ついにこの日がやってきました。今宵は“SHINE ON”、みなさんと俺たちが最も輝く日でありたいと思います！」と語りかける吉井の声と耳を傾けるメンバーたちの表情には、抑えきれない興奮のなかにも、ようやくこの瞬間を迎えられた安堵が滲んでいるようにも感じられた。

一曲目に披露されたのは“バラ色の日々”。ピアノの旋律に重なるのは、その場にいる5万人と悔しくも声出し禁止となった2020年の公演時に企画された＜Sing Loud！＞を通して国内外から届いた歌声だ。そこに重なるのは、病のことなど忘れてしまうほどに伸びやかな吉井のボーカル。圧倒的な一体感は最高の幕開けにふさわしく、同時に3年半の時を経てようやく＜30th Anniversary LIVE -DOME SPECIAL-＞が本当のクライマックスを迎えたのだと思えるほどの多幸感に満ちていた。

開幕からすでに最高潮に達した観衆に向けた「THE YELLOW MONKEYのロックンロールを久しぶりにぶちかましたいと思います」という吉井の宣言どおり、この日披露されたのは代表曲を網羅したオールタイムベスト的セットリスト。ギラついたWギターが絡み合う王道グラムロックな最新リリース曲“SHINE ON”と野太いリズム＆グルーヴが身体を揺さぶる’92年発表のファーストシングル“Romantist Taste”を立て並べる構成に、THE YELLOW MONKEYの揺るぎないアティテュードをまざまざと見せつけられた。

続く“Tactics”では、「声はいらないから、身体でください」という2020年のMCを塗り替える「声も身体も欲しいです！」という吉井の要求に観衆が全力で応える。バックスクリーンには、マルチアングルで捉えたメンバーたちの姿。映し出される稀代のロックバンドがいま目の前で躍動している現実に何度も胸が熱くなる。それはこの日を迎えるまでにバンドが乗り越えてきた障壁を思えばこそ、だ。

幻想的なシタールの音色を想起させるEMMAのギターとシンセサイザーが織りなす、アンビエントのようなアンサンブルから流れ込むようにはじまった“聖なる海とサンシャイン”、一転して空間ごと燃やし尽くすほどの熱量で吉井がエンタテイナーっぷりを発揮した“BURN”、続く“ROCK STAR”ではEMMAとHEESEYがステージ端へと駆け抜ける。

MCでは吉井が「平均年齢58歳のバンドにもかかわらず集まってくれて」と観衆の笑いを誘ったが、ステージングはさることながら、ライブが楽しみで前日眠れなかったというお茶目なHEESEY（この日は61歳初ステージ）も、拍手を煽って客席とのコミュニケーションを全身で楽しむANNIEも、その光景に目を細めるEMMAも、奇妙なほどこの何十年間ずっと変わらずに輝いている。

しかし、人は等しく、いずれくる終わりに向かっている。眩い光のなか、怒涛の勢いで“楽園”、“SPARK”、“ソナタの暗闇”、“天道虫”、“太陽が燃えている”を畳みかけたあと、突如暗転した空間で上映されたドキュメントには、いまこの瞬間が当たり前ではないことを痛感させられた。吉井の病が明らかになった2022年1月からの生々しい記録。吐露されるメンバーの心境、術後の傷ましい姿。吉井がビデオの中でさらけ出した掠れた声に会場がどよめいた。

同時に、THE YELLOW MONKEYを突き動かすのは、死と向き合い生に対峙した強さと試練の先にある希望を諦めないバンドとしての覚悟なのだろう。「人はみんな死ぬし、過去には戻れない。怖がる必要はない」という吉井の言葉に続いて“人生の終わり（FOR GRANDMOTHER）”のイントロが始まる。「血が泣いてるんだよ」と繰り返す吉井の姿とスクリーンに映し出された歌詞の一節一節がこれまでよりさらに強く胸に響く。過酷な2年間をさらけ出したことが、物理的な距離では測れない親密感を会場にもたらしたようにも感じられた。

祈りにも似た静寂から一転、ここで“人生の終わり”の対になるように“SUCK OF LIFE”をぶつけてくるところが実に「らしい」。先ほどまでのシリアスな空気を打ち破るように吉井はマイクスタンドをぶん回し、EMMAとのキッス（？）を披露、会場のテンションを一気に沸点まで引き上げる。

ドキュメンタリー内でのANNIEの言葉を借りるならば吉井は「選ばれた人間」。アイコニックな赤いマラボーを首にかけ「今日も明日もお元気で　LOVE LOVEしよう」と歌う姿こそ、まごうことなきロックスターのそれなのだ。クライマックスに向けて膨張していく熱気を煽るように客席中央に設けられたお立ち台ではHEESEYがご機嫌にベースを唸らせる。テクニカルで情熱的なパフォーマンスとは裏腹に終始和やかなEMMAとANNIEの表情も印象的だった。

「こうやってまたステージに立てて、みなさんとTHE YELLOW MONKEYのロックンロールを楽しむことができて本当にありがたく思っています。どうもありがとう！」 という感謝のMCに続けて、「人生の7割は予告編で 残りの命を数えた時に本編が始まる。本当に、そう思ってこの曲を作りました」と吉井が歌詞に込めた想いに触れ、“ホテルニュートリノ”でライブ本編は締め括られた。彼らの現在地を象徴する同曲は、5月29日リリースの『Sparkle X』にも収録される。「今までのTHE YELLOW MONKEYの旨味成分はちゃんと残しつつ、新しくみんなで楽しんで作った」というこの10thアルバムは、間違いなく記念碑的作品になるだろう。

アンコールでは、「おこんばんは〜ん」とアコギを手に登場した上機嫌な吉井が「まだここでやったことのないTHE YELLOW MONKEYの大ヒットナンバーがまだありましたよ〜」と観客の手拍子に合わせて“東京ブギウギ”を披露。「TOKYO！」のコール＆レスポンスに会場の空気がグッと高まる。そのまま“アバンギャルドで行こうよ”に雪崩こみ、“ALRIGHT”では吉井が客席中央のお立ち台へ。会場を疾走し、倒れ込み、それでも「何よりもここでこうしてることが奇跡だと思うんだ」と歌う声は途切れない。その姿は、強烈なまでに「生」そのものだった。

“悲しきASIAN BOY”ではお馴染みの特効が炸裂、金銀のテープが舞うなか軽快なビートとハイテンションなボーカルにシンガロングが重なっていく。「本当にどうもありがとう、すごいアドレナリンが出た。満員の東京ドーム、みなさんの大歓声。宝物とかそういうレベルじゃなくて、その歓声のためにずっと音楽をやり続けています」とイヤモニを外して愛おしげに会場を見渡し、吉井はこう続ける。「ごめんね、まだ完璧な声じゃなくて。確信もないまま東京ドームやっちゃって。でも、みなさんの歓声があればできると思った。これからもTHE YELLOW MONKEYと一緒に人生を共にしてください」

その言葉を受け取った観客の想いを表すかのように、“JAM”の叙情的なギターのアルペジオが響く。歓びも哀しみも、すベてを包み込むような珠玉のアンサンブルに乗せ、限界を超えた掠れ声で「また明日を待ってる」と歌い上げ、鳴り止まぬ歓声のなかメンバーは晴れやかな表情でステージを後にした。

アンコールを見届け帰り支度をする者も現れるなか、ここで思わぬサプライズが用意されていた。スクリーンに映し出されたのは、『Sparkle X』収録の“復活の日”を歌うモノクロームの吉井の姿と同曲の歌詞。もちろん初お披露目である。「Oh,it’s restart of my world　あなたの声がする／あなたと私の復活の日にぴったりだ　出発の日にぴったりだ」。これこそこの日のライブを総括する1曲であるとともに、会場の一人一人に語りかけられた5万通りの生き方を肯定するメッセージだと受け取れた。

驚きと感動の余韻に浸る間もなく、なんとここで更なるサプライズが。急遽Wアンコールとしてメンバーが再再登場、2001年の東京ドームでのラストライブで叫んだ「我がTHE YELLOW MONKEYは永久に不滅です！」をふたたび宣言し、“WELCOME TO MY DOGHOUSE”が披露されたのだ。すべてを出し切り燃え尽きてもいいと言わんばかりにEMMAはフライングVを掻き鳴らし、ANNIEがワイルドなビートを響かせ、HEESEYがレオパード柄のガウンを翻しながらグルーヴを紡ぐ。

頭のてっぺんから足のつま先までTHE YELLOW MONKEYのロックンロールに浸かりオーバーヒート気味に駆け抜けた至高の3時間。「治ったら2デイズやるぞー！」と名残惜しそうにステージを後にするメンバーを大歓声で送り出し、熱狂が渦を巻いたまま「復活の日」は幕を閉じた。

バンド史に新たな伝説を刻んだこの日の東京ドーム。まだしばらく覚めそうにない余韻に浸りつつ、10thアルバム『Sparkle X』のリリースを号砲に今後発表されるであろう新たな展開への期待が膨らむばかりだ。

THE YELLOW MONKEYの躍進はこれからも続いていく。そして、THE YELLOW MONKEYとともにある我々の日々も続いていく。湿っぽくなっている暇なんてない、まだまだ遊ぼう。だって、“本編”はまだはじまったばかりなのだから。

ベースなら踏むより響かす 夢に見てた舞台──なんて、SixTONESのメンバーも“約束の日”を目前に、胸のうちで期待感を膨らませていたのだろうか。2023年1月から、4カ月間にわたって開催された全国ツアー『慣声の法則』。全国8か所を巡り、合計31公演で延べ52万人を動員するなかで、実を言うと、開催前には惜しくもチケットを手に入れられず枕を濡らしたファン、もといteam SixTONESも少なくはなかったことだろう。

当初に発表された会場はすべて、およそ1万人前後を収容する“アリーナクラス”。だが、終わったいまになって振り返ってみると、あの規模にSixTONESを押さえ込んでおくのも難しい話である。そこでツアー開催初日に発表されたのが、メンバーにとっても念願だったドーム会場での追加公演。冒頭に記した通り、“夢に見てた舞台”に、ついに足を踏み入れることになったわけだ。

追加公演は、4月15日〜16日に京セラドーム大阪、同月21日〜23日に東京ドームで、合計5日間にわたり開催。同一ツアータイトルにアリーナとドームの両公演が組まれるのは、人気グループたる証拠である。また、ドーム公演でのセットリストはCDデビュー前の楽曲を組み込むなど、まさにグループの歴史を感じられるものに。そんな記念すべきステージより、千秋楽公演の模様を完全収録した映像作品『慣声の法則 in DOME』が、2023年11月1日にリリースされる。

当時、惜しくも参加できなかったのであれば、初めての感動を。幸運にも現地参加が叶ったのであれば、“メンバーがあのとき、こんなふうに手を挙げていた”や“ここのターンに心奪われた”など、当時の瞬間的な記憶を、映像として繋ぎ合わせる楽しみを。会場での思い出を補完し、より色濃いものにしてくれるに違いない。

本稿では今回の映像作品より、全5曲に絞って注目ポイントを紹介していく。ピックアップしたのは、スペシャルゲストが登場した、初回盤＆通常盤に共通収録の“Imitation Rain”“マスカラ”。そして、「日替わり曲」として披露された、通常盤限定の収録曲“セピア”“Takes Two”“Hello”。駆け足にはなるが、各楽曲の見どころ、聴きどころが伝われば幸いだ。

まずは、通常盤のみ収録となる、日替わり曲の方から。日替わり曲が披露された開催日は“Imitation Rain”“マスカラ”のように、スペシャルゲストの登場こそなかったものの、どの楽曲もライブ初披露の粒揃い。今後のライブでも「レア曲」になりそうな選曲で、ファン垂涎な内容といえる。また、当たり前だが「日替わり曲」なので、本ツアーでの披露も一夜限り。その一夜のためだけに、楽曲の世界観を引き出す映像演出が制作されるなど、この特別感は映像越しでも存分に伝わることだろう。

さらに、日替わり曲が収録されることで、通常盤には部分的にではあるが、ドーム公演全日分の映像が収録されることとなる。つまりは、メンバーの日替わりのヘアセットを完全回収できるわけだ。このあたりは言わずもがなかもしれないが、ぜひ各々の「推し」の完成されたビジュアルを瞳に焼き付けてほしい。

7thシングル『わたし』通常盤のカップリング曲で、4月15日の京セラドーム大阪 初日公演にて披露。忘れられない失恋を振り返る楽曲で、タイトルにある“セピア”は、思い出を切り取った写真が色褪せていくような、レトロな茶色を意味する言葉。今回のステージでも、無数の写真がセピア色に染まった映像のなかで、メンバーが歌唱を届けてくれた。 そんな色のイメージや「失恋ソング」であることに対して、トラックがとにかく爽やかなところが、いい意味で憎い。ストリングスを含んだアコースティックポップはまるで、5月の昼下がりに窓から吹き込んでくる春風のよう。メンバーの歌声も、一口に「爽やか」といっても“Good Luck!”などとはまた違う……どこか別れの寂しさを含んだ、この楽曲だけでしか味わえないもの。忘れたいけど、忘れられない。そんな逡巡と、その後の確かな決断が、最後の《Good-bye》のフレーズなどから、CD音源よりもますます明確な輪郭をもってして感じてもらえるはずである。 1曲目の紹介から“余談”に力がこもってしまうが、この後に紹介する“Hello”などでは、カメラ画角の関係からあまり映っていなかったものの、“セピア”では首元に貼ったタトゥーシールがやけに際立って見えた京本大我。“セピア”の優しい曲調と、それに対してギャップになりそうなタトゥーシールの相性のよさ。この映像からしか摂取できない栄養が、たしかにある気がする。『慣声の法則 in DOME』通常盤の購入は、マストだ。

2ndアルバム『CITY』初回盤Aのボーナストラックで、4月16日の京セラドーム大阪 2日目公演にて披露。まるでミルクティーのように、メンバーが織りなす甘いファルセット、ハミング、ハモリで描くは、恋人と過ごす何も起こらない休日の昼下がり。街中の交差点で足を止めた際、頭のなかでふと流れてきそうな……変わり映えがないことは、最高なことだと言いたくなる、チルな雰囲気のミッドバラードである。

注目ポイントは、Bメロからサビにかけてのコーラスワーク。Bメロでは、田中樹、ジェシー、森本慎太郎と、主旋律を担当するメンバーをコーラスで華やかに。6色の声が溶け合う様子は、まさに今回のツアーの主軸となったアルバム『声』のテーマにも通ずるところだし、なによりメンバーが気持ちよく歌う姿は、歌詞にも感じるスムースさとマッチするところだ。また、フックでは歌唱の中心となるジェシーと、それに上ハモを重ねる京本。特に京本が、マイクを長めに持ちながら瞳を閉じ、首を斜めに傾けるシーン。まるでゆったりと流れる時間に肩を預けるようで、この楽曲の平和さを象徴するようにも思えてくる。

歌唱キーの高さから、生歌唱で完成度を上げるのも難しいはずなのだが、全体的にのびのびと、スムースで、甘いファルセットを堪能できるあたり、グループの歌唱力を裏付ける楽曲とも捉えられる。こうした方向性もまた、SixTONESの真骨頂だ。

9thシングル『ABARERO』初回盤Aのカップリング曲で、4月22日の東京ドーム 2日目公演にて披露。マイナー調のヒップホップ〜R&Bで、“Hello”という未来へのメッセージに対して、どこか寂しさや真剣さを漂わせているあたり、不思議な感覚にさせられる。その点で、別れのメッセージを爽やかなメロディに乗せて歌う“セピア”と対比しながら鑑賞すると、グループの表現の幅をより明確に掴めるのではないだろうか。“Takes Two”を含めて、各楽曲を歌唱した日こそ違えど、こうして1枚の作品に「日替わり曲」という枠組みでまとめられることで見つかる、また新たな視点があるかもしれない。

楽曲自体についていえば、特に心惹かれたのが、松村北斗とオートチューンの相性。フックのメインを務める松村の歌声は、以前のコラムでソロ曲“ガラス花”をレビューした際にも記した気がするが、触れたら壊れてしまいそうなくらいに繊細で、物語性を感じてしまうものである。

楽曲終盤には、ジェシーを起点に、森本 → 髙地 → 京本 → 松村と《Say Hello, Hello》のフレーズをリフレインする場面があるのだが、やはりどうしてか、オートチューンの掛かり方が異常なくらいにハマっており、歌声が透明なヴェールで包まれているような印象を受けてしまった。最後に未来へと手を振るときの表情の作りこみを含めて、松村は本当に神秘性を纏った表現をする人だと思う。

あわせて、今回の「日替わり曲」の時間には“セピア”“Takes Two”ともに、田中と髙地のみステージセットの上に座った状態で歌唱しているのだが、これが特に活かされたのが「Hello」。まずはステージ全体を俯瞰的に映す「引き」の構図を堪能したところで、田中樹のラップに対して、ジェシーがマイクパスのように、大サビ前で掛け合いを放つ場面に注目をしてほしい。

全部で2回、一瞬だがジェシーごしに田中の姿を拝むことができるのだが（ついでに、ふたりともフェイスラインがシュッとしていてカッコよすぎる）、これはライブ会場でも上手側の座席に座っていたteam SixTONESでなければ物理的に確認することができなかった特権的なもの。しかしながら、どんな人間であれ、今回の映像のように鮮明な形でふたりの姿にズームインはできなかったはず。“映像ならでは”と言ってしまうと簡素に聞こえるかもしれないが、本作を手に入れた暁には、ぜひ確認してほしい部分である。

4月21日の東京ドーム 初日公演にて披露。当時から遡ること、約1年前。2022年5月放送のラジオ番組『SixTONESのオールナイトニッポンサタデースペシャル』に、事前予告なしのゲストが登場した。その人物こそ、今回の東京ドーム公演にもスペシャルゲストとして迎えられた、YOSHIKI（X JAPAN/THE LAST ROCKSTARS）。言わずもがな“Imitation Rain”の生みの親である。

同放送でも、あまりの急な“降臨”にメンバー自身も驚いていたわけだが、その際にはこんな約束が。「東京ドームやったら来てください！」「絶対、オレらやるんで！」。その熱意に、YOSHIKIは「ピアノでもなんでも呼んでくれたら」と、しっかりと応えていた。もちろん、今回のドーム公演がまだ決まってすらいなかった時期の話である。

あれから1年間を待たずに、今度は“約束のステージ”で、YOSHIKIとの再会を実現。YOSHIKIの登場直前には、メンバーのMCが長すぎることで、裏方スタッフが客電を消す“お家芸”を逆手に取り、そこからメインステージ中央にスポットが照らされると、クリスタルのピアノと、真紅のジャケットを纏った人物が浮かび上がってくるというサプライズ。このピアノと衣装の組み合わせが似合うのは、世界中を探してもたった一人しかいない。客席の誰もが確信しただろう。YOSHIKIが来たんだと（とはいえ、彼自身が開演数時間前、自身のSNSにて、東京ドームでサウンドチェックしていることをバラしていたわけだが）。

今回の帰国も“緊急”だったのかはさておき、あのSixTONESがとにかく畏まっている。この日は特別に、ドーム一面を“紅”色のサイリウムで染め上げると、YOSHIKIもそれに応えてX JAPAN “紅“のメロディを鳴らし始める。登場時に弾いていた、同グループの楽曲“ENDLESS RAIN”でこそ堪えたものの、いよいよ歌を止められなくなったのが京本。彼の熱唱に、ジェシーも下ハモで“共鳴”し、他メンバーが呆れながらに笑っているのが、彼ららしさ溢れる光景だった。

そして、いよいよ“Imitation Rain”に。親の声ほど聴いたあのピアノイントロが、この日限りの生音で鳴り始めると、客席からもさすがに、わかっていても歓声が漏れてしまう。そこからはもう、一人ひとりのメンバーとYOSHIKIが、何度も目線を交わしあいながら、CDデビューをしてからこの日まで、流れてきた時間を共有していくかのようだった。

これがひとつのゴールだと言わんばかりに微笑む者もいれば、それでもなお本人のピアノ演奏に緊張感を覚えている様子のメンバーも。それぞれが、その瞬間を思い思いに噛み締めて、静かに、ゆったりと……この映像を通してでさえ、まるで悠久のときが流れているかのような感覚になるのだから、現地のそれは相当なものだったに違いない。“あの頃”と比べて、SixTONESの歌声に増した深みについては、もう文章では形容が難しくなってきた。

また、曲中にはなんと、YOSHIKIがドラムを叩く貴重なシーンも。しかしながら、エモーショナルな歌唱を終えたとて、ただではゲストを帰さないのがSixTONES。今回のドーム公演のためだけに用意した、“SixTONESなりのオープンカー”こと、ブルーの改造ジープにゲストを乗せて、髙地の安全運転でアリーナを一周。この予想外のサプライズに対して、YOSHIKIは乗車時に「絶対さ、夢を見ているんだと思う」とこぼしていたが、メンバー自身も、team SixTONESも、彼が本来放った言葉の意図とは異なるかもしれないが、本当に夢のようで忘れたくない、幸せな光景だったと強く思ったことだろう。

ピアノからドラム、さらには改造ジープでのドライブ、そして乗車時に噴射したCo2ガンと数えきれないカメラマンへの撮影対応まで、約1年前のラジオでの宣言通り、本当に「ピアノでもなんでも」やってくれたスーパースター。演奏中は、ピアノの周りに半円を描くように、彼を優しく囲んでいたメンバーたち。この7人の関係性を一言で表すならば、師匠と弟子の間にあるそれなのだろう。彼らが音楽を通して心を通わせ、また新たな目標を探そうとする光景には、人肌のようなぬくもりがあった。

4月23日の東京ドーム公演 千秋楽にて披露。つい2日前には、YOSHIKIが降臨したライブ中盤パートで、今度はまさかの“マスカラ”が流れ始める（歌唱直前には、森本がDR. MARTENS X RICK OWENSのシューレースを、Harley-DavidsonのZ型ハンドルに見立てて引き延ばす最高なボケもあったので、これだけは世に伝えさせてほしい）。

同楽曲と“Imitation Rain”はともに、アリーナツアーの方では歌唱されながらも、京セラドーム大阪公演に入り、ファンの通称でいえば「セトリ落ち」をしていた楽曲。そして、ドーム全5公演を通して、どちらも披露されたのはたった1日のみ。これはセトリ落ちではなく、渾身の一発のために温存していたのだと、“マスカラ”を歌い終えた頃には客席の誰もが気づいていたに違いない。

楽曲序盤は、“静”と“動”のイメージでいえば、静のパフォーマンスを。2コーラス目には、センターステージでメンバー同士が背を向け合う形で円を作り、彼らの足元がゆっくりと回転。シンプルながら、メンバーの流し目をカメラで捉えると、この楽曲とも解釈の一致度が桁違いになる演出だと思わせてくれる。常田大希（King Gnu／millennium parade）謹製の歌詞とトラックとも相性がよく、ゆらめくような色気をさらに後押し。ちなみにこのとき、髙地は後のMCにて、“これからの展開”を知っているからこそ、震えが止まらなかったと明かしていた。

さて、“動”のスイッチが入ったタイミングは、もうお察しだろう。メンバーがセンターからメインステージの方に戻る途中、“掻き鳴らす”という表現がこれ以上に似合わないくらい、荒っぽいギターの生音が響き始める。その瞬間、照明がステージ上の人物に向けられ、サプライズゲストの姿が明かされる。スクリーンに“バン”と映し出された「常田大希（King Gnu／millennium parade）」の文字。これほどまでに、ただの文字から“王者感”が伝わってくる経験も、長い人生でそうないはず。いま、このときだけはこの世に実現するのが無理なものなんてない。そう思わせてくれるくらい、圧倒的な説得力のある登場シーンだった。

先ほどまでの大人しい“マスカラ”や、ギターを弾くようなゆるやかなダンスの振りのすべてが“前フリ”だったかのように、常田の登場で一気に頭を振りまくるメンバー全員。誇張抜きに6人ともが前のめりな体制になり、ジェシーは途中、「C’mon! It’s OK!」とシャウト。本当にOKすぎて仕方がない。

また、ここでのノリ方は、ジェシーが手を挙げたり、田中が膝立ちギリギリになって歓喜を露わにしたり、森本が楽曲終盤までしきりにジャンプをしていたり。その間、常田はピッチスクラッチのはずだが、それ以上の音が鳴っている音遊びをしたり。ここで改めて、全員の個性がバラバラなSixTONESの特徴を再認識することができた。

最大の注目ポイントは、落ちサビでジェシーがボーカルに交えた“がなり”が、直後のパートを歌唱する京本にも伝播をしたこと。どちらも常田にぶつかるように向き合い、歌声を叩きつけていたのだが、京本と“がなり”のイメージには飛距離があっただけに、とても意外なシーンだった（ちなみに、このときにボルドーのジャケットを着用していたのだが、自然な流れでフードを被り、ラッパーのような風貌となっていたのも、このときのステージの熱量にとてもマッチしていた）。

「マスカラ」披露後には、「オレのうちわがないな、今日は。なんでだよ」と、挨拶がわりにドームの笑いをさらう常田。それに続けて、田中も「本来ならみんな常田さんのうちわだよな」「お前ら、次から常田さんとYOSHIKIさんのうちわは絶対に持っとけ、全公演持っとけ」と、彼を“7人目のSixTONES”のような扱いにして話に乗っかる。さらに、常田とともに件の改造ジープで会場を一周するのはもうお決まりの流れ。途中には、京本が常田のギターで、King Gnu“Vinyl”を贅沢に届けると、今度はSixTONESの楽曲から“NEW ERA”を全員でセッション。

常田の演奏以外はアカペラの状態なだけに、歌声にごまかしはきかない。客席もまた、普段以上に歌声に対して感覚が研ぎ澄まされるぶん、失敗は避けたいものだ。そんな状況にも関わらず、田中のラップパートなんて、“よく息がもつな”と思えてしまうくらいの完全スピットである。そのほかのメンバーもまた、ただ笑顔ではなく、命を削り、追い込まれた表情を時折に覗かせていたのが、とても印象的に映った。

ドーム公演の千秋楽に相応しい、シークレットゲスト。東京ドーム公演初日に登場し、常に敬意を示していたYOSHIKIとはまた異なり、メンバーとほぼ同世代の常田を“常田くん”と呼び、距離感の近い先輩のように慕う姿は、“師弟”というよりも、“兄弟関係”のようにも思えた。このあたりの違いもぜひ、本作品を通し見して感じてもらいたいところである。

常田が去った後、その場のメンバーは「ヤバくね？」「さすがにビビった？」と客席に尋ねていたが、普段から斬新すぎる方法での新曲解禁などに訓練されているteam SixTONESであっても、さすがにこれは予測していなかったのではないだろうか。ただでさえお祭り状態なのに、さらなるサプライズが襲ってきた。が、祭りは何度だってあってもいい。いかにもSixTONESらしいサプライズの連続となった。