TSUNAMIハーレーレポートに続く、ピースの綾部祐二によるハーレーミュージアムレポート第二弾がハーレーダビッドソン ジャパンの公式ウェブマガジン『FREEDOM MAGAZINE』で掲載された。ハーレーダビッドソンの100年以上もの歴史を物語る展示や、ターミネーター、キャプテン・アメリカといったハリウッド映画でも使用されたハーレーバイクの展示まで、ハーレー好きにはたまらないミュージアムの全貌が公開中。
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「こんなにたくさんのハーレーに囲まれる場所なんて他にない！」
今回、公開された内容は、ハーレーを心から愛するピースの綾部祐二のミュージアム全体のレポート。自身二度目の訪館ながら、圧倒的な台数とユニークな展示に改めて新鮮な驚きを覚えたという。「こんなにたくさんのハーレーに囲まれる場所なんて他にない！」と手を打った大興奮の時間。館内独占の特別なツアーとなったためサイドストーリーが尽きない中、展示物の紹介や、今回特別に見せていただいたというハーレー保管庫などミュージアム内を探索した感想を語った。
本施設は、2008年7月にオープン。1903年に設立されたハーレーにとって創業105周年となる年に、ハーレーの歴代モデルを収めた博物館として誕生。場所は、ウィスコンシン州ミルウォーキーのハーレー本社脇の、メノモニーバレーと呼ばれるエリア。東京ドーム1.5個分に相当する20エーカーの敷地内に建つミュージアムに、400台を越える車両が保管されている。
ハーレーダビッドソン ジャパンの公式ウェブマガジン『FREEDOM MAGAZINE』では、綾部祐二によるハーレーミュージアムについての全体レポート、及びインタビュー記事が掲載されている。綾部祐二が壮大な展示車両の中でもっとも気になった1台とは。ハーレーミュージアムのバラエティ豊かな写真を、ハーレーを愛する綾部祐二が語るエピソードとともに是非ご覧あれ。
レポート＆インタビュー記事はこちら© Qetic Inc.
]]>アメリカのハーレーダビッドソンミュージアムに展示されている、東日本大震災の津波により流された「ナイトトレイン」、通称：「TSUNAMIハーレー」。この一台について、ピースの綾部祐二が語ったインタビューがハーレーダビッドソンジャパンの公式ウェブマガジン『FREEDOM MAGAZINE』で公開された。
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日本から約6400㎞彼方のカナダに漂着した「TSUNAMIハーレー」
本インタビューでは、2011年3月11日に起きた東日本大震災から10年を迎えるに当たり、現在はニューヨークを活動拠点とし、大のハーレー好きの綾部 祐二がアメリカのウィスコンシン州、ミルウォーキーにあるハーレーダビッドソンミュージアムにある“3.11記念碑”を訪ねている。この「TSUNAMIハーレー」は、2012年4月にカナダのグレアム島に一棟のコンテナが漂着していたのを地元の方が発見。その後、発見者が関係各所に連絡したことから始まり、2012年10月からミルウォーキーで展示されることになった一台だ。
憧れの国に住むことになったら、必ず訪れたい場所がいくつかあったという綾部。その一つが、ミルウォーキーのハーレーダビッドソン本社に併設されたハーレーダビッドソンミュージアムだ。 綾部が聖地と呼んだ博物館は、渡米翌年の2018年に拝観を済ませているという。ゆえにTSUNAMIハーレーと対面するのは今回で二度目だが、他とくらべて際立つその唐突さには改めて驚いたとのこと。
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]]>ユアン・マクレガー、チャーリー・ブアマンのふたりが100日間2万キロを旅する『Long Way Up』。彼らの相棒であるハーレー初の電動スポーツバイク・『LiveWire®（ライブワイヤー）』の魅力に迫る。
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『Long Way Up』という番組をご存知だろうか。2004年に第一弾、2007年に第二弾が放映され、DVDでも販売された人気シリーズの最新作だ。 どんな内容なのかは、和名の「ユアン・マクレガー 大陸縦断 バイクの旅」から色濃く伝わってくる。『スター・ウォーズ』プリクエル・トリロジーのオビ＝ワン・ケノービ役を務めてきたユアン・マクレガーと、親友であり俳優であり、世界一過酷なレースとして名高いダカール・ラリー完走経験を持つ冒険家でもあるチャーリー・ブアマンのふたりが出演。バイクに跨って旅を繰り広げるリアリティロードムービーだ。 映像のなかで彼らは、それぞれ一人の、バイク好きの少年の顔をレンズに向けている。心の底からバイクと、バイクでの旅が大好きなのだろうということがうかがえる。そしてアドベンチャー・ランを始めるまでの不安、道中の困難に遭遇してしまったときの焦燥、そして壁を乗り越えたときの晴れ渡った顔を見ているうちに、一緒に冒険をしているかのような気持ちが沸き立ってくる。 現在、『Long Way Up』がApple TV+で配信されている。もちろん主演はユアン・マクレガー、チャーリー・ブアマンのふたり。そして彼らの相棒であるハーレーダビッドソン初の電動スポーツバイク・『LiveWire®（ライブワイヤー）』だ。 南アメリカ大陸南端部の街ティエラ・デル・フエゴから、アメリカ・ロサンゼルスまで。極寒のパタゴニア、極限のアタカマ砂漠、ボリビアの広大な塩原、カルテル間の抗争が続くメキシコなど南米大陸を縦断し、カリフォルニアを目指す100日間2万キロを、電動スポーツバイクというまったく新しいモビリティで走り抜く。そのコース上には、送電網が行き渡っていない地域もある。充電環境が必要な電動バイクで、彼らとライブワイヤーはどんな冒険をしていくのだろうか。
栄光ある姿からさらに進化を遂げるハーレーダビッドソン
考えてみれば、ハーレーダビッドソンには自由の象徴という印象が強い。夢を、冒険を、チャレンジを支えてくれる相棒というイメージだ。エンブレムでかたどられた鷲の羽は、そのままライダーの世界と可能性を広げてくれるための羽なのだろう。 それだけにハーレーダビッドソンのバイクは、今まで多くの映画に登場してきた。 ロックミュージックをバックに、ふたりの若者が時計と共に社会の縛りを捨て、2台のパンヘッドで旅に出る『イージー・ライダー』（1969年）。長く続くベトナム戦争時代の閉塞感から、「We wanna be free! We wanna have good time!」と叫んだ『ワイルド・エンジェル』（1966年）。アメリカを代表するブランドを名としたふたりのアクションムービー『ハーレーダビッドソン＆マルボロマン』（1991年）。アーノルド・シュワルツェネッガーが『ターミネーター2』（1991年）で乗ったのもファットボーイだったし、『ブラック・レイン』に登場したマイケル・ダグラスの劇中愛車もスポーツスターのカスタムバイクだった。
大きく、グラマラスなビックボディ。ダイナミックな造形で特徴的なVツインエンジン。太くてマッシブなホイール＆タイヤ。腹の底にまで響き渡るような重低音のエキゾーストノート。そして、アクセルを大きく開いたときの強烈なダッシュ力。スクリーンに映し出される強烈なインパクトを持つハーレーダビッドソンの姿に、多くの人が憧れの気持ちを抱いていった。 自由の象徴であるハーレーダビッドソンのバイクたちは、造形もサウンドも映像内で強烈な光を放って映える、一流のスターであったことがわかる。アメリカンバイク・クルーザーバイクの代名詞=ハーレーダビッドソンが、自由や、開放や、困難からの逸脱というシーンを描く上で欠かせない存在であることを、歴代の映画人たちはわかっていたのだろう。
アメコミヒーローの人気の要となったマーベル・シネマティック・ユニバースの作品にも、多くのハーレーダビッドソンが登場する。その中でもキャッチーなのが、2015年に公開された『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』（以下エイジ・オブ・ウルトロン）だ。同作品では2台のハーレーダビッドソンが疾走するが、1台はキャプテン・アメリカが乗る『Street®750（ストリート750）』。もう1台はブラック･ウィドウが乗るLiveWireのプロトタイプ。このブラック・ウィドウがまたがるバイクが『Long Way Up』にも登場するのだ。
『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』MovieNEX予告編
ストリート750も新世代のハーレーダビッドソンだ。2015年にデビューした同車は水冷Vツインエンジンを搭載し、混み合う一般道からハイウェイまで快適に移動できることを目指したアーバンクルーザー。現在のモビリティ環境下での乗りやすさを重視したモデルだ。 ライブワイヤーは違う。ライブワイヤーが見ているのは2020年以降の世界。緊張感をもって、より高まっていく環境問題に対して、ハーレーダビッドソンが計画してきた答えの1つといえる。ガソリンエンジンではなく、電動モーター＆バッテリーで駆動するモーターサイクルである。 エクステリアからして、従来のハーレーダビッドソンとは別モノ。2つのホイール・タイヤ、ライト、タンク、シートといった、モーターサイクルに必要不可欠なパーツで構成されているものの、ダイナミックなイメージを印象づけていたパワートレインは見えなくなり、低重心な雰囲気を醸し出していたエキゾーストパイプ・マフラーもない。よくよく見れば、ハンドルのクラッチレバーもシフトチェンジペダルもない。『エイジ・オブ・ウルトロン』の劇中の走行音も、ジェット機を思わせる超高回転モーターサウンドだ。
ハンドルに備わるディスプレイにも従来のモデルとは異なる雰囲気がある。さらにイグニッション、ウインカーやライト、クラクションのコントロールはハンドルそばのスイッチボックスに集約されており、走行中は従来のバイクと同じような操作ができる。 従来のUIでいいと思えるところはそのまま採用し、それを洗練させていく姿勢に、ハーレーダビッドソンのフィロソフィーを感じる。創業117年を超える長い歴史を持ち、トラディショナルなモーターサイクルメーカーだと思われることもあるが、彼らはいつも伝統を大事にしながらも革新を続けてきた。
『Long Way Up』にみるライブワイヤーの魅力
そんなライブワイヤーにまたがったユアン・マクレガーは、最新シリーズの『Long Way Up』で語る。 「本当に気に入った。恋に落ちた」と。 エンジン音、排気音がないことで、走りながらでも友人との会話がしやすい。森の中では鳥のさえずりも聞こえてくる。エンジンの振動もないから、ハンドル・シートを通じて路面の感触が濃厚に伝わってくる。 愛車の1954年式ワーゲンビートルもEVコンバートカスタムしたユアン・マクレガーは、EVが世界のリファレンスとなる時代も見据えている。排気ガス削減以上のことをしたかった、とも考えている。だからこそ『Long Way Up』の旅の共に、電動スポーツバイクのライブワイヤーを選んだのだ。
雪でぬかるんだパンアメリカン・ハイウェイの南端からスタートしたユアン・マクレガーとチャーリー・ブアマンと、ライブワイヤー。初めての充電ポイントはベーカリーだった。 応対したスタッフも環境保全のために変化を期待している様子。「新しい世界に対応するため、充電器の設置をベーカリーの経営者である父に勧めたんだ。地球を救えると思ったんだ。変えようと思ったんだ」 思うようにいかないことも多い。あまりに寒すぎて充電ができず、休業中のホテルの中にライブワイヤーを入れて車両を温め、やっと充電がはじまったことに安堵する。そして彼らは旅を進める。送電網のない地帯も走る。 南米大陸縦断自体が冒険だ。同時に、電動バイクで電気環境の悪い地帯を走破することは、ライブワイヤー自体の開発チームも、このプロジェクトのためにライブワイヤーをアドベンチャー仕様にカスタムしたハーレーのスタッフにとっても大いなるチャレンジだ。 100日間、13カ国、2万キロの旅は全11エピソードで見ることができる。冒険心に火がつく彼らの旅を、Apple TV+で見てみよう。そしてライブワイヤーという、自然と、環境と、地球とをシームレスに一体化できる悦びを感じられるライブワイヤーの活躍を目撃してみよう。
Long Way Up — Official Trailer | Apple TV+
Text by 武者良太
INFORMATION
LONG WAY UP 大陸縦断バイクの旅
Apple TV+で配信中
視聴はこちらLiveWire®
© Qetic Inc.
]]>テクノ・デジタルレイヴカルチャーをベースにしたグラフィックで活躍するアートディレクター、GraphersRock／岩屋民穂。その最新ワークとして、ハーレーダビッドソンとのコラボレーションバイクが10台のみの完全限定生産で発売された。GraphersRockとハーレーダビッドソンのコラボレーションに至るまでの多様なデザインワークを紹介しながら、その軌跡を辿っていこう。
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テクノ・デジタルレイヴカルチャーをベースにしたグラフィックで活躍するアートディレクター、GraphersRock／岩屋民穂。 その最新ワークとして、ハーレーダビッドソンとのコラボレーションバイクが10台のみの完全限定生産で発売された。フュエルタンクにオリジナルのグラフィックがペイントされた〈STREET ROD® “FREEDOM” EDITION design by GraphersRock〉は、これまでのハーレーのイメージを刷新するデザインに仕上がっている。 なぜGraphersRockとハーレーダビッドソンが出会うことになったのか。 コラボレーションに至るまでの多様なデザインワークを紹介しながら、その軌跡を辿っていこう。
GraphersRockの根幹をなす音楽のデザイン
まずは音楽シーンにおけるデザインに注目してみたい。岩屋にとって、音楽の仕事は特別なものだという。 「中高生のころから音楽が生活の中心にあって、漠然とそれに関わる仕事がしたいと思っていました。デザインに興味を持ったきっかけも信藤三雄やデザイナーズ・リパブリック、ピーター・サヴィルなど、音楽と密接なデザイナーへの憧れが強かったので、音楽ありきでこの仕事についたと思っています。」 ネットレーベル、Maltine Recordsが2010年にリリースした『MP3 killed the CD star?』は、音源のダウンロードコードと空のCD-Rが付属するという、ネットレーベルにとってのCDのあり方を問いかけた一枚だ。刺激的なアルバムタイトルを、遊び心あるタイポグラフィで表現した。
「イラストレーターや写真家の作品を中心に据えてデザインする際は、作品をどう盛り付けるかに徹します。細かくディレクションすると発想に制限がかかってしまうような気がして、基本的にはイメージの大枠だけを伝えてお任せしていますね。僕は上がってきたものを最良の形でしっかりデザインに落とし込む役割です。」 「聖闘士星矢のクロスのおもちゃで遊んでいた記憶がギミックの元ネタ」と語るのは、でんぱ組.incの『サクラあっぱれーしょん』（2014）のメンバー盤ジャケット。ケースを開け、グラフィックが印刷された透明フィルムを外すとメンバーの写真だけが見える仕掛けだ。 メンバーにカオスなグラフィックを纏わせる大胆なデザインは、アイドルのセオリーを覆していくでんぱ組.incの姿勢ともマッチしている。
最後はサンプリングしたようなビジュアルが印象的な、あっこゴリラ『TOKYO BANANA 2018』の配信ジャケット。 「自主制作盤の『TOKYO BANANA』をセルフオマージュした楽曲ということもあって、元ジャケットの素材を使ってリファインしたいと本人から提案されました。元がガーリーなコラージュだったので、それを僕なりにやり直したら……というのがデザインの大枠です。自分にはない行動力やまわりを惹きつける熱量が、彼女の最大の魅力だと思います。」
リスナーとしても、上で取り上げたような若手アーティストのシーンには普段から注目しているという。 「何か新しい音楽が生まれる瞬間に立ち会いたい。今後シーンを騒がせるようなアーティストをいち早く発見したいという単純なファン心理からです。野球ファンが高校野球をチェックするような感覚かもしれないですね。」
PUMAとのコラボ、独自の視点による表現の追求
もちろん、GraphersRockのデザインは音楽だけにとどまらない。続けてファッションやアートへの広がりについてもその一部を取り上げたい。 近年、特に注目されたのはPUMAとのコラボレーションだろう。2016年の第一弾では、PUMAの90年代を象徴するランニングシューズ「DISC BLAZE」と「R698」をベースに、グラフィックとの融合を試みた。細かいマーキングでガジェット感が強調された外見と、インナーに敷かれた賑やかなグラフィックのギャップが楽しい。
「商品開発の話をいただいてからドイツ本社の承認が下りるまで1年ほどの期間があり、その間、自分でもマニアの視点に立ってみようと実際に買い漁ってWebで最新情報を追い、スニーカーカルチャーに没頭しました。スニーカーが他のアパレルと決定的に違う部分は“自立”している点だと思っていて、そこが観賞性やコレクト性を高めていると考えています。そのため、身につけていなくても彫刻的、フィギュア的にイケているかという部分を強く意識しました。」
さらには、クライアントワーク以外の作品制作にも取り組んでいる。 2017年には赤坂のWIRED Lab.で個展「GROUP SHOT」を開催した。会場に置かれていたのは、シリアルやジャンクフードの空き箱、日用品のパッケージに植えられた植物たち。人工的な照明のなか、量産品と生ける草花が視覚的に心地よいリズムで配置され、それらの写真とともに展示された。
「一時期、狂ったように事務所内で植物を育てていたんです。その記録写真を撮り始めた際に、事務所に転がっているおもちゃやパッケージと一緒に並べてみると、なんとも言えない雰囲気が浮き上がり、この作品を作るきっかけとなりました。」
作品に使われた各国のスーパーやドラッグストアに並んでいるようなパッケージは、自身がデザインの参考資料として日々収集しているものだ。「普通はゴミとして捨てられてしまうパッケージでも、集まることによって何かしらの体系が見えてきたり、意図して作られたものではない価値が生み出されていくことが非常に楽しい」という。 GraphersRockのクリエイティブは、既存の文脈を揺さぶり、ときに異質ともとれる力強いビジュアルを提案する。しかし、その異質さは見る人やファンに背を向けてしまうようなものではない。それはカルチャーを愛し、日々あらゆるデザインに興味を向け、それらがもたらす価値を真摯に考えながら取り組んでいるためだろう。 その姿勢は、次なるフィールドとしてハーレーダビッドソンとのコラボレーションにつながっていく。
ハーレーダビッドソンの歴史と新たなシーンを接続する
ハーレーダビッドソンとGraphersRockのコラボモデルは、2019年のプロジェクト、〈SEEK for FREEDOM〉で制作されたアイアン1200に遡る。昨年は「テクノロジー＆ワイルディ」をテーマに、カスタム可能なあらゆるパーツにペイントを施した1台限りのコンセプトモデルを完成させた。
このプロジェクトが目指したのは、ただアートピースを作り上げることではなく、ハーレーが持つ歴史と新たなシーンとの接続だ。 映画「イージーライダー」に代表されるような1960年代アメリカの自由を求める気風、1970年代のカスタム文化を色濃く受け継ぐアイアン1200を、GraphersRockのグラフィックが彩る。さらにお披露目では、tofubeatsや長谷川白紙をゲストに招いたエキシビジョンイベントを開催し、クラブミュージックや現代の若い感性とのリンクを印象づけた。 そして両者のコラボレーションは、2020年〈RE_SEEK for FREEDOM〉として再始動。冒頭でも触れた完全限定生産モデル〈STREET ROD® “FREEDOM” EDITION design by GraphersRock〉へと展開された。ハーレーの車種の中でも、スポーティで機動性に優れたストリートロッド。ブラックを基調としたダークカスタムの車体に、GraphersRockデザインのフュエルタンクが鮮やかに浮かび上がり、視線を引きつける。 岩屋によると、パワーの可視化に焦点を当てたテーマ「テクノロジー＆ワイルディ」は踏襲しつつ、昨年のヒョウ柄に対して、人体の毛細血管をモチーフに選んだという。 デザインの意図や制作背景については〈RE_SEEK for FREEDOM〉特設サイトのインタビューでより詳しく語られている。ぜひそちらもお目通しいただきたい。
平面のグラフィックを越えて、ファッションからバイクまで――次々に新たなフィールドへと活動を広げるGraphersRock。未知の分野へ挑戦するとき、どのようなことを大事にしているのだろうか。 「なぜ、挑戦したことのない分野のクライアントがオファーをしてくれたのか、その意味と意図を考えます。そして徹底的なリサーチと対象を愛すること。また矛盾するようですが、リサーチし過ぎないこと。知りすぎると発想の伸びしろが薄くなると感じています。」 最後に改めて、〈RE_SEEK for FREEDOM〉特設サイトではGraphersRockがデザインした〈STREET ROD® “FREEDOM” EDITION design by GraphersRock〉の詳細なルックが見られるほか、実物を注文することも可能だ。販売期間は5月19日（火）まで。歴史に残る一台を、その目に焼き付けてほしい。
Text by 野口尚子［PRINTGEEK]
INFORMATION
現在、公式サイトで、GraphersRockオリジナルデザインの壁紙とWeb ZINEが無料でダウンロード可能。
詳細はこちら RE_SEEK_for_FREEDOM 公式サイト© Qetic Inc.
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