韓国インディー・シーンきっての鬼才、キム・オキ（Kim Oki）。彼はサックス奏者／ソングライター／プロデューサーとしてジャンルレスな活動を展開しており、これまでリリースされた作品は2013年のデビュー作『Cherubim’s Wrath』をはじめとして20枚以上におよぶ。そのディスコグラフィーはアンビエントのニュアンスも色濃い『Saturn Meditation』（2018年）や、フリージャズ直系の『About Prejudice』（2021年）、ナクサルやDJソウルスケープが参加した『Everytime』（2021年）、イ・ハイなどのシンガーをフィーチャーした『Greeting』（2022年）など、まさに縦横無尽。ジャンルの垣根が曖昧な現代ジャズの潮流ともリンクした活動を続けている。

そしてこの3月、そのキム・オキが自身のリーダーバンドであるキム・オキ・サターン・バラッド（Kim Oki Saturn Ballad）で初のジャパンツアーを行う。各地のゲストに迎えるのは折坂悠太、角銅真実、角舘健悟、maya ongaku、Shhhhhという個性的な面々。また、来日に先駆け、近作からセレクトした日本独自編集盤『Love Japan Edition』が配信（3月1日（金）解禁）とレコード（5月1日（水）発売）でリリースされる。こちらには比較的メロウな楽曲がセレクトされており、キム・オキのメロディーメイカーとしての力と現代的なセンスを感じ取ることができるだろう。

シーンの異端児、キム・オキ。その音楽世界に迫るべく、リモート・インタヴューを行った。

──音楽に関心を持ったきっかけは何だったのでしょうか。

もともとダンサーをやってたんですよ。アシッドジャズやヒップホップで踊ってたんですけど、そういう音楽には管楽器が出てくることが多いので関心を持つようになりました。そのころよく聴いていたのがキャノンボール・アダレイ（Cannonball Adderley）の『Somethin’ Else』。1曲目の“Autumn Leaves”が好きでした。この曲の最初のメロディーはマイルス・デイヴィス（Miles Davis）が吹いてるんですけど、トランペットの音をサックスと勘違いしてしまって。それで「この楽器を吹いてみたい」とサックスを手にしました。

──それはいくつのころですか？

兵役が終わってすぐだったので、23歳ぐらいだったと思います。

──ダンサーだったことを知って少し驚いているんですが、どんな活動をしていたのでしょうか。

ブレイクダンスから始まって、ハウスやタップダンスもやってました。クラブで踊ったり、ジェクスキス（Sechs Kies）やク・ボンスン（Koo Bon Seung）、トゥトゥ（Two Two）、イム・ソンウン（Lim Sung Eun）のバックダンサーをやったこともあります。

──えっ、ジェクスキスのバックで踊ってたんですか！

そうなんですよ（笑）。19歳から21歳ぐらいまでダンサーをやり、兵役に就き、戻ってきてからサックスを吹き始めたという流れです。

──では、どうやってサックスを学んだのでしょうか。

スクールで2か月だけ学んだあと、個人レッスンを受けていました。一番助けになったのは、クラブ的な集まりのなかで組んだグループでアンサンブルの練習をやったことです。そこにはもともと大学の音楽サークルでやってた人もいたし、実用音楽学科（註：プロフェッショナルなミュージシャンや作曲家になるための専門的なコース）を専攻してきた人もいたので、彼らから学んだことは多かったんです。あと、当時アメリカから英語教師として韓国にやってきた人たちが周りにいたので、彼らからも多くのことを学びました。

──その後にリリースされた2013年のデビュー作『Cherubim’s Wrath』には、2008年に旅行で沖縄を訪れたときの体験が色濃く反映されています。沖縄でどんな体験をしたのでしょうか。

人生で初めてのひとり旅として、2008年に沖縄へ行きました。それで那覇の国際通りを歩いていたら、カホンを演奏してる人をたまたま見かけたんです。自分も楽器を持っていたので、夜の8時ぐらいから朝まで一緒に演奏することになって。彼と仲良くなって、その2年後ぐらいにあらためて沖縄を訪れたんです。そのときは一週間ほどゲストハウスに宿泊していたんですけど、沖縄の伝統音楽をやってる人とも知り合いました。そこで初めて沖縄の音楽に触れたんですが、自分に合う感じがしました。『Cherubim’s Wrath』には“Orion Star House”という琉球音階を用いた曲が入ってるんですが、曲名は那覇のゲストハウスから取りました。

──沖縄の旋律のどういう部分に惹かれるんでしょうか。

映画の影響が大きいのかもしれないです。20代の頃に日本映画をたくさん観ていて、その中に沖縄を舞台にした作品があったんですよ。岩井俊二監督の『リリィ・シュシュのすべて』、土井裕泰監督の『涙そうそう』、中江裕司監督の『ホテル・ハイビスカス』とかですね。そこで流れる沖縄的なスケールが好きだったことも関係していると思います。

──オキというアーティストネームは「沖縄」から取られているという噂を聞いたことがあるんですが、本当ですか？

そうです、本当です（笑）。

──キムさんの音楽にはR&Bやヒップホップ、アンビエントなど多様な要素が混ざり合っていて、ジャンルの垣根がさらに曖昧になっている世界的な音楽の流れともリンクしているように感じます。

自分は決して新しい音楽を探して聴くほうじゃないんですよ。好きなものだけ聴き続けているというか。なので他のミュージシャンがやっていることはあまり把握していないんですよ。最近は何を聴いているのかな…ラヴィーナ（Raveena）は好きでよく聴いてますね。

──キムさんは自分のことをジャズ・ミュージシャンだと思っていますか。

そう意識したことはあまりないですね。もちろんジャズから学んだことは多いですが、ジャズ・ミュージシャンというとスタンダードやビバップを演奏している人というイメージがあるので。それに、自分はジャズ・シーンの外で活動してきたので、まだわからない部分もあるんです。

──一方でキムさんが吹くサックスのメロディーはブルージーで、どこか歌謡曲的なテイストも感じます。それは意識的なものなのでしょうか。

ジャズはもちろん好きなんですけど、自分は正統な音楽教育を受けたわけでもないので、ビバップやハードバップを突き詰めることで優れたプレイヤーになれるとも思っていなかったんですよ。その代わり、歌謡曲のようにメロディーがシンプルで抒情的なものを指向してきた部分はあるかもしれない。実際、歌謡曲を吹く練習もしてきましたし。

あと、僕はファラオ・サンダース（Pharoah Sanders）が大好きなんです。ジャズ・ミュージシャンとして優れているのは言うまでもないですが、ブルージーでスピリチュアルな彼の音楽のなかにはルーツ・ミュージック的なものも感じます。ファラオ・サンダースからの影響は強いと思いますね。

──2022年の9月にファラオ・サンダースが亡くなった際、インスタグラムに写真をアップして追悼していましたよね。

そうですね。ファラオ・サンダースがいなかったら今の自分はなかったんじゃないかと思うぐらい影響を受けましたから。もともと自分はジャズのスタンダードを中心に演奏していたんですけど、ファラオの“You’ve Got to Have Freedom”がきっかけで自分のスタイルが変わりました。

──実は、明日カデホ（CADEJO）のイ・テフンさんにリモート・インタヴューする予定なんです。カデホもソウルのインディー・シーンで活動していて、キムさんとも近いプレイヤーですよね。彼も決してスタンダードだけを演奏するジャズ・ミュージシャンではありませんが、ジャズから強い影響を受けていて、キムさんとの共通点も多いように感じます。

テフンは昔に比べるとずいぶんギターが上手くなりましたよね（笑）。彼が以前やってたヘリヴィジョン（Hellivision）のライヴを観たことがあって、それをきっかけに一緒にやるようになりました。彼もいわゆるスタジオミュージシャンとは違う自分独自の表現を突き詰めていて、音楽的にも常に開かれている。そこにシンパシーを感じています。

──今回のジャパンツアーはチン・スヨンさん（ピアノ）、チョン・スミンさん（ベース）とのトリオであるキム・オキ・サターン・バラッドで行われるわけですが、このグループでテーマとしているのはどのようなことなのでしょうか。

サターン・バラッドは自分の活動のメインになっているグループといっていいと思います。この編成は自分が表現したいことを一番やりやすいフォーマットでもあるんですよ。

──ドラムレスの編成にしているのはなぜなのでしょうか。

ドラマーはずっと探しているんです。現在の編成に落ち着くまで10人ぐらい加入と脱退を繰り返してきたんですけど、どうもうまくいかなくて。ドラマーの問題はいつも抱えていて、ファッキング・マッドネス（Fucking Madness）というもうひとつのバンドも、これまで13人から14人ぐらいドラマーが交代しました。

──それはなぜなのでしょうか。キムさんがドラマーに求めるものが高すぎるんですかね？

もともとダンサーだったこともあって、リズムに対して敏感ということも確かにあるとは思います。今までふたりだけしっくりきたドラマーがいて、ひとりは済州島に住んでいるということもあって、定期的に演奏することができないんです。もうひとりはファッキング・マッドネスで一緒にやっているキム・ダビンさんです。彼はカデホのドラマーでもありますね。

──サターン・バラッドはピアノとベースとのシンプルな編成ですが、曲によってはアンビエント的なニュアンスを感じることがあります。ドラムがいなくて、アンサンブルが空間的に構築されていることが理由のひとつであると思うのですが。

そこは少し意識しているんですよ。自分はアンビエントも好きですし、サターン・バラッドのときはアンビエント的な質感も少し意識しています。

──もうひとつのリーダーバンドであるファッキング・マッドネスでは、アフロ～スピリチュアル系のジャズをやっていますよね。まさにファラオ・サンダースからの影響を感じさせます。こちらはサターン・バラッドとは違い、メンバーがかなり多いですよね。

基本の編成は8人で、大きなステージでは12人でやることもあります。ファッキング・マッドネスも今のメンバーに落ち着くまで4年ぐらいかかったんですけど、結成から現在にいたるまでほぼ練習をしたことがないんですよ。いつもライヴの場で集まり、ライヴをやることでバンドとしてのスタイルを固めてきました。ただ、最近新しいアルバムを用意しているので、練習をするようになりました。

──キムさん自身は、客演もたくさんやってますよね。セイ・スー・ミー（Say Sue Me）やCHS、イ・ミンフィ（Minhwi Lee）、ローダウン30（Lowdown 30）ともやってるし、最近ではペク・ヒョンジン（Bek Hyunjin）さんのバンドにも参加しています。ジャンルがとにかくバラバラで、これだけバラエティー豊かな面々と共演しているプレイヤーもなかなかいないのではないかと思います。なぜそんなにも多くのアーティストからキムさんのサックスが求められるのだと思いますか。

そもそも韓国のジャズ・シーンが小さいということもあって、ジャズだけやっていても食っていけないということもあります（笑）。そういうこともあってホンデのインディー・シーンに入っていったところもあって。ホンデでいろんなミュージシャンに出会ったし、自分の音楽的な幅も広がったと思います。30代の多くの時間をホンデのライヴハウスで過ごしたので、芋づる式に繋がりが広がっていったんですよ。

──キムさんにとってホームといえるヴェニューはどこなんですか。

しょっちゅう演奏していたのはストレンジ・フルーツとチャンネル1969です。

──映像ディレクターとしての仕事もしているそうですが、どんなことをしているんですか？

まさに新作の映画作品を作ってるところなんですよ。もともと音楽よりも映画のほうが好きなぐらいで、音楽を作るときにも映画のイメージがどこかにあって。

──それはとてもよくわかります。

それで自分でも映画を作るようになって、最近長編を一本作り終えました。映画祭に出品することになったので、今度プレミア公開される予定です。

──なるほど。最後に、今回のジャパンツアーについてはいかがですか。

音楽を始めたころから日本でツアーするのが夢だったので、とても楽しみです。ヨーロッパで演奏する機会はあったんですけど、海外でライヴをやること自体はあまり好きではなくて（笑）。でも、今回のツアーは例外です。今まで行ったことがない街にも行くので、新しいメロディーやアイデアが浮かんでくるんじゃないかという期待もあります。今回のツアーの共演では、折坂（悠太）さんと演奏したことがあります。折坂さんギターとヴォーカル、自分はサックスで参加したんですが、すごくおもしろかった。やっていて合う感じがしましたし、今回も楽しみですね。

──まずはDURDN結成の経緯から教えてもらえますか？

yacco（Topliner）　私とSHINTAは同じ専門学校出身で、18歳の頃からの知り合いでした。今はtee teaというプロデュースユニットを一緒にやっているのですが、bakuは知り合いから「ちょっといい声の男の子がいるんだけど、一度デモを聴いてみてくれない？」と連絡が来て、それでコンタクトを取ったところ5曲分くらいの動画が送られてきたんです。それを聴いて、一緒にやりたいと思ったのがそもそもの経緯ですね。

──プロデュースユニットtee teaは、そもそもどんなふうに始まったのですか？

SHINTA（Trackmaker）　DURDNを結成する2年くらい前、yaccoは当初シンガーソングライターとして活動していて、僕はそのサポートメンバーとしてギターを弾いていたんです。しばらくの間はそのかたちで続けていたのですが、途中から僕が作曲や編曲に仕事をシフトしていったんです。その頃からyaccoの曲のアレンジなども僕が手がけるようになりました。トラックメイキングが好きで得意だし、yaccoはトップノート（メロディ）と歌詞を書くのが得意なので、コライトチームとして一緒にやった方が早いんじゃないかと。そこからtee tea名義で活動することになりました。

──bakuさんはDURDN結成前、ソロで活動していたのですか？

baku（Vocal）　「活動」というほどのことは特にしていないんですよ。GarageBand（Appleコンピューターにバンドルされている音楽制作ソフト）でトラックを作り、そこに自分の歌をのせたデータを動画サイトに上げるなど、ほとんど趣味の延長でやっていたのですが、2人に出会ったのがきっかけとなり本格的に音楽活動をスタートしました。なので、人前で歌ったのはDURDNとしてのライブが初めてでした。

──なるほど。bakuさんは韓国にルーツがあるそうですね。

baku　はい。生まれも育ちも韓国なのですが、一度留学をしてみようと思ってギターとアンプを抱えて3年前に日本にやってきました。しばらくは路上ライブを観たり、やったりしていました。

──どんな音楽が好きですか？

baku　一番好きなのはバスカー・バスカー（Busker Busker）で、高校に入ってすぐにライブを見て「いいな」と思ってそこからギターを始めました。特にボーカルの声が好きでしたね。今はいろんな音楽を聴いています。ダニエル・シーザー(Daniel Caesar)やハー（H.E.R）、ジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）など海外のR＆Bが好きです。DURDNを結成してからは、自分もステージに立つ人間として参考になりそうなライブ映像を探してよく観ていますね。

──yaccoさんは小学校の頃から吹奏楽部に所属していたそうですね。

yacco　はい。クラリネットを吹いていました。高校生になってからは、父にアコギを買ってもらってギター教室に通っていました。でも、卒業間際になって「進路どうしよう？」と（笑）。周りの友人たちが大学進学に向けて勉強を始めるようになっても、私は全くやる気が起きず……。ただ、友人とカラオケなど行くと「いいじゃん！」みたいに褒めてもらえたことがあって「もしかしたら自分は音楽が好きなのかもなあ」と漠然と思うようになったんです。そんな曖昧な理由から、音楽学校への進学を視野に入れるようになりました。一人暮らしはどうしてもしたかったので、実家から通うのが難しそうなところばかり調べていましたね（笑）。

──そこでSHINTAさんと出会ったわけですね。シンガーソングライターとして活動を始めたのは、どんな経緯だったのでしょうか。

yacco　音楽学校には「バンドボーカルコース」などさまざまな学科があり、その中で「シンガーソングライターコース」を選んだのですが、それが大きなきっかけだったと思います。サポートメンバーを募ってフルバンド編成で、ライブハウスに出演していました。

SHINTA　結構、ユニークな曲を作っていたんですよ（笑）。最初は普通のポップスだったのが、途中からUKインディーみたいな感じになっていって。

yacco　ガブリエル・アプリン（Gabrielle Aplin ）やルーシー・ローズ（Lucy Rose）が好きだった時期があって、それに影響を受けたオリジナル曲を披露していましたね。

──では、SHINTAさんはどんなきっかけで音楽に目覚めたのですか？

SHIDA　中学生の頃に、ウルフルズのライブを観たのがかなり大きかったですね。「あんなふうにギターが弾きたい！」と思い、最初は父が持っていたアコギを使って練習して、高校進学とほぼ同時にエレキギターを買ってもらいました。

──ダンスもやっていたんですよね？

SHINTA　はい。小二から高三までやっていました。ダンスする時に聴いている曲と、自分がギタリストとして弾きたい曲はジャンル的にかけ離れていたので、最初はダンスと音楽は全くの別物でした。当時はハードロックやヘビーメタル、邦楽だとB'zなどをよく聴いていましたね。でも、DURDNを始めるちょっと前くらいからダンスミュージックもよく聴くようになり、だんだんそこもつながっていって。

──マイケル・ジャクソン（Michael Jackson）が好きなんですよね。それも結構大きいのでは？

SHINTA　確かに！　マイケルが大好きで、ニュージャックスウィング的なサウンドとかはかなり研究しました。それこそダンスがきっかけで好きになったマイケルは、音楽面でも影響が大きかったと思います。

──ちなみにSHINTAさんは専門学校で何を専攻していたのですか？

SHINTA　僕はプロミュージシャンコースのギター科だったので、ギターを中心に学んでいました。なのでトラックメイキングは完全に独学なんです。当時はゼッド（Zedd）が大好きだったので、彼をリファレンスにしながらスキルを磨いていました。それ以降はずっとメインストリームの洋楽アーティストの楽曲、サウンド的にはザ・ウィークエンド（The Weeknd）とかチャーリー・ブース（Charlie Puth）が好きで参考にしていましたね。トラックメイキングに関しては、ギターに比べてわからないことだらけなので、偉い人に教えてもらいたいくらいです（笑）。

──tee teaでの活動は主にどんなことをしていましたか？

SHINTA　ひたすらコンペに応募する日々でした。あとは身内のアーティストや、声をかけてくださった人への楽曲提供などがメインでしたね。そうしていく中でコンペに通るような楽曲がだんだん絞り込まれてきて。それが自分の得意とする音楽でもあるし、DURDNでやりたいことともだんだん結びつくようになっていきました。例えば、ちょっとエモいバラードやシティポップよりのグルーヴィーな曲、あるいは個人的に好きなK-POPよりの、フューチャーベースやハウスっぽいアレンジなどですね。

──IZ*ONEや、乃木坂46の楽曲提供もしているとか。

SHINTA　IZ*ONEの“猫になりたい”は、出来上がってコンペに出す時に「この曲、自分でもやりたいな」と思えた曲で、それが採用されたことは自分にとって大きな出来事でしたね。乃木坂46の“Hard to say”に関しては、アイドルポップに正面から取り組もうと思い、その上で自分が好きなハウスミュージックの要素も取り入れることができたので、また一つ得意分野を広げられたかなと思っています。

──DURDNを結成したとき、音楽的なコンセプトについて話し合いもしたのですか？

SHINTA　いえ、最初から漠然と「DURDNはこんな音楽性でいこう」みたいな構想があったわけではないんです。DURDNとして最初に書いた曲は、昨年リリースした5曲入りEP『Vacation』に収録されている“Conflict”なのですが、bakuが作ったこの曲からスタートしたのはかなり大きいですね。ミニマムな感じのR＆Bがベースにありつつ、日本のシティポップっぽさもあって。「じゃあ、次はどんな曲を作ろうか？」みたいな感じでDURDNの音楽性が定まっていきました。

──なるほど。では、最新EP『306』の冒頭曲“イカしてる”はどんなふうに生まれたのでしょうか。

SHINTA　この曲は、僕のトラックが出来上がった段階ではまだコンセプトはなかったのですが、歌詞を書く段階になってyaccoが「ライブの雰囲気をテーマにしよう」と提案してくれて。ライブで演奏したときに映える曲、というイメージでアレンジも修正していきました。DURDNのレパートリーの中では、この曲だけテンポは速めだし、ロックやジャズの要素もありつつエレクトロが軸になっているという、ちょっと異質な雰囲気に仕上がりましたね。

──この曲の歌詞は、独特の節回しや言葉遣いがユニークでした。

yacco　私は小さい頃から宇多田ヒカルさんがすごく好きで、わかりやすい言葉を使っているのに深みがある彼女のバランス感覚にかなり影響を受けているのだと思います。

──歌詞に登場する主人公は、bakuさんをイメージして描いているんですか？

yacco　そうですね。今どきの男の子というか……チャラくはないけどだらしないところもあり、頑張っているけど人生なかなかうまくいかない感じとか、DURDNの全曲に共通する設定だと思います。

──“LIFE”の歌詞にある、《言い訳なら天才　そればっか浮かんでる》とか 《ギリギリなの毎回　やらない理由探す》も、そういうキャラ設定ですよね（笑）。

yacco　はい（笑）。私自身、休みの日とか家から一歩も出ずにUverEatsを頼んで過ごすこととか普通にあって（笑）。結構、今の子たちってそういうライフスタイルを送っている人が多いんじゃないかと思うんですよ。自分のことを否定されるのがすごく嫌だったり、「いろんな考え方があるよね」というふうに多様性を重んじていたり。

もちろん、bakuのキャラにもちゃんと合っているというか、歌ってて違和感が出ないようには気をつけました。実際にbakuと話しても、ちょっと寡黙でシャイなところとかかなりシンクロしているんじゃないかと思っていますね。

──“くすぶってばっかいられない”の、《苦手なもの苦手なまま　得意なやつに任せて　ご褒美みんなで山分け》という歌詞もいいですよね。

yacco　ありがとうございます（笑）。そこは、私たち3人の関係性にも当てはまるなと。それぞれの強みを生かしつつ、足りないところは補い合いながら分担で曲を作っているので。

yacco　実は、3人が直接会ったのが去年の6月くらいだから、結成して半年以上はLINEでのやり取りしかなかったんですよ（笑）。お互い顔も見たことないのに一緒にやっているという。

SHINTA　逆に、それだけでも大丈夫なくらい意思疎通は出来ていたし、必要以上にお互いを干渉しない距離感も、僕らにとってはちょうどいいのかもしれないですね。

──サウンドはスタイリッシュだけど、歌詞はすごく「ありのまま」の等身大を歌っていて。そのギャップもDURDNの魅力なのでしょうね。

SHINTA　そう思います。あとは、さっきも言ったように3人で役割を分担しているところにもギャップやコントラストが生まれているのかなと。僕がやりたいこと、yaccoがやりたいこと、bakuがやりたいことはちょっとずつズレているんだけど、そこがDURDNの魅力にもつながっているのかなと最近は思っています。

──アートワークやリリックビデオには、STRANGERSONLYが手がけたイラストが起用されています。ちょっと平成レトロっぽい雰囲気がDURDNのサウンドに合っていますね。

yacco　彼からInstagramのDMで「ぜひ一緒にやりませんか？」と連絡が来て。それで過去の作品などネットで拝見して「これはぜひ一緒にやりたい」と思ってオファーしました。

SHINTA　リリックビデオも、出来上がったものを見るたびに「これだ！」と思うくらい、僕らの価値観とすごく似ていて。この間初めてお会いしたんですけど、すごくいい感じの方でしたね（笑）。

──ところで、1月23日に東京WALL＆WALL、2月7日に大阪Zeelaにてキャリア初となる有観客ライブを行ったそうですが、手応えはいかがでしたか？

SHINTA　自分が思い描いていた通りのサウンドになったし、やっていてすごく楽しかったです。

baku　これだけの大人数の前で歌うのは初めてだったのですが、割といい感じで歌えたなと思いました。

SHINTA　bakuの動きがあるからこそバンドの躍動感もお客さんに届けることができたし大成功だったと思います。

baku　ホッとしたと同時に「もっとうまく歌わなければ」という気持ちも生まれました。

SHINTA　今回のサポートメンバーはほとんど友達なんですけど、すごくクリエイティブにやってくれたなと思っています。これからはもっと楽曲も考えていきたいですね。“イカしてる”みたいな、ライブ映えする曲がもっとあったら楽しいですし、僕自身がもっとできることを増やして、今よりももっと「いいサウンド」で聴かせられるようにしたい。「ライブ観たけど、DURDNってこんな感じだったんだ！」と驚いてもらえるように、サウンド面の精度をもっと上げていきたいです。

──ちなみにyaccoさんはライブに出演していました？

yacco　いえ、私は物販コーナーにいました（笑）。今後もライブに参加する予定はないです。みんなほど楽器が弾けないので、出る幕がないんですよ（笑）。

──では最後に、今度の夢や目標を聞かせてください。

SHINTA　自分たちのスタジオが欲しいですね。今回のレコーディングをリモートでやってみたからこそ、その場にいてコミュニケーションを取りながら作業することの大切さを改めて強く感じたので。特に歌録りではいつもそれを感じるし、一緒に録れるような環境を作っていくのが目標です。みんなが自由にフラッと立ち寄って、軽くセッションをしたり、そこから楽曲が生まれたり、そういう環境が持てたらすごくいいなと。近いうちに実現できるよう、これからも頑張ります。