avengers in sci-fiがchaosgrooveによる映像をフィーチャーしたワンマンライブツアー＜Club Nowhere＞より2曲のライブ映像をYouTubeに公開した。生楽器を封印しDJ的なアプローチに振り切った映像となっている。
]]>
第3のフォーム、avengers in sci-fi（in sync）
＜Club Nowhere＞でVJで参加することが決定したchaosgrooveによる映像をフィーチャーしたこのライブは、生楽器を封印してDJ的なアプローチに振り切ったavengers in sci-fi（in sync）なる形態によるもので、avengers in sci-fi本体、アコースティックセットであるavengers in sci-fi（Unplugged）に続く第3のフォームとなっている。 今後、 よりクラブミュージック的なアプローチに特化した活動を今後も展開していく予定だ。avengers in sci-fi（in sync）– Nowhere〜City Lights（Live）
avengers in sci-fi – Nowhere（Official Audio）
RELEASE INFORMATION
会場限定EP 『Nowhere』
2019.04.14（日） 1. Nowhere 2. City Lights 3. 2019（Street Lights） 4. Nowhere（instrumental） ¥1,200 仕様：CD 発売元：SCIENCE ACTIONEVENT INFORMATION
Club Nowhere
2019年4月14日（日）
渋谷 WWW X
OPEN 17:00／START 18:00
LINE UP：avengers in sci-fi／VJ：chaosgroove
2019年4月20日（土）
大阪 Shangri-La
OPEN 17:30／START 18:00
LINE UP：avengers in sci-fi／VJ：chaosgroove
2019年4月21日（日）
名古屋 CLUB UPSET
OPEN 17:30／START 18:00
LINE UP：avengers in sci-fi／VJ：chaosgroove
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>avengers in sci-fiの新作『Pixels EP』リリースを記念したトークイベント「ロックスターの居た街」。avengers in sci-fiの木幡太郎とゲストDJタイラダイスケとの対談形式による本企画内で語られた過去楽曲の制作秘話や、現在の音楽シーンに対する思いとは。
]]>
Talk session 木幡太郎 × タイラダイスケ
タイラダイスケ（以下、タイラ） そういえば、古参ファンはavengers in sci-fiをアベンジャーズって呼ぶけど、いつの間にかアベンズに変わったよね。 木幡太郎（以下、木幡） avengers in sci-fiってミスチルみたいに略せないから、ケミカルブラザーズがケムズって略されてるみたいに海外風の略を考えたいと思って、半ばふざけた気持ちでブログでアベンズって言っていたら浸透して。それと〈Hip Land MUSIC〉に所属する時にちょうどTwitterが盛り上がり始めて、検索されやすいワードにする必要がでてきて。で、某大物マネージャーが「アベンズ」を正式な略称にしちゃおうよって言ったみたいですよ ――2012年4月にリリースの『Disc 4 The Seasons』は、宇宙的、未来的なものにエクスタシーを感じなくなったため、俯瞰した視点でストーリーを描くスタイルから一人称の音楽へ変化したアルバムになっています。なぜ「宇宙的、未来的なもの」から気持ちが離れ始めたのでしょうか？ 木幡 まあ単純に飽きてきたっていうことですかね。他にもやりたいことっていっぱいあるじゃないですか。血迷ってブルースやりたいねって時もあるし。かっこ良い言い方をすると、自分たちの引き出しがアベンズの枠を超えちゃったっていうか。 タイラ 宇宙的、SF的みたいなアベンジャーズの外堀イメージが、この後出る『Unknown Tokyo Blues』からだいぶ変わってきたよね。その時やりたいけど、怖いっていう感覚はなかったの？ 木幡 滅茶苦茶ありますよ。エモとかポストハードコアってメロコアから地続きのジャンルなんですけど、メロコアの「モッシュしようぜ」って音楽からもうちょっとエモーショナルに、泣かせる音楽性にシフトしていったり、テクニックの面でも向上して音楽性が広がっていったジャンルなんですよ。それは音楽的には正当な進化なんですけど、キッズたちはもっとモッシュさせてくれよ、とうずうずしていて。それまでどの会場でもお客さんがパンパンだったバンドが、音楽性を変えた瞬間にお客さんが離れちゃうっていうのを結構リアルに見てきた世代だったので、そうなるのは結構覚悟はしましたね。 ――2014年にリリースした 『Unknown Tokyo Blues』では、今までは物語性を重視してきたアベンズが現実、生活していて感じることを音楽に落とし込んだ今までとは雰囲気の違うアルバムにもなっています。こうした変化はなぜ起きたのでしょうか？ 木幡 やっぱり『Disc 4 The Seasons』は一人称使うとか、チラ見せみたいなところがあって。俺『Disc 4 The Seasons』の嫌いなところって、自分で歌っててイタいのよ。それまでラブソングとか歌うのを頑なに我慢してたから、その反動で、昔フラれた女の子の話とかがリアルに出てきちゃっているというか。『Disc 4 The Seasons』の曲の歌詞は自分の体験をそのまま歌にしていて、それに対して『Unknown Tokyo Blues』は自分が見た世界、自分が見て感じた世界を詞にしているっていう。 ――2017年3月に会場限定リリースした『Light Years Apart』について伺いたいのですが、この歌詞は何を歌っているのでしょうか。僕はこれから独立しようとしているアベンズの船出の曲なのかなって思ったのですが 木幡 まあまあ近いかな。月並みだけど、凄い遠くまで来たなっていうニュアンスで。高校の頃に何も考えないで始めた、パンクロッカーだった少年が、ああ、こんなところまで来たんだなっていう。まああとこれに関しては若い頃の地元の友達に対して宛ててる歌でもあって。しょうもないことをしていた友達が結婚していくのを見て、お前が結婚するのかよ、本当にイカれてるなって。それが羨ましくもあり、嬉しくもあり。俺はとてもじゃないけどそんなことできないなっていう。あと俺らみたいな零細バンドがレーベル作って、フリーでやっていこうなんて最高にイカレているじゃん。もうここまで来たらとことんイカレたことやろうよって自分たちを後押しする意味も含んでます。 ――クリエイティブベース〈SCIENCE ACTION〉を設立した経緯を聞かせて頂けますか？ 木幡 メジャーとは1年毎に契約していたんだけど、次どこか探してもまた同じことを繰り返すだけだなと思って。メジャーレーベルって慈善事業じゃなくて商売だから、俺たちみたいなバンドが結局またメジャーと契約したとして、アルバム出して売れませんね。じゃあ契約切れですねっていうのを繰り返すんだろうなっていうのは目に見えているなと。それって無駄な時間だなって思ったのよ。継続とか蓄積がリセットされちゃうわけで。それなら自分たちがカッコいいなと思えることをやった方が良いなと思ったっていうのはすごくある。それにやっぱりメジャーと契約していると関わる人が多くなってきて、バンドのイメージ一つにしても全部を把握してコントロールするのって凄い難しい。なんか違うなって思ってももう手遅れでっていう事に妥協するのが普通になっちゃう。そういうの耐えられるタイプじゃないんで、まぁ早い話が向いてなかったなと……（笑）。 タイラ そもそも今の時代のレコード会社の在り方っていう話でもあるよね。昔CDが売れていた時代は「良いものやろう」っていう人達もレコード会社にいれたけど、今はCDが売れなくてレコード会社の体力自体が無くなってきているから、短期的な売り上げを望めないとそもそもバンドがレコード会社にいられないっていうね。もちろん純粋なレコード会社で働いている方もいっぱいるとは思うんだけど、でもレコード会社の体力が年々無くなってきているというのも事実で。だから時代の流れ的に、太郎君がもっとクリエイティブなことをやりたいなって思った時に、このまま惰性でメジャーと契約し続けるのが自分のやりたいことと一致するのかなっていう疑問が正直あったと思うんだよね。 木幡 時代的なことだとSNSの登場ってすごく大きくて。それまではメディアを使って声明を発表するっていうのが普通だったけどそれが自分たちでやれる時代になったっていうのは、2002年のバンドを始めた頃からすれば本当に理想的な状態っていうか、音源とか情報とか全部自分たちで出して、フライヤーとか物販とかも全部自分たちで作ってっていうか、そういうのが一番理想だったんですよね。 タイラ 太郎くんのルーツであるパンクとかハードコアってDIY、全部自分たちのことは自分たちでやるんだっていう精神性のもとに成り立っている音楽だったりするわけじゃないですか。結局そこに立ち返ったっていうことかもしれないよね。 ――次に2017年9月にリリースされたシングル『I Was Born To Dance With You／Indigo』の話を伺いたいと思うのですが、“I Was Born To Dance With You”の歌詞にはどういう意味が込められているのでしょうか？ 木幡 俺の中ではダンスミュージックってそんなに深いこと歌っちゃいけないんですよ。この曲の詞はダフト・パンクの“Digital Love”を下敷きにしているんだけど、“Digital Love”って夢の中で好きな子と踊ってるみたいなくだらない歌詞で。俺の中ではダンスミュージックってそんなに深いこと歌っちゃいけなくて、朝まで踊ろうよっていうのがダンスミュージックに関しては正解というか。それがカッコいいんすよね。それが基本にあったうえで一応俺の死生観を反映していて。諸行無常じゃないけど、皆んないつかは離れて行くもんだという。まあ出会っては消えて行った人達が自分を形作っているっていう気持ちも込めつつ誰しも究極的には1人というか。 ――それに対して“Indigo”は失恋ソングだというように伺っていますが、「Indigo」は何のメタファーなんでしょうか？ 木幡 「Indigo」は俺の中で空とか海のメタファーで。メキシコってこの曲に出てくるじゃないですか。俺の中でのロードムービーのイメージって大体メキシコを目指すんすよ。犯罪犯してアメリカにいられなくなった奴らが道中で金盗んだり、いきずりのセックスしたりしながら。で、最終的な目的地がメキシコのビーチだったりする。これは、5年間一緒に住んでいた女性に家を追い出されたことを題材に書いた詞なんだよね。ふられると急に自分のあてどなさとかしょうもなさが客観的に見えるようになっちゃうもんで、先の見えないバンドマンとかメキシコを目指すロードムービーみたいなもんだなと。まあ「Indigo」を見せてやれなかったなっていう贖罪の歌だよね（笑）。 木幡 “True Color”のデモを作った時はアシッドハウスっぽいものを作りたいなと思ってたんです。でも作ったのが１年前なんで自分にとってもう少しタイムリーにしたくて。まんまアシッドハウスだと懐古的すぎる気もしたし。ヒップホップって今すごいじゃないですか。どんどん新しいものが出てくる。対してロックフィールドって相変わらずカートコバーンの再来を待っている感じなんだけど、XXXTENTACIONとか皮肉にもそれがヒップホップのフィールドから出てきてっていう状況だし。ヒップホップから受けた刺激を反映したいなと。 タイラ デモから今の“True Color”に変えたのは、ただのリバイバルじゃ面白くないって思ったってこと？ 木幡 それもあります。あと“True Color”のマスターバージョンでは、生ドラムを使いたくなくてセッションでグルーヴの確認だけしてそれを打ち込みに置き換える作業をしたんです。ロックって、クラブミュージックとかヒップホップと比べてデカいホールでDJが流した時にぐちゃぐちゃになってしまうっていうか。 タイラ クラブミュージックとかヒップホップって大きい音量でDJがかけることを前提に作られてきた音楽だけど、ロックってそもそも大音量で聴かれる音楽じゃなかったっていうことがあるかもしれないね。 木幡 日本だと無理してロックで踊らなきゃいけないってなっちゃってるんじゃないですか。でも直感的に踊らそうと思ったらロックがクラブミュージックとかヒップホップとかテクノとかハウスミュージックに勝てるわけがないですよね。 やっぱりロックって演奏しているのが強みだから、演奏しているのを見せてなんぼですよ。 タイラ そうだね。あとはロックっていうのは音だけじゃなくて、その裏側にあるストーリーとか、エモーショナルなもの、歌詞の意味とか、そういったものも良いなって思う要素だったりするからさ、聴いてるお客さんはそれも含めて楽しめるっていうのがロックの良さだと思うけれど、音だけでいうと確かにそうかもしれないね。 木幡 “Hooray For The World”のデモを作った時はPeggy Gouとかよく聴いてて、ガチ・アシッドハウスみたいな曲になったんですけど、1年たって聴くとつまんないなって思っちゃって。で、合宿に入った時俺はなぜかすごいプリンスを聴いていて。そういえば昔ラジオでプリンスっぽいよね、ゲイ・ミュージックだよねって言われたことがあって。最近その意味がわかるようになってきて、確かにプリンスの曲きくとコード進行がすごく少なくて、ハウス的っていうか。ゲイをはじめ虐げられる側の人たちの居場所としてハウスとかが流れるクラブが発展したっていう歴史があるんですけど、そういう歴史を踏まえてのゲイ・ミュージックっぽいよねっていう話だったと思うんですよね。で、プリンスの”I would Die 4 U”が“Hooray For The World”のマスターバージョンの元ネタになっています。コード進行が1パターンで進むところとか参考にしてます。avengers in sci-fi人気曲投票企画
1位「Yang 2」 2位「Sonic Fireworks」 3位「Citizen Song」 4位「NAYUTANIZED」 5位「I Was Born To Dance With You」 6位「Homosapiens Experience」 7位「Dune」 8位「avenger strikes back」 9位「Before The Stardust Fades」 10位「Tokyo Techtonix」 11位「Odd Moon Shining」 12位「Pearl Pool」 13位「Starmine Sister」 13位「Riders In The Rain」 15位「Universe Universe」 16位「Wish Upon The Diamond Dust」 17位「Crusaders」 18位「No Pain, No Youth」 19位「Two Lone Swallows」 20位「Psycho Monday」」Text by 村上 黎
© Qetic Inc.
]]>ギター、ベース、ドラムスという最小限の3ピース編成でありながら、数々のエフェクターを駆使したコズミックで電撃的なロックを響かせ“ロックの宇宙船”とも称されるavengers in sci-fi。新作『Pixels EP』のリリースを記念して行われる東名阪ワンマンツアーの2018年11月22日（木）の代官山UNIT公演にthe band apartの木暮栄一がゲスト出演することが発表された。また、2018年3月18日（日）の新木場STUDIO COASTで開催された15周年記念イベントから“I Was Born To Dance With You”のライブ映像がYouTubeに公開！
]]>
15周年記念イベントから“I Was Born To Dance With You”のライブ映像が公開！
また、2018年3月18日（日）の新木場STUDIO COASTで開催された15周年記念イベントから“I Was Born To Dance With You”のライブ映像がYouTubeに公開された。 avengers in sci-fi - I Was Born To Dance With You [Live] 2018.3.18 新木場STUDIO COAST この楽曲を含む2曲入りDVDが新作『Pixels EP』の店舗購入特典として先着でプレゼントされる。新作リリースとツアーを待ちわびながら是非こちらもチェックしよう。
EVENT INFORMATION
avengers in sci-fi “Pixels Tour”
2018.11.09（金）
OPEN 18:30／START 19:00
名古屋APOLLO BASE
avengers in sci-fi
2018.11.11（日）
OPEN 17:30／START 18:00
梅田Zeela
avengers in sci-fi
2018.11.22（木）
OPEN 18:00／START 19:00
代官山UNIT
avengers in sci-fi／Guest:木暮栄一（the band apart）
© Qetic Inc.
]]>ギター、ベース、ドラムスという最小限の3ピース編成でありながら、数々のエフェクターを駆使したコズミックで電撃的なロックを響かせ“ロックの宇宙船”とも称されるavengers in sci-fi。彼らが設立したレーベル〈SCIENCE ACTION〉より2018年11月7日（水）に新作『Pixels EP』をリリースする。TENG GANG STARR、DATS、DÉ DÉ MOUSE、木暮栄一 （The Band Apart)ら様々なアーティストとのコラボ曲が収録され、豪華な作品に仕上がった。
]]>
約1年ぶりとなるワンマンツアー＜Pixels Tour＞を開催！
また、11月には約1年ぶりとなるワンマンツアー＜Pixels Tour＞の開催が予定されている。2018年11月9日（金）の愛知・名古屋 APOLLO BASEを皮切りに2018年11月11日（日）に大阪・梅田 Zeela、2018年11月22日（木）には東京・代官山 UNITの3公演を巡るツアーになっている。 新作『Pixels EP』を引っさげた約1年ぶりとなるツアーを楽しみに待ちたい。
© Qetic Inc.
]]>