FKJが、ワールドツアーで披露した11曲のライブ音源を収録した初のライブアルバム『22_23 Live Sessions』を日本限定で4月25日（金）にCDリリースする。
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また、FKJの公式YouTubeチャンネルでは「Lying Together」と「Different Masks For Different Days (Live from Echostage, Washington)」のライブ映像が公開されている。
FKJ - Lying Together (Live from Coachella)
FKJ - Different Masks For Different Days (Live)
RELEASE INFORMATION
22_23 Live Sessions
2025.4.25（金）
FKJ
TRACKLIST：
1. Lying Together (Live from Coachella)
2. Washington Special (Live from Echostage)
3. Paris Special (Live from Le Zenith)
4. Different Masks for Different Days (Live from Echostage, Washington)
5. Salt Lake City Special (Live from The Union)
6. Madison Special (Live from The Sylvee)
7. Detroit Special (Live from Royal Oak Music Theatre)
8. Hong Kong Special (Live from Clockenflap)
9. Ylang Ylang (Live from MTLEUS, Montreal)
10. Saint Paul Special (Live from Palace Theatre)
11. Sundays (Live from Eventim Apollo, London)
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>先日フルスペックでの開催を終えた＜FUJI ROCK FESTIVAL ’23＞。今回はDAY 3、7月30日（日）のRED MARQUEEに登場したFKJのライブレポートをお届けする。
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先日フルスペックでの開催を終えた＜FUJI ROCK FESTIVAL ’23＞。今回はDAY 3、7月30日（日）のRED MARQUEEに登場したFKJのライブレポートをお届けする。
FUJI ROCK FESTIVAL ’23 FKJ＠RED MARQUEE 07.30（SUN）
フランスのマルチ・インストゥルメンタリスト/プロデューサー・FKJを観ようと大勢のオーディエンスが駆け付け、最終日のレッド・マーキーはたちまち入場規制となった。いつものようにステージにはFKJひとり。まずは、サックスを吹き、ウィスパーで艶やかな歌声を披露し、大歓声が上がった。
筆者が最初にFKJのライブを見たのは2017年の代官山UNITだが、ライブを観る度に様々な楽器と駆使しつつ、音の洗練度を上げていく姿勢に驚かされるが、それはこの日も同じだった。邪魔な音がひとつもなく、全方位に丁寧さが行き届いたような心地よい音がひたすらレッド・マーキーに広がっていった。
FKJの名声を確かなものにしたデビューアルバム『French Kiwi Juice』収録の人気曲“Vibin’out”では（(( O )))が登場し、そのシルキーな歌声にレッド・マーキーが多幸感に包み込まれる。（(( O )))はくるくると回りながらステージ上を移動し、オーディエンスに「手を上げて」というジェスチャーを送り、たくさんの手が左右に揺れる。その姿を見て、「So Beautiful!」と嬉しそうな（(( O )))。FKJの癒しすら感じる美しいピアノの旋律で楽曲は締め括られた。
機材トラブルによる中断が何度かあったが、オーディエンスは温かい声援を送り続けた。William DeVaughnの名曲“Be Thankful For What You Got”のFKJリミックスをはじめ、フロアライクな流れを挟み、後半にはMasegoと共作し、YouTube上でのMVの再生回数が4.5億を超えるヒット曲“Tadow”を披露。まず、ギターを弾いてループさせ、そのギターにまた別のギターを重ね、その後サックス、キーボードと演奏を続ける。やっていることは忙しないが、全くそうは見えないのがFKJのスマートさだ。オーディエンスはFKJが見事な手さばきで次から次へと楽器を操る様を固唾を呑むように見つめながらも、ただただ心地よいグルーヴに体を揺らしている。
“Ylang Ylang”では、ビジョンに美しい山々や川といった自然あふれる光景が映し出された。電気もないフィリピンのジャングルに設置したスタジオで数カ月こもり、夜の間だけ発電機を使って制作された楽曲だが、体も心もリラックスさせ、脳内旅行に誘うようなヒーリング効果が充満していく。
ラストはピアノで故・坂本龍一の“戦場のメリークリスマス”。FKJならではのアレンジが随所に施されているところに、坂本龍一への多大なリスペクトを感じた。大歓声の中、FKJは感謝を口にした後、「次来る時はベストコンディションにするよ」と再会を約束した。
Text by 小松香里 Photo by Kazma Kobayashi
INFORMATION
V I N C E N T
2022.06.10（金） FKJ 〈FKJ / Beat Records〉 TRACKLISTING 01. Way Out 02. Greener feat. Santana 03. Us 04. The Mission 05. Can’t Stop feat. Little Dragon 06. IHM 07. Brass Necklace feat. ((( O ))) 08. Different Masks for Different Days 09. A Moment of Mystery feat. Toro Y Moi 10. Let’s Live 11. Once Again I Close My Eyes 12. New Life 13. Does It Exist 14. Stay A Child
詳細はこちらFKJFUJI ROCK FESTIVAL ’23
2023.07.28（金）, 29（土）, 30（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>開催が目前に迫った＜FUJI ROCK FESTIVAL 2023＞。今回はDAY 3の出演者から見逃せないアーティストをご紹介。「とりあえずこの人は見ておきたい！」という目処をつけて、一年に一度のお祭りへと臨んでほしい。
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開催が目前に迫った＜FUJI ROCK FESTIVAL 2023＞（以下、フジロック 2023）。最終ラインナップとタイムテーブルが発表され、出演アーティストから逆算してスケジュールを組み始めている人も多いことだろう。しかし、何が起きるかわからないのが苗場のお祭り。ハプニングだらけの3日間で迷ってしまった時、あなたならどうする？
そんな場合に備えて、今回は＜フジロック 2023＞で見逃せないアーティストを曜日別にご紹介。「とりあえずこの人は見ておきたい！」という目処をつけて、一年に一度のお祭りへと臨んでほしい。
今回はDAY 3、日曜日の出演アーティストを時系列順にピックアップ。当日のステージや予定時間と照らし合わせながら、ハンドブック感覚でどうぞ！
タイムテーブルはこちらYard Act RED MARQUEE 12:00-12:50
最終日のファーストアクトは、2019年結成、イギリスはリーズを拠点とするヤード・アクト（Yard Act）。英国らしさを滲ませたスポークン・ワードと強烈なギターリフで畳みかける、アグレッシブかつ理知的なパフォーマンスが特徴だ。昨年の頭にリリースしたデビューアルバム『The Overloed』は評判を呼び、BBC選出によるイギリス若手アーティストの登竜門「Sound of 2022」にも選出。今月リリースされたばかりの新曲“The Trench Coat Museum”は8分超のダンスパンク・ナンバー、来たる新作への期待を十分に高めてくれる。
先日の＜Primavera Sound Barcelona 2023＞にも出演し、ライブバンドとしての地肩を余す所なく発揮してみせた彼ら。ポストパンク・リバイバルの最中から飛び出してきた強烈な4つの才能のぶつかり合い、最終日のレッドマーキーを序盤からヒートアップさせてくれそうだ。
John Carroll Kirby RED MARQUEE 16:00-17:00
続いておすすめしたいのは、LA出身の鍵盤奏者であり、プロデューサーおよびコンポーザーとして近年のレフトフィールドな音楽シーンの最重要人物として大活躍を見せているジョン・キャロル・カービー（John Carroll Kirby）。ソランジュやフランク・オーシャン、ハリー・スタイルズ、ノラ・ジョーンズといった名だたるミュージシャンがリスペクトを示し、コラボレーターとして招いている。ソロとしても2020年に〈Stones Throw〉と契約を果たし、ニューエイジからソウル／R＆Bまでを包含した唯一無二の作品をリリースし続けている。
これまでにも＜FFKT＞やビルボードライブで来日公演を行ってきたジョン。初登場となる＜フジロック 2023＞では、日本初となるフルバンドセットを披露する予定だ。たおやかなジャズファンク・ナンバーが並んだ最新アルバム『Blowout』のような、全身を弛緩させながら楽しめる極上の時間を期待したい。
black midi WHITE STAGE 18:00-19:00
こちらはなんとも「WHITE STAGE」らしいアクト。数多のスターを排出してきた近年のサウスロンドン・シーンでも一際カオスな輝きを放ち、そのマッシブな演奏で世界中を唖然とさせ続けているロックバンド、ブラック・ミディ（black midi）。ブリット・スクールで出会った彼らはジャムセッションを重ね、デビュー前からダモ鈴木と共演するなど着実に刃を磨いてきた。2019年発表の1stアルバム『Schlagenheim』でマスロックによる新たな表現の地平を提示すると、そのままワールド・ツアーへ出発。ここ日本でも東京・大阪・京都でギグを行い、数多の中毒者を生んだ。
最新アルバム『Hellfire』を引っ提げた昨年のジャパンツアーも大成功、ワールドワイドな活躍を見せる彼らが、遂にフジロック初登場。何か辻褄があっているようで、理解しようすると高速で吹き飛ばされる。摩訶不思議・カオティックそのものなブラック・ミディの世界を、ぜひとも体感してほしい。
BAD HOP GREEN STAGE 19:00-20:10
三日目のラッシュは続く。GREEN STAGEに登場するのは川崎区出身の8人組ヒップホップクルー・BAD HOP。大手のメジャーレーベルや芸能事務所に一切所属することなく、独力で国内ヒップホップシーンの寵児となった。2018年には日本のヒップホップアーティスト史上最年少で日本武道館公演を敢行し、大成功を収める。パンデミック以降も全土へと知名度を広げ、彼らは熱狂的なリスナーを誕生させ続けてきた。そしてその熱が最高潮に高まった国内最大級のヒップホップフェス＜POP YOURS 2023＞のステージで、なんと突然の解散発表。約9年間の活動に終止符が打たれることとなる。
サプライズは終わらない。現在開催中のラストツアー＜THE LAST SUMMER＞の終了後、旅の終着点として彼らは苗場の地を選んだ。最終発表に滑り込むようにアナウンスされた彼らの出演は、熟練のフジロッカーたちにとっても青天の霹靂だったのでは。もはや何が起きても構わない、BAD HOP現象に身を埋めることができる貴重な機会を逃す手はないだろう。
FKJ RED MARQUEE 20:10-21:10
black midi、BAD HOPと爆発的な盛り上がりに身を委ねた後は、柔らかく重厚な音に包まれる。フランス人プロデューサー／シンガー／マルチインストゥルメンタリストのヴィンセント・フェントンによるソロプロジェクト、FKJ。数多くの楽器を操り、グルーヴの波を重ね合わせていくパフォーマンスが特徴だ。2023年現在で4億回再生を突破したマセーゴとのセッションムービーなど、その手腕には世界中が首ったけ。昨年リリースの最新作『V I N C E N T』ではカルロス・サンタナやトロ・イ・モアを迎え、自身の美学を炸裂させたサウンドを展開した。
ここ日本でもファンは多く、＜SUMMER SONIC＞や＜TAICOCLUB＞にも出演し成功を収めたFKJ。初登場となるフジロックで、また多くのリスナーの心を射止めてしまうのだろう。苗場のお祭りも終盤戦、RED MARQUEEのテントの下でしっとりとチルアウトしてほしい。
Eddie Chacon Pyramid Garden 22:00-23:00
さらなるチルアウトを求め、少し歩いて魅惑のPyramid Gardengへ。エディ・チャコン（Eddie Chacon）のキャリアは“Would I Lie To You”のヒットで知られる90年代のソウル・デュオ、チャールズ&エディにまで遡る。その後、長い活動休止期間を挟んだのちに、彼はジョン・キャロル・カービーのプロデュースによって2020年代の音楽シーンに舞い戻ってきた。甘いブルー・アイド・ソウルにサイケデリックな鍵盤の音色を重ね、数多くのリスナーを再び恍惚の世界へと引き込んだエディ。2022年には〈Stones Throw〉と契約を結び、2回目となるジョン・キャロル・カービーとのタッグでアルバム『Sundown』を発表した。
そんなエディは日曜夜、少しセンチメンタルな時間帯に登場。陶酔を誘う二人の生成する音の粒を存分に浴びてほしい。
NAOYUKI UCHIDA THE PALACE OF WONDER supported by G-SHOCK CRYSTAL PALACE TENT 26:15-27:15
4年ぶりに復活したTHE PALACE OF WONDER supported by G-SHOCKは何としても見逃せません。フジロックの夜の醍醐味である非日常空間が最大限に生かされたこのエリアには様々なアクティビティーがある中、一度足を踏み入れてほしいのは“世界一美しい移動式テント”CRYSTAL PALACE TENT。空間はもちろんのこと、注目してほしいのは通なアクトたち。Qetic編集部的に見逃せないのはNAOYUKI UCHIDA（内田 直之）。ダブ・エンジニアとして活躍し、DRY＆HEAVYやLITTLE TEMPO、OKI DUB AINU BAND、GEZANなど名だたるアーティストたちを支えてきた彼がDJとして登場する。
今年の9月には、12年ぶりの来日となるアフリカン・ヘッド・チャージ（AFRICAN HEAD CHARGE）の公演では、共演するGEZANのライブエンジニアも担当する。シーンの音を形作ってきたトップエンジニアの音楽を、苗場に突如登場する異空間で味わう貴重な機会をぜひお見逃しなく。
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞の今回の発表で出演がアナウンスされたのはELLEGARDEN、FKJ、EY∃ × COSMIC LAB、菊池亮太&ござ、SIRUPの5組。これまでの発表アーティストと合わせて総勢39組のアーティストの出演が発表された。
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日本最大級の野外ロックフェスティバル＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞（以下、フジロック’23）が2023年7月28日（金）、29日（土）、30日（日）に新潟県の湯沢町・苗場スキー場にて開催。今回は第3弾アーティスト発表で5組のアーティストが追加でラインナップ。そしてあの名物企画の始動もアナウンスされた。
ELLEGARDEN、FKJ、菊池亮太&ござなど5組が追加ラインナップ
今回の発表で出演がアナウンスされたのはELLEGARDEN、FKJ、EY∃ × COSMIC LAB、菊池亮太&ござ、SIRUPの5組。これでこれまでの発表アーティストと合わせて総勢39組のアーティストの出演が発表された。
そして新人アーティストの登竜門ステージ「ROOKIE A GO-GO」出演アーティストのオーディションが開催。フジロックの開催地である新潟県在住アーティストへの出演枠も用意される。今や耳の早いオーディエンスやニューカマーアーティストにとって、夏の重要事項のひとつになっているROOKIE A GO-GO出演オーディションの応募受付が開始された。ぜひ奮って応募していただきたい。
FUJI ROCK FESTIVAL’23 : FIRST LINEUP ANNOUNCEMENT
© Qetic Inc.
]]>FKJが、ベルリンのYouTube番組『A COLORS SHOW』に出演し、今年6月にリリースされた最新アルバム『V I N C E N T』収録曲“Us”のパフォーマンスを披露した。本アルバムはCD、LP、デジタル／ストリーミング配信をはじめ、国内盤CDと日本語帯付限定盤LPでも発売中だ。
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天才マルチ奏者、FKJが、ベルリン発のYouTube番組『A COLORS SHOW』に出演し、今年6月にリリースされた最新アルバム『V I N C E N T』収録曲“Us”のパフォーマンスを披露した。
FKJが『A COLORS SHOW』に登場
デビューアルバム『French Kiwi Juice』で、瞬く間に音楽ファンの注目を集め、レイドバックしたビートに、ピアノやギターのメロウな音色が織りなす極上のグルーヴで多くの音楽ファンに愛されているFKJ。
そんなFKJが、異彩を放つネクストブレイクアーティストをピックアップするベルリン発のYouTube番組『A COLORS SHOW』に出演し、最新アルバム『V I N C E N T』から“Us”のパフォーマンスを披露した。本映像の見どころはなんといっても、FKJならではの表現力とテクニック。サックス、ピアノ、ギターの演奏、さらにモジュラーとサンプラーといった機材までをも自由自在に操るスタイルは必見だ。
FKJの2ndアルバム『V I N C E N T』は、南国にある自宅スタジオにて、Wi-fiのない環境でレコーディングが行われ、サンタナ（Santana）、リトル・ドラゴン（Little Dragon）、トロ・イ・モア（Toro y Moi）、((( O ))) といった豪華ゲストが参加。エレクトロやネオソウル、ヒップホップ、トラップはもとより、アンビエントやポスト・クラシカルからフィールド・レコーディングや民族音楽、サンタナのラテン・ロック、そして子守唄とゴスペル・バラードまで、様々な音楽の断片を聴き取ることができる作品に。CD、LP、デジタル/ストリーミング配信で好評発売中で、国内盤CDと日本語帯付限定盤LPは、オリジナルTシャツ付セットでも発売されている。ぜひこちらもチェックしてほしい。
FKJ - Us | A COLORS SHOW
RELEASE INFORMATION
V I N C E N T
2022.06.10 （CD,Digital）
2022.07.22（LP）
FKJ
tracklist：
01. Way Out
02. Greener feat. Santana
03. Us
04. The Mission
05. Can’t Stop feat. Little Dragon
06. IHM
07. Brass Necklace feat. ((( O )))
08. Different Masks for Different Days
09. A Moment of Mystery feat. Toro Y Moi
10. Let’s Live
11. Once Again I Close My Eyes
12. New Life
13. Does It Exist
14. Stay A Child
label: FKJ／Beat Records
CDはこちらLPはこちら© Qetic Inc.
]]>様々な楽器を操る天才マルチ奏者、FKJことフレンチ・キウイ・ジュースが、超ロングセラーとなったデビューアルバム『French Kiwi Juice』以来となる待望の2ndアルバム『V I N C E N T』を6月10日（金）にリリースする。本アルバムからToro y Moi（トロ・イ・モア）をフィーチャーした”A Moment Of Mystery”が先行リリースされた。
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様々な楽器を操る天才マルチ奏者、FKJことフレンチ・キウイ・ジュースが、超ロングセラーとなったデビューアルバム『French Kiwi Juice』以来となる待望の2ndアルバム『V I N C E N T』を6月10日（金）にリリースする。本アルバムからToro y Moi（トロ・イ・モア）をフィーチャーした“A Moment Of Mystery”が先行リリースされた。
トロ・イ・モアのメロウな歌声がレイドバックへと誘う
“A Moment Of Mystery”は、長く続く恋愛関係を讃えた優しさが感じられる楽曲。雰囲気豊かなストリングス、レイドバックしたボーカル、ゆっくりと揺れ動くシンセが交わる、広大で心地の良いサウンドが魅力的だ。また本楽曲では、デビュー作『Causers Of This』から2010年代のチルウェイヴの先駆け的存在であり続け、最新作『MAHAL』でもそのアドベンチャー精神を発揮した才人、トロ・イ・モアことチャズ・ベアーがメロウな歌声を披露している。
FKJ feat. Toro y Moi - A Moment Of Mystery（Official Audio）
アートワークをあしらったTシャツ付セットも数量限定で販売
FKJ待望の2ndアルバム『V I N C E N T』は、CDとデジタル／ストリーミング配信で6月10日（金）に世界同時リリースされる。さらに7月22日（金）には、LPの発売が予定されており、日本語帯・解説書付の限定盤も販売が決定している。国内盤CDと日本語帯付限定盤LPは、アルバムのアートワークを胸にあしらったオリジナルTシャツ付セットでも販売されるので、楽曲とともにぜひお楽しみに。
チャズとトロ・イ・モア作品でキーボードを弾くトニーとはこのセッションで初めて会ったんだ。エネルギーはとてもスムーズに流れて、すぐにゾーンに入ることができた。演奏するのを止められないくらいだったよ。ところどころ作曲や構成を考えるために休憩を取ろうとしても、結局、スタジオのおもちゃに気を取られて、また1、2時間またジャム・セッションが続くんだ。セッションの最後には、デモができてた。それらを家に持ち帰って、さらに遊んでみたんだ。次にサンフランシスコに来たときに、チャズと僕はまた会って、このアルバムに収録された”A Moment Of Mystery”を含む、デモをいくつか仕上げたんだよ。
- FKJ
ヴィンセントとトニーと僕は、ヴィンセントがレコード制作のためにサンフランシスコの 【Different Fur】スタジオにいるときに、この曲のジャム・セッションをやったんだ。それから愛する人と離れているときに感じる欲望や緊張感についての歌詞を書いた。リスナーには、愛する相手との物事がオープンエンドになっているように感じてほしい。
- Toro Y Moi
RELEASE INFORMATION
V I N C E N T
2022年6月10日（CD,Digital）／ 2022年7月22日（LP）
FKJ
〈FKJ／Beat Records〉
Tracklist
01. Way Out
02. Greener feat. Santana
03. Us
04. The Mission
05. Can’t Stop feat. Little Dragon
06. IHM
07. Brass Necklace feat. ((( O )))
08. Different Masks for Different Days
09. A Moment of Mystery feat. Toro Y Moi
10. Let’s Live
11. Once Again I Close My Eyes
12. New Life
13. Does It Exist
14. Stay A Child
CDLP© Qetic Inc.
]]>一人で7つの楽器を操るプロデューサー、マルチインストゥルメンタリスト、French Kiwi JuiceことFKJ。トム・ミッシュ（Tom Misch）やマセーゴ（Masego）との共演、そして世界最大の塩原・ウユニ塩湖にてのパフォーマンスが大きな話題を呼び、常に音楽ファンの注目を集めてきた。そんな彼が大ヒットしたデビューアルバム『French Kiwi Juice』に続くアルバム『Just Piano』をリリースした。
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ひとりで7つの楽器を操るプロデューサー、マルチインストゥルメンタリスト、French Kiwi JuiceことFKJ。トム・ミッシュ（Tom Misch）やマセーゴ（Masego）との共演、そして世界最大の塩原・ウユニ塩湖にてのパフォーマンスが大きな話題を呼び、常に音楽ファンの注目を集めてきた。そんな彼が大ヒットしたデビューアルバム『French Kiwi Juice』に続くアルバム『Just Piano』を8月13日にリリースした。
FKJのニューアルバム『Just Piano』がリリース！
本作は、「聴く人の感情に深く結びつく曲を作りたい」というFKJの情熱を、彼のお気に入りの楽器であるピアノを通して表現したアルバムに。ヒップホップ的なサンプリングとビート、フレンチ・エレクトロの系譜をなぞるような洗練されたグルーヴが中心だった過去作品とは打って変わり、今作は完全にピアノインスト曲のみで構成された作品となっている。睡眠、瞑想、リラクゼーションなどすべての人のリラックスシーンにそっと寄り添うような、新しいFKJの魅力をぜひ堪能してほしい。
FKJ live at Salar de Uyuni in Bolivia for Cercle
© Qetic Inc.
]]>FKJのサポートも務めるロンドンのプロデューサー、パステル（Pastel）のデビューアルバム『Cereal』が本日8月18日（水）に発売された。さらにJ-WAVE（81.3FM）『SONAR TRAX』にて8月後半のパワープレイも決定している。
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FKJのサポートも務めるロンドンのプロデューサー、パステル（Pastel）のデビューアルバム『Cereal』が本日8月18日（水）に発売された。さらにJ-WAVE（81.3FM）『SONAR TRAX』にて8月後半のパワープレイも決定している。
プロデューサーPastelのデビューアルバム『Cereal』が発売！
ネオソウルやブラジリアンジャズを中心とした70年代の音楽に影響を受け、独学で楽器とソングライティングを学んだと言うマルチミュージシャン、パステル。現在ではFKJのサポートも務め、最新シングルではSnowkとJ.LAMOTTAすずめのコラボ楽曲“Under The Moon”のremixなどもこなす現行ロンドンシーンにおける注目のアーティストだ。
今回リリースされた『Cereal』は、終始リラックスした雰囲気と艷やかな哀愁ギターソロ、ざらついたノスタルジックな生音とハウス～R＆B的なビートアプローチが絶妙なバランス感でブレンドされた、極上のメランコリックネオソウルとなっている。さらに本作は、11月にLPでも発売予定となっているので引き続きチェックしてほしい。
RELEASE INFORMATION
Cereal
Pastel
＜CD＞
2021年8月18日（水）
PCD-20438
￥2,200（tax incl.）
＜LP＞
2021年11月17日（水）
PLP-7196
￥3,300円（tax incl.）
track list
1.Caninha Love
2.Let You feat.Haoting
3.Parx
4.Bamboo feat.elizatwinkies
5.Daylight feat. Ben Kessler
6.Mo’orea
7.Caramel
8.Kimono
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>新世代の音楽シーンを牽引するFKJとトム・ミッシュ（Tom Misch）がコラボし、現在までに5000万回以上のYouTube再生数を記録している楽曲“Losing My Way”がアナログ化！待望の12インチレコード『Losing My Way』が4月9日（金）にリリースされることに。
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FKJとTom Mischのコラボ曲“Losing My Way”が12インチで発売決定
フランス人のプロデューサー、シンガーそしてマルチインストゥルメンタリストとして活躍するヴィンセント・フェントンによるソロプロジェクト・FKJ、そしてジャズ、エレクトロニカ、ソウル、ヒップホップを融合させたサウンドと美声で人気を集めるトム・ミッシュ。
2人のコラボ曲“Losing My Way”は、2016年にFKJの声がけで、ベルリンのRed Bull Studiosにてレコーディングにて制作・レコーディングされたもの。トム・ミッシュによるボイスサンプルや、2人の歌声が奏でるハーモニー、そしてトム・ミッシュのギターとFKJのベース／キーボード／サックスの掛け合いが極上のグルーヴを生み出している。
なおYouTubeでは、2019年10月19日に英ブリクストン・アカデミーにて行われたFKJのライブ公演に、トム・ミッシュがゲスト出演した際の映像が公開中だ。こちらも是非チェックしてみてほしい。
Fkj ＆ Tom Misch - Losing My Way
Fkj ＆ Tom Misch - Losing My Way （Live from O2 Academy Brixton）
RELEASE INFORMATION
Losing My Way
2021.04.09（金）
FKJ ＆ Tom Misch
label：FKJ
Tracklist：
A. Losing My Way
B. Losing My Way （Live at O2 Academy Brixton, 2019）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>フランス人のプロデューサー、シンガーそしてマルチインストゥルメンタリスト、ヴィンセント・フェントンによるソロプロジェクト、FKJ。デジタル配信限定でリリースした最新作『Ylang Ylang』に、ボーナス・トラックを追加収録したタワーレコード限定CDが、明日9月4日（金）にリリースされる。そしてこの度、リリースを記念して自身のスタジオにて撮影されたライブ・セッション映像が新たに公開された。
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FKJ最新EP『Ylang Ylang』のライブ・セッションが公開
今回のライブ・セッション映像は、美しい自然に囲まれたスタジオの中で、すべての楽器を自ら演奏し、楽曲を構築していく様子がわかる映像となっている。収録曲“Risk”を披露する場面ではゲスト・ボーカルのバス（Bas）も登場する。 タワーレコード限定でCD化されるFKJの最新作『Ylang Ylang』には、J.コール（J.Cole）のレーベル〈Dreamville〉からリリースするバスが参加した“Risk”、フィリピンを拠点に活動する（（（ O ）））が参加した表題曲“Ylang Ylang”を含む本編6曲に加え、CD限定のボーナストラックとして“Risk”のGalimatias Versionが追加収録される。12インチも2形態でリリースが決定。数量限定のブックレット付12インチは、Beatink.com、タワーレコード新宿店、タワーレコードオンラインでのみ購入できる。こちらもぜひお見逃しなく！
FKJ ｜ Ylang Ylang EP（Live Session）
RELEASE INFORMATION
Ylang Ylang EP
2020年9月4日（金）
タワーレコード限定 国内盤CD BRC-655TR：￥1,500（＋tax）
FKJ
TOWER RECORDS
輸入盤12inch ／ 限定盤12inch
© Qetic Inc.
]]>FKJとトム・ミッシュ（Tom Misch）がコラボし、現在までに4800万回以上のYouTube再生数を記録している楽曲”Losing My Way”が、デジタル配信にて公式リリースされた。また本楽曲のリリースに合わせて、FKJのライブ公演にトム・ミッシュがゲスト出演した時のライブ映像が公開された。
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FKJとTom Mischのコラボ楽曲”Losing My Way”がデジタルにて公式リリース！合わせて2人のライブ動画も公開
本楽曲は、2016年にFKJの声がけでベルリンのRed Bull Studiosにてレコーディングにて制作・レコーディングされており、公開されたスタジオでのパフォーマンス動画は、プロデューサーとしてのみならず、パフォーマーとしてずば抜けた演奏能力を持つふたりの存在が音楽ファンの注目を集めるきっかけとなった。 2人の活躍ぶりは現在も続いており、FKJはデジタル配信限定でリリースされていた最新作”Ylang Ylang”を、9月4日（金）にタワーレコード限定でCDリリースすることを発表している。また『Geography』が超ロングセラーとなっているトム・ミッシュは、その才能を開花させたセルフリリース作品『Beat Tape 1』を今年3月にCDとLPでリリースし、4月には、ドラマーのユセフ・デイズ（Yussef Dayes）とのコラボアルバム『What Kinda Music』もリリースするなど、今後の動きにも目が離せない。Fkj ＆ Tom Misch - Losing My Way （Live from O2 Academy Brixton）
Fkj ＆ Tom Misch - Losing My Way
RELEASE INFORMATION
Losing My Way
NOW ON SALE
FKJ and Tom Misch
BEATINK ／ BEAT RECORDS
1. Losing My Way
2. Losing My Way（Live at O2 Brixton Academy, 2019）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>2018年には＜TAICOCLUB＞、そして2019年には＜SUMMER SONIC＞出演やAppleのCMで楽曲が使用されるなど国内外で話題となっている彼が、デジタル配信限定でリリースした最新作『Ylang Ylang』にボーナス・トラックを追加収録して、タワーレコード限定でCD発売することに！ 全国のタワーレコードにて9月4日（金）にリリースされる。
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FKJの最新EP『Ylang Ylang』がCD＆12インチ化！
本作ではサウンド面でも制作環境の影響が見られ、打ち込みのビートが使われてはいるものの、オーガニックで心地良いメロディが際立つ仕上がりとなっている。本作には、フランスのパリ出身、ニューヨークのクイーンズを拠点に活動するラッパーで、J. コール（J Cole）による〈Dreamville〉からリリースをするバス（Bas）が参加した“Risk”、フィリピンを拠点に活動する（（（ O ）））が参加した表題曲“Ylang Ylang”を含む本編6曲に加え、CD限定のボーナストラックとして“Risk”のGalimatias Versionが追加収録される。 タワーレコード限定でCD化されるFKJの最新作『Ylang Ylang』は、合わせて12インチの発売も決定！ またBeatink.com、タワーレコード新宿店、タワーレコードオンラインでは、数量限定のブックレット付12インチも発売される。こちらもぜひお見逃しなく！“Ylang”というのは僕がフィリピンのジャングルの中で数ヶ月間過ごした場所の名前だ。コンセプチュアルなものにしたかった、その場所と時間を記録した映画のようなね。昨年、6ヶ月間とてもへんぴな熱帯地方にスタジオを設置して時間を過ごしたんだ。ほぼ人が誰もいない場所だし、電気もない。夜だけ発電機を使って音楽制作をしていた。最高に美しい景色、山、ビーチだった。僕にとって世界で一番お気に入りの場所の一つだ。そこで音楽を作るのは夢みたいだった。
FKJ
Fkj - Ylang Ylang
Fkj ＆ Bas - Risk ｜ Official Music Video
RELEASE INFORMATION
Ylang Ylang EP
2020年9月4日（金）
タワーレコード限定 国内盤CD BRC-655TR：￥1,500（＋tax）
FKJ
輸入盤12inch ／ 限定盤12inch *8月下旬発売予定
詳細はこちら
12インチ詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>スウェーデンのバンド、リトル・ドラゴン（Little Dragon）が最新作『New Me, Same Us』収録曲である“Water”のFKJリミックスをリリースした。NPR『Tiny Desk （Home） Concert』での演奏動画も公開中。
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Little Dragon“Water”のFKJリミックスがリリース
“Water”は、リトル・ドラゴン自身が「一滴の雫がようやく海に届くように」と表現しているように、長い旅を終えて故郷に帰るような感覚を表現している楽曲だ。その曲を、トム・ミッシュ（Tom Misch）やジョーダン・ラカイ（Jordan Rakei）らとの共演でも知られるフランスの人気プロデューサー・FKJが、リトル・ドラゴンの長年のファンであったことから今回のコラボレーションは実現した。 リミックスは、オリジナルの雰囲気をベースに、ユキミ・ナガノの歌声を包み込むような深いベース音とパーカッションが、ゆったりとしたグルーヴ感の中で切迫感を加えるような仕上がりとなっている。
Little Dragon - 'Water （FKJ Remix）' （Official Audio）
Little Dragon： Tiny Desk （Home） Concert
RELEASE INFORMATION
Water （FKJ Remix）
Little Dragon
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New Me, Same Us
NOW ON SALE
Little Dragon
NINJA TUNE／BEAT RECORDS
国内盤CD BRC-632 ￥2,200（＋tax）
国内盤特典：ボーナストラック追加収録／解説・対訳冊子封入
TRACKLISTING：
01. Hold On
02. Rush
03. Another Lover
04. Kids
05. Every Rain
06. New Fiction
07. Sadness
08. Are You Feeling Sad?
09. Where You Belong
10. Stay Right Here
11. Water
12. Let Me Know ＊Bonus Track for Japan
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© Qetic Inc.
]]>FKJでおなじみ、パリの要注目レーベル〈Roche Musique〉に初期から所属するアーティストのひとり、Zimmerが、キャリア初のアルバム『Zimmer』を完成させた。この作品の制作風景や、彼のこれまでの歩み、日本滞在時の出来事について、本人にメールインタビューを行った。
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2012年の設立以降、FKJを筆頭に様々なDJ／アーティストが所属し、ニューディスコ、ハウス、ファンクなどを自在に横断するパリの注目レーベル〈Roche Musique〉。 このレーベルに初期から所属するアーティストのひとり、Zimmerが、キャリア初のアルバム『Zimmer』を完成させた。 今回のアルバムには、彼がアルバム制作に際して意識したという２面性＝２つの異なる要素を持った楽曲群を収録。様々なジャンルを自在に行き来する彼のDJセットの雰囲気にも通じるように、スローディスコからハウス、ダウンテンポ、テクノまで様々な音楽性を横断することで、静謐なムードから激しく高揚するようなビートまで広い振り幅を作品に追加。 そこにパナマ（Panama）やローム（Laume ／Yumi Zouma）をゲスト・ボーカリストに迎えたヴォーカル曲なども加えることで、全編を通して起伏に富んだ音の流れや時間の経過を描いていくような、恍惚としたサウンドスケープを広げている。 満を持してのフル・アルバムとなるこの作品の制作風景や、彼のこれまでの歩みについて、Zimmer本人にメールインタビューで聞いた。
Interview：Zimmer
━━あなたが最初に音楽に夢中になったときのことを教えてください。 両親の家にピアノがあって、それが最初の音楽との出会いです。 ピアノを弾いてみたい、と思ってレッスンを受けて、それを10年間続けました。 その後、僕が16歳の時、友達と一緒にフランスのアヌシー湖のそばの公園で開催されたフリー・コンサートに行きました。そこでは大きいステージでDJがプレイしていて、あんな様子を見たのは生まれて初めてでした。パワー、人々の一体感、照明と爆音――それは僕にとって、まるでお告げのような体験でした。その瞬間から、僕も音楽に携わりたいと思うようになったんです。 当時は「音楽で食べていくなんて無謀だ」と思っていましたが、たくさん努力して真剣に挑んできました。楽曲制作には細心の注意を払い、DJのやり方を習い、そして楽曲をプロデュースする方法を教わりました。最初の頃は同時にデザイン方面でのキャリアも培っていましたが、ある日、目が覚めた時に自分はすでにDJとして世界中を回っていて、それだけでも十分な収入があると気がつきました。それから、仕事を辞めて完全に音楽だけに集中するようになりました。 ━━影響を受けたアーティストはどんな人たちですか？ ”boule à facettes”という音楽ブログに取り上げられている音楽に心を動かされることが多く、あとはYouTubeの虜になっていました。だいたい2008～09年頃、新しいコズミック・ディスコ的なものに心奪われていましたね。エアロプレーン（Aeroplane）やブレイクボット（Breakbot）、モウリネックス（Moullinex）、トッド・テリエ（Todd Terje）のようなアーティストたちです。宇宙的な（＝コズミックな）メロディーとグルーヴの融合が大好きでした。 ━━音楽以外にも、刺激を受けたり、好きでいたりするものはありますか？ 映画や本、アートなど何でも大丈夫なので、教えてもらえると嬉しいです。 映画が大好きです。映画がクリエイトする感情の幅広さは素晴らしいですし、まさに完全なアートフォームだと思っています。ただ、ひとつだけ欠点だと思うのは、映画はライブでは表現できないこと。瞬間的に作り出されるものではないですから。僕は瞬間的に生みだされるアートにとても惹かれるので、僕にとっては音楽がとても魅惑的です。 同じ理由で、スポーツも大好き。スポーツは人々、そしてみんなの目の前で起こる出来事が融合したものだと思うんです。若い頃はフォトグラファーの真似事をしたこともありますが、真剣にやれないなら音楽以外にアーティスティックな趣味を持つべきではないなと思って辞めました。観客としては、インスタレーションにとても惹かれます。ディア・ビーコン（ニューヨーク近郊の現代美術館）はすごかったです。だから、自分もセノグラフィー（自身のライヴでの舞台美術）には時間をかけています。 ━━現在所属しているフランスのレーベル〈Roche Musique〉については、どんな魅力を感じていますか？ 僕が思うに、レーベルがスタートしたばかりの時はいわゆる〈Roche Musique〉っぽいサウンドがとても色濃かったと思います。とてもグルーヴィーで、スロウで、ある一定のムードやコード進行があるようなサウンドです。 たとえば、フレンチ・ハウスをもっとスロウにしてセクシーにしたような、フレッシュなサウンド。〈Roche Musique〉のそれぞれのメンバーが違う方向性を開拓しようとしている今もなお、そのスピリットは根付いていると思う。レーベルに所属している僕たちが進化し合っているのを見るのはとても面白いと思っています。
Roche Musique Best Of
━━フランスのクラブ・シーン自体にはどんな魅力を感じていますか？ とても活気に満ちていて、常に進化しているところです。僕はDJのために本当に色んなところを旅しているのですが、フランスに帰ってくるたびに新しくてかっこいい場所がオープンしているんです。 前より外に出かける頻度が減ったことは確かですが、かつては〈Roche Musique〉の仲間たちといつもクラブに行っていました。僕たちは若かったし、そもそも音楽のために生活していましたから。水曜にはSocial Club（パリのヴェニュー）に行って、朝6時まで過ごしていました。楽しかった！ ━━そもそも、あなたが〈Roche Musique〉に加入することになったのはどういういきさつだったんでしょう？ 2010年に、僕がパリに引っ越してから半年後にジャン・セザール（Jean Cézaire／Roche Musiqueの設立者 以下、ジャン）と出会ったんです。トーマスという音楽友達――彼はのちに、僕の最初のマネージャーになります――がNouveau Casino（パリ11区オベルカンフ地区のクラブ）で開かれていたパーティーに僕を連れて行ってくれて、そこでジャンやチェロキー（Cherokee）、ダリウス（Darius）、カーテル（Kartell）達を紹介してくれたんです（すべて〈Roche Musique〉のメンバー）。すぐに彼らと意気投合して、Chez Moune（パリ18区ピガール地区のクラブ）やSocial Clubといった場所で、よく一緒にパーティーをすることになりましたね。いつも、ジャンを交えて「いつか一緒に仕事したいね」と言い合ったりもしていました。 そこで2014年に、それまでのレーベル〈Discotexas〉を離れてフランスのレーベルに移籍したんです。そのタイミングでジャンが〈Roche Musique〉をスタートしたので、すごく自然な形で〈Roche Musique〉に参加しました。
Zimmer - Looking At You（Discotexas, 2011）
━━〈Roche Musique〉のアーティストから刺激を受けて、自身の音楽が変化していった部分はあると思いますか？ もちろん、あると思います！ 〈Roche Musique〉に入って間もないころ、僕は「ホリゾンタル・ディスコ（Horizontal Disco）」と呼んでいた音楽ジャンルに夢中でした。スロウ・モーションでスムーズな楽曲です。 でも、ツアーが増えていくうちにもっとアップテンポな楽曲も必要になってきました。それで、次のフェーズに進んだという感じです。今の僕はもう少しダークな雰囲気の曲を作っている感じ。ちょっとテクノのヴァイブスもあるけど、もっとエクスペリメンタルなサウンドです。今、自分の（音楽の）パレットを拡げているところですね。 ━━では、今回のアルバム『Zimmer』について聞かせてください。初のアルバムをリリースしようと思ったのには、何かきっかけがあったのでしょうか？ 基本的に、準備が整ったらリリースしようと思っていました。2017年から2018年にかけて、2年を費やして制作したアルバムです。2017年の終わりにはアルバムを完成させていたかったのですが、自分が持っているビジョンを形にするためには、もっと新しい曲が必要でした。 僕はいつも、自分がベストだと思う曲を作るためには、それに必要な時間をじっくりとかけるタイプ。曲が完成した、と思ったタイミングで、アルバムの制作をストップしました。リリース日が決められているプレッシャーを感じずに制作に集中できたおかげで、ベストなアートが出来上がったと思います。自分がそうしたいと思った時や言いたいことが出来た時に曲を書いていきました。
Zimmer - Zimmer
━━制作にあたって、何かテーマのようなものを考えていましたか。 核となるアイデアは、「自分が感じている音楽の魅力を、2つの極端な方向において探っていくこと」。とてもアトモスフェリックで、ドリーミーな音楽を聴く時は、まるであなた自身の音の旅に出るような気持ちになりますよね。かたや、パワフルな音楽はクラウドに一体感を与えます。僕は、こうした極端な感覚をラディカルな方法で探ってみたかった。 そして、はっきりとわかる方法で、この２つの感情の間を行き来するような旅路をクリエイトしたいと思ったんです。このアルバム全体には、まるでミックステープのような連鎖感があり、全編を聴いてもらうことでテーマが完成する作りになっています。 ━━実際の制作は、どんなふうに進んでいったのでしょう？ まずは2017年の初頭にデモをたくさん作って、いくつもの異なるサウンドやリズム、メロディーを考えていきました。時には、楽曲のアイデアを紙に書いて、どんな仕上がりになるのか試してみたりもしました。他には、たとえばアルペジオ・ギターを片手に8分音符を使ってスロウな曲を作ってみることもありました。 シンセから作りはじめることもありましたね。JUNO（ローランド社の定番シンセ）を使って、コード進行だけを思いつくままキーボードで弾いて、さっと１曲仕上げるというように。でも、どのデモ曲にも共通点があって、それは「時間を掛け過ぎない」ということでした。僕はどの曲もフル・トラックを２時間以内で作ります。そして一度出来たら、その曲を仕上げる作業に移る。最初のセッションで完璧なサウンドに聴こえなければ、「これ以上作業しても無駄だ」と切り捨てていきました。 DJとしてのツアーも忙しかったし、移動中、色々な場所でトラックを制作した部分もあります。たとえば“Thunder”は、LAのコーヒー・ショップで朝10時に作った曲。みんなが起き始めるころ、僕はヘッドフォンの中で超激しいテクノ・サウンドを創っていました。
Zimmer – Landing
━━ゲスト参加しているパナマ（Panama）やローム（Laume from Yumi Zouma）との出会いはどんなものだったのですか？ また、彼らとの制作で印象的だったことは？ 両アーティストとも、僕がもともとファンでした。2人とも、声にとてもドリーミーなヴァイブスを感じるので。そこで、それぞれにSoundcloudを通じてコンタクトを取って、いくつかインストを送ったところから制作をはじめました。僕が一緒に曲を作りたいと思うのは、基本的に、「自分の楽曲に欲しい何かを持っていて、かつ、僕には不可能なこと」を感じるアーティスト。ロームとは、ロンドンにいる時に一緒にレコーディングをして、パナマとはすべての作業をネット上で完結させました。実際に彼に会える日が楽しみ！ ━━彼らは〈Cascine〉や〈Future Classic〉のような人気レーベルから作品をリリースしてきた人たちですね。 そうですね。両レーベルとも、とてもエキサイティングだし、素晴らしい楽曲をたくさんリリースしていると思います。他のレーベルだと、クラブ・ミュージックならフランクフルトの〈Running Back〉や、パリ～ケルンの〈Correspondant〉が大好きです。 ━━アルバム名をあなたの名前『Zimmer』にした理由を教えてください。 このアルバムは、自分が音楽の世界に足を踏み入れてからの、ある種の最高到達地点のようなもので、ZIMMERとして探求したいもののすべてが詰まっています。コンテンポラリーなエレクトロ・ポップやテクノ、自分が描くディスコのビジョン、ヨーロッパ的なクラブ・ミュージックや、スロウなエレクトロ・バラード……。自分のキャリアにおけるランドマーク的な作品なので、セルフ・タイトルを冠したことはとても理にかなっていると思います。 ━━アジアと欧米のクラブ、フロアに、違いを感じる部分はありますか？ ここ最近、アジアはとてもいいエリアになっていると思います。アジアのいくつかの国では、エレクトロ・ミュージックが新たなブームになっているし、初めてエレクトロに接するときはとてもフレッシュな気持ちになりますよね。とても強いパワーを感じます。 ━━また、あなたが普段DJとして選曲時に大切にしていることなどもあれば教えてください。あなたの場合、様々なジャンルを自在に行き来していますよね。 すごくいい質問！ 僕がDJするときは、めちゃくちゃ踊るんです。そして、「ダンス」として何の曲が聴きたいかを考える。自分のDJセットをどんな方向に持っていきたいかを常に考えていて、2、3曲先のことを考えてながら、その方向に辿り着くためのヴァイブスや、どのように曲をビルドすべきかを考えながらDJをしています。 僕みたいにジェットコースターのようなDJをする場合、ビジョンを持つことが重要です。エネルギーを失っていくのではなく、動かしていくことが大事。テクノからディスコへ、アップテンポからスロウテンポへ曲を変えていくのはチャレンジでもあります。でも、うまくいけば、それは魔法みたいなものになる。DJをするときには、リスクを厭わないことが大事だと思っています。
Zimmer @ Papa Cabane for Cercle
━━昨年から始めているライブセットについては、どんな思いからはじめたものだったのでしょう？ また、どんな手応えを感じていますか。 ライブのときは、もっと内向的になる感じがしますね。キーボードを叩いて、シンセをいじって、すべての音源をミックスして、エフェクトを加えるなど、たくさんのことをしなければならないので、より集中力が必要です。 でも、ライブのゴールはみんなを旅路に連れていくこと。だから、各地でライブを行う時にはいつも自分の照明機材も一緒に持ち運んでいます。その照明を使うことで、オーディエンスを正確に自分のビジョンが示すムードへと連れていくことができる。照明はとてもパワフルなツールだと思います。プログラミングが正しければ、ミニマムな設備で多くのことが出来るから。 ━━楽曲で表現したいことと、ライブで表現したいことに違いはありますか？ 僕はDJとして「作品」を作り上げていくことにとても注力しています。そして、ライブ・パフォーマンスは全く別物として作り上げたいと思っています。DJとして15年間もやって来ているので、そろそろキーボードを弾いて、（クラブではなく）コンサートの時間に演奏して、自分で全てをトータル・コントロールできるフルセットのライブをしたいです。 自分にとって、音楽とは感覚そのもの。そして、照明は音楽の次に重要なもの。トーンを整えて、現実から逃避するような感覚を増してくれます。だから、僕は自分の照明機材とともに移動しています。自分と自分のチームが行く現場には、それぞれの曲に対して「マップ」があり、その地図こそが、自分のビジョンを完璧に（照明として）映し出してくれるのです。 ━━あなたが音楽をつくるうえで最も大切にしていることを教えてください。 常に自分自身を再創造することだと思います。何事も当然だと思わず、自分が共感できる、面白く感動させるアートを作るために頑張ること。そしてそれが他の人々にも届くといいなと思っています。 今は、みんながようやく僕のアルバムを聞いて、どんなリアクションをしてくれるのかが楽しみ！！ そして、秋のツアーに向けて自分のライヴをネクスト・レベルに持っていく予定です。
Text by Jin Sugiyama
Zimmer 本名：バプティスト・ムール アルプスとカリフォルニアで育った後、パリに2010年に移住して音楽制作を開始。 2011年に1stEPを発表。ほどなくしてジマー特有のスローで夢見心地なダンストラックや職人気質なリミックス、そして一連のミックステープ作品は世界中から注目を集めるようになり、若干25歳にしてヨーロッパ、北米そしてアジアツアーを敢行するスターDJとなる。 2014年、パリの人気レーベルであるRoche Musiqueに加入し、それまでのディスコ調ビートからインディーポップ風ハウスへと作風が変わる。 続いてEP2作『Coming of Age』（2015）と『Ceremony』（2016）を発表し、エレクトロシーンにて確固たる立場を築き、NYやサンフランシスコなど北米での公演も軒並みソールドアウト。そして2019年、アーティスト名を冠に掲げた本作を堂々と引っ提げ、世界中のフロアを揺るがす。 Twitter｜Instagram｜Facebook｜AppleMusic｜Spotify
RELEASE INFORMATION
Zimmer
2019.09.27（金） Zimmer RBCP-3332 Rambling RECORDS ¥2,300（＋tax） Amazonで購入
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]]>＜SUMMER SONIC 2019＞で来日予定のFrench Kiwi JuiceことFKJがロンドン出身で、LAを拠点にする弱冠19歳のR&Bシンガー兼プロデューサー、Col3traneとの共演シングル「Perfect Timing」を公開！
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＜SUMMER SONIC 2019＞への出演も決定！
今回リリースされた新曲は、ダンスホールにインスパイアされたFKJのトラックに、Col3traneのスムースなボーカルが見事に絡み合った楽曲となっている。Col3trane x FKJ ー ”Perfect Timing”（Official Audio）
FKJ - Leave My Home（Official Audio）
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]]>昨年＜TAICOCLUB ’18＞で来日し、オーディエンスを沸かせたアーティスト、FKJが新曲「Leave My Home」をリリースした。トム・ミッシュ（Tom Misch）、マセーゴ（Masego）ら今をときめくミュージシャンとの共演で話題に。
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新曲「Leave My Home」
レイドバックしたビートにメロウなギターが絡みつく、極上のグルーヴィーでチルなサウンドとなっている。YouTubeで公開されている映像には、キッチンに佇むFKJと彼の目の前にある窓を横切る鳥たちの姿が。ヤシの木が映る景色と音楽とが絶妙にマッチしていて、眺めているだけで穏やかな気持ちに。 また先日、アンデス山脈に存在する世界最大の塩原・ウユニ塩湖にてパフォーマンスを行った映像がライブストリーミングメディア、Cercleより公開されている。息を飲むような景色をバックにシンセやベース、サックスなどを一人で操る様子がネット上で話題を呼び、公開間もないにも関わらず既にYoutubeの再生回数は100万回を超えている。FKJ - Leave My Home（Official Audio）
FKJ live @ Salar de Uyuni for Cercle
先月より公開されているiPhone XSとiPhone XRのCMでも、楽曲「Tui」が起用されるなど多方面でますます注目を集めるFKJは、新作のリリースが噂されている。今後の動きからも目が離せない。 ▼RELATED： ・トム・ミッシュの盟友にして唯一無二の才能！FKJ、新曲「Is Magic Gone」がリリース！ ・FKJやSiRとのコラボでも話題のシンガー・ソングライターMasegoが来年2月に来日
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