演劇『妖精の問題』のオンラインツアーを2021年5月29日（土）から5月30日（日）の期間中、中国・上海、インドネシア・ジョグジャカルタにて開催することに。本作は、『バッコスの信女 ─ ホルスタインの雌』にて第64回岸田國士戯曲賞受賞した新進気鋭の劇作家・市原佐都子率いる「Q」による初のオンライン海外ツアーとなっている。本作は、2016年に起きた相模原障害者施設殺傷事件をきっかけに書かれた作品だ。
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演劇『妖精の問題』のオンラインツアーが5月29日（土）から5月30日（日）の期間中、中国・上海、インドネシア・ジョグジャカルタにて開催されることに。
Q／市原佐都子『妖精の問題』初のオンライン海外ツアーが開催
本ツアーは、『バッコスの信女 ─ ホルスタインの雌』にて第64回岸田國士戯曲賞受賞した新進気鋭の劇作家・市原佐都子率いる「Q」による初のオンライン海外ツアーとなっている。
2018年＜KYOTO EXPERIMENT＞の公式プログラムとしても上演された本作は、2016年に起きた相模原障害者施設殺傷事件をきっかけに書かれた作品だ。現代日本社会において差別や嫌悪の対象となり、ときに見えないことにされているものごとに妖精の名を与え可視化し、人間の生と性を過激に問い直していく作品となっている。2020年にはオンライン版としてzoomを用いた上演も敢行された。
今回の中国語字幕配信では舞台版『妖精の問題』の映像配信、インドネシア版配信ではオンライン版『妖精の問題』に現地俳優を迎えインドネシア版として配信される。さらに現地プロデューサーやゲストを交えたトークセッションも開催。日本、中国、インドネシア、それぞれの文化的コンテクストを持ち寄ることで「妖精」の本質について考えていくセッションとなる予定だ。新型コロナウイルスの影響により苦境に立たされている舞台芸術や国際交流に対し、新たな風を吹き込むオンライン海外ツアーという試みにぜひご注目を！
この作品が、中国とインドネシアの観客にどのように受け取られるのか、また、どんな対話が生まれるのか楽しみにしています。
市原佐都子
EVENT INFORMATION
Q／市原佐都子『妖精の問題』オンラインツアー
作・演出：市原佐都子 プロデューサー：Zhang Yuan（中国・上海）、Muhammad Abe（インドネシア・ジョグジャカルタ）
中国語字幕配信 2021年5月29日（土）〜30日（日） 舞台版『妖精の問題』を動画配信サイトbilibiliにて期間限定公開 言語：日本語上演、中国語字幕 視聴料：無料
インドネシア版配信 2021年5月30日（日）WIT 15：30〜／JST 17：30〜 過去に行ったオンライン公演の記録映像を一部使用しながら、新たに現地キャストと協働するインドネシア版『妖精の問題』を上映 言語：日本語、インドネシア語上演、インドネシア語字幕 視聴料：無料（要予約）
トークセッション 2021年5月 29日（土）（中国のみ） 日本、中国の2か国のトークセッション 日中の演劇シーンの状況や文化的コンテクストを互いに共有、意見交換し、『妖精の問題』への理解を深めていきます。
2021年5月30日（日）（中国・インドネシア 合同） 日本、中国、インドネシアの3か国の合同トークセッション 作中で語られる「妖精」とは何か？それぞれの社会の中で、「見えない（ことにされている）もの」とは？作品を通じてそれぞれの問題意識を交換しトークを行います。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>2021年3月26日（金）～28日（日）の3日間、国際舞台芸術フェスティバル＜KYOTO EXPERIMENT＞の公式プログラムとして京都公演が行われた“対話型”演劇作品『私がこれまでに体験したセックスのすべて』。ソーシャリー・エンゲイジド・アートの旗手として、世界各国で参加型プロジェクトを実施してきた、アート＆リサーチ集団ママリアン・ダイビング・リフレックスの代表作についてレポートを掲載。
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2021年3月26日（金）～28日（日）の3日間、国際舞台芸術フェスティバル＜KYOTO EXPERIMENT＞の公式プログラムとして京都公演が行われた“対話型”演劇作品『私がこれまでに体験したセックスのすべて』。ソーシャリー・エンゲイジド・アートの旗手として、世界各国で挑発的な参加型プロジェクトを実施してきた、アート＆リサーチ集団ママリアン・ダイビング・リフレックスの代表作であり、社会における演劇、劇場の可能性を強く感じさせる同作のレポートを掲載する。なお、本作は2021年4月8日（木）〜11日（日）に「True Colors DIALOGUE」として東京公演が開催される予定。
人生の良いことも悪いことも、 その全てを祝福する演劇作品
本作にはセンセーショナルなタイトルがつけられているものの、そのセンセーショナルさに依存するような作品ではない。性・セックスについての話はあくまでとっかかりに過ぎず、出演者一人ひとりの人生に丁寧に光を当てながら1つの物語を紡ぎ、人生の良いことも悪いことも、その全てを祝福する、多幸感に満ちた演劇作品だ。 ママリアン・ダイビング・リフレックスはカナダ出身のパフォーマンス・アーティスト、ダレン・オドネルを中心として1993年にトロントで設立されたアート＆リサーチ集団だ。学校や老人ホーム、地域組織、アート・フェスティバル等との連携による国際的な共同作品の数々は、“社会の鍼治療（Social Acupuncture）”と称され、世界的に評価されてきた。
『私がこれまでに体験したセックスのすべて』は、多様なバックグラウンドをもち、人生経験豊富なシニアたち（60歳以上）が、自らの性体験を通して人生を語る“対話型”演劇。障害や性、地域を超えて集まった日本のシニアたちが普段は公に話されることのない性・セックスについてのストーリーをきっかけに、リアルな気持ちと自らの言葉で人生を語る。2010年の初演以降、世界14カ国22都市で上演されてきたが、障害のある方、トランスジェンダーの方が出演するのは初であり、そうした点では最も多様な経験が語られる機会となった。 日本公演のもう一つの特徴として、車椅子席、補助犬利用、日本語／英語字幕、舞台上手話通訳、日本語音声ガイド、介助者1名無料といった鑑賞サポートが充実していることが挙げられる。手話通訳は、3人の手話通訳者が舞台上で手話を行うスタイルだが、その表現は各出演者を自らに憑依させているかのように豊かだった。プロジェクト・マネージャーの佐藤瞳さんは「手話通訳や音声ガイドは、ただ正確に情報が伝わればよいという姿勢でなく、それぞれが表現にまでこだわった」と語る。
奥底に眠る自分と出会い、 他者として痛み・喜びを想像する
公演が始まると観客は起立を促され、出演者・スタッフと共に本公演で語られる内容を口外しないという誓いを立てることを求められる。誓いを立て全員が着席すると、1940年代のヒット曲が大音量で流れ、音楽に合わせて5人の出演者、オンラインで参加し、壇上のモニターに映されるママリアン・ダイビング・リフレックスのメンバー、通訳者、スタッフなど全員が体を揺らしてダンスする。その後も全編を通して、語られるエピソードの年代に合わせたヒット曲がかかり、10年の節目ごとに出演者、スタッフらが立ち上がって踊る。これらは祝福のムードを作り出すための重要な演出となっていた。
作品の構成は、5人の出演者が壇上に並び、最年長の出演者が生まれた1946年から現在に至るまで、時系列で1年ずつ、主に性・セックスに関する出来事を自らの言葉で振り返っていくというもの（1名のみ代役）。それぞれが生まれた年から振り返っていくが、主に幼少期は「その後の人格形成に影響を与えたであろう出来事」「性別への気付き」「性の目覚め」、青年期は「淡い青春」「自慰行為など、より明確な性への興味」「性に対する具体的な違和感」、成人後は「セックスにまつわるエピソード」「結婚にまつわるエピソード」などが語られる。このように丁寧に人生のディティールを辿っていくことで、私たちは壇上の5人や、5人の人生の登場人物に共感し、自らの奥底に眠る経験を呼び起されながら自分と出会い、時に他者としてその痛み・喜びを想像し、他者と出会う。
また公演中計3回、ママリアン・ダイビング・リフレックスのメンバーが、観客へのアンケート、インタビューを行った。舞台上で語られるエピソードにまつわる質問が投げかけられ、挙手をした人の中から1、2名にインタビューが行われた（インタビューの際には「答えたくない質問には答えなくてもよい」と何度も念押しするなど、強制しないために注意が払われていた）。こうした演出によって、「観客自身もこの作品の主人公の1人である」という認識が芽生え、出演者と観客の境界線が曖昧になっていく。
信頼とリラックスを生み出す ファシリテーション
制作プロセスについても言及しておきたい。まず2019年10月～11月の期間、65歳以上の演技経験のない方を対象に、出演者の募集が実施され、集まった20名の中から5名が選出された。2020年2月〜3月の1カ月間、ワークショップと、全出演者へ4時間ずつの性に関する質問を中心としたインタビューが行われ、それらを元に脚本が制作された。 佐藤さんによると「この場で自らのプライベートな話をしても安全であることを示すため、そして出演者が話しやすい空気を作るための配慮として、ワークショップの際には、まず制作スタッフが自らの性に関する経験を語った」という。このようにあらゆる過程で、できるだけ信頼してもらい、リラックスしてもらうための工夫があるファシリテーションを行っていたからこそ、最終的に観客の心を解きほぐすような作品ができるのだろう。
2020年2月下旬、脚本がほとんど完成し、台本を読み合わせるまでクリエーションが進んだ段階で、新型コロナウイルス感染症の影響によって公演が延期となってしまう。先行きの見えない状況が続く中、公演の日程が決定したのは同年12月。オドネルらの来日が困難となったため、舞台稽古や本番への参加はすべてリモートとなったものの、2020年〜2021年のエピソードが追加されるなど、さらにアップデートする形で公演が実現する。
性と死ぬまで付き合い続けるための 希望と祝福
オドネルはアフタートークにて、本作のテーマについて「この作品はみなさんを祝福する作品。苦しい時間、悩む時間は誰にでもある。ひどい時間を経て、ひどい体験をして生きてきた。そういったことも含めた人生を祝福したい」と語った。 5人の出演者の口からは、セックスに関するショッキングな経験、年齢を重ねることによる生活環境の変化や健康上の問題による性生活へのネガティブな影響など、「ひどい時間やひどい体験」も多く語られた。特に50歳、60歳と年を重ねるにつれてそうした話題が多くなる。それらを経て、ラストシーンでは出演者全員が、自身の理想とする未来について語る。 筆者は今年で38歳になるが、本作の鑑賞は、日頃からぼんやりと頭に浮かんでいるが目を逸らしている「私たちは性というやっかいなものと死ぬまで付き合い続けなければならない」という事実に、明確な輪郭が与えられ、突きつけられるような体験だった。しかし、私たちには人生という、やっかいで時に素晴らしいものを希望として語り、丸ごと祝福してくれる演劇という機会、劇場という場所がある。『私がこれまでに体験したセックスのすべて』がもたらす体験は、演劇と劇場が私たちの希望であることを再確認させてくれる。そうした体験を非日常として作り出せる、芸術の可能性を強く感じる公演だった。
Text by 中本真生 Photo by 吉本和樹／Nada Zgank／冨田了平
INFORMATION
True Colors DIALOGUE ママリアン・ダイビング・リフレックス／ダレン・オドネル『私がこれまでに体験したセックスのすべて』
2021年4月8日（木）〜4月11日（日） 会場：スパイラルホール（東京・青山） 4月8日（木）18:00開演 4月9日（金）18:00開演 4月10日（土）18:00開演 4月11日（日）15:30開演 （上演時間：約100分） 京都公演のご好評を受けほぼ完売状態でしたが、座席の調整を行い、peatixのみ追加販売中です。 peatix note 公式サイト
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]]>演劇・ダンス・映画・メディア芸術を対象にしたバリアフリー型オンライン劇場「THEATRE for ALL」のプログラム配信がスタートした。2月〜3月にかけて、オリジナル作品を含む映像作品約30作品、ラーニングプログラム約30本が配信される。そして今回は、第3弾配信作品となる6作品も発表となった。
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バリアフリー型オンライン劇場「THEATRE for ALL」のプログラムが配信開始！
「THEATRE for ALL」は、日本で初めて演劇・ダンス・映画・メディア芸術を対象に、日本語字幕、音声ガイド、手話通訳、多言語対応などを施した動画配信プラットフォームだ。2月〜3月にかけて、オリジナル作品を含む映像作品約30作品、ラーニングプログラム約30本が配信される。そして今回は、第3弾配信作品となる6作品も発表となった。「THEATRE for ALL」配信作品第3弾 【映画】：三好大輔／川内有緒 ドキュメンタリー映画『白い鳥』 【オンライン授業】：佐藤雅彦 オンライン授業『映像とコミュニケーションデザイン』 【ドキュメンタリー】：Dance Base Yokohama『ダンスのアクセシビリティを考えるラボ〜視覚障害者と味わうダンス観賞篇〜』 【アニメーション】：ウィスット ポンニミット『hesheit』 【舞台】ながめくらしつ×Scale Laboratry『…の手触り〜こころの手触り〜』 【芸能】：藤田善宏×益田市石見神楽神和会 青年部『SHOKI －鍾馗－』
さらに、2020年2月に金沢21世紀美術館で行われた＜消しゴム森＞の展示空間を、360度カメラを用いてマルチアングルで撮影した映像が配信スタート！ 日本語字幕・英語字幕付きで「THEATRE for ALL」にて公開されており、展示と出演者のパフォーマンスを360度かつ複数の視点で追体験することができる。
また、1月23日に開催された「コネリング・スタディ」によるオンラインワークショップのアーカイブ映像も公開された。「コネリング・スタディ」は、舞台芸術を“教材”と捉え、親子向け学習プログラムを開発するプロジェクトだ。ワークショップでは、“半透明になる”演劇メソッドをチェルフィッチュの俳優たちがレクチャーし、参加者と俳優が一緒に映像作品を制作している。
【午前の部】チェルフィッチュといっしょに半透明になってみよう【消しゴム畑】
【午後の部】チェルフィッチュといっしょに半透明になってみよう【消しゴム畑】
そして、チェルフィッチュと美術家・金氏徹平による「消しゴム」シリーズには小説版『消しゴム式』が登場！ オンラインで公開中の日常空間版『消しゴム畑』をもとに書き下ろした新作小説が、講談社『群像』2021年3月号にて発表された。なお、こちらには岡田利規による解説『「消しゴム式」への道』と、金氏徹平によるエッセイ『消しゴムを最後まで使い切ったことがない』、そして篠原雅武による批評『エコロジカル・クライシスにおける「共鳴の領域」の探求』が一連となって掲載されている。 また、『消しゴム』シリーズを読み解く上で鍵となる書籍版『消しゴム石』も販売中だ。同書には劇場版『消しゴム山』、美術館版＜消しゴム森＞の戯曲や上演記録、インタビュー、批評などが収録されている。なお、シリーズ最新公演となる＜消ゴム山＞東京公演は2月11日（木）〜2月14日（日）に開催される。チケットは販売中なので是非お見逃しなく。INFORMATION
講談社『群像』2021年3月号
2021年2月5日（金）
￥1,550
詳細はこちら
書籍版『消しゴム石』
2021年2月5日（金）
￥2,000（＋tax）
仕様：A4変形／144ページ／日英バイリンガル
発行：SHUKYU
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
＜消しゴム山＞東京公演
会期：2021年2月11日（木）〜14日（日）
会場：あうるすぽっと（豊島区立舞台芸術交流センター）
詳細はこちら
THEATRE for ALL
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]]>演劇・ダンス・映画・メディア芸術を対象にしたバリアフリー型オンライン劇場「THEATRE for ALL」の第2弾配信作品＆ラーニングプログラムが発表された。中村真夕監督作『ナオト、いまもひとりっきり』や和田永『エレクトロニコス・ファンタスティコス！』など多数展開されている。
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「THEATRE for ALL」の第2弾配信作品＆ラーニングプログラムが発表！
「THEATRE for ALL」は、日本で初めて演劇・ダンス・映画・メディア芸術を対象に、日本語字幕、音声ガイド、手話通訳、多言語対応などを施した動画配信プラットフォームだ。2月5日（金）のサービス開始以降、オリジナル作品を含む映像作品約30作品、ラーニングプログラム約30本が配信される予定となっている。 また、独自メソッドによる「THEATRE for ALLラーニング」では、作品の解説動画『2つのQ』（料金：無料、尺：10分程度）と参加型ワークショップが、多言語字幕や手話などのアクセシビリティ対応付きで展開される。そして今回は、第2弾配信作品となる11作品が発表となった。【ドキュメンタリー】True Colors FASHION ドキュメンタリー映像『対話する衣服』-6組の“当事者”との葛藤-
本作では、気鋭の若手ファッションデザイナーを世界に輩出し続ける私塾「ここのがっこう」の卒業生と在校生から選抜された6人のデザイナーが、6人の異なるモデルに向き合って作品制作に挑んだ。作品完成までの数ヶ月、悪戦苦闘しながらもそれぞれの個性に向き合った姿が記録されている。監督を務めるのは、『うたのはじまり』で知られる河合宏樹だ。 またラーニングプログラムには、島影圭佑と山縣義和が登壇。「身体補助・身体拡張のテクノロジーがもたらす未来の身体とファッション」をテーマとして、車椅子、義手、義足、補聴器など、身体障害に対する補助として生まれた機器を中心に、最新の取り組みを紹介するオンラインシンポジウムおよび参加型ワークショップが開催される。
デザイナー×モデル（6組）：斎藤幸樹×カイト、SiThuAung×アオイヤマダ、市川秀樹×大前光市、タキカワサリ×ちびもえこ、田畑大地×葦原海、八木華×須川まきこ アドバイザー：山縣良和（ここのがっこう） 監督：河合宏樹
【映画】中村真夕監督作『ナオト、いまもひとりっきり』
2015年に公開された中村真夕監督作『ナオトひとりっきり』から5年。福島の全町避難になった町に1人で動物たちと残り続けた男・ナオトのその後とは？ 犬、猫、ポニー、ダチョウ、牛たちはどうなった？ 帰還できる町になった富岡町の今は？ 原発事故に翻弄され続けた男の生きざまに迫る本作『ナオト、いまもひとりっきり』。日本だけでなく、海外でもロングラン上映された話題作の続編に注目だ。 なおラーニングプログラムには、監督・中村真夕と主演・松村直登らが出演。長崎大学、University of North Carolina（アメリカ）と作品製作陣の連携により、オンラインでの作品鑑賞会とシンポジウムが実施される。
【メディア芸術】和田永『エレクトロニコス・ファンタスティコス！』
2017年11月、本来の役目を終えたブラウン管テレビ、扇風機、エアコン、掃除機、ドライヤーなどが“家電楽器”となり、東京タワーの麓に集結。アーティスト・和田永が中心となり、役割を終えた電化製品を新たな楽器へと蘇生させ、オーケストラを形づくるプロジェクト「エレクトロニコス・ファンタスティコス！」が生んだ前代未聞の奇祭が映像化！ 五角形の巨大やぐらを囲み、家電が奏でる祭ばやしにのせて踊る＜電磁盆踊り大会＞の模様が収録されている。 ラーニングプログラムでは和田永がファシリテーターを務め、家電楽器の音の仕組みを学び、家電がどんな楽器になり得るかを想像するワークショップが海外向けに実施される。
【ドキュメンタリー】KYOTO EXPERIMENT 2021 SPRING 開催に向けてのドキュメンタリー（仮）
本作は、今年で11年目を迎える＜KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭＞（以下KEX）の開催までを追ったドキュメンタリーだ。新型コロナウイルス感染症の影響により、文化芸術のあらゆる形態が影響を受け、フェスティバルというシステムや鑑賞すること自体をも問い直す必要性に迫られたこの特殊な状況下で、いかにしてフェスティバルを構築し、舞台芸術の未来に向けた可能性を提示するのかに迫る内容となっている。 ラーニングプログラムには、＜KEX＞の立ち上げに関わった前ディレクター・橋本裕介のほか、京都を拠点に活動し＜KEX＞にも複数回参加しているアーティストの木ノ下歌舞伎、木ノ下裕一が出演。本編で取り上げる＜京都国際舞台芸術祭＞とはどういったものなのか、＜KEX＞の成り立ちと、この10年の変遷を主軸に解説した映像が製作される。
【映画】太田信吾監督作『サンライズ・ヴァイブレーション』
太田信吾が監督を務める映画『サンライズ・ヴァイブレーション』。新型コロナウイルスによる外出自粛により運動不足や精神的失調を訴える人が増加するなか、“肛門日光浴”を実践するミュージシャンの男性が、その一風変わったアクションでうつ病や引きこもりの人々を勇気付けていく物語となっている。
【映画】東陽一監督作『絵の中のぼくの村』
誰にでもある心の風景を舞台に描いたファンタジー映画『絵の中のぼくの村』。原作は、絵本作家である田島征三の自伝的エッセイ『絵の中のぼくの村』（くもん出版刊）だ。そして、双子の兄・征彦も同じく絵本作家。そんな2人が「生涯で一番大切で楽しい想い出」と語る高知での少年時代のエピソードに加え、原作にはなかった3人の老婆や伝説の妖怪も登場し、よりファンタジックな物語が紡がれている。
【メディア芸術】毛利悠子『I／O』
流れるロール紙が取り込んだ空間の情報が、電気信号に変換され、配置されたオブジェを動かす……。そんな展示環境をスキャンした本作は、人工と自然が織り成す独自の生態系にも喩えられる。「THEATRE for ALL」では、この毛利の代表作を映像化。詩人・大崎清夏と映像作家・玄宇民とのコラボレーションにより、“アート作品を知覚するとはどういうことか？”という問いへ挑む。
【演劇】たんぽぽの家アートセンターHANA『僕がうまれた日』
「たんぽぽの家アートセンターHANA」が毎週行っている演劇プログラム「HANAPLAY」の中で創作された今作『僕がうまれた日』。参加している障害のあるメンバーがそれぞれに経験した出来事と、かつて共に演劇を創作し、数年前に突然この世を去った仲間の人生を重ね合わせてできた物語となっている。
【舞台】『朗読劇 ＃ある朝殺人犯になっていた』
ネット化した現代の闇をユーモラスかつミステリー仕立てに描いた藤井清美の新作小説『＃ある朝殺人犯になっていた』。U-NEXTで電子書籍として配信されたのち、11月にU-NEXT初の紙の書籍として出版されたばかりの話題作が戯曲化！ 本公演では、ステージングと生演奏、映像を使用した新感覚の朗読劇が繰り広げられる。『朗読劇 ＃ある朝殺人犯になっていた』公演 日程：2021年1月29日（金）〜2月7日（日） チケット販売:1月22日（月） 一般発売予定会場：こくみん共済 coop ホール／スペース・ゼロ 料金：￥6,000（tax incl.／全席指定） キャスト：須賀健太／山崎大輝（Wキャスト）、赤澤遼太郎（Wキャスト）、美山加恋（Wキャスト）、宮澤佐江（Wキャスト）、真凛／馬渕英里何、山崎裕太／松本利夫（EXILE）
【舞台】金原亭世之介＆RAGG 落語ミュージカル『お菊の皿』
『お菊の皿』は、落語とサンバ系ロック音楽によるジョイントステージの落語ミュージカルだ。芸歴四十余年の金原亭世之介による噺の力と、RAGGによる楽曲の美しさが魅せるパフォーマンスで、多くの人々を虜にしてきた本作。古典落語「お菊の皿」を金原亭世之介風にアレンジし、幽霊と江戸っ子の恋愛物語にまで発展させた“笑って泣ける”トライアル公演となっている。
【舞台】劇団わらび座 ミュージカル『ジパング青春記 ―慶長遣欧使節団出帆―』
さらに、劇団わらび座によるミュージカル『ジパング青春記 ―慶長遣欧使節団出帆―』も配信されることに。本作は、宮城の郷土芸能・鹿踊りや和太鼓、日本の伝統芸能と、多彩な楽曲が融合したオリジナルミュージカルだ。石巻の浜辺。年老いた雌猫が子猫たちに語り出す……。400年前、この地を襲った大地震と大津波。その傷を乗り越えた一隻の船と、1人の青年の物語。慶長の大津波から2年後、伊達藩から出帆した遣欧使節団の情熱と、東日本大震災からの復興の思いを重ね合わせ、人々が悲しみの中から希望を取り戻して生きていく姿が描かれる。 注目コンテンツが多数ラインナップしている「THEATRE for ALL」。サービス開始となる2月5日を是非お楽しみに！
INFORMATION
THEATRE for ALL
サービス開始日：2021年2月5日（金）予定
主催者：
文化庁
株式会社precog
パートナー企業：
合同会社ARTLOGY（事業コンサルティング）
シティライツ法律事務所（契約・法務・権利処理）
一般社団法人DRIFTERS INTERNATIONAL（ファンコミュニティ醸成のための企画・運営）
Palabra株式会社（バリアフリーコンテンツの監修）
株式会社ミミクリデザイン（ラーニングプログラム監修）
株式会社メジャメンツ（アクセシビリティ監修）
株式会社MOTION GALLERY（クラウドファンディング企画・ファンコミュニティ醸成）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>チェルフィッチュと美術家・金氏徹平による＜消しゴム＞シリーズの最新公演として、＜消ゴム山＞東京公演が2021年2月11日（木）〜2月14日（日）に開催されることに。
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チェルフィッチュと金氏徹平による＜消しゴム山＞東京公演が開催決定！
異なる形式の中で、人とモノと空間と時間の新しい関係性を提示することを試みてきた＜消しゴム＞シリーズ。2019年10月に京都で初演された劇場版＜消しゴム山＞からスタートし、金沢21世紀美術館では＜消しゴム森＞、ロームシアター京都／YouTubeでは＜消しゴム畑＞が開催されるなど、これまで様々な空間へと展開されてきた。 そんな同シリーズの最新公演は、池袋あうるすぽっとにて実施される。会場では、エクストラ音声ガイドの貸出や、子供や障害のある方のための“鑑賞マナーハードルの低めの回”も展開。再び劇場へと回帰した＜消しゴム山＞ではどのような風景が描かれるのか、実験と試行錯誤を重ねて進化を遂げた最新作に期待が高まる。
＜消しゴム山＞、というのは根本的に新しい演劇をつくるということに着手したいと考えたわれわれがつくってみた山ですが、「根本的に新しい」ということについてもう少し具体的に、どこを新しくしたいと思っているかというのを補足するならば、人間を中心にすえたナラティヴの中で生きる人間のための・そんな人間にとっての問題とされていることを扱うための、容器としての演劇を、なにかそうではないものへとずらしていくというか拡張していくというか、そういうことがしたいと思ったのです。それは人間にとって、演劇の観客であることのできるフツーに考えたら唯一の存在であるはずの人間にとって、この先必要となってくることだろうとも思ったのです。
岡田利規
何処でも無い場所、何時でも無い時間、誰でも無い人、何でも無いモノ、これらを作り出すことは僕にとっても永遠のテーマですが、演劇という場にその可能性を感じています。それらを立ち上げよう、積み上げようとすることそのものが＜消しゴム＞シリーズであると言えるかもしれません。その最初の作品である＜消しゴム山＞は「森」を巡り、「石」を手に取り、「畑」を耕したことによって、変形して見えるかもしれません。同じ山でも見る場所や季節や天候によって、その存在感、距離感、スケール感が全く違って見えるように。
金氏徹平
INFORMATION
チェルフィッチュ×金氏徹平＜消しゴム山＞東京公演 （2020／2021 あうるすぽっとタイアップ公演シリーズ）
© Qetic Inc.
]]>国内外でのイベント企画／運営を行う株式会社precogが、演劇／ダンス／映画／メディア芸術を対象にしたバリアフリーのオンライン劇場「THEATRE for ALL」を2021年2月にオープンすることに。
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バリアフリー型のオンライン劇場「THEATRE for ALL」がオープン決定！
同劇場は、日本語字幕や音声ガイド、手話通訳、そして多言語に対応しており、障害／疾患がある方や、母語が日本語以外の方、また“わからなさ”がバリアとなり芸術に馴染めなかった方などに対して、開かれた劇場を目指していくとのこと。なおオープンに先駆けて「THEATRE for ALL LAB」が始動し、現在は様々なアクセシビリティに対するリサーチ活動が行われている。 また「THEATRE for ALL」は作品の配信のほかにも、鑑賞体験をより豊かにし、日常にインスピレーションを与えるラーニングプログラムの開発も手がけており、2021年2月から3月にかけて、バリアフリーに対応した映像作品が約30作品に加え、ラーニングプログラムが約30本配信される予定だ。そして今回、同劇場の配信作品第1弾が発表された。 演劇作品には、宮沢氷魚と大鶴佐助が出演し、塹壕の中で“見えない敵”と闘う男が描かれている『ボクの穴、彼の穴。The Enemy』が登場！ また“人間のスケールを脱する演劇”というコンセプトに基づいて、チェルフィッチュと金氏徹平が手掛けた『消しゴム山』、『消しゴム森』の2作品もラインナップしている。
INFORMATION
THEATRE for ALL
サービス開始日：2021年2月5日（金）予定
料金（1作品あたり）：無料・500円・1000円・1800円・3000円など
提供コンテンツ：演劇、ダンス、映画、メディア芸術分野の動画配信
1. 動画のアクセシビリティ対応・聴覚障害向け日本語字幕、多言語字幕、かんたん日本語字幕、視覚障害向け音声ガイド、日本手話、国際手話、その他THEATRE for ALL独自に制作するインクルーシブなガイドも予定
2. ラーニングプログラム
・鑑賞のウォーミングアップとしての事前動画「2つのQ」シリーズ
・対話や表現活動を行う双方向を中心としたワークショップなど
・ファシリテーションスクール
鑑賞方法：配信作品ページより鑑賞したい作品のチケットをご購入のうえご覧ください（要会員登録）。
詳細はこちら
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]]>「HOTEL SHE,」がプロデュースする新感覚ナイトエンターテインメント＜泊まれる演劇 In Your Room 『ANOTHER DOOR -ホーリーシーズン-』＞が、12月15日（火）〜23日（水）に開催されることに。
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「HOTEL SHE,」による没入型演劇＜泊まれる演劇＞の新作が開催決定！
＜泊まれる演劇＞は、夜のホテルを舞台に繰り広げられる演劇を、リアル＆オンラインで鑑賞できる新感覚のナイトエンターテインメントだ。 今回発表された新作『ANOTHER DOOR -ホーリーシーズン-』は、すべてのシーンがホテル「ミスモーガンホテル」からリアルタイムで生配信される。視聴者が登場人物とチャット／会話をすることで物語が動いたり、8つの配信ルームから好きな部屋を覗き見ることができるなど、映画やドラマとは全く異なる映像体験をオンラインで楽しめる。
なお、本公演には湯川玲菜（劇団4ドル50セント）、花柳のぞみ、香月ハル（悪い芝居）、文目ゆかり（ASOBINEXT）、もりすけ、山脇辰哉、森崎健康（KAKUTA）、江村修平といった8名の俳優が参加する。企画／プロデュースを手掛けた花岡直弥、そして脚本／演出を担当した山崎彬のコメントは以下の通り。
振り返ると今年の4月。もともとホテルを舞台に参加型演劇をおこなう＜泊まれる演劇＞を、ご自宅でもお楽しみ頂けるようにオンラインで再構築したのがスタートでした。これまで当たり前にあった日常がなくなり、人との関わりが少なくなりがちな時代。だからこそ、こうやって物語の世界に入って、登場人物たちと触れ合う。そんな作品が今だからこそ必要なのではないかと思いました。オンライン上でのコミュニケーションって、どこか冷たくて、それこそリアルの代替物と思われがちですが、そこにエンターテイメント性が加わることで、新しくて自由な、人と人との関係性が生まれると信じています。 ニュースタンダードなエンターテイメント。ぜひ遊びに来てください。
花岡直弥（企画・プロデュース）
男女8人の恋愛人間ドラマは、物語が進むにつれて枝分かれしてゆきます。同時進行で進む複数の物語の中から観たいものを選んで、自分だけにしか体験できないルートで物語を観る。観客は恋愛リアリティーショーの配信を観る視聴者です。視聴者でありながら、キャラクターの運命を左右する力をもっています。時には観客同士で協力してチャットにコメントしたりすると、キャラクターが選択する行動が変わって違う結末をむかえたりする。 恋愛も人生の選択も、ぜんぶぜんぶ、その時に誰といて何を話すか、結局はタイミングなんだなあと、夏に1作目を作って思いました。この冬、オンライン没入型演劇『ANOTHER DOOR -ホーリーシーズン-』、見逃しちゃいけないタイミングじゃないでしょうか。友達と一緒に参加するもよし。オンラインだから誰にもバレずに秘密の参加できます。クリスマス、ミスモーガンホテルで待ってます。
山崎彬（脚本・演出）
EVENT INFORMATION
泊まれる演劇 In Your Room『ANOTHER DOOR -ホーリーシーズン-』
日程：2020年12月15日（火）~12月23日（水） ※開演時間は日によって異なりますので、公式サイトをご確認ください。
チケット：11月28日（土）17：00より公式サイトにて先着販売
一般 ￥3,200（tax incl.）／早割チケット ￥2,800（tax incl.） ※早割チケットは12月7日（月）まで500枚限定販売
主催・企画：泊まれる演劇
脚本・演出：山崎彬（悪い芝居）
出演：湯川玲菜（劇団4ドル50セント）、花柳のぞみ、香月ハル（悪い芝居）、文目ゆかり（ASOBINEXT）、もりすけ、山脇辰哉、森崎健康（KAKUTA）、江村修平
ホテル協力：ミスモーガンホテル
特別協力：Dyson Supersonic Ionic、Dyson AirwrapTM
ストーリー：
クリスマスを目前に、ここミスモーガンホテルでは秘密のオンライン・マッチングイベントが開催されます。選ばれた男女8人は、幸せなクリスマスを求めてオンライン上で交流します。ただし、その様子が生配信されることを条件として。8人が皆さんの前で見せる姿は本性か？ それとも仮面をつけた姿か？ 彼らとの仲を深めることで、次第に明らかになってくるでしょう。さて、スクリーンの向こう側から人様の運命に干渉できるようになった、あなた。そのとき、あなたも仮面を着けてはいませんか？
詳細はこちら
泊まれる演劇 In Your Room『ANOTHER DOOR』
再演日程：2020年12月4日（金）〜6日（日）・11日（金）〜13日（日） チケット：11月16日（月）20：00より公式サイトにて先着販売 運営・配信：HOTEL SHE, OSAKA 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>アニメーター、イラストレーター、作曲家、シンガー、役者、タレントといった様々な才能の原石（GEMSTONE）を発掘する、東宝とALPHABOATによるオーディションプロジェクト「GEMSTONE」。本企画が第6弾において、リモート演劇のパイオニア・劇団ノーミーツとタッグを組み、リモートフィルム作品を募集することに。
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「リモートフィルムコンテスト」審査員には上白石萌歌、藤井道人が参加
“リモートで企画され、リモートで撮影され、リモートで視聴する、すべての過程がリモートで作られたあらゆる映像作品群”を定義とするリモートフィルム。今回のオーディションでは、既存の表現とも異なる新しい表現の形であり、今まで誰もみたことのない“表現の最新形”が現れることに期待が高まる。 審査員には劇団ノーミーツをはじめ、2019年公開の『新聞記者』では日本アカデミー賞で最優秀賞3部門含む6部門を受賞した映画監督・藤井道人や、2011年に第7回「東宝シンデレラ」オーディションでグランプリを受賞し、adieuとしての音楽活動でも活躍する女優・上白石萌歌、さらに『太陽は動かない』や『OVER DRIVE』のプロデューサーを務めるROBOTの古屋厚、そして『映像研には手を出すな！』のプロデュースも手掛ける東宝の上野裕平が担当することに。
はじめまして。劇団ノーミーツは、コロナをきっかけに今年4月に結成された、リモートで映像・演劇作品などを制作している平均年齢27歳のチームです。今回、「一緒にコンペを開催しませんか」とGEMSTONEの方からお誘いを受けた時、正直かなり悩みました。我々はコンペなんて主催する立場ではない、まだまだこれからの青二才だからです。しかし同時に、この状況が想像以上に長引く今、映像・エンターテイメント業界の為に自分たちが出来ることをしたいとも思い、今回ご一緒させて頂くことを決めました。リモートと140秒、制約だらけの中で何がつくれるかを楽しむ、本気の遊び場になれば幸いです。よろしくお願いいたします！！！
劇団ノーミーツ・林健太郎
時代の波をかき分けて、「リモートフィルム」という新しい表現を模索する姿勢に感銘を受けました。逆境の中だからこそ観たことのない作品が生まれるのだと思います。 恐縮ではございますが、審査をするという立場に選ばれた以上、いち観客として責任を持って本企画に参加したいと思います。
藤井道人
この度は、GEMSTONEリモートフィルムコンテストの審査員に選出いただき、ありがとうございます。錚々たる審査員のみなさまと、クリエイティブ精神溢れる作品に出会い、意見を交わせること心待ちにしています。個人的に劇団ノーミーツさんの作品が好きなので、ご一緒できることがとても楽しみです！
上白石萌歌
コロナ禍によって誰もがストレスを抱える生活の中で、私たちにとってエンタテインメントが、いかに人の心を豊かにしていたかを改めて実感しました。そんな時代だからこそ、今回の企画は我々と応募されるクリエイターの皆さんの活動域を広げるチャンスと捉えています。考え方が柔軟で才能溢れるクリエイターと新しい感性と熱量のぎっしり詰まった作品に「リモート」を通して出会えることを楽しみにしています。
ROBOT・古屋厚
劇団ノーミーツさんと初めてリモート打合せをしたときに、「映像研の“東宝の上野”さんですね！ Twitter見てます！」と言われました。そうです、私が、映像研の“東宝の上野”です。今後も是非お見知りおきを。私は東宝の中でも特殊な動きをしておりまして、前回審査員をしたのが“でんぱ組虹コンJr.メンバー募集オーディション”でして、その次がこれというカオスっぷりですが、盛り上がるように頑張ります！
東宝・上野裕平
INFORMATION
GEMSTONE 6th GEMSTONE×劇団ノーミーツ リモートフィルムコンテスト
募集期間：2020年9月7日（月）～10月31日（土）23：59
応募資格：年齢、性別、学歴、経験は問いません。どなたでも自由にご応募いただけます。
賞金：賞金（総額30万円）を贈呈します。なお、受賞に該当する作品がない際は、「受賞作品なし」となる場合がございます。
副賞：グランプリ受賞者にはオリジナル脚本によるリモートフィルム作品の制作を、東宝のプロデューサーとともに行っていただきます。当該作品に対しては制作支援金を提供いたします。完成作品は2021年2月を目途に「GEMSTONE」YouTubeチャンネル内で公開させていただきます。
結果発表：2020年11月予定（詳細は後日発表いたします）
＊応募ページは9月7日（月）公開予定
応募方法：
・通常応募
①応募ページから応募してください。
②一次審査通過作品は随時「GEMSTONE」公式Twitter（@GEMSTONE_JP）で公開いたします。
・ご自身のTwitterアカウントから作品を発表して応募する場合
①応募作品をハッシュタグ「#リモートフィルムコンテスト」をつけてTwitterで投稿。
②応募ページから応募してください。
②一次審査通過作品は随時「GEMSTONE」公式Twitterからリツイートさせていただきます。
※Twitterでのハッシュタグ投稿のみでは応募となりませんので、必ず応募ページからご応募ください。
注意事項：
・応募は未発表の完全新作作品に限ります。
・複数作品の応募が可能です。
・日本語以外の言語による作品は、オリジナル言語の対訳の日本語字幕を付けてください。
・512MBまでをファイルサイズ上限とします。形式はMP4となります。
・動画形式であれば、実写でもアニメーションでも、形式は問いません。
・応募作品は審査の上「GEMSTONE」公式Twitterで公開させていただきます。
・審査に通過された場合、お送り頂いた作品が「GEMSTONE」公式YouTubeチャンネルに掲載されることをご了承下さい。
・YouTubeコミュニティ ガイドラインに準拠しない内容の作品は、審査の対象外となる場合がございます。
詳細はこちら
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]]>劇団ノーミーツのフルリモート長編演劇公演の第2弾＜むこうのくに＞が7月23日〜26日に上演される。オーディションにて主演を含めたメインキャストの募集がスタートし、劇団主宰のコメントも到着。
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劇団ノーミーツのフルリモート演劇＜むこうのくに＞が上演決定
本劇団の旗揚げ公演＜門外不出モラトリアム＞では、有料チケット制、かつ140分の長編演劇にもかかわらず、計5公演で延べ約5,000人もの観客が生配信をリアルタムで観劇。SNSでも数多くの反響があり、脚本家・野木亜紀子、小説家・カツセマサヒコ、テレビプロデューサー・佐久間宣行、映画監督・上田慎一郎らも絶賛のコメントを残している。 そして今回、＜むこうのくに＞の上演に際し、オーディションにて主演を含めたメインキャストの募集が開始した。年齢や性別を問わず、締切は6月16日（火）23:59となる。我こそは、という方は是非お申し込みを！劇団主宰 コメント
コロナ禍において旗揚げした劇団ノーミーツは、緊急事態宣言が解除されてからも活動を継続することに決めました。まだ一度も会っていないメンバーで、今だからこそできる表現を。＜むこうのくに＞も、多くの方の心に届く作品にしていきたいです。
広屋佑規（主宰／製作総指揮）
結成から2ヶ月。3人で始めた劇団ノーミーツは、現時点で13人になりました。長編2作目は、ずっと感じていた違和感をテーマに。＜むこうのくに＞とは何なのか。夏まであと少し、お待ちください。
林健太郎（主宰／企画・プロデュース）
今回も脚本と演出を務めさせていただきます。物語には後世にも残るような普遍性を、表現には思いつくかぎりの新しさを込めて、リモートエンタメのさらなる境地を目指します。
小御門優一郎（主宰／脚本・演出）
＜むこうのくに＞ あらすじ
現実世界のつながりを絶たれた時代が終わろうとしていた。 多くの人は喜んで太陽の下へと駆け出したが、 “むこうのくに”に残ることを選んだ人もいた。 そこは、画面を一枚隔てれば、 生まれた場所や話す言葉、ヒトかどうかさえも関係ない、 現実のしがらみが無効化された世界。 その夏、ぼくは相変わらず画面の前に居て、 “むこうのくに”へアクセスしようとしていた。 行方をくらませた、“ともだち”を探すためにーー
INFORMATION
むこうのくに
2020年7月23日（木・祝）～7月26日（日）
特設サイトにてオンライン生配信上演
チケット：Peatixにて6月26日（金）12:00発売予定
キャストオーディション 概要
募集締切
2020年6月16日（火）23:59
最終オーディション実施日
2020年6月20日（土）、21日（日）予定
※書類選考通過者のみ、Zoom上にて実施させていただきます。
募集内容
主演を含めたメインキャスト
※年齢や性別を問わず、広く募集します。
募集条件
経歴、年齢不問。フリーでも事務所所属の方でもかまいません。
事務所にご所属の方は、事務所承諾の上、ご応募ください。
Zoom使用環境必須です。
エントリーフォーム
劇団ノーミーツ 公式サイト
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]]>京都のホテル「HOTEL SHE, KYOTO」による参加型サスペンス劇＜泊まれる演劇 In Your Room 「ROOM 101」＞が7月に再演されることが決定。5月の公演と同内容・同キャストでの公演となり、SCRAP所属のきださおりとミステリー作家・木下半太が脚本・演出を担当している。
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「HOTEL SHE, KYOTO」による＜泊まれる演劇＞の初演作が再演決定
同ホテルは、宿泊客自身が物語の一役として真夜中のホテルを彷徨い歩くイベント＜泊まれる演劇＞の初演を6月に迎える予定だったが、新型コロナウイルスの感染拡大に伴い、公演は無期限の延期となっていた。そして、延期に伴い舞台をオンラインに移した＜泊まれる演劇 In Your Room＞を5月に上演したところ、480枚のチケットがわずか1時間足らずで完売。好評の声が多く寄せられたことを受け、同作を再演する運びとなった。 7月の再公演は、5月に開催された＜泊まれる演劇 In Your Room 「ROOM 101」＞と同内容・同キャストでの公演となり、前作に続き、SCRAP所属のきださおりとミステリー作家・木下半太が脚本・演出を担当している。 本公演では、自宅のパソコンやスマートフォンが座席となり、ホテル客室からの中継及びフロアに仕掛けられた監視カメラの映像と共に物語が進んでいく。ライブ中継が行われる客室からは、キャストが参加者に話しかけてきたり、質問を投げかけてくる場面もあるという。
主催者 コメント
6月に上演される次回作「ROOM 102」のチケット600枚もわずか1時間弱で完売。どうしてもチケットの数に限りがあり、本当は参加したかったけれど叶わなかったという声も多く頂きました。「ROOM 101」の再演も公演数に限りはございますが、一人でも多くの方に没入型サスペンス劇を体験頂けると幸いです。
EVENT INFORMATION
泊まれる演劇 In Your Room 「ROOM 101」
2020年7月17日（金）〜20日（月）
19：00〜／21：00〜／23：00〜／25：00〜
人数：各回最大25名まで
参加料金 ￥3,800（tax incl.）他
チケットタイプ：
紙の招待状 ￥3,800（tax incl.）／デジタル招待状 ￥3,800（tax incl.）／ギフト付き招待状（紙の招待状＋ギフト) ￥6,000（tax incl.）
＊ギフトは物語の演出に関わりはございません。予めご了承ください。
チケット予約：6月13日（土）22：00より先着販売
企画・運営：HOTEL SHE, KYOTO
詳細はこちら
公式Twitter
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]]>劇団チーズtheater主宰の戸田彬弘が発起人となり、演劇のオンライン生配信を主にした観客＝劇場＝作り手を繋ぐ新しい演劇システムの構築を目的として、「Send The Theater 劇場を届けよう。」が発足。その第一歩として、6月20日（土）、21日（日）にオンライン配信の公演と、公演に先立ち6月6日（土）に劇場・作り手・配信の三者によるトークイベントがオンライン配信されることに。
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「Send The Theater 劇場を届けよう。」が始動 トークイベントと公演が配信
本公演に先立ったプレイベントとして行われる、トークイベントのオンライン生配信では、劇場・作り手・配信それぞれの立場から、オンライン配信・映像を用いた新たな演劇の可能性や、今までの劇場が戻るのを待つだけではなく、いかにして演劇というサイクルを再開していくかについて語る予定だ。 また、発起人である戸田彬弘からコメントも到着している。「Send The Theater 劇場を届けよう。」を通して、これからの演劇について考えてみよう。「非常事態宣言が解除され、今までの日常が少しずつ戻ってきています。しかし、以前と同じような満員の劇場が戻るのはまだ先になります。このような現状だからこそ、私たちもただ待つのではなく、皆様に安心して質の高い演劇を届けるため観客・劇場・作り手にとって新しい演劇の形を模索していきます。 そのための活動を『Send The Theater 劇場を届けよう。』とし、演劇サイクルをもう一度始めるための第一歩にしたいと考えます」
発起人・戸田彬弘コメント
INFORMATION
トークイベント
2020.06.06（土）
開場（配信サイトオープン）19：30〜
イベントスタート 20：00〜
・登壇予定者
佐山泰三（サンモールスタジオ支配人）
北原豪（株式会社Sunborn代表）
中村ノブアキ（JACROW代表）
中津留章仁（劇団TRASHMASTERRS主宰）
冨坂友（アガリスクエンターテイメント主宰）
戸田彬弘（発起人・劇団チーズtheater主宰）他
・ご視聴方法
YouTubeライブにて配信を予定しています。
配信アカウント、ページアドレスは決まり次第SNSなどを通じ発表いたします。
公式Twitter
公式 Instagram
公式facebook
オンライン配信公演
2020.06.20（土）、2020.06.21（日） ・参加団体 劇団チーズtheater（主宰・戸田彬弘） JACROW（代表・中村ノブアキ） 劇団TRASHMASTERRS（主宰・中津留章仁） アガリスクエンターテイメント（主宰・冨坂友） ※オムニバス公演で、作品は1団体15分前後を予定。公演後アフタートークを開催します。 ・ご視聴方法 YouTubeライブにて配信を予定しています。 配信アカウント、ページアドレスは決まり次第SNSなどを通じ発表いたします。 劇団チーズtheater JACROW 劇団TRASHMASTERRS アガリスクエンターテイメント© Qetic Inc.
]]>『それでも、生きていく』、『最高の離婚』、『カルテット』、『anone』など数々のヒットドラマを執筆している脚本家・坂元裕二が、今、書きたいものを書き、自ら演出する朗読劇を東京・大阪にて開催することが決定！朗読は、高橋一生、酒井若菜、林遣都、有村架純、風間俊介、松岡茉優が日替わりでお送りする。
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高橋一生、有村架純、松岡茉優ら計6人の豪華出演者が朗読
今回は、書籍『往復書簡 初恋と不倫』収載の「不帰（かえらず）の初恋、海老名SA」、「カラシニコフ不倫海峡」2作品に、本公演のために書き下ろした新作「忘れえぬ 忘れえぬ」を加えた計3作品が上演される。 朗読は、高橋一生、酒井若菜、林遣都、有村架純、風間俊介、松岡茉優が日替わりでお送りする。坂元裕二の世界観をそのまま舞台で表現できる豪華俳優陣が揃うことになった。 また、音楽は新進気鋭のアーティスト諭吉佳作／menが担当し、この公演のために新曲を書き下ろした。坂元裕二による繊細な男女の会話劇は見逃せない！
・第2作品 「不帰（かえらず）の初恋、海老名SA」 男のもとに初恋の女からの手紙がふいに届いた。東京に向かう高速バスの車中で書かれた手紙だった。わたしは東京で結婚し、その相手はこのバスの運転手ですと書いてある。しかしその手紙が届いた頃、男は既にあるニュースを目にしていた。 “東名高速道路高速バスの横転事故。死者 8 名。運転手は逃亡中” 生き残った女は婚約者である運転手の行方を捜しはじめた。男もまた女を救おうとしていた。二人は再びあの海老名サービスエリアで交錯する。幾つかの悲しみの川がより深い悲しみの海に流れ込む。
・第3作品 「カラシニコフ不倫海峡」 平凡な夫婦だった。ある時妻がアフリカへ地雷除去のボランティアに行くと言い出した。数ヶ月後、妻は少年兵の持つカラシニコフに撃たれて死んだ。男が悲劇の夫として注目を浴びた時、見知らぬ女から手紙が届く。“あなたの妻は生きています。アフリカの地でわたしの夫と暮らしています。わたしたちは捨てられたのです” 男は真偽を確かめるため、女と待ち合わせる。互いの伴侶が密会を繰り返していた円山町。ホテルの名前は、『カ テドラル』。残された男と女が今、雑居ビルの谷間の海に溺れてゆく。
ただ往復する手紙による物語で、今回で三作目になります。これまでに多くの方に朗読していただきましたが、読み手が変わるたびに、声という個性によってその色合いだけではなく、物語そのものが変わって感じられるのが何よりの面白さです。言葉と声しかない最小限の空間に浸り、楽しんでいただければ幸いです。
坂元裕二
EVENT INFORMATION
坂元裕二 朗読劇 2020 「忘れえぬ 忘れえぬ」、「初恋」と「不倫」
東京公演
2020年4月14日（火）〜22日（水）
よみうり大手町ホール
全席指定￥6,800（tax incl） ※未就学児入場不可
チケット発売日 3月14日（土）10:00〜
作・演出 坂元裕二
音楽 諭吉佳作／men
出演
A.高橋一生×酒井若菜
B.林遣都×有村架純
C.風間俊介×松岡茉優 （出演日順）
朗読作品
1新作「忘れえぬ 忘れえぬ」
2「不帰（かえらず）の初恋、海老名SA」
3「カラシニコフ不倫海峡」
大阪公演
2020年4月25日（土）〜26日（日）
松下 IMP ホール
全席指定￥6,800（tax incl） ※未就学児入場不可
チケット発売日 3月22日（日）10:00〜
出演
C.風間俊介×松岡茉優
朗読作品
1新作「忘れえぬ 忘れえぬ」
2「不帰（かえらず）の初恋、海老名SA」
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>2019年9月〜2020年7月まで開催中の＜True Colors Festival -超ダイバーシティ芸術祭-＞第5弾演目として、カナダよりアーティスト集団のママリアン・ダイビング・リフレックス／ダレン・オドネルを招聘し、True Colors DIALOGUE 『私がこれまでに体験したセックスのすべて』が2020年3月5日（木）〜8日（日）の4日間、青山スパイラルホールにて日本初上演されることが決定した。
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※新型コロナウイルス「COVID-19」の発生に伴い、 3月末までのイベント開催を延期することが発表されました。
ダレン・オドネルと出演者が脚本を共同制作
『私がこれまでに体験したすべて』は、参加型プロジェクト“All the Sex I’ve Ever Had”の日本オリジナル版として開催される。 招聘されたママリアン・ダイビング・リフレックスは、カナダ出身のアーティスト・ダレン・オドネルを中心として、1993年に設立されたアーティスト集団だ。出演者と観客のあいだに対話を促す彼らの作品は、人々との対話・協働のプロセスを通じて社会変革をもたらそうとする、“ソーシャリー・エンゲイジド・アート（Socialy Engaged Art）”と呼ばれ、世界的なアートの新潮流とされている。
<ダレン・オドネルからのメッセージ> 「人は歳を重ねるほど、自身の弱みや本当のきもちを受け入れ、傷つくリスクを侵してもなおそれらを飾らずに伝える勇気を持つ。これは、人生の苦労や悲劇に耐えて来て、隙だらけの本心こそが普遍的かつ永続的だと理解していく過程によって生まれる勇気だ。人生はクソ野郎だ、そして私たちはそう簡単に死なない。そう、生き続けて、生き続けて、視力は衰え、髪は薄くなり、筋肉も関節も神経も末期を迎えて、そして愛する者たちは塵となる。こんなクソみたいなこと、度胸のない奴には向いてない。だがしかし、私たちの世界は無防備な本音なんて評価しない、なぜなら、人の弱みを見ることは居心地が悪くてやっかいだから。まず自分の脆さを認め始めることによって、私たちは他人の脆さをも認める勇気を持てるようになる、それがたとえ最初は侮辱のように見えてでも。」
ダレン・オドネル
EVENT INFORMATION
True Colors DIALOGUE ママリアン・ダイビング・リフレックス／ダレン・オドネル 「私がこれまでに体験したセックスのすべて」
2020.03.05（木）18:30 開場／19:00開演
2020.03.06（金）18:30 開場／19:00 開演
2020.03.07（土）13:00 開場／13:30 開演
2020.03.08（日）15:00 開場／15:30 開演
※新型コロナウイルス「COVID-19」の発生に伴い、
3月末までのイベント開催を延期することが発表されました。
スパイラルホール（東京・青山）
約90分／言語:日本語上演、日英字幕つき
一般：
ADV ￥3,200／DOOR ¥3,700
U29（29歳以下）：
ADV ￥1,500／DOOR ￥2,000
車椅子席／補助犬利用／手話通訳／日本語音声ガイド／介助者1名無料／託児サービス（※別途公式サイトでの申し込みが必要）
TICKET：
LINE先行発売：2020.01.10（金）お友達登録者のみ申込可能
一般発売日：2020.01.18（土）10：00
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>「傷ついた現代人の心を深く癒し、魂の糧となる本物の演劇」を生み出すことを目標に、ロシアの演劇理論、スタニスラフスキー・システムによる俳優訓練と、日本では希少なレパートリーシステムによる長期連続公演を実践することで、極めて繊細で質の高い作品を発表し続けている「東京ノーヴイ・レパートリーシアター」。この劇団による長期連続公演が現在実施中です。
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東京ノーヴイ・レパートリーシアター芸術監督レオニード・アニシモフインタビュー
ー日本には神仏習合に見られるような受容性が美学としてあり、それが世界を救うとまでおっしゃっていますが、日本で生活している中でそれを実感した瞬間があればお伺いしたいです。 もちろん、日本の高い受容性を感じたことがあります。私は日本の受容性の高さを「メタ文化」と呼んでいます。私の友人も過去に日本について「日本は世界の図書館のような国だ」と話していたこともあります。つまり、あらゆる情報が蓄積、貯蓄されている。多くの情報が集められ、残すことによって、大切なものを保っていくことができているし、また他のものと融合することもできる。そういった点から、世阿弥の理論とスタニスラフスキーシステムを融合させたいという目的が自分の中で湧き上がるようになりました。「神仏習合」という美学が日本にあるからこそ、世阿弥とスタニスラフスキーシステムを融合させることができる、それは日本だからこそできるのではないか、と考えています。 ー世阿弥とスタニスラフスキーシステムは、それぞれがどういうもので、それを掛け合わせることで何を生もうとしているのですか？ まず、世阿弥とスタニスラフスキーが言っていることはほぼ同じです。世阿弥は「花 ー 花がある」という言い方をする一方で、スタニスラフスキーシステムは「光 ー 光を放つ」という表現を使う。つまり、どちらも芸術はエネルギーを発することが重要だということが分かっているということです。はっきりした違いは、世阿弥では「物真似」といって外面の模倣から入る一方で、スタニスラフスキーでは、内面から入る。それは単に文化の違いから生じた違いなのです。それがあるからこそ、さらに融合が可能になるのです。スタニスラフスキーシステムと世阿弥の理論は9割が同じであり、お互いを補いあうものだと考えています。目的はひとつで、それは超意識的なレベル（領域）と繋がること。つまり、いろんな次元の世界をつなげていく、それが彼らに共通した芸術論なのです。物質世界だけにとどまらず、精神や魂の世界とつながるということですね。 ー日本で20年活動し続けてきて、今の心境は？ 希望がさらに高まっています。日本の現代演劇界の未来は明るい。日本から世界に向けて、”本当の演劇芸術”が発展していくと思っています。西欧では、ポストモダニズム以降、何をしていいか分からず行き詰っている。日本の場合、伝統芸能の世界をベースにして新たな演劇が発達していくはずです。その一番わかりやすい例が、ギリシャの演劇界が、能を手本にしていることです。 ー今回フランス、ギリシャ、ロシアと様々な地域の作品を演出されますが、それぞれを選んだ経緯と共通項とは？ 作品の国は関係なく、これらを「古典作品」と捉えて共通項で選んでいます。古典作品の共通原理は、それに触れた人、観客たちの意識を健康にすることだと考えています。古典作品として歴史上残っているということは、それが必要だし、人類に選ばれたものだから。後世に生きるすべての方に有益だからこそ残っているのです。先の質問でもありましたが、日本でいう「神仏習合」の概念にも共通しますが、「古典作品」というのは人類不変の共通の問題を扱っているため、国は関係なく、そうした作品を扱っていくことで、人類がひとつになると信じています。つまり、人類は皆共通、人類の文化の起源は同じだということです。そのなかでも、日本には神仏習合という事例があるので、文化の交わりあいが多い国だと考えています。世界中で同じような出来事が起きればより良いですね。
ー今回のように哲学的な演劇を演出されることが多いと思いますが、演劇を通して観客の方々に伝えたいご自身の思想があれば教えていただきたいです。
観客のみなさんに伝えたいことは、どの作品を通じても共通していてただひとつ。「みなさんの意識を健康にする」、「意識の中の余分なものを排除する」ということです。どんな作品を手がけていても同じ。「みなさんのイメージを喚起させ、覚醒させること」、「みなさんの意識に火を付ける」ことです。
話が少し逸れるかもしれませんが、私が作品を選んでるのではなく、作品が私を選んでいるのです。いつ誰が私にそれをさせるか、いつもわかりません。どの作品が提示されるかも分からない。一種のインスピレーションのようなものです。もちろん、人生の意味は何か？ とずっと考えているプロセスの中で作品との出会いがあります。ずっとそれを考え続けているとそれに合った作品が現れる。私の周りの友人たちも他の芸術家がたくさんいて、その人たちからの影響もあるはずです。
ー最後に、次回開催の12月22日（日）『どん底、』の見どころは？
『どん底、』という演劇によって伝えたいのは、生きるということは希望の持てることだということ。この劇中に「人間というのは、誰しも生きる意味を探している。人間が生きる意味を失っているときこそ、それを示す天才が必要だ」というような意味の詩があります。今まさにそういう天才が必要な時代です。私たちはそういう天才を待っているのです。なぜなら人間は生きる意味を見失っているから。みなさんには、「そういう意味を指し示す人が必ず来る」ということを伝えたい。道を示してくれる人を求めたら、進むべき道を照らしてくれる人が必ず現れます。ブッダやキリストのような人が現れるのです。
先月30日（土）には2回目の公演となるギリシャ悲劇『アンティゴネー』が上演されました。今回はその際の演劇レビューも合わせてご紹介！
東京ノーヴイ・レパートリーシアター｜ギリシャ悲劇『アンティゴネー』レビュー
11月30日に能楽堂で上演されたギリシャ悲劇「アンティゴネー」は、演劇的要素の全てが限りなくシンプルに削ぎ落されたものだった。まず、舞台は能楽堂の「素舞台」であるため、舞台美術や道具類は一切なく、演出としての音響も照明もほぼなく、俳優の演技も大げさな表現やアクションのない、極めて簡易化されたものであった。 にも関わらず、そこには能における「幽玄」の世界観に通じる、極限まで抑制された表現の中で醸し出される、不思議な凄味と迫力があった。 王から死刑を言い渡された主人公のアンティゴネーが、「私は憎しみよりも愛を選びます。」という台詞を発したとき、私は意識の奥深くが浄化されたような不思議な感覚に陥った。演出家のアニシモフ氏曰く、その体験こそが演劇の本来の目的である「カタルシス（魂の浄化）」というものらしい。 本公演の主催である東京ノーヴイ・レパートリーシアターは、ショーやエンターテイメントとしての娯楽的演劇ではなく、観客の意識や魂に届く、「古来から伝わる芸術」の一つの形としての演劇を志し、活動を続けているが、その触れ込みは正しかったと認めざるを得ない。
次回公演『どん底、』は今週末12月22日！ 劇団の魅力を存分に味わえる公演となっていますので、ぜひお見逃しなく！
EVENT INFORMATION
東京ノーヴイ・レパートリーシアター長期連続公演
2019年12月22日（日）ゴーリキー作「どん底」 2020年3月22日（日）エウリピデス作「メデイア」 2020年5月24日（日）ブレヒト作「コーカサスの白墨の輪」 OPEN 15:00 上演時間：約2時間（予定） ADV ￥4,500／DOOR ￥5,000 ・その他チケット 学生：￥3,500、小中学生 ￥2,000 回数券（5枚）：￥20,000 梅若能楽学院会館 住所：〒164-0003 東京都中野区東中野2-6-14 出演 麻田枝里 ／ 安部健 ／ 池野上眞理 ／ 大坂陽子 ／ 岡崎朋代 ／ 岡崎弘司 ／ 小倉崇昭 ／ 貝川美恵子 ／ 上世博及 ／ 川北裕子 ／ 桐平奈泱 ／ 後藤博文 ／ 菅沢晃 ／ 瀧山真太郎／ 天満谷龍生 ／ 中澤由佳 ／ 中村恵子 ／ 名児耶玲子 ／朱花伽寧 ／ 平野由紀子 ／ 藤井宏次 ／ 藤巻裕人 ／ 前田有紀 ／ 増田一菜 ／ 三浦一夏 ／ 南千寿 ／ 南林孝幸 ／ 村上賢悟 ／ 八木昭子 ／ 八巻圭一朗 ／ 山下智寿子 ／ 山田高康 スタッフ 演出： レオニード・アニシモフ ／ ムーブメント指導： 山本光洋、高原伸子 ／ 発音指導： 橘貴美子 ／ 衣装： 時広慎吾（リリック） 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>東京ノーヴイ・レパートリーシアターが、2019年10月から2020年にかけて、東京都中野区の梅若能楽学院会館にて、日本では希少な長期連続公演を敢行。年内にギリシャ悲劇『アンティゴネー』、ゴーリキー『どん底』、2020年に入ってギリシャ悲劇『メデイア』、ブレヒト『コーカサスの白墨の輪』を上演します。
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東京ノーヴイ・レパートリーシアターとは？
東京ノーヴイ・レパートリーシアターは、「傷ついた現代人の心を深く癒し、魂の糧となる本物の演劇」を生み出すことを目標に、ロシアの演劇理論、スタニスラフスキー・システムによる俳優訓練と、日本では希少なレパートリーシステムによる長期連続公演を実践することで、極めて繊細で質の高い作品を発表しています。 当劇団を率いる、ロシア人の演出家、レオニード・アニシモフは、100年後の世界を見据え、「日本の和の精神 ー 神仏習合に見られるように受容し統合してきた歴史文脈から引き継がれた精神 ー」が世界を救うと信じ、2003年より下北沢に劇場を構え、日本人に向けて演技指導を行っています。
東洋的思想と西洋的思想の融合
ここ数年は、東洋思想と西洋思想を融合するべく、世阿弥の演技哲学とスタニスラフスキー・システムを統合した独自の演出方法による演劇を西洋各国へ伝えています。今回の連続公演では、星の王子さまやギリシャ悲劇などの海外作品に能や歌舞伎、神楽、詩吟、狂言などの日本的要素を取り入れた演劇がお披露目されます。
ロシアの気鋭レオニード・アニシモフが東洋と西洋の文化の融合を目指し、梅若能楽学院会館にて初の連続公演を行います。2019年10月、サン＝テグジュペリ作『星の王子さま』をオープニング作品として上演。ギリシャ悲劇の代表作『アンティゴネー』は11月30日（土）、マクシム・ゴーリキーによって1901年冬から1902年春にかけて書かれた戯曲『どん底』は12月22日（日）、続く2作品『メデイア』、『コーカサスの白墨の輪』は2020年に上演される予定です。ぜひお見逃しなく！
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東京ノーヴイ・レパートリーシアター長期連続公演
2019年11月30日（土）ギリシャ悲劇「アンティゴネー」 2019年12月22日（日）ゴーリキー作「どん底」 2020年3月22日（日）ギリシャ悲劇 2020年5月24日（日）ブレヒト作 OPEN 15:00 上演時間：約2時間（予定） ADV ￥4,500／DOOR ￥5,000 ・その他チケット 学生：￥3,500、小中学生 ￥2,000 回数券（5枚）：￥20,000 梅若能楽学院会館 住所：〒164-0003 東京都中野区東中野2-6-14 出演 麻田枝里 ／ 安部健 ／ 池野上眞理 ／ 大坂陽子 ／ 岡崎朋代 ／ 岡崎弘司 ／ 小倉崇昭 ／ 貝川美恵子 ／ 上世博及 ／ 川北裕子 ／ 桐平奈泱 ／ 後藤博文 ／ 菅沢晃 ／ 瀧山真太郎／ 天満谷龍生 ／ 中澤由佳 ／ 中村恵子 ／ 名児耶玲子 ／朱花伽寧 ／ 平野由紀子 ／ 藤井宏次 ／ 藤巻裕人 ／ 前田有紀 ／ 増田一菜 ／ 三浦一夏 ／ 南千寿 ／ 南林孝幸 ／ 村上賢悟 ／ 八木昭子 ／ 八巻圭一朗 ／ 山下智寿子 ／ 山田高康 スタッフ 演出： レオニード・アニシモフ ／ ムーブメント指導： 山本光洋、高原伸子 ／ 発音指導： 橘貴美子 ／ 衣装： 時広慎吾（リリック） 詳細はこちら© Qetic Inc.
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