全国のケーブルテレビおよびスカパー！などで放送中のドキュメンタリー専門チャンネル、ナショナルジオグラフィックは、海のハンター・サメの生体に迫る特別編成「ディープナイト・シャーク・フェス」を、7月29日（月）から8月15日 […]
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全国のケーブルテレビおよびスカパー！などで放送中のドキュメンタリー専門チャンネル、ナショナルジオグラフィックは、海のハンター・サメの生体に迫る特別編成「ディープナイト・シャーク・フェス」を、7月29日（月）から8月15日（木）までの3週間、毎週月曜日から木曜日にかけて放送する。
知られざる生態を徹底解剖！特別編成「ディープナイト・シャーク・フェス」
太古から生きる海の覇者、サメ。その知られざる生態を徹底解明するドキュメンタリー番組、全10タイトル24エピソードを日本初放送する特別編成「ディープナイト・シャーク・フェス」。
今回は最先端のVFXを活用したシャーク・ラボでデータを解析し、サメがヒトを襲う原因を明らかにしていく番組『シャーク・マインド：科学分析調査班』や、長年にわたり進化を続け、抜群の適応力と戦略で海を支配するサメの驚くべき生態を明らかにする番組『サメの惑星：最恐サバイバー』、サメを含む野生生物の生態や環境要因などを掘り下げ、自然界で恐れられている海の捕食者に何が影響を及ぼしているのかを解き明かす『シャーク・アタック！科学捜査班』など、盛りだくさんな内容でお届け。
アンソニー・マッキーがサメと直接ふれあう！“恐ろしい捕食者”ではない新たな一面を発見
8月15日(木)25時から１時間にわたって放送される『シャーク・ビーチ：ガルフ・コースト with アンソニー・マッキー』には、映画『キャプテン・アメリカ/ウィンターソルジャー』をはじめとするMCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）でファルコンことサム・ウィルソン役を演じる俳優のアンソニー・マッキーが登場！
ルイジアナやフロリダでは釣り人や漁船が取った魚をオオメジロザメが奪う、いわゆる“略奪問題”が多発。これにルイジアナ出身で、さらには子供の頃から釣り好きというアンソニー・マッキーが立ち上がる。
なぜ略奪は起こるのか。略奪を減らすためにどのような研究や活動が行われているのか。
実際にサメを釣り、サメと泳ぎながら答えを知る中で、“恐ろしい捕食者”ではないサメの新たな面が見えてくる。
INFORMATION
公式サイト：https://natgeotv.jp/tv/lineup/prgmtop/index/prgm_cd/3313「ディープナイト・シャーク・フェス」予告編：https://youtu.be/L_pcwVVlB_w
© Qetic Inc.
]]>ボブ・マーリー（Bob Marley）の母国ジャマイカでの伝説のラストライブを映像化したライブ・ドキュメンタリー『ボブ・マーリー ラスト・ライブ・イン・ジャマイカ レゲエ・サンスプラッシュ デジタルリマスター』が、2024年2月9日（金）より新宿シネマカリテほかで全国ロードショーされる。
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ボブ・マーリー（Bob Marley）の母国ジャマイカでの伝説のラストライブを映像化したライブ・ドキュメンタリー『ボブ・マーリー ラスト・ライブ・イン・ジャマイカ レゲエ・サンスプラッシュ デジタルリマスター』が、2024年2月9日（金）より新宿シネマカリテほかで全国ロードショーされる。
場面写真では45年前のジャマイカの様子も
本作は1979年7月、ジャマイカで開催された＜第2回レゲエ・サンスプラッシュ＞の模様を収録したライブ・ドキュメンタリー。母国ジャマイカでのラストライブとなった、ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ圧巻のパフォーマンスが記録されている。他には、ピーター・トッシュ、サード・ワールド、バーニング・スピアが出演している。
この度解禁された予告映像では、36歳の若さで天国に旅立ったボブ・マーリーが誕生の地ジャマイカで行った狂熱のラスト・パフォーマンスの映像がクリップ。「俺は“抑圧者に死を”とは歌ってない。誰しも生きるために生まれてきた」とボブがインタビューに答える貴重なシーンもあり、「差別を嫌い本当の平和を願う魂の歌声と陶酔のリズム」というコピーの通り、反逆のカリスマと呼ばれたボブ・マーリーの思想を知りつつ、現代社会にも刺さるメッセージ満載の至高のレゲエ・ミュージックが存分に味わえる内容であることが伝わる映像となっている。
併せて解禁された場面写真では、熱狂のライブでレゲエに想いを乗せて歌うボブ・マーリーの姿や、ジャマイカの首都キングストンのスラム街の様子など、45年前のジャマイカの姿などが切り取られている。永遠のレゲエアイコン、ぜひ劇場でその熱演を体感してほしい。
INFORMATION
ボブ・マーリー ラスト・ライブ・イン・ジャマイカ レゲエ・サンスプラッシュ デジタルリマスター
2024年2月9日（金）より新宿シネマカリテほか全国ロードショー
出演：ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ、ピーター・トッシュ、バーニング・スピア、サード・ワールド
監督：ステファン・ポール/撮影監督：ライナー・ハインツェルマン、ハンス・シャルク/編集：ヒルデガルト・シュレーダー
1980年/西ドイツ・ジャマイカ/英語/109分/4：3/ステレオ/PG-12
原題：Reggae Sunsplash 提供：ニューセレクト｜配給：アルバトロス・フィルム
©2022 Stefan Paul All Rights Reserved
詳細はこちら<© Qetic Inc.
]]>映画『ミルクの中のイワナ』は、イワナを取り巻く諸問題を掘り下げたサイエンス・ドキュメンタリーだ。監督は坂本麻人。『DIALOGUE WITH ANIMA』のサウンドトラックにも参加していたYOSI HORIKAWAとDAISUKE TANABEというふたりのアーティストが音楽を担当している。Qeticでは、3名にインタビューを敢行。
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神秘の魚とも言われるイワナは現在、その生態系が危機に晒されつつある。映画『ミルクの中のイワナ』は、イワナを取り巻く諸問題を掘り下げたサイエンス・ドキュメンタリーだ。証言するのはイワナの研究者、漁協組合、釣り人など12人。私たち人間は自然とどのように関わりながら、イワナを守っていくことができるのだろうか。本作はイワナの世界を語りながら、現代社会そのものが抱える問題も提起している。
監督は坂本麻人。2021年には岩手県遠野を舞台とする短編ドキュメンタリー『DIALOGUE WITH ANIMA』を監督し、話題を集めた。今回の『ミルクの中のイワナ』では『DIALOGUE WITH ANIMA』のサウンドトラックにも参加していたYOSI HORIKAWAとDAISUKE TANABEというふたりのアーティストが音楽を担当している。HORIKAWAはこれまでフィールドレコーディングを通じて自然と関わり、TANABEは幼少時代からの趣味である釣りを通して自然と対峙してきた。彼らはどのような思いを持って本作の音楽制作に挑んだのだろうか。
HORIKAWA、TANABE、そして監督の坂本という3人へのインタヴューを通じ、人と自然、自然と音楽の関わりについて考えてみたい。
INTERVIEW：『ミルクの中のイワナ』 YOSI HORIKAWA × DAISUKE TANABE × 坂本麻人
自然と関わるツールとしての釣り・映像・音楽
『ミルクの中のイワナ』において重要な位置を占めているのが、釣り人の視点だ。監督の坂本もまた長年の釣り好きであり、「釣りを通じてさまざまな問題意識を持つようになった」と話す。
坂本麻人「どうやったら釣りを続けながら魚を守ることができるのか考えるようになりました。イワナを取り巻く問題が僕ら人間社会のメタファーに感じる部分もあって、魚だけの問題じゃないと思うんですよ。僕らも当事者として向き合える課題なんじゃないかと思っています」
渓流にはさまざまな魚が棲んでいる。イワナ、ヤマメ、アマゴ。なかでもイワナは多くの釣り人にとって特別な魚なのだという。
坂本麻人「たとえば国会図書館のデータベースでイワナという言葉がタイトルについた本を検索したら、3万冊近くありました。その他の魚種でも数百程度。なぜかイワナは圧倒的に多かったんです。イワナはヤマメやアマゴと比べてもさらに川の上流に棲んでいます。10年以上生きる場合もあって、他の渓流の魚よりも大きくなる。そういうこともあって、渓流の主という感じがするんですよ。神様に近い存在というか。イワナにまつわる妖怪や民話ってすごく多いんです」
坂本同様、TANABEもまた幼少時代から釣りを続けてきたというが、坂本に誘われるまで本格的に渓流釣りに挑んだことはなかったという。
DAISUKE TANABE「渓流釣りは山奥に入っていくので、もともと特別な釣りというイメージがあったのかもしれないです。敬遠をしていたわけじゃないけど、覚悟がいる釣りというか」
一方、HORIKAWAは釣りをしない。最初はその引け目があったようだが、彼はフィールドレコーディングによって環境音や日常音を録音し、編集する作業を日々繰り返してきた。今回の制作にあたってそうした経験が活かされたのだという。
YOSI HORIKAWA「釣り人の目線とは違うけど、僕はフィールドレコーディングをよくやるので、そのときの体験と重ね合わせていたところはあったと思います。人間が地球とどう関わりながら生きていくのかというテーマとも置き換えられると思ったので、自分なりに（テーマを）引き寄せながら制作できるんじゃないかと思っていました」
TANABEとHORIKAWAは坂本にとって前作にあたる『DIALOGUE WITH ANIMA』の音楽制作にも参加しているわけだが、坂本のなかでは明確なヴィジョンがあって本作の音楽をふたりに依頼したのだという。
坂本麻人「『僕らは自然とどう関わっていけるのか』という点が本作の重要なテーマになっているんですが、DAISUKEさんは釣り道具という魚と関わるツールを持っているし、YOSIさんはフィールドレコーディングをする際のマイクが自然とコミュニケーションをとるツールになっている。違う角度から自然と関わっているので、今回はおふたりにお願いするのがいいんじゃないかなと思っていました」
「踊りながら社会問題を考えてもいい」体験としてのドキュメンタリー
TANABEとHORIKAWAはこれまで国内外でさまざまなコラボレーションを繰り広げ、時には特定の土地をモチーフとしながら作品制作も行ってきた。そんなふたりだけに、今回制作を進めるにあたって前もって特定のテーマを設定することもなかったという。
YOSI HORIKAWA「そういう相談はほとんどしなかったですね。麻人くんからざっくり編集した映像が送られてくると、それを見てDAISUKEさんとそれぞれ曲を作っていく。当然全然違う曲ができるんですけど、それを踏まえて麻人くんから『じゃあ、こういうのもできますか』と受ける、というように3人で会話を重ねていきました」
本作では研究者たちの証言に加え、水中を泳ぐイワナたちや渓流の水の流れ、水面に波紋が広がっていく様子など、さまざまな水のイメージが映し出される。それに呼応するように、ふたりが作る音楽にも水のイメージが織り込まれている。ただし、そのイメージは多様。渓流の激しさもあれば、雫がぽたりぽたりと垂れていくような静けさもある。
YOSI HORIKAWA「水って音のヴァリエーションが豊かなんですよね。水中のシーンがすごく綺麗だったので、イワナが泳いでいるときに聴いているであろう音を少し想像していました。ただ、今回は映像に自然の音がいっぱい入っていたので、あらためてフィールドレコーディングはやっていないんです。普段は自然音をレコーディングするところから制作を始めるわけですけど、今回はそういうプロセスではなかった。水の音を使わないで水っぽい表現を考えたりと、僕にとってはそういうやり方も刺激的でした」
TANABEもまた音作りを進めるにあたって水のイメージがあったというが、彼の場合、音楽家としてだけではなく、釣り人としての感覚も持ち込まれている。
DAISUKE TANABE「冷たい水のなかに足を入れたときの感覚だったり、急流の中を歩く感覚だったり、水底に足が沈む感覚だったり。釣りをしているときに体感してきたものは意識していたと思います。魚をかけた瞬間の、アドレナリンが出るような感じとか。周囲の風景が見えなくなって、自分と魚だけしかいなくなるような感覚を常に味わっているので、そういうイメージが活かされたところもあります」
坂本が監督した『DIALOGUE WITH ANIMA』でも音楽は重要な役割を果たしていた。物語を盛り立てる劇伴としての役割のみならず、音楽が物語を引っ張っていくような瞬間さえあったが、本作でもその点は変わらない。音楽の役割について坂本はどのように考えているのだろうか。
坂本麻人「ドキュメンタリー映画の役割って『感動して泣く』というだけではないと思うんですよ。踊りながら社会問題を考えてもいいと思っていて。僕はいつも映画が伝えようとしている問題や課題をひとつの体験として感じてほしいと考えていて、そのうえで音楽ってすごく重要だと思ってるんですよね」
YOSI HORIKAWA「ここ、音楽が大きすぎない？という部分もあったもんね」
坂本麻人「喋ってる内容をきちんと聴かせないといけないんですけど、音楽も聴かせたい。話が聞こえなくなってもいいから踊らせたいんです、というお願いもしました（笑）」
おもしろいのは本作においてすべての音楽がシームレスに繋がっているという点だ。それはほとんどDJミックスのようですらある。
坂本麻人「僕はDJもやるので、確かにそのときの感覚があったのかもしれない。ふたりのトラックを僕がミックスしたような感じでした。だから踊らせたいところもあったんですよね」
その言葉を受け、TANABEがこう続ける。
DAISUKE TANABE「DJって観光地を回るバスの運転手みたいなものでもあると思うんですよ。いかに自分の見せたい景色を味わってもらうか。この映画も音楽だけ聴くとすべての流れが破綻なく繋がってるんだけど、窓の外の景色も音楽と寄り添っている。物語が通っていくコースと音楽が通っていくコースが完全にシンクしていて、これはすごい作業だなと思いました」
音楽と風景が生み出す清流のように心地よい流れは、本作独特の没入感にも繋がっている。イワナの生態系の問題は一般的に馴染みのないテーマだが、心地よい音楽の流れが観る者をスクリーンへと誘う。それも決して派手な音響処理などで強引に引き付けるのではなく、ごく自然な形で私たちをイワナの世界へと引き込んでくれるのだ。そこには「問題や課題をひとつの体験として感じてほしい」という坂本の考えが反映されている。
YOSI HORIKAWA「そう考えると、釣りをしながら社会問題に触れるという考え方に似てるのかもしれないよね」
DAISUKE TANABE「僕もそう思った。釣りだって何かの問題を知ろうと思ってやることじゃなくて、あくまでも魚を釣ることが目的。ただし、後から自然の問題とかが身体を通して入ってくるんですよね」
秋田県出身の絵画作家・永沢碧衣がサウンドトラックのアートワークを担当。 川に息づく生態系を繊細なタッチで表現している。
イワナに見る「音楽家としての本来の生き様」
それぞれのやり方で自然と対峙してきたHORIKAWAとTANABE。さまざまな体験を通じ、対峙するうえでの美学のようなものも構築してきた。ふたりはこれまでの体験についてこう話す。
YOSI HORIKAWA「フィールドレコーディングのためにある場所に行くときはだいたい音のイメージをしてるんですよ。こういう音を録りたい、とか。でも、行ってみると想像と全然違う音が鳴ってるんですよね。リトアニアの森に行ったときは、まったく何の音も鳴っていなくて、そのときは何も録れなかった。自然はいつも自分の思い通りにはいかないんです。でも、たまに思っていた以上のおもしろい音が録れることもある。そうなると、だんだん期待しなくなっていくんですね。どうせ思い通りにいかないので、とにかく行ってみよう、と」
DAISUKE TANABE「まったく釣りと一緒だよね。釣りも対象魚を決めて川に入っていくんだけど、まったく釣れないこともある。かといって思いがけない大物が釣れることもあるわけで」
YOSI HORIKAWA「なるほど。キャッチするという意味ではマイクも釣竿も一緒だしね。何が取れるのかもわからないという点も似てると思う」
釣竿／マイクと手にしているものは異なるが、ふたりの自然との関わり方は極めて近い。自然を思い通りにコントロールし、支配下に置くという人間中心の自然観ではなく、自然と対峙し、感覚を研ぎ澄ませ、身を委ねる。そうしたふたりの自然観は、今回の音作りにも反映されている。
本作ではイワナを取り巻くさまざまな問題が取り上げられている。そのうちのひとつが、養殖魚の放流による影響だ。稚魚の放流は個体数の減少を補うため、漁協の主導によって積極的に推し進められてきた。だが、近年の研究では、放流しても魚は増えず、また長期的な悪影響をもたらすと解明されたこともあり、また放流によって川ごとに異なる遺伝子をもったイワナが交雑することで、その地域の固有性が失われてしまうというのだ。劇中でイワナ研究の第一人者である森田健太郎（東京大学大気海洋研究所）は「遺伝的多様性の減少」という言葉でその現状を解説している。
そうした話を聞いていると、人間の世界でも同じことがいえることに気づかされる。どの町にも同じようなチェーン店ばかりが並び、地域の固有性が失われている現在は、まるで渓流の世界のようでもある。音楽でも同じことがいえるだろう。グローバル化が進み、音楽の多様性や地域の固有性は急激に失われつつある。ふたりはこう話す。
YOSI HORIKAWA「僕がフィールドレコーディングにこだわっているのは、そういう状況に対抗したいという理由もあるんです。そこにしかない音を形にしたい。山の上流には幻の魚がいて、生き残りをかけた抗いをしているわけですけど、自分やDAISUKEさんはそういう人間だと思うんですよ。本流の大きな流れに対して抗っているイワナみたいなもので（笑）」
DAISUKE TANABE「僕も音楽制作を始めてから10年ぐらい、誰にも聴かせずに作り続けていたんですけど、今から思うと、イワナが山奥の渓流でひっそり生きていた姿と近いところがあるかもしれない」
YOSI HORIKAWA「僕もそうだった。ずっとひとりで変な曲を作ってて、誰にも聴かせてなかったな。格好いいビートができたこと自体が喜びだった。それが音楽家としての本来の生き様なんですよ」
5月29日から6月2日にかけて、栃木県の日光東照宮で開催された国際イワナ学会にて本作は先行上映された。漁協での上映会も予定されているという劇中で触れられているように、坂本もまた、反響の多さに手応えを感じているようだ。
坂本麻人「関係者のみなさんから今回の映画に期待されているのは、対話の機会になるということですね。どうやったらイワナを守れるか、若手と高齢者の漁協組合員さんが一緒になって考える機会になるんじゃないかと。漁連や漁場管理委員会、水産試験場でも上映会をやろうという話もあって、普通の上映会場とは違うところで見ていただく機会が増えつつあります」
社会問題に対して映画は何ができるか、音楽は何ができるか。そうした問いについて古くから議論が重ねられてきた。本作はそれまでになかった対話の場を生み出し、解決に向けた対話が始まろうとしている。本作自体が社会課題をすぐさま解決することはないだろうが、それは極めて重要な一歩といえるだろう。
坂本麻人「そこは明確にめざしていました。漁協の組合員の方々や釣り人にこの映画を観ていただいて、こういう問題があるということを知ってほしかったんですね。そのうえで自分たちに何ができるか考えていただきたかったんです」
なお、タイトルの『ミルクの中のイワナ』とは、『ウォールデン 森の生活』（1854年）などで知られるヘンリー・デヴィッド・ソローの手記に書かれた「A Trout in the milk」という言葉に基づいている。ソローは川の水で牛乳を薄める悪徳業者に状況証拠を示す言葉として「状況証拠というものは牛乳の中に鱒を見つけたように、非常に強力なものだ」というフレーズを使った。以来、「状況証拠しかないが、問題が存在することは明白である」という比喩表現として「ミルクの中のイワナ」という言葉が使われるようになったのだという。さまざまな状況証拠を並べることでイワナを取り巻く諸問題を明らかにし、解決への道を拓こうとする映画『ミルクの中のイワナ』。さまざまな人々に「体験」してほしい作品である。
A TROUT IN THE MILK | Teaser | Documentary
Text by 大石始 Photo by Kazuho Maruo
INFORMATION
A TROUT in the MILK / ミルクの中のイワナ
2023年夏より、日本各地の漁協や店舗、水辺に関する施設などで順次公開！ 制作年：2023年 上映時間：66分 CAST 中村 智幸（国立研究開発法人水産技術研究所） 森田 健太郎（東京大学大気海洋研究所 教授） 芳山 拓（神奈川県水産技術センター 技師） 佐藤 拓哉（京都大学生態研究センター 准教授） 徳田 幸憲（高原川漁業協同組合 参事） 菊地 勇（役内・雄物川漁業協同組合 代表理事組合長） 西村 成弘（株式会社フィッシュパス 代表取締役） 戸門 秀雄（郷土料理ともん） 戸門 剛（郷土料理ともん） 山中 裕樹（龍谷大学先端理工学部 准教授） 佐藤 成史（ライター、フォトグラファー） 宮沢 和史（音楽家） STAFF 監督・脚本・編集：坂本 麻人 ［撮影］ 田中 和也 , 山口 雄太郎 , 藤川 歩来 ［水中撮影］ 足立 聡 , 草川 城樹 ［インタビュー］ 武田 俊 ［キービジュアル］ thirai yo ［イラスト］ 藤岡 美和 ［音楽］ DAISUKE TANABE , YOSI HORIKAWA ［プロデューサー］ 坂本 麻人 , 武田 俊 ［企画］ 一般社団法人 Whole Universe ［制作］ THE LIGHTE SOURCE ［協力］ 株式会社 FISHPASS , 週刊つりニュース , SAKANA BOOKS , 矢口プロダクション 法律事務所ZeLo・外国法共同事業 受賞歴（2023年6月26日現在） ハンガリー・ブタペスト ブラックハット映画祭 ベストドキュメンタリー受賞 ギリシャ・アテネ 国際マンスリーアート映画祭 ベストドキュメンタリー受賞 カナダ・トロント インディペンデント映画祭 ベストインターナショナルドキュメンタリー受賞 アメリカ・ニューヨーク ワイルドライフコンサベイション映画祭 入選 アメリカ・バージアニア州フェアファックス グローバルフィルム アンド ミュージックフェスティバル 入選 アメリカ・アイオワ州デモイン インタロバン映画祭 ベストドキュメンタリー受賞 バングラデッシュ・ダッカ シネメイキング国際映画祭 入選
上映情報
2023年8月26日（土）〜9月9日（日） 場所：長野県 上田映劇 詳細：http://www.uedaeigeki.com/ 2023年9月1日（金）〜9月3日（日） 場所：山梨県漁業協同組合連合会（山梨県甲斐市牛句518-1） 詳細：https://atroutinthemilk-yamanashi-gyoren.peatix.com/ 2023年9月8日（金）〜9月9日（土） *トークイベント有 場所：岐阜県 飛騨市 神和荘（岐阜県飛騨市神岡町船津2028） 詳細：https://screening-trout-inthemilk-hida.peatix.com/ 2023年9月9日（土） 場所：山梨県山梨県漁連 x JFFA フライフィッシング教室 詳細：https://www.yamanashi-gyoren.com/archives/1029#gsc.tab=0 2023年9月23日（土） 場所：秋田県 ソウゾウの森 会議 *トークイベント有 詳細：https://akita-sozonomori.com/news/20230830/ 2023年9月24日（日） 場所：岩手県 一関 縁日 *トークイベント有 詳細：https://ennichi-satoyama.jp/news/1047/ 2023年9月30日（土）〜2023年10月1日（日） 場所：北海道 SOUTH2 WEST8 詳細：https://south2west8.com/ 2023年10月14日（土） 場所：京都府 Fab Cafe Kyoto *トークイベント有 詳細：https://fabcafe.com/jp/events/kyoto/film_screening_trout_in_the_milk/ 2023年10月15日（日） 場所：群馬県 Purveyors 桐生店 詳細：https://note.com/purveyors/n/n72a8e5ccbc2d
公式HPRELEASE INFORMATION
A TROUT IN THE MILK Original Motion Picture SoundTrack
2023年9月6日（水） DAISUKE TANABE & Yosi Horikawa 各種配信リンクはこちら
© Qetic Inc.
]]>サイエンスドキュメンタリー映画『A TROUT IN THE MILK / ミルクの中のイワナ』が完成した。本作は、2023年夏より、日本各地の漁協や店舗、水辺に関する施設などで順次公開となる。『カナダ・トロント インディペンデント映画祭 ベストインターナショナルドキュメンタリー受賞』『アメリカ・ニューヨーク ワイルドライフコンサベイション映画祭 入選』ほか、すでに7つの海外映画祭にて受賞・入選が決定。国際的にも話題となっている。また水産庁による推薦作品としても認定されている。
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深山幽谷に息づく魚・イワナ。その生態はいまだに謎が多く、神秘の魚としてこれまで多くの人々を魅了してきた。そんなイワナを取り巻く生態系が、いま危機に直面している。養殖や放流、人工ダムや堰堤といった人間の行ってきた活動と自然をめぐる様々なジレンマと苦難。SDGsが声高に叫ばれる昨今、テクノロジーと自然環境保全、科学と文化、地域と共に「自然のコモンズ」とは何かを探るサイエンスドキュメンタリー映画『A TROUT IN THE MILK / ミルクの中のイワナ』が完成した。本作は、2023年夏より、日本各地の漁協や店舗、水辺に関する施設などで順次公開となる。
海外映画祭にて、多数の受賞・入選が決定！水産庁推薦作品にも
映画『A TROUT IN THE MILK / ミルクの中のイワナ』は、『カナダ・トロント インディペンデント映画祭 ベストインターナショナルドキュメンタリー受賞』『アメリカ・ニューヨーク ワイルドライフコンサベイション映画祭 入選』ほか、すでに7つの海外映画祭にて受賞・入選が決定し国際的にも話題に。また水産庁による推薦作品としても認定されている。
興味深い特徴として、本作に出演している、国内トップイワナ研究者のほか、漁協関係者、IT企業経営者、アーティストなどを出演陣。多角的な視点からイワナと彼らの住む環境を追ったネイチャードキュメンタリーに仕上がっている。また、劇中で使用されている楽曲は、国内外で活躍するアーティスト・Daisuke TanabeとYosi Horikawaが共作という形で担当。サウンドトラックのリリースも決定している。
これまで様々なドキュメンタリーフィルムを制作してきた、坂本麻人による初監督作品。スタッフの9割以上が釣り人で構成されているという完全自主制作の本作をぜひこの機会にチェックしてほしい。
ドキュメンタリー映画『ミルクの中のイワナ』 予告編
INFORMATION
A TROUT in the MILK / ミルクの中のイワナ
2023年夏より、日本各地の漁協や店舗、水辺に関する施設などで順次公開
制作年:2023年
CAST
中村 智幸(国立研究開発法人水産技術研究所) 森田 健太郎(東京大学大気海洋研究所 教授) 芳山 拓(神奈川県水産技術センター 技師) 佐藤 拓哉(京都大学生態研究センター 准教授) 徳田 幸憲(高原川漁業協同組合 参事)
菊地 勇(役内・雄物川漁業協同組合 代表理事組合長) 西村 成弘(株式会社フィッシュパス 代表取締役)
戸門 秀雄(郷土料理ともん)
戸門 剛(郷土料理ともん)
山中 裕樹(龍谷大学先端理工学部 准教授) 佐藤 成史(ライター、フォトグラファー)
宮沢 和史(音楽家)
監督・脚本・編集:坂本 麻人
[撮影] 田中 和也、山口 雄太郎、藤川 歩来
[水中撮影] 足立 聡、草川 城樹
[インタビュー] 武田 俊
[キービジュアル] thirai yo
[イラスト] 藤岡 美和
[音楽] DAISUKE TANABE、YOSI HORIKAWA
[プロデューサー] 坂本 麻人、武田 俊
[企画] 一般社団法人 Whole Universe
[制作] THE LIGHTE SOURCE
[協力] 株式会社 FISHPASS、週刊つりニュース、SAKANA BOOKS、矢口プロダクション、法律事務所ZeLo・外国法共同事業
受賞歴(2023年6月26日現在)
ハンガリー・ブタペスト ブラックハット映画祭 ベストドキュメンタリー受賞
ギリシャ・アテネ 国際マンスリーアート映画祭 ベストドキュメンタリー受賞
カナダ・トロント インディペンデント映画祭 ベストインターナショナルドキュメンタリー受賞
アメリカ・ニューヨーク ワイルドライフコンサベイション映画祭 入選
アメリカ・バージアニア州フェアファックス グローバルフィルム アンド ミュージックフェスティバル 入選
アメリカ・アイオワ州デモイン インタロバン映画祭 ベストドキュメンタリー受賞
バングラデッシュ・ダッカ シネメイキング国際映画祭 入選
『ミルクの中のイワナ』公式サイト© Qetic Inc.
]]>JURIN、CHISA、HINATA、HARVEY、JURIA、MAYA、COCONAからなる7人組HIPHOP / R&Bガールズグループ・XGが、3月18日でデビュー1周年を迎えた。デビュー1周年を迎えるのを記念して、バラエティ映像とドキュメンタリーのティザー映像が公開となった。
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JURIN、CHISA、HINATA、HARVEY、JURIA、MAYA、COCONAからなる7人組HIPHOP / R&Bガールズグループ・XGが、3月18日でデビュー1周年を迎えた。この度、1周年を迎えるのを記念して、バラエティ映像とドキュメンタリーのティザー映像が公開となった。
XG、デビュー1周年を記念してドキュメンタリーのティザー映像を公開
現在、“SHOOTING STAR”のMVは3,200万回再生を超え、先月公開された“LEFT RIGHT”のMVも1,400万回再生を超えるなど、その勢いはおさまることなく伸び続けている。さらに、USで最も権威のあるラジオチャート「Mediabase Top 40 Radio Airplay Chart」の35位に、XGの“LEFT RIGHT”がランクインし日本人女性アーティスト・日本人グループとして初の快挙を果たした。
1年前、近年増え続けているガールズグループの定石であるオーディション番組などを一切行うことなく、突如としてシーンに現れたXG。デビューまでに約5年間の育成期間が費やされていたことは明らかになっていたが、その模様は公開されておらず、世界中から熱望されていた。そしてついに、今回公開されたティザー映像を皮切りに、類をみないガールズグループの誕生からデビューまでの軌跡が幕を開ける。
また、1周年を記念してオフィシャルグッズも発売。本日20日（月）から一般販売が開始。Tシャツやタンブラーなど、日常使いのできるアイテムから、スーパーボールやフリスビーなど、遊び心が溢れるXGならではのアイテムも発売。こちらも要チェックだ。
XG Documentary Series Teaser
XG Official Website© Qetic Inc.
]]>BOOM BOOM SATELLITESの中野雅之とTHE NOVEMBERSの小林祐介によるバンド、THE SPELLBOUND。彼らに密着したドキュメンタリー『THE SPELLBOUND｜Tongpoo videos vol.4』がブルーレイで発売される。
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BOOM BOOM SATELLITESの中野雅之とTHE NOVEMBERSの小林祐介によるバンド、THE SPELLBOUND。彼らに密着したドキュメンタリー『THE SPELLBOUND｜Tongpoo videos vol.4』がブルーレイで発売される。
THE SPELLBOUNDの軌跡を追うドキュメンタリーをブルーレイで
ワンカメ撮影を軸に2021年夏から年末にかけてバンドの軌跡を追ったドキュメンタリー『THE SPELLBOUND｜Tongpoo videos vol.4』は、中野と小林が撮影期間中に体験した苦悩や葛藤、歓喜の瞬間まで余すことなく収録しており、追体験的にバンドメンバーの臨場感と緊張感を味わうことができる仕上がりに。
本作は、これまで長年BOOM BOOM SATELLITESのドキュメンタリーやライブ映像を手がけてきたディレクターの岩井正人が担当。ドキュメンタリーとライブ、2つのコンテンツを収めたボリューム満点の1枚となっている。
＜A DEDICATED CHAPTER TO STUDIO COAST AND YOU＞をノーカット収録
そして、THE SPELLBOUNDにとって2度目のワンマンライブとなり、中野と小林にとって思い入れのある新木場・USEN STUDIO COASTの閉館を想い＜A DEDICATED CHAPTER TO STUDIO COAST AND YOU（スタジオコーストとあなたに捧げるチャプター）＞とタイトルがつけられたライブには、BOOM BOOM SATELLITESのドラマーである福田洋子とyahyel／DATSのドラマー・大井一彌のツインドラムで臨み、全13曲が迫力の音像で披露された模様をノーカットで収録。
本ライブ映像は、THE SPELLBOUNDのYouTubeチャンネルで2021年12月にワンカメで撮影したものをノーカットで無料配信されたが、実はワンカメではなく19台のビデオカメラで撮影が行われていたとのこと。今回ディレクターの岩井正人によって、すべてのカメラから選りすぐりのカットをリエディットした、初出しの新しいライブビデオとしてパッケージ化される。
ブルーレイ『THE SPELLBOUND｜Tongpoo videos vol.4 ＋ A DEDICATED CHAPTER TO STUDIO COAST AND YOU』は、新木場・USEN STUDIO COASTのライブからちょうど1年の節目である、2022年12月18日（日）に発売。12月15日（木）まで予約受付を行う。ファンをバンドメンバーの仲間としてバックステージに招待したいという想いから、バックステージパス（レプリカ）仕様のネックストラップが数量限定で用意される。ぜひお早めに。
【Blu-ray発売】 THE SPELLBOUND | Tongpoo videos / Teaser
https://www.youtube.com/watch?v=MRGeNu60TdATHE SPELLBOUND『すべてがそこにありますように。』
https://www.youtube.com/watch?v=h1leU9rmzDgINFORMATION
THE SPELLBOUND｜Tongpoo videos vol.4 ＋ A DEDICATED CHAPTER TO STUDIO COAST AND YOU
2022.12.18（日） オンライン販売のみ、店頭販売はございません。
¥8,800（tax incl）
収録分数：210分
予約受付：〜2022.12.15（木）
初回特典は数量限定のためなくなり次第終了
販売：中野ミュージックオンラインストア
〈Tongpoo〉
詳細はこちら『すべてがそこにありますように。』Release Party
2022.12.15（木）
Spotify O-EAST
OPEN 18:00〜START 19:00
¥6,500（全自由／1ドリンクあり）
チケットはこちら公式HP© Qetic Inc.
]]>映画『All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップとスケートボードの融合』が、2022年10月21日（金）にヒューマントラストシネマ渋谷ほかで全国公開される。この度、本作の本編より一部動画が解禁された。
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映画『All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップとスケートボードの融合』が、2022年10月21日（金）にヒューマントラストシネマ渋谷ほかで全国公開される。この度、本作の本編より一部動画が解禁された。
「あの頃」のニューヨークをスクリーンで
1980年後期のニューヨーク。アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）やジャン=ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）たちの時代が終焉を迎え、そこに空いた穴を埋めるかのようにヒップホップとスケートボードという2つのサブカルチャーが頭角を現し始める。当初ヒップホップは黒人の物、スケートボードは白人の物というイメージが強かったが、当時では珍しくヒップホップを流すクラブ・Marsのオープンから、ウータン・クラン（Wu-Tang Clan）、ナズ（Nas）やノトーリアス・B.I.G.（The Notorious B.I.G.）などのラッパーの誕生、映画『KIDS／キッズ』の公開、スケートブランドのZoo YorkやSupremeのローンチなどを経て、ライフスタイルが似ていた両者の文化は次第に交わり、ラッパーがスケートブランドで着飾るように、スケーターがヒップホップを聴くようになる。そして不良と呼ばれていた若者たちの生き様が、今では世界的に最も影響力のあるストリートカルチャーを作り上げた。
伝説のラジオ番組を収めた貴重な本編映像が解禁
この度解禁されたのは、1990年10月にコロンビア大学のラジオ局WKCRでスタートした番組『ストレッチ・アームストロング＆ボビート・ショー』での貴重映像。このラジオ番組は、ラージ・プロフェッサー（Large Professor）など当時アンダーグラウンドで普通のラジオには呼ばれないアーティストを次々と出演させ、熱狂的なファンたちに支持されていた。
ア・トライブ・コールド・クエストのジェロビ・ホワイト（Jarobi White）がゲスト出演した日、番組の様子を撮影していると、ゲストではない若者が突然マイクの前に立って最高なライムを刻み始めた。それこそが、若かりし頃のバスタ・ライムス（Busta Rhymes）の姿である。おそらく、彼の初ラジオ出演の映像だ。このラジオ番組は成功の象徴で、偉大なアーティストたちの登竜門となった。
【10.21公開】映画『All the Streets Are Silent』本編映像①：バスタ・ライムスのフリースタイル
映画『All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップとスケートボードの融合』は、2022年10月21日（金）にヒューマントラストシネマ渋谷ほかで全国公開。ヒップホップ、スケートボード、ストリートファッション。今、最も勢いのある巨大カルチャーはここから誕生した。その誕生の様子を、ぜひ銀幕の前で目撃してほしい。
【10.21公開】映画『All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップとスケートボードの融合』予告編
INFORMATION
All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップとスケートボードの融合
2022.10.21.（金）
ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国公開
監督：ジェレミー・エルキン
ナレーション：イーライ・ゲスナー
音楽：ラージ・プロフェッサー
製作総指揮：デヴィッド・コー
製作：デイナ・ブラウン、ジェレミー・エルキン
原題：All the Streets Are Silent: The Convergence of Hip Hop and Skateboarding（1987- 1997）
2021年／アメリカ／89分
©2021 Elkin Editions, LTD. All Rights Reserved.
日本語字幕：安本熙生
配給：REGENTS
公式HP© Qetic Inc.
]]>ダンサーのyurinasiaが夫妻で率いる福岡のダンススポット「jABBKLAB」。総勢23名のメンバーでの初ツアーを目前に控えた彼女たちのドキュメンタリーが、9月8日に公開された。
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ダンサーのyurinasiaが夫妻で率いる福岡のダンススポット「jABBKLAB」。総勢23名のメンバーでの初ツアーを目前に控えた彼女たちのドキュメンタリーが、9月8日に公開された。
福岡発・あのダンススポットの魅力に密着
ダンサー／コレオグラファーとして活躍するyurinasiaが、夫でブレイクダンサー／映像作家のayumuguguと共に率いるダンススポット「jABBKLAB」。福岡県水巻町の公民館で毎週金曜日に行われるダンスレッスンには様々なメンバーが集い、ハイレベル且つ個性を磨くレッスンと、ダンススクールの域を超える信頼関係により、全国で優勝する数多くの優秀なダンサーを輩出している。
yurinasia：Vaundy
毎レッスン後にYouTubeに即日公開される動画には「jABBKLAB」が持つスペシャルな空気が凝縮され、公開後瞬く間に話題となり、ダンス・音楽・カルチャーシーンを中心に国内外から熱い注目を集めている。そして2022年秋、総勢23名のメンバーで初のツアーを東京・福岡で敢行する。
そんな「jABBKLAB」の貴重なドキュメンタリーが公開。唯一無二の場所として在り続け、福岡県内のみならず日本各地から生徒が集まる「jABBKLAB」とは何なのか。そこに集う様々な人の声と表情から、その魅力に迫る。
ダンサー yurinasia 率いる福岡の jABBKLAB｜個性が輝きはじめる唯一無二のダンススポット
yurinasia：yonawo feat. 鈴木真海子, Skaai
EVENT INFORMATION
jABBKLAB TOUR 2022 〜金魚公演〜
【東京公演】
2022.09.25（日）
Spotify O-EAST
OPEN 17：00／START 18：00
前売 ¥5,000（税込・ドリンク代別・オールスタンディング）
【福岡公演】
2022.10.28（金）
スカラエスパシオ
OPEN 18：00／START 19：00
前売 ¥5,000（税込・ドリンク代別・オールスタンディング）
東京公演の詳細はこちら福岡公演の詳細はこちらYouTubeInstagramTwitter© Qetic Inc.
]]>ポール・サルツマン（Paul Saltzman）監督によるドキュメンタリー『ミーティング・ザ・ビートルズ・イン・インド』が、9 月23日(金・祝)より全国順次公開となる、この度、その本編映像が解禁された。
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ポール・サルツマン（Paul Saltzman）監督によるドキュメンタリー『ミーティング・ザ・ビートルズ・イン・インド』が、9 月23日（金・祝）よりヒューマントラストシネマ渋谷、池袋シネマ・ロサ、アップリンク吉祥寺、新宿バルト9ほか全国順次公開となる、この度、その本編映像が解禁された。
貴重な資料と証言からビートルズのインド滞在を再考
1968年、全世界で最も有名なグループであるザ・ビートルズ（The Beatles）はガンジス川のほとりにいた。自分たちは何者で、どこに向かえば良いのか。人生の豊かさとは何かを求めるジョージの発案で、4人は超越瞑想運動の創始者であるマハリシ・マヘーシュ・ヨーギー（Maharishi Mahesh Yogi）と出会い、インド北部のリシケシュにあるガンジス川を臨む丘の上のアシュラム（僧院）に招待される。この時、心の声の導きでこの地を訪れていたひとりの青年がいた。現在、映像制作者として活躍するポール・サルツマン監督だ。
本編映像③『ミーティング・ザ・ビートルズ・イン・インド』
今回解禁された本編映像は、約半世紀の時を越えて、ポール・サルツマン監督が再びインドへと向かう様子が収録されている。監督のインド再訪に同行するのはザ・ビートルズ研究の権威マーク・ルイソンだ。ムンバイに到着したふたりはジョージがレコーディングを行ったスタジオがあった場所に立つ。マハリシの僧院があるリシケシュに向かう列車に乗り込むと、「彼らはだれの意見にも惑わされなかった。確かなセンスで自分たちの音楽センスを見極めそれが世界中で支持された。今も色あせないのは純粋で嘘がなく、そしてこれが最も重要な要素だが、人為的な部分がないことだ」と、今もなおザ・ビートルズが世界の人々を魅了し続ける理由を語る。
「ビートルズは何も説かなかった。メッセージを読み取ったならそれは思い込みだ。彼らは自分たちの音楽を作っていただけだからね、だがパワーをくれた。自ら考え表現する力を与えてくれた」と、自分たちの感性で数多くの名曲を通して、今も影響力を保ち続けている奇跡について彼は言及する。
インド滞在期にザ・ビートルズが作った曲は、公称30曲と言われているが、アップル関係者によると48曲という説もある。本編にはルイソンがジョン・レノン・ミュージアム（現在は閉館）のカタログを取りだし、ジョンが残したメモを確認する場面も。ポール・サルツマン監督とマーク・ルイソン、インドを訪れたふたりが何を発見するのか。この先は、ぜひ劇場で目撃してほしい。
『ミーティング・ザ・ビートルズ・イン・インド』予告編
INFORMATION
ミーティング・ザ・ビートルズ・イン・インド
監督・脚本・製作：ポール・サルツマン
ナレーション：モーガン・フリーマン
製作総指揮：デヴィッド・リンチ
出演：デヴィッド・リンチ、パティ・ボイド、ジェニー・ボイド、マーク・ルイソン、ルイス・ラファム、ローレンス・ローゼンタール、リッキ・クック、ハリプラサード・チョウラシア、デヴィアニ・サルツマン
2020 年／カナダ／英語／79 分／カラー／1.78：1／5.1ch
原題：Meeting The Beatles in India
字幕：大西公子
字幕監修：藤本国彦
配給：ミモザフィルムズ
© B6B-II FILMS INC. 2020. All rights reserved
公式HPTwitterInstagram© Qetic Inc.
]]>石原海監督の最新作『重力の光：祈りの記録篇』が9月3日（土）よりシアター・イメージフォーラムにて公開される。トークイベントにコムアイ、マヒトゥ・ザ・ピーポーらが登壇
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石原海監督の最新作『重力の光：祈りの記録篇』が9月3日（土）よりシアター・イメージフォーラムにて公開される。今回は上映に合わせて行われるトークイベントの詳細が発表された。
傷ついた愛すべき「罪人」たちを追うドキュメンタリー
アートと映像の領域を横断して様々なヴィデオ作品を手掛けてきた監督・石原海。彼の最新作『重力の光：祈りの記録篇』が公開される。
本作は、NPO法人・抱樸（ほうぼく）の奥田知志が牧師を務める北九州市の東八幡キリスト教会に集う、様々なバックグラウンドを持つ人々が演じるキリストの受難劇と彼らの人生を織り交ぜたドキュメンタリー。北九州に移住後、東八幡キリスト教会に通うようになった監督の石原海が、人間の「生」の姿に迫りながら、フィクションとドキュメンタリーの間にそっと光を指し示すような挑戦的な作品が完成した。
痛みと苦しみと苦痛に満ちた世界。なぜわたしたちは生まれてきてしまったのか。神はいるのか。愛とは何か。だがこの作品を受け取ったいま、祈らざるを得ない。わたしの苦しみをとりのぞいてしまうのではなく、弱く愚かなわたしのまま、同じように弱く愚かな他者と共に、どうかちゃんと苦しませてください、と。
永井玲衣（哲学研究者）
世界中で『神』と祀られるようになった人々は、キリストもムハンマドも釈迦も老子も孔子も、詰まるところ同じことしか言っていない。拙作『典座』でその存在を知り驚嘆した曹洞宗の青山俊董老子は、信仰とは苦しみ哀しみから逃れるためにあるのではなく、それらを知ることでようやく信仰への“アンテナ”が立つのだと言っていた。それまで絵空事にしか聞こえなかった言葉は輝きはじめ、重力によって今の姿を留めている私たちを照らす。私たちより先にアンテナが立ち、“道”への入り口に立った人々がここには映っている。
富田克也（映画監督／脚本家）
石原海さんは、人間がそれぞれ持つ苦しみや哀しみや弱さまでも、輝かしい光とともに軽やかにまっすぐ映すことができる人だと思います。 その作品をとおして、私自身の中にあるものもまた照らされてゆき、やがて私も、私たちも、世界を少しずつでも変えていくことができるかもしれないと、信じられる気がします。
小林エリカ（作家／マンガ家）
トークイベント開催｜公開を記念したパーティーも
今回の劇場公開を記念し、コムアイ（アーティスト）、マヒトゥ・ザ・ピーポー（GEZAN／ミュージシャン）など、監督と映画に縁のあるボーダーレスなゲストとのトークイベントが開催される。また公開に合わせたパーティーも開催されるので、こちらも確認していただきたい。
『重力の光：祈りの記録篇』予告編
https://youtu.be/qQ8oIy2ACzgINFORMATION
『重力の光 : 祈りの記録篇 』
2022.09.03（土）
シアター・イメージフォーラムほか全国順次公開
監督：石原海
出演：菊川清志、西原宣幸、村上かんな、下別部為治、奥田伴子、川内雅代、藤田信子、石橋福音、奥田知志
撮影協力：枝光本町商店街アイアンシアター／東八幡キリスト教会／NPO法人抱樸／株式会社FRAGEN／桑島寿彦／つかのみき
配給：『重力の光』制作運営委員会
2022年／日本／72分／カラー／16:9／ステレオ ©2022 Gravity and Radiance
公式HP映画『重力の光』上映後トークイベント
9月3日（土）
11：00の回上映終了後（イベントスタート12：15〜）
石原海（「重力の光」監督）
20：45の回上映終了後（イベントスタート22：00〜）
永井玲衣（哲学研究者）
石原海（「重力の光」監督）
9月4日（日）
11：00の回上映終了後（イベントスタート12：15〜）
石原海（「重力の光」監督）
20：45の回上映終了後（イベントスタート22：00〜）
山城知佳子（映像作家／美術家）
石原海（「重力の光」監督）
9月10日（土）レイト
金川晋吾 （写真家）
石原海（「重力の光」監督）
9月11日（日）レイト
haru.（株式会社HUG代表取締役）
中里虎鉄（フォトグラファー／エディター）
石原海（「重力の光」監督）
9月13日（火）レイト
奥田知志（NPO法人抱樸代表／東八幡キリスト教会牧師）
マヒトゥ・ザ・ピーポー（GEZAN／ミュージシャン）
石原海（「重力の光」監督）
9月17日（土）レイト
石原海（「重力の光」監督）
9月18日（日）レイト
石原海（「重力の光」監督）
9月22日（木）レイト
奥田伴子（出演者／東八幡キリスト教会）
藤田琴子（母子生活支援施設支援員／一般社団法人 青草の原代表理事）
9月30日（金）レイト
コムアイ（アーティスト）
石原海（「重力の光」監督）
■会場
シアター・イメージフォーラム
■チケット発売
各回とも鑑賞日の3日前から購入可能
詳細はこちら映画『重力の光』劇場公開記念パーティー at AOYAMA Zero
2022.09.05（月）
OPEN 22：00
¥1,500（1drink付）
『重力の光』半券でエントランス￥500オフ
【DJ／LIVE】
AJAH - LIVE -
DJ KENSEI
Mari Sakurai
speedy lee genesis
SUNGA
¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U
映画『重力の光』東京劇場公開クロージングパーティー at THmC shibuya
2022.09.30（金）
OPEN 22：00
¥2,000（1drink付）
『重力の光』半券でエントランス￥500オフ
【DJ／LIVE】
TO BE ANNOUNCED
© Qetic Inc.
]]>映画『All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップ とスケートボードの融合』が、10月21日（金）よりヒューマントラストシネマ渋谷ほかで全国公開される。今回はその日本版予告映像が解禁された。
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映画『All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップとスケートボードの融合』が、10月21日（金）よりヒューマントラストシネマ渋谷ほかで全国公開される。今回はその日本版予告映像が解禁された。
「あの頃」のニューヨークをスクリーンで
1980年後期のニューヨーク。アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）やジャン=ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）たちの時代が終焉を迎え、そこに空いた穴を埋めるかのようにヒップホップとスケートボードという2つのサブカルチャーが頭角を現し始める。当初ヒップホップは黒人の物、スケートボードは白人の物というイメージが強かったが、当時では珍しくヒップホップを流すクラブ・Marsのオープンから、ウータン・クラン（Wu-Tang Clan）、ナズ（Nas）やノトーリアス・B.I.G.（The Notorious B.I.G.）などのラッパーの誕生、映画『KIDS／キッズ』の公開、スケートブランドのZoo YorkやSupremeのローンチなどを経て、ライフスタイルが似ていた両者の文化は次第に交わり、ラッパーがスケートブランドで着飾るように、スケーターがヒップホップを聴くようになる。そして不良と呼ばれていた若者たちの生き様が、今では世界的に最も影響力のあるストリートカルチャーを作り上げた。
この度解禁された予告編では、ニューヨークで生まれたヒップホップとスケートボードカルチャーが、互いに抑圧されながらも垣根を取り払い、力を合わせてゼロから巨大カルチャーを作り上げた様子を、ラージ・プロフェッサー（The Large Professor）のオリジナル楽曲と共に描いている。インタビューに答えるロザリオ・ドーソン（Rosario Dawson）が「あの頃のNYが記録されててよかった、もう戻ってこないから」と当時を振り返りながら語っているように、当時、新たなカルチャーが生まれる瞬間を映像に焼き付けた 本作の熱と雰囲気を感じ取ることができる。
貴重映像満載で90'sのニューヨークを追体験
エイサップ・ファーグ（A$AP Ferg）やボビート・ガルシア（Bobbito Garcia／ラジオ番組「ストレッチ・ アームストロング＆ボビートショー」のMC）のインタビュー映像、さらに、ハロルド・ハンター（Harold Hunter）、ハーモニー・コリン（Harmony Korine）、ジェイ・Z（JAY-Z）、メソッド・マン（Method Man）、ナズとノトーリアスB.I.G.などの当時の映像、シュプリーム1号店の前でたむろするスケーターたちなど、90年代のニューヨークのストリートを感じ取れる貴重な映像が満載に使われている。
ヒップホップ、スケートボード、ストリートファッション。今、最も勢いのある巨大カルチャーはここから誕生した。その歴史的な瞬間を、ぜひスクリーンで目撃してほしい。
【10.21公開】映画『All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップとスケートボードの融合』予告編
INFORMATION
All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップとスケートボードの融合
2022.10.21.（金）
ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国公開
監督：ジェレミー・エルキン
ナレーション：イーライ・ゲスナー
音楽：ラージ・プロフェッサー
製作総指揮：デヴィッド・コー
製作：デイナ・ブラウン、ジェレミー・エルキン
原題：All the Streets Are Silent: The Convergence of Hip Hop and Skateboarding（1987- 1997）
2021年／アメリカ／89分
©2021 Elkin Editions, LTD. All Rights Reserved.
日本語字幕：安本 熙生
配給：REGENTS
公式HP© Qetic Inc.
]]>銀幕で数々の名作を残し、世界中の人々に時を超えて愛される大スターである永遠のヒロイン、オードリー・ヘプバーンのドキュメンタリー映画『オードリー ・ヘプバーン』が5月6日（金）より劇場公開。今回、予告映像が解禁され、さらに出演作の多くで日本語吹き替えを担当し、今作のナレーションを務めた池田昌子のコメントが到着した。
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銀幕で数々の名作を残し、世界中の人々に時を超えて愛される大スターである永遠のヒロイン、オードリー・ヘプバーンのドキュメンタリー映画『オードリー ・ヘプバーン』が5月6日（金）より劇場公開。今回、予告映像が解禁され、さらに出演作の多くで日本語吹き替えを担当し、今作のナレーションを務めた池田昌子のコメントが到着した。
オードリー・ヘプバーンのドキュメンタリー映画、予告映像が解禁
『ローマの休日』で初主演を務め、アカデミー賞を受賞。その後も『麗しのサブリナ』、『パリの恋人』、『ティファニーで朝食を』、『マイ・フェア・レディ』など、数多くの名作に出演し続け、銀幕のスターとして世界中から愛されてきたオードリー・ヘプバーン。彼女の知られざる人生と苦悩を描き出す本作では、過去の貴重なアーカイブ映像と近親者によるインタビュー映像がふんだんに盛り込まれ、名声の裏に隠された本当の姿が明かされていく。
今回解禁となる予告映像では、ハリウッド黄金期の伝説的スターとして華々しく輝くオードリーの姿が映しだされる一方で、父との確執や、愛に餓え苦悩を抱えていた彼女の“秘密”が少しずつ明かされていく。
そして晩年、生涯を捧げたユニセフ国際親善大使としての活動へと身を投じる姿も登場。葛藤を抱えていたオードリーがなぜ、誰よりも「愛すること」を信じ、「愛を与える道」に進むことができたのか。数々の名作を含む貴重な映像とともに、これまで明かされてこなかった彼女の、等身大で本当の姿がスクリーンで披露される。
池田昌子のコメントが到着
さらに、これまで『ローマの休日』、『麗しのサブリナ』、『マイ・フェア・レディ』、『ティファニーで朝食を』など、オードリー・ヘプバーン出演作の多くで日本語吹き替えを担当してきた、池田昌子が本映像のナレーションを務めている。日本で非常に馴染みが深く、往年のオードリーを彷彿とさせる観客を世界観に誘う。
『許されざる者』の吹替スタジオでオードリー・ヘプバーンを大画面で観た時、暫く観とれて台詞が出ませんでした。『ローマの休日』『麗しのサブリナ』『戦争と平和』などなど、いつもドキドキしていました。ユニセフ親善大使になった時のニュース映像のヘプバーンは戦争で破壊されたエチオピアの大地を化粧もせずジーパンで走り回っていました。孤児院で笑みを浮かべて小さい子供を抱きしめるヘプバーン、映画とは全く違う姿に本当のヘプバーンを見た気がしました。『オードリー・ヘプバーン』を是非ご覧ください。
―池田昌子
映画『オードリー・ヘプバーン』予告編 5月6日(金)公開【STAR CHANNEL MOVIES】
INFORMATION
映画『オードリー・ヘプバーン』予告編
5月6日（金）
TOHOシネマズ シャンテ、Bunkamuraル・シネマほか全国公開
監督：ヘレナ・コーン
キャスト：オードリー・ヘプバーン、ショーン・ヘプバーン・ファーラー（オードリーの長男）、エマ・キャスリーン・ヘプバーン・ファーラー（オードリーの孫）、クレア・ワイト・ケラー（ジバンシィの元アーティスティックディレクター）、ピーター・ボクダノヴィッチ（アカデミー監督賞ノミネート）、リチャード・ドレイファス: アカデミー賞受賞俳優 (『アメリカン・グラフィティ』、『ジョーズ』)他
振付：ウェイン・マクレガー
バレエダンサー：アレッサンドラ・フェリ、フランチェスカ・ヘイワード、キーラ・ムーア
100分／2020年／イギリス／5.1ch／ビスタ／字幕翻訳：佐藤恵子／原題：“Audrey”
配給：STAR CHANNEL MOVIES © 2020 Salon Audrey Limited. ALL RIGHTS RESERVED.
【ストーリー】 愛に餓え、苦悩と葛藤を抱えながらも、晩年には慈善活動を通して大勢の人たちに癒しと救済をもたらしたオードリー。生涯をかけて「愛すること」を信じ、愛を与えることを貫いた彼女が、今なお、我々の中で生き続けるその理由(わけ)が、解き明かされるー。 公式サイト© Qetic Inc.
]]>1984年にマサチューセッツ州で結成されたダイナソーJr.（Dinosaur Jr.）のドキュメンタリー映画『ダイナソーJr.／フリークシーン』が3月25日（金）に公開される。今回、日本版キービジュアルと追加場面写真が解禁となった。
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1984年にマサチューセッツ州で結成されたダイナソーJr.（Dinosaur Jr.）のドキュメンタリー映画『ダイナソーJr.／フリークシーン』が3月25日（金）に公開される。今回、日本版キービジュアルと追加場面写真が解禁となった。
『ダイナソーJr.／フリークシーン』が日本版キービジュアルが解禁！
『ダイナソーJr.／フリークシーン』は、1984年にマサチューセッツ州で結成されたダイナソーJr.の歴史を、オリジナル・メンバーであるJ・マスキス（J Mascis／G.＆Vo.）、ルー・バーロウ（Lou Barlow／B.）、マーフ（Murph／D.）の3人の関係性にフォーカスしながら貴重な過去のフッテージを交えて描いた作品。本作は、バンド自身が製作に関わったバンド公式のドキュメンタリー映画だ。
日本版のキービジュアルは、J・マスキスが絶賛し承認した、ドイツ人デザイナーMario Lombardoが描いた本国版ビジュアルをベースに作成されている。オルタナティブ・ロックの中心に位置し、数々のバンドに影響を与えたダイナソーJr.というバンドを一言で表した「音が、巨大すぎた」というインパクトあるコピーが印象的なデザインに仕上がっている。また追加解禁となった写真では、J・マスキスが富士山を眺めている、日本のファンには嬉しい写真も。
今作は、音楽で結ばれていたオリジナル・メンバー3人それぞれの正直な証言を引き出し、2005年以降再集結した現在までを、華美な演出を許さない愛情溢れる視点でまとめている。監督を務めたのは、J・マスキスとは義理の親族にあたるフィリップ・ロッケンハイム。これまで100本以上のミュージックビデオを手掛け、ジム・ジャームッシュ監督作『ギミー・デンジャー』にも撮影素材が使用されるなど、長年音楽映像の世界で活躍するベルリン在住の監督だ。
またバンドの歴史を補完する証言は、キム・ゴードン（Kim Gordon）、ヘンリー・ロリンズ（Henry Rollins）、ボブ・モールド（Bob Mould）、フランク・ブラック（Frank Black）、サーストン・ムーア（Thurston Moore）、ケヴィン・シールズ（Kevin Shields）などダイナソーJr.と近しいミュージシャンたちが並んでいる。80年代末から90年代にかけてオルタナティブ・ロックという巨大な渦の中心にいたダイナソーJr.の約30年にわたる心情、メンバーの関係性、音楽が描かれた『ダイナソーJr.／フリークシーン』。人間の成長と友情の在り方も映し出した本作をぜひ劇場でご覧あれ。
Dinosaur Jr. - Take It Back （Official Video）
RELEASE INFORMATION
ダイナソーJr.／フリークシーン
シネマート新宿・シネマート心斎橋ほかにて 2022年3月25日（金）公開
監督：フィリップ・ロッケンハイム
製作：ステファン・ホール、アントワネット・コスター、フィリップ・ロッケンハイム
共同製作：ダイナソーJr.、J・マスキス
出演：ダイナソーJr.（J・マスキス、ルー・バーロウ、マーフ）、キム・ゴードン（ソニック・ユース）、ヘンリー・ロリンズ（ブラック・フラッグ）、ボブ・モールド（ハスカー・ドゥ）、サーストン・ムーア（ソニック・ユース）、フランク・ブラック（ピクシーズ）、ケヴィン・シールズ（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）、ソニック・ブーム（スペースメン 3）、マット・ディロン
2020 年｜82 分｜ドイツ=アメリカ合作｜原題：FREAKSCENE the story of Dinosaur Jr.
© 2020 by Rapid Eye Movies/ Virus Films/ Dinosaur Jr. Inc.
キングレコード提供
ビーズインターナショナル配給
[2021 年メルボルン国際映画祭] 正式出品
[2021 年モントリオール・ニューシネマ国際映画祭] 正式出品
公式サイト© Qetic Inc.
]]>BOOM BOOM SATELLITES・中野雅之とTHE NOVEMBERS・小林祐介によるバンド、THE SPELLBOUNDの舞台裏に密着した初のドキュメンタリー映像が、1月23日（日）より配信される。BOOM BOOM SATELLITESのドキュメンタリーやライブ映像、THE SPELLBOUND初のワンマンライブの映像も手がけた岩井正人がディレクターを担当した。
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PUNPEEやSO-SO、DJ KENTARO、JUN INOUE、藤舎貴生らにフォーカスした映像作品を発表してきたTongpoo。その第4弾映像作品として、BOOM BOOM SATELLITES・中野雅之とTHE NOVEMBERS・小林祐介によるバンド、THE SPELLBOUNDの舞台裏に密着した初のドキュメンタリー映像が、1月23日（日）より配信される。
全編ワンカメ撮影・編集なしの初ワンマンライブ映像も公開！
これまで長年、BOOM BOOM SATELLITESのドキュメンタリーやライブ映像、THE SPELLBOUND初のワンマンライブの映像も手がけた岩井正人がディレクターを担当。ワンカメ撮影を軸に、昨年夏から年末にかけてバンドの軌跡を追った。
そうして、中野と小林が撮影期間中に体験した苦悩や葛藤、歓喜の瞬間まで余すことなく収録しており、追体験的にバンドメンバーの臨場感と緊張感を味わうことができる珠玉のドキュメンタリー作品が完成。本作に収められた、THE SPELLBOUNDの表から裏に至るまでの姿をぜひ、その目で確かめてみてほしい。
目の前の音楽や表現にとことん向き合い、一切の妥協をせず、 どうしたら少しでも美しい風景を描けるか、どうやったらより感動的な世界にリスナーを導けるかに心を砕くこと。言葉にすると当たり前のようなことも、それをどこまで自分に課すかによ って見えてくる未来は全く変わってしまいます。2021 年は僕たちにとってそういった分かれ道 の連続だったように思います。 中野さんと一緒に音楽を作り始めて、なぜ自分があんなにもBOOM BOOM SATELLITESの音楽 やライブに心を揺さぶられてきたのかがわかった気がします。どこまでも気高く、力強く、寛大 で濁りのない澄み切った信念のもと、中野さんと川島さんは死に物狂いでリスナーを絶景に導 いてくれたんだとわかったとき、僕は涙を流しました。 THE SPELLBOUND の本格始動とコロナ禍における僕たちの葛藤や不安、何を信じ何を選び取る のか、そしてその先にある希望や喜び。 このドキュメント作品には、僕が「THE SPELLBOUND の小林祐介」になっていく様子の断片が生々しく描かれています。いつも隣には、僕自身よりも僕の表現に真剣に向き合ってくれた中野さんがいました。 撮影当時にはわからなかったこと、気づけなかったことも、アルバムを作り3本のライブを経 験した今ならわかる。『あのライブで見えた美しい景色や曲の中に答えはあった。これでよかっ たんだ、そして僕たちにはまだまだ先がある』この作品を見終えたあと、こんな気持ちになりました。僕たちのライブやアルバムで表現されているものの背景にはこんな時間が流れていたんだとい うことを楽しんでもらえたら嬉しいです。 最後に、このドキュメントの機会を与えてくれたTongpooの皆さんと膨大な時間と情熱をかけ て僕たちに向き合ってくれた岩井正人さんに心からの感謝とリスペクトを。
ー小林祐介
EVENT INFORMATION
THE SPELLBOUND｜Tongpoo videos vol.4
2022年1月23日（日）
OPEN 19：30／START 20：00 （アーカイブ視聴1月30日 23：59 まで）
THE SPELLBOUND
￥2,500
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ピーター・ジャクソン監督手がけるザ・ビートルズのドキュメンタリーシリーズ『ザ・ビートルズ：Get Back』がディズニー公式動画配信サービス・Disney＋（ディズニープラス）にて、11月25日より3話連続独占見放題で配信をスタート！ 配信初日には、スペシャル・エディションのプレミア上映会が開催され、ハマ･オカモト（OKAMOTO’S）や中川絵美里、PUFFYの大貫亜美・吉村由美が登壇した。
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ピーター・ジャクソン監督手がけるザ・ビートルズのドキュメンタリーシリーズ『ザ・ビートルズ：Get Back』がディズニー公式動画配信サービス・Disney＋（ディズニープラス）にて、11月25日より3話連続独占見放題で配信をスタート！ 配信初日には、スペシャル・エディションのプレミア上映会が開催され、ハマ･オカモト（OKAMOTO'S）や中川絵美里、PUFFYの大貫亜美・吉村由美が登壇した。
ザ・ビートルズのドキュメンタリーシリーズ『ザ・ビートルズ：Get Back』がDisney＋で配信開始！
本作は、アカデミー賞®3度の受賞に輝いた『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズで知られるピーター・ジャクソン監督が、ザ・ビートルズの60時間以上の未公開映像と、150時間以上の未発表音源を3年をかけて復元・編集し、各エピソード約2時間の長さで、計3つのエピソードに構成した作品。本編には、“Get Back（復活）”を掲げて集まった4人が名盤『レット・イット・ビー』に収録される名曲の数々を生み出す歴史的瞬間や、ラスト・ライブとなった42分間の“ルーフトップ・コンサート”が史上初ノーカット完全版として収録されている。
配信初日にあたる11月25日には、監督自身が編集し、約100分にまとめたスペシャル・エディションのプレミア上映会がTOHOシネマズ日比谷スクリーン5にて、ドルビーアトモスの高画質・高音質で開催。また、上映前にはTOKYO FM『THE TRAD』プレゼンツのトークショーが実施となった。司会はハマ･オカモト（OKAMOTO'S）と中川絵美里、そしてゲストにはザ・ビートルズ“ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ”のカバーでも知られる、PUFFYの大貫亜美・吉村由美が登場し、ザ・ビートルズの魅力から、彼らから受けた影響までトークする内容に。
トークイベント序盤では、ザ・ビートルズの印象・出会いについて語られた。吉村は「中学一年で初めて英語を習いますよね。その時、英語の先生がカセットテープで洋楽を流してくれたんですけど、一番最初に流した曲が“イエスタデイ”だったんです」と、ザ・ビートルズと初めて出会った学生時代を振り返った。また、大貫は「父はホテルマンをしてまして、父の勤務するホテルにジョンとヨーコが泊まりに来て、二人の担当になったんです。なんと実はサインも持っているんです！」と、衝撃の発言に場内が騒然となる場面も。さらに、“ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイヤモンド”のカバー理由について、「二人して歌いたいと挙げた曲がこの一曲」と楽曲への愛を語り、会場の音楽ファンたちを喜ばせた。
イベント終盤、観客にはサプライズで、ピーター・ジャクソン監督から日本のファンに向けたスペシャルメッセージが上映され、ピーターは配信を待ちわびているファンに向けて「本作では唯一描かれるコンサート・シーンが1966年の日本の武道館で演じた“ロックンロール・ミュージック”なんだ」とメッセージを語り、日本のファンには嬉しいサプライズでトークイベントは大盛況の中幕を閉じた。
これまでのイメージを覆す、ジョン、ポール、ジョージ、リンゴの深い絆。解散後約半世紀を超え、今、遂に明かされる「衝撃の真実」とは？ 『ザ・ビートルズ：Get Back』は11月25日（木）、26日（金）、27日（土）ディズニープラスにて全3話連続見放題で独占配信スタート。この機会にぜひチェックしてほしい。
INFORMATION
ザ・ビートルズ：Get Back
11月25日（木）・26日（金）・27日（土）
ディズニープラスにて全3話連続見放題で独占配信スタート（各日も17時〜配信開始）
ディズニープラス加入者の方は配信スタート以降、いつでも好きな時間にご視聴いただけます。
監督：ピーター・ジャクソン 出演：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター
配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン
©2021 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>スターサンズによる“今、一番日本人が知りたいこと”として菅政権の正体に迫るドキュメンタリー映画『パンケーキを毒見する』が7月30日（金）より全国公開され、興行収入約8,000万円を記録するなど、大ヒット上映中だ。そしてこの度、衆議院選挙を目前に、映画本編の緊急配信が決定！ アフタートークセッション付きで10月28日（木）から3日間限定で配信されることに。
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スターサンズによる“今、一番日本人が知りたいこと”として菅政権の正体に迫るドキュメンタリー映画『パンケーキを毒見する』が7月30日（金）より全国公開され、興行収入約8,000万円を記録するなど、大ヒット上映中だ。そしてこの度、衆議院選挙を目前に、映画本編の緊急配信が決定！ アフタートークセッション付きで10月28日（木）から3日間限定で配信されることに。
『パンケーキを毒見する』の本編映像が3日間限定で配信決定！
9月末をもって菅首相が電撃退陣をし、短命に終わった菅政権ではあったが、そこには、自民党総裁選前に公開することを公約としていた本作の公開も少なからず影響を与えたことは否定できない。「菅政権を退陣に追い込んだ映画」という声も多数寄せられた本作。10月31日（日）投開票の衆議院選挙を目前に、改めて、この1年何が起こったのかを見つめ直すためにも、映画本編の緊急配信が決定した。期間は10月28日（木）20時から衆院選の投開票時間である10月31日（日）20時までの3日間限定となる。
さらに、今回は本編映像だけでなく、ここでしか見られないアフタートークセッション付きでの配信となる。ゲストは、本作のナレーターを務めた俳優の古舘寛治、政治アイドルの町田彩夏、菅前総理の天敵こと望月衣塑子、そして本作のメガホンをとった内山雄人監督の4名。菅義偉“パンケーキ”政権に代わる新しい日本の顔・岸田政権はどうなのか？ 私たちはニッポンのどこをみて、何を見て投票すべきなのか？ 日本の行先を真面目に考える、政局に敏感なコメンテーターとともに、「選挙に行こう！」を合言葉に、等身大の感覚で日本の政治を語るトークセッションとなっている。さらに、本邦初公開となる内山監督による菅前総理への突撃取材映像の模様も！？ こちらも必見の内容となっているので、ぜひお見逃しなく！
EVENT INFORMATION
【緊急配信】総選挙に備えよ！「パンケーキを毒見する」独占配信＆選挙直前トークセッション
実施日：2021年10月28日（木）20:00～31日（日）20:00まで（以降、購入後48時間以内は視聴可能）
基本料金：￥1,500／前売販売あり：￥1,300
内容：映画本編（104分）
前売り発売：2021年10月22日（金）0:00～
特典：サービスにてアフタートークセッションがつきます。（40分～60分程度）
ゲスト：古舘寛治（俳優・本作ナレーター）、町田彩夏（政治アイドル）、望月衣塑子（東京新聞記者）、内山雄人監督
詳細はこちらINFORMATION
パンケーキを毒見する
全国にて大ヒット公開！！
企画・製作・エグゼクティブプロデューサー：河村光庸 監督：内山雄人 ナレーター：古舘寛治
2021年／日本映画／104分／カラー／ビスタ／ステレオ 制作：テレビマンユニオン 配給：スターサンズ 配給協力：KADOKAWA
©2021『パンケーキを毒見する』製作委員会
詳細はこちら© Qetic Inc.
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