今年で開催23回目を迎えたハーレーダビッドソン ジャパン主催の野外フェスティバル＜BLUE SKY HEAVEN 2024＞が、6月1日（土）と2日（日）に横浜・山下ふ頭 特設会場で開催された。今回はその様子をレポート。
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今年で開催23回目を迎えたハーレーダビッドソン ジャパン主催の野外フェスティバル＜BLUE SKY HEAVEN 2024＞が、6月1日（土）と2日（日）に横浜・山下ふ頭 特設会場で開催された。
例年の会場だった富士スピードウェイから初めて場所を横浜に移し、みなとみらいを美しく臨む特設会場には2日間で多くの人々が来場。約300台のハーレーが山下公園前を駆け抜ける「能登復興支援パレード」や、Crystal KayやRIP SLYMEなど人気アーティストが登場した音楽ライブステージ、人気バーガー店が集合したハンバーガーフェスやハーレーのレアなアイテムが手に入るショッピングエリアなど、様々なコンテンツが繰り広げられた。会場には、ハーレーライダーはもちろん、学生、若い世代の友達グループやカップル、ファミリーなど幅広い層の人々が来場。音楽ライブを楽しんだり、初めて見るバイクのショーケースを楽しんだりと、思い思いに充実した2日間を過ごした。
天気予報の雨マークは一体なんだったのか? そんなことを思わせる見事な晴天。まさに最高な“ブルースカイ”の元で、今年の＜BLUE SKY HEAVEN＞がスタートした。初日となる6月1日は、全国から横浜の会場めがけて、ハーレーライダーが早朝から続々と到着。今回はブルスカ初の横浜開催となったことで、アクセスの良さから、バイカー以外にも音楽ライブを楽しみに来た人たちも多数。⻘空とみなとみらいの景色をバックに写真撮影をしたり、展示されている大迫力のハーレーに目を輝かせるなど、ブルスカにしかないオリジナルの世界観を満喫していた。
音楽マルチメディア「block.fm」がプロデュースを務めたメインステージ「BLUE SKY STAGE」に、最初に登場したのは2日間のMCを務めるMC、CARDZ。ジリジリと気温が上がってきた会場をさらに盛り上げる掛け声の後、オープニングセレモニーに続いて、国内外のフェス・イベントで活躍するDJ KROのプレイがスタート。ブォーン、ブォーンというバイクのエンジン音から「Born to Be Wild」に繋ぐ最高の滑り出しで観客からも歓声が上がる。ハードロックだけではなく、ディスコ、シティポップなどオールジャンルでヒットナンバーを中心に選曲。朝早くから集まった来場者もノリノリで彼のプレイを楽しんた。
続いて登場したのはアジアを中心に支持される新世代のシンガーソングライターeill。バンド演奏の中、 「横浜、楽しんで行きましょう!」と颯爽とステージに現れた。“ここで息をして”など代表曲を披露しながら所狭しと動き回り、それに応えるように観客も手を挙げて応える。MCでは自身の父もバ イカーであると語り、イベントにちなんだトークで場を和ませていた。バラード曲“フィナーレ” では、ステージの最前部分に腰掛け熱唱。⻘空を昇るように響くeillの歌声に観客はじっと聴き入っていた。
「声出していけよ、横浜!」と参上したのは新世代ラッパーとしてシーンの注目を集めるNovel Core。一番太陽が照り付ける時間帯での出演だったが、その暑さに一切負けない、熱くアグレッシヴなステージを展開した。ハーレーダビッドソンのカスタムジャケットを羽織り、気合も十分。序盤から「Everybody hands up!」と観客を煽り、フリースタイルでラップを披露するなど、エンジン全開だ。そんなフルスロットルなパフォーマンスに負けじと、観客も応戦。一⻫にジャンプしたり、拳をあげたり、ヘッドバンキングも飛び出すなど、大盛り上がりを見せた。ラストにはサングラスを外し、ミディアムナンバー“Green Light”を熱唱。それまでの激しい雰囲気が一変、会場はピースフルな雰囲気で包まれ、ステージは終了した。
観客がまだかまだかと待ちわびる雰囲気の中、数々のヒット曲を持つヒップホップユニット、RIP SLYMEが登場。サポートを務めるTERIYAKI BOYZ®のWISEとシンガーソングライターのおかもとえみも揃ってステージに現れる。「最後まで一緒に踊ってくれますか?」とのっけから“FUNKASTIC”、“楽園ベイベー”を筆頭に往年の名曲を連発。イントロの時点で観客が沸き立ち、会場のボルテージがグングンと上がっていった。途中、見事に晴れ模様となった会場の天気について触れ、台風1号にさよならを言いたいと“サヨナラSunset”をパフォーマンス。終盤の“JUMP”では会場が一⻫にジャン プ。そのまま“JOINT”、“熱帯夜”の大ヒット曲で、会場いっぱいに集まった観客は後ろの方まで大盛り上がりだった。
暑さも和らぎ、涼しい風が吹き出す頃にステージへ上がったのはFEEL GOODな音楽で国内外にリスナーを拡げるSIRUP。「調子はどう? 盛り上がっていこうぜ」とフレンドリーに語りかけ、心地よいビートで会場を揺らしていく。「いったん、ゆったりしようか」と披露した“LOOP”では、イントロが鳴った瞬間に歓声が上がっていった。海風に乗って響くSIRUPの歌声がグイグイと聴き手を惹きつけていく。表情豊かな楽曲の数々に、観客は最後まで思い思いに体を揺らして楽しんでいた。
DAY1のトリを飾ったのは、ここ横浜がホームタウン、今年活動25周年を迎えるCrystal Kay。「最後まで楽しんで。一緒に歌ってね!」と叫び、“恋におちたら”でライブはスタート。ぎっしりと埋まった観客はのっけから大喜びです。そのまま“hard to say”や“What Time Is It?”等の初期ナンバーのメドレーを熱唱。デビュー25周年を迎える彼女ならではのセットリストに客席からは大喝采が上がった。そして、最年少は3歳のキッズも含む大勢のダンサーを引き連れ、見事な一体感のダンスも披露。激しいダンスでも全く息のあがらないパワフルな歌声に、会場は大きな拍手を送ります。トリにふさわしい圧倒的なパフォーマンスで、初日のBLUE SKY STAGEを締めくくった。
メインのBLUE SKY STAGEとともに、大きな盛り上がりを見せたのがglo™による“Way Better”ブースだ。
会場入り口からショッピングエリアを抜けると現れる、大きなLEDが目を引くglo™ “Way Better”ブース。ブース内にはパラソルやベンチ、ソファ席なども用意されており、野外フェスで疲れた体を休ませるのにぴったりの空間が作られている。LED前にはDJステージ、ブース各所にスピーカーも設置され、来場者は「ここが喫煙所なの? 音楽も聴けるなんて凄いね!」と、お客さんを楽しませる様々な工夫に驚いていた。
ブース内で一際目を引くフォトブースには、ハーレーダビッドソン「Low Rider ST TOBBACO FADE」の展示が。最も有名なギターカラーに寄せた塗装が目を引くモデルで、バイクカルチャーと音楽を楽しめるブルスカにはピッタリのバイク。バイクの横には実際に音も出せるギターもあわせて展示されている。来場者はバイクに跨ったり、ギターを手に持って写真撮影を楽しんでいた。
このglo™ “Way Better”ブースでは、人気DJ/アーティストによるパフォーマンスも行われた。初日のトップバッターとして登場したのは、ダンスミュージックシーンを⻑年牽引するDÉ DÉ MOUSE。ディスコ、ハウス、エレクトロなどを織り交ぜたセットを披露し、ブース横を通る人々をどんどんブース内に引き込む。ゆったりとしたスタートから徐々にテンポを上げていくプレイに、観客も自由に踊り始め、最後には大きな歓声が上がるほどの盛り上がりを見せた。
続いて、唯一無二の音楽性と繊細な歌声が魅力のアーティスト、ぷにぷに電機が登場し、未発表曲からライブをスタート。「リリースを楽しみにしていてね」と観客に声をかけて、“ずるくない?”、“君はQueen”など自身の人気曲を披露した。お昼を過ぎ暑さのピークを迎えた会場だったが、マイナスイオンを含むようなぷにぷに電機の涼やかな歌声を、ゆったりと楽しむ人でブース内が溢れかえっていた。
メインステージのトリ、Crystal Kayのライブが終了した後、多くの観客の足を引き止めたのが、韓国と日本にルーツを持つアーティスト、YonYonによるパフォーマンス。グルーヴィーなヒップホップ、ファンクなどジャンルレスに織り交ぜ、ライブの熱気冷めやらない観客をさらに踊らせる。“Your Closet”など自身の歌唱も織り交ぜながらのステージに、観客はみなとみらいの夜景と夜風を楽しみながらYonYonの紡ぐ音楽を最後まで堪能していた。
glo™ “Way Better”ブースでは音楽ライブだけでなく、誰でも参加できるDJスクールも実施された。昨年のブルスカ開催時に大好評だった企画「glo™ NEXstage – THE NEX DJ」が、今年も実現。
DJを多数輩出し続ける「OTAIRECORD MUSIC SCHOOL」サポートの元、初日には講師としてYonYonが登場。YonYonはDJの最も大切な技術である、曲と曲を繋ぐ「ミックス」「カットアップ」や、DJ機材の操作を丁寧に解説。直前にメインステージでライブを行ったRIP SLYMEの曲を使いながら、初めての方でも楽しくDJ体験ができる授業を行っていた。実際に初めてDJを体験した参加者は、音に合わせて機材を操作。曲が上手く繋がったときには、観客からも拍手が起こっていた。
再び⻘空が広がった6月2日、最終日のブルスカ。この日のメインステージには、福岡からやってきたバンド、E.N.S & The Singersや新進気鋭のラップグループ、KOMOREBI。さらに、ブルスカのテーマソングも手がけるC.V.Oが出演し、最終日の会場を盛り上げた。山下公園前では「能登復興支援パレード」も行われ、無数のハーレーが連なり、走行する様はまさに絶景。最後まで来場者を楽しませていた。
2日目のglo™ “Way Better”ブースには、国内外の大型フェスに多数出演する人気DJ、TJOと、福岡のカ ルチャーを牽引する気鋭DJ、YOSUKEが登場。
TJOによるDJスクールでは、「ノンストップで音楽をかけてその場の雰囲気を作ること」がDJの役割だ と説明し、曲と曲を繋ぐ工程を一つずつ丁寧に解説。「フィルター」「クラッシュ」といったエフェクト での演奏技術も紹介しながら、最初の言葉どおりにブース内の雰囲気を作り上げていく様子を、観客も体 を揺らしながら楽しんでいた。
DJスクール終了後、TJOによるDJパフォーマンスがスタート。TJOにとって珍しいロックンロールを中心としたセットに、最終日のブルスカを楽しみに来場した観客が続々と集まってくる。ニルヴァーナ、JET、ヴァン・ヘイレン、クイーンなど次々と投下される名曲の数々に、ブース内の観客は手拍子やダンス、さらにはサビを口ずさむなど、TJOが創り出すグルーヴに酔いしれながら楽しんでいた。
ラストに登場したYOSUKEは、小雨が降り始めた会場に太陽を取り戻すべく“Everybody Loves The Sunshine”のリキッドファンクからプレイをスタート。気持ちの良い2ステップやハウスなどを繋ぎ、ブルスカの終了を名残惜しむ人々を引き込む。空に願いが通じたのか雨はすぐに止み、ラストは Pharrell Williams“Happy”で多幸感あふれるセットを締めくくった。
天候にも恵まれ、最高な⻘空のもと開催された今年の＜BLUE SKY HEAVEN＞。会場が一体となった音楽ライブや、迫力のバイクコンテンツなど、横浜はスタートからラストまで熱気に包まれ、無事に幕を下ろした。
EVENT INFORMATION
BLUE SKY HEAVEN 2024
主催：ハーレーダビッドソン ジャパン株式会社
後援：横浜市
日程：2024年6月1日（土）～2日（日）
会場：山下ふ頭 特設会場（神奈川県横浜市中区山下町）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>6月1日（土）、2日（日）にハーレーダビッドソン ジャパン主催の野外フェスティバル＜BLUE SKY HEAVEN 2024＞が横浜・山下ふ頭特設会場にて開催される。
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6月1日（土）、2日（日）にハーレーダビッドソン ジャパン主催のフェスティバル＜BLUE SKY HEAVEN 2024＞が横浜・山下ふ頭特設会場にて開催される。
block.fmプロデュースのステージが開設、「glo™ NEXstage」によるDJスクールも
今年で開催23回目を迎える、音楽とモーターサイクルが融合した日本最大級のイベント＜BLUE SKY HEAVEN 2024＞。みなとみらいや横浜ベイブリッジを臨む60,000㎡以上の広さの会場に、日本全国から数千台規模のハーレーオーナーたちが集結。アメリカンカジュアルファッションや選りすぐりの雑貨が集うSHOPPINGエリア、日本中のクラフトバーガーを食べ比べできる“ハンバーガーフェス”等が集うFOODエリアなど、1日だけでは堪能しきれない多くのプログラムが用意されている。最新2024年モデルのハーレーダビッドソン各モデルの試乗会はじめ、モーターサイクルプログラムも多数開催される予定だ。
block.fmプロデュースによる音楽ステージ「BLUE SKY STAGE」の1日目にはRIP SLYME、Crystal Kay、SIRUP、Novel Core、eill、DJ KROの出演が決定。2日目にはKOMOREBI、E.N.S&The Singers、C.V.O、そして2日間に渡ってCARDZがMCを担当する。
またglo™の体験型ブースは、ネクストレベルの「新しい体験」を創造していくglo™ × block.fmによるプロジェクト「glo™ NEXstage」がプロデュース。DJアクトとして、6月1日（土）にはダンスミュージックシーンの第一線で活躍し続けるDÉ DÉ MOUSE、幅広い音楽性と唯一無二の楽曲が音楽リスナーに支持されているぷにぷに電機、著名アーティストとのコラボなど常に進化し続けるYonYonが出演決定。そして6月2日（日）には国内外の大型フェス・イベントに引っ張りだこのTJO、福岡発の気鋭コレクティブ「lit」としても注目を集めるYOSUKEが出演する。
さらに、2日間に渡って本ブースではDJスクールも開講。昨年のブルスカ開催時にも大好評だった企画「glo™ NEXstage – THE NEX DJ」が再び実現する。DJ講師は、昨年も丁寧なレクチャーでDJの楽しさを伝えたYonYonと、基礎から高等テクニックまで自由に操るTJOが講師を務める予定だ。サマソニやフジロック、ULTRA MUSIC FESTIVAL等、大型フェスの大観客を沸かす日本トップDJのレクチャーを受けられる絶好の機会、ぜひチェックしていただきたい。
【BLUE SKY HEAVEN 2024】ブルースカイヘブンにあの稲妻フェスティバル、ハンバーガーフェスが参加 ❘アーティストライブと合わせて、ブルースカイヘブンを楽しみつくそう！
EVENT INFORMATION
BLUE SKY HEAVEN 2024
主催：ハーレーダビッドソン ジャパン株式会社
後援：横浜市
日程：2024年6月1日（土）～2日（日）
会場：山下ふ頭 特設会場（神奈川県横浜市中区山下町）
出演：
BLUE SKY STAGE：RIP SLYME、Crystal Kay、SIRUP、Novel Core、eill
glo™ BOOTH：DÉ DÉ MOUSE、ぷにぷに電機、YonYon、TJO、YOSUKE
チケット情報（各券種は全て2日通し券です。保護者同伴の中学生以下は無料です。）
＜一般＞
・一般前売チケット （4,950円）
公式サイト、各プレイガイドにて販売中
・学生割引チケット （4,400円）
公式サイト、各プレイガイドにて販売中
※当日ゲートで身分証（学生であることを証するもの）提示が必要です
※高校・大学・専門学校生が対象です
・横浜市民割引チケット （4,400円）
公式サイト、各プレイガイドにて販売中
※当日ゲートで身分証（市内在住を証するもの）提示が必要です
・グループチケット（4名分） （15,400円）
公式サイト、各プレイガイドにて販売中
4人グループだと、1人あたり3,850円でご入場いただけるお得なチケットです
＜H-D正規ディーラーチケット＞
・H-D正規ディーラーチケット （3,800円）
H-D正規ディーラー にて販売中
・H-D正規ディーラーチケット[H.O.G.会員限定割引] （3,500円）
H-D正規ディーラーにて販売中
※H.O.G.会員限定の価格です
詳細はこちらチケットはこちら
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]]>音楽マルチメディアblock.fmは、大阪市・森とリルのBBQフィールドにて、音楽と星空を楽しむ招待制イベント＜gloTM under the Stars＞を、「冬のひとときに、彩りを」をメッセージに掲げるgloTMのスポンサーのもと12月23日に開催。本イベントのレポートが到着した。また、本イベントの様子はgloTM公式サイトにて配信がスタート。
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音楽マルチメディアblock.fmは、大阪市・森とリルのBBQフィールドにて、音楽と星空を楽しむ招待制イベント＜gloTM under the Stars＞を、「冬のひとときに、彩りを」をメッセージに掲げるgloTMのスポンサーのもと12月23日に開催された。本イベントのレポートが到着。また、本イベントの様子はgloTM公式サイトにて配信がスタートとなった。
森の中で星空と音楽ライブ、BBQを堪能するひととき
“忙しい日常の中でも、ひとときの喜びを大切に過ごしてほしい”という思いが込めれ開催された＜gloTM under the Stars＞。11月に行われた東京イベントに好評の声を集め、クリスマス前の12月23日に大阪でも開催された。当日は、冬の夜空をBBQ&グランピング形式で堪能できる森とリルのBBQフィールドに、光鮮やかなイベントスポットが出現。星空のもと、豪華アーティスト/DJによる一夜限りのパフォーマンスが行われた。
gloTMの世界観を表現した特設会場には、記念撮影ができるテントやキャンドル、ライトやミラーボールを配したフォトスポット、揺らめく炎が印象的な焚き火スペース、来場者同士で楽しめるゲームコーナーが並ぶ。会場各所では、ラグジュアリーな大人のグランピング体験を楽しむ来場者の姿が数多くみられた。
また会場内のBBQスペースでは、受賞歴も持ち現在は渋谷PARCOのモダンタイレストラン「chompoo」のプロデューサーとして活躍中の森枝幹氏による、深みのある味わいのBBQフードとウェルカムドリンクも。森枝氏は本イベントのために特別なBBQコースを考案し、寒い冬の野外で味わうのにぴったりなクラムチャウダーやお粥、⻘いノンアルコールジントニックのほか、BBQ台で焼き上げたステーキを挟んだタコスやスペアリブのマッサマンカレー、スモアなどが提供された。来場者は、この場でしか味わえないBBQコースに舌鼓を打っていた。また、会場内に設けられたgloTM hyper X2の体験スペースでは、グランピング体験には欠かせないゆったりとした座り心地のハンギングチェアやストーブも設置され、リラックスした雰囲気の中で暖をとりながら、音楽やロケーションの心地よさとともにgloTM hyper X2の魅力を体験できる絶好の場に。
kiki vivi lily x SUKISHA、Hiplin、向井太一らLIVE披露
音楽ライブでは、kiki vivi lily x SUKISHA、Hiplin、向井太一に加え、Daokoが☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)をDJに迎えたDJ setを出演するなど、本イベントのための特別なライブパフォーマンスが披露された。
kiki vivi lilyとSUKISHAによるコラボライブでは、まずSUKISHAがライブのオープニング曲として、自身の持ち曲である“cherry”を披露。続いてkiki vivi lilyがステージに姿を現し、流麗なピアノとドリーミーな歌声が印象的な“New Day”を歌い上げた後、2人はコラボアルバム『Over the Rainbow』からジャジーな音色が柔らかく響く“Rainbow Town”や思わず身体を揺らしたくなるアップリフティングなイーブンビートが鳴り響く“Blue in Green”などを披露し、会場を盛り上げた。
ギター1本での弾き語りスタイルで登場したHiplinは、1曲目から都会的なスタリッシュなメロディーを聴かせる“CHOKING”で来場者の心を掴むと、その後も“タキシード”や“帰り道”など思わず吐息がもれるようなウェルメイドな音楽を披露。しっとりした美しい歌声とギターの音色をたっぷりと届けた後、最後に柔らかく揺れるキャンプファイヤーの炎を思わせる“イマジン”を披露し、ゆったりと心地よい時間を演出した。
夜空に少しずつ星が見えだした時間に登場した向井太一は、エネルギッシュなトラップビートが印象的な“Special Seat”でライブを開始した後、“Celebrate!”や“Ooh Baby”など持ち前のシルキーな歌声で会場を大いに魅了。さらにライブの後半では今年リリースした最新アルバム『ANTIDOTE』から“ライアーライアー”、“99ʼ”を披露し会場を盛り上げると、終盤にはダンサブルなビートの“Bravest”を披露し、そのエナジーフルなライブパフォーマンスで観客を暖かく包み込みました。
☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)をバックDJに迎えたDaokoは、スタイリッシュなエレクトロビートの“御伽の街”やバウンシーなエレクトロ調の“MAD”、エキゾチックなヴァイヴス溢れる“spoopy”などを 披露し、ライブの序盤から観客の心を鷲掴みにするエネルギッシュなパフォーマンスを披露。また後半は今回の特別なステージにふさわしいm-floとのコラボ曲“IRONY”でこれまで以上に会場を盛り上げたほか、ライブの終盤では人気曲“水星”も披露するなど、観客の期待に応える見事なライブセットで会場の心をひとつにしました。
さらに、会場にはgloTMプロデュースのDJ CARも登場し。DJ SHOTA、YonYon、DJ HASEBE feat. おかもとえみ、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)が、“冬のひとときに。彩りを。”というコンセプトに沿った心地よいDJプレイで空間を演出。イベントの最後には冬の夜空に向けて花火が打ち上げられたほか、前回のイベントで好評だった豪華な景品が当たるロッタリーやランタンを飛ばすセレモニーも実施された。来場者は「来年も、忙しい日常の中でも、ひとときの喜びを大切にしながら、特別な時間を大切な人と笑顔で過ごしたい」という願いを込めて、ランタンが夜空に舞う幻想的な光景を眺めながら、今回体験したラグジュアリーなひとときの余韻に浸り噛み締めた。
当日の模様がgloTM公式サイトにて配信スタート
今回大阪で行われた＜gloTM under the Stars＞の模様は、gloTMの公式サイトにて配信スタート。一夜限りのライブ&DJプレイを、ぜひ配信でも味わってほしい。
INFORMATION
gloTM under the Stars
2022年12月23日（金）
会場:森とリルのBBQフィールド
時間:15:00-21:00
出演（五十音順）:kiki vivi lily × SUKISHA、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)、Daoko(DJ set)、 DJ SHOTA、DJ HASEBE feat. おかもとえみ、Hiplin、向井太一、YonYon
MC:三原勇希
空間演出（十音順）:葛城花火、株式会社スターリーナイトカンパニー、CANDLE JUNE、STAND、 DeDee
協力:昭和溶材
主催・企画・制作:block.fm
協賛:gloTM
gloTM公式サイト© Qetic Inc.
]]>サーフカルチャーと東京ストリート。ジャンルは違えど、先駆者として活躍してきたTappyと米原康正が「冒険心×CREATIVE」をテーマに対談。それぞれの表現者としての在り方や、クリエイティブを支える冒険心を聞いた。
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どんなジャンルにおいても、挑戦を恐れない先駆者たちがいる。 先駆者たちは誰もが皆、無理難題や固定観念を突きつけられながらも、飽くなき冒険心に突き動かされ、自らのクリエイティブを信じて未開の地を切り拓いてきた。 例えばサーフカルチャーの場合。世界的ブランド・Deus Ex Machina（デウス エクス マキナ）唯一の日本人ゲストシェーパーとして知られ、トップレベルのサーファーたちから寵愛を受けるボードビルダー・Tappy（吉川拓哉）── 彼はまさに先駆者だ。 今回そのTappyが、「glo™」とのコラボで数量限定デザインの『glo™ hyper+ ウィンター・エディション』をリリース。 Qeticではそのコラボを記念し、「冒険心×CREATIVE」をテーマに対談を実施した。 Tappyと意外な邂逅を果たしたのは、1990年代から東京ストリートのカルチャーを世界に向けて発信し続けてきたアーティスト・写真家・編集者の米原康正（yONE）。 それぞれの表現者としての在り方や、クリエイティブを支える冒険心とは？
対談： Tappy（吉川拓哉） × 米原康正（yONE）
サーフィンとストリート それぞれのクリエイティブの起点と原体験
━━おふたりは初対面とのことですが、それぞれの経歴や通ってきたカルチャーなどを辿ると、もしかしたらどこかで接点はあったのかなと感じました。 米原康正（以下、yONE） たぶんどこかで会ってはいるけど、喋ったことはないですね。僕はデウス（＝Deus Ex Machina）をやっている社長と関係があって、以前はよく行っていたので。 Tappy そのデウスというブランドに僕はスポンサーされているので、きっとどこかのタイミングで同じ空間にはいましたよね。 yONE 自分たちの年代は、辿ると実は被っていたっていうことがよくあると思います。 ━━共通点で言うと、米原さんが以前に受けていたインタビューを拝読したところ、サーフィンを10代後半からやっていたそうですね。 yONE 18から28歳までの10年間。18歳からは毎年バリにも行っていました。そのときはチャングー（※）がまだ掘っ建て小屋ひとつみたいな時代で、この前チャングーへ行ったら全然違う街になっていましたね。 （※チャングー：元々はサーファーのみぞ知る穴場スポットだったが、近年は急激に開発が進み、カフェ・レストラン・ヴィラなどが広がるバリ島屈指の観光エリアに変貌中） ━━米原さんは1970年代から1980年代にかけてのパンクやニューウェーブなどの音楽が好きで、東京＝パンクだらけと思っていたけど、実際は「サーファーじゃないとモテない」と知ってサーフィンを始めたエピソードが好きです。 yONE 当時はモテたいと思っていろいろ行動していて、大学で東京に出てきてパンクがウケると思っていたけどまったくモテなくて。70年代後半ぐらいから80年代にかけては、完全に第2期のサーフィンブームでした。
━━音楽で言うと、たしかTappyさんもその時期のパンクが好きだとか。 Tappy そうですね。70年代から80年代のパンクやニューウェーブが好きで、最初に聞いたのはザ・クラッシュ（The Clash）。 yONE 自分はセックス・ピストルズ （Sex Pistols) を76年とかに聞いて、上京してからはサーフィンしながら新宿のツバキハウス（※）で遊んでて。海に向かうときは大瀧詠一、帰るときはパンクやニューウェーブを聞く、そういう時代でした。 （※ツバキハウス：＜LONDON NITE＞など数々の伝説的なイベントが開催されたディスコ。のちの東京カルチャーをけん引するクリエイターたちが通っていた） ━━Tappyさんがサーフィンを始めたのはいつごろですか？ Tappy 小6からです。始めたのが早かったので、米原さんと僕の歳の差だと、同じぐらいの時期にサーフィンをしていたかと。ツバキハウスも行ったことがあります。 ━━やはり接点はありましたね。ここからはクリエイターとしての原体験をお聞きしたいのですが、まずTappyさんがボードビルダーを志したきっかけを教えてください。 Tappy きっかけは、僕の姉の彼氏がプロサーファーでボードも作っていて、彼のところに遊びに行けば海に行けたこと。藤沢まで自転車で行って仕事が終わるのを待ち、波がないときは一緒にクルマでその人の地元の茨城まで行きました。 そのころからサーフボード工場に出入りして、そのまま働き始めて、高校は途中でドロップアウト。音楽やアートに興味が出てきたのはそのころでしたね。というのも、当時の日本のサーフィン業界はまったくアーティスティックじゃなかったんです。音楽もサーフィン＝この音楽みたいな決まりもあって、ダサいと思っていました。僕はツバキハウスとかに行っている子たちと仲良くなったり、当時の彼女がデヴィッド・ボウイ（David Bowie）が好きだったりしてそういう影響を受けていましたが、サーフィン業界自体はサブカルチャーと繋がっていない時期が長かったです。 ━━その時代に自分の中で何が響いて、ボードビルダーになろうと思ったのですか？ Tappy そのときはサーフィンに行けるからやっていただけで、正直なところあまり響いていませんでした。ただあるとき、10代の時期にアートスクールに行っていたことを思い出して、そこで学んでいたことって面白かったなと。それでほじくり返したのが30歳になってから。それまでの10年ぐらいは自分で書いたり作ったり、アート活動をしていました。だから今の道に辿り着くまでには、けっこう時間が掛かっています。
━━それは意外でした。一方で米原さんのクリエイティブの原体験はいつですか？ yONE 元々は大学のときに編集のバイトをしたり、ライターとして文章を書いたりしていました。芸能人のインタビューなどをしていたときに岩城滉一さんと出会って、そこから“モテ道”を含め、がっつり遊びを教えてもらいましたね。「岩城さんは特別なので、同じことをしてもダメ。岩城さんの逆をやってモテるにはどうしたらいいか」など、考えることなどを学びましたよ。 ━━Tappyさんにはそういう師匠的な存在の方はいましたか？ Tappy 僕の場合は海外を含め、いろいろなところに勉強しに行きました。シェイパーはあまり自分の仕事を見せてくれない人が多かったのですが、カリフォルニアやオーストラリアに、1週間から最長で3ヵ月とか行ったりして。海外のシェイパーは聴く音楽もカッコ良かったですし、そういったところからの影響が大きかったですね。当時、日本ではサーフィン業界のことしか知らない人が多かった。だからサーフィン業界にサブカルチャーを最初に取り入れたのは、僕たちの世代だと思います。 yONE 僕の場合、サーフィンはすごく好きでしたが、性格的にサーフィンしかしなくなっちゃう。今はもうまったく一緒に考えていますけど、そのころって仕事は仕事、趣味は趣味みたいに考えていて。まあ、乗る波が変わっただけで、今は“夜の波”とかをサーフィンしていますよ（笑）。
人に会うのもボードを作るのも当たり前 歳を重ねても衰えない“冒険心”
━━今回の対談のメインとして、「冒険心×CREATIVE」というテーマがあるのですが、まず“冒険心”という言葉を聞いて、率直に何を思い浮かべますか？ Tappy 僕にとっては非日常な今日も冒険。サーフボードを作ることも冒険ですし、その中で新しいものを生み出すことも冒険といえば冒険。日常との境目はないですね。 yONE 新しいことを考えるとか、新しいことを始めるとか。「今までこうだったから、こう考えなきゃいけない」っていうことをやめるのがきっと冒険。「もうずっとこれでいいや」と思ったらダメだと思います。ちなみにTappyさんはこれまでサーフボードを完璧に作れたことはありますか？ Tappy 100％は絶対ないです。というか自分の中で何%かもわからないですね。 yONE 自分の思い描く100%に向かってずっとやり続けるみたいな？ Tappy それもあるかもしれないですし、全然違うことをしたくなるかもしれない。 yONE でもそれって飽きないですよね？ Tappy 飽きないですね。大好き。ほとんど休まないです。自宅が作業場で、物を削る道具は庭、仕上げる工場は10分くらい離れたところにあります。そこにスタッフが4人いて、1日で2本か３本、ロングボードは2時間半、トータルで10時間ぐらいは働いています。朝起きるのも早いので、工場に行くのも僕が最初。夏の波がいいときは海に入って、工場に行って、家に戻って削ってみたいな生活を毎日繰り返しています。 yONE きっとTappyさんも気持ちが新しくて、日々同じようで同じじゃない。僕は今、編集者として新しいアーティストをキュレーションして展覧会を開くというのを、毎月3本ぐらいやっています。なおかつ常に新しいアーティストを探す作業をしているので、1日中調べていたり、知り合いのイベントに顔を出したり。「どこにでもいますね」ってよく言われるけど、「それが仕事だから当たり前だろう」って話で。どこにでもいないやつの方がおかしい仕事をしているのに、今の編集者は誰も来ないし、何も見に来ない。そんなやつに「どこにでもいますね」って言われたくないですよね。僕は人に会うのが当たり前の仕事だし、Tappyさんはボードを作るのが当たり前の仕事。それが大変なわけない。 Tappy それが楽しい。仕事は仕事ですけど、好きなことなので。 yONE 『egg』っていう雑誌を昔作ったときにも、「ヨネちゃんは女子高生が好きだからな〜」って言われて。いやいや、好きっていっても仕事だし、ちゃんと面白いと思ってやっているわけで。好きなことをやっている人は、普通の人から見ると変に見えるときがありますよね。それに多くの人は趣味と仕事を分けて考えるけど、Tappyさんは分けてないですよね？ こういうインタビューのときも、どこかでボードのことを考えてないですか？ Tappy そうですね。明日、何をしようかなって。
━━趣味も仕事も分け隔てなく、好きなことが日常に溶け込んでいますね。 yONE それは最初からですね。 Tappy ただ僕は食えるようになったのが遅かったし、いろいろうまく回り始めたのは最近なんです。昔はコンペ志向のボードがほとんどでしたが、今はオルタナティブボードといって、いろいろな形を何本も所有する文化が定着しました。僕はその文化がないときに、周りから「そんなの作って売れるのかよ」って馬鹿にされながらやってきたので。 ━━そういったカウンター精神も、“冒険心”という言葉には含まれていると思います。その意味でも、おふたりのクリエイティブには共通点が多い。 Tappy 光栄です。 yONE 真面目な話、周りを見るとね、どんどんそういう冒険心みたいなものがなくなっていく。30代でもうすでにない人もいるし、40代や50代になるとさらにそういう人が増えていくので、自分はそうはなりたくないなと思って。 ━━ちなみに変化に対しては、抵抗感よりも興味の方が強いですか？ yONE 僕は仕事の対象がずっとハタチ前後の女子なので、「今のハタチの子は何が好きなのか？」というのは常に意識しています。あとは今日みたいなインタビューのときは別として、基本的に昔話をしないようにしているのと、知らないことがあれば若い子に聞く。子どものころは知ったかぶりする大人が嫌いだったはずなのに、周りを見渡すとね。 Tappy 知ったかぶりしていますね。あとは自分の武勇伝とか、悪いこと自慢とか。 yONE ちゃんと今を生きているのかどうかを常に考えていると、新しい情報も自然と入ってくる。「それってホントに人気なの？」みたいな感じで疑ってかかる年寄りはダメですよね。 Tappy 今だったらSNSもあるし、僕の場合は人づてでけっこう来てくれる。その子たちが僕の庭で削ったボードを見て、キャリアだけ長いおっちゃんたちよりも、若いこいつらの方がすごいなって感じることも多いです。自分ぐらいの年齢になると歳上で目標になる人も減ってくるので、米原さんみたいな人はすごく刺激になります。 yONE ありがとうございます。自分たちみたいな人は周りから見ると不真面目に見えるかもしれないけど、ちゃんと面白いことを続けるためにすごく真面目ですよね。
プロダクトに落とし込むフィーリング 自分が今、一生懸命やっているものが一番面白い
━━おふたりにとってクリエイティブが湧き出てくる瞬間はありますか？ yONE ありますね。面白いものを見つけたら関わりたいので、すぐ連絡したり会いに行ったりしますね。あと年齢的に後ろを振り返るよりも先の方が短いので、「今やりたいことをやっておかないと」っていう気持ちが昔よりもあります。躊躇することはもうやめようと。躊躇っていろいろな理由を付けてただやらないだけだと思うし、だったらもうとにかく動くっていうのを、歳を取ればとるほどやるようになりました。明日死んで「あの子ともっと話しておけば……」とかは嫌なので。女の子だけではなくて全部そうですよ。まあでもそう考え始めたのも60過ぎてからで、そうしていれば急に衰えないだろうなって。 Tappy 自分の周りも年下の方が老けてきているけど、僕は今が気持ち的にも一番元気な気がします。アイデアの引き出しもまだまだあるので。 yONE ボードを削るときに、これは譲れないみたいなコンセプトはありますか？ Tappy なんでしょう。ただ今は、世界的に見ても若くて才能を持った子がたくさんいるので参考にすることはあります。あと調べてみるとその子の親が同じ世代でサーフィンやっていたり、アーティストやミュージシャンだったりすることもあって面白いですよ。 ━━プロダクトを生み出すときに踏むプロセスがあれば教えてください。 Tappy できればその人の情報があったほうがいいですけど、全員が全員会えるわけじゃないので、ボードの場合はオーダー表にイメージを書いてほしいと伝えます。身長や体重とかではなくて、その人の好きな音楽とか趣味とかの情報をくださいと。要はその人の好みですね。そういう情報からイメージしてカラーやデザインを決めます。 ━━今回のglo™コラボのデザインやカラーはどのように決めましたか？ Tappy 元々は僕がレジン（樹脂）アートを施したスケートボードがあって、それがベースです。質感は少し違いますが、デザインやカラーはサーフボードに表現したものを、ほぼそのままに落とし込みました。
━━デザインやカラーなどはテーマ性を持って決めますか？ Tappy テーマ性はないですね。毎回そうですが、決めて作るとできなくて。前はデザイン画とかを書いていましたが、今はもう全然ですね。 朝になって、ボードに向き合ったときのフィーリングで決める。このカラーもいつかの朝のフィーリングです。 ━━米原さんにもそういったフィーリングで決める感覚はありますか？ yONE 僕は基本的にSNSでアーティストを探すときもフォロワー数とかは関係なくて。その人や作っているものが、自分の感覚で面白いと思える人を追いかけることを心掛けています。どんな仕事をしている人でも、言葉で説明できない部分はありますよね。 Tappy 人間の種類なのか。頭の中に設計図がしっかりあるような人もいますし、そういう人を見ると自分はまったく違う人間だなと思います。ただ米原さんは自分とすごく近い気がして、めちゃくちゃ親しみを感じています。 yONE ありがとうございます。 ──日々の中のフィーリングで生み出されるアイデアが、今回のglo™のプロダクトにも落とし込まれていると思うと、より特別なものに見えてきます。 Tappy そう思ってくれるとうれしいですね。僕はサーフボードとかも、削ったあとはすぐに新しいものへ気持ちが移ってしまう。自分の使っているボードも何回か乗ったら誰かに譲りますし、いつも自分を新鮮な状態に保つようにしています。
━━予定ではインタビューの最後に、今後挑戦したいことを聞こうと思っていましたが、それもおそらくおふたりにとっては毎日変化し続けているわけですね。 Tappy はい、答えられないですね。最近でも面白いと思ったものがあるはずだけど、思い出せない。でも、それで言うと、「あってほしい」とはいつも思っています。自分がサーフカルチャーを広げていきたいみたいな気持ちはまったくないですけど、この業界に携わって生活できる人が増えてほしい。まだまだすごく狭い世界だから、自分と同じようなことをやっている若い子たちが、しっかりと食えるようなカルチャーになってほしいです。 yONE 海外では最近だと中国は特にそうですが、アーティストにちゃんとお金が回っている。ただし日本はアートブームといっても、一部の上の人たちだけが儲かっているだけなので。流行っている人だけを追いかけるのではなく、それ以外の部分に目を光らせて底上げしていかないと、サーフィンだけでなくすべてのジャンルがブームで終わってしまう。 Tappy 日本ではブームに追いついていく若いビルダーが少ない。さらに生活ができないからいろいろな事情で辞めていく。海外みたいな二世とか三世が出にくい土壌があります。 yONE カルチャーでちゃんと繋がっている人たちが、日本でも出なきゃ難しい。反射神経でフォローやいいねとかじゃなくて、ちゃんと根本的なところで繋がっていかないといけないなって思いますけどね……フフフ、何か笑いで最後落とそうと思ったら真面目になっちゃった。でも、やっぱり自分が今、一生懸命やっているものが一番面白かったりする。その先にまた違うものが出てきてそっちに移るかもしれないけど、そんなことすらも考えずに、今を一生懸命やっていた方がきっと人生楽しいですよね。 Tappy そうですね。続けながらの変化だし、続けていくことが一番大変だと思うので。たまにいろいろやりすぎだって言われることもありますが、自分の中では根本ですべて繋がっているので、「それの何が悪い」と思って今でも変わらずやり続けています。
Text：ラスカル（NaNo.works） Photo：Masanori Naruse
Tappy（吉川拓哉） 千葉県に在住する著名なサーフボードビルダー。 独立した小規模なショップを持ちつつも、彼のユニークなシェイピング技術と共に彼の卓越したカラー・センスはサーフィング・シーンのコアとなる年齢層高めの男性３０代から５０代の中で知名度が高く、抜群の定評がある。 同じ年齢層に対してビジネスを確立したオーストラリア生まれのカルチャー＆ライフスタイルショップ「デウス・エクス・マキナ」。このブランドは主に３０代から５０代をターゲットに、スノーボード / サーフボード/ モーターバイクなどを展開し飛躍的な成長を遂げている。特に日本に置いてはファッション業界からも注目を受け、ファッション雑誌「OCEANS」などに継続して露出がある。
米原 康正／YASUMASA YONEHARA 東京ストリートな女子文化から影響を受けたその作品は、雑誌などメディアの形をして表現されることが多く、90年代以降の女子アンダーグランドカルチャーの扇動者でもある。編集者、アーティスト、キュレーターなどさまざまな顔を持ち、1月28日発売のNumero TOKYOでは米原康正の活動が30ページで特集された。中国のSNS、ウェイボで280万人のフォロワーを持つ。 Twitter｜Instagram
+DA.YO.NE／プラスダヨネ アーティストであり編集者である米原康正が立ち上げたジャンルにこだわらないコラボ専門のブランド。彼の名前が入っているのはもちろん、コラボさせるものを全てプラス方向に向かわせたい等いろんな意味含んでる。コラボとは彼のキュレーションを指す言葉で、選ぶものも選ばれるものも対等な立場であるということを意味する。2019年の立ち上げ以来毎月２回のペースで個展やグループ展を開催している。 note
INFORMATION
glo™ hyper+ ウィンター・エディション
2月7日（月）数量限定発売開始 各1,980円
限定特典 glo™ & VELOオフィシャルオンラインショップやglo™ ストアでのご購入に使える、 『glo™ hyper+ウィンター・エディション』200円分割引クーポンを gloTMオフィシャルサイトでゲットしよう！
製品・キャンペーン情報はこちらお問い合わせ ブリティッシュ・アメリカン・タバコ・ジャパン お客様相談室 TEL：0120-010657 営業時間／9:00～21:00（年中無休）
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]]>glo™️とblock.fmが音楽の新しいソーシャルプラットフォームとして、アーティストとともにネクストレベルを創造する新プロジェクト「NEX STAGE」をローンチすることに。さらに、12月6日（月）に開催されるローンチパーティーの模様がInstagramで配信されることも発表された。
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glo™️とblock.fmが音楽の新しいソーシャルプラットフォームとして、アーティストとともにネクストレベルを創造する新プロジェクト「NEX STAGE」をローンチすることに。さらに、12月6日（月）に開催されるローンチパーティーの模様がInstagramで配信されることも発表された。
glo™️とblock.fmが新プロジェクト「NEX STAGE」をローンチ！
新プロジェクト「NEX STAGE」は、音楽とアーティストのチャレンジを応援していきたいという想いからglo™️とblock.fmがローンチ。「NEX STAGE」では、アート、カルチャー、テクノロジー、価値観などが交差する場として、新感覚のライブイベント、ポッドキャスト、インタビュー、ワークショップなどあらゆる形で音楽をアップデートし、ネクストレベルの「新しい体験」が提供される予定だ。
ローンチパーティーでは、SKY-HI、大沢伸一らによるミュージックカンファレンスや、石野卓球、板橋兄弟（PUNPEE＆原島“ど真ん中”宙芳）、80KIDZ（LIVE SET｜AAAMYYY、YonYon、ぷにぷに電機がボーカルで参加）、JP THE WAVYによるライブも実施。最新テクノロジーを駆使した未来を感じる「NEX STAGE」をイメージしたステージ空間の中でパフォーマンスが繰り広げられる。
また、本プロジェクトのオープニングムービーではMAGGYがプレゼンテーターを務めることも合わせて発表されている。さらに、アーティストたちによるミュージックカンファレンスでは、“About Your NEX STAGE”をテーマに、☆Taku Takahashi、SKY-HIが「世界に通用するアーティスト育成とは」、大沢伸一、ぷにぷに電機、AAAMYYYが「音楽とSDGs」について語る予定となっている。新たなソーシャルプラットフォームの幕開けにぜひ注目してほしい！
EVENT INFORMATION
glo™️ × block.fm「NEX STAGE」Launch party
2021年12月6日（月）
18:30～23:00
■視聴方法：
@glo.japan Instagramアカウント
※20歳以上、 Instagramアカウント登録している方のみ
＜プロジェクト発表＞
■登壇者：☆Taku Takahashi（m-flo, block.fm）
■内容：
新プロジェクト「NEX STAGE」発表
アーティストからのプロジェクト賛同動画公開
＜ミュージックカンファレンス＞
■テーマ：「世界に通用するアーティスト育成とは」
■登壇者：SKY-HI・☆Taku Takahashi（m-flo, block.fm）
■モデレーター：渡辺志保
■テーマ：「音楽とSDGs」
■登壇者： AAAMYYY・大沢伸一・ぷにぷに電機
■モデレーター：三原勇希
＜ライブ＞
■出演者：
石野卓球
板橋兄弟（PUNPEE＆原島“ど真ん中”宙芳）
80KIDZ（LIVE SET） feat.AAAMYYY、YonYon、ぷにぷに電機
JP THE WAVY
※今後、追加アーティストを発表いたします。
※イベント・ライブの出演者や内容は変更になる場合がございます。
■企画・制作：block.fm
■主催：glo™ Japan
glo.japan Instagram 詳細はこちら© Qetic Inc.
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