クラムボンのボーカル＆キーボード・原田郁子が、6月21日（水）に15年ぶりとなるソロ・アルバム『いま』をリリースする。アルバムの核をなす新曲“いまここ”は、詩人の谷川俊太郎との共作曲。原田と谷川は、2021年、rei harakamiの没後10年に際して日本科学未来館で行われたトークイベント＜『暗やみの色』から生まれることば＞への参加。その日がきっかけとなり、原田からの提案で、谷川が詩を書き下ろし、2年をかけて完成させた。
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クラムボンのボーカル＆キーボード・原田郁子が、6月21日（水）に15年ぶりとなるソロ・アルバム『いま』をリリースする。
アルバムの核をなす新曲「いまここ」は、詩人・谷川俊太郎との共作曲
原田郁子は、コロナをきっかけに本格的に始めた宅録をベースに、ほぼすべての楽曲を自宅で制作、録音。映画『青い、森』（2020年）エンディング曲“青い、森、、”、劇団マームとジプシーの舞台『cocoon』（2022年）劇中歌“むりかぶし”と主題歌“とぅ まぁ でぃ ～ 合唱 ～”、小学館発行のムック本『ぺぱぷんたす 006』（2022年）コンテンツ曲“オ・ノ・マ・ト・ペ”など、近年の多彩なソロ・ワークスを中心に収録された『いま』には、アルバム全体にプライベートで親密な空気が宿っている。
そして、アルバムの核をなす新曲“いまここ”は、詩人の谷川俊太郎との共作曲だ。原田と谷川は、2021年、rei harakamiの没後10年に際して日本科学未来館で行われたトークイベント＜『暗やみの色』から生まれることば＞への参加。その日がきっかけとなり、原田からの提案で、谷川が詩を書き下ろし、2年をかけて完成させた。
谷川は作詞のほかに、心臓の音、呼吸の音、朗読で参加しており、エンディング・パートには、rei harakamiが音楽を担当したプラネタリウム「暗やみの色」のサウンドトラックより“intro”がサンプリングされている。0歳から91歳までの声をフューチャーした、11分半におよぶ大曲となっている。
原田の音楽性を理解し、広がりのあるサウンドに昇華させたのは、エンジニアの奥田泰次。マスタリング・エンジニアは、Björk 『Fossora』やserpentwithfeet『soil』などを手がけたHeba Kadryが担当しており、静謐で、物語性のあるサウンドに仕上がっている。
CDは初回限定・特装盤と通常盤の2形態でのリリースで、初回限定・特装盤は80ページの詩集と写真ブックレットを封入した、金色の箔押しBOX仕様。原田によるドローイングが印象的な装丁になっており、詩集＋写真ブックレットには日本語詩と英語訳の歌詞のほかに、自身、家族、友人が撮影した写真がふんだんに収録されている。アート・ディレクションは『ぺぱぷんたす 006』で原田とページづくりを共にした脇田あすかが担当している。
RELEASE INFORMATION
いま
2023年6月21日（水）
初回限定・特装盤(SHM-CD): UCCJ-9242 ￥6,600(税込)
通常盤(SHM-CD): UCCJ-2224 ￥3,300(税込)
収録曲：
1. 青い、森、、(詞・曲：原田郁子)
2. up-light piano (詞・曲：原田郁子)
3. ミニミニコンサート (コンドルは飛んでいく)
4. オ・ノ・マ・ト・ペ (詞・曲：原田郁子)
5. むりかぶし (詞・曲：原田郁子)
6. とぅ まぁ でぃ ～ 合唱 ～ (詞・曲：原田郁子)
7. my room (曲：原田郁子)
8. いまここ (詞：谷川俊太郎 曲：原田郁子)
初回限定・特装盤：
・金色の箔押しBOX仕様
・詩集＋写真ブックレット 80P
・封筒入りディスク
購入者特典：
・Amazon.co.jp … メガジャケ
・セブンネット … オリジナル・トート型エコバッグ「いま」
・UNIVERSAL MUSIC STORE … 直筆サイン入りポストカード (先着)
・全国主要CDショップ、オンラインストア … ポストカード
予約はこちらオフィシャルサイト© Qetic Inc.
]]>谷川俊太郎の引き出しに約70年間眠っていた貴重なネガと、詩作を始めたころの詩が部数限定の2冊組愛蔵版となり待望の書籍化。作品集『楽園』が3月17日（金）より発売される。
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谷川俊太郎の引き出しに約70年間眠っていた貴重なネガと、詩作を始めたころの詩が部数限定の2冊組愛蔵版となり待望の書籍化。作品集『楽園』が3月17日（金）より発売される。
谷川俊太郎、貴重な写真集・詩集が2冊組愛蔵版となり書籍化
『楽園』は、谷川俊太郎が詩人・写真家としてまだ世に出る前の18歳から21歳の時期に、二眼レフカメラで身の回りの日常を捉えた写真を収めた写真集「lost & found」と、友人に勧められて詩作を始めたころの詩を中心に谷川氏自身が選び、編んだ詩集「shuffle」の2冊をリソグラフ装の函に収めた「谷川俊太郎の原点」とも言える作品集。
18歳から21歳のころの谷川氏が愛した日常の光景を収めた写真と、社会への距離感と自由への憧れを感じながら生きる心象を描いた詩を併せて味わうと、写真が持つ含意がより深まるように感じられ、70年前の作品が時を超えて今も、豊かな時間と空間を湛えていることに驚かされる。本書は谷川氏のアーリー・ワークスであると同時に、「永遠の少年」の魂のタイムカプセルとも言える一作だ。
70年間谷川氏の引き出しに眠っていたネガフィルムを借りて実現
今回の出版は、「アナログレコードのように味わいのあるフィルム写真を見直そう！」と結成された「Dear Film Project」（以下DFPとする）のメンバーが、70年間谷川氏の引き出しに眠っていたネガフィルムを借りて実現。
数々の名作写真集のプリンティング・ディレクションを担当した野口啓一をはじめとして、製版、印刷、製本は写真の質感を表現するため、この道数十年のプロが集結し、最高の職人チームによって手作業で行われた。アートディレクションと装丁のリソグラフ印刷はDFP白谷敏夫が、編集はDFP尾崎靖が担当、谷川氏をリスペクトする心意気がここに集結。クラフトワークの塊を愛蔵版として限定発売に至る。
さらに本書刊行を記念し、展示・トークイベントの開催も決定。写真作品はオリジナルネガから、小瀧達郎氏（写真家）によってプリントされたモノクローム（ゼラチン・シルバー・プリント）を展示する。谷川俊太郎サイン入り書籍の販売、またトークイベントも開催予定となっているので、ぜひお見逃しなく。
INFORMATION
楽園
2023年3月17日 ＊地域によって異なることがあります
著：谷川俊太郎
仕様：函入り、2冊セット商品
・写真集「lost & found」B5判変 上製（布装） ダブルトーン 80頁
・詩集「shuffle」B5判変 上製（布装） １色刷 80頁
¥11,000（tax incl.）
EVENT INFORMATION
谷川俊太郎写真展「楽園 lost & found」
2023年3月1日（水）～5月27日（土）
開館時間：11：00～19：00
休廊：日・月・祝 ※ただし、5月3日（水）～5月5日（金）は開館いたします。
入場料：一般・学生：800円 ※中学生以下無料
トークイベント：「谷川俊太郎さんの写真と詩は、なぜ魅力的なのか？」
開催日程：2023年3月18日（土）予定
【会場】gallery bauhaus（http://www.gallery-bauhaus.com）
〒101-0021 東京都千代田区外神田2-19-14
TEL：03-5294-2566／FAX：03-3256-3545
JR、東京メトロ（丸の内線）御茶ノ水下車 徒歩5分
森岡書店 銀座店
2023年3月7日（火）～3月11日（土）
営業時間：13：00～19：00
入場料：無料
トークイベント：「『楽園』ができるまで」
開催日程：2023年3月7日（火）予定
【会場】森岡書店 銀座店
〒104-0061 東京都中央区銀座１丁目28−15 鈴木ビル1階
TEL：03-3535-5020
© Qetic Inc.
]]>森山未來出演のMVでも話題を呼んでいる原 摩利彦の、3年ぶりとなる最新作『PASSION』が本日リリース。収録された全15曲について原本人が語ったエッセイも公開。
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原 摩利彦『PASSION』が本日リリース｜全曲に対するエッセイも公開
早くもiTunes・エレクトロニックミュージックで1位獲得した『PASSION』。今回のリリースを記念し、6月6日（土）20：00より、原 摩利彦のinstagramではライブ配信が実施されることに。トークを交え、本作の収録曲が演奏される予定なので、ぜひともお見逃しなく。 さらに、原 摩利彦本人による、各曲に対するエッセイが公開された。こちらでは自身のエピソードとともに、本作の楽曲群について語られている。『PASSION』の音世界と共に、是非じっくりと読んでいただきたい。
原 摩利彦 『PASSION』全曲に寄せる小文
最新アルバム『PASSION』がリリースされました。全曲を聴いて、思い出すこと、連想することなどを書きます。解説までには至らないのですが、アルバムの楽しみ方が増えればと思います。1. Passion
このステートメントは昨年8月にデモとともにレーベルに送ったものでした。それから半年以上が経ち、私生活も世界もがらりと変わってしまいました。
ステートメント 「Passion」という言葉は「情熱」や「熱情」と翻訳されているが、元々は「受け入れること」、キリスト教では「受難」とされている。中世で「情熱」という意味が加わったようだが、「受け入れる」強い気持ちと考えると、二つの意味は繋がる。 十代の頃に音楽家になることを決意したとき、音楽が好きという気持ちとともに、これから自分の人生で起こることに対する苦難━━当時はまだ悩み、苦しむ音楽家に憧れがあっただけにすぎないかもしれないが━━を受け入れることを覚悟したのを覚えている。 本アルバムには十六歳のときに作曲したピアノ曲もほぼそのまま収録している（Tr7“Inscape”）。二十年経って、今一度音楽家としての覚悟を決める。これから訪れるであろう幸せも苦難も、すべてを受け入れる強い気持ち（＝PASSION）を込めてこのタイトルをアルバムにつけた。 また何年か前に、マドリード在住の写真家イザベル・ムニョス（Isabel Munôs）が別れ際に「A lot of Happiness. Good Luck and Passion！」と言った。そのとき彼女の口から出た「Passion」という言葉が強く胸に響いた。 音楽的な挑戦としては、前作『Landscape in Portrait』よりもピアノの音域を広げること、他者が録音したフィールドレコーディングを使ってみること、非西洋楽器を電子音とともに「音響的に」共存させることである。音楽的な西洋と東洋、中東の融合や統合を目指しているのではない。それぞれの地域に住む人々が同じく朝を迎え、太陽の恩恵を受け、食事をし、夜になると月や星を見ること。人間としての共通の出来事を経験しながらも、それぞれの文化（＝音）が現れ、それが同じ地球上で鳴っているように、限られた時間の中で音響的に配置、共存させてみたいと思った。このアルバムには、情熱と受難、西洋と非西洋楽器、旋律リズムのあるピアノ曲と電子音響の抽象的な曲、といったように二面性（しかしそれらはつながっている）をテーマにしています。ミュージックビデオでは森山未來さんが新たな二面性を取り入れてくれました。翁（おきな）のアイディアは未來さんによるものです。
2. Fontana
3. Midi
4. Desierto
5. Nocturne
6. After Rain
7. Inscape
8. Desire
本作ではピアノをエンジニアzAkさんのスタジオで録音しましたが、何曲かは実家にあるピアノを録音しました。このピアノの鍵盤は少し重たく、つるっとしていて、手を置くと気持ちよく、とても落ち着きます。マイクを2本、鍵盤側からピアノの中に向けます。そうすると高い音は少し右寄りに、低い音は左寄りに聞こえ、弾いているときに聴いている音と近くなるのです。何十年もこのピアノを弾いてきたので、このようなマイキングにたどり着きました。
9. 65290
アルド・レオポルド『野生のうたが聞こえる』（原題： A Sand Country Almanac）に収録されている同名エッセイにインスパイアされて作りました。レオポルドが観察していた1937年世代の7羽のコゲラのうち、3回冬を越して戻ってきたのはわずか2羽。5回冬を越したのはたった1羽。それが「65290」という識別番号を持ったコゲラでした。小さな体で過酷な冬を何度も越えるその強さと可愛らしさに心打たれて、いつかきっとこのタイトルの曲を作ろうと思っていました。
10. Vibe
2013年から京都で毎年開催されている国際写真祭KYOTOGRAPHIEは春の大きな楽しみです（今年は延期）。このフェスティバルの特徴は京都新聞社ビル地下の印刷所跡など普段非公開の場所を含む京都の至る所で、先鋭的な展示が展開されることです。
毎年、テーマ曲を担当しており、前作『Landscape in Portrait』の1曲目“Circle of Life”も2016年のテーマでした。2019年は“Vibe”。テーマ曲以外にも写真家ラファエル・ダラポルタのインスタレーションの音楽も担当したり、深く関わっています。
昨年はアソシエイトプログラムで＜Wind Eye 1968＞という写真と音の展示を開催しました。亡き祖父母が1968年に行った海外旅行の写真と8mmフィルムの音のない記録と、近年私が旅をして録りためた音の記録を展覧会場で交差させるといった内容でした。「Wind Eye」というのは「窓（Window）」の古英語です。小さい頃、祖母にリビングの壁にスライドを投影して見せてもらい、こんな世界があるんだなぁと思っていました。振り返るとそれは世界への窓のようだと思い、このタイトルをつけました。アルバムジャケットの写真は祖母がハワイで撮影した祖父です。
“Vibe”の途中01：10あたりからの部分はこの展示のサウンドトラックです。ライカのカメラはまだ残っていて、いつか修理をして写真を撮ってみたいと思っています。
参考エッセイ：『音の質感』『まっすぐに伝わるもの』
11. Landkarte
冒頭の音は笙のピッチを下げたものです。オルガンのように聞こえるのは、笙の構造がパイプオルガンなどと似ているからでしょうか。タイトルはドイツ語で地図という意味。舞台や展覧会、ファッションショーなどいろいろなプロジェクトに参加していると、それぞれの現場の時間感覚、言葉遣いが異なることに気付きます。そこで学んだことを自分の部屋（ソロ作品）で書き記す。それは独自の地図を作っていく行為のようだと思いました。この曲には笙とサントゥール、ピアノが入っていますが、まさに地図を描いているような感覚でした。
12. Stella 13. Meridian 14. Confession
この3曲は連作といってもよいかもしれません。フランスの劇作家ポール・クローデルが書いた長大な戯曲『繻子の靴』（原題：Le Soulier du Satin）の音楽を担当し、そのときの断片をもとに再構築しました。演出と翻訳はフランス文学の権威である渡邊守章先生です。上演するとなんと8時間。渡邊先生との協働作業は、解説がとにかく面白いのです。膨大な台詞のあるこの芝居には古今東西さまざまな要素、パロディが埋め込まれており、場面はヨーロッパから中央アジア、南米、日本に至るまで世界中を駆け巡ります。作曲するにあたってのイメージは、言語による宇宙、地球上の大陸、そして海です。
この舞台で能楽笛方、藤田流十一世宗家の故藤田六郎兵衛先生と共演できたことは貴重な経験となりました。「二重の影」という場面では、あらかじめ録音しておいた六郎兵衛先生の笛の逆再生とともに生演奏する、いわば自分の影と共演するという提案をとても面白がって頂きました。またそこに電子音響を重ねていくことで、邦楽と「音響的に共存できる」ことを発見し、本作に繋がっていったのです。
本作では能管は栗林祐輔さんによる演奏（Tr.13 Meridian）です。
“Confession”の作曲中、なにか物足りず悩んでいたところ、若いサントゥール奏者の岩崎和音さんと知り合いました。西洋と東洋の対比になってしまいそうなところ、ペルシャ楽器のサントゥールが入ることで二項対立から脱却できたような気がしています。古典をベースにした即興演奏をしてもらい、音量やタイミングに気をつけながら配置していきました。
15. Via Muzio Clementi
番外：CD特典カバー スコット・ウォーカー“Farmer In The City”
母が昔からスコット・ウォーカーの大ファンで、祖父母が言うには、スコットの曲を聴くと冷や汗が出るほど母はレコードを繰り返し聴いていたとのこと。確かにいつもスコットが家では流れていました。 14歳の夏にロンドンの同級生の家に泊まりに行った際、日本で売っていないスコットのCDを買ってきてくれと母に頼まれました。ロンドンのタワーレコードに行って、スコットのコーナーにあるCDすべて持っていくと、レジのお兄さんに「ワォ、やるじゃねえか」と言われました。 “Farmer In The City”はアルバム『Tilt』に収録されている曲で、積極的にスコットを聴き始めたアルバムです。あれだけのスター性を持ちながら独自の音楽を追究した彼の音楽性に影響されずにはいられません。ドキュメンタリー映画では、アルバム完成前に「これで一生もう聴くことはないから、もう一度聴かせてくれ。」とスタジオで言う彼が印象的でした。スコットは亡くなってしまいましたが、20世紀末に書かれたこの歌はまだ私の中で「21, 21……」と響いています。彼に対するリスペクトと不在の響きをコンセプトにカバーしました。ただし、これはまだプロトタイプです。いつかまた彼のカバーに挑戦したいと思っています。Text by 原 摩利彦
▼合わせて読む ・原 摩利彦、桜の季節に森山未來と京・建仁寺で邂逅｜ニューアルバム『PASSION』からの先行曲MV撮影を密着レポートRELEASE INFORMATION
PASSION
2020.06.05（金）
原 摩利彦
Beat Records
国内盤CD
￥2,400（＋tax）
BRC-619
購入特典：
『Scott Walker - Farmer In The City （Covered by Marihiko Hara）』CDR
TRACKLISTING：
1. Passion
2. Fontana
3. Midi
4. Desierto
5. Nocturne
6. After Rain
7. Inscape
8. Desire
9. 65290
10. Vibe
11. Landkarte
12. Stella
13. Meridian
14. Confession
15. Via Muzio Clementi
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]]>1月24日（金）より、多様な生き方にふれて「なりたい自分」を増やすオンラインラーニングコミュニティ＜Inspire High（インスパイア・ハイ）＞が開始された。13～19歳の若者に向けて、アーティストや起業家、研究者など自分の人生を楽しむ様々な大人とのライブ配信セッションを実施する。
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ライブ配信セッションには谷川俊太郎、辻愛沙子、ゆうこすらが登場
＜Inspire High＞では「自分の世界を広げるーInspiring・考えーInteractive、表現する・どこからでもー Accesible」といった3つの特徴を軸にサービスを提供している。
ライブ配信セッションに出演予定のガイドには、広告から商品プロデュースまで領域を問わず手がける越境クリエイター・辻愛沙子、ストリートカルチャーに関する企画を行うアートチームSIDE COREのディレクター・松下徹、タレント・モデル・インフルエンサー・SNSアドバイザーとして活動しつつ数々の事業を手掛けるゆうこすなど、多様な分野のプロフェッショナルが出演を予定している。
また国内だけでなく、フィンランドより、フィンランド・ヘルシンキの美術大学教授のミーッカ・レヘトネン（Miikka J. Lehtonen）デンマークからは、フォークスクール「International People’s College」にて校長兼CEO務めるソーレン・ローンブルグ（Søren Launbjerg）、その他にもイギリス、アメリカより、世界の最先端で活躍する教育者たちも「アドバイザリーボード」として招かれる予定だ。
「励まされたし、 希望を持てたような時間」
実際に＜Inspire High＞を体験した学生たちからは、絶賛の声が上がっている。セッションダイジェストムービー | Inspire High
INFORMATION
Inspire High
サービス開始日： 2020.01.24（金）
初回配信日：2020.02.02（日）
サービス利用料金：
＜トライアルコース 1ヶ月ごと更新＞
1ヶ月 ￥1,500（＋tax）
＜レギュラーコース 6ヶ月ごと更新＞
6ヶ月 ￥7,200（＋tax）※1ヶ月あたり￥1,200円（＋tax）
※ 期間内の隔週日曜日午後に実施されるライブ配信セッションへ参加が可能です
※ 年末年始や天候によっては セッションを実施しない、またはできない場合がございます
※ 1ヶ月とは翌月の同日、6ヶ月とは6ヶ月後の同日を指します
（例：2月2日にトライアルコースでお申込の場合、3月2日に更新）
※ レギュラープランは申し込み時に合計額のお支払いとなります
※ 3月14日まで無料体験可能
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