ブリティッシュ・アメリカン・タバコ・ジャパンが販売する加熱式たばこデバイス「glo™」の最新加熱式デバイス「glo™ Hilo」および「glo™ Hilo Plus」が9月1日（月）に新登場。その発売を記念して、OMOTESANDO CROSSING PARKにて体験型ポップアップストア「glo™ Hilo│落合陽一 ポップアップストア表参道」が8月23日（土）〜9月7日（日）の期間限定で開催中だ。
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刻々と過ぎる一瞬一瞬を、慈しむこと。 そんな日々に溶け込んだ瞬間に目を向けられる場が、ここにはある。
ブリティッシュ・アメリカン・タバコ・ジャパンが販売する加熱式たばこデバイス「glo™」の最新加熱式デバイス「glo™ Hilo」および「glo™ Hilo Plus」が9月1日（月）に新登場。その発売を記念して、OMOTESANDO CROSSING PARKにて体験型ポップアップストア「glo™ Hilo│落合陽一 ポップアップストア表参道」が8月23日（土）〜9月7日（日）の期間限定で開催中だ。
このポップアップストアでは、「glo™ Hilo」・「glo™ Hilo Plus」が初お披露目。それだけでなく、本デバイスのコンセプトである“LOVE AT FIRST（＝ひと目惚れ）”をテーマに、メディアアーティストの落合陽一氏や、音楽ユニット・m-floが空間・音響演出を手がけた数々のアートインスタレーションが展開されている。
今回Qeticでは、この「glo™ Hilo│落合陽一 ポップアップストア表参道」で体験できるこの場ならではの魅力をレポートする。
REPORT： glo™ Hilo│落合陽一 ポップアップストア表参道
落合陽一手がけるインスタレーションで「今」を体感する
「glo™ Hilo│落合陽一 ポップアップストア表参道」で注目したいのは、やはり落合氏が手がけるアートインスタレーションだ。「glo™ Hilo」のコンセプトである“LOVE AT FIRST”に触れた落合氏は、表参道の地名の由来である明治神宮が創建された明治時代の文化に思いを馳せ、“シンボル”と“非シンボル”をモチーフに『即今鏡門：Mirrored Gate of Emergence』（以下、『即今鏡門』）と『リキッドユニヴァース：記号宇宙のテトラレンマ的形態生成』の2つの作品を展開している。
「glo™ Hilo│落合陽一 ポップアップストア表参道」を訪れると、『即今鏡門』がエントランスで出迎えてくれる。モノリスのようなモニュメントを配した『即今鏡門』には、大阪・関西万博でも利用されている鏡面膜を採用。表参道の風景を映し出す鏡面が30秒間隔で揺れ動き、その景色にさざなみのような変化をもたらしてくれる。その瞬間でしか立ち現れない鏡の世界を眺めていると、次第に概念が立ち上がる「今」が意識にのぼり始め、過ぎていく日常に意味を見出すことの大切さを実感できるのだ。
「イマーシブエリア」入口にある映像作品『リキッドユニヴァース：記号宇宙のテトラレンマ的形態生成』は、仏教の概念の1つである「空」の論理と、4つの相反する立場が同時に存在するという「テトラレンマ（二律背反の拡張）」にインスパイアされた作品だ。
LEDスクリーンには、AIによって生成され続けるシンボリックな宇宙のかたちが映し出される。そこに、観る者の知覚を揺さぶるような☆Taku Takahashi（m-flo）による空間音響が重なっていく。画面の中で変容しつづける記号的なイメージを目で追っているうちに、音と映像のグラデーションが身体感覚に溶け込み、次第に「いま・ここ」に沈み込んでいくような没入感が生まれる。“意味を定めず、漂い続ける知覚のかたち”が、思考を静かに誘導していくのだ。
この2つの作品を通して、“LOVE AT FIRST”のコンセプトを、詩的に、そして哲学的に体感することができる。
音・香りを通したglo™ Hiloの没入体験
また「イマーシブエリア」では、「glo™ Hilo」に直接触れられるだけでなく、音・香りを通してプロダクトのイメージを体現した没入体験も楽しむことができる。
赤を基調とした空間に「glo™ Hilo」・「glo™ Hilo Plus」を展示した「クロマティック・アイコン」や、「Hilo」シリーズの世界観をアロマの香りとディスプレイで表現した「香り体験」、そしてシリーズのシグネチャーカラーをイメージした彫刻のような4つのボウルに頭を突っ込むと、各カラーコンセプトに合った☆Taku Takahashi制作のサウンドインスタレーションを体験できる「ソニック・オーラズ」など、その表現はさまざま。こうした空間演出を通して、目に映るものだけでなく、日頃音や香りに囲まれて暮らしているという気づきを与えてくれるような空間になっている。
ここで得たインスピレーションを頼りに、自身に合う「Hilo」シリーズのデバイスをえらぶのも一興だろう。
スイーツ＆ドリンクとともに、新しい「virto™」を楽しむ
会場内最奥には、新しい「virto™」のフレーバーを試すことができる「スモーキングラウンジエリア」も。ここでは、「virto™」全8種のフレーバーを楽しめるだけではなく、スイーツとドリンクを堪能できるmy glo™メンバー限定サービスも提供される。
世界一の美食家としても知られる浜田岳文氏が、今回のために特別にセレクトした羊羹「移り変わる景色のポリリズム」は、2024年にアジアの「ベスト・ペイストリー賞」を受賞した「FARO」加藤峰子シェフが新たに始動したブランド"諸釣 morokagi"のもの。「カカオオレンジ」と「ほうじ茶と金木犀」の2種類を味わうことができる。他にもこの季節にこそ楽しみたい「水まんじゅう」も用意されている。「virto™」のフレーバーにもぴったりなスイーツを思う存分満喫できる。
また「Hilo」シリーズの各デバイスも購入することができ、さらには購入したデバイスにオリジナルの刻印を施すこともできる。この場での体験から着想した未知のことばを刻むのも良いかもしれない。
「glo™ Hilo│落合陽一 ポップアップストア表参道」は、単なる製品の展示やプロモーションを超えた、“今という瞬間”と向き合う体験装置と言えるのかもしれない。落合陽一の世界観が媒介することで、「glo™ Hilo」がただの加熱式たばこデバイスではなく、ユーザーの感覚に寄り添い、選び取る自由や一瞬のときめきを引き出す“感性のツール”として提示されているように感じられた。
音や香り、味覚や視覚といった感覚の断片が、ひとつの空間で呼応し合い、私たちが普段見過ごしている微細な瞬間へと意識を導いてくれる。そこには、「たばこを吸う」という行為すらも、新たな意味を帯びて浮かび上がる余地がある。
ただのデバイス発表ではなく、生活や時間との関わり方を更新する場。ここでの体験は、ある種の“知覚の再構築”であり、ほんの一瞬にしか訪れない感情や感覚の変化をそっと手渡してくれるような、静かな驚きに満ちている。
※喫煙と健康に関する注意 20歳未満の者の喫煙は、法律で禁じられています。 加熱式たばこの煙（蒸気）は、周りの人の健康へ悪影響が否定できません。健康増進法で禁じられている場所では喫煙できません。 加熱式たばこの煙（蒸気）は、発がん性物質や、依存性のあるニコチンが含まれるなど、あなたの健康への悪影響が否定できません。
Text by 竹田賢治 Photo by 中村寛史
EVENT INFORMATION
glo™ Hilo│落合陽一 ポップアップストア表参道
2025年8月23日（土）～2025年9月7日（日） 開店時間：月〜木 11:00〜20:00（最終入店 19:30）、金〜日 11:00〜21:00（最終入店 20:30） 場所： 東京都港区南青山5-1-1 OMOTESANDO CROSSING PARK 会場では、最新の加熱式たばこデバイス「glo™ Hilo」と「glo™ Hilo Plus」と専用の新スティック「virto™」のトライアルおよび購入が可能です。 特設サイトはこちら© Qetic Inc.
]]>メディアアーティスト・落合陽一、世界一明るい視覚障がい者・成澤 俊輔が発起人となる「DIVERSUSHIプロジェクト実行委員会」が、「DIVERSUSHI（ダイバースシ）」という新しい食体験を通じ、視覚障がい者の食事をする際の課題解決と、目の見えない人も見える人も一緒に食事を楽しめる世界を目指し、本日より「DIVERSUSHIプロジェクト」を開始。
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メディアアーティスト・落合陽一、世界一明るい視覚障がい者・成澤俊輔が発起人となる「DIVERSUSHIプロジェクト実行委員会」が、「DIVERSUSHI（ダイバースシ）」という新しい食体験を通じ、視覚障がい者の食事をする際の課題解決と、目の見えない人も見える人も一緒に食事を楽しめる世界を目指し、本日より「DIVERSUSHIプロジェクト」を開始。第1回目となる、食事会の開催を目指して、本日よりクラウドファンディングサービス「READYFOR」にて5月15日（月）から6月16日（金）23:00までの1ヶ月間、チケット購入と支援の受付をスタートした。
食事会開催のクラウドファンディングを「READYFOR」にてスタート
「DIVERSUSHI」とは、「Diversity（多様性）」と「Sushi（寿司）」による造語。寿司そのものではなく、その食べ方にヒントを得た、誰もが食べやすい食事方法を意味して作られている。
プロジェクトがスタートしたきっかけは、2019年に落合陽一氏が視覚障がい者である成澤俊輔氏との会話で「なんでも食べていいと言われたら何が食べたいですか？」という質問をした際、成澤氏が「寿司が良いです。」と答えたこと。その答えは、単に寿司が好きだからということだけではなく、視覚障がい者の方が箸やフォークを使う場合は、その位置や距離感、高さを把握しなければならないが、寿司は直接手から口へ運んで味わえるため、とても食べやすい食べ方だったとのことだ。
そんな会話の発見から辿り着いたのが、この「DIVERSUSHI」。日本で生まれた寿司の「手で直接、一口で食べられる」という食べ方をフランス料理やイタリア料理、中華などあらゆる料理にインストールすることで、誰もがより楽しく食事を楽しめる新しい食の体験づくりに挑戦していく。第1弾として、ミシュランを11年連続で獲得した鬼才・村山太一シェフとともにお届けする「DIVERSUSHI」の食事会イベントを2023年7月2日（日）に東京都内で開催すること、そして本活動を全国的に展開していくことを目指し、「READYFOR」クラウドファンディングが実施される。ぜひこの機会に支援してみてはいかがだろうか。
“食べやすい”を、みんなの手に。DIVERSUSHI（ダイバースシ）｜紹介動画
プロジェクトサイト© Qetic Inc.
]]>3D Phantom（R）の提供と技術支援をし、＜Media Ambition Tokyo 2021＞に出展された落合陽一の作品『物化する地平線』をアップデートした『Transformation of Scenery』が、 オーストリア共和国リンツで9月8日（水）～9月12日（日）までの5日間開催している＜アルスエレクトロニカフェスティバル2021＞にて展示。
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3D Phantom（R）の提供と技術支援をし、＜Media Ambition Tokyo 2021＞に出展された落合陽一の作品『物化する地平線』をアップデートした『Transformation of Scenery』が、 オーストリア共和国リンツで9月8日（水）～9月12日（日）までの5日間開催している＜アルスエレクトロニカフェスティバル2021＞にて展示される。
落合陽一の作品『Transformation of Scenery』が＜アルスエレクトロニカフェスティバル 2021＞に出展！
今回出展された『Transformation of Scenery』は、今春開催された＜Media Ambition Tokyo 2021＞に出展された作品『物化する地平線』をもとに、 ＜アルスエレクトロニカフェスティバル＞に合わせてアップデートした作品となっている。『物化する地平線』は、＜Media Ambition Tokyo 2021＞のイベントの会場となった六本木ヒルズから見える地平線をトランスフォーム。さらに、空と大地の境界をなす線に光やイメージを書き加え、展望台というロケーションから見える観念の境界線上に計算機と表示装置を用いて、「物化する自然」を描いた作品だったが、今回の『Transformation of Scenery』は、アルスエレクトロニカが開催されるリンツの風景を変換するインスタレーションとして展示されている。落合陽一の作品『Transformation of Scenery』に触れて、3D Phantom（R）の従来にない映像体験を経験してみよう。
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]]>バリアフリー・多言語対応に特化したオンライン型劇場「THEATRE for ALL」と＜True Colors Festival＞公式TouTubeチャンネルにて、『True Colors FASHION ドキュメンタリー映像「対話する衣服」-6組の“当事者”との葛藤 –』が3月5日（金）より配信されることに。監督は河合宏樹、写真／構成はLILY SHU、音楽は蓮沼執太が担当している。
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ドキュメンタリー『対話する衣服』がTHEATRE for ALLにて配信決定！
本作は、ファッションデザイナー／教育者の山縣良和によって設立され、気鋭のファッションデザイナーを世界に輩出し続ける私塾「ここのがっこう」から選抜された卒業生・在校生6人が、さまざまな体型のモデル6人と向き合い、服作りに挑む姿を記録したドキュメンタリー映画だ。作品完成までの数ヶ月、悪戦苦闘しながらもそれぞれの個性に向き合った姿が記録されている。 監督を務めるのは、映画『うたのはじまり』でも知られる河合宏樹だ。写真／構成は中国ハルビン出身の写真家・LILY SHU、音楽は蓮沼執太が担当している。 また関連企画として、＜True Colors FASHION「対話する衣服」展＞が3月15日（月）〜3月31日（水）に渋谷スクランブルスクエア 12F「Scene12」にて開催される。本展では、「ここのがっこう」の卒業生・在校生6人が制作した作品群と、それらを撮影したLILY SHUの写真が展示され、彼らの創作過程を追い続けたドキュメンタリー映像も配信される。 なお3月5日には、＜True Colors FASHION メガ会議「多様性時代のファッションデザインとは？」＞が手話通訳付きで実施される。ゲストに落合陽一を迎え、ファッション関係者はもちろん、近しいテーマで活動しているクリエイター／ジャーナリスト／研究者なども質問者として参加。インクルーシブなデザインプロセスとこれからのファッションについて考えるオンラインラーニングプログラムとなっている。こちらも是非チェックしてみてほしい。
INFORMATION
True Colors FASHION ドキュメンタリー映像「対話する衣服」-6組の“当事者”との葛藤 -
EVENT INFORMATION
True Colors FASHION メガ会議「多様性時代のファッションデザインとは？」
2021年3月5日（金） 19:00〜21:00 参加費 ￥1,000 会場：オンライン開催 対象： ・インクルーシブデザインなどのデザインリサーチを実践している方・学びたい方・興味がある方。 ・ファッションデザインを実践されている方・学びたい方・興味がある方。 ・ウェアラブルテクノロジーのデザインを学びたい方・興味がある方。 ・障害のある方でファッションに興味のある方やウェアラブルテクノロジーを利用されている方。 ・義手や義足などのプロダクトデザインや開発を実践されている方・学びたい方・興味がある方 ＊鑑賞サポートとして、手話通訳があります。 登壇者：落合陽一（メディアアーティスト）、島影圭佑（株式会社オトングラス 代表取締役）、山縣良和（ファッションデザイナー・教育者）、青木彬（インディペンデント・キュレーター）、山口壮大（ファッションディレクター）、清水淳子（デザインリサーチャー／グラフィックレコーダー） オフィシャル・コメンテーター：村上要（WWD JAPAN.com編集長）、河合宏樹（映画監督）、金森香（プロデューサー／THEATRE for ALLディレクター／True Colors FASHIONプロデューサー）ほか 詳細はこちら チケットはこちらTrue Colors FASHION「対話する衣服」展
2021年3月15日（月）〜3月31日（水） 11:00〜20:00 会場：渋谷スクランブルスクエア 12F／Scene12 企画：一般社団法人DRIFTERS INTERNATIONAL・ここのがっこう・LILY SHU 主催：渋谷ファッションウイーク実行委員会、日本財団DIVERSITY IN THE ARTS、一般社団法人DRIFTERS INTERNATIONAL 協力：THEATRE for ALL 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>日本の経済産業省、企業、アーティストから学術関係者や文化人の有志が一体となって、未来ビジョンと未来の風景を模索し、発信するプロジェクト・The New Japan Islands。今年も統括ディレクターに落合陽一を迎え、米国テキサス州オースティン市で今年3月13日（金）から開催される＜SXSW 2020＞に出展することに。
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落合陽一ディレクションによるThe New Japan Islandsが今年も＜SXSW＞に出展
The New Japan Islandsは、日本の経済産業省、企業、アーティストから学術関係者や文化人の有志が一体となって、未来ビジョンと未来の風景を模索し、発信するプロジェクト。Creative Experience Arrow Awardsで“Best Immersive Experience”を授賞した＜SXSW 2019＞に続き、米国テキサス州オースティン市で今年3月13日（金）から開催される＜SXSW 2020＞に、日本館が設営される。今年も統括ディレクターに落合陽一を迎え、日本文化の発信と産業振興が行われる。
今回のThe New Japan Islandsの全体コンセプトは「ハイパー霊性 - 超感覚がめぐるところ Cycles of Hyper Intuition」。空間コンセプトは「霊性のたゆたう場所 Field of Divine Nature」だ。
生命体としての人間本来の在り方を再確認し、未来を構築すること、そんな「懐かしさを感じる未来」を日本から提案・発信していくThe New Japan Islandsが、＜SXSW 2020＞でどのような活躍を見せるのか、今後も注目していただきたい。
EVENT INFORMATION
The New Japan Islands at SXSW2020
2020年3月14日（土）～16日（月）（米国CST中部時間）
12:00～22:00（米国CST中部時間）
場所：800 Congress, Austin, TX
関係者 ＊2020年2月25日（火）現在
主催：The New Japan Islands実行委員会
統括ディレクター：落合 陽一
特別協賛：ソフトバンク株式会社、パナソニック株式会社
協賛：八海醸造株式会社
協力：公益財団法人日本民藝館、アストロデザイン株式会社、株式会社アマナ、森ビル株式会社
8Kコンテンツ上映；NHK（日本放送協会）
後援：NEDO（国立研究開発法人新エネルギー・産業技術総合開発機構）
SXSW 2020 公式HP
落合陽一 公式HP
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]]>未来を創造するテクノロジーカルチャーの祭典＜Media Ambition Tokyo 2020＞が都内各所で開催されることが決定。渋谷、六本木、上野を中心に、恵比寿、飯田橋、台場、御茶ノ水など、都内各所を舞台に最先端のアートや映像、音楽、パフォーマンス、トークショー等が集結する。
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Media Ambition Tokyo 〜自由な実証実験により、未来を変革する〜
今年で8回目を迎える＜Media Ambition Tokyo＞（以下、MAT）は、最先端のテクノロジーカルチャーを実験的なアプローチで都市実装するリアルショーケースだ。渋谷、六本木、上野を中心に、恵比寿、飯田橋、台場、御茶ノ水など、都内各所を舞台に最先端のアートや映像、音楽、パフォーマンス、トークショー等が集結する。国内外のさまざまな分野のイノベーターや企業、イベントが参画することで、多彩なプログラムが都市のあちこちに有機的に増殖し、拡大し、つながり、MATはこれらを包括する活動体として成長をつづけている。 プログラムには落合陽一やRhizomatiks、Naotaka Fujii、GRINDER-MAN、evala、Qosmo、Chevalvertなど多様なアーティスト、作家、企業の参加が決定している。開催期間は2月28日（金）~3月8（日）, 3月14（土）となり、詳細はWebサイトにて随時発表されるのでこちらもチェックしておこう。INFORMATION
Media Ambition Tokyo
会期
2020.02.28（金）-03.08（日）, 03.14（土）
＊開催期間は会場によって異なります。
会場
六本木ヒルズ／渋谷キューズ／東京国立博物館／上野恩賜公園／EDGEof／100BANCH／FabCafe Tokyo／au SHIBUYA MODI／東京ミッドタウン／MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：EPSON teamlab Borderless／アンスティチュ・フランセ東京／東京都写真美術館／デジタルハリウッド大学／日本科学未来館／桑原商店
and more…
（詳細はWebサイトにて随時発表）
参加作家／プログラム
【渋谷キューズ】
落合陽⼀, 脇⽥玲, ⾼嶺格, IMG SRC, Qosmo, 三浦亜美×板坂諭, WOW, ⼩野澤峻, Naotaka Fujii ＋ GRINDER-MAN ＋ evala, 会⽥⻁次郎, 三⽊⿇郁, 中⼭祐之介, Wyatt Roy, Amir Zobel, Olga GengoRaw（⽯橋友也／新倉健⼈／吉⽥⻯⼆／⼆⼝航平／吉⽥智哉）, トモトシ, Camila DeEzkauriatza, SUZY SULAIMAN, hysteria collective, Fablab 品川
【六本木ヒルズ】
OPEN MEALS, Rhizomatiks Architecture, Chevalvert, ⽵村眞⼀, 坪倉輝明
【上野公園・東京国立博物館】
⼩松宏誠, WOW
【桑原商店】
Vegetable Record
【Other】
恵⽐寿映像祭, MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：EPSON teamLab Borderless, 未来の学校祭, DIGITAL CHOC 2020, デジタルハリウッド⼤学⼤学院 成果発表会 DEFRAGMENT ‒DHGS the DAY‒
and more…
Organizer
一般社団法人 Media Ambition Tokyo
（JTQ inc／Rhizomatiks Architecture／MORI Building／Enhance Incorporated／Mistletoe, Inc.）
MAT Partners
KDDI Corporation／Culture Convenience Club
Media Partners
WIRED／BIJUTSU TECHO／Art Sticker
PR Partners
HiRAO INC／Getty Images Japan K.K.
Special Cooperation
SHIBUYA SCRAMBLE SQUARE／六本木ヒルズ
TOKYO MIDTOWN × ARS ELECTRONICA
アンスティチュ・フランセ東京／NEWVIEW AWARD
YouFab Global Creative Award／WIRED CREATIVE HACK AWARD
東京都写真美術館／デジタルハリウッド大学
100BANCH／EDGEof／CG-ARTS／桑原商店
MORI Building DIGITAL ART MUSEUM:EPSON teamlab Borderless
公式WEBFacebookInstagram
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]]>2018年10月15日〜20日にかけて開催された今年のAmazon Fashion Week TOKYO。その会期中に催されたAmazon Fashionの独自プログラム“AT TOKYO”に、モデル・鈴木えみ氏が手掛けるブランド・Lautashiが参加。ブランドにとっては初のプレゼンテーションである今回、東京の「今」を象徴する各ブランドのクリエイションを発表する場“AT TOKYO”でLautashiはどんな世界を表現したのか。プログラム開催直前に敢行された鈴木えみ氏とメディアアーティスト・落合陽一氏による特別対談から、その実態を紐解いていく。
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Interview：鈴木えみ（Lautashi）×落合陽一
1999年にモデルとしてのキャリアをスタート。以降、ファッションアイコンとして第一線に立ち続ける鈴木えみ氏が、2017年に立ち上げたオリジナルブランド・Lautashi（ラウタシー）。“日常着”をコンセプトに、自身にとって長年の夢であったという服づくりへの情熱とモデル業を通して培った感性、「飾りとしての服はいらない。身につけることで自分が持っている以上のものを引き出せるものづくりを」という哲学が反映されたクリエイションは、2017-18FWのデビューコレクション以来強い存在感を示してきた。
そして今回、Amazon Fashion “AT TOKYO”参加によりブランド初のプレゼンテーション実施が決定。日本のファッションやデザインのコミュニティーへの継続的な支援を目的とし、音楽／アート／テクノロジーを取り入れたファッション表現の新たな可能性を披露する場として展開される“AT TOKYO”には、Amazon Fashionが選出した東京の「今」を象徴する全６ブランドが参加。各ブランドが独自のプレゼンテーションを展開するなか、Lautashiは一般公開のインスタレーション形式で最新コレクションを発表。その経緯について、鈴木氏は以下のように語っている。
鈴木えみ（以下、鈴木） 「最近は一般の方が参加できるファッションイベントも増えてきましたけど、ファッションショーは関係者の方に向けて発表する場っていうイメージがまだあって。本来は誰もが体験できるものであるべきだと思うし、“AT TOKYO”参加に向けて『パリコレ会期中の街全体の盛り上がりを東京でも』という話が出たときに、一般公開にしようと決めました。来ていただいた方に『こんな環境でファッションを見られるんだ』ということをシンプルに味わっていただければ、ブランドとしてはそれだけで十分です」
プレゼンテーションでは、サウンドアーティストのKAITO SAKUMA a.k.a BATICが音楽を担当。空間演出は、“現代の魔法使い”と称されるメディアアーティスト・落合陽一氏が手掛けた。鈴木・落合両氏の付き合いは、半年ほど。「たまたま同じ美容師さんに髪を切ってもらっていたのがきっかけで、友だちになりました」という少し意外な出会いを機に意気投合。今回のプロジェクトに向けて動きだすまでに時間はかからなかったという。
鈴木 「落合さんと初めて食事をさせていただいたときに、“エッジがはっきり見えるすごく好きな曇り空がある”という話をしたんです。そしたら『ああ、これでしょ』ってすぐに理解してくれて。今回“AT TOKYO”への参加が決まったとき、Lautashiが提案させてもらっている『日常着としてのファッション』を見せたいと考えるなかで、落合さんとお話した曇り空や光と影の話を思い出して。それで『光のタイムマシーンをつくってほしい』ってお願いをしました。365日、いろんな光を再現したい。そのなかでの生身の人間が洋服を着ている日常を表現できたらいいなって」
落合陽一（以下、落合） 「Lautashiの服は、日常服でありながらにしてシルエットが美しいしデザインに遊び心がある。だけど、立ったり座ったりしたときの見え方とかテクスチャーや素材へのこだわりがすごいんですよね。素材感って着てみないとわからないと思うし、ひとつの照明のなかを歩いただけではわからないことっていっぱいある。夕日のなかできれいな服もあれば、朝日のなかできれいな服もあって。それをどうやって時間のなかで表現していくのかっていうのがテーマです」
ファッションに関する空間演出は今回が初だという落合氏。本インスタレーションでは、自らが街角で撮影した映像を分解・再構築しLEDパネルで再生することにより刻々と変化する都市の光と影を再現。光が与える敏感な印象の差を追求することで物体としての服に宿るたおやかさを引き出し、KAITO SAKUMA a.k.a BATIC による都市の胎動を連想させる音とともにLautashiのコンセプトである“日常着”の在り方を提示した。
落合 「今回“AT TOKYO”という意味で、『日本・東京』というもののコンテクストの再発見をしたいなと。世界の人が見たときに日本っぽいけど日本のものが使われていないことってあるんですよ。今回もファッションとしてテクスチャーやテキスタイルにジャパンは入っていないんだけど、『美しいな、日本的だな』って感じられるものに出来ればいいなって。えみさん自身、ジャパンなんて意識したことがないと思うんだけど、Lautashiのバックグラウンドにも原宿だとかストリートだとか、ファッション業界で生きてきた鈴木えみという人から出てくるエッセンスとかが込められていて、それは非常にジャパン的ではあるんです。今回はそれが強みになるような魅せ方にもなっていればいいなって思います」
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]]>日本フィルハーモニー交響楽団（以下、日本フィル）が2018年8月27日（月）、東京オペラシティコンサートホールにて「観客と音楽の関係性」、「オーケストラの編成」が変態（トランスフォーム）するコンサート＜変態する音楽会＞を開催。コンサート＜変態する音楽会＞を、TBWA HAKUHODO、代表取締役を落合陽一が務めるピクシーダストテクノロジーズが支援しています。
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テクノロジー×オーケストラで全く新しいアートに進化
現代は様々な音楽ジャンルが増え、オーケストラ離れが進んでいます。＜変態する音楽会＞は、テクノロジーをオーケストラに取り入れることで、全く新しいアートに進化させ、普段オーケストラに馴染みのない方にもオーケストラの楽しみに触れてもらい、オーケストラをもっと身近にするために実施されます。落合陽一が映像装置のスコアを新たに書き起こす
オーケストラが誕生して約300年。その間、写真、映像といったメディアが生み出され、進化してきましたが、指揮者と楽器奏者で構成されるオーケストラの構造はずっと変わっていません。 しかし、このコンサートでは、「映像装置」を楽器奏者として加え、オーケストラという編成をトランスフォーム（＝変態）。 この楽器としての映像装置のスコア（楽譜）を新たに書き起こすのが落合陽一。 コンサートでは、曲目ごとにオーケストラが様々に変態していきます。これまでの「音楽」に映像が従う、または「映像」に音楽を合わせる主従の関係をDISRUPTION（創造的破壊）して、映像も音も、並列の関係でオーケストラとして再構築されます。 「現代の魔法使い」落合陽一が、テクノロジーによってオーケストラを変え、耳、目だけでなく全身で体感する新たな「体験」を提供してくれます。EVENT INFORMATION
変態する音楽会 -Transforming Orchestra-
2018.08.27（月）
START 19:00（ロビー開場18:00）
東京オペラシティ コンサートホール タケミツ メモリアル
東京都新宿区西新宿3丁目20-2
：SS席 24,000円～B席5,000円
日本フィルハーモニー交響楽団
落合陽一（演出）
海老原光（指揮）
WOW（ビジュアルデザイン）
江原陽子（進行アシスタント）
主催：公益財団法人日本フィルハーモニー交響楽団
助成：公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京（未来提案型プロジェクト助成）
協力：落合陽一（ピクシーダストテクノロジーズ株式会社）・TBWA HAKUHODO、富士通株式会社・株式会社プリズム
演奏曲目：
ドヴォルジャーク/スラヴ舞曲第1番
ブラームス ：ハンガリー舞曲第1番
サン＝サーンス ：交響詩《死の舞踏》（ヴァイオリン・ソロ：鎌田泉）
ビゼーによる舞踊組曲（海老原光編）
《アルルの女》第2組曲-ファランドール
《カルメン組曲》- ハバネラ、アラゴネーズ、セギディーリャ、ジプシーの踊り
ラヴェル ：ボレロ
※開演前18:50より、落合陽一によるプレトークがございます。
© Qetic Inc.
]]>佐賀県が情報発信による地方創生プロジェクト「サガプライズ!」の事業の一環として、メディアアーティスト落合陽一氏とのコラボーションプロジェクト「YOBUKO 限りなく透明に近いイカ」を発表した。イベント＜YOBUKO HOLO-EXPERIENCE EXHIBITION？＞にはtofubeatsも登場。
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“現代の魔法使い”落合陽一氏の挑戦！「YOBUKO 限りなく透明に近いイカ」プロジェクト始動
「YOBUKO 限りなく透明に近いイカ」は、佐賀県唐津市呼子町の名産である「呼子イカ」をインスタレーションで表現し情報発信する、佐賀県と落合陽一氏とのコラボレーションプロジェクト。
佐賀県の名物料理「呼子イカの活き造り」は、透明な美しさと甘くコリコリした 食感が特徴。しかしながら、イカはとてもデリケートな生態かつ長時間の輸送が難しいことから、まだ全国的に認知度が高いとは言えない。佐賀県が実施した調査結果によると、イカが好きな日本人は約9割（86.7％)に上るにも関わらず、呼子イカを知っている人は全国で3割弱(23%)という結果が。
さらに、呼子イカの魅力である「透明性」に関しては、日本人の2人に1人しか生きているイカが半透明／透明であることを知らないことが判明。（「全国のイカに関する意識調査」より。佐賀県サガプライズ!調べ）
そこで、佐賀県と“現代の魔法使い”とも呼ばれる落合陽一氏のコラボレーションにより、日本人の多くが知らない「イカの透明性」を証明し、「呼子イカ」の魅力を全国の皆様に伝える前代未聞のプロジェクトが立ち上げられた。
落合陽一
筑波大学准教授／メディアアーティスト／Pixie Dust Technologies, Inc. CEO。筑波大学でメディア芸術を学び、東京大学で学際情報学の博士号を早期終了で修得。 映像を超えたマルチメディアの可能性に興味を持ち、デジタルネイチャーと呼ぶビジョンに向けて研究に従事。情報処理推進機構よりスーパークリエータ／天才プログラマーに認定。2015年、世界的なメディアアート賞であるアルスエレクトロニカ賞受賞など、国内外で受賞歴多数。
鑑賞者の姿に反応する“イカ”のインスタレーション「YOBUKO」
呼子イカを代表するケンサキイカをモチーフにした「YOBUKO」は、本プロジェクトのために落合陽一氏総指揮によって制作されたインスタレーション。体色変化するイカの生態が、鑑賞者の服の「色」に同調して変色するインタラクションで表現されている。イカのフォルムや動きを研究し、普段は格納されている触腕の構造まで仔細にトレースした、リアルなイカCGを実現しているそうだ。インスタレーションとは？
絵画・彫刻・映像・写真などと並ぶ現代美術における表現手法・ジャンルの一つ。 鑑賞者がその「場」で体験できる芸術作品のことをいう。五感を刺激する体験イベント＜YOBUKO HOLO-EXPERIENCE EXHIBITION＞開催
佐賀県と落合陽一氏のコラボレーション作品「YOBUKO」の展示・体験や、呼子イカのお刺身と佐賀の日本酒を有田焼で楽しめる、「呼子イカの透明性」をコンセプトにしたイベント＜YOBUKO HOLO- EXPERIENCE EXHIBITION＞がiTSCOM STUDIO&HALL 二子玉川ライズにて、2月27日（火）・28日（水）の2日間で開催される。最大3.5mの巨大なインスタレーション「YOBUKO」が登場!
展示・体験スペースでは、最大3.5mのインスタレーション「YOBUKO」を楽しむことができる。 巨大「YOBUKO」が様々な色に変化しながら、目の前を泳ぎ回る姿は圧巻だ。 ※ご来場の際はできるだけ色がはっきりとわかる服(赤・青・緑・黄)でお越しいただくと、「YOBUKO」 を一層お楽しみいただけます。先着限定！新鮮な「呼子イカの刺身」をご提供!
会場の写真に「#YOBUKO」をつけてSNSで投稿すると、先着限定で佐賀から届いた新鮮な呼子イカのお刺身や佐賀の日本酒・ジュースが提供いされる。 ・2月27日（火）15:30から20:00（先着限定120食）・2月28日（水）11:00~17:00（先着限定200食） ※両日とも先着順で限定数に達し次第終了になります。予めご了承ください。 ※日本酒はイカ試食の方のみのご提供となります。 ※お一人様1食限定になります。tofubeatsがサウンド・デザインを担当。27日（火）にはスペシャルDJプレーを実施!
現在、注目を集めているトラックメーカーのtofubeatsがYOBUKOオリジナルトラックを制作。2月27日（火）は、会場でtofubeatsによるスペシャルDJプレーが開催される。
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