つい先日、新作『SIRUP EP2』リリースしたばかりのSIRUPが、8月25日(土)に自身初となる韓国公演を開催することを発表。ソウル市内で16週間連続で開かれるルーフトップイベント＜Breezeway Music Weeks 2018＞に出演する。
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ルーフトップイベント＜Breezeway Music Weeks 2018＞に出演！
そんなSIRUPプロジェクト始動から約1年目の節に、韓国進出への晴れ舞台となるのはソウル市内で16週間連続で開かれるルーフトップイベント＜Breezeway Music Weeks 2018＞だ。
若手プロデューサー・ギターリストShin Sakiuraと共にミニマルライブセットが披露されることになっている。
同イベントには、SIRUPとの共作“Mirror(選択)”が話題のYonYonをはじめ、ベルギーの名門レーベル〈Eskimo Recordings〉が送り出す激押しアーティストSatin Jackets!、フランスより数多くのフロア・ヒットを送り出してきたFred Falke、そして韓国のDiscoシーンを率いるDisco Experienceクルーなど、インターナショナルなラインナップが揃った。
さらには、YonYonが主宰するブッキングエージェント、BRIDGEによるアフターパーティーも企画され、海外のアンダーグラウンドシーンの波をダンスフロアに届けるべく立ち上がった新たなパーティ「UNDERWAVE」が1年ぶりにソウルMODECiにて復活する。
韓国内からは、1stフルアルバム『Your Home』が今話題のSUMIN、アーバンミュージックシーンの新鋭ボイスGeorge、そして日本でも同じみ〈Hi-Lite Records〉の実力派ラッパーYunBらがライブセットで参戦。また、The Linkプロジェクトに参加しているSlom、2xxx!を始めとする韓国クラブシーンから外すことができないDJ、プロデューサー陣が勢揃いし、この夏見逃し難い内容となっている。
今週末はアーバンなソウルの空を眺めながら、グットミュージックに浸るのも新鮮かもしれない。
EVENT INFORMATION
Breezeway Music Weeks 2018＃Day－14
2018年8月25日（土）
OPEN 16:00
S-Factory Rooftop (Seongdong-gu, Seoul)
Satin Jakects / Fred Falke / Disco Experience / SIRUP / YonYon
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
UNDERWAVE in Seoul
2018年8月25日（土）
OPEN 22:00
Club MODECi (Mapo-gu, Seoul)
(LIVE) SIRUP / SUMIN / GEORGE / YunB (Hi-Lite Records)
(DJs) Slom / 2xxx! (you.will.knovv) / DIDI HAN (Deluxe Seoul) / VIANN (SuperFreak Records) / YonYon (BRIDGE) / Gatti
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>SKY-HIがメジャーデビュー5周年を迎える2018年8月7日から期間限定でフリーダウンロードが行われ話題となった『MIX TAPE(MINI ALBUM) ”FREE TOKYO”』の配信が本日よりスタートした。 そし […]
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韓国HIP HOPシーンを牽引するレーベルHi-Lite RecordsのReddyとコラボ！
今楽曲でコラボレーションしているReddyは、韓国で確固たるPROPSを集めHIP HOPシーンを代表するレーベル〈Hi-Lite Records〉で今もっともHOTなアーティストで、SKY-HIからのラブコールにより今回のコラボレーションが実現した。
SKY-HIのセルフプロデュースとなるこの楽曲は、国籍、人種、宗教、職業、学歴、年齢、性別、性指向、政治的立ち位置、趣味・趣向、その他のあらゆる属性や思想の異なり＝多様性を互いを尊重し、認め合い、愛し合うことをテーマに異なる国で生まれ育った2人が異なる言語でラップしている。
そして、分散型動画メディア「lute／ルーテ」のサポートのもと、注目の若手ディレクターSpikey Johnが手がるミュージックビデオは、 様々なバックグラウンドを持つモデルやエキストラとともに描かれる何気無い日常の描写によって楽曲の持つメッセージがポップに表現されている。
また、配信に際しiTunes、Apple Music, Spotifyの限定ボーナストラックとして新たに収録される”So What?? -Remix- feat. eill & KEN THE 390”は6月に発売されたMAXIシングル”Snatchawy / Diver’s High”に収録されている”So What?? feat. KENSUKE a.k.a. KEN THE 研究丸”のREMIX音源で、KEN THE 研究丸に変わり本家本元のKEN THE 390と、2018年の中村アン出演のPEACH JOHNのCMソングに歌唱起用され話題をよび、デビュー曲“MAKUAKE”がApple Music New Artistsにも選出された二十歳のシンガーソングライターeillが参加している。
eillの参加はシングルの発売タイミングにSKY-HIがSNSでREMIXの募集を呼びかけネット上に公開された音源の中からSKY-HI自身が選出し決定に至った。
SKY-HIコメント
“そういえばオリンピックが近いですが、戦国時代から考えたら、「日本代表」なんて考えられなかったと思うんですけど、
僕が渋谷でラップしてた頃は、韓国のこんな才能と曲を作れる日の事も考えていませんでした。
これは決してデカいテーマなんかじゃなくて、僕や彼や君の日常の歌です。それをちょっと愛に溢れた物だと再認識したくて、気持ちのいいビートを作って気持ちのいいラップを入れました。
スタジオの日々もReddyとの撮影の日も最高の思い出です。
これからもっと最高の思い出を増やしていけたらなと思います。
一言で言うと、いい曲なので聴いてくれたら、拡げてくれたら嬉しいです。”
Reddyコメント
SKY-HIと作りあげた音楽的なシナジーが映像としても残ることになって光栄です。
今回のミュージックビデオは、日本で正式に僕の姿が紹介された初めての映像となります。どのような反応が得られるのだろうかとものすごく期待しています。
日本と韓国を越えて、今回の音楽に込められたポジティブなバイブスを伝えたいです。”
SKY-HIオフィシャルサイト© Qetic Inc.
]]>SKY-HIの6曲入りMINI ALBUM『FREE TOKYO』の無料配信が、自身のメジャーデビュー5周年を迎える8月7日（火）から8月20日（月）までの期間限定で開始される。
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この作品は SoundCloudでのFree Download＆試聴、YouTubeでの全曲公開も8月20日（火）までの期間限定で行われている。
MINI ALBUM『FREE TOKYO』からティザー映像も同時公開
そして、本作品のティザー映像『Free Tokyo -Teaser Movie-』も同時に公開された。 “Free Tokyo”は自身がラッパーとしてこれまで歩んで来た道のりとこの先の未来に向かって行く強い意志が込められた楽曲で、映像はTOKYOの夜景を背景に前半をアカペラ、後半を自作のBEATに乗せて力強く放つパフォーマンスシーンをワンカメで撮影したシンプルながらもエモい仕上がりとなっている。 SKY-HI/Free Tokyo -Teaser Movie- また、MINI ALBUMの発表に合わせて日本語RAPのオリジネーターで今もシーンの重要な役割を担う、いとうせいこう氏との対談もホームページの特設ページに公開されている。 これは2018年6月にテレビ東京『流派-R since 2001』で放送されたものの完全版となる内容で、日本のHIP HOPシーンの中心に位置しながらも、独自のスタンスでRAPを新たな表現手段へと昇華させるオンリーワンな存在の二人が、現在そして過去と未来を見据え、改めてHIP HOP／RAPとは何か、時代や社会にHIP HOPが持つ可能性について世代を超えて語る貴重な対談となっている。 また、8月21日（火）以降は各種配信＆サブスクリプションサービスでの配信も予定されている。
SKY-HIコメント
ビートを打ってラップする、それをフリーであげて名前を売る、18,9からやっていた事と何も変わらない事ですけど、このタイミングで改めてもう一度やりたい事でもありました。 半ば死に体と言われる日本のメジャーシーンの中で、これを面白がってくれるスタッフが周りにいるのは本当に有難い限り。くだらない既成概念や凝り固まった偏見に囚われるなよ。FREE TOKYO。RELEASE INFORMATION
FREE TOKYO
2018.08.07（火）〜2018.08.20（月）の期間限定無料配信 SKY-HI ＜収録楽曲＞ 1. Free Tokyo 2. Name Tag feat. SALU & Moment Joon 3. What are you talking about? feat. Hideyoshi & Novel Core 4. I Think, I Sing, I Say feat. Reddy 5. Dystopia 6. The Story Of “J” 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>YonYon、SIRUP、2xxx！による楽曲“Mirror（選択）”が2018年7月1日（日）より配信。現在注目を集める日本と韓国の若手アーティストによる“Mirror（選択）”は、Spotify、AppleMusic、GooglePlay、AmazonMusic、AWA、Melonなどの各音楽ストリーミングサービスで配信開始。
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▼RELATED 国境を超えた新プロジェクト第1弾コラボアーティストは向井太一！YonYonが手掛ける「The Link」に注目。
向井太一とSlom(スロム)を起用した“Period（過程）”に続き、今回発表された楽曲“Mirror（選択）”では、東京で人気急上昇中の大阪出身、実力派R＆BシンガーソングライターSIRUP（シラップ）と、DEAN“Love feat. Syd”のプロデュースを始め、Heize、Crushへの楽曲提供など、現在の韓国音楽シーンを支えるベテランプロデューサー2xxx！（ツートリプレックス）を迎えた。 前作でみせたメロウなバラードからは一転し、ディープハウスをベースとした爽快なダンス・ビートに仕上がっている本作。芯のあるグルーヴを紡ぐSIRUPの歌声と、日本語と韓国語と英語を駆使したYonYonの自由なラップのコントランスが特徴的。 また、3つの言語で綴られたリリックには、鏡の向こうに映る自分がどう見えるかは自分の意思、選択によって変わるものであり、そしてそれは自分で変えられるものである、というメッセーが込められている。 なお、ミュージックビデオは配信日の正午にAOMG、H1GHR MUSIC、Hi-Lite Recordsなど韓国主要ヒップホップレーベルとパートナーシップを結んでいる、CJ E＆MのYoutubeチャンネルより公開される。 いま勢いのある日韓の若手アーティスト3名の奇跡的なコラボレーションをいち早くチェックしよう。 YonYon, SIRUP - Mirror (選択) MVYonYon プロフィール
ソウル生まれ東京育ちというバックグラウンドを持ち、DJ、プロモーター、音楽プロデューサー、ラジオDJとしてマルチに活動するクリエイター。2011年にDJとしてのキャリアをスタート。Future Beats、Hip Hop、UK Bass、House、Technoまでジャンルを越え直感的にミックスするスタイルが世界中から評価され、日本のみならず東アジア、アメリカ、ヨーロッパなど国内外にまで活動の幅を拡大中。一方で、その類稀な清涼感のある歌声を生かして国内外のアーティストの楽曲にフィーチャリングで参加。R＆B、HIP HOPのグルーヴをベースに、幼い頃から聴いていたJ-POP/K-POPのメロディーを取り入れ、多くの革新的な作品を生み出している。日韓を繋ぐキーパーソンとして[THE LINK]プロジェクトの立ち上げや、またラジオでは同年代のアーティストを紹介する役目を担うなど、新世代代表として活躍中。
オフィシャルサイト
SIRUP プロフィール
大阪出身のシンガーソングライターKYOtaroによるニュープロジェクト「SIRUP(シラップ)」。このプロジェクトでは、ルーツであるR＆B/ソウル、HIPHOPなどのブラックミュージックをベースにジャンルを超えて様々なクリエイターとコラボし、新しいものを生み出していく。その変幻自在なボーカルスタイル、五感を刺激するグルーヴィーなサウンド、そして個性的な歌詞の世界観でリスナーを魅了する。SIRUPは、Sing ＆ Rapからなる造語。
オフィシャルサイト
2xxx！ プロフィール
韓国R＆Bシーンを代表するシンガーソングライターDEANの呼びかけにより、シンガー・プロデューサー・映像作家などが集まったクリエイター集団’you.will.knovv’に所属するプロデューサー2xxx！(twotriplex)。2013年にExoのBlack Pearlをプロデュースし、作曲家としてデビューした。R＆B、Hip Hop、Dance Musicのプロデュースを得意とし、‘Dean - Love feat. Syd’、’Heize - Shut up＆Groove’、‘Crush - Dust’など、国際的に活躍するアーティストたちとの制作を経て、2017年11月に自身のデビューアルバム「Life」を発表した。日常生活の中に自然に溶け込む音楽をテーマに既存の流行とは線を引き、アーティスト2xxx!としてのオリジナリティを表現した。彼の作品は、韓国内を越え海外でも高い評価を受けて、この春ヨーロッパツアーを成功させた。
オフィシャルサイト
RELEASE INFORMATION
Mirror（選択）
アーティスト：YonYon×SIRUP
Produced by 2xxx!
Composed by YonYon,SIRUP,2xxx!
Lyrics by YonYon,SIRUP
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>韓国ヒップホップ初心者も必見！2018年日本で注目されるべきK-HIPHOPクルー5選。人気ラッパー所属クルーからアングラシーンを盛り上げる重鎮まで！ 各クルーおすすめの楽曲、MVも紹介。LEGIT GOONS、OSAMARI、VMCなど。
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元祖の風格 Speaking Trumpet
2007年に結成し、K-HIPHOPのアングラシーンを第一線で活躍し続けるクルー、Speaking Trumpet。 Nuck、D.Theo、Zito、Kangsanyeoul、Minos、Kebee、RHYME-A、Born Kim、Huckleberry P、Suda、DJ Juice、Boyrockの12名で構成される、元祖・韓国ヒップホップクルーです。 それぞれが別のレーベルに所属しながらクルーとしての活動を続けており、2014年9月にはコンピレーション・アルバム『Speaking Trumpet』を発表。さらに2015年7月にはメンバー全員が集結した初来日公演も行われました。 こちらはその来日の際に撮影されたMV。現行の韓国シーンにおける正統派ヒップホップを目撃できます。彼らが渋谷の街を闊歩している姿も見所となっています！ Speaking Trumpet「Passport」Music Video もちろんクルーとしてだけでなく、それぞれが個人としての活動も高い評価を受けています。Kangsanyeoulが昨年リリースしたEP『Ponette』も合わせてチェックしてみてください。チルのお供に LEGIT GOONS
BLNK-Time、Bassagong、Jayho、Jaedalの4MCと、Biglightbeatz、Authentic、Ideal、HI-LITE RECORDS所属のYosiや今年6月よりAOMGに加入したCode Kunstといったビートメイカー陣、さらに映像ディレクターのCockyやOjun、フォトグラファーのDonggunなどなど、2012年の結成時からじわじわと増員を続けている謎多きクルー、それがLEGIT GOONS。 一言でいうなれば、とにかくなんでもやっちゃう「クルー内完結型」の最強クリエイター集団です。 ＜KOREAN HIPHOP AWARDS 2018＞でアルバム『Junk Drunk Love』がHip-hop Album of the Yearを受賞したことで注目を浴びており、先日ソウル市内にて行われた＜HIPHOP PLAYA FESTIVAL 2018＞ではトップバッターを務めました。その際の彼らのパフォーマンスの様子はこちらをご参考ください。 ▼RELATED 【フェスレポ】＜HIPHOP PLAYA FESTIVAL 2018＞で体感！韓国音楽シーンでヒップホップが絶大な人気を保ち続ける理由とは？ 力の抜けた雰囲気と特徴的なフロウがとっても心地よいLEGIT GOONSの楽曲ですが、なんだか夏っぽい曲が多いということもその特徴の1つ。今回は中でも、これからの季節が楽しみで仕方なくなるMVをご紹介。他の楽曲にも言えることですが、抜群の映像センスにも注目です。 리짓군즈 (LEGIT GOONS) - Surf Shop MV少数精鋭 OSAMARI（OSA）
ここでLEGIT GOONSと合わせてご紹介したいのが、Qwala、Frogman、Walter、Slick O’dmarからなるクルー OSAMARI（OSA）。 LEGIT GOONSとはかなり親交が深く、＜군사마리（グンサマリ）＞というライブを共催したほど！ さらに、LEGIT GOONSの映像メンバーCockyはOSAMARIのMVも撮影していることもあり、まさに兄弟のような関係性が伺えます。 楽曲はLEGIT GOONSにブラックな要素を足したイメージで、音数が少ないビートの中でスキルフルなラップが光ります。 ここでは、2016年、大阪で撮影されたかなりドープなMVをご紹介。 [M/V] 오사마리 - 왔다 (Comin' At Ya) OSAMARIは、ソウル市内の合井洞（ハプチョンドン）にて、90WAVEという超オシャレな古着屋さんも経営。ソウルに遊びに行く機会がある方はぜひ覗いてみてはいかがでしょうか。全てが圧倒的！ VMC
2011年にDeepflow、Babynine、Wutan、VENなどが結成したヒップホップクルー。 2014年には本格的にレーベルとして立ち上げ、現在はラッパー、プロデューサー、ボーカル、DJなど総12人のミュージシャンが所属、活動しているヒップホップ集団。 個人としての活動も多く、多方面で活躍中のVMCですが、なによりもその見た目とサウンドに表れる圧倒的な「男臭さ」でコリアンヘッズを魅了してきました。 VMC - 악당출현 (The Villains) M/V 2016 (ENG, 中國語, 日本語 subtitle ver.) MVを観てみると、まずはクスッと笑ってしまうほどの「怖い人たち」感。でも意外にもふざけた集団だということが徐々に見えてきます。間違いないトラックとリアルヒップホップな雰囲気に対する彼らのギャップに注目してみるのも楽しいかもしれません。唯一無二のハイセンス集団 8BALLTOWN
ミュージシャン、ペインター、DJのKIRINを中心とし、SFC.JGR、PLASTIC KID、ダンサーチーム・YOYOらが所属。こちらはヒップホップというよりはR&B要素がかなり色濃く出ているクルーです。 昔の韓国メロドラマの映像とその挿入歌をサンプリングした楽曲をアップしたり、そもそもダンサーがクルーにいたりなど、少し変わった面白いことをやっている人たちで、まさに韓国では唯一無二の存在と言えるでしょう。 ここでは、中心メンバー・KIRINのポップで爽やかなサマーチューンをご紹介。ホームビデオの質感によって夏のエモさが身に染みる、まさにセンスの塊のようなMVには脱帽です……！ KIRIN - SUMMER HOLiDAY('97 in Love) さらにKIRINは、80’s,90’sへの異常愛が生み出した日韓ラップユニット theFunkluvとしてあのZEN-LA-ROCKとのコラボも。コンセプチュアルな楽曲、映像に注目です。 ZEN-LA-ROCK × KIRIN 【MV】 『PURPLE JACK CITY』 映像だけでなく、ホームページやアートワークも可愛いので気になった方はぜひチェックしてみてください。 いかがでしたか？ 韓国ヒップホップシーンにはまだまだたくさんのクルーが存在しています。それぞれお気に入りのクルーを見つけて、さらにドップリとK-HIPHOPの深みにハマってみるのも悪くないかもしれませんよ。© Qetic Inc.
]]>最近雑誌などのメディアを中心に聞かれるようになった「韓流サードウェーブ」とは。『冬のソナタ』をはじめとする韓国ドラマブーム、KARAらを中心としたK-POPブーム、TWICE、防弾少年団（BTS）をも内包しヒップホップなど様々な音楽ジャンル、ファッション、カルチャーへも拡大する韓流サードウェーブの系譜を紐解く。
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「韓流サードウェーブ」概論 〜今巻き起こる韓国ムーブメントの系譜〜
ファーストウェーブ：冬ソナとBoAの大ヒット
「冬のソナタＯＳＴ」ＲＹＵ‐처음부터 지금까지（始めから今まで） 「韓流」という言葉は、実は韓国で生まれたものではありません。時は1992年、韓国と中国との国交が正常化し、韓国ドラマ『ジルトゥ(질투／嫉妬)』を筆頭に、韓国の大衆文化が続々と中国に紹介されるようになりました。 1998年には韓国でも大人気だったドラマ『サランイムォギルレ(사랑이 뭐길래, 恋がなんだと)』が中国で大ヒットし、2000年前後にはH.O.T.、Baby Voxなどの韓国アイドルが中国でのヒットを記録。このブームを捉えるべく、中国のメディアが使用したのが「韓流」という言葉でした。すなわち、「韓流」は1990年代から2000年代初めにかけて中国や台湾、東南アジアを中心に発生した韓国コンテンツブームを示す言葉だったのです。 一方、日本では2002年のサッカーワールドカップの日韓共同開催をきっかけに韓国文化への関心が高まり、文化交流も多く行われるようになりました。 「韓流」と聞くと誰もがまず思い浮かべるであろうドラマ『冬のソナタ（겨울연가）』が放送されたのは、ちょうどこの頃。俳優の来日時にはファンが空港に殺到し、旅行代理店が競うように仕掛けたドラマのロケ地ツアーが大人気になるなど、ドラマの枠を越えた、その年を代表する社会現象となりました。 冬ソナの放映の少し前には、J-POPで多数の「韓国人初」のタイトルを持つシンガー・BoAがデビューしています。彼女はデビュー前から日本市場を目指してトレーニングを重ね、実際に大成功を果たした最初のK-POPアイドルでもあります。BoAの成功は以降続くK-POPを軸とした韓流カルチャーの、大きなマイルストーンになりました。各国に撒かれた「韓流」や「K-POP」の芽は、セカンドウェーブでより大きな事象へと花開いていきます。セカンドウェーブ：K-POPを軸とした市場規模の拡大
KARA - ミスター(日本語版) 2000年代半ば頃から、「韓流」は徐々にアジア各国へとその活動の幅を拡大していきます。 例えば、歌手で女優のチャン・ナラは2004年活動頃から中国での活動を開始。翌年には「チャイナゴールデン・ディスクアワード」で最高人気歌手賞を受賞し、一躍大スターになりました。2003年から2004年にわたって放送されたドラマ『宮廷女官チャングムの誓い（대장금）』は日韓中の三カ国以外にも、台湾、トルコ、香港、タイなどアジアの広い領域でヒットし、イラン、スリランカ、ルーマニア、ジンバブエでも国民的な人気を得ました。 これらのシンドローム的な成功により、「韓流」は多くの国において文化的な土壌を確立します。「K-POP」が一つのジャンルとして定着し始めたのも、この頃と言ってよいでしょう。日本でも、少女時代、KARA、東方神起など、「新・韓流」と呼ばれるアイドルが登場。この三組は2011年の紅白歌合戦に出場しています。 アジアにおけるファーストウェーブが俳優個人や、作品単体が引き起こした現象だったとすれば、セカンドウェーブでは、それ自体が一つの文化として各国で定着したのが特徴です。韓流は、アジアでの成功によってその勢いは更に広がりを増していきます。韓流サードウェーブ：「K-POP」以外も巻き込んだユースカルチャーとして
防弾少年団(BTS) - DNA（Live at AMA 2017） 2010年以降から今に至る韓流サードウェーブは、また傾向が違います。2000年代から広まってきた活動範囲は、今や大衆文化の中心であるアメリカにまで及んでいます。2000年代にもアメリカ進出を試みたことはありますが、目立った実績を残した例はありませんでした。しかし、今ではK-POPアイドルが世界中でコンサートを開催し、KCONなどK-POPイベントが欧米でも定期的に開かれるようになりました。PSYの『Gangnam Style』が世界中で話題になったり、防弾少年団がビルボード・アワードで受賞し、AMAでパフォーマンスしたりすることは単なる奇跡ではなかったということです。 しかし、「規模の拡大」だけが今の韓流の特徴ではありません。今の韓流では、それまでと比較し、情報伝播のプロセスが変わった点がポイントと言えます。発生と消費のタイムラグが無くなったSNS以降のメディア環境が、韓流の伝播に大きな役割を果たしています。 TWICE – TT (韓国語版) 例えば、今は世界中のファンたちがみんな同じ時刻に新しいMVやSNSライブを見てコミュニケーションをします。日本でも人気のアイドル・TWICEはデビュー前から『TT』の振り付けである「TTポーズ」がかわいいとSNSなどで話題になり、若者の間で流行ってから日本でデビューしました。 デビュー後も、日本では披露したことのないハングルの楽曲が日本でチャート・インしたりすることもありました。BoAが日本活動のために日本語を勉強し、日本の事務所との協力で勝負した時とは違い、TWICEは韓国でヒットしたものがそのまま日本でも愛され、メンバーたちの日本語が苦手な点までもがかわいらしさとして受け入れられています。このような傾向はK-POPだけに限りません。韓国から積極的に世界市場を狙っていた時代とは全く違うと言っていいかもしれません。 lute live：Dok2 「Beverly 1lls」 K-POP以外の動きも非常に活発です。特にヒップホップにおいては、2014年のMCバトル番組『Show Me The Money』シーズン3が火付け役となって、韓国は若い女性をも取り込んだ一大ブームに。番組内で制作された楽曲がリリースされるとランキングの上位を独占する、という事態が頻発するようになります。 この番組によって多数のスターが誕生しました。Jay Park率いるヒップホップ・レーベル〈AOMG〉や〈Illionaire Records〉、〈Hi-Lite Records〉などが海外でライブをしています。国のインディーズ文化が世界で紹介されることで韓流のパイが大きくなり、その多様性も富むようになりました。 Reddy, Sway D, Paloalto, YunB, G2, Huckleberry P & Camo Starr - Break Bread [Official Video] この影響は日本においても多くの面で見られます。その一つの特徴が「K-POPではない韓国音楽」が国内カルチャーの流れとクロスオーバーし始めていること。 例えば、王子出身のラッパー・KOHHが、韓国のアーティスト・Keith Apeの楽曲にフィーチャリングアーティストとして参加した『It G Ma』は、アメリカをはじめ世界中で話題となり、両アーティストの知名度を上げる足がかりになりました。韓国でも、この曲でKOHHの名を知った人が多かったはずです。 Keith Ape - (It G Ma) (feat. JayAllDay, Loota, Okasian & Kohh) [Official Video] また（少しヒップホップからはズレますが、）シンガー・IU（アイユー）のフックアップによって人気を獲得したバンド・HYUKOH（ヒョゴ）も、日本でのヒットを記録しました。感度の高い音楽ファンなら、彼らが日本のカルチャーを紹介する代表的な雑誌『EYESCREAM』で表紙を飾ったことや、昨年never young beachと共演したことなど、その実を知っていることでしょう。なお、HYUKOHは今年の〈GREEN ROOM FESTIVAL〉への出演も決まっています。 さらに、ファッション領域でも韓国カルチャーの影響力が強まっています。R&BのシンガーソングライターであるDEANは、今年1月にアーバンリサーチ（URBAN RESEARCH）がさまざまなジャンルのアーティストを迎える企画「PORT」に参加し、コラボ商品を発売。ローンチの際にはオンラインサイトにアクセスが集中してサーバーダウンするほどの人気だったといいます。 また、今年4月には韓国のブランド「ADER ERROR（アーダー・エラー）」と、フランスのブランド「KITSUNE（キツネ）」がコラボコレクションを発表、ローンチを祝し渋谷の〈SOUND MUSEUM VISION〉で開催された音楽イベント「キツネ クラブ ナイト（KITSUNE CLUB NIGHT）」も大盛況に終わったそうです。 このように、日本国内でも「K-POPを必要としない韓国カルチャー」がユースの心を掴んでいる状況も、徐々に出来つつあるのです。国境を越えた新たな潮流は生まれるか
これまで見てきたように、サードウェーブにおける韓流の受け入れ方は複合的です。 ファーストとセカンドウェーブで形成された既存のK-POPファン層だけではなく（もちろんそういったファン層も含まれるとは思いますが）、理解度の高いカルチャーファンに対して、より多角的に定着しつつあるのが「韓流サードウェーブ」最大の特徴です。 これはSNSを軸としたメディア環境の役割の上に、好印象を与えてきたこれまでのヒットが重なった結果でもあるでしょう。そして（日本の例でもよく分かるように）、消費者の年齢が低くなったため、そして一つの文化として定着したため、国家間の紛争や政治問題などで業界の事情が変わっても消費者の趣味はあまり影響されなくなったことも、要因の一つかもしれません。 ついに始まった「韓流サードウェーブ」。その潮流に気づいている人は、決して少なくないはずです。きっと、日本国内はもちろん、多くの国において、そして色んな分野で自然と拡大していくのだと思います。そして、その先にあるものとは？ 2020年代の新しいスターやムーブメントは、国を越えたクロスカルチャーの先にあるのかもしれません。text by soulitude
© Qetic Inc.
]]>YonYonがAWAにてプレイリスト「THE LINK」を公開。また、このプレイリスト名は「日韓をつなぐプロジェクト」の名前でもある。プロジェクト「THE LINK」の第一弾として、向井太一とSlomのコラボレーションソング“Period（過程）”が公開されている。
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YonYon THE LINK
ソウル生まれ、東京育ちのDJ／トラックメイカー／プロモーター／シンガー／ラジオDJ／エディターとして、マルチに活動をしているYonYon（ヨンヨン）が音楽ストリーミングサービスAWAの公式アカウントにプレイリスト「THE LINK」を公開した。 このプレイリストのタイトル「THE LINK」は、YonYonが立ち上げた日韓をつなぐプロジェクト名でもある。 今年の3月末に、プロジェクト「THE LINK」の第一弾として、向井太一と韓国の23歳の実力派プロデューサーSlom（スロム）を起用した楽曲“Period（過程）”が公開され、大きな話題となった。 今後、日韓をつなぐ最重要人物になるであろうYonYonに「THE LINK」についてなどの話を聞いた。
今のマルチな活動をするきっかけはなんだったんだろう。
「小学校2、3年生のときから、『天使にラブソングを』みたいな聖歌隊に入ってて、人前で歌うことが好きだったんです。それをずっとやっていて、中学生のときからソロパートを歌うようになりました。
バックにコーラス隊がいて、一番前に出て重要なパートを歌う立ち位置で。そのときからシンガーを目指したいなって思うようになったんですよ。けど、当時、両親が厳しくて、シンガーになりたいなら学校の成績がTOP5に入ったら良いよって言われて（笑）。
だから、中学生のときは勉強しかしてなかったですね。結果、TOP5に入って、高校生になってからオーディション受けさせてもらいました。いくつかのオーディションを受けて、賞などをもらえるようになってから、わたしって歌っても良いんだって思いました。
そもそも、オーディション受けたのも、自分に納得させたかったって思いがあったんです。それで、いくつか実績を積み上げてから、シンガーとして活動しました。当時は提供してもらった曲を歌ってたんですけど、そういう活動を続けていくなかで、もともと聖歌隊のみんなと歌っていたことから、ひとりで歌うことに違和感があって。そんなときにバンドの魅力に惹かれていきました。
メンバーのみんなで曲を作って、音楽を完成させることに。それで、大学に入ってからバンドを始めました。バンド活動と同時に大学のDJサークルにも通ってて。放課後はバンドやりながら、夜はクラブ活動して。そういう生活を大学4年間して、自由な時間を音楽に使ってたら、音楽で仕事をしたいなって思うようになりました。
それで、周りの人が就活してる時期に休学して韓国に帰ったんですよ。半年から1年くらい韓国でDJ活動をしながら、バンド活動も遠隔ではあったんですけど、自分でトラックを作ってメンバーに送ってっていうのをやっていて。空いた時間を使って、音楽をやってたら、気付いたら全部やってましたね」
韓国でのトラック作りとDJ活動について詳しく聞いてみた。
「韓国に戻ったときに自分の時間ができたのでトラック作りを勉強して、自分でもPCで打ち込むようになりました。
遠隔なので、自分がドラムを打ったものを送って、バンドの相方がギター被せて、受けたものをこっちがピアノ被せてとかするようになりましたね。
DJとして、今はインストアや出張DJとかしてますが、もともとスタートがクラブでした。当時、4つ打ちをやっていて、今はなき代官山AIRやWOMBで下積みしてました。韓国に戻ったタイミングで、向こうでは4つ打ちのシーンがまだなくて、ヒップホップだったんですよ。それが2014年くらい。
韓国で活動したかったから、ヒップホップを勉強しました。日本に帰ってきてからも、ヒップホップDJとして一から活動を始めた経緯があります」
なるほど。その後、YonYonが日韓をつなぐプロジェクト「THE LINK」を始めたきっかけはなんだったのか。
「韓国から日本に帰って、DJだけじゃなくプロモーターとしても活動するようになったんです。
そのきっかけは韓国でDJをするようになってから、クラブ関係者と知り合うようになって。日本に帰ってから韓国のこういうアーティストがアツいよとか、韓国からこういう海外のアーティストを呼ぼうと思ってるから日本でシェアしようとか、そういうお話がちょくちょく来るようになって、自然にプロモーターとして海外アーティストのブッキングをするようになりました。
けど、それを続けていったとき、壁にぶち当たったんですよ。当時は、日本のクラブがアンダーグラウンドのアーティストに対してリスクを負いたくないという動きがあって。予算やリスクを考えたときにフェス級のビッグネームは呼ぶけど、日本では知られてない、クールでかっこいい音楽をやってるアーティストは呼ばないことが多々あって。
かっこいいアーティストをみんなに紹介したいのに、それが当たり前になってきて、アジアツアーって書いてあるけど、日本だけハブかれてるのを目の当たりにして、なんか嫌だなって思いました。その決まりをなくしてしまいたいなって。
最初に自分ができることは、なんだろうって考えたときに思いついたのが、『THE LINK』というプロジェクトでした。このプロジェクトで韓国のかっこいいアーティストを日本に連れてこれたら良いなって。それで始まりましたね」
第一弾にシンガーの向井太一とプロデューサーのSlomを器用した理由を聞いてみた。
「このプロジェクトをやりたいって考えたときには、なんとなく自分のなかでアーティストは決まっていて。どうやって組み合わせるかってなったとき、Slomくんの楽曲スタイルと向井くんのシンガースタイルは合いそうだなって思いました。
Slomくんは韓国の音楽シーンの中でビックネーム級なトラックをガンガン作ってる若手のプロデューサーなんですよ。向井くんとSlomくんとはお互い認識はないんですけど、わたしがつながっている人たちなので、『THE LINK』として日本と韓国で公演しませんか？ ってお誘いしたんですよ。
このプロジェクトはライブすることが最終目的で。日本のアーティストを韓国でライブさせて、韓国のアーティストを日本でライブさせて。それをプロモーションするための楽曲制作なんですよね。そういった趣旨をアーティストさんに説明したら、ぜひやりたいって言ってくれて実現しました。
第一弾の楽曲『Period（過程）』は、曲名も自分で考えたんです。歌ってる内容が男女のカップルがいて、ずっと長い間歩んできてるんですけど、一緒にいるのが疲れ切っていて。でも、やっぱりあなたがいないとダメだよって曲なんです。悩んでる時点が期間。それが必要な過程であるから、タイトルに過程、英語でPeriodってつけました」
今後の「THE LINK」は、どういう展開をしていくのか。
「もう頭の中では10組くらいいます。あとは制作のタイミングが合う人をピックアップって感じですね。シーズン1とシーズン2で分けていて、シーズン1が日本のシンガーと韓国のプロデューサー。
シーズン2が韓国のシンガーと日本のプロデューサーで曲を作るんですけど、シーズン1とシーズン2が、それぞれ終わったタイミングで、イベントを打とうと考えてます。
実は8月末にシーズン1の立ち上げ記念イベント、来年の春あたりにシーズン2の立ち上げ記念イベントができればいいなと思ってます。3組ずつ予定してて。計6曲を出しますね。シーズン1とシーズン2が終わったらコンピみたいなのが出せれば良いなって思ってます。第二弾は6月くらいに出す予定で、初夏の親近感が湧く感じの曲です」
今後のプロジェクト「THE LINK」の動きが楽しみだ。今回、YonYonにはAWAでプレイリスト「THE LINK」を作ってもらったが、どのように選曲したのか。
「基本的に選んだアーティストさんは一回共演してるか友達ですね。今。自分の中で身近で一番しっくり来る、聴いてほしい音楽を選んでます。ほとんど若手ですね。これからもっと大きくなるであろうアーティストさん。
みんなが知りきった音楽は、わたしが伝えなくても良いなと思っていて。DJって文化を作るじゃないけど、新しい情報を誰よりもいち早く伝えるのが仕事なので、そういう感覚で選曲しました。
まだ知らない人がいるかもしれないけど、めちゃくちゃ良いアーティストを選びました。流れもこだわってますね。しっとりしたものはしっとりしたものでまとめてるし、ちょっとエクスペリメンタルなものは後半でまとめたり。その辺もDJ感覚で選びました」
YonYonが作ったプレイリスト「THE LINK」は今後もっと注目されるであろうアーティストの楽曲がセレクトされているので、ぜひチェックしてみてほしい。最後に、YonYonは普段、どんな方法で音楽を聴いているのか聞いてみた。
「ありとあらゆるチャンネルで音楽を聴いてます。一番多いのはSoundCloudですね。音楽ストリーミングに対して、わたしはオープンで。世代的にもCD集めてたのって、小学校や中学校くらいの話で、高校からはCD買わなくなっちゃってました。
韓国ってストリーミングサービス入るのが、めっちゃ早かったんですよ。Melonっていうオリコンサイトみたいのが出来上がっていて、そのサイトですぐにダウンロードできるようになっていました。高校生の頃はチャートを見て曲をMelonやSoribadaで落とすっていうのをやっていたので、自然とCDは買わなくなりましたね。ダウンロードとストリーミングは違うかもしれないけど、盤を持つってことに対してのこだわりはなくなったと思います。
中3のときに、iriver（アイリバー）っていうMP3プレイヤーを持っていたので、それをずっと使ってました。あと、韓国の電子辞書がすごくて。カラーでタッチ式でMP3も入るんですよ。高校生の頃は電子辞書に音楽入れて、聴くのが流行ってました。それもiriverの電子辞書なんですけど（笑）。すごい優秀で、写真も入れられるんですよ。最新型はどうなってるかわからないけど、10年前は使ってました。家にあるかもしれないので、あったら写真送りますね（笑）」
結局、YonYonの家にiriverの電子辞書はもうなかったみたいだ（笑）。今後のYonYonの「THE LINK」などの動きに目が離せない。
Text＆Photo by Toru Miyamoto
撮影協力：PIGALLE TOKYO
オフィシャルサイトTwitterInstagramSoundCloud© Qetic Inc.
]]>有名ラッパーが一同に集った韓国フェス＜HIPHOP PLAYA FESTIVAL 2018＞で、現場の雰囲気や日本のフェスとの違いなど徹底レポート！韓国では、K-POPだけでなく、女性やアイドルラッパーの登場によりK-HIPHOPが今大人気。また今年大注目のおすすめアングラクルー LEGIT GOONSやのフォトレポも必見です！
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＜HIPHOP PLAYA FESTIVAL 2018＞
一体、どんなフェス？ 出演者は？
桜が咲き乱れる4月1週目。ソウル市内にある蘭芝漢江公園にて、春のヒップホップフェス＜HIPHOP PLAYA FESTIVAL 2018＞が開催。 ＜HIPHOP PLAYA FESTIVAL＞は、韓国ヒップホップの最新情報を伝えるウェブメディア「HIPHOP PLAYA」が主催する大型ヒップホップフェス。毎年、韓国ヒップホップシーンのオーバーグラウンドで活躍する大御所から新人アーティストまで、幅広く出演する。 今年は、「HIPHOPPLAYA」と、同じくヒップホップメディアの「HIPHOPLE」の共同主催で行われる韓国ヒップホップの授賞式＜Korean Hiphop Awards 2018＞の受賞アーティストが続々と登場した。 ・DPR LIVE（「New Artist of the Year」受賞） DPR LIVE – Laputa (ft. CRUSH(크러쉬)) OFFICIAL M/V ・Jay Park（「Artist of the Year」受賞） [MV] SiK-K, pH-1, Jay Park – iffy (prod by. GroovyRoom) その他にも、Hip-hop Album of the Yearを受賞したLEGIT GOONSや人気レーベル〈Hi Lite Records〉所属のHuckleberry P、2004年から第一線で活動を続けるベテランユニット Dynamic Duoや2016年の＜Korean Hiphop Awards＞にて受賞経験のあるNucksalなど、豪華なアーティストが出演。 今年のラインナップは2回に分けて発表されたが、名だたるメンツに開催前からヘッズの間ではかなりの期待が高まっていたようだ。 ▼RELATED ・日本人はまだ知らないソウルの最新ヒップホップシーン事情 (Hi-Lite Records 社長 Paloalto 単独ロングインタビュー part.1)季節はまるで冬！？ 会場前の雰囲気は……
この日の朝の気温はなんと3度。4月とは思えないほど冷たい風が吹く中、入場前のチケット引換所ではカイロの配布が行われていた。
日本では寒い時期にフェスが行われること自体が少ないため不思議な感覚ではあったが、運営スタップの優しさによりオープン前から心と身体が温まる……！
気になる客層は、10代〜20代の現地の若者が9割を占めており、残りの1割は欧米系を中心とした外国人。意外なことに、日本人はほとんど居なかったように感じた。
鑑賞しやすい2つのステージ
音楽だけじゃない！ 充実の会場内
会場には他にも、グラフィックアーティスト Jay flowの作品や、複数のフォトジェニックなスポットも用意されていた。可愛い韓国女子たちが一生懸命自撮りをしている姿を横目で見ながら、ステージの名前にもなっているTSINGTAO BEER（青島ビール）の特設ブースでビールを飲むのもまた、趣深いものがある。
さらには、出演のが終わったアーティストのサイン会場や、HIPHOP PLAYAのYouTubeチャンネルで放送されている番組「내일의 숙취 Tomorrow’s hangover」の公開収録ブースも設置。
アミューズメント要素の強い会場は歩き回るだけでも面白く、丸一日いても飽きないような素敵空間となっていた。
実感！ 日本のフェスとここが違う！
重低音が心臓まで響く！？
スピーカーから響き渡る、驚くほどドッスドスの重低音。その鳴りには、大都市の中にある公園のステージでこんなに響かせて大丈夫……？ と、心配になるほどの衝撃を受けた。 近隣事情は分からないので割愛するが、とにかく音がデカい！ 心臓まで響く！ フェスにおいて（特にヒップホップであることも加担して）、こんなに気持ちのいいシチュエーションは他にない。 なぜあんなにも重低音が出ていたのかというと、一説によると韓国の電圧の問題が関係しているようだ（日本の電圧が100Vであるのに対し、韓国で流れているのは220V）。諸説あるが、とにかくバイブスが上がったことには違いない。体内にバスドラが染み込んでいくような、日本では味わえないあの感覚がすでに恋しい……。踊る！ 騒ぐ！ ハイテンションのヘッズたち
さらに圧倒的に感じた日本との違いとして、来場者の雰囲気が挙げられる。日本のヒップホップ要素の強いフェス（りんご音楽祭や、頂-ITADAKI-など）では、お酒を片手にゆる〜く揺れて楽しんでいるお客さんが多い印象であるのに対し、今回のフェスでは、アーティストと観客がステージの垣根を超えて、一体となっている姿が印象的であった。
【フォトレポ】LEGIT GOONS 圧巻のステージ
今一番熱いクルー LEGIT GOONSとは？
＜HIPHOP PLAYA FESTIVAL 2018＞トップバッターを務めた、韓国唯一のビンテージクルー LEGIT GOONS。 彼らは2012年に結成され、4MC＋ビートメーカー、映像ディレクターをはじめとした制作メンバー数人を含む大型クルー。結成時からじわじわと増員を続けており、その全容は謎に包まれている。 先述の＜KOREAN HIPHOP AWARDS 2018＞でアルバム『Junk Drunk Love』がHip-hop Album of the Yearを受賞したことで国内外でも注目を浴び始めている、2018年最重要クルーだ。 ここからは、トップバッターでありながら、そのオーラとスキルが光るパフォーマンスで観客を魅了したLEGIT GOONSの圧倒的＆衝撃的で最高のステージをフォトレポートとしてご紹介。熱気に包まれた30分間
溢れんばかりの風格を身にまとい、ゾロゾロとSEOUL Stageに現れた4MC。開演直後にも関わらずいっぱいになった観客を前に、受賞した最新アルバム『Junk Drunk Love』からパーティーチューン“ Trucker”を披露し、初っ端からバッチリ沸かせる。2000年代のJ-HIPHOPっぽいおチャラけたギターリフが特徴のこの楽曲とハイテンションなメンバーの動きとが相まって、会場は一気に熱くなる。
続けてBPMを落として披露したのは、2016年発売のアルバム『Camp』から“야자수”。チルで気持ちいいビートと気が抜けたラップの間に、ちょっと不思議なフロウやフックでスパイスが加えられた名作だ。
리짓군즈 (Legit Goons) - 야자수
MCでは、受賞した＜KOREAN HIPHOP AWARDS 2018＞の表彰盾を掲げてファンと共に喜ぶ姿も。さらに、ステージの上からファンと会話をしたり、突如彼らのグッズ（パーカー）を客席に投げるプレゼントコーナーが開催されたりなど、楽曲の雰囲気と同様にかなり自由奔放なクルーのようだ。
MCが終わると、再び最新アルバムから、きめ細かいベース音に乗せてワルそうな雰囲気を漂わせた“Bad Things”、寝ながら聞きたい、最高のダラダラチューン“Very Paradise”を立て続けに披露。心地よくて、そのまま寝ちゃいたい気分……。
そしてライブも終盤に差し掛かり、フロア全体に絶妙なゆるい時間が流れはじめたそんなタイミングでスタートしたのは、『Junk Drunk Love』リード曲“Junk Drunk Love”。イントロが始まるや否や、その日一番の熱狂に包まれた。
この曲の秀逸さはもはや説明不要。とにかくチェックしてほしい。センスしか感じないMVにも注目だ。
리짓군즈 (Legit Goons) - Junk Drunk Love MV
最後は同アルバムより同じく人気曲、“Young Scooter”でクールに決めてパフォーマンスは終了した。
韓国ではじわじわと人気をあげてきているLEGIT GOONSだが、実は日本ではまだほとんど話題になっていない。気になった方は、今のうちに彼らの最新アルバムを聴いてみることをオススメする。
日本よりもアーティストと観客の距離が近く、そこから生まれるライブの一体感が印象的であった今回のフェス。
表現者のファン思いな姿勢やお互いのリスペクトが、韓国にヒップホップカルチャーを根付かせている一因となっているのではないだろうか……？
毎年開催されている＜HIPHOP PLAYA FESTIVAL＞だが、一度足を運べば誰もが韓国ヒップホップの魅力にハマってしまうはず。今後のシーンからも、まだまだ目が離せない！© Qetic Inc.
]]>K-HIPHOPシーン最重要レーベル〈Hi-Lite Records〉からUS出身の次世代ラッパーYunB（ユンビ）、初のフルアルバム『S.O.S.』をリリースした。本作では作詞・作曲・編曲・ミキシングなど、アルバムをトータルプロデュースし、実力派シンガーソングライターとしても実力を発揮。Paloalto（パロアルト）、JUSTHIS（ジャスディス）、Okasian（オケイション）、B-Free（ビーフリー）などといったK-HIPHOPシーンの人気ラッパーをはじめ、EK（イーケー）、Khundi Panda（クンディ・パンダ）など新鋭ラッパーも参加している。
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YunB『S.O.S.』
2017年リリースのデビューEP『YunB』や、「lute／ルーテ」がMV制作をサポートし、既に130万再生を超えている〈Hi-Lite Records〉の楽曲“Break Bread”への参加など、地元韓国ではリスナーだけでなく批評家からも高い支持を集めるYunB。 韓国音楽シーンをリードしていく次世代ミュージシャンとして脚光を浴びている彼は、ニューヨーク大学（NYU）で哲学を専攻するなどユニークな経歴を持ち、今回のアルバムタイトルもフランスの哲学者ギー・ドゥボールの著書『スペクタクルの社会（The Society of the Spectacle）』からの引用となってる。豪華客演にも注目！
今回のアルバム『S.O.S.』では、作詞・作曲・編曲・ミキシングなど、アルバムをトータルプロデュースし、実力派シンガーソングライターとしても実力を発揮。Paloalto（パロアルト）、JUSTHIS（ジャスディス）、Okasian（オケイション）、B-Free（ビーフリー）などといったK-HIPHOPシーンの人気ラッパーをはじめ、EK（イーケー）、Khundi Panda（クンディ・パンダ）など新鋭ラッパーも参加している。 現在『S.O.S.』はiTunes、Spotify、Apple Musicなどで配信中。要チェックです。YunB
アメリカで生まれ育ったYunBは、アメリカのアンダーグラウンド・シーンで活動をしながら着実にシーンにその名を広げ、Hi-Lite Recordsの代表を務めるPaloaltoにその才能を見いだされ、2014年頃からPaloaltoに楽曲を提供しながら交流を深める。2016年にレーベルに正式加入し、その後はシングルやアルバムなどを定期的に出しながら、クラブでのDJパフォーマンスを数多くこなすなど活発に活動を続けてきている。 リリシストとしても定評があり、ヒップホップをベースにジャズとフューチャー・ミュージックを交えた高度なサウンド作りなど、ヒップホップファンたちだけでなく音楽家たちの間でも注目を集めている。
YunB - Clockwork (feat. EK & Khundi Panda) [Official Video]
Instagram
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]]>lute × TuneCore Japanによる日本初サブミッションメディア「lute music」が続々と楽曲を公開！ MIYACHIや韓国Hi-Lite Recordsら12組のアーティストが新たに参画！！
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lute music
luteとチューンコアジャパンがタッグで運営する、日本初となるサブミッションメディア「lute music」には、2018年3月1日に受付フォームが開設。アーティスト／レーベルからのサブミッション受付を本格的にスタートした。
「lute music」では、世界中のアーティストからクリエイティブの提案（音楽、写真、イラスト等）を専用フォームで受け付けている。これらは「lute music」のYouTubeチャンネルやSpotify プレイリストで展開される可能性がある。
また、今回の「lute music」サブミッションフォーム開設にあたり、昨年Migosの『Bad and Boujee』のビートジャックで一躍話題となった、NY在住の日系アメリカ人ラッパーMIYACHI、クラブ・ミュージックとバンド・サウンドを織り交ぜた独特の世界観が注目されるCOLTECO、さらに韓国のレコードレーベル〈Hi-Lite Records〉からも楽曲提供を受け、新たに12組がラインナップに追加された。
今後もアーティストから提案されたクリエイティブを、「lute music」独自の視点でピックアップし、良質なコンテンツを世界中のユーザーに対して、積極的に発信していくとのこと。
未だ世界に発掘されていない、多くの才能あるアーティストからのサブミッションが待たれている。
楽曲提供アーティスト（ABC順）
Amiide／COLTECO／DJ CHARI & DJ TATSUKI／Hi-Lite Records（Reddy, Sway D, Paloalto, YunB, G2, Huckleberry P & Camo Starr）／MADE IN HEPBURN／MGF／MIYACHI／MSN／Newspeak／Taeyoung Boy／Utae／youheyheylute music
日本初のサブミッションメディア「lute music」 受付フォーム（24時間受付）：https://goo.gl/forms/flkhLqCLK6LoAUDC3 Spotify：https://open.spotify.com/user/lutemedia YouTube：https://goo.gl/HCFQPd lute© Qetic Inc.
]]>インターネットレーベル「HEX MANIA」の主宰Jo Bloomが緊急来日！ それに合わせ、Chocoholicとhasの共同主催で＜Sweets＞が2月9日（金）にBATICAで開催決定!SIRUP、YonYon、Taeyoung Boy、YunB出演！
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バラエティー豊かなラインナップ
YunBが追加出演！
韓国ヒップホップシーンに大きな影響を与え続ける〈Hi-Lite Records〉から、オールスター来日公演で来日予定のYunBがDJ setとして追加出演！ 一足早く見ることができるチャンスです！
当日は、パティシエ兼DJのU NGSMによるスイーツも振舞われ、イベント名にふさわしい様々なスイーツとお酒、音楽を楽しめる一夜になるでしょう！
EVENT INFORMATION
Sweets
2018.02.09（金）
OPEN START 22:00／CLOSE 5:00
BATICA
Adv ¥2,000／Door ¥2,500
【Main Floor】
・YunB（Hi-Lite Records）
・Jo bloom （HEX MANIA）
・SIRUP
・YonYon（BRIDGE）
・Chocoholic
・Taeyoung Boy
・has
・Hercelot
【Lounge Floor】
・hype
・firedrill
・U NGSM
・NES
・K（Make Some Noise!）
・DIESEL
・K8
・MARMELO
【Sweets】
・U NGSM
Flyer：@hi_chooo
イベントハッシュタグ：#sweets0209
主催：Chocoholic, has
お問い合わせ：BATICA batica@club251.co.jp
予約はこちら
YonYonが韓国音楽シーンの魅力を語るコラム『NO MORE JETRAG』が連載中！
連載コラムはこちら！▼RELATED ・Nujabesへ捧げる追悼ソング“Yayo”を公開！韓国ヒップホップレーベル〈Hi-Lite Records〉所属YunBとは
・ソウルの最新ヒップホップシーンを代表する〈Hi-Lite Records〉の来日ライブが開催が決定！
edit by Yuuzirou Nakamoto
© Qetic Inc.
]]>PaloaltoやHuckleberry P、Reddy、G2、Sway D、YunBらが一挙出演、〈Hi-Lite Records〉の来日ライブが開催が決定！！ 今回で4度目となるオールスター来日ライブは2月12日（月・祝）、渋谷gladにてInstagram Storiesメディア・lute （ルーテ）のサポートにより開催！
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Hi-Lite Records
レーベルが設立されてから8年目を迎えた〈Hi-Lite Records〉。時にはメジャーシーンにも登場しつつ、自分たちがのスタイルを追求し続ける彼らの姿は、韓国のラッパーたちに強い影響力をもたらしている。 言わずと知れた〈Hi-Lite Records〉の創立者であり、韓国のラップシーンを牽引し続けるPaloalto（パロアルト）。ソロライブのチケット2千枚が1分で完売するライブの王者、Huckleberry P（ハックルベリー・ピー）。洗練されたイメージで音源の売上レーベルNo.1を誇るReddy（レディ）。エネルギッシュなスタイルで男性ファンからの支持が厚いG2（ジーツー）。プロデューサー出身ならではの高い芸術性を持つSway D（スウェイ・ディー）。ミュージシャンやクリエイターから圧倒的に高い評価を受けているYunB（ユンビ）。彼ら全員のパフォーマンスを生で楽しめる貴重な機会をお見逃しなく！ Paloalto - Good Times (feat. Babylon) [Official Video] Paloalto - 또 봐 (Au Revoir) [Official Video] G2 - 식구 (feat. B-Free, Okasian, Reddy, Huckleberry P, Paloalto, Sway D & DJ Djanga) [Official Video] ▼RELATED 日本人はまだ知らないソウルの最新ヒップホップシーン事情 (Hi-Lite Records 社長 Paloalto 単独ロングインタビュー part.1)EVENT INFORMATION
Hi-Life in Tokyo 2018
2018.02.12（月・祝）
OPEN 18:00／START 19:00
SHIBUYA Glad
【出演者】
Paloalto
Huckleberry P
Reddy
G2
Sway D
YunB
DJ Djanga
チケット販売情報
1月28日（日）21:00に以下のリンク先で販売開始。 http://passmarket.yahoo.co.jp/event/show/detail/01r80qzbbzii.html
※チケットはパソコン、スマートフォン、タブレットからご購入いただけます。Yahoo! JAPAN IDがあれば最短2クリックでお申し込みできます。発券手数料・システム利用料は無料。
※お支払い方法はクレジットカード、コンビニ決済、Yahoo! ウォレットの中からお選びいただけます。コンビニ決済に限り、支払い手数料が別途かかります。
※スマホをお持ちの方：購入時に受け取ったメール または こちら からチケットを表示して、受付にお見せください。
※スマホをお持ちでない方：購入時に受け取ったメールを印刷してお持ちください。受付番号を確認させていただきます
※その他、PassMarketに関しては PassMarketのヘルプ をご参照ください
チケット価格
（A）2 DAYS LIVE チケット：¥10,000 （B） 特典付きチケット：¥8,000 （C） 通常チケット：¥5,800
※別途ドリンク代が一公演につき600円かかります
※ライブ当日はAチケット → Bチケット → Cチケットの順でのご入場となります
※Aチケット、Bチケットをお持ちのお客様は、2月12日（月・祝）のライブ終了後にアーティスト全員とのコミュニケーション・イベント（握手会・サイン会）にご参加いただけます
※Aチケットをお持ちのお客様は、2月13日（火）に開催されるスペシャルライブにご参加いただけます
(c) Hi-Life in Tokyo 2018
Directed by BLOOMINT MUSIC × FATIMA
Supported by lute
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>3 rosesは先月フランスレーベル〈Lotus Vision〉を自ら立ち上げ、自身の音源もレーベル内でリリースするようになり、ついに先日世界を股にかけたプロジェクトを解禁した！
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© Qetic Inc.
]]>私は現在、DJとして1-2ヶ月に1度のペースで韓国でプレイを続けている。行くたびに新しい流行、新しい音楽、新しい箱などと出会い、もはやその成長スピードについていくのが難しいほど。今回は、注目はされているけどなかなか日本に入ってこない韓国のヒップホップシーン事情と、音楽業界全体の傾向について紹介する。
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ご存知のように今、日本国内のヒップホップ/ラップブームは日夜めまぐるしく勃興している。「高校生RAP選手権」や「フリースタイルダンジョン」をきっかけにフリースタイルラップバトルがブームとなり、その追い風を受けてヒップホップというジャンルも注目されるようになった。
一方で、海外に目を向けると『88rising』含めアジアのヒップホップが活況を迎えており、お隣の韓国では韓国版「フリースタイルダンジョン」とも言える、人気TV番組『Show Me The Money』シーズン6の放送が先週29日(金)に始まった。プロ・アマ問わず、様々なラッパーたちが実力を競い合うサバイバル型オーディション番組であり、2012年の初放送以来、絶大の人気を博しながら韓国の音楽シーンにヒップホップブームを巻き起こしてきた番組だ。この番組を通して発掘された実力派ラッパー達が、韓国の音楽チャートを総なめするなどその影響力は驚異的である。
Show Me The Money show case
https://www.youtube.com/embed/eXlagBAYSxw 来週、7月15日(土)に東京へ来日公演をするLoco (AOMG所属)も歴代優勝者の一人であり、今シーズンの審査員として抜擢されたDEANを始め、シーズン5でセミファイナリストとしてその名を沸かせたHi-Lite Records所属のラッパーReddyや、個性のあるラップと強烈なキャラクターで好成績を残したG2の来日。そしてシーズン4で審査員を務めたレーベルボスのPaloaltoも含めて、番組出身のラッパー達が東京に訪れる機会も徐々に増えてきている。今となってはこの番組と韓国ヒップホップの勢いを感じている人も多くいるのかもしれない。 そんな中、韓国のヒップホップ/ラップシーンにおいて最重要とも言えるレーベルHi-Lite Recordsをすでに知っている方も多いと思う。2013年にレーベルコンピレーション・アルバム『Hi-Life』を発表した後、『Album of the Year 2013』や『Label of the Year 2013』などのタイトルを獲得し、アンダーグラウンドシーンを代表するレーベルにまで成長した。そして2015年、当時ハイライトに所属していたラッパーKeith Ape(キース エイプ)がシングル「It G Ma」を発表。日本人ラッパーのKOHHとLootaも参加していたこの曲は、日韓共同作として世界のヒップホップシーンを揺るがした。また、在米韓国人のOkasian(オケイション)は海外メディア『88rising（＊）』にもよく取り上げられ、日本人アーティストとも交流が深い為、一度は耳にしたことがあるだろう。(二人とも2016年にHi-Lite Recordsを卒業。)Keith Ape - It G Ma
https://youtu.be/DPC9erC5WqU 今回は、この今の韓国ヒップホップシーンを語る上で超重要なHi-Lite Recordsのボス(社長)であるPaloaltoに韓国ヒップホップの現在とこれからの話を伺うことができたので是非ともご覧あれ！ *88risingは、YoutubeやInstagramで話題をさらった若干16歳のインドネシア人ラッパーRich Chiggaの動画や、KOHHとのコラボレーションでも知られる韓国の人気ラッパーOkasianの動画を公開するなどして、急速に人気を集めたアジアのストリートカルチャーにフォーカスした海外メディアプラットフォームである。 88rising Youtubeチャンネル
YonYon : 韓国の音楽シーンで、ヒップホップの人気が顕著に現れたのは2014年頃だったと思います。それはShow Me The MoneyというTV番組が国民的支持を得始めた時と同じくらいです。Show me the moneyを通して韓国のヒップホップ界が恩恵を受けている反面、韓国内のリスナーの性格上、“音源チャートにランクインしている曲”だけを聴く。または、“流行している音楽を聴いている(知っている)自分はクールだ”という傾向がある中で、彼らは本当にヒップホップを理解して好きなのでしょうか。それともラッパー達をアイドル的な立ち位置(つまり商品化されたアーティスト)として見ているのか疑問に感じました。世界的にヒップホップは常にメインストリームの中で強く根付いていましたが、韓国では、それまでメジャーで活躍していた国内のラッパーは少なかったと思います。どうして急にアンダーグラウンドな音楽が韓国内の音源チャートにランクインするなど、大衆がヒップホップを聴くようになった理由は何だと思いますか？
Paloalto : 僕が思うには、韓国の観衆はヒップホップに対する音楽的知識・文化的背景に関する理解は全体的に不足していると感じます。それは、Show Me The Moneyなどのテレビ番組を通して流入してきたファン層が増えていく中、番組自体でヒップホップの深いところまでを取り扱うのは非常に難しいからです。いずれにせよ現在、韓国のヒップホップは一つの流行として消費されている。今の韓国のヒップホップファン層は、YonYonさんが話していたアイドルファン層とはまた違った層になりますが、似たような雰囲気のファン層が多く存在すると考えています。例えば、音楽よりも該当アーティストの見た目(イケメンかどうか)を重視する。またはアーティストの全ての公演にカメラを持参し、ライブを楽しむというよりひたすら撮影をしてiPhoneを手放さない人たちが結構目立ちます。
一方で、Show me the moneyでピックアップされたアーティストがセールスを伸ばし始め、K-POP全体のトップチャートに名前がランクインするようになったり、実際に音楽で生計を立てられるヒップホップアーティストが徐々に増えてきた。そうすることでこの番組は更に注目を浴び、より多くのラッパー達がプロ・アマを問わず、誰もがオーディションに参加するようになった。その結果、韓国のヒップホップ界に置けるShow me the moneyの影響力はアーティストにおいても、リスナーにおいても不可欠なものへと成長していったと思います。
YonYon : つまり、ヒップホップも一つのメインストリームのジャンルとして捉えられ多くの人々に楽しまれるようになったということですね。大衆がより気軽にヒップホップ音楽に触れる機会は増えていますが、アーティストにとっては少し寂しいところがありますね。では逆に、韓国のヒップホップシーンの中で、昔と比べてアップデートされた点などはありますか？
Paloalto : 例えば大衆音楽の流れと、クラブとの関係性が挙げられると思います。Hi-Lite Recordsを立ち上げた初期、2010年から2011年にかけて国内のヒップホップ箱のほとんどが潰れていった。もしくは閉店はしなくても音楽のジャンルをEDMを取り扱う箱に変え運営を続けたりと、クラブでヒップホップを聴くことはとても難しかった。Hi-Liteでもレーベル主催のパーティーを何度か企画したことがあるが、ヒップホップのイベントをやってもお金にならないという理由で無視され続けてきた。ヒップホップの人気があまりない中で、地道に活動を続けてきた人々が今となってはシーンを引っ張る成功者として残っているのだと思います。最近だとThe Henz Club, Soup Seoul など、様々な文化・All kindな音楽を楽しめるクラブができました。今の若者たちはEDMや大衆音楽以外にもHip Hopなどのアンダーグラウンドミュージックを楽しめる環境がよく整っていると考えられます。
そういった面では、韓国でのヒップホップの人気背景には二面性があると思います。一般的にヒップホップが韓国全体の中で人気を博しているので、流行を通じて表面的にヒップホップに触れている一般大衆がいる。その反面、Show me the moneyのようなメディアを介して音楽に接するようになった人々がより深く音楽を聴くようになる人々も増えてきているからです。しかし、僕はヒップホップの一ファンとして、この文化の深さをもっと分かち合いたいですし、ヒップホップの中でもより多様な要素が共存している事実を知ってほしい。どうしても、Show me the moneyのようなオーディション番組は、刺激的な要素だったり、アーティスト同士の競争に焦点を当てて制作されたものなので、一部の場面しか見せられていないと思います。
YonYon : それに、人によっては放送に出ることで、損をするアーティストと得するアーティストで分かれそうですね。正直、制作陣によって露出のコントロールされたら、リスナーには切り取られた一部の真実しか伝わりませんですしね。
Paloalto : はい。放送メディアとかでは人為的なストーリーが見えてしまうと言うか…。それと、番組ではラッパー達が競争をして生き残らなくてはいけないといったイメージが植え付けられたり、ヒップホップ＝誇示、プライド、お金といったイメージだけを切り取られて映されているのも非常に残念です。一番重要なのは、ヒップホップは若者世代の為の音楽なのに、そういった若いリスナーを育てる媒体がもっと増えたらいいのになと思います。この文化がどんなにクールで、楽しめるものなのか、多くのものを見てもらえるきっかけが増えるべきです。
今現在の10代・20代の子たちがどのような認識を持ってヒップホップに触れているのか僕にはわかりませんが、あまりにも競争的で派手なものといった根拠のない幻想を持たせることも危険だと感じています。なぜなら、僕が若いころに感じたヒップホップを初めて聴いた時のあの感動は、“私の考えとの主張を堂々と繰り広げ、自分の夢を実践に移すことができると言う自信”、また音楽を通じてたくさんの人々に出会い、これがお金になろうがそうでなかろうが、“自分の人生の楽しみながら得る人生観”のようなものを学んだ衝撃です。
つまり、僕が伝えたかったのは、ただラップやヒップホップが物質的な成功に繋がる手段として勘違いされないといいですね。それでも、良い音楽に、素晴らしいミュージシャンは多いので、今のシーンを悲観的には考えていないです！
YonYon : そうですね。カッコイイ音楽、カッコイイアーティストがいれば、そこについてくる観衆も必ずどこかに存在すると思います。当然な話かもしれませんが、そういった良いものを発信して露出し続けることが重要なんだと思います。そのような面で、先ほどPaloさんが言われたように、アーティストの結果物や評価より、音楽を制作する過程やその人の生き様とか、ストーリー全体を見せられる機会があるといいですね。
YunB - New York II (Studio Session Snippet)
https://www.youtube.com/watch?v=ckYAdHLc9rQ そもそもHi-Lite Recordsは2010年3月、Paloalto(パロアルト)と初期設立メンバー達によって設立された。主にHip-Hop, R＆B, Soulなどのブラックミュージックを手掛けるレーベル で、アーティストの発掘、アルバム制作・公演制作及びPVなどの映像制作を行っている。レーベル設立前、Paloaltoが所属していた開花山 (ケファサン)というクルーのメンバーであるラッパー、音楽プロデューサー、そして幼なじみの信頼できる友人達と共に会社を作ったという。 現メンバーは、社長のPaloaltoの他Huckleberry P (ハックルベリー・ピー)、Reddy (レディ)、G2(ジーツー)、Sway D(スウェイディー)、YunB(ユンビ)が所属。 運営側には元ラッパーのCamo Starr(カモスター)が会社の理事として全般的な業務を担当し、DJ Janga(ジャンガ)がアーティストサイドのマネジメントを行っている。 そして、Paloさんから新たなお知らせがあるとのことで、詳しく話を聞いてみた。 Paloalto : 実はまだ韓国では公式発表してないのですが、せっかくなのでこの記事を通して発表したいなと思いました。今年の３月に‘Yosi(ヨシ)’というプロデューサーをHi-Liteの公式新メンバーとして迎えいれました。僕が去年の10月に発表したミニアルバム『Victories』の収録曲のうち、『Home(トラックNo.1)』『Jet Lag(トラックNo.2)』『Desire(トラックNo.6)』のプロデュースをお願いして、とても満足した作品として仕上がりました。もともと３年前からインスタグラムのDMで連絡を取り合い、いくつかの楽曲を一緒に制作してきました。僕は、彼のビートを聴いた日からとても気に入っていましたし、コツコツ制作を共にすることで僕の音楽スタイルと相性が良いことに気づいた。Yosiは僕との制作以外にも、Crusial StarというラッパーのMix Tapeの制作に携わっていたり、Code Kunst (HIGHGRND所属のプロデューサー) などが所属している LEGITGOONSクルーのメンバーの一員です。Yosiの知名度はまだそこまで高い方ではないが、これからの活躍に期待しています。 YonYon : そんな大事な話、日本で先に公開してしまって大丈夫なんですか？ Paloalto : えぇ。いずれにせよ近々公開する予定だったので、韓国ではまた改めて公式アナウンスしたいと思っています。これまで様々なアーティストの入れ替わりがありましたが、新しいアーティストYunB(アメリカ出身の韓国系アーティスト)の加入、Yosiとのアルバム制作など、レーベル内で着実に新しい流れができていると思います。Paloalto - Home
https://www.youtube.com/embed/2hosplRgYMk YonYon : 今年の4月でHi-Lite Recordsは7周年を迎えましたが、これから起こる大きな変化と期待していることはありますか？ Paloalto : 僕が今年期待したいのはSway DとYunBがHi-Lite Recordsの次世代アーティストとして脚光を浴びることです。Sway Dは、もともとB-Freeと共にGreen Clubというチームを組んでいたがB-Freeのレーベル脱退により、以後プロデューサーとして様々なアーティストへの楽曲提供をしてきた。6月20日はソロアーティストとして初のシングル’Super Great’を発表しました。‘Super Great’のティーザーやアルバムカバーなどを通して、もう一つのアイデンティー‘Super Great Hurriane’という、これからの彼の活躍を暗示させるような新しい世界観を創り上げている。こういった試みを通して徐々にSway Dが音楽的な面で活動領域を増やし、自身のキャラクターを確立させつつあります。 https://www.youtube.com/watch?v=nXOqnQ1-Szo また、2016年に新しくHi-Liteの家族として加わったYunBもいくつかのSingleを出したあとに、彼のデビューアルバムを6月29日にリリースしました。この二人が連続的に音源を出すことによって、両方のアーティストがHi-Liteの新しいアーティストとして、レーベルに新たな風を作ってくれたらという願望があります。 昨年、元々所属していた数名のアーティストたちが引退した為、新しいアーティストを迎え入れようになり、Hi-Liteに新たな雰囲気を吹き込んでいきたいと思っていました。YunB, Yosiに続く新たな新メンバーも募集するつもりではありますが、現在具体的な計画はありません。ヒップホップは若い世代の為のもの。新しい若いアーティストたちと共に良い創作活動をしたいと思っています。 YonYon : ありがとうございます。YunBの話が出たので、ここで私達の宣伝をしてもいいですか？ Paloalto : もちろんです。そういえば、君たちのPVを七夕の日に公開しようと思っています。YunBにはよりグローバルな活動を期待しているので、是非お願いしたい。 アメリカ出身で現在は韓国で活動するYunBは、昨年夏にHi-Lite入りしデビューシングル『Runaway, Pt.1』『Runaway, Pt.2』をリリース。その後、様々なアーティストとコラボし、『Yayo (feat. MaseWonder)』,『What you want (feat. Dumbfoundead)』,『Robabank (feat. Lil Cherry)』などの数々のシングルを連続的に発表してきた。そして、待望のデビューアルバム“YunB”を先月29日に発表し、アルバムを通して自身の哲学とオリジナリティーを確立させた。ソウルとニューヨーク、二つの都市で得た様々な経験と情緒を余すところなく表現し、EP “YunB”は現在の彼の姿を写した鏡のような作品だ。 代表曲の“2099”をはじめ、アメリカでの生活を描いた 『New York Ⅱ』,『50K』などの計7曲が収録され、この記事の作者であるYonYonは、6番目のトラック『Ritalin』にフィーチャーリングアーティストとして参加。刺激や新しさだけを追求する生活と、それを否定する内面の正直な気持ちを混在させたこの曲は、YunBの英語ラップとYonYonの日本のラップが絶妙な調和を成して夢幻的な雰囲気を演出する。YunB - Ritalin (feat. YonYon)
https://youtu.be/_4BA0-hOYjE YonYon : ミュージックビデオはYunBに日本に来てもらい、歌舞伎町や下北沢・渋谷など東京を代表する都市の美しい絵を切り取って撮影しました。その反面、実際に歌っている歌詞は成功を追いかける人々の葛藤と、都市生活のギャップについて書き下ろしました。実はRitalinの映像監督はYunB本人が務めている。彼は大学で映像学などを学んだ経験があり、会うとだいたい音楽の話よりも映画の話をよくしてくる。PVの撮影は東京のアンダーグラウンドでクールな創作活動をしているクリエイター集団『Tokyo Vitamin』のKenchanにお願いして、日韓コラボを実現させました。 Paloalto : 僕はこのアルバムとYunBを通じてレーベルの海外展開のきっかけ作りができたらと願っています。Hi-Liteのアーティスト達が海外公演する機会は増えて来てますが、かといってまだ海外リスナーの多くに知られている方ではないので、海外活動を通じてファン層を増やしたいという欲はあります。また、ライブだけではなく実際に、海外アーティストと共に創作活動をすることで更に道を切り開いていきたい。 YunBはそういったところで、レーベル所属のアーティストの中で最も可能性が開かれたアーティストだと思います。彼はアメリカ生まれ育ったので、英語が堪能で音楽のスタイルもブラックミュージックのトレンドをいち早く読み取り、積極的に海外のアーティストともやり取りしている。彼の独特な音楽スタイルが韓国で受け入れられるか少し心配であるが、僕が最初に感じた彼の作る音楽への印象や彼自身のオリジナリティが損なわれないようにサポートしていきたいと思っています。
YonYon : なるほど。これからのHi-Liteはグローバル志向であるということですね。
Paloalto : もちろん韓国市場も大事ですが、インターネットの発達によりもはや世界は一つに繋がっていると思います。例えばSNSなどのツールを使えば、お互い意思疎通もできて、言語の壁を破ることができる時代です。お金とは関係なく、たくさんの国との繋がり・経験が大事だと思います。Hi-Lite Recordsを作ってから、Keith Apeの成功を見守ってきたり、それ以外にも国内のアーティストが海外に行くのをたくさん見てきました。外国でも、韓国の音楽市場への関心が高まってきている言える。
僕はHi-Lite所属のアーティストたちが創作活動をしながら、楽曲をリリースし、音楽活動を通して自分の音楽にもう少し誇りを持って欲しいと思っています。韓国の音楽市場は他の国と比べて規模が小さすぎるので、人気のある音源はメディアによって決まってしまうし、世界の音楽シーンの流れと違って韓国の一般大衆はそれを受け入れるのが遅い。 幅広い音楽に開かれた世界のリスナーに音楽を届けることが、音楽を作る側にとても満足した評価を得ることができると思います。そういった意味で、活動領域を広げるのが良いと思ったのです。
YonYon : 最後に日本にいるHi-Lite Recordsのファンの皆さまに一言。
Paloalto : インタビューをご覧になられている方の中で、Hi-Liteの音楽を楽しんでいるファンの方がいらっしゃれば心から感謝しています。そして、そんな方達とより近づける機会を作りたいと思っています。1年に1回ほど、Hi-Liteのアーティストが東京で公演していますが、日本という地は北から南までとても大きな土地です。中には地方の方で東京までライブに来られない人たちもいることでしょう。近い未来に東京以外にも地方公演ができたらいいなと願っています。これからも、こうしてインタビューや記事以外にも直接ファンの皆さまにお会いできるチャンスが増えるように頑張ります！
YonYon : ありがとうございます。ここまでは、Show me the moneyが韓国の音楽シーンにもたらした影響と、韓国のアンダーグラウンドシーンで第一線を走るHi-Lite Recordsの紹介をしました。Part 2.では、韓国の音楽市場におけるビジネスとアーティストとの関係性、そして現在、韓国市場が抱えている問題点について。後半はHi-Lite Recordsで今最も活発的に活動しているアーティスト、ReddyとG2の紹介。そして、インディーレーベルならでわの、彼らのプロモーション戦略についてお話します。お楽しみに！
YonYon (BRIDGE)
2011年にDJとしてのキャリアをスタート。Future Beats、Hip Hop, UK Bass、House、Technoまでジャンルを越え直感的にミックスするスタイルが世界中から評価され、日本のみならず東アジア、アメリカ、ヨーロッパなど国内外にまで活動の幅を広げている。さらにソウル生まれ東京育ちというバックグランドを生かし、海外のアンダーグラウンドアーティストを日本や韓国に繋げるためのブッキングエージェント、“BRIDGE”のプロモーターとして2016年に本格始動。東京に拠点を置き、ブッキングのみならず、イベントの制作、英語 / 韓国語 / 日本語の通訳・翻訳、コラムの執筆、ラジオなどを手がけ、各国のカルチャーを相互に結ぶ架け橋(BRIDGE)となっている。また2016年から2017年5月にかけては、女性の芸術活動の支援を目的としたアトランタ発のパーティー[Bae]のアジア展開におけるディレクションを手がけ、国境や人種、性的アイデンティティを越えたクリエイティブ・エイジェンシー[Bae Tokyo]へと成長させた経歴を持つ。
現在は、世界各国を飛び回りながらも、シンガーソングライターとして様々なアーティストのフィーチャリングをこなし、年内EPリリースに向けて楽曲制作中。
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https://www.facebook.com/yonyon.j/
https://www.yonyon-musiq.com/© Qetic Inc.
]]>私は現在、DJとして1-2ヶ月に1度のペースで韓国でプレイを続けている。行くたびに新しい流行、新しいDJ、新しい箱などと出会える、もはやその成長スピードについていくのが難しいほど。この記事では、めまぐるしく変化するソウルのクラブシーンについて数回に渡って紹介する。
]]>
＜インタビュー内容＞
質問A: クラブのコンセプトはなんですか？ 質問B: クラブをオープンした理由はなんですか？また今後の目標はなんですか？ 質問C: 他のクラブとは負けない点があれば教えてください。 質問D: こちらのクラブでよくDJしているアーティストの名前はなんですか？ (特化している音楽ジャンルは何ですか？)1.Contra
冒頭でお伝えした、Cakeshopの第3号店として3月3日にオープンしたContra Seoulは1Fから3Fまでフロアがあり屋上(野外)へもいけちゃう、ソウル初のオールインハウス型のクラブである。全フロア合わせて約400名ほどの収容人数があり、写真に写ってるのは1Fのロビー&チルエリア。写真の右側の階段をよく見ると所々、充電できるプラグがあるのがわかる。携帯を充電しながら列を待ったり、あるいは友達と待ち合わせしておしゃべりしたり、クロークで荷物を預けたり、ゆったりとクラブへ入る心構えをすることが空間である。クラブで充電できるとか最高じゃん～！笑そして、2Fはダンスフロア、3FはテキーラBar / Lounge、4Fは屋上になっており、夏にはRoof Top Partyなども予定されているそう。ちなみにCakeshopの間隣のビルにContraが隣接していて、 期間限定(いつ終わるか未定)でどちらかのイベントのエントランスを払えば、ContraとCakeshop を自由に行き来できるそう。 2号店のPistilは歩いて10分ほどの距離に位置しており、Houseや Techno系のレギュラーイベントが開催されている。どの店舗にもアットホームなスタッフがお客 さんを迎え入れてくれる。最初は皆と同じ小さなチームから始まり、ここに至るまでスタッフも増えてきているが、長年にわたりずっと共に働いてきたバーテンダー、ドアパーソン達、DJ達はまるで家族のような存在であるとオーナーは語る。
インタビュー回答
A: クラブは単なるテンプレートに過ぎず、その中で携わるクルーやアーティストがそのアイデンティティを作り上げて行くものだと考えてます。時間をゆっくりかけて醸成されていくものなので、これから作られる音楽シーン自体が、今後Contraの未来を左右するでしょう。私は様々なアイデアや感性がContraの中交わるようにに設計されていると断言できます。
2.Soap
DAFT PUNKのアルバムに共同プロデューサーとして参加し、グラミー賞を獲得したDJ FALCONをゲストに迎え、2017年3月9日に華々しいオープンニングを飾ったSoap Seoulは、Pute Deluxe というクルーのオーナーと数名のローカルパートナー達によって運営されている新しいクラブである。彼らのブランドの目的は、ファッション、音楽、デザインの融合と居心地の良いナイトライフの提供であり、クルーと箱との連携に注目したい。Pute Deluxeはインターナショナルブッキングチームとマーケティングエイジェンシー、そしてアパレル制作チームの３つのチームが存在し、全てのブッキングとイベントの企画・制作及びプロモーションまで一つの屋根の下で管理されている。PDLXというオリジナルブランドも持っており、サブカルチャーや性的要素をユニークに再解釈したカリグラフィーやイラスト等が特徴的だ。イベントのコンセプトや取り扱っているコンテンツがとてもユニークなので是非とも彼らのSNSでチェックしてみると良い。収容人数は400名ほど で。ワンフロアでアンダーグラウンド箱の中ではかなり大きい方である。
インタビュー回答
A: ソープのように全体的に丸みを帯びた空間、石鹸だらけの床、ブルーライト、ハッピーバイブ、 アメリカのSFテレビドラマシリーズStar Trekのバスルームのようなイメージ。 B: これまで色んな場所でパーティーを作って来ましたた。クラブイベントだけじゃなく、ルーフトップ パーティーや、企業のレセプションパーティー、ブランドのプロモーションイベントなど、私たち はいつも無作為空間でパーティーを行い、自分達の空間を開くことを正当化するのに十分なオーディエンスを獲得したので、このクラブを開くことにしたのです。人々が音楽や幸せなバイブを共有する 為の居場所を作ったのであって、これらをあまりにも真剣(人為的)に扱うのは良くないと思います。 P.S. ) Pute Deluxeクルーで一番有名なのはRoof top partyであり、夏季シーズン限定の野外イベントだが、Floating Islandという漢川沿いにあるスペースを貸し切って行われる。去年の9月には StarRo(Soulection)さんもゲストで参加しており、最大で2000名以上の来客を記録しているほど。
C: 名前がSoapだけに、レモンの香りが特徴のブルーソープを会場内で販売している。また、フロアには清潔で通気性の良い快適な地下空間が広がっている。今週末、Pute Deluxeクルーの3周年 イベントがSoapで開かれる。近々、新しいコンピレーションEPのリリースの発表がある。
P.S. ) 2ヶ月に1度開かれるGolfというパーティーではGolfのパターマットが会場内にひかれ、皆でゴルフを楽しむ様子も興味深かった。実は私もKOTOBA SELECTという名義で去年のPuteのEPに 参加したことがあり、前回はスタジオジブリのブートレグEPでトトロのリミックスを制作した。 今回のEPはどんなコンセプトのものなのか楽しみだ。
D: ジャンルはオールアラウンドであり、Beats、Future、House、以外にも私たちは良い音楽と思う全てのジャンルを取り扱うが、どちらかというと明るい雰囲気なものが多い。過去には、 tennyson , staRro , Falcon, Full Crateなどのアーティストを招聘しており、その他にもPEACHや GOLFなどのDOPEなローカルパーティーを持っている。
3.Toast
今年の2月にオープンしたクラブToastは、イテウォン駅から徒歩3分の距離に位置し、AOMGやHi-Lite Records、360 Soundsなど韓国のHiphopシーンを率先するレーベルとの繋がりが濃く、 HipHop系のローカルアーティストと第一線で活躍しているラッパー達が入り混ざって共にパーティーを築きあげている。Main FloorとGreen Room(アーティストルーム)の２フロアで分かれており、収容人数は150名ほど。
インタビュー回答
A: you again? というスローガンをモットーに、斬新さと親密感が共存する場を提供しています。 B: 韓国のクラバー及びリスナー達のレベルが徐々に高くなってきているのを感じながら、より韓国のローカルシーンをサポートし、彼らを世間に紹介していく箱を作りたかったのです。まずは、ローカルアーティストとオーディエンスが作り上げるバイブを維持した上で、今後はToastのコンセプトに合った海外アーティストも少しずつブッキングしていこうと思っています。これからの目標は、トレンドとオリジナリティを適度に混ぜ合わせ、新しい文化を作り上げる箱として成長すること。音楽だけじゃなく、クラブの内装や全体的なデザインももちろん、新しい試みができるアート空間を作って行きたいです。
C: 箱のマネジメント側やスタッフ側の人は、今までファッション関係の仕事で長い間勤めてきた人たちも多く、ファッションと音楽は密接な関係であるため、パーティーや今のクラブシーンへの理解度が高いと思います。こういったバックグラウンドがあるからこそ、自然とToastの中で音 楽を楽しむバイブスが生まれ、お客さんへと繋がっていくのだと信じています。単純なクラブ空間としてではなく、皆が気軽にコミュニケートできる溜まり場(アジト)になれるといいですね。
D: クラブで扱う主なジャンルはHip-Hopベースのイベントが多いが、常に新しいジャンルを模索中です。オープン当初から今までずっとこのクラブを支えてくれているRTM CREWに感謝してます。
RTM PARTY: ソウルの各シーンを代表するアーティストが集結して、月に1度のペースで開かれるオールジャンルのイベント。元は2年前にQUANDOLとJENNY FTSによってCakeshopで始まったものだが、Toastがオープンしてからは拠点を移すようになる。レジデントDJは、DJ SOULSCAPE/JENNY FTS/QUANDOL/MAKE-1/MIKE VETSの５名。
Club Info:
TEL ) +82-10-3122-9319
Address ) #B1 131-3 Itaewon dong, Yongsan-gu, Seoul.
SNS ) www.instagram.com/clubtoast / https://www.facebook.com/clubtoast/
4.(番外編) Apt Club Seoul
Apt Club Seoulは、Cakeshopに続き、Boiler Room Koreaの第二回めの会場として抜擢され、アメリカのビールブランドBudwiserプレゼンツのストリーミングライブが今年3月に行われた。世界中のリスナーが注目する中、先ほど紹介したPute Deluxeクルー所属のDJ, DiDi Han、ソウルで最も先進的な女性クルーBICHINDAのメンバー及びRBMA2016に招待された唯一の韓国人プロデュー サーMIIINを筆頭に、イギリスのインディー・レコードレーベルXLレコーディング所属のNinesを ゲストとして迎え、多いに盛り上がった記憶が新しい。オーナーのGETWASTED (チェ インシク) 自身もDJとして活動しており、ストリートカルチャーマガジン/The Bling Magazineの元エディターである。Aptがアパートメントの略であるように一つの建物の下で多様な文化と人々が入り混じる文化的な空間をコンセプトに2016年の12月22日にオープンした。収容人数は300名ほど。
インタビュー回答
A: APARTMENTの元の意味は、宮殿や大邸宅の部屋そのものを指している。アパートには、多くの人々が住んでいる。それぞれバックグラウンドの異なる住民たちがひとつに調和し、多様なエネルギー(才能)を発揮できることを願ってこの空間を作った。コンクリート、鉄、パイプが基調となっている空間自体は冷たい感じがするかもしれないが、赤色のライトをうまく照らすことで、冷たくもなく、暖かくもない独特な雰囲気を漂わせている。 B: 目標は、文化、公演、展示関連のマネジメント会社を設立すること。それを実現するために、様々な経験を積んでいる最中だ。そのうちの一つがAPT CLUB SEOULである。エディターとしての経験を通して多くのアーティストと出会い、彼らが気軽に集まって、気持ちを休めたり、一緒に遊んだりと自由に音楽と文化的な活動をすることができる遊び場を作りたかった。展示や公演など様々な方面で、アーティストをサポートし最終目標に向かって走り続けます。Boiler Roomの動画
C: 江南エリアに位置するまともなアンダーグラウンドの箱は、ここAPT CLUB SEOULだけだ。 クラブの基本的な価値観が変質している江南のクラブの間で、しっかりとしたアンダーグラウンドのバイブを感じることができる唯一の場所である。 D: ヒップホップ、ベースミュージックを基盤としたオールジャンルを志向する方だ。できるだけ 様々なDJのプレーを観客に披露したいので、オープンブース傾向にある(色々な人がプレイしている)。その中でもよくプレイしてるDJは、日本のアーティストとも様々な交流をしているSOMAL、ALTER EGO所属のSINQMINそして僕、GETWASTED。韓国のアンダーグラウンドシーンに属するすべてのDJのが、一度はプレーをしてほしいと願っています。
Club Info:
TEL ) +82-10-4256-4756
Address ) 9, Dosan-daero 15 gil, Gangnam-gu, Seoul.
SNS ) www.instagram.com/aptclubseoul / https://www.facebook.com/aptclubseoul/
まとめ
韓国のクラブと日本のクラブの大きな違いは、外タレ案件以外は基本的に単発のイベントがあまり存在しないということだ。徹底的にそのクラブのブランディングに沿ってイベントが企画され、クラブとクルーが共に成長して行く過程が大きな違いである。200~400名ほどの小箱だからこそ、そういう試みができるのかもしれない。ここで紹介したクラブ以外にもいくつもの新しい小箱が誕生しては、古いクラブは閉じて行く。日本みたいに10年以上続く老舗というものがあまりないのも、ソウルの特徴である。今回ご紹介したクラブは中でも文化的にソウルのアンダーグラウンドシーンのこれからを担うHOTなクラブのご紹介でした。韓国に訪れた時は是非とも一度足を運んでみるのはいかがでしょうか。
プロフィール
YonYon (BRIDGE / BaeTokyo)
2011年にDJとしてのキャリアをスタート。Future Beats、Hip Hop, UK Bass、House、Technoま
でジャンルを越え直感的にミックスするスタイルが世界中から評価され、日本のみならず東アジア、 アメリカ、ヨーロッパなど国内外にまで活動の幅を広げている。
また2016年から女性の芸術活動の支援を目的としたアトランタ初のパーティー[Bae]のアジア展開 におけるディレクションを手がけ、現在は国境や人種、性的アイデンティティを越えたクリエイティ ブ・エイジェンシーへと成長させた。各国の姉妹たちを一つに繋げ、クラブ文化の改善に働きか けている。
またソウル生まれ東京育ちというバックグランドを生かし、海外のアンダーグラウンドアーティス トを日本や韓国に繋げるためのブッキングエージェント、[BRIDGE]のプロモーターとして2016年
に本格始動。東京に拠点を置き、ブッキングのみならず、イベントの制作、英語/韓国語/日本語の 翻訳・通訳、コラムの執筆、ラジオなどを手がけ、各国のカルチャーを相互に結ぶ架け橋 (BRIDGE)となっている。
現在、世界各国を飛び回りながらも年内EPリリースに向けて楽曲制作中。
https://www.instagram.com/yonyon.j/
https://www.facebook.com/yonyon.j/
https://www.yonyon-musiq.com/© Qetic Inc.
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