東京駅の八重洲口を出て、大通りを反対側へと渡る、8月23日金曜の16時ごろ。

普段であればこのエリアで働く多くの人たちが、「もうすぐで今週も終わりだ……」なんて思いながら、まだビルの中にいるような静かな時間帯。だが、この日ばかりは様子が違う。東京ミッドタウン八重洲のビルの狭間に現れたのは、煌々と光る提灯と立派なのれんに彩られた櫓（やぐら）。そして祭囃子の音色が聴こえ、入口には浴衣を着て談笑する人々の姿も──。

この日からスタートした＜八重洲夜市＞は、2023年3月にグランドオープンした「東京ミッドタウン八重洲」を舞台に、同年の8月10日から8月27日の週末で第1回目を開催。東京の新たなサードプレイス（自宅や職場などとは別に存在する居場所）の誕生を祝うかのように、大きな盛り上がりを見せた。そして今年も再び、東京の晩夏を楽しむ納涼イベントが開催！ さらにパワーアップしたコンテンツが用意されていると聞き、イベント初週の8月23日と24日に足を運んだ。

まず注目は、イベントでしか手に入らない限定品を含め、こだわり満載のアイテムを販売する“夜店”！ 初週の1Fアトリウムの夜店には、ビーズのアイテムをメインに制作するアクセサリーブランド「Mädchen（メートヒェン）」や、“何を作っても良い、誰でも参加できる、自由をモットー”にした陶芸教室「フリースタイル陶芸」などが軒を連ねていた。

また、＜八重洲夜市＞のビジュアルを手掛けるイラストレーター・カワグチタクヤ氏の限定アイテムもお目見え。風靡なイラストのうちわや手ぬぐいが、来場者の目を引いていた。

さらに、来場者に好評だったのが浴衣レンタル着付け「花影きもの塾」。古典的から現代的まで好きなデザインの浴衣や帯・下駄を選べるレンタルサービスで、利用した来場者がこのイベントに花を添えて会場の雰囲気がさらにUP！ 浴衣で彩られた来場者は浴衣特典を利用して、無料で撮影できる韓国発のセルフフォトブース「Photomatic」で、思い出をすぐにカタチに残していた。

そう、このイベントで忘れてはいけないのが、夏祭りに欠かせないグルメとお酒！ 飲食エリアには、角打ちスタイルの“納涼酒場”が登場し、喉と腹を満たしたい来場者を出迎えた。お茶割りのパイオニアとして話題の人気店が期間限定でオープンした「茶割 BAR TRUCK」や、店舗を持たずに全国で食通を唸らす料理を届ける「中むら食堂」などに列が生まれ、神楽坂の裏路地酒場「喰家（ショッカー）」、夏祭りと言えばのかき氷「かしや」も人気を呼んでいた。

そして＜八重洲夜市＞と約100基の灯籠が東京駅八重洲口グランルーフを彩るイベント＜宵路灯籠（よいみちとうろう）＞を回遊できる施策＜やえす提灯あるき＞も初実施。参加者の中には、ヨーヨーや扇子、提灯など昔ながらの日本の夏のモチーフを描いたデジタルアート「光の錦絵 夜祭夢灯」を堪能しながら、無料貸し出しの手持ち提灯を片手に八重洲の宵の街を夜歩きする姿も。

そして、＜八重洲夜市＞のメインコンテンツがフリーライブ！ 今年のテーマである「伝統×革新」を体現する豪華17組のアーティストやDJが、期間中の各日で夏の宵を盛り上げる。

23日にまず登場したのは、トラックメーカー・DJ・プロデューサーとして、日本のみならず海外でも活躍するSeiho。三つ編みに赤のチャイナドレス風の衣装で登場したSeihoは、古今東西のダンサブルなビートやアジアンテイストの楽曲で場を温めていく。そしてステージを装飾する提灯がともるころに、耳と体が慣れ始めた観客を踊らせるビートを次々と繋ぎ、今最も旬を迎えているNewJeansのリミックス曲などPOPな楽曲もチョイス。初見の観客も多い中、八重洲の場を見事にロックした。

続いて登場したのは、MCバトルで名を馳せ、楽曲においても変幻自在のフロウとスキルフルなバイリンガルラップで独自の世界観を描くラッパー・ID。不穏で重厚なビートに乗り、ときおりシャウトしながらスローなスタートを切ったIDだが、中盤からギアをON！ 時に吠え、時にステージを下り、スキルフルでエモーショナルなラップを汗だくになりながら披露した。

24日は、クリエイティブ集団「VIBEPAK」の主宰者＆サウンドプロデューサーのFKDでスタート。自身のルーツであるヒップホップからベースミュージック、IDM、エレクトロニカまで、ダンスミュージック全般を往来する多様なインストゥルメンタル曲を中心にしたビートライブで、都会の夜の時間に誘うFKD。ステージ最前列で体を揺らす、浴衣の女性の姿が印象的だった。

次に登場したのは、呉山夕子のエレクトロニックソロプロジェクト・KOPYと、HIPHOPアーティスト・鎮座DOPENESSの2組によるスペシャルユニットだ。このユニットライブへの期待感は高く、ライブがスタートする段階で、前日から通じて初めての入場規制に！ ライブが始まるやいなや、KOPYの重厚感あるトラックに合わせ、鎮座DOPENESSは八重洲をはじめとした東京の地名をネームドロップしながらフリースタイル。一気にギアが入ってからは、変幻自在のフロウと強烈なパンチラインが止まらない“鎮座劇場”を見せつけた。

この日のトリは、ラッパー＆ドラマー＆ラジオパーソナリティとして、自らのアイデンティティを表現するあっこゴリラ。開口一番で「今日は新曲しかやらないから！」と宣言したあっこゴリラは、初聴とか関係ないと言わんばかりのバイブスと確かなラップスキルで、自身の最新を見せつける。合間のMCでは「みんなすごい言ってくるよね。それでも私は私！」と高らかに宣言。ラスト、情感豊かに歌い上げた“開戦前夜”のリリックは、心に葛藤を抱えている人ほど沁みたはず。

多くの人にとって八重洲は、いわゆるビジネス街であり、働く場所であり、「娯楽ある街」をイメージする人は少ないかもしれない。そこに憩いの場としての新たなサードプレイスを創出する東京ミッドタウン八重洲が、＜八重洲夜市＞のようなイベントを開催することは必然的。なおかつ今年は「伝統×革新」をテーマに、さらにパワーアップした新しいチャレンジをしていたのは素晴らしいことだと思う。

個人的にはフリーライブの最中に、仕事終わりの人々がビルから出てきた瞬間の「ナンダコレ……!?」という表情が、このイベントの裏ハイライト。＜八重洲夜市＞では、普段の八重洲では体験することのできない、五感を刺激する非日常空間が生まれていた。今週8月30日（金）・31日（土）に引き続き、来週9月6日（金）・7日（土）まで続く大人の宵の祭りを存分に楽しんでほしい！

「伝統×革新」をテーマに開催される今年の＜八重洲夜市＞は、古き良き日本の夏らしさだけでなく、今注目度の高まるクリエイターやアクセサリーブランド、書店が一堂に集うイベントとしてアップデート。充実したコンテンツはもちろん、フリーライブも昨年以上の盛り上がりが期待できるラインナップとなっています。

東京ミッドタウン八重洲・担当者「晩夏の夜を楽しんでいただくため、浴衣の着付けに手持ち提灯のレンタルや、民芸うちわやアートブックなどこだわりが詰まった雑貨などの販売、角打ちスタイルで楽しめる居酒屋メニュー、そして素晴らしい音楽をご用意しました。お友達と、パートナー、そしてご家族と。これまでとはどこか違った新しさを感じる八重洲夜市で、ぜひまったりとした夏の夜を過ごしにいらしてください。」

ここからは、アップデートされた＜八重洲夜市＞の魅力をたっぷりお伝えします！

今年は実施コンテンツがさらにパワーアップ。アトリウムには、＜八重洲夜市＞のビジュアルを手掛けるイラストレーター、カワグチタクヤ氏の限定アイテムをはじめ、こだわりの詰まったアイテムを販売する夜店が週替わりで多数出店します。

ビーズのアイテムをメインに制作しているアクセサリーブランド「Mädchen（メートヒェン）」に加え、ホウキヤスノリ氏によって設立された写真集専門の出版社「SUPER LABO」、そしてグラフィックデザインや写真集、アート関連の書籍を扱う書店「BOOK AND SONS」も登場。カワグチタクヤ氏によるイベント限定デザインのうちわも販売される予定です。

また夜市をより楽しめるよう、イベント当日は浴衣のレンタルサービスも実施。古典的な柄から現代的なデザインが揃う華やかな浴衣に、帯・下駄まで好きなものを好きな組み合わせで選べ、その場で着付けのサービスも！

プライベートな空間の中でリモコンを使ってセルフで撮影できる韓国発のフォトブース「Photomatic」も楽しめます。イベント期間中に浴衣で来場された方は無料で撮影できるので、友達や家族と一緒に夏の思い出を残しましょう！

今年の＜八重洲夜市＞は、ここでしか飲めないお酒や、お祭りの枠を超えるフードなど、暑さを吹き飛ばす美味しいグルメもたくさん！

音楽とともに過ごせる飲食エリアでは、「角打ち」をイメージした4店が出店。お茶割りのパイオニアとして話題の人気店による「茶割 BAR TRUCK」では＜八重洲夜市＞限定で本格焼酎「彩響」を使用したオリジナルドリンクを楽しめます。

感度の高い食通たちに絶大な支持を得る中村拓登氏率いる「中むら食堂」からは、蝦夷鹿肉の串焼きブラックベリー黒ニンニクソースや経産牛ココナッツミルクとスパイス煮込みなど、ここでも＜八重洲夜市＞だけのメニューが並びます。お店を訪れたことがある方でも、新鮮さを味わえるグルメだらけなので、ぜひご賞味あれ！

そして＜八重洲夜市＞のメインコンテンツとも言える今年のフリーライブは、「伝統×革新」のテーマを体現するような豪華17組が出演します。

8月23日（金）

開催初日となる8月23日にはKID FRESINO、cero、5lackなど多岐にわたるジャンルのアーティストとコラボを展開し、独特の世界観で魅了するSeihoと、HIPHOP界隈では言わずと知れたラッパー・IDの2組が出演。ダンサブルなトラックと熱量のあるヒップホップサウンドが交差する熱い一夜になりそう！

8月24日（土）

先日客演なしのニューアルバム『Initial Impulse』をリリースし、注目を浴びるビートメイカー・FKDに、今年独立5年目を迎え、さらに精力的な活動を続けるあっこゴリラが登場。さらにコラボ曲“i-say”を配信リリースしたばかりのKOPY×鎮座DOPENESSも出演します。特別なコラボで贈る彼らのライブを観られる機会はそうそうないので、この機をぜひお見逃しなく！

8月30日（金）

開催2週目のオープニングを飾るのは、優しいギターの音色で観客を魅了するギタリスト・関口シンゴ。そして唯一無二の表現力を持つ孤高のシンガーソングライター・七尾旅人がライブを披露します。この日はエクスペリメンタル・ソウルバンドWONKのボーカリストである長塚健斗によるDJプレイもお楽しみに！

8月31日（土）

日本各地の民謡で熱量たっぷりのプレイを見せる俚謡山脈のDJで始まる31日は、これまでにない新世代の音楽性で観客を惹きつけるLe Makeupが出演。そしてこの日は、HIPHOPシーンで目覚ましい活躍を見せるSkaaiとyuya saito、Alex Stevensによるバンドプロジェクト・TRIPPYHOUSINGのライブも堪能できる貴重な1日に。

9月6日（金）

祭りのサウンドを探求する選曲家の大石始、アンビエントミュージック・ジャズ・電子音楽を横断するプレイで心を掴むChloé Julietteが出演する6日は、山本幹宗と中嶋イッキュウによるユニット・好芻が魅せるオリエンタルなライブで締めくくり。この日は、ジャンルに縛られない音楽の魅力をたっぷり味わえます！

9月7日（土）

最終日となる7日は、飾らない詩的な表現で聴衆の共感を得るmaco marets、繊細かつ圧倒的な歌表現でオーディエンスを虜にするZIN、そしてチルアウトなヴァイブスを感じる楽曲の数々で高い評価を受けるMichael Kanekoの3組が今年の＜八重洲夜市＞のフィナーレを飾ります。

ここまで紹介してきた通り、今年も見どころ盛りだくさんの＜八重洲夜市＞。＜八重洲夜市＞で夏の終わりを名残惜しみながらも、思う存分今年の夏納めを満喫しましょう！

──お互いに初めて顔を合わせたのは、いつ頃でしょうか？

FKD　2019年の12月です。ちょうどサーバー（NAGAN SERVER）さんが東京に来てWWWで自身のイベントを開催するという時期でしたね。僕がサーバーさんと曲を作っていたタイミングで、そのイベントに遊びに行こうと思ったらZINくんのクレジットが載っていて。

ZIN　僕もそのイベントに出演していたんですよ。

──お互い初対面の際はどんな印象だったんですか？

FKD　ライブを見て衝撃を受けました。あの日に“The Longer”を聴いて結構食らったんですよね。で、会ってみたらめちゃくちゃ気さくで。

ZIN　ビートメーカーの人ってSNSで顔を出している人が少ないし、見えても顔を伏せていることが多いんですよね。だから顔もあんまりわかってなかったんですけど、FKDの場合は声をかけてくれた瞬間に打ち解けましたね。僕も社交的だけど人見知りなので、相手もちゃんと興味を持ってくれて心を開いてくれていないと、なかなかとっつきにくい印象があると思うんです。でもFKDは本当に話しやすかったし、すんなり仲良くなりました。

──どういうところで波長が合うなと思ったんですか？

ZIN　会う前からお互いの音楽がかっこいいと思っていたから音楽の波長は言わずもがな、それ以外の興味関心がすごく合っているなと思いましたね。2人ともお酒が好きだし、食の趣味や好きなブランド、好きな映画についても自然と話せました。

FKD　あとお互いにやりたいことを話し合うことも多いですね。音楽だけじゃなく、カルチャー全般で共通言語が多かったので幅広く話せて。今もそうですけど、当時は特に僕も音楽を軸に色々と活動を広げたいと思っていた時期だったので。

──音源制作やライブの演出など、FKDさんはZINさんのアーティスト活動にさまざま関わられていますが、それもその流れで始まっていったんですか？

ZIN　はい、特にライブの演出についてはよく相談しますね。彼はVIBEPAKというクルーを主宰していたり、舞台やミュージカルも見たりしているし、割と客観的に全体を見られる人という印象があり。

FKD　もともとミュージカルだったり、演劇だったり、舞台を見に行くことが多いという話も共通していたんです。僕が貢献できそうな部分に関してはサラッと相談をしてくれるので、実現できそうなことをお互いにキャッチボールしているうちに、気づいたら「もうやっちゃおう！」みたいな（笑）。だから最初から依頼されたというよりも、「こないだ話してたあの感じやりたくない？」って話しながら進める方が多いかもしれないです。

ZIN　僕は現実的なことをそれほど考えずに、とりあえずやりたいことをやってみるというタイプで、対照的にFKDは割と現実的な意見をくれるのですごく助かっていますね。

──最初に「やってみよう！」と話していたことが実現したのは？

ZIN　彼自身ビートのストックをたくさん抱えているから、最初にビートを3〜40個送ってくれて。全然形になってないけど、「あれも書きたい、これも書きたい！」みたいな（笑）。

FKD　ストックももちろんありましたけど、ZINくんをイメージして作った曲が何曲かあって、その中の一つが“Busy”だったと思います。

ZIN　会って2〜3日後には送ってくれたから、テンポのよさにすごくテンションが上がりましたね。

──前回のワンマンライブ＜RUN＞でFKDさんは開場してから開演するまでのBGM演出も担当されていましたね。どのような経緯でFKDさんに相談されたんでしょうか？

ZIN　確かシルク・ドゥ・ソレイユの話をしてたんだよね？

FKD　そう。僕がラスベガスでシルク・ドゥ・ソレイユのショーを見に行った時に、＜カー（KÀ）＞という火を操る演目を見た時の話をZINくんに伝えていたんです。かなり昔の記憶なので、その頃から演目もバージョンアップされているかもしれないですが、会場に入ると、その瞬間からスタッフさんや客誘導の方も全員演者、みたいな世界観で。まだ開演していないのに壁中に人が這っていたり、座席に座ってみたら耳元のスピーカーから音楽流れていたり、とにかく没入感がすごかったんです。その印象が僕の中で鮮烈に残っていて、ZINくんのライブでもそういう没入感を演出したいなと。

＜RUN＞に関してはビジュアル撮影に同行していたのもあり、僕自身ある程度世界観をイメージできていたので、ZINくんにそうした演出の方向性を伝えたところ、すぐ共鳴してくれました。入った瞬間から感じられる没入感をちゃんと作り込んだ上で、お客さんに見てもらえたらと思ったんです。

ZIN　開場から開演までの時間って普通DJが入っていたり、ただBGMが流れていたりしますよね。その時間が、お客さんが持て余す時間になってしまっているなと個人的に思うことも多かったんです。水族館のように、会場が開いて足を踏み込んだ瞬間から感動があると面白いよねとFKDとも話していました。開場の時間から異空間に入り込んだような没入感をみんなに感じてほしいと思っていたので、会場の照明もかなり落として暗めにして。終演後にSNSで検索したら、ちゃんとお客さんに世界観が届いているなと思える声も多かったですね。

──どんな投稿だったんですか？

ZIN　「開演前からライブが始まっているような空間だった」とか、「映画館に来たような気分だった」とか。僕のライブだけじゃなくて、会場に入った瞬間からその世界観を楽しんでくれた方が多かったみたいです。

──今までのお話で、お二人とも舞台演出がすごくお好きなんだなと思ったんですが、そうした話をされる機会も多いんですか？

ZIN　話しますね。一時期「サカナクションのステージ演出がすごい」と二人で盛り上がってました。

FKD　コロナ禍でサカナクションに改めてハマったタイミングがあり。彼らがミュージックビデオの世界観でライブ配信する、というコロナ禍だからこそできる企画を実践していたんですね。一曲一曲MVのディレクターがちゃんとコンセプトを作って、ライティングからプロップ、VJ的なものまでそれぞれ違う演出をしていて。リアルのライブ会場では体感できないであろう配信ライブならではの工夫や、当時配信で懸念されていたサウンド面でのアプローチまで、とても満足度が高いライブでした。

FKD　そういう手数のある演出を見て色々話したり、他のアーティストの気になるMVを見ながら、視覚的な演出についてポジティブな面もネガティブな面も共有し合ったりしていたんです。ライブを見た時も「あの人たちのあの感じが良かった」だったり、逆に「こうしちゃダメだよね」だったり、意見を交換し合っていました。

ZIN　彼も色々な演出を見ているし、細部まで説明しきらなくてもすぐに理解してくれるから、視覚的な演出については舞台演出に限らず二人で色々話しますね。お互い細かいところまで全部見ちゃうんです。

──＜RUN＞でのライブを拝見して、演出ももちろん素晴らしいなと思ったんですが、何よりアレンジが多彩だなと感じました。ZINさんの中でも、ライブアレンジは意識的に取り組まれていることの一つなのでしょうか？

ZIN　そうですね。でも原曲を聴きたいという人もいると思うので、やりすぎないようにしています。R&Bシンガーってライブの時に歌い崩しがちですけど、そうすることで原曲の良い部分を失ってしまうこともあるので、何度もライブで披露している曲や過去の曲をアレンジするようにして、新しい曲はある程度原曲のままでやるように意識しています。

FKD　ZINくんと一緒にライブをしたり、見たりしていると、ライブでの表現に対する考え方もしっかりあるんだなと気づくことが多いです。それこそZINくんとのライブで、僕とベースのKeityの三人セットで何度かライブしたことがあり。その三人でやるという行為自体もライブでしか見られないサプライズの部分ではあるんですが、それに伴って曲をアレンジしてみたり、リミックスしてみたりしてライブをするということにトライしたんですね。それ以来僕がバックDJで入ったセットの際に、三人で作ったリミックスの音源でライブするようになり。それもZINくんとのDJセットじゃないと体感できない出来事ですし、バンドセットのライブでも毎回違うエッセンスを入れていて、アレンジの中に別の曲を少しだけ混ぜるようなサプライズを仕掛けているんですね。そういうのを見ると、その瞬間、その時に見に来てくれた方に対して、どういうことを伝えられるのかをすごく考えているなと感じます。

ZIN　もちろん僕が飽き性なのも関係していると思います（笑）。あとバンドでライブをする時に、流している音源に同期しながら生バンドの音を足すアーティストもいると思うんですが、僕はその手法があまり好きじゃなくて。もちろんポジティブな面があるのもわかっているんですが、バンドセットの時はなるべくバンドの生音だけでやりたい。そうするとどうしても足りない音や、本来の音源には入っていない楽器が必要になることもあります。だから必然的にアレンジしなきゃいけない。FKDが今言ってくれたように、ライブってその瞬間だけだし、配信がない限りアーカイブもないじゃないですか。その瞬間を体験してもらいたいという意味でもアレンジはいつも考えています。

──今回リリースされたアルバムにも収録されている“綻び”についてお伺いします。この曲の制作はZINさんからFKDさんに依頼された形でスタートしたんでしょうか？

FKD　確か最初は別のデモを渡してましたよね？

ZIN　そう。

FKD　最近のZINくんのイメージとして、こういうビートがハマるんじゃないかと思うデモがいくつかあって、たまに作って送っていたんです。その中の一つで「これめっちゃ良さそう」と話し合っていたビートがあったんですが、なかなか歌がハマらなかったというか（笑）。

ZIN　ビートメーカーあるあるだと思うんですけど、FKDのビートって本当に歌がなくても聴けるんですよ。歌がハマる時ももちろんあるんですが、個人的にビートだけで聴きたいと思う時が結構あって。とはいえ最初に送ってくれたビートもすごく好きだったので、雰囲気はそのままに別のアプローチで作りたいという相談をしました。

FKD　その後にZINくんがアカペラで書いた歌をボイスメモで送ってくれたんですよね。

ZIN　うん。初めての経験でしたね。

──トラックよりも歌が先にあるという制作プロセス自体も初めて？

ZIN　はい。R&Bやソウルのマナーとして、グルーヴや言葉のフローを大事にしたいという思いもあり、もらったトラックにメロディをつけて、最後に歌詞をつけるというプロセスを採用することが多いんですね。ただ“綻び”に関しては、自分の中で歌いたいトピックが明確にあったので、歌詞から先に書いてみようと。なので、ジャンルにとらわれずにリリックを書き上げて歌ったものをFKDに送りました。FKDもそれを嫌がらずに、逆に面白がって作ってくれて。

──FKDさんは色々なアーティストのプロデュースを担当される機会も多いと思いますが、歌が先にあるという制作スタイルは新鮮だった？

FKD　新鮮でしたし、挑戦したいとも思えました。僕自身、元々サンプリングを軸にビートを作り続けてきたこともあり、音楽の理論は全く知らなかったんです。コロナ禍に色々と学び直そうと思い、音楽的な構造を勉強して、ここ最近やっとそれを理解しながら作れるようになったので、学んできたことをここで開放してみようと。ZINくんが送ってくれたボイスメモはちゃんと展開がある音楽だったので、それに対してアプローチするのがすごく面白そうだなと思いました。

僕は自分のライブの中で曲をリミックスして演奏したりもしていますし、他のミュージシャンのリミックス作品を作ったりもしているので、そういう意味では歌が先にあって、リミックスするような作業は経験がないわけではありませんでした。ただ今回のようにしっかりメロディラインがあり、かつ原曲がない状態の歌をアレンジするというのは初めての試みだったので、すごく勉強になりましたね。すぐにトラックのイメージが湧いたのを覚えています。

──その「挑戦した」部分というのは？

FKD　元々はHIPHOP、R&B、ブラックミュージックを軸にしていた自負があったんですが、コロナ禍を機にダンスミュージックだったり、映画音響だったり、色々聴く機会が増えて音楽の振り幅が広がったんですね。サウンドデザインの領域でも活躍されているHimuro Yoshiteruさんや、音楽クリエイターの若狭真司さんといったアーティストの方々が制作されているサウンドデザインやサウンドスケープ的な表現に対してすごく興味が湧いた時期で。そうした直感的に情景が浮かぶような立体感のある感覚を楽曲に落とし込むのが最近のテーマにもなっていて、今自分が制作しているソロアルバムにも盛り込んでいるんです。そんな新しい要素を歌と絡めて表現するきっかけという意味で、今回ZINくんと制作できた“綻び”は大きな挑戦でした。

──音数としてはすごくシンプルでミニマルですが、情景が浮かんでくるビートだなと思っていました。そこにZINさんの歌が入ってくることで、よりストーリー性を持って聴けたので、今のお話を聞いてすごく腑に落ちました。

ZIN　“Busy”の時も思いましたが、音数を少なくしてシンプルにするのはとても勇気がいることだと思うんです。なのにFKDのビートは存在感がある。だから本当にすごいなといつも思わされます。

FKD　最初は曲の盛り上げたい部分にしっかり音を積むんですよ。でも“綻び”の場合、歌のメロディ自体はある種わかりやすいラインなので、コードが表に出てくると「聴いたことあるな」と思うような曲になっちゃう。自分が思い描く楽曲の世界観としても、それは違うなと。歌のメロディがしっかりしていたからこそ、音数を少なくしたり、音を散らばす作業をしたりして、歌がないと成立しないというぐらいまで引き算をしていきました。結果的にすごく情景が浮かぶような空気感のある楽曲になりましたね。

──“綻び”の制作の中で、難しさを感じた場面はありましたか？

ZIN　実は歌のレコーディングをやり直したんですよ。これも初めての出来事で。当初は歌を重ねない方がいいかなと思いコーラスも入れず、歌い方のニュアンスとしてもうまく歌おうとはせずにミュージカルっぽく聞こえるように喋り口調にしていました。最初はFKDも良いと言ってくれていたし、僕もこれでいこうと思っていたんですけど、何度か聴いているうちに、FKDが「これでいいのかな？」って言ってくれて。僕もどこか違和感を感じていたので、結局録り直すことになり。僕が感じている違和感をFKDも感じていたんだなと思ったので、再録の時はFKDにもスタジオに来てもらいました。

FKD　ZINくんのアルバムに入る曲ですし、やっぱりZINくんが伸び伸びできる世界観でやりたいという思いはありました。本人の意向を尊重したいし、そもそも「再録しよう」とは提案しないタイプなんですよ。むしろその歌に自分で音を足して雰囲気を変えようとか、そういうアイデアに振ろうとする方で。でも色々と二人で模索しているうちに、ZINくんから「録り直そうかな」って提案してくれたんですよね。そうなったら僕も話せますし、もっとブラッシュアップできるようなアイデアも伝えられました。

ZIN　それも本当にありがたい。プロデューサーさんがいるレコーディングの現場も多いと思うんですが、僕の場合そういう方がいないのでレコーディングの時はいつも一人で録りに行くんです。今回も当初は自分の判断で録っていたので、人の意見って大事だなと改めて実感しました。

──アルバムの後半に“綻び”で感じられるような新しい要素が多く盛り込まれているなと思いました。そういう意味ではこれまでのEPのようなパッケージ作品とは一味違う作品だと思うのですが、収録する曲の構成を変えようという意識はあったんですか？

ZIN　今まではR&B〜ネオソウルといった自分のルーツにこだわってきましたが、今回はジャンルよりもコンセプトにハマるものを重視していたので作り方は違いますね。とはいえ、一枚目のアルバムなのでルーツ的な部分も外せなかったし、アブストラクトな要素やアンビエントなテイストを入れたり、生バンドだけで演奏した曲も作ったりしました。

アルバムが一つのプレイリストになっているようなニュアンスにもしたいなと思っていたので、前半の曲と後半の曲の印象が違うのはそれを意識していたからだと思います。今はアルバムという聴き方をしなくなってきたじゃないですか。でも僕は好きなアルバムを聞かれた時に挙げられる一枚があるし、今の時代にもアルバムを通しで聴けるような、ジャンルが片寄りすぎない作品にしたかったんです。

FKD　ZINくんは意図していないだろうけど、個人的にDJでかけたいなと思える楽曲もあり、それほど意識せずとも、ZINくんの根っこにある本当のルーツが反映されているんだなと思いました。

あとは一緒に作っているメンバーのみんなもZINくんへの理解度が高いなと。僕もメンバーのみんなを知っているので、綺麗に意思疎通できているチームでやれているんだなというのが客観的に感じられました。

──その点においては「CURVE」というコンセプトを感じられますよね。ZINさんは「誰かに寄り添うようなアルバム」をコンセプトに作りたいと以前話されていましたが、ZINさんが寄り添いたい人たちと一緒に作ったアルバムのような感じもしますし、それがリリックにも反映されていそうだなと感じていました。というのも、関係性を思い描かせるようなリリックが多いなと。

ZIN　僕が曲を書こうと思う時って、必ず人と関わって何かが起こった時なんですよね。自分のことを書いているつもりだけど、聴く人が誰かを思い浮かべているように感じられるのはそのせいかもしれないです。人から言われたことに共感して、自分のことのように考えて書いたり、シンプルに自分の恋愛を題材にしたり。本にある言葉に共感したとしても、それを書いた人がいるわけじゃないですか。一人で考えて曲にすることはほとんどないかも。この作品に関しては、特にここ1年の生活で起きた出来事をもとに書いています。

FKD　側から見ていて、＜RUN＞が起点になっているように思います。アルバムに参加している人たちも含めて、今関わっている人たちとの団結力が高まっていましたよね。みんなのモチベーションの高まりも含め、実現できたら面白そうと考えていたことをそれぞれが共有できた時期に作れたんじゃないですか？

ZIN　確かに。それはミュージシャンたちだけじゃなく、制作に参加してくれたビジュアルチームもそうです。やっぱりこれまで一緒に関係性を築き上げてきた人たちと1枚目を作りたいと思ったし、この作品だけじゃなくて今後もしっかり人間関係を築いてきた人たちと作らないと、自分の作品を愛してあげられないとも思うんです。フィーチャリングに唯一NF Zesshoが入っていますが、何かあるたびにDMでやりとりをしていましたし、人となりもなんとなく感じ取っていたからこそ、彼に依頼しました。彼には去年の＜RUN＞も見てもらって、僕もOll Korrectのイベントを見に行って。彼以外にもちゃんとつながりがある人たちと作ったので、自分だけの作品ではないなと実感しています。

──最後に、約1年間かけて制作した1stフルアルバムが完成してみて、改めてどう感じられているかを伺えますか？

ZIN　このタイミングでできて本当に良かったですね。本当に冗談じゃなく、別に評価されなくてもいいですし、別に遺作になってもいいとも思っています。もう作りたくないとか、もう音楽に興味がないという意味じゃなく、それぐらいの気持ちで作れたかな。それに今の流行りっぽい要素をそこまで入れていないので、長く聴いてもらったら印象も変わるんじゃないかなとも思います。自分がアルバムで聴きたいサウンドや内容が今ちょうど出揃った感覚もあるので。一枚の作品を作るというのはすごく意義深いなと思います。

──自分の想いもそうだし、一緒に作ってきた人たちとの想いも結実した一枚になった？

ZIN　そうですね。想いを共有する人たちとアルバムを作って、それをもってみんなとツアーをしてみたいと心から思います。そういう経験は、一緒に作ってきた人たちと共有したいですね。

━━まずは、みなさんの出会いから教えてください。 石若駿（以下、石若）　僕とアーロンが知り合ったのは……もう長い付き合いになりますね。15年くらい経つのか。 Aaron Choulai（以下、アーロン） 自然と一緒にやるようになった感じだよね。僕が日本にきた最初の頃から、今までずっと。 ━━当時、石若くんは東京藝大の付属高校に通っていたんですよね。アーロンさんはメルボルンとNYでキャリアを積んでから東京に拠点を移し、藝大で学びながらミュージシャンとして活動していた。 石若 たまたまライブで一緒になってから、藝大の先輩だと知りました。そのあとすぐ、サックス奏者の吉本章紘さんのバンドで一緒に演奏する機会が多くなったんです。そんなふうにジャズの現場でよく顔を合わせていたけど、気づくと大学でも会うようになり、現代音楽の現場にもいたりして。トリオ、カルテット、クインテットといろんな編成で演奏してきました。 ━━かたや、FKDさんとアーロンさんは〈OILWORKS Rec.〉のレーベルメイト。 FKD そうですね。僕はもともとアーロンのことを、ヒップホップのビートメイカーと認識していて。〈OILWORKS Rec.〉からリリースされている作品を聴きながら、「めっちゃいいなー」と一方的に思っていたんです。そこから、vvokaというビートメイカーが主催しているイベント＜&beats＞を通じて知り合って……それで代々木に飲みに行ったよね？ アーロン あったね、ビートメイカー飲み会（笑）。 FKD それをきっかけに仲良くなりました。アーロンが「Namboku Records presents Lofi improv.」という、ジャズとビート・ミュージックのコラボ企画を始めたときも誘ってくれて。そうこうして、コロナに入ったくらいの時期に「いろいろ試してみよう」ということで、アーロンと一緒にビートを作ることにしたんです。 アーロン それまでは忙しかったけど、コロナでスケジュールも空いたから、FKDや近所に住んでるラッパーの仙人掌とよく飲んでたんですよ。（石若）駿も誘って、みんなで毎週飲んで。 FKD その席にアーロンが、友達のラッパーやジャズ・ミュージシャンを呼んでくれて。 石若 高田馬場で何度も集合してたよね（笑）。 アーロン こんなに会ってるんだから、3人で音楽を作ろうと。それで始めたのがFICです。

━━FICの作品は、アーロンさんが主宰する〈Namboku Records〉からのリリースですよね。このレーベルはどういう目的で始めたんですか？ アーロン レーベルというよりは「集まり（コレクティヴ）」に近いのかな。ジャズの世界はヒップホップみたいに、インディペンデントで活動してる人がなかなかいなくて。自分の音楽もそうだし、周りのミュージシャンの作品を出せたらもっと面白いんじゃないかと思って始めました。 僕の周りにはジャズメンやビートメイカーに、クラシック音楽をやってる人たちもいて、ジャンル的にはバラバラですけど（笑）、それこそが東京の音楽シーンを表現してる気がします。FICもヒップホップやフリージャズなどいろんな音楽に影響されてるから、〈Namboku〉と合いそうだなって。 ━━アーロンさん自身もジャズ・ピアニスト／ビートメイカー／作曲家とマルチに活躍してきて、その経験がFICにも反映されているのかなと。シンセベースやピアノの演奏を聴きながら思いました。 アーロン 実は、ある時期までピアノへの興味を失っていて、ずっとビートを作っていたんですよね。でも、コロナになる少し前にピアノを買ったら気分が変わって。そこから新しいことをやりたい、自分しかできないことってなんだろうと考えて、ジャズとヒップホップ両方の経験を活かしたものを作りたくなったんですよね。それで2020年にリリースしたアルバム『Raw Denshi』は、ピアノより作曲がポイントだった。だから、FICでは鍵盤を弾きたかったんです。 ━━FKDさんはクリエイティブ集団「VIBEPAK」の主宰を務めつつ、クリエイティヴ・レーベル「PubRec」で映像や写真などを手がけているそうですね。 FKD VIBEPAKはメンバー11人のうち9人がダンサーとしても活動していて、僕がかけるビートに合わせてダンス・セッションを行ってきました。ダンサーとプレイヤーの違いはあるにせよ、みんなでジャムるという意味で、VIBEPAKでの経験がFICにも活きていると思います。 ━━石若さんはFICを始めるにあたって、どんなことを考えました？ 石若 新しい音楽が生まれることに対して、改めて自分は貪欲だなって思いましたね。僕らもどういう音楽になるかわからないし、一緒にやりながら形になっていくのがとにかく楽しくて。去年リリースした『FIC Volume 1』で、ドラムはKAKULULU（石若が「東京の音楽の中心地」と呼ぶ東池袋のカフェ）の地下で録ったんですけど、完成したものを聴いて「すげー！」と感動しました。 ━━この3人でレコーディングするとなったとき、どこから録り始めるんですか？ FKD 『Volume 1』のときは、最初にアーロンと駿がKAKULULUでセッションしたのをRECして、その音源を僕に送ってもらって。そこから僕がPCでリサンプリングして、音を足したり、2人の演奏をいじくり倒しながら形にしていきました。さらに、僕が作ったものをシェアして、アーロンが「こういうラッパーと一緒にやったら面白そう」みたいなアイディアを提案してくれたり、（音作りの）ディレクションをしてもらったりしながら完成させました。 ━━『Volume 1』は、客演しているラッパーの顔ぶれも興味深かったです。 アーロン 仙人掌は〈JAZZY SPORT〉繋がりで昔からの友達。Lord Apexはもともといくつかのプロジェクトを一緒にやってきたので、今回もお願いしようと。ロンドン出身のアーティストで最近人気が出てますね。Miles Wordは、Olive Oilなどと一緒にやってるラッパー。僕はビートを作る仕事をしてるから、周りにラッパーがたくさんいて。彼らに合いそうなビートができたら聴いてもらって、「一緒にやってみない？」と相談すれば大体やってもらえる。 ━━石若さんとアーロンさんはジャズの現場で長年やってきたわけですけど、FICの音楽はいわゆるジャズとは異なるものですよね。演奏するときの感覚もこれまでとは違ったんでしょうか？ アーロン あのときは完全にフリーだったよね。 石若 二人でKAKULULUの地下に行って、「じゃあやろうか！」って感じ（笑）。事前に何も決めず、いつものフリーの延長線上で録って、それを（FKDが）解体・再構築していくようなやり方だったと思います。 アーロン 今は世界中でジャズとヒップホップを組み合わせたプロジェクトが増えているじゃないですか。ただ僕から見ると、みんな同じことをやってる気がするんですよ。ジャズのコードや、ソウルのタイム感を取り入れたみたいな。でも、FICの場合はドラムとシンセというヒップホップ的な組み合わせで、フリージャズを取り入れた演奏をして、それをサンプリングの素材に使っている。ロバート・グラスパー（Robert Glasper）とかがやってきたことを、もっと別の入り口から実践しているというか。 ━━たしかに。 アーロン 僕らはライヴでもフリーでやってますけど、ビートメイカーとフリーでセッションするのは本来すごく難しいんです。でも、この3人なら好き勝手にできる。それによって新しい音楽が生まれていると思います。 FKD 僕もビートメイカーとして、サンプリングの妙や偶発的に生じたグルーヴだったり、意図せず生まれたものに新しい発見があると考えていて。 ━━FKDさんはもともと、J・ディラや＜Low End Theory＞に象徴されるLAのビート・シーンが影響源の一つだと伺ってます。それこそ、ジャズとヒップホップの融合を実践してきたシーンですよね。 FKD そうですね。だから特定のジャンルをやりたいというよりは、クロスオーバーしながら聴いたことのない音楽を作りたいという気持ちが大きくて。そのなかに自分のグルーヴやエッセンスを持たせて、独自のサウンドに昇華したい。それはビートを作り続けながらずっと意識しています。 ━━そんなFKDさんの目に、石若さんとアーロンさんの演奏は「サンプリングの素材」としてどんなふうに映りましたか？ FKD メチャクチャ楽しかったです（笑）。どこ切っても何でもできるなーって。二人に送ってもらったデータは、BPMが統一されているわけでも、クリックを聴いたわけでもない。いろいろ試せそうだし、どの演奏もグルーヴが最高なんですよね。それで結果的に、そのままループさせたような曲もあれば、こちらでチョップしまくってる曲もあって。 ━━『Volume 1』の3曲目“Break It Up”は石若さんのドラム・ソロだけど、エディットが強烈ですね。 FKD かなり歪ませてます。余白や響きは取り除いて、ブレイクビーツっぽい方向に持っていこうと。ドラム・オンリーでも聴かせられる演奏だと思いつつ、僕ら3人のプロダクションであることを念頭に置いて、チョップしたりエフェクティヴな攻撃を仕掛けながら面白そうな着地点を探ってみました。 石若 自分では絶対に思いつかないドラム音楽だと思いました。この曲を聴いた経験がインプットとなり、ライヴでの演奏も変わったような気がします。 アーロン 出来上がったものを聴いたらヤバかったですね（笑）。僕は自分でコントロールしたがるほうなんですけど、これはもう手を加えるところがない。

━━プロデュース力も光る『Volume 1』に続いて、『Volume 2 Live at Batica』でライヴ・アルバムを出すという流れも面白いです。 FKD このときの音源を出そうと提案したのはアーロンですね。恵比寿Baticaでのパーティーも〈Namboku Records〉主催で（2021年4月開催）、RECした演奏を聴いたらすごくよかったので。 ━━どのあたりが気に入ってます？ FKD まず、これがFICとしての初ライヴだったんですよ。僕はそもそも楽器を演奏するミュージシャンとライヴをする経験がなかったから、いろいろ模索しながらのステージで。リハーサルの時点から、自分のなかで新しいものを作っている実感がありましたし、後から（音源を）聴きなおして痺れる瞬間もたくさんありました。 石若 アーロンもさっき話していたように、ビートメイカーとのライヴは、同じような感じになりやすいから難しいんですよね。 ━━オケ（同期音源）に合わせるような形になりがちで、演奏にバリエーションをもたせるのが難しいということですよね。 石若 そうそう。だけど、FICのライヴは毎回違う景色が見れるんですよ。インプロヴィゼーションの要素が強くて、そこが面白いですよね。同じネタが出てきても、みんなのアプローチが毎回違ったりしますし。だから、REC回しておいて本当によかった（笑）。 アーロン 同じフリージャズ的な演奏でも、普通のピアノ・トリオだったらオーネット・コールマンのイディオムを使うところを、FICにはビートメイカーがいるから、ヒップホップのイディオムを使って即興演奏できる。実際、『Volume 2』は音楽的にもうまくいったと思いますね。あと、こういう音源をカセットテープ限定で出すのは、ヒップホップにおけるミックステープみたいな感じを意識しました。 ━━FICとしては今後、どんな活動を考えていますか？ FKD 新しいことにも果敢にトライしていきたいし、ライヴがとにかく楽しいのでもっとやりたいですね。 石若 いろんな会場でライヴしてみたいね。アコースティックな空間で、アーロンがグランドピアノを弾いてやるのと、3人で朝から晩までスタジオに入ったりするのもやってみたい。 アーロン これまでの2作品はミックステープ的だったので、次はちゃんとしたアルバムを出したいですね。スタジオに入って、プロダクションのレベルも上げて、いろんな人を呼んで。今はいろいろ計画中です。