[ MEN’S ] シャツ ナショップ( @deisuidig)、パンツ ペルアア( @___per_aah___)、その他／スタイリスト私物 [ LADIES ] ジャケット ペルアア( @___per_aah___）、パンツ ¥15,180 チャムス(CHUMS表参道店／03-6418-4834)、アイウェア ¥23,100 ザベッドフォードホテル(キングスター)、その他／スタイリスト私物

[ MEN’S ] Tシャツ ¥11,000 サニースポーツ(セル ストア／03-6459-3932)、パンツ ペルアア(@___per_aah___)、キャップ ¥7,480 エンポリウム(ジェットン ショールーム／03-6804-1970)、その他／スタイリスト私物 [ LADIES ] シャツ ナショップ(@deisuidig)、その他／スタイリスト私物

2022年9月、恵比寿のギャラリースペース・KATAには一部屋分のサイズに凝縮された“渋谷川”の姿があった。ギャラリーの奥に向かって作られた一本の溝の中を覗き込むと空のペットボトルや缶、持ち主の分からない古びたカバンなどが敷き詰められている。そして、その両岸に並ぶ6体のマネキン。フエルトで固めた板状のキャンバスに、化石のように埋め込まれた誰かの帽子。

半澤とxiangyuが、川沿いにまつわるフィールドワークを始めたのは、今年の春だった。きっかけを、二人は次のように語る。

「たまたま渋谷を散歩していたら、渋谷の商業施設・渋谷ストリームの脇に渋谷川という川が流れていることに気づいたんです。『渋谷に川がある』という感覚は自分の中であまりなかったので調べてみると、どうやら新宿御苑から流れ始めて、道路の下に潜る川である、と。

あまりに自分がイメージする“川”とはかけ離れているので渋谷川沿いを観察しながら歩いていると、川沿いに捨てられたゴミの様相がエリアによって変わることに気づいたんです。文化服装学院時代の同級生である慶樹（半澤）が地学に詳しかったのを思い出し、『渋谷川って知ってる？』と電話したのが始まりでした」（xiangyu）

「もともとxiangyuとは最近ハマっているものをお互いにシェアするような仲でした。実を言うと、彼女から連絡があるまで渋谷川という川の存在は知りませんでした。話をもらったのはオリンピックが終わり、都市の新陳代謝があったタイミング。渋谷は行き慣れている街であるにも関わらず、まだまだ自分の知らない見え方があったことにも驚きましたね。実際に渋谷から広尾、恵比寿に向かって散歩をしてみると、街の空気や人の動きが変化するにつれ落ちているゴミにも変化があり、面白かったです。

そもそも文明は、川を中心に隆盛していくもの。川と生活はそもそも密着することが多いのですが、渋谷川のように暗渠（あんきょ）する川の場合、その周囲の生活がどう変化するのか、興味をもつようになりました」（半澤）

「川沿いを散歩しながら街の変化を観察する」という“自由研究”を自発的に始めた二人。では、なぜ「ファッション」というアウトプットを選んだのだろうか。

「共通する言語がファッションだったから、というのはあります。ただそれ以上に、かつて人の手を離れて捨てられた“ゴミ”という存在が服に生まれ変わり、再び体に密接するものとして人のもとへ回帰していくというストーリーにドラマを感じました。

論文やゴミの展示など、他のアウトプットの可能性はあったと思います。でも“装い”というアウトプットを通し、生活のあり方を見直したり、マネキンを見たときの感覚が自分の体に跳ね返ったりできるようになれば、新たな街の見え方もできるようになるのでは、と思ったんです。今回、ショーピースではなく、着ようと思えば普段使いできそうなリアルクローズへ落とし込んだのも、鑑賞者の身体へ帰着させるという目的があったからでした」（半澤）

展示されているマネキンの足元には、QRコードの書かれたパネルが貼ってある。読み込んだ先には渋谷川の周辺を指すピンの打たれたGoogle Mapが。それぞれの服の材料となったゴミがどこで拾われたものかを示している。なかには「自販機の下に隠すように置いてあった」ゴミもあった。「服を作ることがメインのプロジェクトではなかったからこそ、何が・どういう風に・どこに落ちていたかを示すことが重要だった」と、二人は振り返る。

「私たちが歩き始めた渋谷のストリーム周辺は、やっぱり人通りもあるぶん一見すると綺麗なんですよ。そもそも業者じゃなければ渋谷川に入れないのもあって、私たちは“リバーサイド”、つまり川沿いからゴミを拾いました。

渋谷では人目につかないところに、空き缶やお弁当のゴミがこっそりと置いてあることが多かったです。お酒やコンビニで売られているコーヒーのカップなどが捨てられていました。次第に恵比寿のエリアに差し掛かると、食べ残しの入ったお弁当などの生ゴミが目立つようになりました。そして河口付近である浜松町エリアではそもそも隠す気もなく、不法投棄されたような旧型のミシンや、自転車のホイールが多かったのは面白かった。

今回の展示ではギャラリーの中央にゴミを並べてみました。入り口側が起点となった渋谷ストリームの周辺。奥に行くにつれ河口付近の浜松町エリアで拾ったゴミを並べています。手前側はここ最近捨てられたような印象のあるゴミが多いのですが、河口付近は年代が古く、資料の入ったカバンや、テレホンカードが落ちていました」（xiangyu）

「新陳代謝のスピードが違うんですよね。高速の下だったりして、人が立ち入らないぶん時間もゆったりだった。前の持ち主の姿や暮らしに思いを馳せ、『どんなシーンでここに捨てたんだろう』と想像するようにもなりました。特に古いゴミは捨てられた時期のことを考えると、ある種の“念”のようなものを感じて。

僕たちは『川を綺麗にしよう』『サステナビリティな提案をしよう』という感覚が起点にあるわけではありません。ファッションという身体性に帰着するアウトプットを経て、そこから生まれる副産物との距離感を再考する余地を生みだすことが、むしろ今回の肝でした。渋谷や恵比寿のエリアに限定していたらモダンなゴミしか収集できなかったはず。さまざまなエリア、いろんな年代のゴミをミックスすることで、より想像力のはたらくアウトプットを目指しました」（半澤）

これらのゴミを回収したのは主宰者の二人に加え、彼女・彼らの母校である文化服装学院の在学生だ。学生らは授業の一環としてプロジェクトに参加し、ゴミ拾いから洗浄、ルックの制作から展示まで、ほぼ全ての工程に携わった。

テーマとデザイン画から生地を調達し、型通りに裁断し縫合する、というのが一般的な服作りの工程。しかし今回は用意された素材をもとに服を生み出す、というプロセスをとった。

「30人弱の学生とともに制作したのですが、みんなでコックリさんをやっている気分でした。トップダウンで誰かが動かすわけでもなく、全員の力が作用してモノがアップデートされていく感じ。

そしてあり合わせの材料をどう活かすか、学生たちと話し合いながら、リアルクローズに落とし込んでいく工程は即興料理をするような気分でした。拾ったものをくっつけるだけでも“服”にはなります。でもあえて切ったり溶かしたり、と遠回りな手の加え方をすることで、愛着が湧いてくるんです。　

そのうちに、僕たちも学生たちも『ダンボールを編むのって気持ちいいな』と、ゴミのもつ質感が好きになったり（笑）。“生地”として落とし込んでいく過程までにたくさんの気づきがありました」（半澤）

「普段、私が音楽制作をする時もせいぜい関係者は2〜4人程度。大勢で一緒に作業するのはどちらかというと苦手だし『ミニマムでやったほうが楽だ！』とプロジェクト当初は思っていました。

でも、一人だとたどり着けなかった発想に導いてもらうことはとても多かったです。例えば、素材に対し“編む”“溶かして固める”といった調理方法の相性が合わない、という失敗は何度も経験しました。でも、そのなかで『こうするのがマストだ』という考えを覆すアイディアが学生から出てくるんです。

『糸状にすると丸まっちゃうならその質感を活かしてこう縫えばいい』のように、徐々に素材を活かす考え方が生まれていくのも面白かった。自分以外の思考がどんどん入ってくるからこそ、『やってよかった』と言いきれる仕上がりに到達できたと思います」（xiangyu）

そして、最終的に完成したのは6体のルック。それぞれのマネキンがまとう服をよく見ると、ダンボールを編み込んだ生地やペットボトルを細長く切って糸状にしたニットが使われている。これらのルックも、トップスやボトムスの組み合わせ・スタイリングを事前に決めないまま縫製作業を行った。

「スカートが先にできた時、いろんな素材を当てていくとプランAでもBでもなくプランCが生まれることがあるし、次の日にはC+の案も出てくる。ルックの担当者も特に決めていたわけではないので、他のルックを作業していた子が、次の日には別のルックに取り掛かることもありました。

いろんな人のアイディアが介在し、全員が6体のルック全てに愛着を持つようになったんです。展示も学生たちと一緒に『どうプレゼンテーションすればルックの魅力を引き出せるか』を考え、準備しました。

学生たちは良い素材を丁寧に縫って、綺麗な形を作ることが“洋服づくりの手本”だと思ってしまう。手の感覚を信じながらインスタントに服を合わせる方法や、素材を見つめ直してアウトプットを探ることもひとつのファッションの答えなんです。『こういう作り方も面白いんだよ』と提示できたことは嬉しかったし、僕ら自身の気づきにもなりました」（半澤）

KATAの展示には200名ほどの来場者を動員し、盛況に終わった。「ファッション学生だけではなく、環境問題や、都市のフィールドワークに興味のある若い人も多い印象」と半澤。「デザインだけではなく、素材そのものの産地や実際に手に取った情報に価値を感じてもらえたことは嬉しかった」と語る。

「渋谷のような都市部は駅を中心に街が形成され、ベッドタウンでは商業施設を中心に街が成り立っています。街の見方を“川中心”にシフトすることで新しい発見を得たことが面白かったです。今回は渋谷川を取材しましたが、今後は隅田川や多摩川など、川を変えることでどういったゴミが取れ、作るものがどう変化するか探ってみたいです」（半澤）

「渋谷川の違う支流も行ってみたいし、暗渠の中にも潜ってみたい。あとは、インドのナイル川やガンジス川など、文明が生まれたプリミティブな川にもチャレンジしたいです。『この川がなければ生活に困る』ほど暮らしに密着した川だと、捨ててあるものがどう変化するのかは興味があります。

今回は文化服装学院という服を作る学校に通う学生たちが、“ゴミ拾い”という作業にネガティブな感情を抱かず、むしろ楽しんでくれた。本当にプロジェクトの励みになりました。今後、もっといろんな人を巻き込みたい。プロジェクトを継続する仲間が一人でも増えればと思っています」（xiangyu）

現在、「RIVERSIDE STORY」ではクラウドファンディングを実施している。集まった資金は今後のプロジェクトを継続させていくための制作費として活用される。

「僕らの実生活にこのプロジェクトがどう帰着するか。それが今の課題になっています。例えばどこかの業者と組み、“本当に着れるマテリアル”にアップデートさせることも一つの目標。その土地で採れた野菜をその土地で食べると美味しいように、局所性とプロダクトをもっと強く結び付けたいです。そこに行かないと買えない靴や鞄を身につけ、その土地で再びゴミ拾いをする……といった循環性が生み出せたら面白いと思っています。

必ずしも潤沢な資金が集まればそれを実現できるとも限りません。僕らで興味を持ってもらえそうな企業、メーカーを探すことも重要。ただBtoBのお金のやりとりだけではどうにもならない部分があるからこそ、今は活動にベットし続けたいです」（半澤）

＜PRADA EXTENDS TOKYO＞の幕を開けるプラダ MIYASHITA PARK店でのトークセッションには、本イベントの企画に携わったリッチーとともにDOMMUNE主宰の宇川直宏氏が登壇。その様子はDOMMUNEでも生配信された（アーカイブも配信中）。宇川氏からの熱量ある問いかけに真摯に向き合うリッチーは、本イベントの核となる自身の考えについてこう語っている。

「＜PRADA EXTENDS＞はコロナ禍以降の今の状況のなかで、人々を新たに繋ぎ合う空間です。これまでに出会うことのなかった人同士がお互いをインスパイアし、刺激を与え合いながらアイデアを交換し合うことで、ローカルシーンの明るい未来を作っていくためのイベントなのです。」

テートモダンの新館「The Tanks（ザ タンクス）」で開催された第1弾＜PRADA EXTENDS LONDON＞でも、HAAi x Hanzo Init Studio、OK Williams x L'Aubaine、Overmono x Rebel Overlay、そしてリッチー自身がコラボしたJoëlle Snaithと、イギリス・ロンドンを拠点に活動するアーティストを招聘していたが、今回の＜PRADA EXTENDS TOKYO＞でもアジア・日本国内および東京で活躍するアーティストたちをキュレーション。

韓国のプロデューサーおよびビートメーカー、アーティストのLionclad、東京を拠点とするアーティストmachina、エレクトロニックミュージシャンでプロデューサーのYuri Uranoの3名が、それぞれKen-Ichi KAWAMURA、Shohei Fujimoto、Manami Sakamotoといった3名のビジュアルアーティストとペアを組んでパフォーマンスを披露し、リッチー・ホウティンはKaoru Tanaka（パフォーマンスはManami Sakamoto）とともに、約1時間20分におよぶDJセットを繰り広げた。

4組によるパフォーマンスもさることながら、当日一際目を引いたのはアーティストたちの演出をじっと見つめるリッチーの姿だ。最も偉大なテクノ・ミュージシャンのひとりとして世界中から尊敬の眼差しを向けられるリッチーが、招いたアーティストたちに対して常に礼を尽くして接していた。プラダのデザイナーであり、リッチーの20年来の友人でもあるラフ・シモンズは、そのリッチーの姿勢にこそ惹きつけられているのかもしれない。＜PRADA EXTENDS TOKYO＞はそれを肌で実感できるイベントだったように思う。

リッチー・ホウティンの視点で撮影されたドキュメンタリーが、8月初旬プラダの公式YouTubeチャンネルとprada.comで公開される予定だ。こちらもぜひ楽しみにしてほしい。

──コーデのポイント

可愛いグラフィックのバックプリントが大きく入ったTシャツに、真っ赤なスカートを合わせました。黒×赤は個人的に好きな合わせで、夏なのに暑苦しいとすら感じますが、むしろその暑苦しさがフェスっぽいかなと思っています（笑）。

──アイテムのポイント

Koichi Yairiさんによるプリントは、DJ Ghostが＜フジロック＞でDJをまわしていると言う設定まで可愛い！　スカートは大胆なスリットがポイント。ポリエステルのサラッとした履き心地が好きです。

──フジロック出演者の中の好きなアーティスト・楽曲

王道ですが、ORANGE RANGEが楽しみです！！　ORANGE RANGEの“イケナイ太陽”、“ロコローション”、“上海ハニー”はまさに夏といえば！　夏になると聴きたくなる曲です！

──コーデのポイント

フジロックコーデってことで、動きやすさを重視しつつ、足元は黒で汚れが目立たない感じにしました。

──アイテムのポイント

BALのEDAさんにお願いした今回のフジロックのBEAMSオフィシャルTeeです。らしさ全開のデザインでアガります。

──フジロック出演者の中の好きなアーティスト・楽曲

PUNPEE、CreativeDrugStore。 BEAMS T のイベントでも出演頂いたことのあるPUNPEEさん・CDSの面々はすごく楽しみです。

──コーデのポイント

フェスではやっぱり動き易さ重視！！　ということでジョガーパンツ×スニーカースタイル。爽やかなBLUEのパンツを主役に小物も同色の物を選びコーディネートに統一感を出しました。ポーチに忍ばせたバンダナも実は色合わせしています。

──アイテムのポイント

Mayumi Yamaseさんが＜フジロック＞への感謝を込めて制作した色合いが可愛いTシャツ。楽ちんなだけでなく光沢感があって可愛いBEAMS BOYのジョガーパンツ。薄くて軽い上、ナイロンで丈夫な生地が魅力です！！

──フジロック出演者の中の好きなアーティスト・楽曲

ハナレグミ -“家族の風景” 大自然の中で永積さんの歌声をしんみりと聴きたいです！！

ORANGE RANGE – “上海ハニー”／“落陽” ORANGE RANGEの曲は全部絶対に盛り上がるので、仲の良い友達と一緒に聴いて愉しみたいです。

──コーデのポイント

Tシャツのデザインを際立たせる為に、全体を主張の少ないアイテムで選びました。

──アイテムのポイント

フジロック感満載の富士山がモチーフになっているプリントがポイント。深い股上でリラックスシルエットなので、ストレスなく長時間着用できる最高にイケてるデニムです。

──フジロック出演者の中の好きなアーティスト・楽曲

MURA MASA - “bbycakes” PUNPEE - “夜を使い果たして”

──まず今回で3度目となるillmatic senseの企画で、ゲストに選ばれたのがYONA YONA WEEKENDERSとBEAMSの加藤さんという組み合わせ。意外に感じられた方も多かったと思うのですが、実は相思相愛だったそうですね。

加藤　きっかけで言えば、まずBE AT TOKYOの企画チームから「加藤さん、illmatic senseの企画やりませんか？」って声をかけられたのが始まりで。最初はあまり乗り気じゃなかったんですが、コラボレーションがテーマにもなっているイベントであると聞き、それなら今一番気になるバンドのYONA YONA WEEKENDERSと一緒に何かやれるなら！ と条件付きで了承したんです。まさか一緒にやれるなんて思わずに依頼したので、実現した時は嬉しさと驚きが半々でしたね（笑）。

磯野　最初に加藤さんとお会いした時は、illmatic senseの顔合わせの時だったんですけど、物凄く腰の低い方だなという第一印象でした。出会い頭に「めちゃくちゃファンです」って言っていただけて、僕らも憧れの存在でもあったので、めちゃくちゃ恐縮しちゃって。

その後、いろいろとお話していくなかで、共通点があったことで、結構盛り上がったのを覚えています。互いにお酒が好きだったり、加藤さんはBEAMSでスケートボードやサーフィンというカルチャーを発信している方でもあると思うんですけど、僕らもそういったカルチャーが好きだったり。

小原　スケートボードが好きな自分にとっては、もちろん加藤さんと一緒にお仕事ができる喜びもあるんですけど、それ以上にスケーターとしての加藤さんが所持しているアーカイブのスケートビデオとかがすごく気になっちゃって（笑）。

加藤　おお、それはそれで嬉しいですね。

──＜illmatic sense＞では実際に皆さん、古着の買い付けをされたんですよね。

キイチ　卸業をしているような倉庫のような場所で選定の作業をしたんですけど、その作業自体が新鮮でしたし、日本製の古着も沢山あって純粋に面白かったですね。

加藤　古着って聞くと自分を含めUSをイメージする人がほとんどだと思うんですけど、日本の古着をメインで扱っているのは珍しいんですよね。だからデザインの元ネタが身近なものも多くて、結構みんな楽しそうに選んでいたのが印象的でしたね。

磯野　他にも松浦亜弥のフォトTとか、飲食店のユニフォームとか、懐かしさもあって盛り上がっちゃいましたね。宝探しみたいな感覚に近かったです。

加藤　僕らだとバイイングを生業にしていることもあって、普段は売れるか売れないかという視点も指標として重要になってくるんですけど、純粋に好きなものだけを選ぶっていう感覚は改めて大切だなと感じました。

磯野　確かに初めは売れそうなものを意識して選んでいましたけど、最後の方はふざけているグラフィックとか面白いデザインのものを選ぶようになっていましたね。小原が選んだファッション玄人向けのケンタッキーのTシャツを、実はファンの人が買っていたなんて後日談もあって。意外と意識していないものが売れたりすることもあるんだなって、そんな発見もありました（笑）。

キイチ　例え売れなかったとしても、俺らのそういうノリが伝わってくれていたのなら嬉しいですよね。自分の好きなものを肯定されたような感覚というか。

加藤　イベントの最終日に僕は会場で野菜を売っていたんですけど、その近くのブースで古着を販売していて、チラチラと横目にチェックしていたら、意外と彼らのバイイングのアイテムも売れていて、嬉しかったですね。

──今回古着をセレクトして販売するというYONA YONA WEEKENDERSのみなさんにとっては新たなチャレンジでしたが、音楽の中でも古着のようにレコードやCDといったアーカイブとして残っていくモノの良さもあると思います。活動の中でそうしたモノの大切さを実感することはありますか？

磯野　僕らはCD世代なので、学生時代はバイトしたお金でCDを買ったりしてましたけど、お金がなかったので中古のCDをブックオフとかディスクユニオンで見つけたりしていたんですよ。そんな中でもジャケがかっこいいから買うっていうアートワークそのものの良さも大切だなと感じていました。だから僕らもリリースしたEPはちゃんと紙ジャケで出すようにしたり、フルアルバムだと歌詞カードを広げるとポスターのようになるように仕掛けを作ったり。そういうアイデアをみんなで出し合いながらリリースするようにしていますね。

キイチ　モノとして残ることの良さって、そのモノを通して会話が広がることだとも思います。古着をピックしている中で、ASPARAGUSのベースを担当されている原直央さんが率いていたSHORT CIRCUITっていうバンドのTシャツもあったりして。そういうつながりってやっぱりモノの力としてあるんだなと今回実感しました。

加藤　自分もモノが好きだから手にしたいという気持ちが強い方なんですけど、なかなか手に入らなかったりする。でも手に入ると、すごくハッピーじゃないですか。手放したくない、って思えるし。そういうモノが身近にあると、「これを作った人はこんなことまでやってのけたんだ」って思いを巡らせる機会もよくあるんです。そう考えると、作る身としても「変なモノ作れないな、俺もこれを超えるモノを作らなきゃ」とやる気になれますね。

──買い付けた古着の販売に加えて、今回はコラボのアイテムも制作されたんですね。

加藤　そうなんです。コラボでなにか洋服を作ろうとなり、せっかく作るならみんなが好きなものをギュッと詰めたものがいいよねって話していて。そこで“ツマミになるグッドミュージック”という彼らのキャッチコピーがあるんですけど、僕も彼らもお酒が好きなわけだし、好きなオツマミのイラストを総柄にした柄シャツを作ろうと。それとプラスしてみんなの好きなお酒もイラストにして、シャツのボディに散りばめました。シャツは僕が昔から好きなブラックウォッチ柄のチェックシャツ。

磯野　僕もブラックウォッチ柄は好きで、SSZのオリジナルのシャツを買ったりもしていました。

加藤　元々の背景がミリタリーから着想を得ているブラックウォッチ柄のチェックシャツは、プレッピーなスタイルにも頻用されていたり、上品で端正な印象を持つ人が多いと思いますが、実は男らしい無骨なアイテムなんですよね。昔からストリートでも愛されているアイテムですし、ビール缶がすっぽりと収まる胸ポケットなどのディテールも加えていて、どこか抜け感のあるYONA YONA WEEKENDERSにもぴったりなシャツになりました。

シンゴ　あとはTシャツも作らせてもらいましたよね。

加藤　Tシャツは僕からのアイデアでもあります。彼らの音楽性がシティポップと形容されることも多いんですけど、実は彼らの背景にはハードコアやパンクの精神が根付いている。同時に古着好きということもあったので、その掛け算で出てきたキーワードが、僕も敬愛するヘンリー・ロリンズ（Henry Rollins）とイアン・マッケイ（Ian MacKaye）がアルバイトとして働いていたアイスクリームメーカーの「Häagen-Dazs」だったんですよね。

磯野　アイデアを出し合うなかで、僕たちと加藤さんが好きなバンドを沢山挙げていったりして、ブラック・フラッグ（Black Flag）とマイナー・スレット（MINOR THREAT）というレジェンダリーなバンドに辿り着いたんですけど、そのサンプリングの仕方が「さすが加藤さんだな」というアレンジで。

加藤　根っこがスケーターとかサーファー的なマインドでもあるので、どうしてもパロディものは凝っちゃうんですよね（笑）。

──さらにスペシャルなオリジナルの音源とリリックビデオも作られたみたいですね。

磯野　音源に関しては、今回の企画に僕らが便乗するような形で作らせてもらいました。というのも、加藤さんが先ほど仰っていたような「好きなものを詰め込む」という感覚が、サラリーマンとしても普段働いている僕らが好きという気持ちだけでバンドをできている現状ともリンクして、すごくシンパシーを感じたんですよね。なので、自然とそういった曲を作りたいなと思えて、自ら提案させていただきました。リリックでも好きなスニーカーとか色についても言及していたり、僕らの“好き”が詰まった作品になっているので、そういった聴き方をしても楽しめる作品になりましたね。

キイチ　曲のタイトルにもしているように僕らはみんな同じ1989年生まれなんですけど、その年代の人なら共感できるTV番組も歌詞に含めていて。ファンの皆さんから今までの楽曲にない共感が得られたのは新たな発見でしたね。

磯野　エゴサーチしたら、歌詞の意味を深読みしている人がいたりね（笑）。今までは僕らの職場の愚痴とか働く人を応援する曲が多かったので、また違った景色を見られた作品になったなという実感がありました。

加藤　まさか自分が参加する企画で、大好きなアーティストが曲を作ってくれるなんて。僕が社内でディレクションしているSSZというレーベルがあるんですけど、昔上司にそのレーベルのテーマソングを作りたいって相談したことがあって。その時は「アーティストに失礼だ！」って怒られたんですけど、月日を経てこうした形でアーティストさんの音源作品とも関われて夢みたいです。

──分野や世代を超えてのコラボレーションは、まさに＜illmatic sense＞の根幹にあるテーマでもありますよね。改めて今回協業を通して感じたことなどありますか？

加藤　改めて世代ってあんまり関係ないんだなって感じましたね。やっぱり昔から好きなスケートボードのカルチャーを見ても世代間のボーダーってほぼ皆無だし、好きなコトだったり、モノだったり、ヒトだったりで人ってすぐに繋がっていけるんですよね。彼らとは音楽、ファッション、お酒という“好き”の共通点があり。しかも僕もBEAMSに所属しながら兼業で実家の農家を手伝っていたりするので、彼らがサラリーマンをしながらバンドをしている姿にも勝手に共感しています。

キイチ　バンドのなかでも結局そこが大事なんですよね。バンドが違ったり、普段聴く音楽のジャンルが違ったりしても、結局音の鳴る現場にいたらみんな仲良くなれたりするし。だからコラボレーションって音楽やファッションに限らず、その延長線上にあるものなんだなって再確認できましたね。

磯野　特に加藤さんとこうした機会を通してコラボレーションできたのはとても意味があるなと思っていて。決してそんなスタイリッシュなバンドではないと自分たちでは思っていますが、そんな僕らが加藤さんのような人とご一緒できて、色々と通じ合えるものもあって、幸せなことですよね。

加藤　むしろ僕も勝手に価値観が近いのかなって感じている部分もあるので。だから僕の作る洋服もYONA YONA WEEKENDERSや彼らのファンたちが着てくれたりしたら嬉しいですし、そういった部分でもリンクしあえる関係になっていけたらいいですよね。