岡崎京子先生は、俺の好きな時代のガールズカルチャーの象徴みたいな人なのでガッツリ入れておきたくて。それでヒロインの名前を岡崎先生のキャラを混ぜて吉川サカエちゃんにして。あと、『少年イン・ザ・フッド』1話目の冒頭の文章「ぼくたちの住んでいる街には……」は、岡崎先生の『リバーズエッジ』のオマージュなんですよね。もちろん元ネタを知らない人たちがわからなくても話は進むようになっていますが。俺はコテコテのヘッズだったけどオザケン（小沢健二）や岡崎京子先生とか、ざっくり言うと渋谷系の系譜も好きだったので、それが意外にヒップホップで生かされているパターンをあんまり見ないのが残念だなと思ってて。彼女が読んでる『CUTiE』見てるやつとかいっぱいいたはずだと思うんですけどね。ちなみに岡崎先生は初期のエロ本から『CUTiE』に描いていた時期の絵が一番が好きです。

俺がこれまでに見たマンガ中で一番マリファナをリアルに描いている漫画ですね。福生の基地の近くにあるバーで働いている学生が主人公で、基地のやつからドラッグ仕入れてバーでマリファナ売ってたり、売春の斡旋したり、ゲイバーでバイトしたり、少女漫画とは思えないテーマを丁寧に描けててめちゃくちゃ面白い。狩撫麻礼先生や大友克洋先生もウィードの描写をしていたけれど、LSDや『アカプルコゴールド』って草のブランド名まで細かく書いてるのはマンガでは初なのかな。当時は確実に身近にあったんだろうなって感じの描写だと思います。吉田秋生先生のパートナーが黒人男性だったのも影響してるんだと思います。ただ、ジョイント巻く描写があるんだけど、巻かれた状態の紙の描き方が微妙に正しくなかったから、たぶん自分では巻いていないのかな（笑）。とにかくどのエピソードも最近のA24映画みたいなテーマを先取りしてて、漫画自体がめちゃくちゃ面白い。大友先生に代表される80年代に美大系の人たちの作家性の強い漫画が爆発してた時期の作品ですね。自分もこういう系譜に連なりたいのでウィードネタを積極的に描いてます。

基本的な作りはみうらじゅんさんの自伝に軽くフィクションを混ぜてる感じなんですが、主人公がちょっとしたことですぐ悩むやつで、その時のモノローグがいちいちリアルでツボなんです。俺は基本エヴァ以降の湿ったモノローグって苦手なんですが、これはうじうじしてるんだけど根底に流れるバカっぽさがカラッとしてるので、アイスの天ぷら的な感じで好きです。食べたことないですけど。バンドの方向性でメンバーと衝突したり、売ることしか考えてないメジャーのレコードレーベルとの間で葛藤もしたりするけど、その物語を進めていくのは決断っていうより実際にあった出来事で、池田貴族をモデルにしたキャラが死んじゃうシーンでは運命について考えさせられたりもした。銀杏BOYZの峯田さんが主演の映画も原作と同じくらい好きですね。漫画の映画化の理想的なパターンです。

2005年に亡くなってしまった中尊寺ゆつこ先生が『ホットドッグプレス』で連載していた、おそらく日本で初めてのヒップホップ漫画ですね。俺が中3の頃連載してたのかな、凄い好きで凄い影響を受けてます。単行本のあとがきにも描いてあるんですが、連載当時この漫画は日本語ラップ・シーンから「俺らはこんな黒人かぶれのワナビーじゃねぇ、もっとリアルだ」みたいな感じでラッパーたちから責められたらしくて。でも、これはワナビーのやつがアイデンティティを発見する物語だから、俺はめちゃくちゃリアルなストーリーだと思うんですよ。最近はフリースタイルブーム以降のMCバトルの漫画は沢山あるけれど、ここまで本場のヒップホップにフォーカスしたものはないですね。当時中尊寺先生が東京FMの重役に交渉してゲットしてきたラジオの深夜枠で伝説のラジオ番組『You The RockのHiphop Night Flight』が始まったり、ニューヨークを拠点にハウスのレーベルやスタジオも持っていて、当時人気だったTV番組『ウゴウゴルーガ』のサントラを作ってたり、あまり語られないけど、この時代のキーパーソンの一人ですね。あと、『少年イン・ザ・フッド』の単行本に掲載されている、ミックステープのレビューと歴史の原稿を書いてもらったライターの小林雅明さんは中尊寺ゆつこ先生の旦那さんなんです。

今や世界で一番売れっ子の写真家、ライアン・マッギンレーの最初の展示と同名の写真集に大幅に作品を足して再編集したものです。2000年前後のニューヨークのローワーイーストサイドには、どんなセレブよりグラフィティライターがイケてるっていうシーンがあって。ライアンは最初は身の回りのやつのポートレイトを撮りまくっていたんですが、その被写体で写ってるのがニューヨークを代表するハードコアなグラフィティクルー「IRAK」のSACEことダッシュ・スノウとか最近ADIDASともコラボして話題のイヤーズノットたちだったんですよ。ハードコアなストリート・ボミングを専門にしてたIRAKがどんなセレブよりもイケてる存在になったのは、ライアン・マッギンレーの写真の影響がでかいんじゃないかと思います。この本はグラフィティ関連の写真集の中でも一番芸術性が高い写真集なんじゃないのかな。大自然の中で躍動する肉体をモチーフにした後のスタイルとはまた違うけど、ニューヨークのとある夜の瞬間の息吹が真空パックされてて最高です。まあ本来グラフィティの写真集として撮られてるわけじゃないし、ライアンの代表作ではないんですが、ライターやグラフィティ好きなら必携の一冊だと思います。

━━「週間漫画の連載はフリースタイルのようなもの」と以前にインタビューでおっしゃっていましたが、毎週連載してみていかがでした？ 連載中は締め切りに間に合わせるので精一杯で振り返る時間がないんですよね。立ち止まって振り返っていたら次が間に合わなくなる状態で描いていたので、結果的にほとんど即興ですよ。もともとはドラマの企画書用のプロットがあって、それだと本当は一巻の終わりで主人公がラップをはじめるはずだったんだけど、実際にキャラを動かしてみたら主人公に全然ラップはじめる準備が出来てなかった。主人公に自分がない状態では内面から噴出するものもないので、「俺は誰なんだ」って葛藤をもっと描いて成長させたら勝手に始めてくれるんじゃないかと思って今はキャラを自由に泳がせてます。俺の漫画力が上がった頃にそれを描けば作品としても重厚になるだろうし。 ━━作者の成長とともに、少年の振る舞いも変わってくる？ 俺も漫画家としては1年生だから、主人公とほぼ一緒のペースで成長しているんじゃないかと思ってます。だからこいつが仕上がる頃には俺の表現力も仕上がっているはずと未来の自分に期待しつつ。今は動画のストーリーボードみたいな漫画を描いているけど、やはり最終的には漫画ならではの演出をしたい。俺は土田世紀先生や新井英樹先生のような心が動くエモい作風が好きだから、このマンガでも最終的にはそういう表現がしたいですね。結局、漫画は紙にインクで描かれた記号なわけだから、ああいったエモさはすべて計算されたうえで構築された綿密な演出なんですよ。今の俺はまだ戦闘力が全然低いけど、今後は人種問題だったりラップシーンだったり、描きたいテーマのためにもっと表現力を身に付けないといけない。漫画で感動させることって俺にとっては果てしないことだけど、世の中的には何十年も前から当たり前のことじゃないですか。日本のマンガにはHIPHOP以上の重厚な歴史があるし。『少年イン・ザ・フッド』は、今はストリート直送のマンガっていう物珍しさだったり、俺しか知らないストーリーで評価されているけれど、好んでマンガをずっと読んでいる人からしたら俺の戦闘力はバレていると思うんですよね。もちろんマンガの読者がみんなヒップホップのサポーターというわけではないし。その代わりに単行本を読んでもらえれば、一年で俺のスキルもだいぶ成長したのも分かってもらえると思うから、ここからが勝負ですね。 ━━読者や編集者の反響によって、話が変わることはありました？ 今のところはほぼないです。コンプラが掛かると思っていたドラッグ系の描写も何も引っかかっていないですし、『SPA！』がフジサンケイグループなので大丈夫かなと気にしていましたが、壁の落書きの安倍元首相や麻生太郎のディスにもNGはなかったです。まあ（『SPA！』連載ページの）俺の隣でよしりん（小林よしのり）先生が、『ゴーマニズム宣言』で俺なんか比較じゃないくらいめちゃくちゃ他人をディスりまくってるから、俺のちょっとしたディスより先にあっちが炎上するんじゃないかなと。まあ俺は世代的にも『おぼっちゃまくん』はめちゃくちゃ好きだったんですけど、『ゴーマニズム宣言」は昔からどうも苦手で、今も自分の漫画を探す時に軽く目に入るくらいでちゃんと読んではいないんで、内容について細かいことは言えないですが、チラ見の印象的にはそっちが問題にならない限りは俺は大丈夫かなって勝手に思ってます（笑）。

━━ちなみにもともと映像制作がメインでしたが、どういったきっかけで連載が始まりましたか？ 連載を始めたきっかけは、2016年くらいから『少年イン・ザ・フッド』をドラマの企画書として民放のテレビ局の企画会議に出してたんですが、これがまた全然決まらなくて、腐ってた時期に『SPA！』で漫画の公募しているのを友人がツイートしていて、でもそれが締切の2日前だったから原稿を描く時間もなかったので、映像作品用の企画書の中にあったキャラクターの相関図をコピーして送ったら、なんと満場一致で俺に決まっちゃったらしいんです。だから、自分はラッキーボーイだと思いますよ。グラフィティのマガジンに1ページの漫画くらいは描いたことあったけど、雑誌に投稿したこともないし、おそらく漫画家を目指している人からしたら「なんだよ」って感じでしょうね。 ━━連載当初、インスタのストーリーを見ていると執筆が大変そうだなと思いましたが、現在はいかがですか？ 連載が始まってすぐにインスタどころじゃなくなって暫くストーリー以外の画像のポストは休んでたんですが、今は連載と並行してたまに連載以外の仕事もしつつ、インスタもしているから、連載開始当初の倍ぐらいのスピードにはなったのかな。でも俺は1日に2、3ページを描くのが限界だけど、ドキュメンタリーで見た東村アキコ先生は1日で8ページを仕上げるそうなので、はっきり言ってまだまだ全然ペーペーですが。 ━━いきなりプロの漫画家になったわけですからね。 俺がいきなり連載を持って、初の単行本なのにありがたいことにこうやって何本もインタビューしてもらって、多分長年地道にマンガ家を目指している人達からしたら本当に横入りもいいところなんですよね。そんなこんなでいきなり割り込みで週刊連載っていう最前線の戦場に来ちゃったから、まだ俺はマンガのコミュニティの人間としては認められてないと思ってて。ついこの前も『日ポン語ラップの美ー子ちゃん』とかのヒットマンガを描いてる服部昇大先生が俺の単行本を褒めてくれてて、すごい嬉しかったんだけど「俺たち漫画家には描けないストリート描写がいい」って書いてあって、やっぱり俺も漫画家にカウントさるようにならないといけないなって改めて思ったし。そういう人たちに認められるには俺が作品で証明をするしかない。本当に良い作品は経歴とかジャンル関係なく心が動くと思うから、そこが目標です。そのレベルに達すれば、余裕で映像化も実現されるだろうし。 ━━漫画が映画もしくはドラマの原作になるのが目標なんですね。 HIPHOPの漫画を描いてる人は少ないから、それが映像化されてジャンルムービーになるのまでは多分そこまで難しくないと思うんです。でもその先、一般の人たちの間でもバズるような「面白い漫画」というハードルを越えないと。だから映像化はずっと考えてきたことだし興味がある制作会社があったら門戸はいつでも開いてますけど、まずはマンガ界のスタイルウォーズで自分のスタイルを確立したいと思ってます。