今年1月にPIZZA OF DEATHとのマネージメント契約およびポニーキャニオンからのメジャーデビューを発表し、「サバの日」にあたる3月8日に1stアルバム『覚悟を決めろ！』をリリースしたサバシスター。フレッシュでポップ、それでいてパンク譲りの反骨精神も感じさせる『覚悟を決めろ！』の14曲は、DTMをベースにしたソロアーティストの活躍が目立つ2020年代において、バンドの楽しさや痛快さをもう一度世の中に知らしめるものであり、なち、るみなす、GKの3人が活動開始からわずか2年で躍進を遂げた理由を雄弁に物語っている。今回、彼女たちがなぜ楽器に魅せられたのかについて聞くとともに、それぞれが進化を遂げてリリースされたニューアルバムについても語ってもらった。

──まずは、現在演奏している楽器を始めた経緯を教えてください。なちさんは小さい頃からピアノやギターを触ってはいたけど、バンドでギターを弾きながら歌うことを強く意識したのは、横山健さんを「HEY!HEY!NEO!」で観たときだったそうですね。

なち：音楽を聴いたり、歌ったりするのも好きだったし、ピアノを習ったりもしていたのですが、テレビで健さんを観たときに、それぞれのパートの楽器があって、それが合わさって構成される「バンド」というものを改めて認識しました。その中でギターを弾きながら歌を歌うことがかっこいいなと思ったんです。

──るみなすさんは中学生の途中で部活をやめて、母親から塾か習い事に通うことを促され、ギターレッスンを選択したそうですね。

るみなす：それまで吹奏楽部でホルンを吹いていたのですが、1年の終わりに辞めて。ずっとアニメオタクだったんですけど、そのときは「けいおん！」がすごく好きで、ギターをやってみたいなと思っていました。塾には行きたくなかったので、「ギターをやりたい」と母に相談したのが始まりです。「けいおん！」の中でもリードギターの中野梓ちゃんが特に好きで、ツインテールを真似したり、初めて買ったギターも中野梓ちゃんと同じギターでしたね。

──GKさんは小さい頃からクラシック育ちで、ピアノやバイオリンをやっていたけど、小学生のときに「太鼓の達人」にハマったのをきっかけに、中学生からドラムを習い始めたそうですね。

GK：もともとは母の勧めで、姉と一緒にバイオリンとピアノを習っていました。結局ピアノは３歳から高３まで続けて、ドラムは自分からやりたいと言って始めたんです。中学生のときはバンドというものをそこまで意識していなくて、毎週日曜日に1人でレッスンに行く程度でした。でも、高校生のときに違うクラスの子から、「ドラムやってるんでしょ？一緒にバンド組もうよ」と誘われて、そこからさまざまな曲をコピーするようになり、バンドにハマっていった感じですね。

──なちさんとるみなすさんが現在使っているギブソンのギターについて教えてください。なちさんが使っているES-335は横山健さんから借りているものだそうですね。

なち：ES-335は立っても座っても弾きやすいので、お借りしてからギターに触る機会が増えました。最初、ギターをどれにしようか迷っていたときに、健さんから「自分が一番テンション上がるものを持っていればそれでいいんだよ」と言われたんです。機材のことはあまり詳しくないので、「憧れの人のギターを借りている」ということもそうだし、色や見た目がかっこいいと思うものを自分で選んで、それを演奏することが一番大事だなと思い、今はES-335に支えられている感じがします。

──るみなすさんはなぜSGを選んだのでしょうか？

るみなす：私が一番尊敬しているギタリストがKEYTALKの小野武正さんで、その方と同じギターを使いたいと思ったのが始まりです。武正さんが弾くと武正さんのギターになるなというのをすごく感じていて、自分もそうなりたいと思ったし、いろんな面で尊敬できるプレイヤーです。武正さんが使っているギターをネットで見つけて以来、ずっとギブソンのSGを使い続けています。

──GKさんの現在の機材についてもお伺いしたいです。

GK：最近シンバル類をマイシンバルに変えたのと、レコーディングのときにブラックビューティーというスネアをお借りして以来、サバシスターの音楽にも自分の演奏にも合うなと思ったので、今そのスネアを取り寄せ中です。なちと同じく、私もシンバルを選ぶときに、音も大事だけど、最終的には見た目もかわいくて、自分のテンションが上がるものを選びました。

──『覚悟を決めろ！』でのプレイについても聞かせてください。なちさんは今回のアルバム制作でこれまで以上にギターの魅力にハマり、練習もするようになったそうですが、意識の変化はどういったきっかけがあったのでしょうか？

なち：きっかけのひとつは健さんにギターを借りたことです。私はもともと弾き語りをやっていて、アコギは高く構えることが多いので、手元が見えやすくて、エレキよりも弾きやすいと思っていました。ですが、ES-335はアコギを持ったときの感覚に似ていて、これなら私でももっと弾けるなと思ったんです。あと、私は基本頭の中で音楽を作り上げるタイプで、打ち込みはあまりしないのですが、頭の中で思い描くものをより正確に形にするためには、自分がギターを弾けなきゃまずいと思い、練習するようになりました。

──「覚悟を決めろ！」はリフもなちさんが作っていて、マイナー調だったり、リズムが4つ打ちだったり、新しい挑戦が詰め込まれた一曲になっていますね。

なち：基本的には「こういうことを言いたい」というメッセージが先行して曲を作るんですが、曲を作る動機が音や楽器に向かって行ったんだろうなって。「こういうことをやっているサバシスターかっこいいよね」とか「こういう曲をライブでやれたら楽しいだろうな」っていうのを、客観的に考えて作曲できるようになったと思います。

──「！」では初めてソロも弾いたそうですね。

なち：最初は一番だけしかなかったんですが、健さんが「サビがいいから、2番も作ったら？」と言ってくださって。ただ、一番の歌詞で既に言いたいことは言い切っている曲だったので、私は一番だけでいいと思っていたんです。それを健さんに相談したら、「ギターソロを入れて、それでサビをもう1回やれば？」と。それは自分の中にはないアイデアだったので、それならいいかもと思いメンバーに相談したら、「なちが弾けばいいやん」となり、ソロを弾くことになりました。

るみなす：もともと、なちが弾き語りで演奏していた曲なので、そこはやっぱりなち主体で演奏するのがいいのかなって。

──KEYTALKが好きな、るみなすさんからすると、「覚悟を決めろ！」のような4つ打ちの曲はもともとやりたかったタイプの曲だったんじゃないですか？

るみなす：そうですね。4つ打ちの曲をやるにあたって、KEYTALKや、前から好きだった邦楽の曲を改めて聴いてみたりして、「こういうノリを作るにはこういうアプローチがいいんだろうな」みたいに、判断材料にしていました。もともと4つ打ちの引き出しはたくさんあったので、すごくイメージしやすかったです。

──アルバムの曲の中で、自分にとって挑戦だった曲を挙げてもらえますか？

るみなす：私はライブキッズだったので、「ミュージック・プリズナー」の2ビートはもともと耳馴染みのあるジャンルではあったのですが、速いし、演奏するにはすごくハードルが高いと思って、手を出していませんでした。なので、今回挑戦するにあたって、他のバンドの速い曲をコピーしてみたり、高校生の頃にやっていた練習法でメトロノームを少し速めに設定し、それに慣れさせておいて、後から普通のインテンポに戻すというような基礎練をやり直しました。

──「ミュージック・プリズナー」の2ビートに関して、GKさんはいかがですか？

GK：私はこれまでああいう音楽は聴いてこなかったので、最初は「私にできるかな？」と不安があったのですが、たくさん練習して、今はすごく楽しめるようになりました。「覚悟を決めろ！」の4つ打ちも、「よしよしマシーン」みたいに一曲の中でフレーズがコロコロ変わる曲も、今までのサバシスターにはなかったので、新しい挑戦は多かったですね。「22」のフレーズ自体は単純なんですが、ハットの速さに追いつくように右手を鍛えたり、スティックコントロールはかなり練習しました。

──ここまで楽器の話を軸にお伺いしましたが、音楽以外のクリエイティブについても聞かせてください。なちさんはもともとグラフィックデザインを勉強していたそうですね。

なち：昔から絵を描いたりものを作るのがすごく好きでした。で、専門学校を決めるときに、音楽系か美術系かですごく迷ったのですが、音楽は自分がプレイヤーとしてやる未来を想定していなかったのと、今所属している事務所のPIZZA OF DEATHでどうしても働きたくて、私が高校生の頃PIZZA OF DEATHの募集要項に「イラストレーターを使える人、優遇します」と記載があったのを見て美術系の専門学校に進学することを決めました。専門の先生にも「行きたい場所があって、そこに入れなかったらデザイナーになるつもりはないです」と言っていましたね。

──あくまでPIZZA OF DEATHに入る手段としてデザインを勉強したけど、結果的にはミュージシャンとして所属することになったと。でもバンドでもなちさんのデザインが生かされていて、今回のアルバムのジャケットもなちさんが作っているそうですね。

なち：「覚悟を決めろ！」っていう文字は鉛筆で書いたんです。専門学校でタイポグラフィの授業があったので、その技術を生かしました。前から『覚悟を決めろ！』というアルバムを出すなら黒にピンク文字がいいなという構想があったので、そのアイデアを実現できたのはよかったです。あと、メジャー一発目で顔は出したくないと思っていたので、文字だけっていうのはすごくこだわりました。

──なちさんはミュージックビデオの編集や監督もやっているそうですが、るみなすさんとGKさんから見て、なちさんの発想力や、ものの見方の面白さについてはどう感じていますか？

るみなす：なちは無意識で、これまでやってきた人が少ないやり方をやっているなとすごく思います。一見、ひとつの物事に対して歌っているように見えても、実は一筋縄ではいかないぞっていう感じがすごく好きです。

GK：自分が思っているもの、想像しているものをそのまま伝えようとしているから、すごく純粋だなと思っていて。私だったらもっと悪い意味で捉えたりすることでも、なちは純粋にものを捉えていて、それが歌詞とかにもつながっているのかなって。

──3月8日から23本に及ぶツアーがスタートしていて、ファイナルは7月10日の渋谷クラブクアトロでの初ワンマンになりますね。最後にここまでの手応えと、ファイナルに向けた想いを聞かせてください。

なち：ツアーが始まって、お客さんからの期待がすごくあるんだなっていうのは実感します。自分たちが音楽を届けに行くツアーではあるのですが、新しく出会ってくれた人も、これまでずっと応援してくれた人も、メジャーデビューを含め、今のサバシスターを応援しに、お祝いしに来てくれている空気を感じるので、それに対して今できることを出し切りたいです。ファイナルに関しては、クアトロに立つことは自分の夢で、「初ワンマンで初クアトロ」というのはずっと思い続けてきたので、すごく嬉しい気持ちです。20本以上のツアーはやったことがないので、不安もあるのですが、それを乗り越えた先のサバシスターがどうなっているのか、どんなことができるようになっているのかは未知の部分があるので、そこは純粋に楽しめたらいいなと思います。

2023年5月、ギブソン・ブランズCMO（チーフ・マーケティング・オフィサー）に就任したベス・ハイト氏が初来日した。それに合わせ、南カリフォルニアで育ったシンガーソングライターであり数多くのアーティストとのコラボやプロデュースでも活躍中のMichael Kanekoさん、ロサンゼルス生まれのシンガーソングライターで19歳にしてテキサス州オースティンの大型フェスに出演経験もある、竹内アンナさんの2名をお招きしてディスカッションを実施。ギブソン新CMOと、日米のカルチャーをルーツとしながら日本の音楽シーンで活躍する若き二人のアーティストとの会話から生まれたのは、国や言語を越えて共感できる音楽のような、親密で温かいリレーションシップでした。

──初めに、それぞれの音楽、ギターとの出会いについてお聞きします。まずはベスさん。なぜギブソンで働こうと思ったのですか？

ベス・ハイト（以下、ベス）　入社して7年になりますが、子供の頃から音楽が好きだった気持ちがギブソンとの縁を紡いでくれたと思います。何でも聴きました。もちろんギターも。腕前はいまだにbadlyですが。

──アンナさんのきっかけは？

竹内アンナ（以下、アンナ）　子供の頃からの音楽好きはベスさんといっしょで、私はジャンルを問わず何でも聴いていた両親の影響が大きいですね。Earth, Wind & Fireの『September』を聴くと今でも懐かしい気持ちになります。ギターを手にしたのは、12歳のときにBUMP OF CHICKENの『カルマ』を聴いて、「私もギターを弾きたい！」って思ったからです。ちゃんとやりたくて13歳から習いました。すぐにのめり込んじゃいましたね。

Michael Kaneko（以下、Michael）　学生時代って何時間も弾けたでしょ。

アンナ　そうですね！　弾いたまま寝落ちしたこともありました。

Michael　僕はギターとベッドに入っていましたよ。あの頃はプロになるとか考えず、ただ弾きたいだけだった。

──Michaelさんとギターの出会いは？

Michael　4歳でカリフォルニアに行って、クルマのラジオで音楽を聴く文化に育てられる形で、年相応のメインストリームに触れてきました。ギターは3歳年上の兄が先に始めて、僕が弾くようになったのは日本に戻った後の14、15歳くらいの時でした。当時、プロを目指してサッカーをやっていたんです。けれど帰国してみたら部活の仕組などにカルチャーショックを受けて、サッカーを辞めてしまいました。そのときに母親が何かやりなさいと言ってくれて、それでギター教室に通い始めました。

──正しく習い始めたのはお二人の共通項ですね。

Michael　結果的に、のめり込むまでの時間が短くて済んだのかもしれませんね。すぐにブルースにハマり、B.B.キングやジミヘン、クラプトンが好きになって、高校時代はクリームのコピーバンドをやりました。

ベス　二人ともギターが先ですか？　

アンナ　私はそうです。歌に自信がなかったので。

ベス　そんなに素敵な歌声なのに？

アンナ　歌いたくなったのは、テイラー・スウィフトやアヴリル・ラヴィーンを見て憧れたからです。最大の出会いはジョン・メイヤー。高度なギターテクニックを披露しながら歌うスタイルに感動して、私もあんなふうになりたいと強く思いました。

Michael　僕もジョン・メイヤーの影響が大きいんですよ。ギターだけではない表現を探したとき、ギターのサウンドの上にメロディが、つまり歌が重なるのはおもしろいと気付いたんですね。それをジョン・メイヤーがやっていた。

ベス　共通点が多い二人の話で印象的なのは、学生時代に楽しいものを見つけられたことが、今も音楽を続ける原動力になっていると思えたこと。それから、こうなりたいという目標やロールモデルに出会えたのも素晴らしい。そう言えば私もEarth, Wind & Fireを聴いて育ちました。ライブにも行きましたよ。

Michael　僕の人生初ライブも、11歳のときラスベガスで体験したEarth, Wind & Fireだった！

アンナ　私も高校生で来日公演を見ました！

ベス　何という共通点でしょう⁉

Michael　自分の親より上の世代も踊りまくっていたのは衝撃的でしたね。

ベス　音楽が国や言語を越えて共感できるものであることを、この3人で証明できましたね。

──ベスさんは、アーティストやメディアなど、この世界とギブソンをつなぐマーケティングの責任者を務められています。特に思い出深い仕事はありますか？

ベス　現在はカルチュラル・インフルエンス（文化的影響）を軸に、アーティストとブランドの関係性を深める活動が中心ですが、一つ挙げるなら、ギターを弾きたいけれど持てない若い人たちを支援する社会貢献プロジェクトに携われたのはラッキーでした。

──やはりサポートすべきは若者ですか？

ベス　絶対的にそうだと思います。次世代を担う人たちのサポートには大きな意義がありますし、そこから音楽の最先端で活躍するアーティストが生まれることは、私の幸福にもなります。

──ギブソンはハイブランドで、若年層には憧れの存在です。その位置関係において、どのような接点を持たせるのですか？

ベス　おっしゃる通りギブソンは、アメリカの工房で製作されるプレミアムギターです。一方で私たちには、ギブソンの技術を投入しながら価格的に求めやすいブランドである、エピフォンもあります。そうしたブランド別の特性を生かす形で広い世代をサポートすることができると考えています。とは言えエピフォンには、ギブソンより長い150年の歴史がありますから、どちらも尊敬に値するブランドですし、音楽に貢献するという最終ミッションに違いはありません。

──ギブソンに対する憧れ、アーティストのお二人はいかがですか？

アンナ　いつかは欲しいギターでしたね。エレキならギブソンと思い続けてきました。ですが、私が中学生のときに使っていたレスポールはエピフォンでした。価格面もあると思いますけれど、若い人に近い存在でしたね。

Michael　「実は」という話題が今日は多いのですが、僕が初めて弾いた兄のエレキもエピフォンでした。

ベス　驚くほど共通点ばかりですね。

Michael　ギブソンは昔からあるカッコいいギターのイメージが強くて、まずは見た目に惹かれますね。335もレスポールもSGも、とにかくカッコいい。もちろん音も、たとえばレスポールのハムバッカーは唯一無二のトーンだけれど、僕はまずギブソンの形が好きです。

──ギター選びはルックス優先ですか？

Michael　ライブで使うなら様々な条件が入ってきますが、テンションが上がるのは見た目。とにかくカッコいいギターを弾きたい気持ちが勝ちます。

アンナ　私も今の335を買うときは15本試奏して、そのたび写真を撮ってもらって自分に合うものを選びました。見た目、大事です。

ベス　私がギブソンに対して敬意を払うのは、約100年前の録音技術創成期からギブソンがあり、ギブソンの存在によって新しい音楽が生まれていったことです。その経緯の中で二人のようなアーティストとのつながりが深まり、アイコニックなブランドに成長した事実に思いを馳せると、いつも鳥肌が立ってしまうのです。

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スタジオ内に用意されたのは、生花をふんだんに用いた舞台セットとマイク2本に椅子が2脚。スタッフが設営を進めるなか、スタジオの隅には真剣な表情でストロークを繰り返す紺野の姿があった。この日、井上とともに彼女が演奏するのは、井上の代表曲でもある“大切な君へ”。紺野自身も「この曲を弾けるようになりたい！」と、今日に至るまで練習を重ねてきた。

紺野が手にしているのは、『Epiphone | For Every Challenge』のエピソード1で相棒に選んだ「Masterbilt Frontier -Iced Tea Aged Gloss」だ。ピックガードの投げ縄とサボテンのレリーフが特徴的で、老若男女問わずファンの多いアコギである。

一方、リラックスした表情で練習する井上。時折、紺野の練習するフレーズにさりげなく合わせて演奏をしたり、ギターをチューニングしたりしながら、会場の準備が整うのを待っていた。

この日、撮影に挑む井上のために用意されたのは「Texan(USA Collection) -Vintage Sunburst」。ポール・マッカートニー（Paul McCartney）やノエル・ギャラガー（Noel Gallagher）らも愛用するモデルである。

「一緒にセッションするのは2回目」だという彼女たち。紺野はよほど緊張しているのだろうか、舞台へ上がるまで、表情が少しこわばっていた。しかし、リハーサルで井上と一緒に演奏し始めた瞬間、やっと笑顔を見せ始めた。

テイクを繰り返すうちに、彼女の歌声もギターの音も、驚くほど響きが良くなっていく。井上も時に紺野にアイコンタクトを送りながら、やさしくリードしていく。

会場には『Epiphone | For Every Challenge』で紺野の講師を務めた“Kaz先生”ことKaz Takayama氏も来訪。本番前に「楽しそうに、思いっ切りやったほうがいい」というアドバイスとともに彼女へエールをおくった。

そして本番。舞台上にはKaz先生の教え通り、今までの練習の成果をフルで発揮する紺野がいた。多少のおぼつかなさはありながらも、堂々とした様子で演奏している。その完成度は我々が言葉で説明するよりも、動画でチェックしていただいたほうが伝わるだろう。

文字通り、ギターにおける“基本のき”からスタートした紺野。そしてプロミュージシャンとして、紺野の横で演奏した井上。Qeticでは、本番収録を終えたばかりの彼女たちにフレッシュな感想を伺った。

──まずは本番、お疲れ様でした！ ライブステージを終えた感想を教えてください。

紺野　井上さんと演奏できて、本当に楽しかったです！　井上さんの音楽が好きで、“大切な君へ”もずっと聴いていた曲なので、こうやって一緒に演奏ができるのは、本当に贅沢だと思いました。

井上　たったの3〜4ヶ月で弾き語りを披露する、なんてこと自体が特殊だと思うのですが、改めて私の曲を使ってもらえて嬉しかったです。実は、お会いしてセッションするまでは、ちょっと不安だったんです。私の曲はコード展開がそこまで簡単ではないし、自分でも「ちょっと覚えにくいな」と感じるので。“大切な君へ”は比較的弾きやすい曲ではあるものの、初心者にはなかなかハードだったと思います（笑）。

紺野　確かにフレット（ギターのネックを押さえる位置）の移動が何回もあるので、左手が間に合わず大変でしたね……。仕事の合間やオフの日にも練習していたのですが、やっぱり難しい。今日はそれに加えて声も出なくて、ギリギリまで焦っていました。ただ、Kaz先生をはじめ多くの人に見守っていただいたおかげで、今日は楽しく臨めました。何より井上さんにもリードしていただいて、本当に心強かったです。

井上　ちょっと慌てている姿も垣間見れたのが可愛かった（笑）。ギターを始めた頃はどうしてもコードを押さえる左手に意識が集中しちゃうけれど、慣れてくるとびっくりするくらい落ち着いて演奏できるはず。紺野さんにはもっとギターの世界へ、のめり込んでもらいたいです！

紺野　多分、のめり込むと思います。1曲弾けるようになったからこそ、井上さんが次にリリースする新曲が楽しみです。ギターを始めてから音楽の聴き方も変化しているので、きっと「どんなコードを使っているんだろう」って気になるようになりました。

井上　それは確かにあります！ 私もいろんなアーティストの曲を聴きながらコード進行をチェックしがちなので。そのうちストロークのやり方など細かいところも気になってくると思いますよ！

──徐々に“ギター沼”が広がっていきそうですね（笑）。紺野さんが次に挑戦したい曲はありますか？

紺野　練習してみたい曲はたくさんあります。まずは初心者向けの曲を弾いて、そのうえで難易度の高い曲にチャレンジしてみたいです。私が弾けるようなオススメの曲、ありますか？

井上　自分が弾きたい、と思う曲にトライするのが一番だと思います！ 私がギターを始めた頃に弾いていたのは、私自身が特に好きだった曲でした。「この曲を歌ってみたいから」というマインドで練習すると、楽しく続けられるはずです。とはいえ難しい曲を無理やり弾くと、楽しくなくなっちゃうのは確か。最近では、楽曲のコードを簡易化している初心者向けのサイトもあるので、参考にしながら練習するといいかもしれません。

──難易度ではなく「好きかどうか」で演奏曲を選ぶのが長続きの秘訣、ということですね。今回お2人はエピフォンのギターでセッションに挑んでいただきました。最後に、それぞれの楽器を演奏したことで得た感想を教えてください。

井上　実はエピフォンを使うのは初めてなんです。アコギは音色の暖かさ、丸みを帯びた響きに魅力があるのですが、今回使ったTexanは、特にその「アコギならではの魅力」が際立っている印象がありました。弾いていて心が洗われるサウンドで、とにかく気持ちがよかったです。

紺野　今回のプロジェクトをきっかけにこのギターと出逢えたのですが、練習を重ねるごとに愛着が湧きました。このビジュアルの可愛らしさも、ギターの練習を楽しく続けられた理由の1つかもしれません（笑）。せっかく機会をいただけたからこそ、これからも趣味のひとつとして続けていきたいです。

「鳴らしてみたい音がある」「憧れのギタリストが使っている」「ビジュアルが美しい」など、人がギターを手に取る理由はさまざまだ。そのなかでも、彼女たちが手に取ったエピフォンのギターは、初心者からプロまで、幅広いレンジのギタリストがもつ目的や願望を叶え、「なりたい姿」に近づけてくれる懐の深さをもつ。

なお、紺野は「新年に新しいことを始めようと思って」（『Epiphone | For Every Challenge』Vol.1より）という極めてシンプルな理由で、今回のシリーズに参加した。数ヶ月というわずかな期間ながらも“大切な君へ”を演奏できるようになったのは、もちろん彼女自身の努力や周囲のサポートも関係している。

ただ紺野からの感想を伺うと、「自分にとって魅力的な1本」を自身で選んだことも、彼女のステップアップに影響しているようにも思える。まずは手に取ること。そして鳴らしてみること。ふとしたきっかけが、新しい世界を切り拓く入り口になるのだ。

『Epiphone | For Every Challenge』では、今後も様々な目的をもってギターにチャレンジする人々が登場するだろう。このシリーズをきっかけに、底知れぬ「ギターの世界」へ興味をもつ人が1人でも増えることを願うばかりだ。