これまで卓越したDJプレイで各国のフロアを沸かせてきたDJ／プロデューサーのティーシャによる初来日のパフォーマンス。彼女のライブセットは6月に＜Primavera Sound＞で初披露され、この後も数えるほどしかなく、貴重な機会だ。ベースとキーボードそのほかインストゥルメンタルをプレイするティーシャに加えて、ドラム、ギター、ヴォーカルというフォーピースによるセットはサイケデリックな“Running”からスタートし、そのままDJミックスのようにスムースに“Power”へと続いていく。

彼女のライブを体験してみると、2022年にリリースされたアルバム『Capricorn Sun』が契機だったことがわかる。フィーチャリング・ヴォーカルのアカペラからトラックの制作を試みたり、パートナーであるプロデューサー、Mafroとのコラボレーションを行ったりと、多彩なトラックメイキングの手法で、アンダーグラウンドのエレクトロニック・ミュージックにある高揚感を軸に、ポップソングとしての完成度が極められた作品だった。こうしたナンバーをバンド編成によりシームレスに演奏することで、再びフロアサイドへ持ち込む。“Power”はUKファンクバンド、ダイレクト・ドライブ（Direct Drive）のサンプルを下敷きにしていたが、それを自らのバンドで再解釈することで新たなグルーヴが生まれていたし、2020年発表のEP『Flowers』からの“Renegade”、“Change”のいなたいソウルフルな流れは、洗練されたトラックとは別の表情が顔を覗かせる。

アフロハウス的プロダクションとマリ音楽をマッシュアップさせた“Water”のアップリフティングな空気、そして“Time”のゆったりとバレアリックなムードが、開放的な苗場の夜に映える。原曲のブロークンビーツ的疾走感がさらに加速した“Anxious Mind”は、彼女も「手を挙げて！」とオーディエンスを煽る。

白眉だったのは後半に披露された“Sister”だ。自身もMCで語っていたが、ロックダウン中に異母妹がいることを知り、大切な関係を育むことができたことをモチーフにしていて、UKベース的リズムの骨格と清涼感あふれるアレンジメント、という美しいバランス感覚を持つ曲が、バンドセットにより力強い説得力を生んでいた。この後に登場したRed Marqueeに登場したロミー（Romy）もプレイリストに入れている“Dancing In The Shadows”は、2000年代初頭のイビザの雰囲気たっぷりのナンバーだが、ブレイクビーツが生ドラムに変わることで、また別のダイナミズムが生まれていた。

80～90年代のムードをたたえた“OnlyL”、そしてセットの最後となった“Giving Up”のメランコリックな感情とダイナミックなグルーヴを浴びながら、周囲のオーディエンスからも「いちばん楽しい！」と歓喜の声があふれる。楽曲そのものが自身のDJセットのように様々なエレメントを融合させていくスタイルが、ライブセットを通すことでより明確となった。深夜の苗場でしなやかな才気を見せつけたテーシャ。今後、ボノボ（BONOBO）やフォーティング・ポインツ（Floating Points）など、ライブセットに定評のあるアクトに名を連ねることは間違いない。

先日フルスペックでの開催を終えた＜FUJI ROCK FESTIVAL ’23＞。今回はDAY 2、7月29日（土）のWHITE STAGEのヘッドライナーとして登場したルイス・コール（LOUIS COLE）のライブレポートをお届けする。

昨年12月の単独公演に立ち会ったファンの願いが、早くも実現に至った。そう、あのルイス・コール・ビッグ・バンドが満を持してフジロックフェスティバルにやってきたのだ。バンド・メンバーはルイスを筆頭に、レイ・ディットゥルスウェイ（Key）とペッター・オロフッソン（b）。コーラスからダンスから賑やかしまで担うのが、アイシス・ジェラルド、フェンサンタ・メンデス、ノウアーの相棒ジェネヴィーヴ・アルターディ。そしてホーン・セクションが太田垣正信（Tb）、MELRAW（As）、武嶋聡（Fl）、陸悠（Bs）、佐瀬悠輔（Tp）、馬場智章（Ts）、TOHO（Tub）。このホーン隊とは昨年末の公演が初手合わせだったが、その手応えが予想以上によかったのだろう。前述の公演でもルイスは「（このホーン隊と）絶対にまたやる」と語っていたが、まさにそれが有言実行となったわけだ。しかも今回は二日目ホワイト・ステージの大トリとして、1時間半たっぷりのロング・セット。なんというか、これはもう始まる前から“最高”が約束されているようなもんじゃないか。

さて、遂にその時がやってきた。これは混雑必至だろうと早めに前方で待機していたところ、なんと開演予定時刻の10分前にルイスが登場。機材チェックがてら、ステージ後方の巨大スクリーンに自前のMac Bookのログイン画面を写し、開演前からオーディエンスの爆笑を誘っていた。スタート前の雰囲気をみずから温めるルイス・コール、流石である。 そしていよいよ開演。オープニングを飾るのは 「F it up」。サンプリング・ビートのループ上でルイスが歌い出し、彼のカウントを合図にビッグ・バンドの演奏が加わると、エレクトロニクスと生演奏が渾然一体となった一大ファンク・ショーの始まりだ。各プレイヤーが16をひたすら刻み続ける、超ストイックなバンド・アンサンブル。腰から下を刺激しまくる、重量感たっぷりのグルーヴ。そして歌い、踊り、時に小型サラブレッドの人形（通称ルイス・コール号）にまたがり、時には殴り合いの寸劇も披露する３人のコーラス隊。笑えるし、身体を動かさずにいられない。なんというか、ダンス・ミュージックとしての性能があまりにも高すぎるのだ。実際、この演奏を目の当たりにしても踊らずにいられる人などいるのだろうか。

このバンドの中心はもちろんルイス・コールだが、バンドの主役は彼だけではない。そう、ルイス・コール・ビッグ・バンドはプレイヤー全員に見せ場が用意されているのだ。ソロをとる奏者が曲ごとに入れ替わり、そのたびにメンバーの名前を紹介するルイスの姿を見ていると、彼がここ日本で合流したホーン・セクションの面々を“サポート”と捉えていないことがよくわかる。 一方で、ルイス・コールの楽曲はその多くが彼個人の多重録音によって生まれたものでもある。それをステージ上で再現してみせたのが 「Not Needed Anymore」。ルイスが手打ちのビートにその場でギターのフレーズを重ねてループを作り出していく様は、この極上のパーティ・ミュージックが、実は彼のプライヴェートな空間から生まれたのだということを改めて伝えているようでもあった。

予定されていた本編が終了すると、ルイスたちは舞台袖に下がらずそのままアンコールをスタート（笑）。それでも時間が余ったとのことで急きょ1曲を追加で演奏し、疾風怒濤の1時間半はあっという間に過ぎ去っていった。 終演後、物販エリアではあのルイス・コール号が販売されていたという。そしてフジロックの場内ではその後もルイスの目撃情報が多数報告され、ソーシャル・メディアでは一時ルイスとの記念写真が溢れかえる事態となった。予定調和など皆無の超絶パフォーマンスと神出鬼没の行動で、フジロックの話題をかっさらったルイス・コール。この3日間を通じて最も強烈なインパクトを残したのは、間違いなく彼だった。

フジロック2日目、深夜のレッド・マーキーに登場した長谷川白紙。このライブの直前にホワイト・ステージで圧巻のエクスペリメンタル・ショウを繰り広げたルイス・コールをはじめ、サンダーキャットやハイエイタス・カイヨーテが所属するLAを拠点とする名インディーレーベル〈Brainfeeder〉に所属する初の日本人アーティストとなることが発表されたばかり。海外での活動の期待が高まる絶好のタイミングで長谷川白紙を見ようと、深夜のレッド・マーキーは大盛況である。

全身黒をまとった長谷川白紙は“Xin v1.2.1”で登場し、「長谷川白紙です。よろしくお願いします」と言って未発表曲を披露。頭をブンブンと振り回しながら、一気に自らが鳴らすビートの洪水に身を埋没させる。オーディエンスによる絶叫のような歓声が響きわたる。続く“毒”では不規則なリズムを刻むバキバキのビートとふわりとした柔らかい歌声が融合する。人間の想像力の可能性を拡張するような楽曲に対し、あるオーディエンスは長谷川の動きと呼応するようにタガが外れたように踊りまくり、あるオーディエンスはライブを動画に収めようとスマートフォンをかざし、あるオーディンスは微動だにせずその場に立ち尽くす。歌いながら両手と足をハイスピードで動かし、ラップトップと鍵盤を操り、カオティックな空間を創造する長谷川白紙の姿がまるで魔術師のように見えてくる。ビートが予測不可能に飛び交い、混沌極まりないのに、時折懐かしさを感じる人懐っこいメロディを紡ぐ歌が軽やかで、突き放されたように気持ちになったり、すごく近くにいてくれるような感覚になったりと、本当に不思議なバランスの音楽だ。いや、バランスという概念を崩壊させる神秘性こそが長谷川白紙なのだ。

ヴィジョンに映像企画「長谷川白紙Q13」でもコラボレーションした釣部東京が手がけるグラフィカルな映像が流れる。〈Brainfeeder〉からの第1弾シングル“口の花火”だ。韓国を拠点に活動するYoon Jiのダンスや影山紗和子によるアニメーション、現代美術家・海野林太郎によるフッテージ映像がキッチュなグラフィックとミックスされ、カラフルな最新の長谷川白紙ワールドに引きずり込む。弾むようなビートと口ずさみたくなるようなメロディを宿した歌が目まぐるしく展開されていく。

中盤、長谷川は「ありがとうございます」と言った後、レッド・マーキーに集まったたくさんの人が目に入ったからか「すごい！」と感嘆の声を漏らした。「最高！」という声がフロアから上がり、「じゃあ、やりますか」と言って気合いを入れ直し、“悪魔”へ。キラキラとした旋律と呼応するようにミラーボールが回り、ドリーミーなムードが増大する。

ラストは“ユニ”。灰色のノイズが映るビジョンの前で憂いを帯びた歌を歌いきった長谷川はさっと体を回転させ、ステージを後にした。やがてヴィジョンに本日のセットリストとスタッフリストがエンドロールのように流れた。緻密に作られたようでいて、偶然性が入り混じったハプニングアートのようでもあった50分間だった。

2023年のフジロック初日、深夜のRed Marqueeは異様な興奮に包まれていた。いまUKで最もエキサイティングなデュオ、オーバーモノが、ライブアクトでも天下一品であることを証明してみせたからだ。〈XL Recordings〉からリリースされたファースト・アルバムにして名盤『Good Lies』を引っ提げての苗場登場、ダンス・ミュージック・フリークの愛聴盤、という次元を越えて注目されていることは、Red Marqueeに詰めかけたオーディエンスの数と熱気でも明らかだ。

『Good Lies』は、とにかくふたりのトレードマークであるスタイル、あえてヴォーカリストを起用せず、ふたりがディグしたヴォーカルのサンプリングをいかにフレッシュに聴かせるかという命題に、練り上げてきたテクノ、ブレイクビーツ、UKガラージなど様々なプロダクションを用いて徹底的にこだわったアルバムと言えるだろう。この夜のセットはその手法をもとに、カタルシスに上り詰めるまでのプロセスが、アルバムの尺から75分に鮮やかに引き伸ばされていた。

ノンストップのエナジーのトリガーとなったのはアルバムのオープニング曲“Feelings Plain”で用いられていたMiraa May“In My Feelings”のヴォーカル・サンプリング。エフェクトとチョップが施され、原曲から想像できない恍惚としたループが、まるで宗教音楽のようにフロアに鳴り響くと、たまりかねたようにオーディエンスの叫び声が湧き上がる。

アルバム収録曲やこれまでリリースしてきたシングルといったバンガーに加え、The Streets“Turn The Page”そしてFor Those I Love“I Have A Love”といった、他アーティストに提供したドラマティックなリミックス・バージョンを加えることで、セットリスト全体のエモーショナル度を増幅させているのがさすが。

ステージ上のスクリーンには、音源のアートワークと同じソリッドなイメージのふたりを戯画化したようなドーベルマンの姿、そしてヴィンテージな車のイメージ。自分たちの楽曲が完成すると望むヴァイヴになっているか車の中でテストすると明言している彼ららしい映像だ。ハードなテクノを出自に持つトム、そしてレイブ経由のベースワークを得意とするエド、ブース内でクールに機材を操るふたりのバランスも秀逸で、この夜は会場のボルテージに反応するように、エドが着ていたジャケットを脱ぎ頭上で振り回しアピールする。

さらなるクライマックスは後半に訪れた。“Bby”から“So U Kno”、“Is U”のスケールの大きな流れにフロアは狂乱状態。“Is U”で用いられたTirzahのサンプリングが次第に消え去ってくと、ふたりがDJブースの前に出てきてクラウドに感謝を伝えステージを去ったあとも、「すげぇかっこよかった！」と周囲のオーディエンスの興奮は冷めやらぬ様子。エンターテインメントとしての盛り上げ方と、ストイックなリズムの追求に、フェスティバルのヘッドライナーを飾るのも時間の問題だろう、と感嘆しきりの夜だった。

今年のフジロックを振り返るにあたって、深夜のレッド・マーキーに触れないわけにはいかない。長谷川白紙、きゃりーぱみゅぱみゅ、ジンジャー・ルートといった人気者から、オーヴァーモノ、ロミー、ティーシャなど旬のクラブ系アクトまで目白押し。この時間帯のブッキング担当を務めたスマッシュ高崎氏も「自信がある」と語っていたように、朝まで踊り明かしたくなる大充実のラインナップが揃った。

かくして初日の夜、Ryoji Ikedaらしいノイズの洪水が鳴り止むと、転換中のスクリーンに楕円で囲まれた「Vegyn」のロゴが映され、DVDメニューを思わせる穏やかなループが流れだす。フジロックの興奮をクールダウンさせる束の間のひととき。

フランク・オーシャンとのコラボで知られ、トラヴィス・スコットによる話題の最新作『UTOPIA』にも参加しているヴィーガン。昨年のジャパン・ツアーおよび朝霧JamはDJセットでの出演で、自身の楽曲に加えてケミカル・ブラザーズ“Star Guitar”、ダフト・パンク“Digital Love”といった大ネタや、プレイボーイ・カルティやケンドリック・ラマーなどのヒップホップ・アンセムも投下するなど、幅広い音楽的バックグラウンドに裏打ちされたプレイを披露していた。

2度目の来日となる今回のフジロックは、満を持してライヴ・セットでの登場。結論と本音を先に言わせてもらうと、これこそが本当に観たかったヴィーガンのステージだ。未だ謎多き天才プロデューサー／レーベル〈PLZ Make It Ruins〉主宰の頭のなかを覗くような60分間は、チルとエキサイティングの狭間にある不思議な高揚感に満ちていた。

定刻どおり24時ぴったりに姿を現したヴィーガンの「ライヴ」は、水滴のように跳ねるビートとクリック音、AI音声みたいなJeshiのラップが印象的な“I See You Sometimes”（2021年のEP『Like a Good Old Friend』収録）で幕をあける。ライヴ・セットといってもラップトップとミキサーを操作するだけなのだが、それだけで唯一無二の世界観が伝わってくるのは、彼独自の柔らかく透き通ったアンビエンスと、記憶を錯乱するようにランダムな光景を映し出すVJに因るところが大きい。そこに不定形のビートが重なると、レッド・マーキーへと吸い寄せられるように観客が集まりだす。

ヴィーガンの魅力は、その名状しがたいサウンドとフィーリングにある。“Cowboy ALLSTAR”は2000年代エレクトロニカのリヴァイヴァルを感じさせる曲調だが、そこから未発表のドラムンベース・ソングを挟み、同曲のカップリング“Blue Verb”ではトラップを通過したビート感を発揮する。特定のジャンルに縛られないというより、まだ名前がついていない未知の音楽をスケッチするかのようだが、終始一貫しているのはメロディの温かみ。その抽象的でノスタルジックな響きは、先ごろ新作をリリースしたエイフェックス・ツインにも比肩する美しさだと思う。そんなヴィーガンの極め付けというべき名曲が、2019年の傑作『Only Diamonds Cut Diamonds』に収録された“It’s Nice To Be Alive”。あの望洋としたイントロが流れたあと、原曲より焦らしたアレンジを経て、ついにビートが鳴りだすと大きな歓声が上がる（どの曲も音源とは一味違うライヴ・アレンジが施されており、非常に聞き応えがあった）。

VJに目をやると、TikTokやインスタをスクロールするように、いくつもの景色が急スピードで流れていく。そこではマイケル・ジャクソン本人の姿も、彼みたいにダンスするどこかの国のキッズも、日本で撮ったと思しき景色も映し出される。メランコリックで意識が遠のきそうな旋律は、ボーズ・オブ・カナダの名曲“Olson”のカヴァーだ。ここまでくるとヴィーガンの独壇場。その後も心地よく踊らせ、最後は“Debold”で締めると、観客に一礼してステージを去る。そして、彼の背後にあった「Vegyn」のロゴは少しずつ消散していった。

今回のセットリストには、3つの未発表曲も含まれていたようだ。2022年に75曲収録のミックステープ『Don't Follow Me Because I'm Lost Too!!』を発表しているように、多作家でもあるヴィーガン。はたして次はどんな景色を見せてくれるのだろうか。

フジロック1日目、太陽が沈み始め空が赤く染まり始めた午後7時、フィールド・オブ・ヘブンに登場したのは、アメリカのインディーズ・スリーピースバンド、ヨ・ラ・テンゴだ。2013年以来、10年ぶりのフジロック出演のベテラン・バンドである。

USのインディー・バンドと聞くと、ゆるさ、危うさ、それらを上回る期待を抱く。ヨ・ラ・テンゴはまさにそんなバンド。

ネオ・サイケデリック・バンドとも表現される彼ら。そのノイジーなサウンドは都会でも自然の中でもマッチする。ハードでもパンクでもなく、心地よい癒しになるのだ。

1曲目は“Sinatra Drive Breakdown”、タイトルの「Sinatra Drive」というのは、彼らの地元ニュージャージー州ホーボーケンの大通りの名前。ホームタウンであるニュージャージー州のホーボーケンは、川を隔ててマンハッタンのビル群などが見える街。

「太陽が沈むにつれて月が昇るのが見える」という今回のシチュエーションにピッタリの歌詞。ノイズギターの高揚感もあって、オーディエンスは1曲目からヨ・ラ・テンゴの世界に一気に引き込まれる。

2曲目の“Tonight’s Episode”は、奈良美智のLACMA（ロサンゼルス・カウンティ美術館）で行われたエキシビションの際に提供した楽曲だ。言葉の表現が難しいバンド。ヨ・ラ・テンゴってどんなバンドって聞かれたら、奈良美智のアートのようなバンドと答えるのがいいかもしれない。奈良のパンクな表情をした女の子のアートと彼らの表現は似ている点を感じる。

苗場では珍しいほどの猛烈な暑さを食らった昼間。ギターのフィードバック・ノイズとベースのグルーヴに山から吹いてくる風が心地いい。

ブレイクビーツとギターの絡みが面白い“Miles Away”、ニューヨーク・パンクのような爽快さの“Fallout”、ジョージアのタンバリンが心地いい“Stupid World”、夜空には月が光る。ジョージア・ハブレイ、アイラ・カプラン、ジェイムズ・マクニューの3人が生み出してきた常に新たなサウンドと挑戦。長きにわたる音楽活動の軌跡をたどるような夜。楽器とメインボーカルを次々とスイッチしながらの90分間。初めて聴いたオーディエンスも虜にしたに違いない素敵な夜。

ラストの“I Heard You Looking”では、クライマックス、アイラがギターをストラトキャスターからジャズマスターに持ち替える。最後の最後、甘いトーンのサウンドを奏でながらライブは終了。アイラの「また会おう！」の言葉通り、11月には単独での公演が予定されている。彼らのサウンドが都会のステージではどう違って聴こえるのか？　楽しみだ。

この後に続いて行われた彼らと親交のある坂本慎太郎のステージで、ジェイムズが共演。坂本慎太郎とヨ・ラ・テンゴの出会いのきっかけはフジロックだった。フジロックならではのミラクルも起きた。