10月に開催の＜Brightness Open Air 2021 Autumn＞がラインナップ第1弾を発表。日本のテクノシーン・レイブシーンを牽引してきたKEN ISHII、REE.Kの2組をヘッドライナーに、HIROSHI WATANABE a.k.a KAITO、FOOG a.k.a Yukihiro Fukutomi、DJ Yogurtら20組を超えるDJアクト、計8組の芸術家による会場内に現れる壮大な“ライブアート”参加アーティストも発表。
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先日、10月23日（土）、24日（日）の開催がアナウンスされた＜Brightness Open Air 2021 Autumn＞。本イベントの第1弾ラインナップが発表となった。
＜Brightness Open Air 2021 Autumn＞が第1弾ラインナップを発表！
2013年よりDJやライブアクトの奏でる音楽に加え、気鋭のペインター・クラフト作家・VJなどによる空間演出にもこだわり、“総合芸術祭”としての開催を続けてきた、都市型屋外レイブフェスティバル＜Brightness＞。今回発表された第1弾ラインナップでは、テクノ・レイブの歴史を牽引してきたアーティストの出演はもちろん、国内・ローカルで活躍を続けるアーティストたちも続々と登場する。
日本のテクノシーン、レイブシーンを牽引してきたKEN ISHIIとREE.Kの2組をヘッドライナーに、その他20年以上に亘り世界的に活動するHIROSHI WATANABE a.k.a KAITO、FOOG a.k.a Yukihiro Fukutomi、DJ Yogurtら20組を超えるDJアクト、そして計8組の芸術家による会場内に現れる壮大な“ライブアート”参加アーティストも発表された。KANOYA PROJECTと連動した総合芸術にも期待値が高まる。
また、8月2日より200枚限定の“早割チケット第2弾”も発売中だ。販売予定枚数に達し次第、販売終了となるので早めに入手してほしい。海と工場地帯を臨む“Seaside Area”のラインナップは8月10日（火）公開となっており、こちらにもジャンルの垣根を超える素晴らしいアクトが決まっているとのこと。すべての音楽好きに向け、音楽・アートが持つポジティブなパワーを表現する＜Brightness＞。今後の続報も見逃せない！
【Ground Area Artists】 DAY 1 - 9:00〜20:00
REE.K （ Space Gathering | Hypnodisk ）
DAIJIRO （ DIGITALBLOCK ）
DJ YOGURT （ Upset Rec ）
SICK BOY a.k.a DISC JUNKEY （ Akachochin Crew ）
KOJIRO （ Re:birth Festival ）
DO SHOCK BOOZE （ GLOBAL ARK | TOTEM TRAXX ）
MASAKI KAWAMURA （ Eggworm ）
TAICHI KAWAHIRA （ Brightness | REWLOOLA ）
【Ground Area Artists】 DAY 2 - 5:00〜20:00
KEN ISHII （ 70 DRUMS ）
HIROSHI WATANABE a.k.a KAITO （ Kompakt ）
TOMO HACHIGA （ Hydrant ）
ENUOH x MATSUNAMI （ EMOTIVE ）
AMG SAIMURA （ TECHVANE ）
ERIMIYA （ Akachochin Crew ）
TARZAN （ 山川DC ）
MARIA. （ Moment ）
SIGNAL （ UNREAL ）
Special Morning Set ：FOOG a.k.a Yukihiro Fukutomi
【Seaside Area】More Information Coming Soon..
VJs ： HAKAAKI KAZUHIRO INOUE （ Brightness | ALL LEAR ）
LIVE ART ：Teruyuki Kurihara ／ STONE63 ／ LUISE ／ Yusei Sagawa x Yohei Takahashi ／ Kanako JP red ／Kocha Wadda ／ Bubble Art Onchi
DECO：KANOYA PROJECT ／ Hidden Layer ／ Hammock 2000
SOUND：MMU ／ Meta Audio - Funktion One a roots ＆ hitek ／ Pioneer DJ
DANCE PERFORMANCE：ΑΦΡΟΔΙΤΑ ／ AIAIDA ／ TEAM 志場 - SIVA
FOOD：サイババキッチンあべんべ ／ Sankeys PENTHOUSE ／ Tiny Bird Coffee Service ／ El taco squad ／ タコトラ ／ オーガニックわたあめわっしょい ／ チャイ屋ヨギー ／ からあげ和まんまる
SHOP：HIMALAI TRiP MARKET ／ “One Cushion＆nijizora” ／ θglass Art of Life Jewelry
BAR ：POPPOYA
Photographer | Videographer：CUBE ＋ MONO
ARTWORK：YASHIO YONEKURA （ Vsigns Graphic LLC | 秘密風結社 KBJ ）
Brightness Open Air 2021 Spring - After Movie（ Full Length ）
EVENT INFORMATION
Brightness Open Air 2021 Autumn
DAY1 2021年10月23日（土）OPEN 09：00／CLOSE 20：00
DAY2 2021年10月24日（日）OPEN 05：00／CLOSE 20：00
料金、チケット券種：【チケットは2days通し券のみとなります。】
・販売期間：7月15日（木）～7月30日（金） 早割チケット① ￥6,000（100枚限定）⇒SOLD OUT
・販売期間：8月2日（月）～8月31日（火）早割チケット② ￥7,000円（200枚限定）
・販売期間：9月1日（水）～ 通常前売りチケット ￥8,000／テントサイトチケット ￥3,000
・販売期間：10月23日（金）、24（土） 当日チケット ￥9,000
※早割チケット①，②及び前売りチケットは販売予定枚数に達し次第、販売終了となります。
※前売りチケット販売終了後に当日チケットの販売は行いません。
※U-23キャッシュバック…
20～23歳の方々につきましては、チケット購入画面とご本人確認が可能な写真付き身分証明書を受付にご提示いただきますと、「実質5000円」にてご入場いただけるキャッシュバックを行います。顔写真付き身分証明書をご提示いただけない場合は本キャッシュバックは適用できません。
【 NOTICE - 注意事項 】
※ご来場の際は、事前に本イベント情報に記載の諸注意事項を必ずご一読ください。本イベントへのご参加の方は、すべての注意事項、およびガイドラインにご同意いただいたものとさせていただきます。
※主催者やメディアにより、イベント本編、特典会、及びその前後について、会場の模を撮影・映像収録し、その各種素材を報道、広告宣伝、各種プロモーション、SNSを含むインターネットメディア、販売向け商品等に使用する場合がございます。その際、ご来場しているお客さまが映り込む場合がありますので、予めご了承ください。
※入場受付確認後は専用リストバンドで管理し不法入場者には厳しく対応をいたします。
※前売りチケットは規定枚数に達し次第販売打ち切りとなります。追加販売はありませんのでお早めにお買い求め下さい。
※雨天決行。天災や不慮の事故等による中止の場合の料金の払戻しはありません。
※20歳未満の方は入場チケットは必要ありませんが保護者同伴でご来場いただかないとご入場できません。
※20歳未満の方の飲酒・喫煙はお断りいたします。
※会場受付にてIDチェックを行います。顔写真付き身分証明書をご持参ください。
※開催日時の延期や変更及び出演アーティストのキャンセルや変更等による料金の払戻しはありません。
※スタッフの指示に従わない場合は直ちに退場していただきます。その際、料金の払い戻しはありません。
※食べ物、アルコール類、飲食物の持込は固くお断りいたします。
※喫煙は喫煙エリアのみでお願いいたします。
※持ち込んだゴミは必ずお持ち帰りください。
※会場内・外での事故・紛失・盗難・ケガ・病気等の責任は、主催者、会場、アーティストは一切負いません。
※会場周辺の器物破損等の行為、野宿や路上駐車、早朝深夜の騒音など近隣の方に迷惑となる行為は絶対におやめください。
※ペット同伴でご入場の際は、ご自身での管理徹底をお願いいたします。他のお客様に迷惑がかかる恐れがある時は、入場をお断りする場合がございます。
※椅子やマットなどの軽度なアウトドア用品の持ち込みは可ですが、タープやクーラーボックスやテーブルなどの持ち込みは禁止となります。
※テントに関してはテントチケットをお持ちの方のみ会場内にお持ち込みが可能です。タープを張ることはできません。
※会場内は火気厳禁となりBBQ、焚き火などはできません。
※危険物、及び法律で禁じられている物の持ち込みはお断りいたします。
※防寒具・雨具をご持参ください。
※環境保全の観点よりマイカップをご持参下さい。お持ち頂けない場合は会場内にて有料のプラカップをご購入の上ドリンクをお買い求めください。
※Entry is by advance ticket purchase only.
※Please only purchase tickets if you follow the event's guidelines for the prevention of new coronavirus infections at the entrance and in the venue. The guidelines are listed below and should be read carefully.
※After confirmation of entry, all visitors will be issued with a special wristband and strict action will be taken against those who enter illegally.
※The number of tickets sold in advance will be limited. There will be no additional tickets available for purchase.
※The event will be held rain or shine. In the event of cancellation due to natural disasters or unforeseen accidents, there will be no refund of fees.
※Under 20s do not need an entry ticket but must be accompanied by a parent or guardian to enter.
※No one under the age of 20 is permitted to drink or smoke.
※ID check will take place at the reception desk. Please bring your photo ID with you.
※There are no refunds for cancellations or changes of artists.
※If you do not follow the instructions of the staff, you will be asked to leave the venue immediately. There will be no refund of fees in such cases.
It is forbidden to bring food, alcohol or beverages into the venue.
※Smoking is only permitted in the smoking areas.
※Please make sure you take any rubbish you bring with you.
※Please refrain from damaging property in the vicinity of the venue, camping out, parking on the street, making noise early in the morning or late at night, or any other activity that may disturb the neighbours.
※Please ensure that your pet is under your own control when entering the venue. We reserve the right to refuse entry if there is a risk of disturbance to other visitors.
※Light outdoor equipment such as chairs and mats are allowed, but tarps, cooler boxes and tables are not allowed.
※Tents can only be brought into the venue if you have a tent ticket. Tarps are not allowed.
※BBQs and bonfires are not permitted in the venue.
※In the interest of the environment, please bring your own cup. If you do not have your own cup, please purchase a plastic cup at the venue.
【 ご来場について 】
アクセス：
川崎駅より市営バス「川04系統市営埠頭行」、「川05系統東扇島循環」又は「川07系統東扇島西公園前行」にて「JERA川崎火力発電所前」下車。徒歩2分。
タクシーでは川崎駅から約10分の距離となります。
From Kawasaki Station, take the Kawasaki City Bus No. 04 for FUTOU, No. 05 for Higashi Ogishima Circulation, or No. 07 for Higashi Ogishima Nishi Koen-mae, and get off at Toden-mae. 2 minutes walk. By taxi, it takes about 15 minutes from Kawasaki Station.
※渋谷駅から約50分
※川崎駅よりタクシー 約10分 ／ バス20分弱
※駐車場はありません。公共の交通機関を利用しご来場ください。
※路上駐車は絶対におやめください。万が一違法駐車を発見した場合、該当車両に対しレッカー対応などを講じる場合があります。
※There will be no parking available. Please use public transport to get there.
※The venue is within easy reach of Tokyo by train, bus or taxi.
※Please do not park on the street.
【 テントエリアについて 】
※テントチケットは数には限りがあり先着順での販売になりますのでご希望の方はお早めにお買い求め下さい。（詳細につきましては後日のアナウンスをお待ちください。）エリア以外でのテント及びタープの設営は固くお断り致します。
※A small number of tickets （only 20） are available for the tent area. Tickets are available on a first-come, first-served basis, so please buy as soon as possible. Tents and tarps are strictly forbidden outside the tent area.
【 リストバンドについて 】
※リストバンド引換後はリストバンドがお客様の購入証明となります。開催期間中は大切に取り扱ってください。
※イベント参加中はリストバンドを決して外さないで下さい。
※会場内ではリストバンドチェックをおこなっておりますのでご協力ください。
※リストバンドが無い場合はご退場願います。
※Once the wristband is exchanged, it becomes your proof of purchase. Please take good care of it during the event.
※Please do not remove your wristband while attending the event.
※There will be wristband checks at various points during the event.
※If you do not have a wristband, please leave the premises.
※Body temperature is measured with a thermal imaging camera.
【 感染症予防対策について 】
※来場前の検温を必ずお願い致します。
※会場内ではマスク着用が必須となります。
※来場時の手指消毒の徹底をお願いしております。会場中にアルコールスプレーを各所に設置していますので最低でも1時間に1回の消毒を心がけていただきますようよろしくお願い致します。
※フロアの占有面積から入場人数を設定しており十分なスペースを確保しておりますが、ソーシャルディスタンスの確保にはご協力いただきますようよろしくお願い致します。
※エントランスで検温確認がございます。
※Please make sure you take your temperature before you come.
※Masks must be worn inside the venue.
※We would like to remind you to disinfect your hands during your visit. Alcohol sprays are available throughout the venue and we ask that you disinfect your hands at least once an hour.
※The number of people admitted is based on the area of the floor, so there is plenty of room for everyone, but we do ask for your cooperation in maintaining a social distance.
※Your temperature will be taken at the entrance.
【 参加禁止事項 】
※発熱がある場合（37.5°C以上）、また発熱以外に症状が見受けられる場合 ex.咳・咽頭痛・呼吸困難・全身倦怠感・鼻汁・鼻閉・味覚、嗅覚障害・眼痛・結膜充血・頭痛・関節及び筋肉痛・下痢・嘔吐・その他自覚症状がある方はご来場をお控えください。
※新型コロナウィルス感染者（無自覚感染者含む）と過去1週間以内に濃厚接触がある場合、また、保健所や医療機関など、健康観察下にある場合もご来場をお控えください。
※If you have a fever （37.5°C or higher） or any other symptoms, e.g. cough, sore throat, dyspnoea, general malaise, nasal discharge, nasal obstruction, taste or smell disturbance, eye pain, conjunctival discharge, headache, joint or muscle pain, diarrhoea, vomiting or any other symptoms, please do not come.
※If you have had close contact with a person infected with the new coronavirus （including unaware infected persons） within the past week, or if you are under health observation at a health centre or medical institution, please do not come.
【 会場内でのお願い 】
※待機列に並ぶ際は、ソーシャルディスタンスを確保すると共に、なるべく空いている列へ並んでください。
※2名以上で行動する際、対面ではなく並列して座るなど、飛沫感染のリスクを考慮しての行動を心がけてください。
※飲食やお手洗いの前後では、手洗いを徹底する。
※回し食べ、回し飲みはお控え下さい。
※イベント会場内各スペースでの入場制限目安は3m²／人を超える混雑となる場合となります。
※When waiting in a queue, ensure that you have a social distance and queue as long as possible in an empty queue.
※When two or more people are working together, they should sit side by side to reduce the risk of droplet infection.
※Thoroughly wash your hands before and after eating, drinking or using the bathroom.
※Please do not share food or drinks.
※The standard admission limit for each space in the event venue is 3m²／person or more.
チケットはこちら© Qetic Inc.
]]>演劇・ダンス・映画・メディア芸術を対象にしたバリアフリー型オンライン劇場「THEATRE for ALL」のプログラム配信がスタートした。2月〜3月にかけて、オリジナル作品を含む映像作品約30作品、ラーニングプログラム約30本が配信される。そして今回は、第3弾配信作品となる6作品も発表となった。
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バリアフリー型オンライン劇場「THEATRE for ALL」のプログラムが配信開始！
「THEATRE for ALL」は、日本で初めて演劇・ダンス・映画・メディア芸術を対象に、日本語字幕、音声ガイド、手話通訳、多言語対応などを施した動画配信プラットフォームだ。2月〜3月にかけて、オリジナル作品を含む映像作品約30作品、ラーニングプログラム約30本が配信される。そして今回は、第3弾配信作品となる6作品も発表となった。「THEATRE for ALL」配信作品第3弾 【映画】：三好大輔／川内有緒 ドキュメンタリー映画『白い鳥』 【オンライン授業】：佐藤雅彦 オンライン授業『映像とコミュニケーションデザイン』 【ドキュメンタリー】：Dance Base Yokohama『ダンスのアクセシビリティを考えるラボ〜視覚障害者と味わうダンス観賞篇〜』 【アニメーション】：ウィスット ポンニミット『hesheit』 【舞台】ながめくらしつ×Scale Laboratry『…の手触り〜こころの手触り〜』 【芸能】：藤田善宏×益田市石見神楽神和会 青年部『SHOKI －鍾馗－』
さらに、2020年2月に金沢21世紀美術館で行われた＜消しゴム森＞の展示空間を、360度カメラを用いてマルチアングルで撮影した映像が配信スタート！ 日本語字幕・英語字幕付きで「THEATRE for ALL」にて公開されており、展示と出演者のパフォーマンスを360度かつ複数の視点で追体験することができる。
また、1月23日に開催された「コネリング・スタディ」によるオンラインワークショップのアーカイブ映像も公開された。「コネリング・スタディ」は、舞台芸術を“教材”と捉え、親子向け学習プログラムを開発するプロジェクトだ。ワークショップでは、“半透明になる”演劇メソッドをチェルフィッチュの俳優たちがレクチャーし、参加者と俳優が一緒に映像作品を制作している。
【午前の部】チェルフィッチュといっしょに半透明になってみよう【消しゴム畑】
【午後の部】チェルフィッチュといっしょに半透明になってみよう【消しゴム畑】
そして、チェルフィッチュと美術家・金氏徹平による「消しゴム」シリーズには小説版『消しゴム式』が登場！ オンラインで公開中の日常空間版『消しゴム畑』をもとに書き下ろした新作小説が、講談社『群像』2021年3月号にて発表された。なお、こちらには岡田利規による解説『「消しゴム式」への道』と、金氏徹平によるエッセイ『消しゴムを最後まで使い切ったことがない』、そして篠原雅武による批評『エコロジカル・クライシスにおける「共鳴の領域」の探求』が一連となって掲載されている。 また、『消しゴム』シリーズを読み解く上で鍵となる書籍版『消しゴム石』も販売中だ。同書には劇場版『消しゴム山』、美術館版＜消しゴム森＞の戯曲や上演記録、インタビュー、批評などが収録されている。なお、シリーズ最新公演となる＜消ゴム山＞東京公演は2月11日（木）〜2月14日（日）に開催される。チケットは販売中なので是非お見逃しなく。INFORMATION
講談社『群像』2021年3月号
2021年2月5日（金）
￥1,550
詳細はこちら
書籍版『消しゴム石』
2021年2月5日（金）
￥2,000（＋tax）
仕様：A4変形／144ページ／日英バイリンガル
発行：SHUKYU
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
＜消しゴム山＞東京公演
会期：2021年2月11日（木）〜14日（日）
会場：あうるすぽっと（豊島区立舞台芸術交流センター）
詳細はこちら
THEATRE for ALL
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]]>戦後ドイツを代表する芸術家の1人、ヨーゼフ・ボイスのポスターエキシビション＜BEUYS POSTERS 2021＞が、RAYARD MIYASHITA PARK・3階にあるアートギャラリー・SAIにて開催中だ。本展では、ブリンキー・パレルモ、ゲルハルト・リヒター、ジョン・ケージの作品も展示されている。
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ヨーゼフ・ボイスのポスター展＜BEUYS POSTERS 2021＞がSAIで開催中！
ヨーゼフボイスは、素描、マルティプル、アクション、ポスターなど、多岐にわたる媒体での作品で知られる芸術家だ。彼が残したポスターは約290種類。これらのポスターにしばしば現れるボイス自身の顔や姿は、見る者に強烈な印象を残し、彼のカリスマ的イメージの形成にも繋がったとも言われている。本展のもととなった清里現代美術館（2014年閉館）の伊藤修吾／伊藤信吾によるボイス関連の膨大なポスターおよび書籍のコレクションは、ボイスに魅せられたコレクターたちが、いかに情熱をかき立てられたかを示す一つの例ともいえる。 なお本展では、ボイスが教鞭を執ったデュッセルドルフ芸術アカデミーを通じて交流のあった作家、ブリンキー・パレルモとゲルハルト・リヒター、そして国際的パフォーマンス集団のフルクサスで活動を共にしたジョン・ケージの作品も展示されている。ボイスの思想と作品を概観できるポスター群が一堂に会する、この貴重な機会を是非お見逃しなく。
INFORMATION
BEUYS POSTERS 2021
2021年1月19日（火）〜2月14日（日）
11：00〜21：00（無休）
SAI（東京都渋谷区神宮前 6-20-10 RAYARD MIYASHITA PARK South 3F）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>演劇・ダンス・映画・メディア芸術を対象にしたバリアフリー型オンライン劇場「THEATRE for ALL」の第2弾配信作品＆ラーニングプログラムが発表された。中村真夕監督作『ナオト、いまもひとりっきり』や和田永『エレクトロニコス・ファンタスティコス！』など多数展開されている。
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「THEATRE for ALL」の第2弾配信作品＆ラーニングプログラムが発表！
「THEATRE for ALL」は、日本で初めて演劇・ダンス・映画・メディア芸術を対象に、日本語字幕、音声ガイド、手話通訳、多言語対応などを施した動画配信プラットフォームだ。2月5日（金）のサービス開始以降、オリジナル作品を含む映像作品約30作品、ラーニングプログラム約30本が配信される予定となっている。 また、独自メソッドによる「THEATRE for ALLラーニング」では、作品の解説動画『2つのQ』（料金：無料、尺：10分程度）と参加型ワークショップが、多言語字幕や手話などのアクセシビリティ対応付きで展開される。そして今回は、第2弾配信作品となる11作品が発表となった。【ドキュメンタリー】True Colors FASHION ドキュメンタリー映像『対話する衣服』-6組の“当事者”との葛藤-
本作では、気鋭の若手ファッションデザイナーを世界に輩出し続ける私塾「ここのがっこう」の卒業生と在校生から選抜された6人のデザイナーが、6人の異なるモデルに向き合って作品制作に挑んだ。作品完成までの数ヶ月、悪戦苦闘しながらもそれぞれの個性に向き合った姿が記録されている。監督を務めるのは、『うたのはじまり』で知られる河合宏樹だ。 またラーニングプログラムには、島影圭佑と山縣義和が登壇。「身体補助・身体拡張のテクノロジーがもたらす未来の身体とファッション」をテーマとして、車椅子、義手、義足、補聴器など、身体障害に対する補助として生まれた機器を中心に、最新の取り組みを紹介するオンラインシンポジウムおよび参加型ワークショップが開催される。
デザイナー×モデル（6組）：斎藤幸樹×カイト、SiThuAung×アオイヤマダ、市川秀樹×大前光市、タキカワサリ×ちびもえこ、田畑大地×葦原海、八木華×須川まきこ アドバイザー：山縣良和（ここのがっこう） 監督：河合宏樹
【映画】中村真夕監督作『ナオト、いまもひとりっきり』
2015年に公開された中村真夕監督作『ナオトひとりっきり』から5年。福島の全町避難になった町に1人で動物たちと残り続けた男・ナオトのその後とは？ 犬、猫、ポニー、ダチョウ、牛たちはどうなった？ 帰還できる町になった富岡町の今は？ 原発事故に翻弄され続けた男の生きざまに迫る本作『ナオト、いまもひとりっきり』。日本だけでなく、海外でもロングラン上映された話題作の続編に注目だ。 なおラーニングプログラムには、監督・中村真夕と主演・松村直登らが出演。長崎大学、University of North Carolina（アメリカ）と作品製作陣の連携により、オンラインでの作品鑑賞会とシンポジウムが実施される。
【メディア芸術】和田永『エレクトロニコス・ファンタスティコス！』
2017年11月、本来の役目を終えたブラウン管テレビ、扇風機、エアコン、掃除機、ドライヤーなどが“家電楽器”となり、東京タワーの麓に集結。アーティスト・和田永が中心となり、役割を終えた電化製品を新たな楽器へと蘇生させ、オーケストラを形づくるプロジェクト「エレクトロニコス・ファンタスティコス！」が生んだ前代未聞の奇祭が映像化！ 五角形の巨大やぐらを囲み、家電が奏でる祭ばやしにのせて踊る＜電磁盆踊り大会＞の模様が収録されている。 ラーニングプログラムでは和田永がファシリテーターを務め、家電楽器の音の仕組みを学び、家電がどんな楽器になり得るかを想像するワークショップが海外向けに実施される。
【ドキュメンタリー】KYOTO EXPERIMENT 2021 SPRING 開催に向けてのドキュメンタリー（仮）
本作は、今年で11年目を迎える＜KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭＞（以下KEX）の開催までを追ったドキュメンタリーだ。新型コロナウイルス感染症の影響により、文化芸術のあらゆる形態が影響を受け、フェスティバルというシステムや鑑賞すること自体をも問い直す必要性に迫られたこの特殊な状況下で、いかにしてフェスティバルを構築し、舞台芸術の未来に向けた可能性を提示するのかに迫る内容となっている。 ラーニングプログラムには、＜KEX＞の立ち上げに関わった前ディレクター・橋本裕介のほか、京都を拠点に活動し＜KEX＞にも複数回参加しているアーティストの木ノ下歌舞伎、木ノ下裕一が出演。本編で取り上げる＜京都国際舞台芸術祭＞とはどういったものなのか、＜KEX＞の成り立ちと、この10年の変遷を主軸に解説した映像が製作される。
【映画】太田信吾監督作『サンライズ・ヴァイブレーション』
太田信吾が監督を務める映画『サンライズ・ヴァイブレーション』。新型コロナウイルスによる外出自粛により運動不足や精神的失調を訴える人が増加するなか、“肛門日光浴”を実践するミュージシャンの男性が、その一風変わったアクションでうつ病や引きこもりの人々を勇気付けていく物語となっている。
【映画】東陽一監督作『絵の中のぼくの村』
誰にでもある心の風景を舞台に描いたファンタジー映画『絵の中のぼくの村』。原作は、絵本作家である田島征三の自伝的エッセイ『絵の中のぼくの村』（くもん出版刊）だ。そして、双子の兄・征彦も同じく絵本作家。そんな2人が「生涯で一番大切で楽しい想い出」と語る高知での少年時代のエピソードに加え、原作にはなかった3人の老婆や伝説の妖怪も登場し、よりファンタジックな物語が紡がれている。
【メディア芸術】毛利悠子『I／O』
流れるロール紙が取り込んだ空間の情報が、電気信号に変換され、配置されたオブジェを動かす……。そんな展示環境をスキャンした本作は、人工と自然が織り成す独自の生態系にも喩えられる。「THEATRE for ALL」では、この毛利の代表作を映像化。詩人・大崎清夏と映像作家・玄宇民とのコラボレーションにより、“アート作品を知覚するとはどういうことか？”という問いへ挑む。
【演劇】たんぽぽの家アートセンターHANA『僕がうまれた日』
「たんぽぽの家アートセンターHANA」が毎週行っている演劇プログラム「HANAPLAY」の中で創作された今作『僕がうまれた日』。参加している障害のあるメンバーがそれぞれに経験した出来事と、かつて共に演劇を創作し、数年前に突然この世を去った仲間の人生を重ね合わせてできた物語となっている。
【舞台】『朗読劇 ＃ある朝殺人犯になっていた』
ネット化した現代の闇をユーモラスかつミステリー仕立てに描いた藤井清美の新作小説『＃ある朝殺人犯になっていた』。U-NEXTで電子書籍として配信されたのち、11月にU-NEXT初の紙の書籍として出版されたばかりの話題作が戯曲化！ 本公演では、ステージングと生演奏、映像を使用した新感覚の朗読劇が繰り広げられる。『朗読劇 ＃ある朝殺人犯になっていた』公演 日程：2021年1月29日（金）〜2月7日（日） チケット販売:1月22日（月） 一般発売予定会場：こくみん共済 coop ホール／スペース・ゼロ 料金：￥6,000（tax incl.／全席指定） キャスト：須賀健太／山崎大輝（Wキャスト）、赤澤遼太郎（Wキャスト）、美山加恋（Wキャスト）、宮澤佐江（Wキャスト）、真凛／馬渕英里何、山崎裕太／松本利夫（EXILE）
【舞台】金原亭世之介＆RAGG 落語ミュージカル『お菊の皿』
『お菊の皿』は、落語とサンバ系ロック音楽によるジョイントステージの落語ミュージカルだ。芸歴四十余年の金原亭世之介による噺の力と、RAGGによる楽曲の美しさが魅せるパフォーマンスで、多くの人々を虜にしてきた本作。古典落語「お菊の皿」を金原亭世之介風にアレンジし、幽霊と江戸っ子の恋愛物語にまで発展させた“笑って泣ける”トライアル公演となっている。
【舞台】劇団わらび座 ミュージカル『ジパング青春記 ―慶長遣欧使節団出帆―』
さらに、劇団わらび座によるミュージカル『ジパング青春記 ―慶長遣欧使節団出帆―』も配信されることに。本作は、宮城の郷土芸能・鹿踊りや和太鼓、日本の伝統芸能と、多彩な楽曲が融合したオリジナルミュージカルだ。石巻の浜辺。年老いた雌猫が子猫たちに語り出す……。400年前、この地を襲った大地震と大津波。その傷を乗り越えた一隻の船と、1人の青年の物語。慶長の大津波から2年後、伊達藩から出帆した遣欧使節団の情熱と、東日本大震災からの復興の思いを重ね合わせ、人々が悲しみの中から希望を取り戻して生きていく姿が描かれる。 注目コンテンツが多数ラインナップしている「THEATRE for ALL」。サービス開始となる2月5日を是非お楽しみに！
INFORMATION
THEATRE for ALL
サービス開始日：2021年2月5日（金）予定
主催者：
文化庁
株式会社precog
パートナー企業：
合同会社ARTLOGY（事業コンサルティング）
シティライツ法律事務所（契約・法務・権利処理）
一般社団法人DRIFTERS INTERNATIONAL（ファンコミュニティ醸成のための企画・運営）
Palabra株式会社（バリアフリーコンテンツの監修）
株式会社ミミクリデザイン（ラーニングプログラム監修）
株式会社メジャメンツ（アクセシビリティ監修）
株式会社MOTION GALLERY（クラウドファンディング企画・ファンコミュニティ醸成）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻の成果発表会＜MEDIA PRACTICE 20-21＞が、1月15日（金）〜17（日）に開催されることに。映像作品や3DCGアニメーション、インスタレーション、ゲーム、パフォーマンスなど、様々な形態の作品が展示される。
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東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻の成果発表会が開催決定！
＜MEDIA PRACTICE 20-21＞は、メディア映像専攻の修士一年生（15期生）が個人で取り組んできた研究／制作の後期以降の成果を、修士二年生（14期生）が修士課程の集大成としての修了制作を発表する展覧会だ。東京藝術大学の元町・中華街校舎を会場として、映像作品や3DCGアニメーション、インスタレーション、ゲーム、パフォーマンスなど、様々な形態の作品が展示される。 なお出展者には、大里 淳、大滝彩加、岡 千穂、古閑慶治、小林舞衣、椎名悠香、宍倉志信、志村茉那美、瀬古瑞歩、平井亨季、福原 翼、吉田真也、内海 拓、笠島久美子、ジョイス・ラム、孫 奎星、龍村景一、田中 彩、西村梨緒葉、林 裕人、松井靖果、山岸耕輔らがラインナップしている。入場予約はPeatixにて無料受付中なので是非お早めに！＜MEDIA PRACTICE 20-21＞について メディア映像専攻では、＜MEDIA PRACTICE 20-21＞と題して、私たちの学舎である元町・中華街校舎を会場に修士課程修了制作展ならびに修士一年次成果発表会を開催いたします。修士一年生は個人で取り組んできた研究や制作の後期以降の成果を、修士二年生は修士課程の集大成としての修了制作を発表する展覧会です。 ＜MEDIA PRACTICE＞の「Practice」という語には現実の他者に働きかける「実践」と、現実のシミュレーションとして遊戯的に行われる「練習」という二つの意味を含んでいます。私たちがメディア映像専攻において「練習」し「実践」してきたことは、この「Practice」の二重性に貫かれていました。本展では、映像作品や3DCGアニメーション、インスタレーション、ゲーム、パフォーマンスなど、様々な形態の作品が展示されています。その出発点には目の前のメディウムと向き合うなかで生まれる気づきがありました。そうした気づきは、講評やゼミ、展示を通じて、物質や音、映像、空間の奥行き、時には社会そのものへの影響という形となって私たちに確かな手応えを返してきます。 パーソナルな遊びの豊かさを現実に拡張することで生まれる作品たちは、時に「アート」の枠組みからは離れて見えるかもしれません。しかし、それ故にこうした「Practice」は、既存の制度やメディア環境に捉われない新たな問いを投げかけてくれます。本展はそうした投げかけに私たちが応答する、最初の機会となります。 展示や作品というものの形、さらには展示に足を運ぶ一人ひとりの生活の仕方さえも問い直される今、私たちは「Practice」に立ち返ることで、自らの立つ位置を見つめ直し、作家としての態度を表明します。作家一人ひとりの声が響き合うこの会場で、私たちがメディアをめぐる「練習」と「実践」に向き合って、そこから生まれる問いを来場者の皆様に木霊させることができるのならば、それに勝る喜びはありません。
東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻 14期生・15期生 一同
開催に寄せて 実践（Practice）は魅力的でなければならない。今日の芸術実践は世界の魅力を人々と共有する力が温存されているという意味で、人間に「つつしみ」と「いましめ」を更新していく旅にほかならない。 自らの表現を他者と共有しようとする意志は、理想、欲望、誘惑、魔術、謎とともにあって、何りも歓びである。 数千年の歴史に名を刻むようなパンデミックの状況下で、解体と分断と混乱そして戸惑いが同時に進行している。その状況下では従来の関係が容赦なく剥奪され、表現や実践でさえ、モダンの歴史性や連続性から逸脱したところで、進行している。 そのポストモダンの闇の中を、ぼくたちは「見える」「聞こえる」「触れられる」にこだわって旅を続けている。そのトラベローグは届いているだろうか。
東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻 教授 桂 英史
INFORMATION
MEDIA PRACTICE 20-21
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]]>国内外でのイベント企画／運営を行う株式会社precogが、演劇／ダンス／映画／メディア芸術を対象にしたバリアフリーのオンライン劇場「THEATRE for ALL」を2021年2月にオープンすることに。
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バリアフリー型のオンライン劇場「THEATRE for ALL」がオープン決定！
同劇場は、日本語字幕や音声ガイド、手話通訳、そして多言語に対応しており、障害／疾患がある方や、母語が日本語以外の方、また“わからなさ”がバリアとなり芸術に馴染めなかった方などに対して、開かれた劇場を目指していくとのこと。なおオープンに先駆けて「THEATRE for ALL LAB」が始動し、現在は様々なアクセシビリティに対するリサーチ活動が行われている。 また「THEATRE for ALL」は作品の配信のほかにも、鑑賞体験をより豊かにし、日常にインスピレーションを与えるラーニングプログラムの開発も手がけており、2021年2月から3月にかけて、バリアフリーに対応した映像作品が約30作品に加え、ラーニングプログラムが約30本配信される予定だ。そして今回、同劇場の配信作品第1弾が発表された。 演劇作品には、宮沢氷魚と大鶴佐助が出演し、塹壕の中で“見えない敵”と闘う男が描かれている『ボクの穴、彼の穴。The Enemy』が登場！ また“人間のスケールを脱する演劇”というコンセプトに基づいて、チェルフィッチュと金氏徹平が手掛けた『消しゴム山』、『消しゴム森』の2作品もラインナップしている。
INFORMATION
THEATRE for ALL
サービス開始日：2021年2月5日（金）予定
料金（1作品あたり）：無料・500円・1000円・1800円・3000円など
提供コンテンツ：演劇、ダンス、映画、メディア芸術分野の動画配信
1. 動画のアクセシビリティ対応・聴覚障害向け日本語字幕、多言語字幕、かんたん日本語字幕、視覚障害向け音声ガイド、日本手話、国際手話、その他THEATRE for ALL独自に制作するインクルーシブなガイドも予定
2. ラーニングプログラム
・鑑賞のウォーミングアップとしての事前動画「2つのQ」シリーズ
・対話や表現活動を行う双方向を中心としたワークショップなど
・ファシリテーションスクール
鑑賞方法：配信作品ページより鑑賞したい作品のチケットをご購入のうえご覧ください（要会員登録）。
詳細はこちら
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]]>奈良県の大自然の中で開催された芸術祭＜MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館＞にて、建築家・佐野文彦の作品『関係-気配』が展示された。また、奈良県庁「奈良の木ブランド課」が運営するポータルサイト「奈良の木のこと」では、本作についての独占レポート、及び単独インタビュー記事、芸術祭プロデューサー齋藤精一との対談が掲載されている。
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＜MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館＞にて展示された佐野文彦の作品
オフィスや商業施設などに携わり、人工的なものの中に自然を取り込むという斬新なアイデアに定評のある佐野。彼が手がけた『関係-気配』は、自然界では起こりえない“直線”、“水平線”、“正方形”というものを際立たせた作品だ。自然と一体化しながらも、思わず立ち止まって見惚れてしまうような違和感が生み出されている。
プロデューサー齋藤精一と佐野文彦による対談を実施
また、「奈良の木のこと」では＜MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館＞開催にあわせて、芸術祭のプロデューサーであるパノラマティクス（旧ライゾマティクス・アーキテクチャー）主宰の齋藤精一と、佐野文彦の対談を実施。 今回の芸術祭を通して、両者が感じた“奈良の木”のストーリー、まっすぐで綺麗な木目が特徴的な“奈良の木”だからこそのアート作品としての可能性について語っている。その他にも、奈良の木に関する情報が随時更新中だ。どれも読み応えのある記事なので、是非チェックしてみて欲しい。 対談記事はこちらEVENT INFORMATION
MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館
【会期終了】2020年10月3日（土）〜11月15日（日）
会場：奈良県・吉野町、天川村、曽爾村
入場料：無料
主催：奥大和地域誘客促進事業実行委員会、奈良県
協力：株式会社ヤマップ
プロデューサー：齋藤精一（ライゾマティクス・アーキテクチャー代表）
キュレーター：林曉甫（特定非営利活動法人 インビジブル理事長）
参加アーティスト：井口皓太、上野千蔵、oblaat、菊池宏子＋林敬庸、木村充伯、毛原大樹、齋藤精一、坂本和之、佐野文彦、力石咲、中﨑透、西岡潔、ニシジマ・アツシ、細井美裕、他
詳細はこちら
「奈良の木のこと」
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]]>2002年にスタートし、今年で18回⽬を迎える学⽣アニメーションの映画祭＜インター・カレッジ・アニメーション・フェスティバル＞（以下、ICAF）が、今回は同イベント初となるオンラインにて開催される。
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学⽣アニメの祭典＜ICAF2020＞がオンラインで無料開催
＜ICAF＞は、アニメーション教育に携わる教育機関の教員がボランタリーに運営する映画祭だ。今回、全国から参加する学校は22校。各校の教員によって推薦された出品作品は総計159本にわたり、総上映時間は10時間半を越えている。 今年の＜ICAF2020＞は、“SWITCH ONLINE！”をキャッチコピーに掲げ、3つのフェーズに分かれてオンラインにて開催される。現在はプレオープニング期間がスタートしており、22校の推薦作品を集めた「各校選抜プログラム」が本日・23日（水）まで先行公開されている。 9月24日（木）～27日（日）のメインイベント期間には、22校の全ての作品計159本が一挙公開される。プレオープニング期間の全コンテンツも公開される他、＜ICAF＞出身のアニメーション作家をゲストとしたトークイベント「ICAFとらのみち」（ゲスト：中田彩郁、姫田真武、見里朝希）や、＜第23回文化庁メディア芸術祭＞との連携企画による「新人作家トーク！」（出演：Daria KASHCHEEVA、築地のはら、CHENG Jialin、ぬQ）が順次配信される予定だ。更に、持ち込み上映・講評会「ICAF とらのあな」（講評者：古川タク、鋤柄真希子・松村康平）も配信される。 尚、メインイベント期間中には、参加者同士の交流の場として、バーチャルSNSプラットフォーム・cluster上に本映画祭のバーチャル会場が設けられる。9月26日（土）・27日（日）には、＜ICAF＞の例年の開催地である国立新美術館と連携し、「各校選抜プログラム」がパブリックビューイング形式で上映される。最終日である9月27日（日）には、“観客賞”が発表となる。 そして9月28日（月）～10月4日（日）のアーカイブ期間には、＜ICAF2020＞の全作品と全イベントの記録を閲覧することができる。2020年現在の学⽣アニメーションの最前線を是非堪能してほしい。
EVENT INFORMATION
インター・カレッジ・アニメーション・フェスティバル 2020
会期：2020年9月19日（日）〜10月4日（日）
プレオープニング期間：9月19日（日）〜9月23日（水）
メインイベント期間：9月24日（木）〜9月27日（日）
アーカイブ期間：9月28日（月）〜10月4日（日）
主催：インター・カレッジ・アニメーション・フェスティバル実行委員会
共催：日本アニメーション協会（JAA）、日本アニメーション学会（JSAS）
特別協力：国立新美術館
参加校：アート・アニメーションのちいさな学校、大阪芸術大学、大阪電気通信大学、金沢美術工芸大学、吉備国際大学、九州産業大学、京都芸術大学、京都精華大学、神戸芸術工科大学、女子美術大学、多摩美術大学、東京藝術大学、東京工芸大学、東京造形大学、東北芸術工科大学、長岡造形大学、名古屋学芸大学、日本大学芸術学部、比治山大学短期大学部、広島市立大学芸術学部、北海道教育大学 岩見沢校、武蔵野美術大学
協賛：京楽ピクチャーズ. 株式会社、株式会社アイケイアイエフプラス、株式会社カーフ、株式会社十返舎、株式会社Too、株式会社ボンズ、株式会社ロボット、シンエイ動画株式会社、CLIP STUDIO PAINT、株式会社ガレージフィルム、株式会社白組、株式会社スタジオコロリド、株式会社ティー・ワイ・オー ドワーフスタジオ、株式会社ディレクションズ、株式会社ノーヴォ、株式会社pHスタジオ、株式会社ファインアシスト、株式会社ポリゴン・ピクチュアズ、太陽企画株式会社、有限会社オレンジ、リトルビット株式会社
運営協力：株式会社猿人
詳細はこちら
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]]>開館2周年を迎える札幌市民交流プラザでは、10月2日（金）～7日（木）に＜プラザフェスティバル2020＞が開催される。この度、その会期中に館内の札幌文化芸術交流センター・SCARTSにて展開されるインスタレーションの情報が解禁された。
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細井美裕『Lenna』が札幌市民交流プラザに登場
今回展開されるインスタレーションは、ボイスアーティスト・細井美裕が中心となり、2019年に制作されたサラウンド音響作品『Lenna』。本作は、声が立体的に絡み合うことで、ひとりの人間の声とは思えないような様々な質感を鑑賞者に知覚させる作品だ。今回は音源だけではなく、空間特有の響きも作品の一部として展示される。高さ10mを誇るSCARTS・モールCに合わせて、14chのシステムに再構築された特殊な環境でサウンドを再生。まるで建物そのものの歌声に包まれているような感覚を体験できるとのこと。 細井美裕はこれまでも、音楽家としてのバックグラウンドを活かした企画で、ミュージシャンとテクノロジストとの橋渡しを行ないながら、ユニークなコンテンツを生み出してきた。「SHURE24：世界のオーディオカルチャーをプッシュする24人」に選出され、＜第23回文化庁メディア芸術祭＞アート部門では新人賞を受賞するなど、多方面で注目を集める彼女の作品を楽しんでほしい。
INFORMATION
細井美裕 サウンドインスタレーション 『Lenna』
2020年10月2日（金）～7日（水）
10：00～／11：00～／12：00～／13：00～／14：00～／15：00～／16：00～／17：00～／18：00～／19：00～
＊上記の時間に各7分45秒ずつ再生されます。
入場無料
会場：札幌市民交流プラザ 2階 SCARTSモールC
住所：北海道札幌市中央区北1条西1丁目
お問い合わせ：札幌文化芸術交流センター SCARTS（scarts@sapporo-caf.org）
TEL：011-271-1955
主催：札幌文化芸術交流センター SCARTS（札幌市芸術文化財団）
宣伝美術：Hirofumi Abe
※ご来場の際にはマスク着用など、感染拡大防止にご協力をお願いいたします。
詳細はこちら
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]]>9月19日（土）〜9月27日（日）の期間で開催される＜第23回文化庁メディア芸術祭＞。このたび、本イベントの広報企画として実施される5つのプロジェクトの詳細が発表された。
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＜第23回文化庁メディア芸術祭＞広報企画の詳細が公開
日本初開催となる＜MAPP_TOKYO＞では、東京・渋谷区を中心とした学校や美術館、区役所などの壁面に、プロジェクター搭載の自転車でマッピングアートが投影される。今回は伊藤 敦志、Keeenue、くどう れいん、LYが参加するほか、海外アーティストの作品も投影される予定だ。アーティストたちが表現する機会を街全体に拡げ、アートの力で社会と生活に希望を伝えるべく実施される。 ＜MAPP_TOKYO＞を企画・運営するのは、プロジェクションマッピングの概念を変えるアートプロジェクトを手掛ける集団「MAPP_」だ。“POWER OF TRANSFORMATION（変える力／変わる力）“をビジョンに掲げ、革新的でユニークなプロジェクションマッピングを通年行っているほか、マッピングフェスティバルも開催している。
EVENT INFORMATION
第23回文化庁メディア芸術祭
2020年9月19日（土）〜9月27日（日）
詳細はこちら
第23回文化庁メディア芸術祭受賞作品展
開催期間：2020年9月19日（土）～9月27日（日）
開催時間：10：00～17：00
会場：日本科学未来館（東京都江東区青海2-3-6）
入場料：無料（事前予約制）
予約：文化庁メディア芸術祭公式ウェブサイトにて受付
主催：文化庁メディア芸術祭実行委員会
詳細はこちら
MAPP_TOKYO
2020年9月15日（火）19:30〜21:30 2020年9月18日（金）19:30〜21:30 2020年9月20日（日）19:30〜21:30 場所:渋谷区各所 ※雨天時:天候により実施可否を判断 企画・運営:MAPP_ 参加アーティスト：伊藤 敦志、Keeenue、くどう れいん、LY ※このほか、多数の海外アーティスト作品の投影も予定しております。ART MEETS TOKYO
2020年9月14日（月）〜9月27日（日）
会場:seauence MIYASHITA PARK 5F 「ドンシーレストラン＆サカバ」
企画・運営:The Chain Museum、ライゾマティクス・アーキテクチャー ＋ デビッドワッツ
企画協力:sequence MIYASHITAPARK、Dōngxī Restaurant ＆ Sakaba 慶應義塾大学湘南藤沢キャンパス（SFC）、武蔵野美術大学
メディアパートナー:ArtSticker（アートスティッカー）
出展者:東弘一郎、志田菜穂美、武田萌花、ホシバナ、松橋百葉
詳細はこちら
Next World ExhiVision
2020年9月19日（土）〜9月27日（日） 場所:8都市（東京、北海道、神奈川、千葉、埼玉、愛知、大阪、福岡）71か所のデジタルサイネージ（2020年8月31日（月）現在） 企画・運営:電通アイソバー株式会社 ／ 株式会社デビッドワッツ ／ 株式会社LIVE BOARD ※参加アーティストは後日、サイトにて発表 詳細はこちらソウゾウするちから × メディア芸術
2020年9月14日（月）19:30〜21:30 登壇者: 石橋 友也（第23回文化庁メディア芸術祭 アート部門 優秀賞「between #4 Black Aura」） 細井 美裕（第23回文化庁メディア芸術祭 アート部門 新人賞「Lenna」） 東江 麻祐（パナソニック（株） デザイン本部 Future Life Factory） 柏原 貴之（パナソニック（株） コネクテッドソリューション社 メディアエンターテインメント事業部） 齋藤 精一（ファシリテーター ／ Rhizomatiks Architecture 主宰） 企画・運営:パナソニック株式会社 ／ 株式会社ライゾマティクス ／ 株式会社デビッドワッツ 配信はこちらPLAYING TOKYO
2020年9月18日（金）20:00〜22:00 登壇者： 大瀧 篤（第23回文化庁メディア芸術祭 エンターテインメント部門 新人賞「トントンボイス相撲」 伊藤 敦志（第23回文化庁メディア芸術祭 マンガ部門 新人賞「大人になれば」）他、調整中 石原 航（ファシリテーター） 齋藤 精一（Rhizomatiks Architecture 主宰） 2020年9月25日（金）20:00〜22:00 登壇者： 塚田 有那（ファシリテーター）、他調整中 齋藤 精一（Rhizomatiks Architecture 主宰） 企画・運営:株式会社ライゾマティクス ／ 株式会社デビッドワッツ ※登壇者は変更になる場合がございます 配信はこちら 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>9月19日（土）～9月27日（日）の期間、日本科学未来館にて＜第23回文化庁メディア芸術祭受賞作品展＞が開催される。このたび、同展覧会の世界観をオンラインでも楽しめる特設サイトがオープンした。
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＜第23回文化庁メディア芸術祭受賞作品展＞特設サイトがオープン
今回オープンした特設サイトでは、世界107の国と地域から応募された3,566作品の中から選ばれた受賞作品に関する情報や、開催期間中に催される各イベントのタイムスケジュールなどが順次公開される。また＜文化庁メディア芸術祭＞の会期中には、受賞者と各分野の第一人者によるトークイベントが毎日配信されるとのこと。イベントでは、受賞作品の制作秘話や、作品に込められた想いなどのトークが展開される。 そのほか特設サイトでは、会場をVRカメラで360度撮影したコンテンツも展開され、実際にイベントに来場したかのようなVRツアーも体験することができる。尚、同サイトの公開期間は10月31日（土）までとなる。
さらに、＜第23回文化庁メディア芸術祭受賞作品展＞で選ばれたアニメーション部門の大賞や、審査委員会推薦作品を含むアニメ―ション／映像作品の上映会が実施されることに。上映会は＜文化庁メディア芸術祭＞の会期中に、日本科学未来館の「未来館ホール」と「イノベーションホール」にて開催される。上映スケジュールの確認や予約については、公式サイトにてチェックしよう。
EVENT INFORMATION
第23回文化庁メディア芸術祭
会期：2020年9月19日（土）～9月27日（日）
場所：日本科学未来館（東京都江東区青海2-3-6）
詳細はこちら
第23回文化庁メディア芸術祭受賞作品展
開催期間：2020年9月19日（土）～9月27日（日）
開催時間：10：00～17：00
会場：日本科学未来館（東京都江東区青海2-3-6）
入場料：無料（事前予約制）
予約：文化庁メディア芸術祭公式ウェブサイトにて受付
主催：文化庁メディア芸術祭実行委員会
詳細はこちら
トークイベント概要
2020年9月19日（土）配信開始 2020年9月20日（日）以降も優秀賞、ソーシャル・インパクト賞、新人賞、U‐18賞、フェスティバル・プラットフォーム賞、功労賞の各トークイベントを順次配信 特設サイト© Qetic Inc.
]]>森山未來によるリーディングパフォーマンス＜「見えない／見える」ことについての考察＞が、10月14日（水）～11月6日（金）に開催されることに。
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森山未來による＜「見えない／見える」ことについての考察＞が開催決定
＜「見えない／見える」ことについての考察＞は、ノーベル文学賞作家ジョセフ・サラマーゴの小説『白の闇』から着想を得たテキストのリーディングを中心に、メタテキストとしてモーリス・ブランショ『白日の狂気』の内容が絡まる作品だ。本公演は2017年、長谷川祐子のキュレーションにより東京藝術大学にて初演され、全4公演ながらも話題を呼んでいた。 そして、森山未來のソロパフォーマンスとしては初の全国ツアーとなる今回は、神奈川、長野、愛知、兵庫、大阪、福岡、長崎にて全38公演の開催が決定！ “日常を失った世界に問う「本当に見ること」とは”という問いかけと共に森山未來が織りなす、新感覚のパフォーマンスに期待してほしい。
「見えない／見える」ことについての考察 スポット動画
EVENT INFORMATION
「見えない／見える」ことについての考察
10月14日（水）～11月6日（金） 演出・振付・出演：森山未來 キュレーション：長谷川祐子 テキスト：ジョゼ・サラマーゴ「白の闇」（翻訳：雨沢泰、河出書房新社刊）、モーリス・ブランショ「白日の狂気」（翻訳：田中淳一 ほか、朝日出版社刊） 共同振付：大宮大奨 照明：藤本隆行（Kinsei R＆D） 音響：中原楽（ルフトツーク） 映像：粟津一郎 舞台監督：尾崎聡 協力：藤井さゆり、三宅敦大 制作協力：伊藤事務所 企画・制作・主催：サンライズプロモーション東京 チケット販売期間：2020年9月12日（土）12：00～イープラスにて最速先行受付開始。 お問い合わせ：サンライズプロモーション東京 TEL 0570-00-3337（平日12：00〜15：00） 公式HP イープラス© Qetic Inc.
]]>9月19日（土）～9月27日（日）の期間、日本科学未来館にて＜第23回文化庁メディア芸術祭受賞作品展＞が開催されることに。新型コロナウイルス感染防止対策として、来場人数を制限し、事前予約制にて開催となる。また特設ウェブサイトでは、会場をVRカメラで360度撮影したコンテンツも展開される。受賞者によるトークイベントは特設サイトにて配信予定だ。
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＜第23回文化庁メディア芸術祭受賞作品展＞が日本科学未来館で開催決定
今回の＜第23回文化庁メディア芸術祭受賞作品展＞は新型コロナウイルス感染防止対策として、来場人数を制限し、事前予約制にて開催となる。また特設ウェブサイトでは、会場をVRカメラで360度撮影したコンテンツも展開される。受賞者によるトークイベントは特設サイトにて配信予定だ。 ＜文化庁メディア芸術祭＞は、アート／エンターテインメント／アニメーション／マンガの4部門において優れた作品を顕彰するとともに、受賞作品の鑑賞機会を提供する、メディア芸術の総合フェスティバル。第23回では、世界107の国と地域から応募された3,566作品の中から、4つの部門ごとに「大賞」、「優秀賞」、「新人賞」が選出され、新設された「ソーシャル・インパクト賞」、「U-18賞」の受賞作品も決定した。 そのほか、新設された「フェスティバル・プラットフォーム賞」では、世界17の国と地域から応募された46作品の中から受賞作品が決定。合わせて、メディア芸術分野に貢献のあった方が「功労賞」として選出された。受賞作品の一部は以下の通り。入場無料で楽しめる＜第23回文化庁メディア芸術祭受賞作品展＞、ぜひチェックを！
EVENT INFORMATION
第23回文化庁メディア芸術祭受賞作品展
開催期間：2020年9月19日（土）～9月27日（日）
開催時間：10：00～17：00
会場：日本科学未来館（東京都江東区青海2-3-6）
入場料：無料（事前予約制）
予約：文化庁メディア芸術祭公式ウェブサイトにて受付
主催：文化庁メディア芸術祭実行委員会
詳細はこちら
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]]>＜第23回文化庁メディア芸術祭受賞作品展＞の開催に合わせて、The Chain Museumが新たなアートプロジェクト＜ART MEETS TOKYO＞を実施することに。第1回目の展示会場は、渋谷「sequence MIYASHITA PARK」の5Fにあるレストラン＆バー「Dōngxī Restaurant ＆ Sakaba」に決定した。
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＜第23回文化庁メディア芸術祭受賞作品展＞開催に伴い、アート企画＜ART MEETS TOKYO＞が始動
＜ART MEETS TOKYO＞は、The Chain Museumとライゾマティクス・アーキテクチャー、デビッドワッツによる共同アートプロジェクトだ。現役学生や若手作家に作品の発表の場を提供すると同時に、「社会や人との接点」と「新しい発見と価値」を創出する実験的企画となっている。展開される作品はインスタレーション、映像、絵画、メディアアート、音楽、パフォーマンスなど様々。会期は9月14日（月）～9月27日（日）となる。 記念すべき第1回目の展示会場は、渋谷「sequence MIYASHITA PARK」の5Fにあるレストラン＆バー「Dōngxī Restaurant ＆ Sakaba」に決定した。店内には、表現方法の異なる5組の作家、東 弘一郎、志田 菜穂美、武田 萌花、ホシバナ、松橋 百葉の作品が展示される。食事と共に作品を楽しめるという、新たな体験に期待してほしい。
いつもアーティストは様々なアンテナを張っている。 それはモノを創るアーティスト、コトを創るアーティスト、オモイを創るアーティストなど様々なスタイルでアート思考は存在する。COVID-19が起きたときにもアーテイストの反応はすごく早かった。 様々なことを思考し、発信し、様々なメディアを通してアクションが始まった。ときに人生に出会わなくても成り立つものと言われがちなアートが、実は人の心に近い場所にいつもいたということ、社会に必要なものであることが３１１のときに気付かされ意識が薄くなってしまった感覚を再度呼び起こされた。 人と人が近く共存できない時代になってしまった今、その余白を埋めるためにアートを使うのは、社会とアーティストの関係を更に色濃いものにしてくれると思うし、これをきっかけに様々なシーンで実装し続けられることを切に願う。 このアイディアを授業の中で思いついた京都精華大学デザイン学科の３年の僕の授業を受けた学生の皆さん、志萱先生にも大きな敬意を表したい。
齋藤精一（ライゾマティクス・アーキテクチャー主宰）
距離というものをフィジカルに認識する時代に突入して、COVID-19以前の、人が持つ想像力やイマジネーション的な野生の感性の発揮どころが極端に減ってしまったような気がしていた夏の始まり。 誰かの気配を無意識に感じながら生活をしていたスペースに、人と人の距離の間に自然な形でアートが存在する街が生まれたらいいですね、と、齋藤さんとの会話から実現にむけて動き出しました。京都で着想したこの企画から、若い創造力を育む社会のありかたにまで目線を広げてくれたすばらしい機会を、今回の＜第23回文化庁メディア芸術祭＞は我々に与えてくれました。 参加してくれたすばらしい着想の5作品を鑑賞していただき、感性の高まった時の会話を盛り上げるためにも是非ドンシーの美味しいご飯やお酒も召し上がっていただけたら嬉しいです。＜ART MEETS TOKYO＞がこの秋の思い出のひとつになることを願ってます。
竹川潤一（デビッドワッツ／MUTEK.JP）
EVENT INFORMATION
ART MEETS TOKYO
会期：2020年9月14日（月）～2020年9月27日（日）
開館時間：07:00～12:00（朝食）、12:00～15:30（ランチ）、17:00～22:00（ディナーは18:00〜、BARは17:00〜）
場所：sequence MIYASHITA PARK 5F 「Dōngxī Restaurant ＆ Sakaba」
住所：東京都渋谷区神宮前6丁目20−10 MIYASHITA PARK North sequence MIYASHITA PARK 5F
観覧料：無料
出展作家：
東 弘一郎（東京藝術大学大学院 美術研究科 先端芸術表現専攻）
志田 菜穂美（画家/2020年武蔵野美術大学 視覚伝達デザイン学科卒業）
武田 萌花（東京藝術大学大学院美術研究科 先端芸術表現専攻）
ホシバナ（慶應義塾大学環境情報学部／脇田玲研究会）
松橋 百葉（慶應義塾大学環境情報学部／脇田玲研究会）
企画・運営：The Chain Museum、ライゾマティクス・アーキテクチャー、デビッドワッツ
企画協力：sequence MIYASHITA PARK、Dōngxī Restaurant ＆ Sakaba、慶應義塾大学 湘南藤沢キャンパス（SFC）、武蔵野美術大
メディアパートナー：ArtSticker
詳細はこちら
第23回文化庁メディア芸術祭
会期：2020年9月19日（土）～9月27日（日）
場所：日本科学未来館（東京,お台場）
詳細はこちら
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]]>奈良県・吉野町、天川村、曽爾村の3か所にて、新たな芸術祭＜MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館＞が10月3日（土）より開催されることに。プロデュースはライゾマティクス・アーキテクチャー代表・齋藤精一が手掛け、メインビジュアルのデザインは奈良県のオフィスキャンプ、ロゴは坂本和之、撮影は西岡潔が担当している。
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＜MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館＞が奈良県で開催決定
奈良県の広大な地で開催される＜MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館＞は、世界遺産をはじめ、日本を象徴する風景を五感でリアルに体感できる芸術祭だ。三密を避け、コロナ対策を万全にして実施される。 内容は、自然に包まれながらアート作品を鑑賞・体験するというもの。普段は感じられない自然や地域の人々との関わりによって、関係人口（観光以上移住未満の地域に多様に関わる人々）を生み出すことを目的とした芸術祭となっている。尚、3つの地域をそれぞれ3〜5時間ほどかけて歩くため、鑑賞には複数泊する必要があるとのこと。
EVENT INFORMATION
MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館
2020年10月3日（土）〜11月15日（日）
会場：奈良県・吉野町、天川村、曽爾村
入場料：無料
主催：奥大和地域誘客促進事業実行委員会、奈良県
協力：株式会社ヤマップ
プロデューサー：齋藤精一（ライゾマティクス・アーキテクチャー代表）
キュレーター：林曉甫（特定非営利活動法人 インビジブル理事長）
参加アーティスト：井口皓太、上野千蔵、oblaat、菊池宏子＋林敬庸、木村充伯、毛原大樹、齋藤精一、坂本和之、佐野文彦、力石咲、中﨑透、西岡潔、ニシジマ・アツシ、細井美裕、他
会期中イベント：詳細はウェブサイトにてお知らせします。
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]]>森山大道の最新写真集『Tokyo』が光文社から、6月24日（水）に発売されたことを記念し、光文社YouTubeチャンネルで森山大道のインタビュー動画を公開された。また、東京堂書店神田神保町店、 紀伊國屋書店新宿本店では刊行記念パネル展が開催中。
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森山大道最新写真集『Tokyo』が発売中 インタビュー動画が公開＆刊行記念パネル展も開催
森山はこれまでの60年近いキャリアのなかで、200冊近い作品集や書籍を世に送り出してきた。稀に見る多作の写真家だが、そんな彼でも、“ガイドブック”を作るというのは初の試みだという。 インタビューでは、森山が、80代になった写真家の「初挑戦」に至った経緯を語るところからスタートし、東京という街が持つ魅力から、撮影ツールがデジタルに移行したことへの自らの思いまでを語り尽くしている。 さらにインタビューでは、森山の撮影現場にも同行し、シャッターチャンスを窺う狩人然とした、写真家の姿を垣間見ることができる。森山が撮影した東京の路地裏を写真集・パネル展で是非とも体感してみて欲しい。
21歳で上京し、60年間ここに暮らして日々レンズを向け続けたぼくですら、その正体をいまだつかみきれていない。新宿も、池袋も、渋谷も、上野も、浅草も、銀座も、世界に二つとない特徴的な街を形成している。この本には、あの日のときめきを追い求め、路地にはいつくばるようにしてうろつき続けた末、ぼくなりの視点で捉えた、現代の東京の街並みを載せた。もし、この本と、そしてカメラを手に、この街を巡る人がいるならば、どうかそれぞれの視点で、興味の赴くままに、活写してほしい。
書籍内容
森山大道 写真集『Tokyo』（光文社）発売記念インタビュー
PRODUCT INFORMATION
Tokyo
発売日：2020.06.24（水）
著者：森山大道
定価：本体1,500（＋tax）
発売：光文社
判型：四六判ソフトカバー
森山大道『Tokyo』パネル展
●東京堂書店神田神保町店 2020.07.06（月）〜2020.08.05（水） 営業時間：11：00～18：00（カフェスペース） 休業日：毎週土曜・日曜・祝日 ※6月16日（火）から当面の間 ●紀伊國屋書店新宿本店 2020.07.06（月）〜終了時期未定 営業時間：10：30～21：00 ※新型コロナウイルス感染拡大防止の観点から、 営業時間を変更中森山大道の東京ongoing
2020.06.02（火）～2020.09.22（火・祝） 森山大道 オフィシャルサイト 東京都写真美術館© Qetic Inc.
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