渋谷の街が育む次世代スポーツ「渋谷ユナイテッド ストリートスポーツクラブ」が設立された。
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本クラブは、一般社団法人渋谷未来デザインが代々木公園内施設に新たに設立されるスタジオを拠点にクラブ活動の指導・支援を行う。昨今、国際大会でも日本人の活躍が注目を浴びているスケートボード、ブレイキン、ダブルダッチ、フリースタイルフットボールなど、渋谷らしい多様なストリートスポーツを取り入れ、異なるバックグラウンドを持つ子どもたちが、学校の枠を超えてそれぞれの個性を輝かせる場が提供される。
本クラブは、2018年に始動した次世代のスポーツコミュニティ共創プロジェクト「Next Generations」プロジェクトの理念を受け継ぎ、渋谷区の基本構想「渋谷を 15平方キロメートルの運動場に」のもと設立されました。「Next Generations」は、ストリートスポーツの普及とマナー啓蒙を通じて、渋谷の街にプレイグラウンドを創出し、次世代が「出会い」「学び」「輝く」場を提供するプロジェクトとして展開。これまで大会や体験会等を開催し、スポーツとカルチャーの融合を促進してきました。今回、地域での取り組みをさらに広げ、ストリートスポーツ活動を根付かせるため、子どもたちが通年で参加できる「渋谷ユナイテッド ストリートスポーツクラブ」を設立。学校の枠を超えた新たなスポーツ環境を創り、個性と多様性を尊重する場を提供していきます。
INFORMATION
渋谷ユナイテッド ストリートスポーツクラブ
東京・代々木公園 土曜日 14:00～16:00（集合時間 13:50） 持ち物：動きやすい服装、水分、タオル、着替え 講師：スペシャルインストラクター（オムニバス） 定員：20名 対象：渋谷区在住の中学生、渋谷区在住の小学5・6 年生 会費：前期入会 ¥11,000（保険料込み）、後期継続 ¥10,000、後期入会 ¥11,000（保険料込み） 回数：40回/年（予定） ＜目的・ビジョン＞ ・子どもたちに個性を活かした自己表現の場を提供する ・渋谷から世界へ羽ばたく人材の育成を目指す ・ストリートスポーツに打ち込める環境を提供する ・既存の部活動の枠には留まらない「まち」が支えるクラブを創出する ・ストリートスポーツを通じて渋谷でのコミュニティを活性化させる ＜活動内容＞ ・ブレイキン、ダブルダッチ、スケートボード、フリースタイルフットボール等、多種目のストリート スポーツプログラム運営 ・初心者から競技者まで、誰もが楽しめる多様なプログラムの提供 ・プロアスリートやクリエイターとの交流イベント ・ワークショップや地域との連携イベントの開催 ・競技の技術向上だけでなく、スポーツを通じた自己成長・表現のサポート など ＜指導者＞ AT-4（Def Clan 所属）種目：ブレイキン KAI（REG☆STYLE 所属）種目：ダブルダッチ GyoZa（SUPER FOOTBALL BROS.所属）種目：フリースタイルフットボール 塩原 勇輝（LAGOON 所属）種目：スケートボードなどプロアスリートや経験豊富な指導者の招聘 お申込みはこちら© Qetic Inc.
]]>2024年10月3日、渋谷のど真ん中に突如として現れた見覚えのある「たぬき」と人だかり。賑わう行列を進んだ先で目にしたものは、オレンジとブルーの配色が眩しい謎の空間『PontaパスStation』だった！ 10月3日（木）〜10日（日）までの期間限定でオープンするこのポップアップストア、なにやら「おトク＆アソビ」の新体験が満載らしい。アイドルプロジェクト「KAWAII LAB.」のアンバサダー就任でもすでに話題の注目スポット『PontaパスStation』、その全容を早速レポート！
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2024年10月3日、渋谷のど真ん中に突如として現れた見覚えのある「たぬき」と人だかり。賑わう行列を進んだ先で目にしたものは、オレンジとブルーの配色が眩しい謎の空間『PontaパスStation』だった！ 10月3日（木）〜10日（日）までの期間限定でオープンするこのポップアップストア、なにやら「おトク＆アソビ」の新体験が満載らしい。アイドルプロジェクト「KAWAII LAB.」のアンバサダー就任でもすでに話題の注目スポット『PontaパスStation』、その全容を早速レポート！
今まで体験してこなかったことを始める きっかけになる場『PontaパスStation』
JR渋谷駅ハチ公口を出て、スクランブル交差点を横目に道玄坂方面へ。2分ほど歩いた先で目にしたのは、賑わう行列とオレンジ×ブルーのド派手な配色に彩られた「Zero Base渋谷」。そして、視線を見上げた先には、巨大な「たぬき」が！ そう、日本一親しまれているといっても過言ではない、国民的たぬき・ポンタである。
ローソンで「Pontaカード」を提示したり、貯まったPontaポイントで買いものやサロンのお会計を値引きしたりと、普段ポンタとはそれなりにいい付き合いをしている。とはいえ「ポンタ目当てに、ここまでの人だかりが？」と興味を惹かれ、チラリと中を覗いてみることに。そこに広がっていたのは、なんと近未来なコンビニエンスストア！ そして、ほのかに漂う「からあげクン」のフレーバー……。面白そうな雰囲気と匂いにつられ、行列に参加してみることに。
実はこのポップアップストア、auの有料会員サービス「auスマートパス」が「Pontaパス」としてリニューアルし、10月2日からサービス提供がスタートすることを記念してオープンした期間限定スポット『PontaパスStation』なのだ（なるほど、オレンジはau、ブルーはローソンだったのか！）
足を踏み入れてまず目に入ったのは、壁側にズラリと陳列されたオレンジ×ブルーの商品と、正面のレジカウンター的スペースに設置された3台の巨大なモニター。スタッフの方の説明によれば、からあげクンやポップアップ限定のスペシャルグッズ、渋谷の街でさまざまな体験にチャレンジできる「SHIBUYAおトクーポン」などがもらえる「Pontaパス Coupon Challenge」に挑戦できるそう。
なんという大盤振る舞い！ 筆者も意気込んでクーポンチャレンジにトライしたところ、見事「猿田彦珈琲 渋谷道玄坂店」で使用できるクーポン＆からあげクンをゲット！ 隣の人の抽選結果を見ていると「渋谷横丁体験」や「スクランブル交差点を展望体験」といった、渋谷でのお出かけが楽しくなる魅力的なクーポンが続々当選している。オリジナルパッケージのお菓子やグッズを手にして、みんなニコニコ顔だ。
そりゃ盛り上がるわけだわ！と納得しつつ「このあと早速クーポンを使ってコーヒー飲んじゃおうかな」と考えながら2階に足を伸ばすと、そこは「猿田彦珈琲」とコラボしたPontaパスラウンジなる特別なカフェ！ なんとここでは、「Pontaパス アプリ」の登録者限定でドリンクとデザートが一杯無料でもらえるという驚きのサービスが提供されているという。しかも「登録者限定」と言いつつ、その場でダウンロード＆登録すればOKという驚異の全員プレゼント状態。ゲットしたクーポンを使うまでもなく、専門店のスペシャリティコーヒーを無料で味わえるなんて。ポンタ……いやポンタさん、ごちそうさまです。※利用は１名あたり1日１回。1日の提供数には上限あり
さらに、そのもうひとつ上のフロアには、「Pontaパス ステージ」なる空間が。ここでは、TAKU INOUEやRyohuといったアーティストによる音楽ライブ、ゆうたろうやMIOCHINなどの若手クリエーターのトークショーなど、ポップアップ期間中ほぼ毎日入れ替わりでイベント開催が予定されているのだそう。次世代カルチャーを牽引するクリエイターやアーティストと身近な距離感で空間を共有できる貴重な機会になりそうだ。
また、地下1階の「KAWAII LAB.@Pontaパス Station」には、FRUITE ZIPPERやCUTIE STREETなど4組の人気アイドルグループから成る「KAWAII LAB.」の特別展示が！ 等身大パネルや写真の展示のみならず、アンバサダーとして彼女たちが日替わりで1日店長やトークショーを開催するなどファンにはたまらないイベントが開催されるとのこと。なお、冒頭で紹介した「Pontaパス Coupon Challenge」の当選特典の中には「KAWAII LAB.」のTシャツやステッカーも含まれているそう。今回足を運んだオープン初日には、SWEET STEADYのメンバーが来店、駆けつけたファンたちが盛り上がる姿も多く見受けられた。
なおサービスの開始を記念して、「Ponta パス」では10月から11月にかけて「あげすぎチャレンジ」と題したキャンペーンも開催されるそう。こちらは、ローソンで使える週替わりクーポンの配布枚数増量や、ユナイテッド・シネマなど提携映画館でポップコーンセットが半額になるなど、生活のなかで気軽に使えるおトクが満載とのこと。『Ponta パス Station』と合わせて、チェックしてみては？
地下1階から3階まで、新体験がぎっしり詰まった『PontaパスStation』。「Pontaパス アプリ」を利用することでのおトク感をリアルに感じられるだけでなく、「おトクなクーポンを通じて、今まで体験してこなかったことを始めるきっかけになる場」として、ライフスタイルに新しい楽しみをもたらしてくれるはず。開催は、10月3日（木）から10月13日（日）まで。渋谷がブルーとオレンジに染まる大熱狂の10日間、並ぶ価値アリの大満足スポット『PontaパスStation』へ、ぜひ！
Text：野中ミサキ （NaNo.works）
INFORMATION
PontaパスStation
2024年10月3日～10月13日 ZeroBase渋谷 一般オープン OPEN 12：00 CLOSE 18：00 限定イベント OPEN 18：00 CLOSE 21：00
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>アイドルプロジェクト『KAWAII LAB.』が、10月3日（木）から10月13日（日）の期間限定でZeroBase渋谷にオープンする「PontaパスStation」のアンバサダーに就任が決定した。 KAWAII LAB […]
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アイドルプロジェクト『KAWAII LAB.』が、10月3日（木）から10月13日（日）の期間限定でZeroBase渋谷にオープンする「PontaパスStation」のアンバサダーに就任が決定した。
KAWAII LAB.メンバーによる1日店長イベントも開催
「Pontaパス」はコンビニや、飲食店などにおけるクーポンを提供する有料会員サービスで、「auスマートパス」をリニューアルしてサービス提供を開始。それを記念して、KAWAII LAB.所属のFRUITS ZIPPER、CANDY TUNE、SWEET STEADY、CUTIE STREETがアンバサダーに就任。コラボエリアや限定イベントなどが展開される。
なお、「PontaパスStation」メインフロア（1F）では、新しい体験と出会える「Pontaパス Coupon Challenge」として、渋谷区内で使えるおトクなクーポンや、ローソンで人気の「からあげクン」、ポップアップ限定のスペシャルグッズなどの商品・グッズを、来場者全員に抽選でプレゼントする企画を実施。その他のフロアでは、猿田彦珈琲とコラボレーションした「Pontaパスラウンジ」でコーヒーなどが提供される予定。
また、B1Fでは「PontaパスStation」のアンバサダーであるKAWAII LAB.の特別展示と限定イベントなどを体験できる「KAWAII LAB. フロア」を展開。フロア内にはメンバーの等身大パネルなどの展示や、10月3日以降、不定期でKAWAII LAB.メンバーによる1日店長イベントも開催される。今後のイベント情報はぜひ、公式サイト、SNSでチェックしてほしい。
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PontaパスStation
2024年10月3日～10月13日 ZeroBase渋谷 一般オープン OPEN 12：00 CLOSE 18：00 限定イベント OPEN 18：00 CLOSE 21：00 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社（以下、CCC）と東急不動産株式会社（以下、東急不動産）が渋谷を中心とした「まちづくり協定」の締結を発表。その一環となるプロジェクト＜Might Be Classics #1《菅野歩美個展「明日のハロウィン都市/ Halloween Cities of To-Morrow」》＞が渋谷・SACSにて開催された。今回Qeticでは、菅野と文筆家である大石始による「祭りと夜」をテーマにしたトークとともに、＜Might Be Classics＞第一弾を振り返る。
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カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社（以下、CCC）と東急不動産株式会社（以下、東急不動産）が渋谷を中心とした「まちづくり協定」の締結を発表。その一環となるプロジェクト＜Might Be Classics #1《菅野歩美個展「明日のハロウィン都市/ Halloween Cities of To-Morrow」》＞が渋谷・SACSにて開催された。今回Qeticでは、菅野と文筆家である大石始による「祭りと夜」をテーマにしたトークとともに、＜Might Be Classics＞第一弾を振り返る。
＜Might Be Classics #1 《菅野歩美個展「明日のハロウィン都市/ Halloween Cities of To-Morrow」》＞
生きているのか死んでいるのか。人間なのかゴーストなのか。得体の知れない物影が、トロピカルカラーの水面を彷徨う。「SHIBUYA109」を臨むスクランブル交差点には火が焚かれた軽トラが横転し、なにかを祝うように人々が集い踊る。定期的に呼吸・給水・排水運動を続ける巨大植物の群生は浸水する街の地下深くまでを根で覆い尽くし、地面そのものが脈打つように蠢いている。道路上では人々の行動を規制するはずの警察の規制線が流れるように漂流し、世界的パンデミックに覆われた2020年以降、海辺に戻ってきたべネチアのクラゲが迷い込み、ブラウン管のモニターの中を浮遊する。
――かつてここは沼だった。陸地が形成されてからも、闇市などが集まる混沌とした場所であった。現在の都市開発において無秩序は積極的に排除される。開発において邪魔になる都市の無秩序は、その土地に経済的利益を生まない存在であり、妖怪に例えることもできる。「渋谷ハロウィン」もそのひとつだ。渋谷ハロウィンは2015年頃から爆発的に人が集まるようになった。その混沌さは、祭りが発生していく過程そのものだ。長い年月を経て、このような祭りが変化を繰り返しながらも伝承されていったとしたら、どんな街が現れるのだろうか。本展は「ハロウィンが伝承と化した未来の渋谷」を、スクランブル交差点にある未来の定点カメラから覗き見る、というテーマのもと構成される。（Statementより）
「再開発」とはなんなのか？ 渾沌とした隙間、秩序なき場所は排除され、整然とした矩形、フラットな幾何学図形に整えられるように再開発が進む今日、かつて渋谷の代名詞でもあったカオスなストリートは失われつつある。無味乾燥とも形容できる再開発の先に、どんな未来が描けるのだろうか。本レポートではフォークロア（民族、民間伝承）をもとに渋谷の地形、風土、歴史を遡るようにリサーチを行い、自然発生したハロウィンと祭りの関係を紐解くアーティスト・菅野歩美の作品とともに、作者と大石始のトークをもとに考察する。
「排水」を引き受ける。 田園都市・渋谷のTo-morrow（夜明け）
「東急不動産」の前身が「田園都市株式会社」という名前であることはあまり知られていないかもしれない。展覧会名「明日のハロウィン都市」はイギリスの都市計画家、エベネザー・ハワードによる名著『明日の田園都市（原題：Garden Cities of To-morrow）』のタイトルから着想されたものだ。仮設地帯が囲いで覆われた渋谷駅西口の歩道橋を望むガラス越し。展示空間の中央に配置されたスクリーン上で、「田園都市」と逆行するように進められる「再開発」への問いとして、未来の「To-Morrow（夜明け）」を暗示するように映像が再生されている。
大石始「宗教史学者・文化人類学者でもある中沢新一さんによる『アースダイバー』（講談社、2005年）でもふれられていますが、もともとスクランブル交差点は水が溜まる沼地でした。宮益坂と道玄坂には墓地があり、谷を見下ろす形で死者が眠っていた。100年後の未来を覗き見るようなこの作品をみたとき、描かれているのはかつて水浸しだった渋谷でもあり、過去と未来、死者と生者が交わる複数のベクトルの物語が織り込まれているなと」
今回再開発の歴史をリサーチすることから制作された菅野の作品では「かつて沼だった」渋谷が、近未来において「都市の『排水』を引き受ける土地となった」ストーリーが展開される。現代では地方や郊外と呼ばれる都市の中心部から遠ざけられた土地に配置されてきた排水施設。経済活動の上下構造の中でもハイクラスの人類の生活が優先され、それらの裏側を補う隠された処分場として渋谷が選ばれたのなら。
菅野歩美「作中では海面上昇により渋谷の街が水に浸かっています。人間中心の計画からではなく抗うことのできない自然の力によって大きく変容させられたとしたら、やっと渋谷って良い感じになるのではないかなと。スラムでありディストピアだけれどそんな希望をこめた風景を描こうと思いました」
焚き上げられる軽トラ。 祭りの発生と渋谷ハロウィン。
会場には、建築の着工を記念して据えられる礎石を模したオブジェクトとして、ハロウィン都市の「定礎石」も展示された。そもそも「渋谷ハロウィン」はどのように始まったのか。たとえば特定の主催者ありきで驚異的な盛り上がりを見せた昭和初期の「東京音頭」と比較すると、2015年に突発的に立ち現れた「渋谷ハロウィン」は幕末の「ええじゃないか」（江戸時代末期・慶応3年（1867年）8月から12月にかけて、近畿、四国、東海地方などで発生した民衆運動）や京都の「永長の大田楽」（嘉保3年（1096年）の夏に京都で発生した田楽の流行）といった現象同様、主催者がおらず特定の誰かにより意図されたものではない。会場では近未来的で非現実的な世界が立ち現れるなか、映像を制作するためのスケッチの段階から現実味を持って、ひときわ異彩を放つのが横転し炎の上がる「軽トラ（らしき存在）」だ。近くでは生きているのか死んでいるのか不明瞭な人々が集い、なにかを奉るようにお焚き上げが行われる。一見野蛮とも取れるその光景は、一方で「祭り」の発生を紐解くヒントにもつながる。
大石始「能登半島の『あばれ祭』は実際に御神輿を倒したり壊したり燃やしたりする。神社の神様がスサノオノミコトなのですが、暴れれば暴れるほど喜ぶといわれているんです。この作品で描かれる渋谷の街は死者と生者の交差点になっているわけですが、『盆踊り』もこの世とあの世の間を繋ぎ、お盆のときに帰ってくるご先祖様と場を共有するものだった。菅野さんの作品は渋谷ハロウィンという一見宗教性のないものをテーマにしながら、実は祭りの根源ともいえる宗教的、信仰的なものに向かっているのが面白いなと。『火』は燃やすものでもあるけれど、石や木などと同様、神様が降りてくるための目印、なにかを示したり導く『依代（よりしろ）』にもなっている」
菅野歩美「渋谷ハロウィン自体は宗教的なものではありませんが、『ハロウィン』そのものはケルト民族の宗教的儀式。お盆のように死者と生者の間の門が開かれる場所で、たくさんの亡霊が訪れる祭りだったんですね。その中でも悪い霊を家に入れないために火を焚いてそれぞれの家の釜戸に入れるという儀式があった。数年前に渋谷ハロウィンでも軽トラが横転したという事件がありましたよね。それってとても祭りの発生の形に近いのではないかなと。勢いで偶然倒されてしまったという行いが、月日を重ねても続けられて形だけ継承されていったとしたら、そういった儀式が生まれるのだろうなと。もはやこの映像作品中に出てきている時代の人たちは、軽トラを『軽トラ』として認識していないかもしれない。“なんの造形物かはわからないけれど、昔からこの形のものを横転させて燃やすということが縁起がいいらしい”と語り継いでいるような……」
モン・サン・ミッシェルのように。 引き潮の時だけ現れる「広場」の発見から。
しかし人々はなぜ「渋谷ハロウィン」に熱狂するのか。主催者不在、コンセプト不在、利益なしという集いの形は他に類を見ない。そして警察が出動するほどの大掛かりな規模感でありながら、コロナ禍を経ても尚、現象として途絶えることなく続いている現代社会において稀有な存在。ここに再開発の渦中にある「渋谷」で失ってはいけない何かしらのヒントがあるのかもしれない。
大石始「地理的な特徴に意識を向けると、JR線や井の頭線、東急電鉄、東京メトロが交わり、駅に通じる主要な通りが集合する合流地点。FIFAW杯で日本代表が勝ったとき、『ただハイタッチをしながらすれ違う』という現象が起きた地点でもあることを考えると、『渋谷ハロウィン』は場ではなかった場所に『広場』を見出しているとも捉えられます。尚且つスクランブル交差点は信号もあるので、24時間の広場なのではなく、『信号が青の時だけ出現する広場』というところにもモン・サン・ミッシェルのような尊さがあるのかもしれません。東京にも『広場』があったという無意識の発見からあそこに引き寄せられるように集まるようになったのかなと。お祭りや行事だと、これは◯◯の神様を祀っているものという理由やコンセプトがあるわけですが、戦後になって新たに付け足されたものが多い。『渋谷ハロウィン』もなにかの神の儀式とか、死者の供養のお祭りなんだと理由をつけて、“これは単なるどんちゃん騒ぎではなく供養や奉納の儀式なんだ”と言い出したらいいのではないかという気もします」
菅野歩美「たとえば現代において無形文化財で守られているお祭りって、男女の役割がはっきりしているものが多いんですよね。地元の八王子で幼少期に参加していた『龍頭の舞』も女性は小学五年生だけが花の役割のみ参加することができ、男性はその土地で生まれ育っている長男かつ成人男性だけが龍の役を担う。元を辿れば形を変えながら今の形に継承されてきたはずのものが、守るといいながら凍結し変化できない形にされてしまっている。続けるためには変化しなくてはいけないはずなのに、固めていることに違和感を感じます。『渋谷ハロウィン』も続けることに意識的になったら、なにかしらのルールを決めたりして今のままではない形に変化していくと思うんです。けれどそうなったら今も守られることで続いている祭りと渋谷ハロウィンの境目はなんなんだろうと。伝統的な祭りもフレキシブルなものに変えていける可能性はあるんじゃないかと思います」
「永長の大田楽」は古代から中世に、「ええじゃないか」は近代から近世に、「東京音頭」は昭和恐慌から戦争が近づく中で社会不安が溜まっていた時期に。一つの時代が限界を迎え、次なる時代へのはじまりを知らせるように、カオスな盛り上がりに火がついてきたという。では「渋谷ハロウィン」が示すのはどのような時代の移り変わりなのだろうか。そしてどのような社会的心情の裏返しなのだろうか。いずれ「伝承」となり歴史に刻まれることがあるのかもしれない現在の営みを、私たちはどのように語り継いでいくことができるのだろうか。街の開発者でもなければ預言者でもない自身は一人の筆者としての立場でしか言葉を連ねることができないが、変化することが自然の摂理であるならば、なにを留めなにを受け容れ、なにを受け容れないのか。忘れてはいけないものは。文化を成立させる条件とはなんなのか。再開発は未だ序章に過ぎない。失われるものがあり形作られるものがあるとき、それでも尚この土地に立ち現れるものはなんなのか。2023年、現在進行形で再開発の進む現在の渋谷の風景を脳裏に焼き付けながら、過去を知り考察すること、現在地点の目撃者として考察すべきことは多いように思う。
PROFILE
菅野歩美
1994年東京生まれ、東京藝術大学大学院博士後期課程在籍中。どこの土地にも存在する、土地にまつわるフォークロアがなぜ人々によって紡がれてきたのか、その背後にある歴史や個人の感情を考えながら映像インスタレーションを制作している。主な展覧会に『Study:大阪関西国際芸術祭「無人のアーク」』（うめきたSHIPホール、大阪、2023）、『GEMINI Laboratory Exhibition: デバッグの情景』（ANB Tokyo、東京、2022）、『News From Atopia / アトピアだより』（コートヤードHiroo、東京、2022）など。
大石始
文筆家。旅と祭りの編集プロダクション「B.O.N」主宰。主な著書・編著書に『盆踊りの戦後史』『奥東京人に会いに行く』『ニッポンのマツリズム』『ニッポン大音頭時代』『大韓ロック探訪記』など。最新刊は2022年11月の『南洋のソングライン 幻の屋久島古謡を追って』（キルティブックス）
EVENT INFORMATION
Might Be Classics #1 明日のハロウィン都市 / Halloween Cities of To-Morrow
2023年6月18日（日）～7月9日（日） 時間｜12：00～20：00 会場：SACS（東京都渋谷区桜丘町１６−１２ 桜丘フロントビル 1階） 入場：無料 主催：東急不動産株式会社 企画制作：CCCアートラボ 会場構成・設営：小泉立（週末スタジオ） リサーチャー：古川智彬 楽曲提供：Pixel Prism（Secret Track Records） 宣伝美術：PRETEND 機材協力：エプソン販売株式会社 Instagram
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]]>1月9日に渋谷に突如現れたMAISONdesの巨大広告。アニメ『うる星やつら』のラムちゃんが「1月15日から入居したいっちゃ」という言葉の意味を解明します、
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1月10日（火） 渋谷で発見、MAISONdesの巨大広告の謎
さて、遡ること1月10日（火）あたりの出来事だったでしょうか。休日は渋谷で遊ぶことがほとんどな私。渋谷周辺をぶらつきながら「会社からも遠くないし、このあたりに住めたら理想だな〜」と想いを馳せつつ、電車で帰宅しようとしたとき。JR渋谷駅ハチ公改札の入り口上にある大きな掲示板、通称 “ハチコーボード”から気になる看板が飛び込んできました。
「MAISONdes -メゾン・デ- へようこそ。入居者募集中です。」
入居者募集中。なんて素敵な響き。言葉の主は、“六畳半ポップス”をテーマに、2021年に誕生した音楽プロジェクト・MAISONdesの管理人さん。それに返事をしていたのが、とてもかわいい女の子。2022年10月より放送中のTVアニメ『うる星やつら』に登場する、あの有名なラムちゃんでした。
「1月15日から、入居したいっちゃ。」
これまた随分と具体的な日付指定。思えば、MAISONdesは『うる星やつら』第1クールに引き続き、今年1月からの第2クールでも“アイワナムチュー feat. asmi, すりぃ”でオープニング、“アイタリナイ feat. yama, ニト。”でエンディングテーマの両方を担当しているだけに、管理人さんとラムちゃんの繋がりもあるはず。
とはいえ、まだ寒さの厳しい日々が続く1月中旬。大学生から社会人まで、新生活を迎える方々が本格的に引っ越しをするにも少し気が早い時期です。さすがにいまはまだ空き部屋もないでしょうし、そもそもここは東京の中心地。なんならJR渋谷駅そのもの。いやいや、さすがに都合よく部屋が見つかるなんてこと……。
……いや、見つかりました。先ほどの広告を見終えて、タワーレコード渋谷店に向かうため、原宿方面へと公園通りを進んでいるときのこと。スクランブル交差点を渡った先。MAGNET by SHIBUYA109のエントランス付近に、なんともちょうどよさげな空き部屋が。ひょっとするとこれはラムちゃんの……。
という予感に胸を膨らませながら、まずはタワーレコード渋谷店に到着。実は先ほど、JR渋谷駅ハチ公口改札前にある掲示板で、“とあるメッセージ”を解読したんです。それは、タワーレコード渋谷店の緯度経度情報と、「4カイニプレゼント」というモールス信号での暗号。この暗号を解読したのか、あるいはやはりSNSネイティブ世代のファンが多いがゆえに情報拡散がされてか。4階フロアの一角にあるMAISONdesの壁面展開前には、子どもから大人まで幅広い人々が集っていました。
こちらでは、MAISONdesのアパートに入居できる鍵のように、鍵型のキーホルダーが配布されており、それを手に取ると後ろの壁面にQRコードが現れる仕掛けも（こちらは1月15日までの期間限定でしたので、本稿が公開される頃には残念ながらクローズ済みですが……）。QRコードを読み取ると、住人たちがこれまでにリリースしてきた“◯◯号室”のお部屋にランダムにアクセスできました。なんて面白い試み。
話は戻って、場所は再びMAGNET by SHIBUYA109のエントランス前に。パステルカラーのお部屋と、壁に貼られたラムちゃんが大好きなダーリンこと諸星あたるのポスター。
ラムちゃんがハチコーボードで管理人さんにお願いをしていた「1月15日から、入居したいっちゃ。」。そしていま、私の手元にある鍵。このすべてを踏まえて想像するに、もしかすると……？
1月15日（日） ついに入居開始！ラムちゃんのお部屋
ということで、本日1月15日（日）。普段の休日は絶対に昼過ぎまで爆睡すると決めているのに、気づいたら午前10時に渋谷にいました。いや、この疑問を抱えたまま月曜日から仕事するのは無理でしょ。もういますぐ答え合わせしたいし。 JR渋谷駅ハチ公改札をいつもより急足で飛び出すと、スクランブル交差点の後半あたりから、『うる星やつら』第1クールエンディングテーマ“トウキョウ・シャンディ・ランデヴ feat. 花譜, ツミキ”が遠くから程よい音量で耳に届いてきます。 “ヨワネハキ feat. 和ぬか, asmi”を筆頭に、これまで数々のTikTokキラーチューンを飛ばしてきたMAISONdes。“トウキョウ・シャンディ・ランデヴ feat. 花譜, ツミキ”もまた、2022年は耳が擦り切れるほど耳にしただけに、ここでの“街鳴り”もまるで2023年の躍進に向けた狼煙のよう。何より、東京のみならず、全国の高校生や大学生の憧れであり、トレンドが生まれる街・渋谷。MAISONdesがアパートを開くにしても、他のどこでもない、この渋谷というスポット選びが最高なんですよね。 先週ぶりのMAGNET by SHIBUYA109 エントランス前に到着。今日も変わらずな渋谷ですが、変わっていたところが一点。……やっぱりラムちゃん、いました！
トラ柄のベッドに腰掛けるラムちゃん。先日の願いが叶い、無事に本日15日（日）から“入居”できたようです。その表情はどこか得意気で、うれしそう。あるいは、まだ引っ越したての部屋に緊張気味なのでしょうか。それにしても、やはり家や部屋というものは人が居てこそ完成するもの。前述したハチコーボードの伏線を回収するように、本日ようやくこの部屋も“完成形”まで進化したわけです。とはいえ、1月9日（月・祝）の広告掲出から1週間足らずで入居を許してくれる管理人さん。本当に懐が深い方。
すると、“ラムちゃんのお部屋”を見守るスタッフさんから“あるもの”を手渡されました。ラムちゃんがデザインされた、MAISONdesオリジナルクリアカード。スタッフさんもものすごく優しい。すべてが優しい世界でした。
キラキラと輝く素敵なカードですが、ラムちゃんからの“引っ越し挨拶”の手土産といったところでしょうか。そのまま大切にカバンにしまってもよし。カードと一緒に自撮りするもよし。ラムちゃんのお部屋と並べて撮影するもよし。私が滞在した数分間だけでも、通りすがりの人から「あっ！ラムちゃん！」と声が上がっただけでなく、そのなかの多くの方々が足を止めて、カードと一緒に部屋の撮影を楽しんでいたのが印象深かったです。
部屋の全体像についても少しだけ語ると、“今っぽい”パステルカラーが街中で大いに人目を惹き、写真映えも間違いなし。お部屋自体が実際に六畳半サイズを再現しているので、普通に生活できちゃいそうな大きさなのもすごい。インテリアには、諸星あたるのポスターのほか、チェリー柄のクッションをはじめ、テレビに冷蔵庫。テーブルの上には、ファンデーションにチーク、アイラッシュカーラーなども。とても生活感がある上に、実際にお部屋にあがって、ラムちゃんの隣に並んで写真撮影もできるので、まるで一緒に“入居”したような……あるいは、もう同棲気分になれちゃったり？
ラムちゃんの入居から間もないながらも、こちらのお部屋が見られるのは明日1月16日（月）まで。前述のオリジナルクリアカードも1,000枚の限定配布となっています。2日間という貴重な開催期間、タイミングが合えばぜひ渋谷を訪れて、ラムちゃんの入居をお祝いし、“同棲体験”などを楽しんでみてください。そしてMAISONdesの管理人さん、私も入居希望です。来年春からで大丈夫です。住める部屋、真剣に探しています。ご検討、ならびにご高配のほど何卒宜しくお願いいたします。
Text by 一条 皓太 Photo by Qetic編集部
RELEASE INFORMATION
アイワナムチュー feat. asmi, すりぃ
2023年1月6日
MAISONdes
ダウンロード・ストリーミングはこちらアイタリナイ feat. yama, ニト。
2023年1月13日
MAISONdes
ダウンロード・ストリーミングはこちら© Qetic Inc.
]]>アンドロイド「オルタ」とのオペラ作品など先鋭的なプロジェクトを多数手がけてきた作曲家の渋谷慶一郎氏が、渋谷駅の東口地下広場を舞台にした映像作品 『BORDERLINE by Keiichiro Shibuya feat. Alter3 and Stephanie Poetri』 を発表。今回、Qeticでは 『BORDERLINE』のコンセプト、そしてAIと音楽の関係性について、渋谷慶一郎氏に話を聞いた。
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アンドロイド「オルタ」とのオペラ作品など先鋭的なプロジェクトを多数手がけてきた作曲家の渋谷慶一郎氏が、渋谷駅の東口地下広場を舞台にした映像作品 『BORDERLINE by Keiichiro Shibuya feat. Alter3 and Stephanie Poetri』 を発表した。
気鋭のバレエダンサー飯島望未と88rising所属のシンガー、ステファニー・ポエトリを迎え、オルタ３との共演が実現した本作。すべての歌詞をAIで生成するなど実験的な要素を盛り込みながらも、普遍的な魅力のある一曲だ。
今回、Qeticでは 『BORDERLINE』のコンセプトについて、そしてAIと音楽の関係性について、渋谷慶一郎氏に話を聞いた。
Keiichiro Shibuya - BORDERLINE feat. Alter3 and Stephanie Poetri
INTERVIEW： 渋谷 慶一郎
━━『BORDERLINE』はAIが歌詞を生成し、シンガーのステファニー・ポエトリ（Stephanie Poetri）さんとアンドロイドのオルタ3が歌い、そこに飯島望未さんのダンスが重なるという、渋谷さんのこれまでの作品のなかでも一際ハイブリッドな内容です。制作は渋谷区エリアマネジメントからのオファーをきっかけにスタートしたとのことですが。
アンドロイドとの仕事を始めて約5年が経とうとしていますが、当初はまるで理解されなかったことがようやく時代に合ってきたようで、最近ではハイブランドや海外のアーティストなど様々なコラボレーションのオファーが来るようになりました。
今回は渋谷からアートや文化を発信したいという意向とともに、アンドロイドでなにか作ってくださいというオファーを貰いました。渋谷の再開発の一端として新しい文化的なプロジェクトが走るというのは面白いと思って、今回のアイデアを提案しました。
アンドロイドがAIで生成された歌詞を歌う。例えばM.I.Aの新曲“Popular”のMVにアンドロイドが出演したり、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）“The Heart Part 5”ではDeep Fakeを使っていたりとクリエイティブな分野にテクノロジーを使うことも世界的に普及し始めていますが、表現にAIを用いることについては正直まだ世間とのズレも感じています。
普段の僕たちの生活にもすでにあらゆる場面でAIが浸透しているのに、そのことをあまり自覚していない人が多い。例えばファッション業界では、ブランドがシーズンごとにコレクションを発表すると「変わり映えしない」という批判が増えてきている。それは無意識にAIに基づいた変化のダイナミックさに慣れてしまっているからだと思います。それくらい人間の脳はAIに侵食されているんです。だから、人間だけで生み出せない表現や変化を作りたければ有効な手段だとは思いますね。
━━なるほど。渋谷さんはオルタの開発者である池上高志教授との2018年の対談で「抽象性の高い表現への人々の関心が薄らいでいっているから、具体性のあるアンドロイドとのコラボレーションを思いついた」と語っていました。そこから現在までの間に起こった変化とはどのようなものだったのでしょうか。
象徴性とかシンボリックなものに対する要求というのは上がり続けていると思います。ゼロ年代は、例えばエレクトロニカというジャンルを筆頭に音楽における音色という要素について人々が反応していたんだけど、今はそれに乗ってくる人は激減しています。要するに、2010年以降にウェブの世界が非常に発達したことで情報量が膨大になり、抽象的な美学だけでは時代に太刀打ちするのが難しくなってきている。
なので、逆にゼロ年代に作っていたものが新鮮なんじゃないかと思って『ATAK026 Berlin』という2008年の音源を再構築した作品をリリースしたりしています。ファッションであれば1990年代リバイバルぐらいで止まってるけれど、音楽はゼロ年代リバイバルするべきなんじゃないかという気分もあります。
━━オルタ3のニューラルネットワーク（NN）は池上高志教授の研究分野である「複雑系」がバックグラウンドにあるわけですが、人間には構造が把握できない存在に人々が触れていくなかで、わかりやすさを求める傾向のさらに向こう側に抜けていく、例えば複雑なものをそのまま受け入れる土壌やリテラシーが作られることはあり得るでしょうか。
どうだろう、人間が馬鹿になる傾向は加速していますからね（笑）。浅い消費と摂取を繰り返すループは歯止めが効かないんだと思います。一周して複雑なものに対して落ち着いて対峙するというふうに人間がなるかは、僕はあまり自信ないです。
でも、僕自身は大衆を嘆いて終わるような軟弱なインテリではないので、自分が作りたい音楽を作るなら、それを今どんなフォーマットで世に出すべきかということを考えればいいだけです。
複雑系のアート的な強みはコンピュータシミュレーションなので、非常に抽象的な世界をコンピュータ上でアウトプットする分にはいくらでもできます。しかし、アンドロイドのように手足とかネジがある、頭があるという具合に現実は仮想世界よりも愚鈍なので、メディアがアンドロイドのようなリアルな物体に移ると多くの労力が必要です。
━━なるほど。そうした挑戦を共にできる渋谷さんと池上教授はどういった部分で通じ合っているのでしょうか。
池上さんと僕は、15年以上前にソニーコンピュータサイエンス研究所のオープンラボで出会って、その場で意気投合しました。その半年後には共同名義のインスタレーションをICC（NTTインターコミュニケーション・センター）で発表していました。
彼と出会って僕も複雑系について勉強する中で、これは音楽に応用するのに最適な科学だと思いました。例えば、バイオリンの音を五線譜の上で表現する場合は音符でしか表せられないわけですが、弦と弓がこすれる音や微妙な音程のズレやノイズの可能性の拡張とか。これはゼロ年代の初期のエレクトロニカが感覚的にやっていたことですけど、もっとシステマティックに出来るなと思ったし、実際そういうところから始めたと思います。
━━ 一連のオルタとのコラボレーションには複雑系を音楽に応用するという一面があったことが理解できました。その上で、今回の『BORDERLINE』がどのように作られていったのかお伺いしたいのですが。
僕とオルタが一緒にやるだけではなくて、他にパフォーマーをいれようというアイデアがありました。飯島望未さんは人間とアンドロイドの中間のような印象があるし、彼女自身のパーソナリティが面白いのは知っていたのでお願いしました。
コンテンポラリーダンスは日本だとアンダーグラウンドな印象ですが、例えばパリでは音楽やセノグラフィー（舞台芸術）など色々な文化を繋ぐハブのように機能しているんです。
━━歌は88rising所属のステファニー・ポエトリさんが担当していますが、彼女を起用した経緯は？
たまたま88risingの方と会う機会があって、このプロジェクトの話をしたら「こういうプロジェクトこそ日本から発信する意味がありますよね」と言われて、シンガーを紹介してくれる流れになったんです。
━━歌詞はAIが担当したということですが、そう言われなければ気がつかないほど、ある種の作家性がみえる詞に仕上がっています。AIにどのようなインプットをした結果、こういった内容になっていったのでしょうか。
歌詞生成に使ったのはオープンAIのGPT-3というものです。チャット形式でテキストが生成されるんですが、「渋谷」というテーマに関連して「地下」「終わり」とかいくつかキーワードを入れて生成されたのがあの歌詞です。
AIに歌詞を作らせることになったのは、実際に作詞家に発注している時間がなかったというのもあって（笑）。時間的な制約があるなかで、気に入らない歌詞が上がってきた場合、人間相手だと修正のやりとりにかなり時間をとられてしまいます。その点、AIは15分もあれば出来上がるし、こちらが書いたテキストの続きを書かせる、といったこともできるというリアルな事情もありました（笑）。
あと今回、作詞家のクレジットを「AI」では味気ないからAI自身にどんな名前がいいか聞いたら「Cypher はどうか」という答えが返ってきたので採用しました。
※Cypher：「暗号化」「象徴的な文字の組み合わせ」または「ゼロ」といった意味を表す単語であるとともに、ラッパーやダンサーが円になって自分のスキルをフリースタイルで見せ合うという事を意味するスラングでもある
━━Cypherというネーミングしかり歌詞の内容しかり、センスを感じますね。
もうすぐAIの「フリースタイルダンジョン」が可能になると思います。人間がやることとAIができることの差はこれからより明確化していくので、これからは人間ができることをやろうよというのは強まると思います。
━━なるほど。例えばここ15年ほどでJ-POPにも浸透した「オートチューン」という技術がありますが、渋谷さんはオートチューンのトレンド化についてはどう見ていますか。
ちょっと遡ると、1998年ごろにPro Toolsが普及してボーカルのピッチを後から容易に修正することができるようになったんですけど、同時にCDの売り上げ低迷が始まっていったんです。当時、大学出た頃で僕自身、アレンジャーとしてのキャリアを重ねているのにアルバム当たりの予算は抑えられていき、ギャラも下がったからよく覚えています（笑）。だから下手な歌を補完するという意味でのオートチューンはやはりうまくいかない。四苦八苦しながら歌う「無理やり」も含んだダイナミズムというものが人間は好きなんだと思った記憶があります。表現としての過剰なオートチューンは各自好きにやればいいと思いますけど、僕自身は流行り過ぎたものは見送るので使わないですね。
━━そういう意味では『BORDERLINE』は人間とテクノロジーがそれぞれの得意分野が持ち寄られて融合した作品と言えますね。最後に、この曲のテーマである「渋谷」について思いを教えていただけますか。再開発が著しいエリアですが。
僕は渋谷生まれ、渋谷育ちなのでよくわかるけど、チーマーが入り浸っているセンター街の近くでブライアン・イーノ（Brian Eno）の展示をやってたり、ハイとローが分裂しているのではなくて、どちらも往来できるのが良かったんです。
今はローが増えすぎて、マス化の一途であまり面白くないなと思ってましたけど。今回の『BORDERLINE』のようなプロジェクトをオファーしてくれるのは、渋谷も捨てたもんじゃないなと思いました（笑）。またハイ、ローミックスな過剰な街になって欲しいですね。
渋谷慶一郎 東京藝術大学作曲科卒業、2002年に音楽レーベルATAKを設立。作品は先鋭的な電子音楽作品からピアノソロ、オペラ、映画音楽、サウンド・インスタレーションまで多岐にわたる。2012年、初音ミク主演による人間不在のボーカロイド・オペラ『THE END』を発表。同作品はパリ・シャトレ座を皮切りに世界中で公演。2018年にはAIを搭載した人型アンドロイドがオーケストラを指揮しながら歌うアンドロイド・オペラ®︎『Scary Beauty』を発表。2020年には映画「ミッドナイトスワン」の音楽を担当、映画音楽賞を受賞。2021年8月東京・新国立劇場にて新作オペラ作品「Super Angels」を世界初演。2022年3月にはドバイ万博にてアンドロイドと仏教音楽・声明、UAE現地のオーケストラのコラボレーションによる新作アンドロイド・オペラ®︎『MIRROR』を発表。同年4月には映画「xxxHOLiC」（蜷川実花監督）の音楽を担当。8月にはGUCCIのショートフィルム「KAGUYA BY GUCCI」の音楽を担当し、出演。最近ではBMWとのコラボレーションも大きな話題になった。また、今年4月から大阪芸術大学にアンドロイドと音楽を科学する研究室「Android and Music Science Laboratory(AMSL)」を設立、客員教授に就任。人間とテクノロジー、生と死の境界領域を作品を通して問いかけている。
BORDERLINE
・作曲:渋谷慶一郎 ・作詞:Cypher (AI) ・ヴォーカル:アンドロイド・オルタ3、Stephanie Poetri (88rising) ・映像出演:渋谷慶一郎、アンドロイド・オルタ3、飯島望未 ・オルタ3製作監修:石黒浩 ・オルタ3プログラミング:今井慎太郎 ・GPT-3 プログラミング:池上高志 ・コレオグラフィ:小㞍健太
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]]>昨年、話題となった渋谷のシンボルである街中華「兆楽」とJOURNAL STANDARDによるコラボアイテムが再び登場。パーカー、Tシャツ、ロンTに加え、新たにハット、コートジャケットも追加された。
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昨年、話題となった渋谷のシンボルである街中華「兆楽」とJOURNAL STANDARDによるコラボアイテムが再び登場。受注生産予約が開始された。
渋谷の街中華・兆楽とJOURNAL STANDARDが再びコラボ！
今回のコラボでは渋谷のシンボルともいえる「兆楽」ロゴと、お店一番人気の「ルースーチャーハン」を落とし込んだアイテムが登場。パーカー、Tシャツ、ロンTに加え、新たにハット、コートジャケットも追加された。
なお、本商品の売り上げの一部は兆楽に還元される。受注販売は2月26日よりスタートしているので、気になる方は早めに予約してほしい。
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]]>一般財団法人渋谷区観光協会と、一般社団 法人渋谷未来デザインが、渋谷のお土産情報を発信するウェブサイト「SHIBUYA SOUVENIR」をオープン。渋谷区観光協会の公式土産として人気のある渋谷酒 「渋谷のハチ公で えんつなぎ」や、観光協会公式キャラクターSHIBUYA♡HACHIのぬいぐるみバッジ、渋谷ハチチョコが登場している。
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渋谷のおすすめお土産情報を発信するウェブサイト「SHIBUYA SOUVENIR」をオープンした。
約50種類の「渋谷のお土産」がラインナップ！
本サイトでは、渋谷のお土産紹介やシーズンに合わせたおすすめ商品の紹介、お土産に関するニュースの発信などが掲載。
渋谷区観光協会の公式土産として人気のある渋谷酒 「渋谷のハチ公で えんつなぎ」や観光協会公式キャラクターSHIBUYA♡HACHIのぬいぐるみバッジ、渋谷ハチチョコが登場。
また丈夫で軽くて便利なショルダーバッグ「SHIBUKURO」、香ばしいバターとチーズの香りが広がる「ハチ公チーズサブレ」がラインナップ。一般財団法人渋谷区観光協会と一般社団 法人渋谷未来デザインがイチオシする、約50種類の「渋谷のお土産」が掲載されているのでぜひチェックしてほしい。
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]]>カンファレンスや体験プログラムが行われる渋谷の都市型イベント＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2021＞（ソーシャルイノベーションウィーク渋谷／以下SIW）が、11月5日〜14日までの10日 […]
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カンファレンスや体験プログラムが行われる渋谷の都市型イベント＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2021＞（ソーシャルイノベーションウィーク渋谷／以下SIW）が、11月5日〜14日までの10日間にわたって開催された。
渋谷は、多種多様な人々が“渋谷らしさ”を模索し、アップデートしてきた都市だ。その原点にあるのは「アイデア」で、SIWは、その都市特性に特化したアイデアプラットフォームである。
アワードやカンファレンスなどのさまざまなアクティビティが展開されたなかで、ここでは＃Key Dialog「NEWソサエティ：成長から成熟へ」のレポートをお届けする。
登壇したのは、『人新世の資本論』 （集英社新書）の著者・斎藤幸平と、arca代表・クリエイティブディレクターであり、SIWのフェローも担う辻愛沙子のふたりだ。マルクスの社会主義を再評価する斎藤と、渋谷発で広告を作る辻は、一見しただけでは社会主義と資本主義の両極にいるようにも感じられるが……。モデレーターであるSIWエグゼクティブプロデューサーの金山淳吾の問いかけをきっかけにした対話によって開かれた可能性とは。
＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2021＞ 辻愛沙子×斎藤幸平 ＃Key Dialog「NEWソサエティ：成長から成熟へ」レポート
お祭りのような渋谷の街で
緊急事態宣言の明けた渋谷の街は、お祭りのような賑わいだ。
オリンピックもハロウィンも、集まることはできなかったけれど、やはり渋谷は人を誘い込む。新しい文化を作り、世界に発信することで、また「アイデア」が集積する街である。
斎藤はマルクスの社会主義を再評価し、脱成長を唱えるが、かつては「渋谷的」なものに憧れていた時期があったという。
斎藤「私も大学時代にはナイキのレアなスニーカーが欲しくて、『俺ジョーダン買ったぜ』みたいな時代もありました」
スニーカーの新しいモデルが出るたびに、人々は消費の欲望を喚起される。新しいスマートフォンが出たら、買い換えないといけない気分になる。資本主義は人々をけしかけるが、斎藤は考えを変えていった。
斎藤「スニーカーは多くても5足ぐらいあれば十分だと気が付いたときに、『ナイキに踊らされてたな』と思いました。
同時に、そのエネルギーをどこに向けるかとなったときに、私の場合は哲学や読書がありました。特に、古典はすごいんです。私はマルクスが専門なので、150年ほど前に書かれたものをずっと読んでいきますが、いまでも新しい発見があるし、いつまで経っても読み終わらない。そこで浮かび上がってくるマルクス像は、オンリーワンなんですよね。
『あいつが持っていなくて俺が持っているこのスニーカーが好き』といった他人と評価する価値観ではなく、『いまの自分の解釈は過去の人たちの積み重ねの上にあるんだ』という風に、自分軸になるという転換がありました」
喧騒の街・渋谷で「ひとり」の価値について話す斎藤に、辻も共鳴する。
辻「本を読むことは、ひとりと向き合うことですよね。ひとりと言うと、特に日本では『クリぼっち』と言われ、ひとりで学食を食べていたら『あいつひとりだ』となって、ネガティブなことのようなイメージが強いです。
でも、自分にとって何が幸せで、何が好きなのかを、相対的ではなく自分自身の中に問いを立てていくことは、ひとりの時間を作らないと難しい。ひとりの時間を許容するというのが一番大事なのかなという気がします」
それでは、21世紀型の幸せな社会とはどんな社会なのか。金山の問いかけに、ふたりが応答する。
斎藤「多くの人たちが生きづらさを感じていると思います。渋谷は洋服もカフェも、娯楽的なものは溢れている。他方で、帰り道で『今日は何したかな』と考えると、何となく虚無感が残って、『また月曜日になったら仕事行くか』みたいな。
つまり、かつてのように経済成長をして、大きな車とマイホームを買って、というストーリーを描きにくくなっている。さらに地球環境問題が深刻化していて、今までのようにものをたくさん消費し、そのためにたくさん働くというサイクルには限界があるわけです。そこから、徐々に脱却していかなければなりません。まさに今日の（Key Dialogの）テーマである『成長から成熟へ』なわけです。このゲームからどう降りていくかを考えていかなければいけません」
辻「広告でもバズやマスの話ばかりになっていましたし、今までは幸せの価値基準が少なかった。もちろん、バズらせてマスに届ける正義もありますが、あらゆることが画一的だったのが問題だったと思います。固くなっていったものを解いていく作業が必要なのかなと。それは、結婚もそうかもしれないし、異性愛もそうかもしれない。『へー、あなたはそういうのが幸せなんだ！ 私はこっちだわ！ お互いいいね』みたいな、過干渉しない社会であってほしいなって思いますね」
SNSなどをはじめとして、人々の多様性が可視化されやすい時代になった。多様性は、いまになって出てきたものではなく、表れづらかっただけなのだ。画一的な価値基準だけを見ていては、権利や個性を守れず、都市の豊かさが失われていく。
渋谷の街としてのエコロジーを守るには
渋谷には多様な幸せの基準を持った人々が集まっているはずだ。一方で、巨大なビルの再開発はいつも未完成のまま進んでいて、スケールが大きくなっていく。金山が「渋谷の都市開発に未来はあるのか？」と尋ねると、斎藤は「ない」と苦笑いした。
斎藤「20世紀型の夢がうごめいているゾンビですね。私は、まさにスニーカーがレアで並んでいたみたいな時代のセンター街や裏原の時代を知っているわけですけど、今の都市開発を見ていると、もうめちゃくちゃ。
例えば私はよく東横線を使いますが、駅の出口がどこに出るかもわからないし、エスカレーターも細い。ここが駅なのかという衝撃があります。人の流れを研究している人もいるはずなのに、あれが完成物として出てくる衝撃たるや。専門家はどこにいったんだろうという気持ちになります。
もう街としての多様性やエコロジーがなくなってしまっているし、今日久々に渋谷に来てちょっと衝撃を受けましたね」
辻は、渋谷区生まれ渋谷区育ちの立場から、渋谷の現状に懸念を示す。
辻「渋谷の良いところは、カウンターカルチャーが生まれることだと思うんです。ひとつのかっこよさやひとつの強さ、ひとつの価値が勃興してそこに人が熱狂していったあとで、『それってダサくね？』とカウンターカルチャーが出てくる。10席しかないミニシアターで、ほとんど聞いたことのない映画なんだけど、『観てみたらめっちゃ良かった』『私はこれに胸を打たれた』みたいな。
ただ、私たち若者がカウンターカルチャーを打ち返そうにも、目の前にそびえ立つビルがデカすぎてカウンターできない。高層ビルに向けてピンポン玉を投げているような感覚で、あまりにも大きくなりすぎた。どんどん同質化が進んでいるように見えて、『渋谷らしさとは？』と、悲しく思っています」
この問題は、日本経済の停滞と無関係ではないだろう。大幅な成長を遂げていた頃には、資本の論理に任せて都市開発を進めていけば、人々の大きなニーズを吸収し、発展させていくことができた。
しかし、成熟した現代において、そうはいかない。たとえば投資家が値上がりを期待して高層マンションを購入しながらも、そこに住んでいない、ということさえある。渋谷の街では、再開発が進み続けた結果として、辻が言うように、ビルが大きくなりすぎてしまった。
高層ビルを都市に集積させる建築家の流派である「シカゴ派」が勃興してから、140年近く経とうとしている。成熟した社会においては、新たな都市開発のあり方が求められているはずだ。
“「おじさん」たちだけで決めるのやめた方がいい”
では、どんなかたちならば、渋谷の明るい未来を構想することができるのだろうか。
斎藤「広場にする。建てない。資本主義は、建てたがるんです。つまり同じ1平米が10階だったら10平米になるわけですからね。だからどんどん高くなっていくし、大きくなっていくんだけど、これを繰り返すと、非常に移動しにくいモンスターが出来上がってしまいます。
人々が落ち着いて集まって、議論をしたりゆっくりしたりできるスペースがないと、民主主義はできません。デモするにしても、スタートとゴールには公園がないと、何千人の人が集まれないですよ。そういう公園がどんどんなくなっているのは問題です。
それを脱却するためには、広場のほかにも、図書館があって、白米と味噌汁が置いてあって、みんな誰でもそこで好きなときに飯を食えるのが理想です。藤原辰史さんが書籍『縁食論』に書いた縁食とは、給食みたいにみんなで食べる共食でもなくて、ひとりで食べる孤食でもなくて、たまたま会って一緒に飯を食べること。
街が、テナントからできるだけ高い賃料を払わせて貸していこうという資本主義の論理だけになったら、誰も『縁食』のような取り組みをしなくなります。そうではなくて、いったんブレーキをかけて、質的な豊かさ、成熟につなげていくのが、脱成長の問題提起なんですね」
辻「わきまえない発言で申し訳ないんですけど、『おじさん』たちだけで決めるのやめた方がいいと思います。渋谷を楽しむのは若者たちで、定点カメラでテレビに映ってるのもやっぱり若者たちです。
『私たちの街だから、私たちに聞いて』と思うところがすごくあって、マーケティング的に分析するより前に、何かを作るときにはチームに私たち若者を入れることが必要だと思っています。なんでこれだけ建物が同質化してしまって、全部にラグジュアリーブランドが入って、こう同じものができてしまってるのかと言うと、やっぱり同じような人たちが作ってるから。だから、やっぱりその組織編成を変えるのがまずはできることなんじゃないかなと思います」
渋谷は、アクティブな街だ。お祭りのように人が往来し、ビジネス領域では高層オフィスビルを媒介して資本が行き交う。そこにいる人々は、ひとりひとりが多様な価値観を持ち、ユニークな「アイデア」を携えているだろう。
渋谷が、画一的な都市の姿ではなく、関わる人々それぞれのユニークさを引き出せるような街であり続けるためには、大きな転換が必要な時期を迎えているのかもしれない。
Text by 遠藤光太
現在YOU MAKE SHIBUYAのYouTubeチャンネルでは、#Key Dialog「NEWソサエティ：成長から成熟へ」をはじめ、SIWで実施されたさまざまなアクティビティのアーカイブ映像が配信中。渋谷の街の在り方を考えるきっかけとなるSIWの取り組みに、これからもぜひご注目を！
NEWソサエティ：成長から成熟へ｜辻愛沙子／斎藤幸平／金山淳吾｜SIW2021
EVENT INFORMATION
SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2021
2021年11月5日（金）〜11月14日（日） 主催：SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 実行委員会 共催：渋谷区 後援：文部科学省、東京都、新経済連盟、一般財団法人カルチャー・ヴィジョン・ジャパン、一般財団法人渋谷区観光協会 一般社団法人渋谷未来デザイン、 渋谷区商店会連合会 特別協賛：公益財団法人日本財団 アジェンダパートナー：イーデザイン損害保険株式会社、KDDI株式会社、こくみん共済 coop（全国労働者共済 生活協同組合連合会）株式会社セールスフォース・ドットコム、DAZN Japan Investment 合同会社、東急株式会社、株式会社ニューバランスジャパン、ビー・エム・ダブリュー株式会社、ヤンセンファーマ株式会社 （五十音順） パートナー： アサヒビール株式会社、株式会社 INFORICH、株式会社NHKエンタープライズ、株式会社シブヤテレビジョン、JIBUN HAUS.株式会社、大日本印刷株式会社、Twitch Japan 合同会社、東急不動産株式会社、VOX、マース ジャパン リミテッド、株式会社ミクシィ、株式会社みずほ銀行、株式会社ワイズコネクション （五十音順） メディアパートナー：Agenda note、OPENERS、Qetic Inc.、Shibuya Culture Scramble、シブヤ経済新聞、渋谷のラジオ、J-WAVE、PR TIMES、FINE PLAY、MASHING UP SIW 2021
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]]>一般社団法人渋谷未来デザイン（以下、渋谷未来デザイン）をはじめとするSOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA実行委員会が、「アイデアと触れ合う、渋谷の10日間。」として、カンファレンスや体験プログラムが行われる都市型イベント＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2021＞（以下、SIW）を11月5日〜14日（日）まで開催中だ。Qetic編集部では、大きな見どころとなる「Conference」から注目のプログラムをピックアップして紹介。
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一般社団法人渋谷未来デザイン（以下、渋谷未来デザイン）をはじめとするSOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA実行委員会が、「アイデアと触れ合う、渋谷の10日間。」として、カンファレンスや体験プログラムが行われる都市型イベント＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2021＞（以下、SIW）を11月5日〜14日（日）まで開催中だ。
SIWは、社会をより良い方向に導くアイデアやアクションを表彰する「Award」、トップランナーによるアイデアセッションの「Conference」、人々がアイデアでつながる場を提供し、イノベーションの機会を創出することを目的とした「Networking」、アイディアに触れる体験型イベントプログラム「Experience」という4つのアクティビティから構成されている。昨年と同様にオンラインでのセッションプログラムの配信と、開催ガイドラインを遵守した渋谷の多拠点会場で実施され、「Conference」の全コンテンツ・「Networking」のコンテンツは無料で視聴可能だ。
今年のテーマは「Ideas for Alternative Society 新しい_____がはじまる」。4回目となる今年は、個人と社会、企業と行政が関わり交じり合い、Key Dialogue、Special Agenda、Long Panel Discussion、Shibuya Idea Sessionの4つの形式でカンファレンスが行われる。
さまざまなビジネスやアートが混合し、独自の文化を発展させてきた渋谷。ウィズコロナ時代の生き方や、持続可能な社会の実現に向けた議題から、現実世界を拡張させる期待を高めている仮想空間・メタバース、市場規模が拡大している非代替性トークン・NFT（Non Fungible Token）など、渋谷の幅広い可能性を表すような多様な切り口でのセッションが実現する。
Qetic編集部では、大きな見どころとなる「Conference」から注目のプログラムをピックアップして紹介。ぜひ本記事で、「新しい_____がはじまる」きっかけをチェックしてほしい。
Key Dialog
NEWビジョン：想像力だけが未来を拓く – 世界SF作家会議 in SOCIAL INNOVATION WEEK
SPEAKER：いとうせいこう 大森望 藤井太洋 金山淳吾
11月10日（水）12：30〜13：30 渋谷キャスト・オンライン配信
SF作家の言葉・知性・想像力を武器に、ホモ・サピエンスの行く末を照らし出すコンテンツ『世界SF作家会議』がSOCIAL INNOVATION WEEKに登場。日本語ラップの先駆者の1人であり、作家・クリエイターのいとうせいこう、責任編集を務める『NOVA』全10巻で第34回日本SF大賞特別賞した翻訳家・書評家の大森望、日本SF作家クラブの第18代会長を3年間務め、現在はクラブの理事として日本SFを支援している作家・藤井太洋が登壇する予定だ。さらに、クリエイター、デザイナー、アーティストと企業との共創で社会課題解決型のクリエイティブプロジェクトを推進している＜SIW2021＞エグゼクティブプロデューサーの金山淳吾を加えた4人が語り合うことに。今回都市開発、渋谷、東京の未来などをテーマに、特別セッションが繰り広げられる。SFファンにとっては見逃せないコンテンツだ。
NEWソサエティ：成長から成熟へ
SPEAKER：辻愛沙子 斎藤幸平
11月13日（土）16：30〜17：30 渋谷キャスト・オンライン配信
本プログラムに登壇するのは、「思想と社会性のある事業作り」と「世界観に拘る作品作り」の2つを軸として広告から商品プロデュースまで領域を問わず手がける、越境クリエイターの辻愛沙子と、著書『人新世紀の「資本論」』（集英社新書）が、「新書大賞2021」に選ばれ経済書としては異例のベストセラーを達成した斎藤幸平。作り手と発信者の両軸で社会課題へのアプローチを行うクリエイターと、経済思想、社会思想の専門家がどのような成熟する社会を描くのか、注目のプログラムとなっている。
Special Agenda
新しいライフスタイルをデザインする「未来アイデア会議」
AGENDA PARTNER：BMW SPEAKER：遠藤克之輔 石山アンジュ 中里豊 白井空良 長田新子
11月9日（火）14：30〜15：40 渋谷キャスト・オンライン配信
本カンファレンスでは、デュアルワークやワーケーションなど、テクノロジーの進化や新しい生活様式といった時代の変化とともに変容する働き方やライフスタイルをテーマにトークが展開。スピーカーには、さまざまな業界のトップランナーに加え、今年のオリンピックでも大きく話題となったスケートボード日本代表の白井空良が登場する。スピーカー同士の働き方の違いや、世代間におけるライフスタイル観の違いなど、今回のテーマを軸にどのようなデザインアイデアが語られるのか。議論の展開が予想できない点においても注目のセッションだ。
ヒトと都市を拡張するメタバースの可能性
AGENDA PARTNER：KDDI SPEAKER：中馬和彦 明石ガクト AMIAYA 長田新子
11月10日（水）14：30〜15：40 渋谷キャスト・オンライン配信
フェイスブックが今後2年間で約5,000万ドル（約55億円）を投資すると発表し、社名も「メタ（Meta）」へと変更し話題となった「メタバース」。本セッションには、事業共創プラットフォーム「KDDI∞Labo」のLabo長でもある中馬和彦や、ONE MEDIA代表の明石ガクト、モデルだけでなくクリエイティブディレクターとしても活躍するAMIAYAといった、ビジネス創出に取り組む3名がスピーカーとして登壇する。今後の期待感が膨らむ「メタバース」について、どんな可能性が見えているのか。この機会にぜひチェックしてほしいトピックだ。
詳細はこちらLong Panel Discussion
Respect is knowing スポーツと女性のこれから
AGENDA PARTNER：DAZN SPEAKER：今田素子 藤森三奈 松岡けい 長田新子
11月10日（水）16：30～18：30 渋谷キャスト・オンライン配信
登壇者には、スポーツ専門の定額制動画配信サービス「DAZN」の松岡けい、スポーツ雑誌『Number』編集部の藤森三奈が登場。ふたりのプラットフォームデザインの視点や、スポーツメディアとしての視点が交わる機会には注目だ。また、経済メディア・ライフハックメディアなど10メディアを運営する今田素子や、レッドブル・ジャパンでCMOとしてのキャリアを経た長田新子も参加。越境するカルチャーとしての「スポーツ」を取り扱ってきたふたりからどんなことが議題に上がるのか。こちらも期待が膨らむ内容となっている。
変わり続けるシブヤ系まちづくり
SPEAKER：林千晶 佐藤夏生 高橋聡 奥森清喜 長田新子
11月12日（金）16：30〜18：30 渋谷キャスト・オンライン配信
いま、世界が注目する都市としての「渋谷モデル」。本セッションでは、40人を超えるまちづくりのエキスパートたちが、それぞれの立場を越えて行なった貴重な対話を収録した1冊の本『変わり続ける！シブヤ系まちづくり』（編・著：渋谷未来デザイン）を起点に、未来のまちのあるべき姿について語られる予定となっている。コンセプトデザインや空間デザインなど、さまざまな形式でデザインアプローチを行ってきた4名による「まちづくり」のアイデアに注目したい。
Idea Session
渋谷×スニーカー 〜スニーカーカルチャーの未来を考える〜
SPEAKER：本明秀文 小島奉文 田面木宏尚 寺門ジモン 内山雄太 石川涼 Licaxxx
11月10日（水）21：00〜22：30 オンライン配信のみ
スニーカーカルチャー・ビジネスの未来について、渋谷を拠点に世界へ進出しているatmosがプロデュースする本カンファレンス。渋谷という街において発展してきたスニーカーカルチャーの現状を振り返りながら、シーンが抱える課題解決のアイデアやスニーカーヘッズにとってワクワクする渋谷の未来を考える内容に。atmosディレクター・小島奉文をはじめ、メルカリジャパン CEO・田面木宏尚、スニーカーフリークとしても知られるDJのLicaxxxという、カルチャーの仕掛け人やビジネスのトップランナーからファッションアイコンまで参加する点など、幅広い層にとって興味深いカンファレンスとなっている。
渋谷×刺激
SPEAKER：松宏彰（カレー細胞） 三嶋達也 稲田俊輔 金山淳吾
11月9日（火）16：00〜17：30 オンライン配信のみ
今や世界から注目されるJAPANESE CURRY。アメリカではPERFECT FOODとも呼ばれ、英国ではKATSU CURRYが国民食といわれる人気を博し、アジア各地でも日式咖哩飯は注目の飲食ビジネスとなりつつあるほどに。他にも、カレーには様々な食材を取り入れることができフードロスが少ない特性や、テイクアウトやデリバリー、冷凍にも適した特性、異なる文化や食ジャンルをクロスオーバーできる特性などが改めて注目されている。本カンファレンスの登壇者であるカレーにまつわる有識者には、広告プランナーや料理人がラインナップしており、「渋谷」を軸にしてアイデアがどのように作られていくのか楽しみなコンテンツだ。
EVENT INFORMATION
SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2021
2021年11月5日（金）〜11月14日（日） 主催：SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 実行委員会 共催：渋谷区 後援：文部科学省、新経済連盟、一般財団法人カルチャー・ヴィジョン・ジャパン、一般財団法人渋谷区観光協会 一般社団法人渋谷未来デザイン、 渋谷区商店会連合会 特別協賛：公益財団法人日本財団 アジェンダパートナー：イーデザイン損害保険株式会社、KDDI株式会社、こくみん共済 coop（全国労働者共済 生活協同組合連合会）株式会社セールスフォース・ドットコム、DAZN Japan Investment 合同会社、東急株式会社、株式会社ニューバランスジャパン、ビー・エム・ダブリュー株式会社、ヤンセンファーマ株式会社 （五十音順） パートナー： アサヒビール株式会社、株式会社 INFORICH、株式会社NHKエンタープライズ、株式会社シブヤテレビジョン、JIBUN HAUS.株式会社、大日本印刷株式会社、Twitch Japan 合同会社、東急不動産株式会社、VOX、マース ジャパン リミテッド、株式会社ミクシィ、株式会社みずほ銀行、株式会社ワイズコネクション （五十音順） メディアパートナー：Agenda note、OPENERS、Qetic Inc.、Shibuya Culture Scramble、シブヤ経済新聞、渋谷のラジオ、J-WAVE、PR TIMES、FINE PLAY、MASHING UP
詳細はこちら会場観覧申込一覧© Qetic Inc.
]]>11月5日（金）〜11月14日（日）から開催される、カンファレンスや体験プログラムを実施する都市型イベント＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2021＞（以下、SIW）の登壇者の第2弾が発表。発表された第2弾の登壇者には、タレントの寺門ジモンや、DJのLicaxxxが渋谷×スニーカー のトピックで参加。さらに、DOMICILE TOKYOのセレクトショップマネージャー、DJのYAMARCHYやDJ Kotsuが渋谷×ビフォアダーク〜アフターダ―クのトピックで参加することも決定した。
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11月5日（金）〜11月14日（日）から開催される、カンファレンスや体験プログラムを実施する都市型イベント＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2021＞（以下、SIW）の登壇者の第2弾が発表された。
＜SIW SHIBUYA 2021＞の登壇者の第2弾が発表！
4回目の開催となる今年の＜SIW＞は、Key Dialogue、Special Agenda、Long Panel Discussion、Shibuya Idea Sessionの4つのプログラムで、様々な角度からゲストがトークするイベントとなっている。発表された第2弾の登壇者には、タレントの寺門ジモンや、DJのLicaxxxが渋谷×スニーカーのトピックで参加。さらに、DOMICILE TOKYOのセレクトショップマネージャー、DJのYAMARCHYや、CYKの一員でもあるKotsuが渋谷×ビフォアダーク〜アフターダ―クのトピックで参加することも決定した。他にも豪華登壇者が発表されたので、ぜひHPをチェックしてほしい。
さらに、今年は昨年のSIWで発表した渋谷エリアを中心とした市民参加型まちづくりWEB サービス「shibuya good pass」と連携した会場観覧の申し込みも開始。 会場観覧申込一覧より気になるコンテンツに参加申し込みが可能となっている。ぜひいろんなコンテンツに参加してオルタナティブな社会の可能性を感じてほしい。
EVENT INFORMATION
SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2021
2021年11月5日（金）〜11月14日（日）
エグゼクティブプロデューサー： 一般財団法人渋谷区観光協会代表理事 金山 淳吾、一般社団法人渋谷未来デザイン理事 長田 新子
主催：SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 実行委員会
共催：渋谷区
後援：文部科学省、新経済連盟、一般財団法人カルチャー・ヴィジョン・ジャパン、一般財団法人渋谷区観光協会 一般社団法人渋谷未来デザイン、 渋谷区商店会連合会
特別協賛：公益財団法人日本財団アジェンダパートナー：イーデザイン損害保険株式会社、KDDI 株式会社、こくみん共済 coop（全国労働者共済 生活協同組合連合会）株式会社セールスフォース・ドットコム、DAZN Japan Investment 合同会社、東急株式 会社、株式会社ニューバランスジャパン、ビー・エム・ダブリュー株式会社、ヤンセンファーマ株式会社 (五十音順) パートナー： アサヒビール株式会社、株式会社 INFORICH、株式会社 NHK エンタープライズ、株式会社シブヤテレ ビジョン、JIBUN HAUS.株式会社、大日本印刷株式会社、Twitch Japan 合同会社、東急不動産株式会社、 VOX、マース ジャパン リミテッド、株式会社ミクシィ、株式会社みずほ銀行、株式会社ワイズコネクション (五十音順) メディアパートナー：Agenda note、OPENERS、Qetic Inc.、Shibuya Culture Scramble、シブヤ経済新聞、渋谷のラジオ、J-WAVE、PR TIMES、FINE PLAY、MASHING UP
詳細はこちら 会場観覧申込一覧© Qetic Inc.
]]>KDDI株式会社、 一般財団法人渋谷区観光協会、 一般社団法人渋谷未来デザインを中心とする参画企業で組成する渋谷5Gエンターテイメントプロジェクトが、＜バーチャル渋谷 au 5G ハロウィーンフェス 2021＞（以下、バーチャルハロウィーン）を10月16日（土）より開催。『名探偵コナン』の、コミックス100巻発売を記念し、江戸川コナン役の高山みなみ、安室透役の古谷徹が登場する＜江戸川コナン×安室透 スペシャルトーク in バーチャル渋谷＞も実施。
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KDDI株式会社、一般財団法人渋谷区観光協会、一般社団法人渋谷未来デザインを中心とする参画企業で組成する渋谷5Gエンターテイメントプロジェクトが、＜バーチャル渋谷 au 5G ハロウィーンフェス 2021＞（以下、バーチャルハロウィーン）を10月16日（土）より開催することに。
＜バーチャル渋谷 au 5G ハロウィーンフェス 2021＞が開催！
今回開催が決定した＜バーチャルハロウィーン＞は、「FUN FOR GOOD」（楽しむことで社会貢献）をテーマに、賛同したアニメ・アーティスト・企業等とともに、さまざまなバーチャルイベントを展開するイベントだ。『名探偵コナン』のコミックス100巻発売を記念し、江戸川コナン役の高山みなみ、安室透役の古谷徹が登場する＜江戸川コナン×安室透 スペシャルトーク in バーチャル渋谷＞の開催や、Creepy Nuts、MY FIRST STORY、新しい学校のリーダーズが、それぞれの人気曲を、バーチャル音楽ライブで披露。さらに、賛同しているアニメやアーティストらのオリジナルグッズの販売や、世良マリカ、なみちえ、ダースレイダー、宇川直宏が出演するトークライブも開催される。
また本イベントでは、物販などの収益がすべて渋谷区に還元される。 バーチャル空間で楽しむことで、リアルな街の密回避だけでなく、安全で安心な街づくりにも貢献するイベントとなっているのでぜひチェックしてほしい。
EVENT INFORMATION
バーチャル渋谷 au 5G ハロウィーンフェス2021
2021年10月16日（土）～2021年10月31日（日）
渋谷区公認配信プラットフォーム「バーチャル渋谷」
主催：KDDI株式会社、一般社団法人渋谷未来デザイン、一般財団法人渋谷区観光協会
後援：渋谷区
協力パートナー：東急株式会社、東急不動産株式会社、東京メトロポリタンテレビジョン株式会社、株式会社SHIBUYA109エンタテイメント、株式会社 ローソンエンタテインメント、ChargeSPOT、アドビ株式会社
参加方法：バーチャル渋谷は、VRデバイス、スマートフォン、PC／Macからご参加いただけます。clusterの無料アカウント作成と、ご利用されるデバイス用のclusterアプリのインストールが必要です。
clusterアカウント作成：https://cluster.mu/ clusterアプリダウンロード：https://cluster.mu/downloads 詳細はこちらZ世代 トークライブ vol.1 ＠SUPER DOMMUNE
2021年10月17日（日）
OPEN 20：00／CLOSE 22：00
LINE UP：世良マリカ、なみちえ、ダースレイダー、宇川直宏
ポストパンデミック・ハロウィン会議。 「ソーシャルディスタンシングの先にある渋谷の全く新しいハロウィーンを考える」をテーマとしたトークプログラムを実施。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>一般社団法人渋谷未来デザインが、大日本印刷株式会社の協力のもと行う渋谷区公認スーベニア事業にて、アダストリアと、ラジオ番組のJ-WAVE『SHIBUYA DESIGN』とコラボレーションを実現。『SHIBUYA DESIGN』の番組ナビゲーターを務めるアートディレクター・千原徹也と武藤千春、そしてアダストリア担当者が公開企画会議を行いながら制作したTシャツが、本日9月30日（木）より販売スタート。
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一般社団法人渋谷未来デザインが、大日本印刷株式会社の協力のもと行う渋谷区公認スーベニア事業にて、アダストリアと、ラジオ番組の J-WAVE『SHIBUYA DESIGN』とコラボレーションを実現。『SHIBUYA DESIGN』の番組ナビゲーターを務めるアートディレクター・千原徹也と武藤千春、そしてアダストリア担当者が公開企画会議を行いながら制作したTシャツが、本日9月30日（木）より販売スタートした。
渋谷区公認スーベニア事業がアダストリアとJ-WAVE『SHIBUYA DESIGN』とコラボレーション！
今回のコラボレーションでは、コロナ禍で移動を制限される昨今の状況を鑑み、「渋谷を身に纏う」をコンセプトにTシャツを制作。番組生放送内でナビゲーターの千原徹也と武藤千春、アダストリア担当者が公開企画会議を行いながら、2021年の渋谷の街の風景を切り取りデザインしており、また「音が出るTシャツ」としての仕掛けも施されている。Tシャツ購入者は、付属のQRコードから本プロジェクトのために書き下ろされた楽曲“シブヤ”を期間限定で楽しむことができる。楽曲は、武藤千春が作詞・作曲・歌、ヤマモトショウが編曲を担当。こちらは購入者しか聴くことのできない音源となっている。また背面上部には、渋谷未来デザイン公式認定「YOU MAKE SHIBUYA スーベニア」のロゴマークがプリントされており、収益の一部はまち・社会に還元される予定だ。デザインだけでなく、音楽からも渋谷を感じることができる、新たな楽しみ方を提案したTシャツにぜひ注目してほしい。
PRODUCT INFORMATION
「渋谷を感じる」Tシャツ
2021年9月30日（木）
￥3,190
販売場所：SHIBUKURO STORE：https://shibukuro.stores.jp/
SHIBUYA SKY SOUVENIR SHOP
東京都渋谷区渋谷二丁目24番12号 渋谷スクランブルスクエア東棟45階、46階
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>渋谷未来デザインをはじめとするSOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA実行委員会は、「アイデアと触れ合う、渋谷の10日間」として、カンファレンスや体験プログラムが開催される都市型イベント＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2021＞（以下、SIW）を11月5日（金）〜14日（日）に開催。今年はアドバイザリーボードとして、株式会社電通のエグゼクティブクリエーティブディレクター 古川裕也を迎え、フェローには新たに現”在”美術家でDOMMUNE 代表の宇川直弘、ベクトルグループ取締役副社長の吉柳さおりが就任。
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渋谷未来デザインをはじめとするSOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA実行委員会は、「アイデアと触れ合う、渋谷の10日間」として、カンファレンスや体験プログラムを実施する都市型イベント＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2021＞（以下、SIW）を11月5日（金）〜11月14日（日）に開催することに。
都市型イベント＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2021＞が開催！
今回開催される＜SIW＞は、「アイデアが集まる」という都市特性に特化したアイデアプラットフォームに進化し、これからの社会、未来への可能性をえていくイベントとなっている。 今年はアドバイザリーボードとして、株式会社電通のエグゼクティブクリエーティブディレクター 古川裕也を迎え、フェローには新たに現"在"美術家でDOMMUNE代表の宇川直弘、ベクトルグループ取締役副社長の吉柳さおりなどが就任し、より充実したプログラムが構成される。
また、未来に向けたアイデアを競い合う「アイデアアワード」や、時代の変化をリードする実業家や研究者、クリエイター、政治家などトップランナーによる「アイデアセッション」、子供から大人まで、誰もが好奇心を刺激される場として参加できる体験型イベントプログラムも開催される予定だ。アイデアが盛り沢山の10日間となっているのでぜひイベントに参加してほしい。
4回目の開催となるSIW。過去を振り返ると、本当に多くの『アイデア』が、生まれ、連鎖し、形になってきたという実感があります。では、アイデアとは、なんだろう。アイデアとは、人であり、想いであり、情熱であり、解釈であり、混沌であり、挑戦であり、発見であり、欲望であり、そんなことを考えていたら、今年エグゼクティブフェローとして参画してくださったクリエイティブディレクターの古川裕也さんが、「アイデア」を中心に、＜SIW＞を再定義しよう、と大きなヒントを授けてくれました。＜SIW＞は、アイデアの可能性を信じ、多様なアイデアと出会い、つながり、それを形にするための都市フェス、都市装置として生まれ 変わります。ぜひ、お楽しみに！
ーSIW2021 エグゼクティブプロデューサー 一般財団法人渋谷観光協会代表理事 金山淳吾
多様な社会のあり方を枠を超えて考え、横断的な繋がりをつくり、アクションを生み出すことを目的にスタートした＜SIW＞も4年目。常に感じるのは、渋谷だからこれだけ多様な人々やリソースが集結できる恵まれた環境があること。そして、昨年から始めたオンラインでの参加によるリアルな場所を超えた繋がりを可能にしたこと。私にとってアイデアは、世の中はこうなったらよくなる、面白くなるという考えや想い。意見を言うことは誰でもできるけど、アイデアを生み出し、実行することはなかなか一人ではできない。でも、どんな小さなアイデアでも、仲間がいれば心強い。これだけのユニークな人が集まる環境があれば、きっとそれが加速し実現する。＜SIW2021＞は、参加する皆さんの想いを形にできることを目指して、”アイデアの祭典”として進化します。
ーSIW2021 エグゼクティブプロデューサー 一般社団法人渋谷未来デザイン理事 長田新子
EVENT INFORMATION
SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2021
2021年11月5日（金）〜11月14日（日）
エグゼクティブプロデューサー：一般財団法人渋谷区観光協会代表理事 金山 淳吾、一般社団法人渋谷未来デザイン理事 長田 新子 主催：SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 実行委員会
共催：渋谷区
後援：一般財団法人渋谷区観光協会 一般社団法人渋谷未来デザイン 渋谷区商店会連合会 特別パートナー：公益財団法人日本財団
パートナー企業：募集中
※新型コロナウイルス感染症拡大の状況により、各プログラムの開催場所・手法に関しては随時変更となる可能性があります。 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>7月16日（金）〜26日（月）に渋谷パルコB1F「GALLERY X」にて、EVISEN SKATEBOARDSとアートディレクター永戶鉄也による初のEXHIBITION＜蝦本床 -EVIHONDOKO-＞が開催される。注目すべきは、中国・深圳にある、世界のありとあらゆる油絵の「贋作」を作る村として知られる大芬油画村（Dafen OilPainting Village）との取組みで、永戶鉄也が手がけたデザインをはじめ、EVISEN SKATEBOARDSのスケートデッキになったグラフィックを村の住人たちが手作業でコピーし制作された油絵作品だ。
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7月16日（金）〜26日（月）に渋谷パルコB1F「GALLERY X」にて、EVISEN SKATEBOARDSとアートディレクター永戶鉄也による初のEXHIBITION＜蝦本床 -EVIHONDOKO-＞が開催される。
EVISEN SKATEBOARDS×永戶鉄也＜蝦本床 -EVIHONDOKO-＞が渋谷パルコで開催！
SEIKOやadidas Skateboardingとのコラボレーションをはじめ、日本古来の伝統や文化を用いたグラフィックや所縁のあるアーティストの作品を落とし込んだプロダクトを展開するほか、所属するスケートボーダーには、国内外の個性派メンバーが名を連ねるなど、今や日本を代表するスケートカンパニーとの呼び声が高い『EVISEN SKATEBOARDS』。＜蝦本床 -EVIHONDOKO-＞は、彼らと、1990年代後半から音楽、ファッション、アートといったフィールドで活躍し、国内トップアーティスト、ファッションブランドのディレクションを手掛けている永戶鉄也の両者が仕掛ける初のエキシビションとなっている。過去にコラボレーションを行ってきた経緯はもとより、さらに円熟味を増した思考とアイデアの化学反応が織りなす前衛的な展示に。
注目すべきは、中国・深圳にある、世界のありとあらゆる油絵の「贋作」を作る村として知られる大芬油画村（Dafen OilPainting Village）との取組みで、永戶鉄也が手がけたデザインをはじめ、EVISEN SKATEBOARDSのスケートデッキになったグラフィックを村の住人たちが手作業でコピーし制作された油絵作品だ。本作品は、会場にて展示・受注販売される。完成した作品はオリジナルではなくコピーだが、贋作村が生み出す無限に生産可能な一点モノ＝本物でもある。その無感情な油絵、詰まるところ正当な価値とは何なのか？ その答えを会場で確かめてほしい。
その他、開催を記念したTETSUYA NAGATO×EVISEN SKATEBOARDSのアパレル・グッズ販売や会期中に会場内に設けるランプでのスケートボードx蓄音機DJイベントなども開催される予定だ。気鋭のスケートブランド×アーティストによる前衛的なイベントにぜひ足を運んでほしい。
EVENT INFORMATION
TETSUYA NAGATO×EVISEN SKATEBOARDS『蝦本床-EVIHONDOKO-』
会期：2021年7月16日（金）〜26日（月）
営業時間：11:00〜20:00 ※入場は閉場時間の30分前まで ※最終日は18:00閉場
会場：渋谷PARCOB1F GALLERY X（東京都渋谷区宇田川町151）
入場：無料 ※混雑状況により整理券対応とさせていただく場合がございます。
主催：パルコ
制作：EVISEN SKATEBOARDS／IRU
AD：永戶鉄也
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>洋服好き、古着好きなら一度は目にしたことがある、果物を象ったロゴで有名なブランド「Fruit of the Loom（フルーツ オブザルーム）」。アメリカ・ケンタッキー州ボーリンググリーンに本拠地を置き、170年以上の歴史を持つ世界有数のベーシックアパレル／アンダーウェアメーカーであるFruit of the Loomが、架空のギフトショップ「FRESH FRUIT GIFT SHOP」をCOMINGSOONに期間限定でオープンすることに！
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洋服好き、古着好きなら一度は目にしたことがある、果物を象ったロゴで有名なブランド「Fruit of the Loom（フルーツ オブザルーム）」。アメリカ・ケンタッキー州ボーリンググリーンに本拠地を置き、170年以上の歴史を持つ世界有数のベーシックアパレル／アンダーウェアメーカーであるFruit of the Loomが、架空のギフトショップ「FRESH FRUIT GIFT SHOP」をCOMINGSOONに期間限定でオープンすることに！
Fruit of the Loomの期間限定ギフトショップがCOMINGSOONでオープン！
「FRESH FRUIT GIFT SHOP」では、オールドロゴをプリントしたTシャツやショップ名が入ったバッグ、バンダナなど、「Fruit of the Loom」がお土産屋的感覚で作ったアイテムを限定で販売。また、会場にて5,000円以上購入した方には非売品コインケースも数量限定でプレゼントされる予定だ。魅力的なスーベニアアイテムが揃うギフトショップにぜひ足を運んでほしい。また期間中、PARCO ONLINE STOREでも販売予定なので、こちらも合わせてチェックしてみよう！
FTL SOUVENIR T：￥3,850（tax incl.）
SHOP INFORMATION
FRESH FRUIT GIFT SHOP
会期：2021年7月15日（木）〜7月21日（水）
会期中無休・入場無料
時間：11:00〜20:00（最終日は18:00まで）※渋谷パルコの物販店舗の営業時間に準じます
お問合せ：info＠comingsoon.tokyo
PARCO ONLINE STORE 詳細はこちら© Qetic Inc.
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