「耳で視る」新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」をはじめ、“空間的作曲”によって先鋭的な作品を発表している音楽家・サウンドアーティストのevala。今回Qeticでは、奈良・法相宗大本山 薬師寺を舞台に開催された＜meme nippon project＞を訪問。食堂（じきどう）で展開された新作『Alaya Crossing』にも触れながら、evalaの「音」と「音楽」に対する視点、空間的作曲について話を聞いた。
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暗闇の中、目を瞑る。 意識を研ぎ澄ませると、ひんやりとした空気が肌の上を撫でるように、 右から左、上から下へ通り過ぎていく。そして目の前に捉えていた響きは背面へとまわりこみ、 気がつけば身体ごと包み込まれて、目には見えない景色を立ち上がらせる。
立体音響システムを楽器として用いながら、「耳で視る」新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」をはじめ、“空間的作曲”によって先鋭的な作品を発表している音楽家・サウンドアーティストのevala。
2021年1月にリリースした空間音響アルバム『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』では国際賞プリ・アルスエレクトロニカ2021 Digital Musics ＆ Sound Art部門で栄誉賞を受賞するなど、国内外での活躍が注目されている。
今回Qeticでは、奈良・法相宗大本山 薬師寺を舞台に開催された＜meme nippon project＞を訪問。食堂（じきどう）で展開された新作『Alaya Crossing』にも触れながら、evalaの「音」と「音楽」に対する視点、空間的作曲について話を聞いた。
INTERVIEW：evala
『Alaya Crossing』（奈良県 薬師寺食堂, 2022年） Photo by Harumi Shimizu
言葉以後の音の世界と 識別不可能な「阿頼耶識（アラヤシキ）」
──＜meme nippon project＞では屋外も含め、薬師寺の敷地全体でプロジェクトを展開しています。中でもevalaさんは「食堂（じきどう）」で“共振空間”を制作されていますが、今回どのようなことを起点に作品を考えられていったのでしょうか。
evala ふだん「See by Your Ears」などで意識しているのは「言葉」以前の音の世界なのですが、展示会場になっている「食堂」は仏教がどのように伝来したのかを壁画で伝えている建造物です。そこで今回は「言葉」以後の音の世界をテーマに、言葉らしき音が共振している空間を作りたいなと思い、制作しました。食堂はいわゆる音楽施設と違い、音を鳴らすのに適した建物ではないので吸音もされず、発された音がとにかく響いてしまう。「See by Your Ears」のこれまでの作品の多くは、フィールドレコーディングした音を使って作品を構成していくのですが、今まで録りためた複雑な自然環境音を使っても輪郭がぼやけてしまうので、この空間の良さを最大限に生かすためにも、今作はコンピュータのAIで生成した声のようなものを音源にしています。
作品名の『Alaya Crossing』は仏教の「八識」という考え方にヒントを得ています。五感で捉えられる五つの意識に加えて、第六が自意識、第七が執着心、そして第八にあたるのが「阿頼耶識（アラヤシキ）」と呼ばれる、何かわからない、無意識の中にある説明不可能なもの。今回作品上ではすべてコンピュータ上のAIで生成した「（人の）声らしき」音で構成しているので、人間ではない、けれど人間らしき存在を意識できる。そうすることでなにかわからない、識別不可能な感覚が交錯する場所にしようと考え、作品に落とし込みました。
──言葉以後の音の世界を扱った新作『Alaya Crossing』に対して、「See by Your Ears」では言葉以前の音の世界をテーマにされています。言葉以前の音、というのは具体的にはどのようものなのでしょうか。
evala 「See by Your Ears」はその名のとおり、「耳で視る」ということをコンセプトに作品を制作しています。「視る」というのは可視化するという意味ではなく、聴覚だけで立ち上がるものがあるということ。2020年に初演したインビジブル・シネマ(音だけの映画)『Sea, See, She – まだ見ぬ君へ』を鑑賞してくれた方へのアンケートの回答を読んでいてとても面白いなと思うのは、作品自体は70分間、自分の手元も見えないくらいの暗闇に音があるだけなのに、不思議と視覚的な情報についての感想が多いんです。照明は一切使っていないのに「最後真っ黄色になったけれど、あの照明ってどうやっているんですか？」と書かれていたり、感想だけ読むと、ドラッグの体験談のようにも思える具体的な物語を書いている人もいたり。同じ作品を体験しているのに人それぞれ視えているものが全く違うというのはなかなか視覚表現ではできないことだと思いますね。
視覚は外側から情報が入ってくるのに対して、音による情報は内側から立ち上がります。匂いや記憶などと結びついている感覚を引き出すことに似ていると思うのですが、目に見えないもの、あるいは明確な定義を持たない「invisible（インビジブル）」なものにはとても大きな可能性がある。20世紀以降の産業において発展してきた、視覚的でオブジェクティブでロジカルな作品や消費文化の頭打ち感を感じているからこそ、言葉の前にある世界、音楽の前にある音の世界を、現代のテクノロジーで創作することを通じて「新しい言語」が生まれるかもしれないと感じています。
『Alaya Crossing』（奈良県 薬師寺食堂, 2022年） Photo by Harumi Shimizu
『Sea, See, She -まだ見ぬ君へ』（東京 スパイラルホール, 2020年）予告映像
世界を「耳で視る」ために 幼少期から続けるフィールドレコーディング
──もう一歩踏み込んで伺いたいのですが、evalaさんは「音」と「音楽」を明確に分けて考えられていると思います。具体的に作品制作でも重視されている「音」とはどのようなものなのでしょう。
evala 「音」は寝ている間も、拒否しようとしても聴こえているもの。気がつかぬうちに、その人の中に絶え間なく蓄積されていくものだと思います。言語的な情報や視覚的な情報はハードディスクに保存するように、どれくらい蓄積しているのかが認識しやすいと思うのですが、音や匂いなど目に見えない情報の方が、実はとてつもない量が蓄積されているのではないかなと。
元々幼少期から音楽は身近な存在だったのですが、それとは別に音を録るのがとても好きだったんですね。それでコンピューターを使って音楽制作をしていたあるとき、昔から録音してきた大量の音源を何か作品にできないのかなと考え制作したのが『acoustic bend』（2010年）。フィールドレコーディングで採集した音、誰でもどこかで聴いたことのあるような音を加工して、聴いたことのないような反射や響き方で鳴らすという試みを始めて、今に至ります。
──音を録りたいというのは具体的にはどのような感覚に近いのでしょうか。のこしておきたいのか、それとももっとその音に近づきたいという感覚でしょうか。
evala のこしておきたいという気持ちも少しはあるのですが、それよりも知っているはずの世界で目を閉じて耳を澄ますだけで、全く知らない風景が立ち上がることがとても面白いと感じています。たとえば渋谷の街中で「evalaさん！」と声をかけられたらパッと振り向くけれど、雑音に紛れているから周りの人たちは振り向かないですよね。カクテルパーティ効果と言いますが、ふだんの生活では音を情報として摂取しているので、どうしても不要な低音などをカットしてしまっています。なので、例えば新宿駅の音をマイクで録音したものを聞いてみると、とてもじゃないけれど聴いていられないくらいの轟音が聴こえてきます。ですがその中から低音域だけ取り出して聴くと、ジュークのようにとても複雑なダンスミュージックのような音が聴こえたりする。
特に印象的だったのはマンホールの音です。マッチ棒くらいのマイクロフォンがあるのですが、そのケーブルを持ってスルスルと下に垂らしてみる。たとえばみんながデートしている表参道の華やかな風景の隣で、マンホールの中では絶望的な音が鳴り響いています（笑）。「ゴーっ」と聴いたこともないおどろおどろしい低音が鳴っていて、「ぽん」と足でマンホールのふたを蹴ってみると聴いたこともない地底に潜るようなリバーブ（残響）が聴こえる。目で見ている景色と耳で視る景色があまりにも違うので「なんだこの世界は……」と。そもそも日常生活の中に人が一人下りられるくらいの太さの空洞が物凄く縦長で地下深くまで続いている空間なんて滅多にないので、聴いたことのない響きなんですよね。世界を耳で視たとき、目で見た時には気がつかないような色々な発見があるので、エキサイティングで飽きないですね。
沖縄・久高島でのフィールドレコーディング
空間的作曲と音の共振。 新しい知覚に出会う
──レコーディングした音から今まで見えていなかった世界を発見し、さらにそれらを組み合わせたり加工することで新たな空間を立ち上げることについて、具体的にはどのような考え方で作品を制作されているのでしょうか。
evala レコーディングしてきた音をプレイバックするだけでも、VRなどの技術を用いて、ある種の臨場感を味わうことはできます。音自体は360度、環境音を録音しているので、逆に見ているところの音しか聴こえていないということに気が付くことの方が面白いんです。要するに新しい知覚や新しい感情に出会いたい。記憶の引き出しにある時間も空間もバラバラなもの同士を組み合わせて架空の空間をつくり出したとき、知らなかった世界を見出せる瞬間があります。たとえば立体音響の技術を使えば、水面が自分よりも上の空間にあり、下に風が吹いているという現実世界にあり得ない空間も音だとつくることができます。水面が上にあるということは、本来水中にいることになるので、風が吹いている状況はあり得ない。知っている音が未知の響き方をするだけで、奇妙な世界、新しい知覚に出会えるのではないかなと思います。
──evalaさんの中でこう想起してほしいというような音の世界やイメージはあるのでしょうか？
evala そういった青写真はないですね。いわゆる「音楽」を作曲する場合には、音の高さ・長さ・強さをもとに音階や拍という土台があり、一方向に進むシーケンス上で行ったり来たりを繰り返しながら音を組み立てていく形になると思うのですが、「See by Your Ears」は、たとえばちゃぽんと水面に石を落としたとき波紋が生まれますが、別のスポットにもう一つ石を落としたら波紋と波紋がぶつかりますよね。すると共振することで第三の波が生まれる。そうした波と戯れるようなイメージで制作しています。コンピューターの画面上でも構成する上でのタイムラインは走っているけれど、一つのシーケンスで考えていくというより、動く粘土細工や動く彫刻をみたいなものをつくるのに近い感覚があります。時間の流れよりも空間の中で弾けているものをずっといじっている。
空間上のレイヤーがたくさんある中でひとつの階層だけミュートされて宙に浮くように軽くなることがあったり、時間と空間の異なるもの同士が混ざり合った時に、自分でも予想できなかったようなものが生み出されていくんですよね。構想を描きながらそこに向かってつくっているときよりも、思いがけずに見つけた音の混ざり合いに心地よさを感じる。そんな瞬間も多くあります。これら作業は、時間に対する空間という二項ではなく、立体音響テクノロジーによって時間と空間のマクロとミクロを横断しながらつくりあげていく、これまで体験したことのない音場を探求しているのだと思います。
──建造物や空間の構造にもさまざまな種類があると思います。「空間的作曲」を通じて見えてくる音と空間の関係について教えてください。
evala 僕自身は街中で音を録りに行って、空間の音を解析するのが好きなのですが、いわゆる神聖だとされている場所やパワースポットって、音の反射が明らかに非日常的だったりするんです。日本の寺社仏閣も、実は音にとてもこだわって設計されているんですよね。巨石の上に手を置くとパワーを感じると言われているある有名な神社にも足を運んだのですが、巨石の下に川が流れていて、その周りに木々が生えている影響で水の音が耳の中で響くように感じる構造になっている。沖縄の御嶽などもそう。足元に白いサンゴの死がいが波打ち際に集まっているのですが、サンゴの死がいは小さな穴がたくさん開いていて、吸音効果がとてもある。その上、空が抜けている場所なので、そこに行くと突然音がスッと抜けたようになるんです。西洋の教会も天からふわっと音が降り注ぐような建築になっているのですが、ここで面白いのは、西洋では建物を建て、その内に神聖な音をつくるのに対し、日本の場合は音を外から見つけてくるということです。「音発」なんですよね。聞いたことのない、通常とは異なる響き方をする場所を見つけてくる。音で空間をつくるとまでは言わないですが、神聖な場所にとって音はそれくらい大きな影響力を持っているのかなと思います。
『聴象発景』（香川県 中津万象園, 2019年） Photo by Kenshu Shintsubo
『-a』（東京 21_21 DESIGN SIGHT, 2021年） Photo by Harumi Shimizu
情報からの解放。 「空（くう）」から生成されるイマジネーション
──「See by Your Ears」のプロジェクトはインビジブル・アート（見えない美術）、インビジブル・シネマ（見えない映画）、インビジブル・アーキテクチャー（見えない建築）と3つの柱があります。今、evalaさんが音を手掛けたいと思う空間や場所はあったりしますか？
evala 今、都市のあちこちに”ヴォイド・スポット”を作りたいと考えています。仏教で言うところの「空」でしょうか。都市のパブリックスペースの音を抜き、何もない空間をつくりたい。何にしても次から次に足していく足し算の都市開発が進んできた中でも、「ノイズキャンセル」の技術を応用すれば、パーテーションがなくても、一歩そこに踏み入んだら音がしない空間をつくることができます。以前、海を見たことのない人が目隠しをされた状態で海岸まで行き、初めて海を見るところだけを映像にしたフランスのアーティスト、ソフィ・カルの作品『Voir la mer（海を見る）』が渋谷スクランブル交差点の街頭にあるビジョンをジャックしたことがありました。作品が上映されている間、スクランブル交差点がものすごく静かになったら、車の通り過ぎる音も潮騒のように聴こえてきて。サイネージの音を切るだけで街の表情が変わるんだなと感じましたし、静けさって人を惹きつけるんですよね。
──最後に。「見えない」ということ、「耳で視る」ことから立ち上がる世界について、今後身の回りの生活の中でどのような響き、音のある空間が生まれていくと良いと思いますか。
evala 以前、「ダイアログ・イン・ザ・ダーク」で長年アテンドを務められていた、先天的に視覚障がいを持つ檜山さんとお話する機会がありました。無響音室で音を10分間浴びる作品を体験していただいたのですが「情報ゼロの音がこんなに楽しいと思いませんでした」と感想をいただいて。彼にとって「音」は生活する上で必要不可欠な行動するための情報であり、言語に近い。音楽を聴いても高い音、低い音、こういうメロディー、と頭で聴いてしまっていたけれど、僕の作品を体験した時に、「身体に任せていい、情報から解放された音でしかない音を感じることができたのがエキサイティングでした」と話してくれました。そのとき、あらためてイマジネーションは情報を察知して受け止めるのではなく、自分自身からジェネレート（生成）していくものなのかもしれないなと思うと同時に、意味づけされた情報から解放することを可能にするのも、音かもしれないなと。そうした解放の先に、自分の中からイメージが湧き起こってきたりする。そのもっと先には身体の可能性を爆発的にひらくことだってありえる。今、音そのものをテクノロジーとともに創作していくことで見いだせる新しい地平があると僕は信じています。
目に見えないものを視る。意味や情報、誰かによって定義された価値観が溢れるこの都市で、それらを手放し、定義できない、何ものかがわからぬものに意識を傾けることは決して容易なことではない。しかし目を瞑り、意味や情報を遮断すること、そして「耳で視る」ことから、はじめて踏み込むことのできる新たな景色が、すぐ目の前にあるのかもしれない。街に何もない「空」を生み出すところから、どのような音空間が生成され、都市はどのように変容していくのだろう。evalaの音を通じた試みから、今後も目が離せない。
Text：西山萌
PROFILE
Photo by Susumu Kunisaki
evala
音楽家、サウンドアーティスト。 新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」主宰。立体音響システムを駆使し、独自の“空間的作曲”によって先鋭的な作品を国内外で発表。近作として、2020年に完全な暗闇の中で体験する音だけの映画、インビジブル・シネマ『Sea, See, She - まだ見ぬ君へ』をスパイラルホール（東京・表参道）にて世界初上映し、第24回文化庁メディア芸術祭アート部門にて優秀賞を受賞。2021年1月にリリースした空間音響アルバム『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』が、国際賞プリ・アルスエレクトロニカ2021 Digital Musics & Sound Art部門において栄誉賞を受賞。 また公共空間、舞台、映画などにおいて、先端テクノロジーを用いた独創的なサウンドプロデュースを手掛けている。 大阪芸術大学音楽学科・客員教授。 https://evala.jp https://seebyyourears.jp
EVENT INFORMATION
「旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる」
evala / See by Your Earsのサウンドインスタレーション最新作が、9月23日（金・祝）より東京都庭園美術館にて展示予定。 会期：2022年9月23日（金・祝）－11月27日（日） 会場：東京都庭園美術館（東京都港区白金台5-21-9） 庭園美術館ウェブサイト
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]]>今年の春には〈Ninja Tune〉とのコラボレーションを行い話題となったプレミアムオーディオ機器メーカー、AIAIAI（アイアイアイ）がプロフェッショナルだけでなく全ての音楽好きに向けた新モデル『Move』を11月26日（土）より発売。様々なライフスタイルに馴染むBluetooth対応のワイヤレス仕様で「TMA- 2 Move Wireless」と「TMA-2 Move XE Wireless」の2タイプがラインナップ。
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今年の春には〈Ninja Tune〉とのコラボレーションを行い話題となった、プレミアムオーディオ機器メーカー、AIAIAI（アイアイアイ）が新モデル『Move』を11月26日（土）より発売することに。
すべての音楽好きに向けた『Move』
AIAIAIは高品質かつ環境に優しいサステナブルなプロダクトに、北欧ならではのミニマルでスタイリッシュなデザインを採用することで様々な賞を受賞、多くのアーティストや音楽のプロフェッショナルに愛用されてきた。
なかでも人気シリーズ「TMA-2」はこれまでボノボ（Bonobo）、リッチー・ホウティン（Richie Hawtin）、イェジ（Yaeji）、ケイトラナダ（Kaytranada）らが使用するDJ向けのモデルとスタジオ向けのモデルをラインナップしていたが、今回「TMA-2」シリーズの新作として発表された『Move』はプロフェッショナルだけでなくすべての音楽好きに向けた製品だ。
『Move』は様々なライフスタイルに馴染むBluetooth対応のワイヤレス仕様で、「TMA- 2 Move Wireless」と「TMA-2 Move XE Wireless」の2タイプがラインナップ。両製品はサステナブルで、パッケージは100%リサイクル素材で作られており、使用済みのペットボトルなどのリサイクル素材から作られたリサイクル繊維のREPREVEや、リサイクル素材を30%使用したスピーカー、生成分解性のバイオセルロースでできたスピーカー振動板、さらに、クリーンな原料調達を行ったPUレザーなどの素材を使用している。
また、AIAIAIの特徴であるモジュラーデザインを採用。各部品が交換、アップグレード可能となっている。ぜひ音楽好きにはゲットしてほしいアイテムだ。
PRODUCT INFORMATION
TMA-2 Move Wireless
2021年11月26日（土）予定
メーカー：AIAIAI
梱包部品:
S10 - ワイヤレススピーカーユニット
H03 - 快適なPUレザー製ヘッドバンド
E04 - オーバーイヤー型パッド、PUレザー
C05 - 1.2mストレートケーブル
A01 - キャリーポーチ
詳細はこちらTMA-2 Move XE Wireless
2021年11月26日（土）予定
メーカー: AIAIAI
梱包部品:
S10 - ワイヤレススピーカーユニット
H01 - スリムなPUヘッドバンド
E10 - オンイヤー型 REPREVEイヤーパッド
C05 - 1.2mストレートケーブル
A01 - キャリーポーチ
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ローランド株式会社から、ビートメイキング（ヒップホップなどの楽曲制作）やDJプレイのほか、さまざまな用途で使用されているサンプラーの最新モデル『SP-404MKII』を11月19日（金）に発売することを発表した。ディスプレイには鮮やかな有機ELを採用。マルチカラーに光る操作パネル上のパッド（ボタン）は、押す強さを検知するベロシティ対応に。
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ローランド株式会社から、ビートメイキング（ヒップホップなどの楽曲制作）やDJプレイのほか、さまざまな用途で使用されているサンプラーの最新モデル『SP-404MKII』を11月19日（金）に発売することを発表した。
Roland『SP-404MKII』が発売決定！
2005年に発売された『SP-404』は、ビートメイキングやライブ・パフォーマンスに便利なサンプラーとして高く評価されている。2009年発売の後継機種『SP-404SX』、海外専用モデル『SP-404A』を含めると、「SP-404シリーズ」はこれまでに10万台以上を販売するロングセラー製品だ。今回発売する『SP-404MKII』は、そんな人気シリーズの最新鋭機。長年にわたって好評の特長はそのままに、ユーザーの意見や要望をふまえて操作性や機能、内蔵のサウンドやエフェクトをブラッシュアップした最新モデルとなっている。ディスプレイには鮮やかな有機ELを採用。マルチカラーに光る操作パネル上のパッド（ボタン）は、押す強さを検知するベロシティ対応に。これにより、音の強弱を表現することも可能だ。
また16GBの内部ストレージを備え、起動やデータ読み込み時間が短くなったことで、よりスムーズで素早い作業ができる。最大同時発音数は32と従来機種の倍以上に増加しているのも大きなポイントだ。電源は、従来のACアダプターや電池に加えて、モバイル・バッテリーをUSBケーブルで接続して駆動させることも可能に。遠征地などでも気軽に利用できるようになっている。
さらにエフェクト面においては、近年特に「SP-404シリーズ」が多用されている音楽ジャンルの「ローファイ・ヒップホップ」にマッチする新たなエフェクトが追加。また、ボーカルのサンプルを切り刻んで再構築することで特徴的なサウンドを作り出す「CHOP」をリアルタイムで行えるほか、サンプル編集機能が強化されている。マイクに加えてエレキ・ギターを直接接続できるようになり、ギターの音やフレーズを取り込んで加工したり、再構築することも可能だ。加えて外観のカスタマイズもより簡単に。操作パネルに貼る「オーバーレイシート」を作成できるテンプレートをWEBサイトからダウンロードできるほか、起動時にディスプレイに表示されるロゴを好みに合わせて変更したり、スクリーンセーバーのタイプを選ぶこともできる。ユーザー目線に立ったサービスに惹かれる方も多いはず。同時に専用エディター・アプリもリリースされる。こちらを利用すれば、『SP-404MKII』で制作した音楽をより高度に、そしてスムーズに編集することができる。大人気シリーズの最新鋭機にぜひご注目を。
Roland SP-404MKII 究極のSPサンプラー
PRODUCT INFORMATION
サンプラー『SP-404MKII』
発売日：2021年11月19日（金）
価格：オープン価格
初年度販売予定台数（国内／海外計）：15,000台
●主な仕様
外形寸法：177.5（幅）×275.8（奥行）×70.5（高さ）mm
質量：1.1kg（ACアダプターを除く）
電源：ACアダプター、USBバス電源（USB Type-Cポート、1.5A以上）
単3形ニッケル水素電池×6本（別売）
単3形アルカリ乾電池×6本（別売）
電池での連続使用可能時間︓ニッケル水素電池＝約3.5時間、アルカリ乾電池＝約2.5時間
※電池の仕様や使用状態によって異なります。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>台湾音楽シーンの海外発信を推進する音楽マーケティングプロジェクト「TAIWAN BEATS」が、台湾音楽の歴史とルーツを辿る3種類の「台湾ミュージックサマリーポスター」を10月4日にリリース。音楽そのものが持つ魅力と、歴史やルーツを踏まえたより奥深い情報を発信するべく、今回3種類のポスターを発行することとなった。
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台湾音楽シーンの海外発信を推進する音楽マーケティングプロジェクト「TAIWAN BEATS」が、台湾音楽の歴史とルーツを辿る3種類の「台湾ミュージックサマリーポスター」を10月4日にリリースした。
TAIWAN BEATSが「台湾ミュージックサマリーポスター」を全日本語で発行！
「台湾ミュージックサマリーポスター」は、音楽そのものが持つ魅力と、歴史やルーツを踏まえたより奥深い情報を発信するべく発行されるもので、今回3種類のポスターを登場することとなった。
発行されるポスターの「21世紀以降の台湾ロックバンド系譜」は、メイデイ（五月天）、Cosmos People（宇宙人）、伍佰 ＆ China Blue、No Party For Cao Dong（草東沒有派對）など、21世紀以降に台湾で活躍したロックバンド（解散済含む）を約300バンド紹介したポスターとなっている。また、「2000年代以降に台湾で活躍する音楽プロデューサー」は、エスエイチイー（S.H.E）『奇幻旅程』など数多くのポップス作品を手掛けたワン ジピン（王治平）、草東沒有派對『醜奴兒』などインディーズ作品を手掛けるリー・シャオズー（李孝祖）をはじめとする16人の音楽プロデューサーとその特徴、背景、および代表作品を紹介したポスターだ。さらに、「台湾の注目音楽アワード: 金曲奨､金音創作奨大事典」のポスターでは、台湾で最大の流行音楽を表彰するアワード「金曲奨」と、インディーズ音楽を中心に独創性の高い音楽の創作を奨励する「金音創作奨」の歴史を紹介。台湾音楽の歴史とルーツを辿る3種類のポスターをぜひゲットしてほしい。
さらに、「台湾ミュージックサマリーポスター」のリリースと連動して、台湾音楽の多様性と知られざる魅力をお伝えするトークイベント＜TAIWAN MUSIC DAYS 台湾音楽日々＞も開催。大阪編と東京編があり、どちらも無料で入場可能なので合わせてチェックしてほしい。
INFORMATION
台湾ミュージックサマリーポスター
【お店で入手する】
誠品生活日本橋（東京・コレド室町2F）、丸福珈琲店 Good Old & New Edition （大阪・心斎橋PARCO4F）など日本国内のお店で配布いたします。配布店舗リストは別途、TAIWAN BEATSのSNSにてお知らせいたします。（現在、ポスターの配布にご協力いただける店舗様を募集しています。ご協力いただける店舗の皆様は、お手数ですが以下のURLから必要事項をご記入の上、ご請求いただけますようお願いいたします。特設フォーム：https://form.run/@tbmap ）
【郵送で入手する】
TAIWAN BEATSのSNS（Twitter：@TaiwanBeatsJP／Instagram：@taiwan_beats_jp）をフォローの上、下記の請求フォームからお申込み下さい。
詳細はこちらEVENT INFORMATION
Taiwan Music Days 台湾音楽日々
・大阪編＜会場／配信＞
トークテーマ ：「台湾音楽プロデューサー」
2021年10月23日（土）
OPEN 17：30／START 18：00
場所：丸福珈琲店 Good Old ＆ New Edition （大阪・心斎橋PARCO4F）
LINEUP：吉本秀純（音楽ライター）、土井コマキ（FM802 DJ）、中川和彦（Standard Bookstore）、Sonny Chang（MSI JAPAN OSAKA／台湾コーディネーター）
協力：Harmony Fields、MSI JAPAN OSAKA
申し込みURL：https://www.taiwanmusicdays.com/osaka・東京編＜配信のみ＞
トークテーマ ：「台湾ロックバンドの系譜」
2021年10月30日（土）
START 18：00
場所：日本橋誠品書店より配信
LINEUP：蝦名康平（音楽ライター）、中村めぐみ（Tapioca Milk Records）、Sonny Chang（MSI JAPAN OSAKA／台湾コーディネーター）
協力：Harmony Fields、MSI JAPAN OSAKA
申し込みURL：https://www.taiwanmusicdays.com/tokyo 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ゼンハイザージャパンから、プロ用モニタリングワイヤレスイヤホン『IE 100 PRO Wireless』が10月14日（木）より発売される。同時に、発売済製品『IE 100 PRO』をワイヤレス化できるBluetoothコネクター『IE PRO BT Connector』も登場！
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ゼンハイザージャパンから、プロ用モニタリングワイヤレスイヤホン『IE 100 PRO Wireless』が10月14日（木）より発売される。同時に、発売済製品『IE 100 PRO』をワイヤレス化できるBluetoothコネクター『IE PRO BT Connector』も登場！
ゼンハイザーのワイヤレスイヤホン『IE 100 PRO Wireless』が登場！
『IE 100 PRO Wireless』は、プロクオリティでの音楽リスニングからプロミュージシャンの音楽制作まで幅広い用途で使用できるインイヤーモニタリングイヤホンだ。イヤホン本体である『IE 100 PRO』とBluetooth接続アダプター『IE PRO BT Connector』のセット製品となっており、高品位なサウンドをワイヤレスでも楽しむことができる。
『IE PRO BT Connector』はリスニングだけでなく再生コントロールも可能。加えてマイク内蔵により通話も対応しており、スマホでの快適なリスニングも実現している。『IE PRO BT Connector』を使用することで発売済みのIE 100 PROをワイヤレス化することも可能だ。
『IE 100 PRO』に採用されているSENNHEISERオリジナルの10mmダイナミック・トランスデューサーは20Hz～18kHzというワイドな周波数に対応しているのが特徴的。また、ひとつのユニットで全帯域をカバーするため、全域に渡って音のつながりに違和感がない、プロフェッショナル用途にも耐えうる高音質ユニットとなっている。
さらに『IE 100 PRO Wireless』には、AAC／AptX™ LLなどの高音質コーデックに対応したBluetooth接続アダプター『IE PRO BT Connector』のほか、有線接続用のワイヤードキットが同梱。電車移動ではワイヤレスで接続し、厳密な音質チェックが必要となる制作用途では、ワイヤードで接続するという使い分けもできる。接続コネクターは上位機種の『IE 400 PRO』や『IE 500 PRO』と同じコネクターを採用しているため、互換性もばっちり。『IE 100 PRO Wireless』はブラック、クリア、レッドの3色カラーにて展開。自宅でも外出先でも満足できるプロ仕様のワイヤレスイヤホンをぜひゲットしてほしい！
PRODUCT INFORMATION
IE 100 PRO Wireless
標準価格：オープン価格
※参考売価：￥22,000（tax incl.）
品名：プロ用モニタリングワイヤレスイヤホン
IE PRO BT Connector
標準価格：オープン価格
※参考売価：￥14,300（tax incl.）
品名：E PROシリーズ用BTコネクター
お問い合わせ：ゼンハイザージャパン株式会社 プロオーディオ事業部
詳細はこちら お問い合わせはこちら© Qetic Inc.
]]>演出家・映像作家・撮影監督として、映画やコマー シャルフィルム、ミュージックビデオ、広告の世界で幅広く活躍しているアーティスト「柿本ケンサク」による展覧会を9月17日（金）から9月26日（日）まで゙渋谷パルコB1F「GALLERY X」にて開催。さらに、リモート映像プロジェクト『+81FILM』も9月25日（土） 、渋谷パルコ8Fのホワイトシネクイントにて上映が決定。
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演出家・映像作家・撮影監督として、映画やコマーシャルフィルム、ミュージックビデオ、広告の世界で幅広く活躍しているアーティスト「柿本ケンサク」による展覧会が9月17日（金）から9月26日（日）まで゙渋谷パルコB1F「GALLERY X」にて開催。さらに、リモート映像プロジェクト『＋81FILM』も9月25日（土） 、渋谷パルコ8Fのホワイトシネクイントにて上映が決定した。
柿本ケンサクの展覧会＜Kensaku Kakimoto Exhibition 時をかける＞が開催決定！
＜Kensaku Kakimoto Exhibition 時をかける＞は、「時をかける」と題し、音楽現像によって 生まれ変わる写真の変化を独自のアルゴリズムで表現した新作『Trance Music』をインスタレーションとしてメインに、過去に発表した『Trimming』シリーズ、『TRANSLATOR』シリーズも新たな方法で展示される。また、展示作品の販売に加え、今回の展覧会を記念して制作されたZineなども販売される予定だ。
さらに、昨年世界同時配信され、細野晴臣、半野喜弘、大橋トリオが賛同し参加し話題となった、柿本ケンサクによるリモート映像プロジェクト『＋81FILM』の新作『DROP BY DROP』も完成。本新作は、ハンガリーを舞台に柿本ケンサク自らが監督を担当しており、ケンモチヒデフミが楽曲提供として参加した作品となっている。こちらも合わせてチェックしてほしい。
音楽現像によって生まれ変わる写真たち。コロナ前に撮影した風景写真を10の性格に分類した。分類は難しいものではなく、海とか山、植物、ミクロとマクロなど、自分の性格がなるべくわかりやすく分かれるもの。分類した写真を機械学習させ、現像し浮かびあがってきた像に革命の音楽を聴かせた。 現像に使用したのは時代を、社会を変えようとしてきたアーティストたちの音楽。 革命の歌を聞いた写真たちが動き出した。今、世の中は良くも悪くも大きく変わろうとしている。時間をかけて写真という一枚の風景が変わっていく。時をかける具体を映し出し、変わりゆく写真たち。 高解像度で捉えた世界をあえて解像度を下げることで、具体を抽象へ、世界の本質を削り出す。
―柿本ケンサク
INFORMATION
Kensaku Kakimoto Exhibition 時をかける Collaboration with Luke Bubb, Piotr Stopniak
2021年9月17日（金）〜9月26日（日）
OPEN 11：00／CLOSE20：00 ※入場は閉場時間の30分前まで ※最終日は18：00閉場
渋谷パルコB1F 「GALLERY X」
￥500（tax incl.）
●楽曲提供：細野晴臣・半野喜弘・大橋トリオ・ケンモチヒデフミ
●主催：パルコ 協力：一般社団法人オンザヒル・Alt.VFX・堀内カラー
詳細はこちら+81FILM 特別上映会
2021年9月25日（土）
OPEN 17：00〜 上映時間：約40分予定
渋谷パルコ8F「ホワイトシネクイント」
￥1,200 ※チケット情報などは後日発表させていただきます。
※営業時間は変更となる場合がございます。詳細は渋谷パルコHPにてご確認ください。
※開催内容は予告なく変更される可能性があります。予めご了承ください。
※感染症対策や天災等の諸事情、混雑状況により、整理券配布・入場規制させていただく場合がございます。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>VIE STYLEは先端テクノロジーとアイデアによって、数年先の未来の体験を提供するクリエイティブチーム、au VISION STUDIO協力のもと、音楽を聴く人の脳波を可視化するイヤホン型脳波計「VIE ZONE」の2021年冬発売に向けて、エンタメにブレインテックを活用する実証実験を実施した。また、6月下旬よりクラウドファンディングを開始予定で現在、最新情報をお知らせする先行登録を受付中。
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クリエイティブチーム、au VISION STUDIO協力のもと、VIE STYLEが音楽を聴く人の脳波を可視化するイヤホン型脳波計「VIE ZONE」の2021年冬発売に向けて、エンタメにブレインテックを活用する実証実験を実施。また、6月下旬よりクラウドファンディングを開始予定で現在、最新情報をお知らせする先行登録を受付中だ。
イヤホン型脳波計「VIE ZONE」のクラウドファンディングがスタート
VIE STYLEはこれまでに耳の痛くならないヘッドホン「VIE SHAIR」や柔らかいイヤホン「VIE FIT」など、音楽関連の革新的デバイスを開発し、クラウドファンディングでは累計2億円以上を調達し、世界40カ国に販売をしているハードウェアスタートアップ企業だ。イヤホン型脳波計「VIE ZONE」は、特許申請中の独自構造により、高性能Bluetoothイヤホンから脳波・心拍・呼吸を取得できるウェアラブルデバイスとして開発された。本デバイスを活用し、働く人の、集中度・疲労度などを脳波でモニターし可視化することにより、リモートワークにおける生産性支援および、メンタルヘルスケアを行うサービスを開発することを目的としている。
デバイスを使用して「音楽によって人の脳はどう反応するのか」という研究を進めており、その一環として、3月31日にライヴストリーミングスタジオ「SUPER DOMMUNE」にて、FPMでの活動で知られるDJの田中知之氏を招き、4人の参加者と実証実験「Brain Music Experiment “Chills Test”」を実施。実験で得られた脳情報はさまざまな方面での活用が期待されている。
一例として、脳波によって外部機器を動かす「ブレイン・コンピュータ・インターフェース」では、身体を動かすことが困難な人たちがパソコンなどの情報機器を操作したり、オフィスの作業効率を高めるためのツールに利用したりといったことが考えられている。また、医療の現場でもデジタル情報を活用した「デジタル療法」「デジタル薬」の研究が進んでおり、ゲームやバーチャルリアリティをADHDやうつ病の改善に役立てる事例が報告されている。
「VIE ZONE」は、従来の脳波取得機器と比較して手軽に使えることから、こうした動きの促進にもつながるのではないかと考えられている。脳科学とITを組み合わせたブレインテックの最新デバイスの今後の最新情報に是非ともご注目を！
VIE ZONE／Brain Music Experiment "Chills Test" （Short.ver）
「ブレインテック」実証実験レポート 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ラッパーのMIYACHIや、☆TakuTakahashi（m-flo）などとのコラボで話題沸騰中のLA出身R＆BシンガーソングライターsheidAが本日6月2日（水）に1st EP『Sleep Water』をリリースした。本EPは、世界が新型コロナウイルスなど悲しい空気が漂う中、自身の日常や苦しい経験なども落とし込んだ内容で、人生の次のステップへ導く手助けになればという願いが込められた作品だ。
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ラッパーのMIYACHIや、☆TakuTakahashi（m-flo）などとのコラボで話題沸騰中のLA出身R＆BシンガーソングライターsheidAが本日6月2日（水）に1st EP『Sleep Water』をリリースした。
LA出身のSSW・sheidAが1st EP『Sleep Water』をデジタルリリース
本EPは、世界が新型コロナウイルスなど悲しい空気が漂う中、自身の日常や苦しい経験なども落とし込んだ内容で、人生の次のステップへ導く手助けになればという願いが込められた作品だ。
2021年3月と4月に先行配信された注目のHIP HOPプロジェクト、夜猫族のラッパーTade Dust＆Bonberoとのコラボ曲"Everyday"とEPのタイトル曲でもあるドリーミーなオルタナティブR＆Bナンバー“Sleep Water”は、早くも多数のプレイリスト入りを果たし注目が集まっている。横浜出身で韓国でも音楽修行を積んだ新鋭アーティスト、XY GENEとの新録曲“Till Mornin’ ft. XY GENE”など全5曲を収録した注目度抜群の本EPを是非聞いてみよう！
sheidA − Sleep Water （Official Music Video）
sheidA ft. Tade Dust＆Bonbero − Everyday Lyric Music Video
RELEASE INFORMATION
Sleep Water
2021年6月2日（水）Digital Release
sheidA
1.Surface −Intro−
2.Everyday sheidA × Tade Dust x Bonbero
3.Interluding
4.Sleep Water
5.Till Mornin’ ft. XY GENE
配信リンク Twitter Instagram© Qetic Inc.
]]>ラッパーのTossとシンガーのRyoによる2人組・sankaraが、ニューシングル“HOME SWEET HOME”6月23日（水）に配信リリースすることに。プロデュースを担当したのはDJ HASEBE。EP『SOP UP』収録曲“Callin”、シングル“2100”、“Best Distance”に続く4曲目、そしてDJ HASEBEの活動30周年記念アルバム『Wonderful Tomrrow』にはsankaraがゲストで参加しており、あわせて5回目のコラボレーションとなる。また、本楽曲はテレビ東京系『ゴッドタン』の6月度エンディングテーマにも決定！
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ラッパーのTossとシンガーのRyoによる2人組・sankaraが、ニューシングル“HOME SWEET HOME”を6月23日（水）に配信リリースすることに。
sankaraがプロデューサーにDJ HASEBEを迎えたニューシングルをリリース
プロデュースを担当したのはDJ HASEBE。EP『SOP UP』収録曲“Callin”（2020年3月）、シングル“2100”（2020年11月）、“Best Distance”（2021年3月）に続く4曲目のプロデュース曲だ。DJ HASEBEの活動30周年記念アルバム『Wonderful Tomrrow』にはsankaraがゲストで参加しており、あわせて5回目のコラボレーションとなる。また、本楽曲はテレビ東京系『ゴッドタン』の6月度エンディングテーマにも抜擢されている。
今回は、ブルーノ・マーズ（Bruno Mars）とアンダーソン・パーク（Anderson Paak.）が結成したシルク・ソニック（Silk Sonic）のシングル“Leave Me Alone”をトリガーに、今年のポップシーンのキーワードとなるであろう70年代ソウルに接近。DJ HASEBEによるフレーズやサウンドの質感と、Ryoのファルセットを活かしたコーラスが絶妙にマッチしており、甘くノスタルジックな世界観に思わずうっとりしてしまうような楽曲となっている。sankaraらしい90年代～現代のヒップホップをルーツとしたビートとTossの表情豊かなラップが重なることで、タイトルの“HOME SWEET HOME”という普遍的な言葉にしたことも伝わる内容に。ただ懐かしいだけではない老若男女が楽しめるポップでグルーヴィーな1曲に仕上がっている。2021年後半もsankaraの動きから目が離せない！
RELEASE INFORMATION
HOME SWEET HOME
2021年6月23日（水）
sankara
￥250
作詞：Toss／Ryo
作曲：Toss／Ryo／DJ HASEBE
アートワーク：SUGI
sankara HP
© Qetic Inc.
]]>福岡発・新世代バンドyonawoが2ndフルアルバムとなる『遙かいま』のリリースを発表。さらに明日5月28日（金）に冨田恵一プロデュースによる初のバラード曲“哀してる”を先行配信することに。また、全国7箇所をめぐるワンマンツアーも開催が決定した。今回リリースされる楽曲“哀してる”は、8月11日（水）に発売される待望の2ndフルアルバム『遙かいま』の先行配信曲だ。音楽プロデューサー冨田恵一（冨田ラボ）による、yonawo初のバラード曲となっている。
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福岡発・新世代バンドyonawoが2ndフルアルバムとなる『遙かいま』のリリースを発表！ さらに明日5月28日（金）に冨田恵一プロデュースによる初のバラード曲“哀してる”を先行配信することに。また、全国7箇所をめぐるワンマンツアーも開催が決定した。
yonawoの2ndフルアルバム『遙かいま』がリリース決定
今回リリースされる楽曲“哀してる”は、8月11日（水）に発売される待望の2ndフルアルバム『遙かいま』の先行配信曲だ。音楽プロデューサー冨田恵一（冨田ラボ）による、yonawo初のバラード曲となっている。これまでリリースされた彼らの楽曲にはない普遍的でオリエンタルなポップスに仕上がっている。
2ndアルバムは“哀してる”の他、WOWOWオリジナルドラマ『出会い系サイトで70人と実際に会ってその人に合いそうな本をすすめまくった1年のこと』オープニング曲“ごきげんよう さようなら”や、バンド結成当初に披露していた幻の楽曲“浪漫”など全12曲が収録され、通常盤、初回限定盤LIVE（CD＋DVD）、初回限定盤DEMO（CD＋CD）の3形態でのリリースとなる。
初回限定盤LIVEには、2020年12月23日にTSUTAYA O-EASTで開催された＜yonawo 1st full album『明日は当然来ないでしょ』release one man live＞のライブ映像が完全収録。初回限定盤DEMOは、アルバム収録曲を含む過去楽曲の貴重なdemo音源を8曲収録したCDが付属する。
今回はアルバムの早期予約キャンペーンも実施。本日5月27日（木）から6月20日（日）までの期間内に対象の店舗・ECショップにて早期予約特典付きの商品を予約購入した方全員に、A面に“哀してる”、B面に“哀してる（instrumental）”を収録した「カセットテープ」がプレゼントされる。
さらに各店舗別の先着購入者特典も決定。yonawoの出身地でもある福岡で、機能性やデザインに優れた文具・雑貨を製作するメーカー「HIGHTIDE」とコラボレーションした「yonawo×HIGHTIDEジェネラルパーパスケース」が付属する。チェーンごとにアルバム収録曲をイメージしたデザインが施されており、ケースの中にはフレークシールも封入される。また、楽天BOOKSではジャケットのデザインを使用したオリジナル缶バッジが先着購入者特典として付与される。どれも見逃せない内容となっているので、ぜひ予約して入手して欲しい！
アルバムの情報解禁にあわせ新たなアーティストビジュアルも公開された。今回のビジュアルは写真展や作品集製作などを中心に幅広く活動する写真家・トヤマタクロウによるもの。yonawoらしいアンニュイな雰囲気のある作品に仕上がっている。
アルバムリリース直後には＜FUJI ROCK FESTIVAL‘21＞への出演が決定しており、期待も高まる中、さらに、このフルアルバムを引っ提げた全国7箇所をめぐる最大規模のワンマンツアーの開催も決定した。ツアーファイナルとなる東京公演はUSEN STUDIO COASTでの開催となる。本日よりチケットオフィシャル先行一次受付がスタート。昨年開催されたツアーは全公演即日ソールドアウトしているので、ぜひ先行でチケットを手に入れよう。
RELEASE INFORMATION
遙かいま
2021年8月11日（水） yonawo 【通常盤】 品番：WPCL-13308 ￥2,800（＋tax）
【初回限定盤LIVE（CD+DVD）】 WPZL-31890／31891 ￥3,600+tax
【初回限定盤DEMO(CD+CD)】 WPCL-13309/13310 ￥3,600（＋tax）
CD収録楽曲： 01.ごきげんよう 02.闇燦々 03.The Buzz Cafe 04.浪漫 05.愛し私 06.夢幻 07.恋文 08.はっぴいめりいくりすます – at the haruyoshi／Take 5 09.sofu 10.beautiful Day to Die 11.哀してる 12.美しい人
初回限定盤LIVE/DVD収録楽曲： 00.独白 01.矜羯羅がる 02.トキメキ 03.rendez–vous 04.麗らか 05.close to me 06.26時 07.しあわせ 08.ミルクチョコ 09.good job 10.Mademoiselle 11.cart pool 12.ijo 13.告白 14.蒲公英 En01.202 En02.天神 En03.生き別れ
初回限定盤DEMO／特典CD収録楽曲： 01.good job – demo 02.so who? – demo 03.rendez-vous – demo 04.Adieu – demo 05.Tokimeki – demo 06.Gokigenyo Sayonara＆Tanpopo – demo 07.Ikiwakare – demo 08.Aishiteru – demo
早期予約購入者特典：カセットテープ 収録曲：A面「哀してる」／ B面「哀してる（instrumental）」 対象期間：2021年5月27日（木）22:00〜2021年6月20日（日）各店舗閉店時まで 対象店舗：一部、早期予約特典対象外の店舗もございます。また、一部ECショップでは特典ナシのカートもございます。詳しくは各店・ECショップにお問い合わせください。
注意事項： ・予約終了時間は各店の閉店時間となり、各ECショップについては同日23:59までとなります。 ・特典物は商品お受け取り時にお渡しいたします。 ・早期予約特典対象外の店舗もございます。詳しくは各店・ECショップにお問い合わせください ・早期予約特典の付いていない商品を購入された方は対象外となります。
「早期予約特典」に加えて、下記の各ショップにて予約・購入いただいた方にはそれぞれ特典がございます。 ・Amazon.co.jp特典：メガジャケ ・タワーレコード特典：yonawo×HIGHTIDE ジェネラルパーパスケース A7（浪漫 ver.） ・HMV特典：yonawo×HIGHTIDE ジェネラルパーパスケースA7（ごきげんよう さようなら ver.） ・disk union特典：yonawo×HIGHTIDE ジェネラルパーパスケースA7（夢幻 ver.） ・bud store特典：yonawo×HIGHTIDE ジェネラルパーパスケースA7（sofu ver.） ・楽天BOOKS特典：オリジナル缶バッジ ・応援店特典：yonawo×HIGHTIDE ジェネラルパーパスケースA7（The Buzz Cafe ver.） ※特典ナシのカートもございますのでご注意ください ※応援店特典の対象店舗は後日発表いたします。 ※一部取扱いのない店舗もございます。 ※特典はなくなり次第終了とさせていただきます。 ※特典の有無に関するお問い合わせは直接各店舗へご確認下さい。
“哀してる”先行配信リンク 『遙かいま』予約リンクEVENT INFORMATION
yonawo 2ndフルアルバム『遙かいま』 release one man live tour
2021年10月2日（土）名古屋DIAMOND HALL OPEN 17:00／START 18:00 ADV ￥4,500（スタンディング、ドリンク別） Info : 052-936-6041（JAILHOUSE／平日11:00〜15:00）
2021年10月3日（日）なんばHatch OPEN 17:00／START 18:00 ADV ￥4,500（1F／2F全席指定席、ドリンク別） Info : 06-6341-3525（YUMEBANCHI／平日12:00〜18:00）
2021年11月13日（土）仙台Rensa OPEN 17:00／START 18:00 ADV ￥4,500（自由席、ドリンク別） Info ：0570-01-9999（GIP／24時間インフォメーションダイヤル）
2021年11月14日（日）札幌 PENNY LANE24 OPEN 17:15／START 18:00 ADV ￥4,500（自由席、ドリンク別） Info ：011-614-9999（WESS／平日11:00〜15:00）
2021年11月20日（土）UNITEDLAB OPEN 17:00／START 18:00 ADV ￥4,500（スタンディング、ドリンク別） Info : 092-712-4221 (BEA/月水金12:00〜17:00）
2021年11月21日（日）SECOND CRUTCH OPEN 17:15／START 18:00 ADV ￥4,500（スタンディング、ドリンク別） Info : 082-249-3571 （夢番地広島／平日12:00〜18:00）
2021年12月2日（木）USEN STUDIO COAST OPEN 18:00／CLOSE 19:00 ADV ￥4,500（1Fスタンディング／2F全席指定、ドリンク別） Info : 03-5720-9999（HOT STUFF PROMOTION／平日12:00〜15:00）
TICKET オフィシャル先行一次受付 受付期間：2021年5月27日（木）22:00〜6月6日（日）23:59
受付URL：https://w.pia.jp/t/yonawo/オフィシャル先行二次受付 受付期間：2021年6月17日（木）12:00〜6月21日（月）23:59
受付URL：https://w.pia.jp/t/yonawo/一般発売：2021年7月10日（土） ぴあ、ローソン、イープラス
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]]>ドレイク（Drake）にその才能を見出され、ジェイムス・ブレイク（James Blake）もその歌声に一瞬で虜になったというトロントの逸材ムスタファ（Mustafa）が待望のデビューアルバム『When Smoke Rises』を明日5月28日（金）にリリースすることに。また、本アルバムより新曲“The Hearse”を解禁。自身が監督を務め、キング・ビー・プロダクションが制作を行なったMVも公開された。
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ドレイク（Drake）にその才能を見出され、ジェイムス・ブレイク（James Blake）もその歌声に一瞬で虜になったというトロントの逸材ムスタファ（Mustafa）が待望のデビューアルバム『When Smoke Rises』を明日5月28日（金）にリリースする。本アルバムより新曲“The Hearse”が解禁。自身が監督を務め、キング・ビー・プロダクションが制作を行なったMVも公開された。
Mustafaのデビューアルバム『When Smoke Rises』より新曲“The Hearse”を公開
トロントのリージェント・パークで荒れた思春期を送り、詩人としてそのキャリアをスタートさせたムスタファはアフリカや地元の貧困をテーマにした詩で注目を集め、ポエトリー・リーディングやドキュメンタリー制作活動を行うも、友人たちの不運な死をきっかけに都市のコミュニティに住む若い黒人たちの語られざる非情な人生を伝えるためにシンガーソングライターに転身。ジョニ・ミッチェル（Joni Mitchell）、ボブ・ディラン（Bob Dylan）、そしてリッチー・ヘブンス（Richie Havens）に感銘を受け、共感覚の手段として自らの歌唱スタイルを磨いていった。2020年にはその才能に強烈に魅了されたというジェイムス・ブレイクがプロデュースを買って出た“Stay Alive”でデビューを果たし、瞬く間に注目の新人として世界各誌を賑わせた。
自らの音楽をインナー・シティー・フォーク・ミュージックと銘打ち、今回完成したアルバムには前述のジェイムス・ブレイクに加え、ジェイミーxx（Jamiexx）、サンファ（Sampha）、バッドバッドノットグッド（BADBADNOTGOOD）の元メンバーであるマシュー・タヴァレス（Matthew Tavares）ら豪華アーティストが脇を固めている。またフランク・オーシャン（Frank Ocean）、カニエ・ウェスト（Kanye West）からトラヴィス・スコット（Travis Scott）まで手がけるヒットメイカー、フランク・デュークス（Frank Dukes）をプロデューサーに迎え、10年に一度の才能とも言われる主役に花を持たせている。
本作の日本盤CDには解説および歌詞対訳が封入され、ボーナス・トラック“Stay Alive （Live）ft. James Blake” “Ali （Live）” “Come Back （Live） ft. James Blake”を追加収録。アナログ盤は通常のブラックに加え、ダーク・グリーン・ヴァイナルが数量限定で同時リリースされる。彼のデビューアルバムを是非手にとって聞いてみて欲しい！
"痛烈で、親密な、記憶に刻まれる 本物の作品"
-American Songwriter"絶え間ない優しさと共感"
-The FADER
"今、最も魅力的なアーティストの一人"
-Pigeons＆Planes
"彼の柔らかな歌声は、痛みを覆うのではなく、尊重する"
-Pitchfork
"胸を打つ優しさ"
-Rolling Stone
Mustafa – The Hearse
RELEASE INFORMATION
When Smoke Rises
2021年5月28日（金）
Mustafa
label：BEAT RECORDS／YOUNG TURKS
CD 国内盤：解説書・歌詞対訳封入 RPS004CDJP ￥2,200（＋tax）
CD 輸入盤：RPS004CD ￥1,850（＋tax）
LP 限定盤：RPS004LPE（Dark Green Vinyl／LTD） ￥2,460（＋tax）
LP 輸入盤：RPS004LP ￥2,460（＋tax）
Tower Records：
日本盤CD（歌詞対訳・解説書封入／ボーナストラック追加収録）
輸入盤CD OPEN
輸入盤LP OPEN
限定輸入盤LP（ダークグリーン・ヴァイナル仕様）
BEATINK.COM© Qetic Inc.
]]>“既存のジャズにとらわれないジャズ”をコンセプトにした実力派ミュージシャン4名によるバンド・プロジェクトIRIE JAZZ SESSION。デイヴ・ブルーベック（Dave Brubeck）による不朽のクラシックス“Take Five”を、黒くスモーキーに踊り温めるレゲエ／ダブ・ジャズ・インストゥルメンタルでリメイクし、ダブ・ヴァージョンとのカップリングで、本日5月26日（水）限定アナログ7inchをリリースすることに。
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“既存のジャズにとらわれないジャズ”をコンセプトにした実力派ミュージシャン4名によるバンド・プロジェクトIRIE JAZZ SESSION。デイヴ・ブルーベック（Dave Brubeck）による不朽のクラシックス“Take Five”を、黒くスモーキーに踊り温めるレゲエ／ダブ・ジャズ・インストゥルメンタルでリメイクし、ダブ・ヴァージョンとのカップリングで、本日5月26日（水）限定アナログ7inchをリリースすることに。
IRIE JAZZ SESSIONが限定アナログ7inchをリリース
元Black Bottom Brass BandのMONKYがスタートさせたレーベル〈家永吹産〉の限定アナログリリース第2弾の本作は、レーベル主宰であるサックス奏者MONKY、“Kotsubo Sunset”でも幅広い注目を集めたTHGことギタリスト白石才三、Spinna B-ILL、MARTER等のレコーディング／ライブ等でもお馴染みのベーシスト小林眞樹、その実弟でソロアルバム 『ONE』もリリースしたギタリスト小林洋太によるバンド、IRIE JAZZ SESSIONが手がけた作品。ジャズでレゲエでファンクでダブな新感覚の“TAKE FIVE”と、C／Wにはその印象的なサックスフレーズから幕開け、THGによる心に染み入る様なギターソロも際立つジャジー・ダブなバージョンが収録されている。
またこの度、“TAKE FIVE”のミュージックビデオも公開。本作を手掛けるのは、フィラデルフィアを拠点に活動するギタリスト／音楽家Dai Miyazakiだ。イラストレーションを主体のMVに仕上がっているので、こちらもぜひ注目してほしい。
【Official MV】 IRIE JAZZ SESSION／Take Five
RELEASE INFORMATION
Take Five
2021年5月26日（水） IRIE JAZZ SESSION Cat No：ISR-003 Label：家永吹産 ￥1,700（＋tax） File Under：Nu Jazz／Reggae-Dub 7inch Side A: Missing You [4:43] Side B: Street Dungeon [4:26]
Composed by Paul Desmond Arranged＆Produced by IRIE JAZZ SESSION Recorded＆Mixed by Yota Kobayashi Recorded at Small Woods Home Recordings,Chikyuya（Kunitachi） Mastered by Mitsukazu Tanaka Mastered at studio ATLIO Cover Artwork by Masayuki Shinha（catena works.）
© Qetic Inc.
]]>毎週土曜日に放送している音楽番組シブヤノオト。そのスピンオフ特番、シブヤノオト Presentsに今回はKID FRESINOが出演、NHKのスタジオで6月5日（土）に特別なライブを披露することに。今回のバンド編成は、三浦淳悟、佐藤優介、斎藤拓郎、西田修大、石若駿、小林うてな、波多野敦子、角谷奈緒子の8組となっており、特別ゲストとして、TV初出演の長谷川白紙、カネコアヤノが出演する。
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毎週土曜日にNHK総合で放送されている音楽番組『シブヤノオト』。そのスピンオフ特番となる『シブヤノオト Presents』に、今回KID FRESINOが出演することに！
KID FRESINOの生放送特番『シブヤノオト Presents KID FRESINO −one off–』が決定
次世代のヒップホップシーンを代表するアーティストKID FRESINO。ストリーミングでも上位にランキングするなど、その人気はシーン・ジャンルの枠を超えメジャーになっている。これまでTVにはほとんど姿を見せなかった彼が今回、地上波初出演を生放送で果たす。NHKのスタジオで6月5日（土）に特別なライブを披露する予定だ。
今回バンド編成として、三浦淳悟（ベース）、佐藤優介（鍵盤）、斎藤拓郎（ギター、サンプラー）、西田修大（ギター）、石若駿（ドラム）、小林うてな（スチールパン、コーラス、トラクター）、波多野敦子（バイオリン）、角谷奈緒子（ビオラ）の8組が参加。特別ゲストとして、TV初出演の長谷川白紙、カネコアヤノが出演する。
さらに生放送の中で、セットやパフォーマンス形態の変化を生で行い、さながら舞台や演劇を見ているような特別なパフォーマンス演出を行う。豪華なバンドメンバー、そしてゲストも迎え、今最も旬なヒップホップアーティストKID FRESINOの魅力が詰まった一夜限りの30分。まさにシブヤノオト Presentsな特別番組をぜひお見逃しなく！
生放送で30分。 スタジオから呼びかけますので、応答願います。
KID FRESINO
INFORMATION
シブヤノオト Presents KID FRESINO −one off−
NHK総合 2021年6月5日（土） 23：10〜23：40 生放送 NHKプラス 同時＋見逃し1週間
HP© Qetic Inc.
]]>4月21日(水)に4th ALBUM『COLORLESS』をリリースした向井太一。今回、アルバムのリリースを記念してオンラインで『COLORLESS』オフィシャルグッズの販売が決定した。本人が着用したグッズのLOOK写真が公開。グッズは、新しいコンテンポラリー コンセプト オンラインストアSTUDIO THE BLUE BOYの創設者／クリエイティブディレクターとして国内外で活躍するKEISUKE SHODAが本アルバムのために書き下ろしたデザインのコラボアイテムとなっている。
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4月21日に4thアルバム『COLORLESS』をリリースした向井太一。今回、アルバムのリリースを記念してオンラインで『COLORLESS』オフィシャルグッズが本日5月13日（木）より販売スタートした。
向井太一とデザイナー・KEISUKE SHODAとのコラボグッズが発売決定！
本グッズは、新しいコンテンポラリー コンセプト オンラインストアSTUDIO THE BLUE BOYの創設者／クリエイティブディレクターとして国内外で活躍するKEISUKE SHODAが本アルバムのために書き下ろしたデザインのコラボアイテムとなっている。
ラインナップはTシャツ、メッシュバッグ、PVCバッジ、スカーフ、スライドミラー、タオル、香水、ステッカーの計8種。中でも、香水は向井が自ら調香したもので、プラムとブラックカラントのダークでフルーティな香り立ちから、フィグの青みが広がり、ラストはブラックベリーのムスキーでしっとりとした甘みが感じられる香りとなっており、昨年8月にリリースした『Supplement』のオフィシャルグッズでは販売後即完売となった人気商品の第2弾となっている。
その他、メキシコ雑貨的な雰囲気が感じられるメッシュバッグやトレンドのオーバーサイズシルエットを使用した刺繍入りTシャツも要チェックだ。さらに、グッズの販売に合わせて向井がモデルとして着用しているLOOK写真も公開となったのでこちらも合わせてチェックしてほしい。
また、6月には東京・大阪にて本アルバムののリリースを記念したワンマンツアー＜COLORLESS TOUR 2021＞が開催される。チケットは一般販売中だ。本日販売開始したオフィシャルグッズと共にツアーを楽しみに待とう！
PRODUCT INFORMATION
『COLORLESS』Official Goods
2021年5月13日（木） COLORLESS T-Shirts（White／Khaki） ¥4,500 (tax incl.) 素材： 綿100% サイズ： S（約）身丈65cm、身幅55cm、肩幅52cm、袖丈21cm M（約）身丈69cm、身幅58cm、肩幅55cm、袖丈23cm L（約）身丈73cm、身幅61cm、肩幅58cm、袖丈25cm COLORLESS Mesh bag 価格： ￥4,500 （tax incl. 素材： 本体：ポリエステル100％ 持ち手、パイピング部分：PVC サイズ：（約）W40cm×H40cm×マチ12cm ※持ち手含まず COLORLESS PVC Badge 価格：￥¥1,000 （tax incl.） 素材： 本体：PVC 針：ステンレス キャップ：スチール 座板：PMMA サイズ：（約）62mm×32mm COLORLESS Scarf 価格： ￥3,500 （tax in） 素材： ポリエステル90%、綿10% サイズ：（約）65mm×65mm COLORLESS Slide mirror 価格：¥2,000 （tax incl.） 素材：アクリル、アクリルミラー、ボールチェーン付き サイズ：（約）10cm×5cm COLORLESS Towel ¥2,000 （tax incl.） 素材：綿100% サイズ：（約）34cm×85cm −Eau de toilette− COLORLESS 価格 ¥8,500 （tax incl.） サイズ：（約）H12cm×W9cm×D4cm 内容量：50mL トップノート：プラム、ブラックカラント、リーフグリーン ミドルノート：フィグ、オリス、スズラン ラストノート：ブラックベリー、ムスク、トン化ビーンズ、アンバー COLORLESS Sticker（初回／通常） ￥300 （tax incl.） サイズ：（約）60mm×60mm Photographer：Ryutaro Izaki Model：Taichi Mukai、Maina Fujimori 購入はこちらEVENT INFORMATION
COLORLESS TOUR 2021
2021年6月3日（木）
なんばHatch
OPEN 18:00／START 19:00
2021年6月5日（土）
Zepp DiverCity
OPEN 17:00／START 18:00
TICKET：
通常／￥6,000 自由席 （tax incl.）ドリンク代別
一般販売中
詳細はこちら
RELEASE INFORMATION
COLORLESS
2021年4月21日（水） 向井太一 初回生産限定盤 [CD+BD] TFCC-86753~86754 ￥4,200（+tax）（スリーブケース仕様） 通常盤 [CD] TFCC-86755 ￥3,000（+tax） BD ※初回生産限定盤のみ 01. BABY CAKES（Special Live Video） 02. 悲しまない（Special Live Video） 03. Don’t Lie（Special Live Video） 04. Sorry Not Sorry（Special Live Video） 05. Ups & Downs（Special Live Video） 06. Documentary of Special Live Video CD 01. 僕のままで（Produced by 百田留衣） 02. Love Is Life（Produced by CELSIOR COUPE） 03. Ups & Downs feat.mabanua（Produced by mabanua） 04. BABY CAKES（Produced by T.Kura for Giant Swing Productions） 05. Comin’ up（Produced by CELSIOR COUPE） 06. 悲しまない（Produced by omshy） 07. Get Loud （Produced by CELSIOR COUPE） 08. Don’t Lie（Produced by Azad Naficy ＆ William Leon） 09. What You Want（Produced by SONPUB, ZUKIE） 10. Sorry Not Sorry（Produced by Shingo.S） 11. Bed（Produced by grooveman Spot） 12. Colorless（Produced by 百田留衣） Bonus Track. We Are（Produced by CELSIOR COUPE）※CD ONLY 配信はこちら CDの購入はこちら Official Web Site Official Instagram Official Twitter© Qetic Inc.
]]>エレクトロニック・プロデューサー／DJ／ヴォーカリストのイェジ（Yaeji）。昨年リリースされた『What We Drew 우리가 그려왔던』は各所で絶賛され世界中から注目されるアーティストへと成長を遂げた彼女がこの度、人気ゲームのパックマンとのコラボレーションMV“PAC-TIVE”を公開した。本楽曲はレディオヘッド（Radiohead）やエイフェックス・ツイン（Aphex Twin）の作品でも知られるアーティストのウィアードコア（WEiRDCORE）と協力した。
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ソウルを経由し現在はNYに拠点を置くエレクトロニック・プロデューサー／DJ／ヴォーカリストのイェジ（Yaeji）。昨年リリースされた最新ミックステープ『What We Drew 우리가 그려왔던』は各所で絶賛され世界中から注目されるアーティストへと成長を遂げた彼女がこの度、人気ゲームのパックマンとのコラボレーションMV“PAC-TIVE”を公開した。
YaejiがパックマンとのコラボMV“PAC-TIVE”を公開
本楽曲はパックマンのサンプルのみを使用して作曲されており、レディオヘッド（Radiohead）やエイフェックス・ツイン（Aphex Twin）の作品でも知られるアーティストのウィアードコア（WEiRDCORE）と協力し、イェジのオリジナル・キャラクターである愛犬ウーファとパックマンのハイブリッドキャラクターが登場するMVを制作している。
本MVは、ウィアードコアとイェジが連絡を取り合い、本プロジェクトのアイデアを共同で実現させている。イェジの子供の頃からの記憶にある韓国の市場にインスパイアされたこのビデオでは、ウーファがベースとなったキャラクターがパックマンに追われて、不思議な3Dの仮想都市の中心を駆け抜けている。なお、英デザイン会社デザイナーズ・リパブリック（The Designers Republic）が本MVのデザインを手掛けている点にも注目したい。世界的ゲームパックマンとYaejiのコラボ作をチェックしてみてほしい。
パックマンは、私と両親が共に、子供の頃にゲームセンターで遊んだ記憶があるゲーム。 私の前の世代と繋がることができるゲームだし、未来の世代とも繋がれるかもしれない。
Yaeji
Yaeji feat. DiAN - PAC-TIVE （Official Video by WEiRDCORE）
RELEASE INFORMATION
What We Drew 우리가 그려왔던
2020年4月2日（木） Yaeji XL1061CDJP label: XL Recordings／Beat Records ￥2,200（＋tax） 国内盤特典：歌詞対訳・解説／ボーナストラック追加収録 01. MY IMAGINATION 상상 02. WHAT WE DREW 우리가 그려왔던 03. IN PLACE 그 자리 그대로 04. WHEN I GROW UP 05. MONEY CAN'T BUY（ft. Nappy Nina） 06. FREE INTERLUDE （ft. Lil Fayo, trenchcoat, Sweet Pea） 07. SPELL 주문（ft. YonYon, G.L.A.M.） 08. WAKING UP DOWN 09. IN THE MIRROR 거울 10. THE TH1NG（ft. Victoria Sin, Shy One） 11. THESE DAYS 요즘 12. NEVER SETTLING DOWN 13. When In Summer, I Forget About The Winter *Bonus Track for Japan and South Korea
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]]>唯一無二の絶景と選りすぐりのアーティストたちの音楽で絶妙な世界観を作り出す配信メディア「That Is Good」にて、第10弾動画のショートPVが解禁された。本編は5月下旬頃に公開を予定している。今回の映像では、ソウル生まれ東京育ちの新世代女性マルチクリエイターDJのYonYonが出演している。
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唯一無二の絶景と選りすぐりのアーティストたちの音楽で絶妙な世界観を作り出す配信メディア「That Is Good」にて、第10弾動画のショートPVが解禁された。本編は5月下旬頃に公開を予定している。
DJ YonYonが絶景音楽配信メディア「That Is Good」に登場！
今回の映像では、ソウル生まれ東京育ちの新世代女性マルチクリエイターDJのYonYonが出演！ 彼女が日本三大桜の名所、高遠城址公園（長野県伊那市）に着物姿で登場し、自身の最新 EP『Beautiful Women』を含む、シティポップセットを披露している。
新世代女性DJとして人気沸騰中のYonYonが様々な社会問題のある世の中に対して、現代社会で女性として生きることの素晴らしさ、誇らしさをメッセージにした最新楽曲“Beautiful Women”を含む今回限定のスペシャルセットを、満開の桜のもと、妖艶かつポップなDJセットにのせて歌い上げている。本編の公開にも是非ご注目を！
4K Short PV【ZEKKEI × Music】YonYon | Takato Castle Site Park 【絶景×Music】YonYon | 伊那市高遠城址公園
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