渋谷PARCOのOIL by 美術手帖ギャラリーでは、 11月3日（木）〜11月28日（月）にかけて、 アーティスト・wackwackの新作個展＜TRIPPING OUT＞を開催。アンダーグラウンドな音楽シーンやストリートの文化から生まれた切り絵作品約50点が展示される。
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渋谷PARCOのOIL by 美術手帖ギャラリーでは、11月3日（木）〜11月28日（月）にかけて、アーティスト・wackwackの新作個展＜TRIPPING OUT＞を開催。アンダーグラウンドな音楽シーンやストリートの文化から生まれた切り絵作品約50点が展示される。
ストリートの感覚が切り絵の世界に｜新作50点は購入も可能
2009年よりアーティストとして活動を開始したwackwack。これまでBUSHMIND、ASIAN KUNG-FU GENERATIONなど多くの音楽家のマーチャンダイズ、BEAMS TでのTシャツデザイン、「木村拓哉 Flow × 木村さ～～ん！」（TOKYO FM）や「山下達郎 サンデー・ソングブック」（同局）のノベルティグッズデザインなど、多数のブランドやメディアへアートワークの提供を行ってきた。
一見絵本のようなかわいらしいキャラクターが縦横無尽に動きまわるwackwackの作品は、 子供の頃に作家が好んで見ていた『ドラゴンボール』や『キン肉マン』といった日本のアニメ、アメコミ、90年代のアメリカ映画から影響を受けている。また、レイヴカルチャーやクラブなど音楽のある場所、とりわけアンダーグラウンドなムーブメントのなかで多くの時間を過ごしてきたwackwackにとって、音楽を中心としたストリートの気配が作品の重要な要素となっている。
＜TRIPPING OUT＞では1年間をかけて制作した新作約50点を発表。ハイクオリティな切り絵の技術とストリートの遊びの感覚が同居したwackwackの最新作を、ぜひ目撃してほしい。また本展出品作品は、会場とアートのオンラインマーケットプレイスであるOIL by 美術手帖にて11月5日より販売されている。気になる方はお早めに。
マンネリした日常からの解放。遊ぶことで自由になり、遊ぶことで人が繋がる。遊ぶためのツールとして描き始めた絵がフィールドを広げてくれた。そんな中で見つけた自分だけのスタイル。幾重にも重なった紙が織りなすTrippinなストップモーション。意味などなかったはずの色や形がストーリーを持つ。物語は始まったばかり、これからもTripは続いていく。
wackwack
EVENT INFORMATION
TRIPPING OUT
2022.11.03（木・祝）～11.28（月） ※会期中無休 11:00～20:00 ※11月18日（金）以降は～21:00 OIL by 美術手帖ギャラリー（渋谷PARCO2階） 入場：無料 主催：OIL by 美術手帖 お問い合わせ：oil_gallery@ccc.co.jp 詳細はこちらInstagram© Qetic Inc.
]]>OIL by 美術手帖ギャラリーが、12月10日（金）から28日（火）の期間、岡田将充の個展＜New Form＞を開催。パッケージデザインや商品のモックアップ（試作品の模型）を作るために使用される3D制作ツールである「Adobe Dimensions」や「Adobe Substance 3D Stager」を用いて制作された作品群シリーズ「フォルム」が展示される。
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OIL by 美術手帖ギャラリーが、12月10日（金）から28日（火）の期間、岡田将充の個展＜New Form＞を開催することに。
岡田将充の個展＜New Form＞が開催！
岡田将充の初となる個展＜New Form＞では、パッケージデザインや商品のモックアップ（試作品の模型）を作るために使用される3D制作ツールである「Adobe Dimensions」や「Adobe Substance 3D Stager」を用いて制作された作品群「フォルム」が展示される。
「フォルム」のイメージに登場するプロダクトや植物などのモノは、どれも馴染み深いモチーフであり、実際にツール内で誰でも手に入れることができる素材を使用。これらの本来の機能性を無視して「どう積み重ねるか」を試行錯誤し、イメージ彫刻作品として表現された展示となっている。
さらに出品作品は、店頭・アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」にて販売される。グラフィックデザインとアートの領域を横断し、多様な考察をうながす岡田の作品を、ぜひ堪能してほしい。
EVENT INFORMATION
岡田将充「New Form」
2021年12月10日（金）～12月28日（火） ※会期中無休
OPEN 11：00～CLOSE 20：00
OIL by 美術手帖ギャラリー
オープニングレセプション：12月10日（金）18：00～20：00
入場：無料
主催：OIL by 美術手帖
※OIL by 美術手帖の営業時間は館の営業時間に準じます。 状況に応じて変更の可能性がございます。最新の情報は渋谷PARCO公式ウェブサイトをご確認ください。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>国内外の現代美術の最前線を紹介し続け、アーティスト、評論家、キュレーター、美術ファンから幅広い支持を得る『美術手帖』の12月号が、11月6日に発売。デジタルデータの唯一性を担保し、 半永久的に遺り続けるデジタル資産「NFT（非代替性トークン）」を活用した「NFTアート」とそれを支えるコミュニティの実態を取り上げる。
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国内外の現代美術の最前線を紹介し続け、アーティスト、評論家、キュレーター、美術ファンから幅広い支持を得る『美術手帖』の12月号が、11月6日に発売された。
『美術手帖』の12月号が発売中！
今回発売された『美術手帖』は、デジタルデータの唯一性を担保し、 半永久的に遺り続けるデジタル資産「NFT（非代替性トークン）」を活用した「NFTアート」とそれを支えるコミュニティの実態を取り上げている。
イントロダクションでは、 NFTアートの基礎知識、その始まりと歴史、そして2021年3月から9月までの間に起きたNFT×アートの事件簿を紹介。またNFTアートの歴史を、NFTアートのご意見番・コレクターでもあるジェイソン・ベイリーのインタビューも掲載されている。
さらに、Part1は、「NFTがつくる新たなアートの生態系」と題し、2時間で1万点を完売し話題を読んだ『Generativemasks』について、制作者である高尾俊介のインタビューをはじめ、国内外のNFTアーティスト、コレクターへのインタビューも収録されている。
加えてPart2では「アート×NFTのルール設計とその未来」と題し、NFTに積極的に取り組むメディアアートの先駆者たち、現代美術作家によるNFTを利用した作品、メガギャラリーのNFTアートを使ったコレクター開拓の戦略などが紹介される。
また最後には、 1990年代のネットアートの黎明期から活動を続ける、アーティスト・エキソニモと真鍋大度と高尾俊介による座談会を掲載。デジタルアート販売における新たな技術基盤は、既存のアート界をどのように変革するのか。「NFT×アート」でいま起きていることを分析し、これからの展開を予想した、盛りだくさんの内容になっているのでぜひ手に取ってほしい。
INFORMATION
美術手帖2021年12月号
2021年11月6日（土）発売
￥1,600（＋tax）
発行：カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社
発売：美術出版社
『美術手帖』公式サイト Amazonサイト© Qetic Inc.
]]>ニューヨーク・ブルックリンを拠点に、NIKE、ISSEY MIYAKE MENをはじめブランドと活発にコラボレーションを行い、世界的に活躍のフィールドを広げる山口歴。彼の個展＜LISTEN TO THE SOLITUDE＞が2021年8月下旬より渋谷と銀座の2会場で同時開催される。渋谷PARCO 2FのOIL by美術手帖ギャラリーでは8月27日（金）から、GINZA SIX 6Fの銀座 蔦屋書店では8月30日（月）から一般公開となっている。
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ニューヨーク・ブルックリンを拠点に、NIKE、ISSEY MIYAKE MENをはじめブランドと活発にコラボレーションを行い、世界的に活躍のフィールドを広げる山口歴。彼の個展＜LISTEN TO THE SOLITUDE＞が2021年8月下旬より渋谷と銀座の2会場で同時開催される。渋谷PARCO 2FのOIL by美術手帖ギャラリーでは8月27日（金）から、GINZA SIX 6Fの銀座 蔦屋書店では8月30日（月）から一般公開となっている。
山口歴が個展『LISTEN TO THE SOLITUDE』を開催！
本展は、「孤独の声に耳をすますことで、自身の心が届けてくれた心象風景、そして自身や自然、地球や宇宙に流れるエネルギー。」がテーマとなっており、過去最大級となる新作2点、マルチカラーに挑戦した平面作品、さらに初めての立体作品、2人の写真家との新たなコラボレーション作品など、すべて新作となる見どころ満載の展覧会だ。
今回、その出品作より、山口歴初の立体『PROMINENCE NO.1』のエディション作品、写真家・瀬尾宏幸、伊丹豪とのコラボレーションとなる新作エディション『ENERGY FLOW』、あわせて3作品の抽選販売もおこなわれる。孤独の声に耳をすますことで自身の心が届けてくれた心象風景と、その『ENERGY FLOW』を表現した、山口歴の新境地を堪能してほしい。
EVENT INFORMATION
山口歴「LISTEN TO THE SOLITUDE」展 銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM
2021年8月30日（月）～2021年9月14日（火）
GINZA SIX6F 銀座 蔦屋書店内中央イベントスペース GINZA ATRIUM
山口歴「LISTEN TO THE SOLITUDE」展 OIL by 美術手帖（ギャラリー）
2021年8月27日（金）～2021年9月6日（月）
渋谷PARCO 2F
※営業時間などは各店舗HPをご確認ください。
※新型感染症感染拡大防止の観点から、本展覧会の期間・内容などが変更になる可能性がございます。変更がある場合は、銀座 蔦屋書店、OIL by 美術手帖それぞれのHP、公式SNSなどにてお知らせいたしますので、あらかじめご了承ください。
GINZA ATRIUM OIL by 美術手帖 オンライン抽選販売© Qetic Inc.
]]>渋谷PARCO「OIL by 美術手帖ギャラリー」にて、陶芸のグループ展＜仮想世代陶芸 Virtual generation pottery＞が2月19日（金）〜3月8日（月）に開催されることに。宮下サトシ、酒井智也、乙うたろうの3名が出展する。
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渋谷PARCO「OIL by 美術手帖ギャラリー」にて＜仮想世代陶芸 Virtual generation pottery＞が開催決定！
本展では、宮下サトシ、酒井智也、乙うたろうの3名が出展する。彼らはそれぞれ東京、瀬戸、神戸を拠点に活動しており、ともに1990年前後に生まれた若手陶芸家だ。 陶芸という同じ分野で活動しながらもそれぞれ異なるアプローチを試みる3人には、ある共通点が。それは、幼少期から映画やアニメ、マンガなどの“仮想世界”への興味が、制作のための大切なモチベーションになっていること、そしてその仮想世界を表現するのに“陶”という素材、形態が必要不可欠だということだ。 作家たち自身が掲げた本展のテーマ“仮想世代陶芸”は、3人の“仮想世界”とのつながりや経験をもとに決まったもの。出品作品は会場のほか、ECサイト「OIL by 美術手帖」でも2月20日（土）16時より順次販売される。展覧会に寄せた3名のコメントも到着しているので、合わせてチェックしてほしい。幼少期、少年時代に受けた影響が、今の自分の作品に大きく影響を与えている。 カートゥーン ネットワーク（アメリカのケーブルテレビ）でずっと見ていた、古いアメリカのアニメーション、『モンテッソーリ子供の家』、粘土細工や工作、兄の持っていた手塚治虫の『火の鳥（鳳凰編）』、漠然とした恐怖、高熱を出したときの記憶、楽しかった記憶など……。最近では特に、「カートゥーン、サイケデリック、瞑想」などをテーマの主軸とした陶芸作品の制作を進めているが、そのテーマは自分の原体験（架空の体験も含む）から発生したテーマである。 以前はカートゥーンと瞑想という、一見関係のないもの（動と静、陰陽のようなもの）になぜ同時に興味があるのか自分でも戸惑っていたが、『ミッドナイト・ゴスペル』（Netflixで現在配信しているアニメーション）を見て、何かが腑に落ちるようになり、原初的な体験に立ち返ることで、陰陽のようなものが同時に存在することを自分で許せるようになった。 陶芸という技法は、土に触れながら、イメージを形にしていくことができるという、プリミティブな技法であり、その行為自体が瞑想的でもある。そして、焼成した作品は重みを持ってそこに存在する。 以前はクレイアニメーションも制作していたが、完成した作品が物質としてそこに長く存在するという点で、大きな違いがある。また、空気を内包する形を持つ場合、内側に精神的、物質的な空間が生まれる。今回はそこを覗き込みたくなるような作品を、自分のテーマと紐付け、いくつか制作した。本展は自分にとって、次の展開への大事な一歩目になると思う。
宮下サトシ
インターネットやSNSなどの情報革命により、私たちは日々情報を浴び続けている。多くの情報のなかで、自分自身を形成してきた重要な記憶でさえ、無意識の底に消えていってしまう。 私はロクロでの制作を通して、余分な情報から自身を切り離し、瞑想するように自己と向き合うことができる。そして、頭の中でカオスのように存在している情報や記憶を整理するように制作をしていく。また、力を加えると形を記憶する粘土の可塑性という特徴は、無意識下における身体表現をそのままの形で宿すことができる。ロクロという技法、粘土という素材を使って無意識に眠るイメージを探り、それらを意識的に再構築しながら作品をつくり上げる。 私の作品は、過去に見た景色、情報、アニメ、映画、様々なイメージが多層的に潜んでいる。それらのイメージはすべての人と共通する部分があり、作品を観ることで無意識下に消えてしまった重要な記憶を呼び覚ますきっかけになればと思う。
酒井智也
土を積み、線を刻み、うまれたつぼみ。どこにいても、どんなときでも、空のつぼみは包みこむ。世界の外の輪郭も。 壺にキャラクターを描き、依り代をつくる。人の性、身体にとらわれない形。陶器の長い年月にのせて。
乙うたろう
EVENT INFORMATION
仮想世代陶芸 Virtual generation pottery
会期：2021年2月19日（金）〜3月8日（月）会期中無休 開場時間：11：00〜20：00 会場：OIL by 美術手帖 ＊「緊急事態宣言」の発令をうけて、渋谷PARCO全館において営業時間を変更しています。 ＊状況に応じて変更の可能性がございます。最新の開館状況は渋谷PARCO公式ウェブサイトをご確認ください。 住所：〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO2階 電話番号：03-6868-3064 観覧料：無料 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>未来を創造するテクノロジーカルチャーの祭典＜Media Ambition Tokyo 2020＞が都内各所で開催されることが決定。渋谷、六本木、上野を中心に、恵比寿、飯田橋、台場、御茶ノ水など、都内各所を舞台に最先端のアートや映像、音楽、パフォーマンス、トークショー等が集結する。
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Media Ambition Tokyo 〜自由な実証実験により、未来を変革する〜
今年で8回目を迎える＜Media Ambition Tokyo＞（以下、MAT）は、最先端のテクノロジーカルチャーを実験的なアプローチで都市実装するリアルショーケースだ。渋谷、六本木、上野を中心に、恵比寿、飯田橋、台場、御茶ノ水など、都内各所を舞台に最先端のアートや映像、音楽、パフォーマンス、トークショー等が集結する。国内外のさまざまな分野のイノベーターや企業、イベントが参画することで、多彩なプログラムが都市のあちこちに有機的に増殖し、拡大し、つながり、MATはこれらを包括する活動体として成長をつづけている。 プログラムには落合陽一やRhizomatiks、Naotaka Fujii、GRINDER-MAN、evala、Qosmo、Chevalvertなど多様なアーティスト、作家、企業の参加が決定している。開催期間は2月28日（金）~3月8（日）, 3月14（土）となり、詳細はWebサイトにて随時発表されるのでこちらもチェックしておこう。INFORMATION
Media Ambition Tokyo
会期
2020.02.28（金）-03.08（日）, 03.14（土）
＊開催期間は会場によって異なります。
会場
六本木ヒルズ／渋谷キューズ／東京国立博物館／上野恩賜公園／EDGEof／100BANCH／FabCafe Tokyo／au SHIBUYA MODI／東京ミッドタウン／MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：EPSON teamlab Borderless／アンスティチュ・フランセ東京／東京都写真美術館／デジタルハリウッド大学／日本科学未来館／桑原商店
and more…
（詳細はWebサイトにて随時発表）
参加作家／プログラム
【渋谷キューズ】
落合陽⼀, 脇⽥玲, ⾼嶺格, IMG SRC, Qosmo, 三浦亜美×板坂諭, WOW, ⼩野澤峻, Naotaka Fujii ＋ GRINDER-MAN ＋ evala, 会⽥⻁次郎, 三⽊⿇郁, 中⼭祐之介, Wyatt Roy, Amir Zobel, Olga GengoRaw（⽯橋友也／新倉健⼈／吉⽥⻯⼆／⼆⼝航平／吉⽥智哉）, トモトシ, Camila DeEzkauriatza, SUZY SULAIMAN, hysteria collective, Fablab 品川
【六本木ヒルズ】
OPEN MEALS, Rhizomatiks Architecture, Chevalvert, ⽵村眞⼀, 坪倉輝明
【上野公園・東京国立博物館】
⼩松宏誠, WOW
【桑原商店】
Vegetable Record
【Other】
恵⽐寿映像祭, MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：EPSON teamLab Borderless, 未来の学校祭, DIGITAL CHOC 2020, デジタルハリウッド⼤学⼤学院 成果発表会 DEFRAGMENT ‒DHGS the DAY‒
and more…
Organizer
一般社団法人 Media Ambition Tokyo
（JTQ inc／Rhizomatiks Architecture／MORI Building／Enhance Incorporated／Mistletoe, Inc.）
MAT Partners
KDDI Corporation／Culture Convenience Club
Media Partners
WIRED／BIJUTSU TECHO／Art Sticker
PR Partners
HiRAO INC／Getty Images Japan K.K.
Special Cooperation
SHIBUYA SCRAMBLE SQUARE／六本木ヒルズ
TOKYO MIDTOWN × ARS ELECTRONICA
アンスティチュ・フランセ東京／NEWVIEW AWARD
YouFab Global Creative Award／WIRED CREATIVE HACK AWARD
東京都写真美術館／デジタルハリウッド大学
100BANCH／EDGEof／CG-ARTS／桑原商店
MORI Building DIGITAL ART MUSEUM:EPSON teamlab Borderless
公式WEBFacebookInstagram
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]]>ナイキとのコラボレーションスニーカーでも知られるほか、近年では宇宙や茶道などをテーマに幅広い作品を手がけている現代アーティスト、トム・サックス日本初の大規模な展覧会の開催を記念し、「美術手帖」が運営するアートEC「OIL by 美術手帖」へ、作品が出品されることに。
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トム・サックスとは
ニューヨークを拠点とし、「手作り（ハンドメイド）の既製品（レディメイド）」とも評される、ユーモアのある作品を制作してきたトム・サックス。90年代よりブランドロゴやキャラクターといった現代の資本主義社会のアイコンを用いた、アイロニーとユーモアが共存するような彫刻作品を発表。 そのなかに、「手づくりの既製品」をテーマに、プラダのシューズボックスを使用してつくった便器「Prada Toilet」（1997）や、エルメスの包装紙でマクドナルドのハンバーガーセットを再現した「Hermés Value Meal」（1997）など、ファッションをモチーフとした作品などがある。EXPLODING PONCHO
今回「OIL by 美術手帖」で販売する作品は、東京オペラシティ アートギャラリーで4月20日（土）より開催中の「トム・サックス ティーセレモニー」との関連企画でもある、トム・サックス「Smutshow」を開催中の小山登美夫ギャラリーより出品されている。 「トム・サックス ティーセレモニー」のなかでも象徴的な作品のひとつ、「不完全な美（perfectly imperfect chawan）」と称する「NASA」のロゴが入った手製の茶碗。茶の湯の精神や価値観を、21世紀の宇宙旅行時代に必須な人間の精神活動として捉え直したトム・サックスのユニークな発想や視点を、展覧会会場だけではなく、ご自身の手元で味わってみてはいかがだろうか。PRODUCT INFORMATION
Big Tits and a Mini Skirt
制作年：2016年
取り扱い：小山登美夫ギャラリー
価格：CLOSED
※美術手帖ID会員さまのみご確認いただけます。
販売場所：OIL by 美術手帖
個数：1点
詳細はこちら
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]]>本日9月7日に『美術手帖』10月号が発売となる。今月の特集は上海のアートシーン。中国の現代アートマーケットの縮図となっている上海を現場からの最新レポートで、活況の理由を解き明かす。
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『美術手帖』 上海アートシーン
世界最大の人口とマーケット規模を有する中国。経済成長を背景に、近年の中国現代美術のマーケットは拡大傾向にあり、2017年の中国オークションの売上は世界第1位を記録した。こうした盛況の中心になっているのが、商業都市、上海だ。なかでも西岸（ウェストバンド）エリアには国内外からギャラリーが集まり、新たな美術館のオープンが相次いでいる。 本特集では、この西岸に近年ギャラリーををオープンしたギャラリストたちに取材。ShanghART、AIKE、オオタファインアーツなどに、なぜいま上海なのか、その魅力を聞いている。 また、龍美術館やユズ・ミュージアムなど、上海のほとんどの美術館は、個人コレクターや企業によるもの。記事では若手コレクターと企業コレクターへのそれぞれインタビューを通して、中国コレクターの熱量を伝えている。
いっぽう、こうした活況を背景に、アーティストたちはどのような影響を受け制作しているのだろうか。
特集巻頭では、上海を代表するアーティストとして、世界的に活躍する徐震（シュー・ジェン）、日本のサブカルの影響を強く受けている陸揚（ルー・ヤン）、そして90年代生まれの新星、胡為一（フー・ウェイイ）と、世代の異なる3作家にインタビュー。
中国現代アートがどのように変化を遂げてきたのか、作家の声からその時代背景を浮き彫りにする。
このほかにも、1970年代から現代まで、中国の注目アーティストたちをファイル形式で紹介する記事や、中国の現代美術史を振り返る年表、上海アートスポットガイドまで、役立つ情報が満載。中国現代美術を総括的に紹介するような充実の内容である。
アジアのアートの中心地としてますます注目の中国・上海アートシーンを知るための、保存版的な1冊となっている。
RELEASE INFORMATION
美術手帖10月号
2018.09.07（金）
【目次】
SPECIAL
上海アートシーン
Street shooting in Shanghai
Ka Xiaomi
袁小鵬（ユアン・シャオペン）
PART1 ARTIST
徐震（シュー・ジェン）
陸揚（ルー・ヤン）
胡為一（フー・ウェイイ）
王慰慰（ワン・ウェイウェイ、上海ビエンナーレ コ・キュレーター）
PART2 MARKET
上海アートマーケットにいま何が起きているのか？
・ギャラリストに聞く:上海マーケット活況の理由
・フェアディレクターに聞く:ライフスタイルの変化とアートの関係
・コレクターに聞く:アートシーンの支え方
・数字で見る！中国アートマーケット
・2010年代中国アートシーンの変動
・上海アートスポットガイド
・論考：上海現代アートの活況をいかに理解するか 姜俊＝文
・香港と上海の比較から考えるアジア・アートの中心地
PART3
世代別アーティストファイル
・黎明期編：曹斐／張洹／邱志傑／呉山専／宋冬／陳劭雄／方力鈞／楊福東／石青／孫原&彭禹
・新世代編：馮晨／程然／張如怡／郭城／苗穎／劉毅／唐潮／唐狄鑫／廖婓／張雲垚
・中国現代美術年表 1976-2018
・論考：中国現代美術と批評をめぐって エイミー・リン＝文
詳細はこちら
© Qetic Inc.
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