──今年6月より、ギャンパレは活動10周年イヤーに突入しています。

キャン・GP・マイカ（以下：マイカ）　今回のシングルも、10周年をお祝いする位置付けのものになっています。これだけ活動していてなお、ギャンパレの幅をさらに広げてくれるような3曲がぎゅっと詰まっています！

キラ・メイ（以下：メイ）　どの曲をとっても、いい意味でサウンドがバラバラだよね。

──表題曲”KIMI☆NO☆OKAGE”は、作詞・JxSxKさん、作編曲・草野華余子さんによる想いのこもったメッセージソングに。こちらは歌詞と曲、どちらが先に出来上がったのでしょう。

キャ・ノン（以下　ノン）　曲の方が先でした。草野さん楽曲は今回で3曲目で、レコーディングにも立ち会っていただいて。いつもメンバーごとに細かくディレクションしてくださるのですが、私に対しては「まずは歌詞を音読して、言葉を喋るのと同じ感覚で歌えるようになろう」とアドバイスをくださって。とにかく“伝えたいことだらけ”な歌詞なので、その想いが届けばうれしいです。

──歌詞に目を落として最初に気になったのが、歌い出しの〈かわいいな また会えるかな〉。このフレーズはずばり、どなたの目線から綴られたものだと感じましたか？

ヤママチミキ（以下　ミキ）　私もそこ、すごく気になっちゃって。我々の事務所の元・社長で創業者である渡辺淳之介さん（＝JxSxK）の歌詞って、聴く人によって解釈が変わるものが多い気がするんですよ。今回だとファンの“遊び人”の方々はもちろん、逆に私たちがステージ上から客席を眺めて「かわいい！」なんて思う瞬間もあるから、どちらでも成立しそうだし。

──たしかに。

ミキ　私自身はブースでサビを歌っているとき、メンバーの顔が思い浮かんだりもして……んっ？（と、向かって左隣に座るメイからじっと視線を向けられていることに気づく）

メイ　……私もかわいい、ってこと？

ミキ　いや、そこは別に思わなかったけど（笑）。

──心配ないです、かわいいです。私が代弁します。

ミキ　あははっ（笑）。2番の歌詞も色々な捉え方ができそうですよね。私たちから卒業したメンバーに向けてだったり、あるいは渡辺さんからの目線だったりするのかも。

メイ　〈君のおかげで バカになれたよ／少しも怖くなかった ちょっと嘘〉なんてサビのフレーズもすごく印象的。遊び人がいればどんな場面も怖くないけど、ほんの少しだけ不安がよぎるのも嘘じゃないから。

──いわゆる「感謝ソング」ということで、レコーディング時に大切な記憶が蘇ってきたりも？

ノン　私の場合、ライブで”CAN'T STOP”を歌っている瞬間を思い出しました。あの曲では途中、客席の遊び人同士で手を繋いでジャンプをするんですけど、日常生活で知らない人同士で手を繋ぎあうなんて滅多にないじゃないですか。そんな光景を見られるのも、ギャンパレのライブだからこそ。私も含め、みんなでバカになれるのが「遊び場」なんですよね。

──とても素敵です。そういえば、みなさんを最後に取材させてもらったのが、昨年夏に”Peace☆超パニック / 一夏”をリリースしたときのこと。その際、”Peace☆超パニック”の歌割りが作家陣と「解釈一致」だったという話題で盛り上がったことをよく覚えています。そのあたり、今作ではいかがでしたか？（参考　GANG PARADE、2024年夏ソングのフックは“シャウト”と“歌舞伎町”？）

ノン　それでいうと、次の“ラビバアソビバ!!”の方がしっくりきていて。

──では、2曲目の話題に移りましょう。こちらは作詞・菅原卓郎さん、作編曲・滝善充さんと、9mm Parabellum Bullet メンバーによる豪華な提供曲となっています。同バンドとは10月中旬に＜ライブナタリー presents GANG PARADE SAY HELLO！2MAN’25＞で対バンしたばかりですね。

ミキ　当日は、私たちも生バンドさんについていただいて。普段の対バンではオケ演奏を流しているので、バンド演奏同士という同じ土俵に立たせていただいた感覚でした。まさに異種格闘技、みたいな。とても貴重な経験をすることができました。

メイ　楽曲提供については、ライブ前から「もしお願いできたら」とお伝えしていたのですが、お返事としては「実際のステージを観てみないと、曲が思い浮かぶかどうか……」というのもので。仰る通りだし、だから当日は色々な意味でプレッシャーがあったんです。

マイカ　「勝負っ！」って感じだったよね。

メイ　本当にね。ステージの出来次第で、新曲が生まれるか否かだったから緊張だった！　そうしたら9mmのメンバーの皆さん、私たちのステージを舞台袖からずっと観てくださっていて。しかもライブから数日も経たないうちに、こんなに素敵な曲を作って送ってくださるとは。

──ちょっと待ってください。本日の日付から逆算してみたのですが、制作開始から完パケまでがとんでもないスピード感で進んでいませんか！？

メイ　超特急でした（笑）。

──本当にお疲れさまでした。楽曲について、少し怪しさを纏ったロックチューンに仕上がっています。みなさんのなかでの第一印象はどのような？

ミキ　イントロから9mmさん節が炸裂していて、すごく攻撃的だなと。でも、歌詞を読むと優しさに包まれた感覚になるんです。

──ここでの「優しさ」とは具体的に？

ミキ　ギャンパレがどんなグループなのかを、卓郎さんと滝さんが理解してくださっている優しさ、ですかね。制作にあたって、私たち一人ひとりのことや、これまで歌ってきた歌詞をたくさん見て、調べてくださったことが伝わってくるんです。

──いわば、作り手の愛情というわけですね。そしてお待たせしました。先ほどのノンさんの話をこのあたりでぜひ。

ノン　歌割りの話ですね！　ココ（ココ・パーティン・ココ）が歌い出しを担当しているのがすごく解釈一致でした。これはもうまず間違いないだろうと。私自身の話だと、楽曲中盤に待っているセリフパートの最初をいただけたのがうれしかった（笑）。今回はセリフパートだけ、メンバーが拡声器を通してマイクに声を吹き込んだんです。すごく楽しかったよね。

ミキ　うん。9mmさんとしても、初の試みだったみたいです。

──またすごいことを。そんな“ラビバアソビバ!!”ですが、ダンスはどんな振り付けになりそうですか？

マイカ　これから作ります！（笑）　卓郎さんと滝さんには振りのイメージも相談をさせていただいて。そうしたら、そもそもの楽曲イメージを教えてくださったんです。なんでも「ギャンパレが違う惑星から、地球に中継を送っている」らしいので、私たちが宇宙人になるのかも？　全体的に不思議な雰囲気を表現しつつ、〈ラ‼︎ビバ‼︎アソビバ‼︎ラ‼︎ビバ‼︎アソビバ‼︎〉のコール部分は、ライブで会場一体となれるようなダンスにできればと思います。

──マイカさんの振り作り苦戦エピソードは、ご本人不在でも前回の取材で話題に挙がっていましたよ。

マイカ　「一夏」のことかな？　読書習慣が身についていないためか、歌詞のなかで誰のどんな気持ちが描かれているのかが掴みづらくて、メンバーに1行ずつ解説してもらったという（笑）。

──最終的な解釈が、主人公が歌舞伎町でホスト狂いまで堕ちるも、見事に沼から脱却するという衝撃の内容に。『KIMI☆NO☆OKAGE』収録曲でも、そういった緊急招集はありましたか？

マイカ　今回は開催せずに済みました。でも“KIMI☆NO☆OKAGE”の振り入れがちょうど明日に迫っているものの……本当にまだまだこれからで（笑）。さっきまで煮詰まっていたんですけど、メンバーの想いや言葉を取材中にたくさん聞けて、「あっ、この子はこんな気持ちでサビを歌ってたんだ」「なるほど、こういう光景が思い浮かぶのか」なんて色々と整理ができたので、振り作りのアイデアがだんだん閃いてきました。その意味では、今日の取材時間はありがたかったです。

──この時間が役立ったようでなによりです。最後の収録曲は“Happy Yummy Lucky Yummy”。TVアニメ『デブとラブと過ちと！』オープニングテーマにも起用されていますね。私ごとながら、この曲が本当に好きすぎて。昨晩、その旨をXでポストしたところ、メンバーの月ノウサギさんから秒速でいいねをいただきました。

全員　あははははっ（笑）。

メイ　いつもながら、エゴサの鬼すぎるよ。

──本楽曲には、共作詞としてメンバーのユメノユアさんが参加しています。タイトルもユアさんが考えたものでしょうか。

ミキ　そうだと思います。私たちが約10年前に発表した楽曲“Happy Lucky Kirakira Lucky”のセルフオマージュで、歌詞にもリンクするところがあって。それもあってか、アニメのストーリーとリンクする部分はもちろん、同時にユメノユアという人格もどこか感じられるんじゃないかな。

──なるほど。とにかく歌っていて気持ちのよさそうな楽曲ですよね。譜割が絶妙といいますか。

ミキ　たしか音ハメの部分は、共作詞をしてくださったHayato Yamamotoさんの仮歌詞を、ユアがギャンパレらしい言葉に書き換える作り方をしていて。完成まで、ユアから何度も「いま調整してる！」って共有があっただけに、たくさんやり取りをして、最後まで細かく詰めてくれたんだと思います。

──この楽曲を特徴づける〈ギュギュギュギュン！〉というエンジン音のようなラインですが、これはなにをイメージした擬音なのでしょう。

マイカ　主人公の幸田夢子さん（CV　遠藤綾）の走っている様子ですね。原作マンガとアニメ劇中を問わず、夢子さんはよく走るキャラクターなので（笑）。それを聞いて、私も曲中に走っている振り付けを入れようと考えました。

──たしかに2話で、同僚の玉井咲（CV　鬼頭明里）が会社から失踪した際、夢子が彼女を捜索すべく公園を全力失踪していましたね。

メイ　そうです、あの音です。夢子さん、めっちゃ駆け回ってた（笑）。

──では、2コーラス目の歌い出しにある〈あれ、なに、、〉の意味は？

ノン　実はこの曲、レコーディングを2分割して行なったんですよ。テレビ尺の1番までを録った後、また別日に間隔を空けて、2番以降を歌う形で。そのときに初めて発覚した〈あれ、なに、、〉という歌い出し。歌うはずの私たちでさえ「急にナニゴト？」ってなりました。

マイカ　本当に突然現れたというか。もしかして、レコーディング当日のギャンパレに向けた歌詞だったのかな？

ノン　1番で曲が終わると思わせつつ……。

メイ　「なんか続きがあるんだけどー！」みたいな。

──メタ的な解釈をするなら、あながち間違いでもなさそうですね。本楽曲はMVも制作されました。お菓子やフルーツで彩られた、いわゆる“顔ハメパネル”が大活躍でしたが、あれはCGではないんですよね。

ノン　なんと、実物なんです。

ミキ　11名分とも、メンバーカラーに合わせて作っていただいて。顔が収まるサイズ感もぴったりで、美術さんって本当にすごいなと。

メイ　そういえば私、最初はレモンの散らばったパネルが用意されていたんです。ただ「各自の担当カラーに合わせた方がよさそう」という話から、ピーチのパネルをその場ですぐに組み立ててくださって。

──そんな即席で作れるものなんですか！？

マイカ　すごいスピード感だったよね。なんなら、ほかメンバー分も撮影しながら作られていたくらい。

ノン　そうそう。あと、当日は個別撮影だったから知らないと思うけど、私は風船ガムを膨らませるのにもかなり苦戦して。寝転んだ状態でガムを噛むとか普段はないじゃん。

──そもそも大人になると、風船ガムなんて滅多に膨らまさないですからね。

ノン　しかも、そのシーンを撮り始めたのがもう終電間際で。「ヤバい、私のせいでみんなの終電がなくなる！」って焦る一方で、スタッフさんもなんとかしようと頑張ってくれた結果……私の口に次々と放り込まれるガム。「もう大丈夫です！」ってくらいなパンパン具合でした（笑）。

──みなさんの終電を背負った風船ガムだったと（笑）。そんな頑張りが伝わってか、YouTubeにこんな素敵コメントが届いていましたよ。「デブラブの主題歌で知りました。こんな正統派アイドルがまだ日本にいたのは感動です」と。

ノン　えっ！？

メイ　「正統派アイドル」だって。

ミキ　待って、正統派だと思われてる！？

マイカ　やったー！

ノン　たぶんだけど……その人、騙されてるよ（笑）。

メイ　そりゃたしかに、今回のMVだと正統派に見えるかもだけど。

──とはいえ、変顔シーンもちゃんと入っているので妙なんですよね。高度なボケだったのか、はたまた……。

ミキ　なにはともあれ、騙してます。ほかのMVも少しでいいので観てみてください。

メイ　あとでお返事しとこうか。「あの、違いますよ」って。

マイカ　「こちらもご覧ください」って、リンク貼っておこう（笑）。

──（笑）。ここからは、年末に向けた振り返り企画をさせてください。まずは、ギャンパレ作品以外であれば、音楽・映画・書籍などジャンルは問いません。“2025年のベストリリース”といえば？

マイカ　決まった！

ミキ　はっや（笑）。

マイカ　これはもう、Juice=Juiceさんの「盛れ！ミ・アモーレ」。楽曲のバズからダンス、TikTokと勢いに乗って、同じアイドルから見て羨ましいくらいに綺麗な波が生まれていると思う。一人の“ハロオタ”としても「よかった〜」って感じです。

──ちょうど先日、YouTubeチャンネル『THE FIRST TAKE』にも登場していましたね。

マイカ　それこそ、動画公開と同日の日本武道館ライブにも遊びに行けたんですけど、会場を見渡したら「“盛れ！ミ・アモーレ”から興味を持ったのでは？」というくらい多くのファンで溢れていたし、曲自体も最初と終わりの合計2回も披露されて。あの曲が持つパワーを改めて見せつけられました。

ミキ　えっ、2回！？　そんなWACKみたいなことを！？

マイカ　そうそう（笑）。私たちの事務所ならしょっちゅうだけど、ほかのアーティストさんが同じ曲を2回歌うなんてそうそうないじゃん。しかも2回目のときは、炎の演出を大々的に見せるために、定番の銀テープを出していなくて。「盛れ！ミ・アモーレ」に懸けたんだ、という本気がすごく伝わってきた。

──貴重なお話をありがとうございます。今度は、メイさんのベストリリースを。

メイ　『パラショッパーズ』という能力系バトルマンガがおすすめです。スマホアプリで特殊な能力を売買できる世界が舞台なのですが、“藁を1本だけ動かせる能力”を、主人公の天良木光定がテキトーに買っちゃうところから物語が始まります。能力としてはすごく弱いはずなのに、機転を利かせてバトルを切り抜けていくのがめっちゃ面白いです。

──たしか『うえきの法則』作者の福地翼さんによる最新作ですよね。

メイ　そうそう！　物語の展開作りに驚かされるし、続きが気になってワクワクしっぱなしで。アニメ化も待ち遠しくて仕方がないです。能力やバトル系のマンガが好きな人に絶対に読んでほしい！　『週刊少年サンデー』にて連載中、アプリでも全部読めるのでぜひ！

──強めのアピールをありがとうございます。続いては……。

ミキ　私は映画で『サンダーボルツ*』。いわゆる“Dオタ”の私が、今年観たなかでいちばんよかったと思えるディズニー(マーベル)作品でした。今回は、過去シリーズでの悪役＝ヴィランにあたるキャラクターが集結して、敗北を経験した者たちのアナザーストーリーを見せてくれるんです。そこにどこか、自分自身にも通ずるものを感じてしまって。挫折をしても終わりじゃない。そんなメッセージに胸打たれて、気づけば映画館に3回ほど足を運んでしまいました（笑）。ディズニープラスでも配信中なので、ぜひ観てください！

──こちらも強めの文体でまとめさせていただきます。最後はノンさんですね。

ノン　ゆるめるモ！さんの”真面目に生きて報われたいの♡”かな。清竜人さんの提供曲で、私が今年いちばん好きになったアイドルソングです。私は毎年、季節ごとにプレイリストを作るようにしているのですが、今年の秋はこの曲が入っていました。もうめちゃめちゃよくて……たぶん、バズります。

──これは、予言？

ノン　「来る」と思います。ゆるめるモ！さんって、歌が上手い子がいれば、声がとびっきりかわいい子もいたりと、メンバーが本当に個性豊かなんですよ。そんな子たちが、清さん節の効いた楽曲を歌うと、もう魅力が何倍にも膨らんで。本当に羨ましい限りです。ぜひ聴いてみてほしいな！

──みなさん、熱いプレゼンをありがとうございました。最後は再びギャンパレの話題に戻って、メンバー間での2025年流行語を教えてください。

マイカ　ハーイみょん！

メイ　ハーイみょん、じゃん。

──なんですか、それ？（笑）

メイ　『たまごっちのプチプチおみせっち』のLINEスタンプに登場するセリフです（笑）。

マイカ　メンバーのうち何人かがこのスタンプを持っていて、あるときグループLINEに2人くらいが連続で「ハーイみょん！」を押してきたことがあったんですよ。その直後に、ユイ・ガ・ドクソンが「ハーイみょん！」ってスタンプではなく、テキストで送信してきて。「あっ、スタンプ持ってないんだ」と。思わず、みんなでゲラゲラ笑っちゃいました。

──無課金というか、素手でリングに上がり込んできた感覚に近いですね。

メイ　あれは“貧乏ハーイみょん！”だったよね。

マイカ　「スタンプ買えないのー？」って、可哀想だった（笑）。

メイ　でも、私たちの流行語って流行り廃りが早いから。「ハーイみょん！」が流行ったのもつい最近だけど、本当に一瞬だったし。

ミキ　うん。1週間も保ってないよ、あれ。

マイカ　数日くらいの感覚だよね。

メイ　持続しないと、記憶に残らないから。

ノン　今年の流行語じゃないかもしれないけど、「これは永遠ですか？」も言いがち。私たちって練習中にたびたび、オリジナルワードが誕生するんです。「これは永遠ですか？」でいうと「このルール変更を永遠に適用しますか？」という意味で。あと、自分の発言が採用されたときの「手柄！」とかも。「盗んでいい？」「ジーニアス！」なんてのもそうかな。

マイカ　「手柄」はかなり長く生きてるよね。あと「勝訴！」とかも流行語だし。

メイ　「癪（しゃく）だよー！」も。

──「勝訴」と「盗んでいい？」の使い方が気になります。

ノン　たとえば、ダンスのフォーメーション番号がバッティングした場面で、正解を見て正しかった方のメンバーが言えるのが「勝訴」。裁判所の“あの広げる振り”が付きます。「盗んでいい？」は、月ノウサギが生み出したワードですね。ダンスのタイミングずれで、一人ずつ振りを披露するなかで、次の振りに間に合わないメンバーが、その音を本来使うはずだったメンバーに「（音を）盗んでいい？」と確認するときに使えます。

──個人的には「手柄」の汎用性が高そうで好きでした。私ごとながら、好きなラッパーの曲に「言った!!」というものがありまして。たとえば、なにかを決めるときによいアイデアを出した相手に「お、出たな！」という意味で発するローカルスラングのようなもので、これが最終的にそのまま楽曲になり、一気にスマッシュヒットを記録したという。

マイカ　ってことは……うちらは「手柄」？

──いや、あると思います。楽曲の合いの手とかにどうでしょう。\ﾃｶﾞﾗｯ‼︎/ みたいな。

ノン　まさかの曲中！？

マイカ　やばーい。

メイ　そっか「手柄」か〜。

ミキ　じゃあ、次回は“手柄ソング”をやっていきましょうか……。

マイカ　なんなの、手柄ソングって（笑）。

「最狂パンクアイドル」「令和のパンクアイコン」と題して、“タトゥー、喫煙者、ピアス、派手髪”がオールOKの条件で行われたオーディションの結果、集まったカオス・ゾルディック、白亜御前、をに@ぐんそー、女郎蜘蛛の4人で結成された「東京サイコパス」。昨年10月にデビューを飾り、そこから配信＆ライブ限定フィジカルCDを6作リリースし、さまざまな場所でのライブにも積極的に乗り込み、その存在と名前を徐々に広めてきた。

そして10月26日に1年間の集大成として、直球どストレートなタイトルの初全国流通アルバム『東京サイコパス』をついにリリース。ヒダカトオル（THE STARBEMS,ex BEAT CRUSADERS）が提供した“Suicide Society”や“ワン＆オンリー上等”、EDDIE LEGEND（MAD3）提供の“We are 東京PSYCHOPATH”、さらにReVision of Senceの楽曲をリアレンジしたナンバーや往年のパンクバンドのカバーなど、この1年を凝縮した全11曲がラインナップされている。

そこで今回は、これまでロングインタビューを受けたことがないという東京サイコパスに、結成の経緯や1年間のエピソードなどを聞きつつ、それぞれの言葉で語られるファーストアルバムの全曲解説を実施。

東京サイコパスの何が、ある種の人々の心を惹きつけるのか？ まだ未確定要素は多いが、現時点で確かなこと──それは、東京サイコパスは口だけでも、見た目だけでもないということ。最高最高サイコあたしたちYeah! 最強最強最強なんだもんYeah!

──みなさんお揃いで。まだ、東京サイコパスはインタビューをほとんど受けたことがないそうですね。

カオス・ゾルディック　そうですね。始めたてホヤホヤのときに1回だけインタビューを受けて、「今後どうしていきたいですか？」とかの話を少し。ただそのときは自分たちも何が何だかわからず、今後どうなるかもわからないときだったので、今回が1年越しのちゃんとしたインタビューです。

──じゃあ今回が東京サイコパス初のインタビューということにしましょう。Qeticというニュースメディアにも今回が初登場なので、まずは……自己紹介していただきましょうか。

一同　おおおおお。

──いつものアレでお願いします。

をに@ぐんそー　ふう……大蛇の瞳は緑に輝き貴方の目を奪う。緑の光線食らうがいい。ネオングリーン担当、をに@ぐんそー！　ぐんそー殿とこうべを垂れろのをに@ぐんそーです。

白亜御前　おびえておくれをとるな、我こそこの世に危うく舞し。白亜御前、以後お見知りおきを。

カオス・ゾルディック　貴方のハートに根性焼き！ 水色担当のカオス・ゾルディックで〜す。

女郎蜘蛛　絡（つか）まれたが終結（さいご）気づけば人は私の餌（トリコ）。あっし女郎蜘蛛よろしゅう頼んます。

──素晴らしい！（一同拍手） ありがとうございます。まずは東京サイコパス結成の経緯から伺えればと。

白亜御前　社長（LD&K代表、皆殺しP・大谷秀政）がアイドルグループの募集を出してて。カオスちゃんはもともとLD&Kが経営してる道玄坂カフェで働いてて、このふたり（をに@ぐんそーと女郎蜘蛛）は、LD&Kが出してるフリーペーパー『現実的渋谷』を編集してるお友達からの紹介。私はインスタグラムの募集を見て応募しました。

をに@ぐんそー　（白亜御前は）この中でひとりだけ真面目にオーディションを受けた。

カオス・ゾルディック　（をに@ぐんそーは）「黄緑の女の子がいるんだよね」っていう噂を聞いて入れたって。

をに@ぐんそー　ネオングリーン……なんですよ、いつもはもっと。それでふらふらしてたらいいじゃんって。

カオス・ゾルディック　『ONE PIECE』みたいな感じ。緑の仲間の赤を連れて来いみたいな。

──そうだったんですね。ちなみにオーディションは何を審査されたんですか？

白亜御前　写真撮影だけでしたね、私のときは。なんか歌もできなくていいし、ダンスもできなくていいみたいな感じで。自分の一番好きな服を着て、撮影に挑めみたいな感じでした。

をに@ぐんそー　そうなんだ。ここで初めて知りました。

──最初に4人がご対面したのは、いつ、どんなシチュエーションでしたか？

カオス・ゾルディック　それこそジャケ写を撮るときに初めて会いました。 朝っぱらから歌舞伎町。みんなで雀卓を囲んでる写真があるんですけど、あれで初めて会いました。

をに@ぐんそー　初めて会ったときは……怖かったです。

カオス・ゾルディック　色の指定だけあってあとは何も言われず。 指名手配のように「この4人が来ます」って。それで集まって雀卓囲んで、「ひたすらタバコ吸って」みたいなことをさせられ。この4人じゃ無理だろうと思いました。

白亜御前　そのあと一旦は解散したんですけど、グループラインでカオスちゃんが「夜ご飯一緒に食べようよ」って言って道玄坂カフェに行って、ぐんそーが「クラブ行こう」って言うので朝まで遊びました。

をに@ぐんそー　次の日レコーディングだったのにね。

カオス・ゾルディック　しかもジャケ写の格好のままみんな来たんですよ。アベンジャーズみたいでしたね。

をに@ぐんそー　センター街のCLUB VIZELか。頭がブラックライトで光るんですよ。だからそれを確かめたくて。

カオス・ゾルディック　初対面でそれ言われたんですよ。「なんかブラックライトで黄緑に頭が光るみたいだからみんな見てみない？」って言われて、「あ。見てみたい」って。それで仲良くなりました。

をに@ぐんそー　でもレコーディングのときちょっと怒られて。朝10時からだったんですけど、6時か7時ぐらいに帰って。風呂入ってまたすぐスタジオ行ってレコーディングだったんですけど、喉カラカラで声出なくて。

カオス・ゾルディック　ぐんそーは最初歌うパート少なかったんですけど、声出なさすぎて。

をに@ぐんそー　おはよ“〜ございま”〜す……みたいな感じで。まあ今ではいい思い出っ。

カオス・ゾルディック　ホントそれが去年の今頃のハナシ。あとメンバーと初めて会う前に曲だけは送られてきてたけど、どこを歌うのかはわからず、曲は丸々全部覚えてみたいな。

──不思議な出会いと結成エピソードですね。

カオス・ゾルディック　はい。でもなんか行きつけの店とか美容室は一緒だったから、風のウワサで聞くんですよ。「この間、黄緑の子来たよ」とか、ハハハ。

──フフ……ちなみに皆殺しPのディレクションはけっこう入るんですか？

白亜御前　いや全然、Pは上にいるだけなんで。

カオス・ゾルディック　助言はありますけど、「あとは自由にしろお前ら」みたいな。野放しです。渋谷の黒豹って呼ばれてるし、けっこう何考えてるかわからないし、「何がしたいの？」って逆に思ってました。でもこんなに放任で、「何でも好きなことをやれ」って言ってくれるから、温かい人なんだろうなって思いました。

をに@ぐんそー　かわいいし。

女郎蜘蛛　かわいいか？

をに@ぐんそー　一緒にダンス踊ってたじゃん。

女郎蜘蛛　ああ、まあそれはね。

白亜御前　ふんどし一丁になったりするんですよ、誕生日会で。お茶目。

カオス・ゾルディック　なんかこの人だったら、あんまり縛られずに自分を表現できるなっていうのはありました。

──最初の雀荘での出会いのあとは、東京サイコパスとしてどういう動きから始めたんですか？

白亜御前　今回のアルバムの1曲目に入ってる“Welcome to Hell”っていう曲のMV撮影がありました。

カオス・ゾルディック　朝の6時に新宿に来いってまた言われて。でっかい車に詰め込まれて、よくわからない森に連れて行かれました。「爆破するから。2回までしかできないから」って言われて、ただひたすらまっすぐ歩くっていう練習。それで本当の戦隊モノみたいな爆破を早朝からして、そのあと「河川敷行くぞ」ってセーラー服に着替えて、『ROOKIES』みたいな感じで「喧嘩しろ」みたいな。最初の頃は今よりもドタバタでした。

白亜御前　（2021年の）8月に結成して、デビューライブが10月。曲覚えて振り覚えて。みんなステージに立ったこともなかったのでドタバタでした。今もまあドタバタしてますけど。

──そもそもみなさんは、結成する前に音楽やアイドルの下地はまったくなかったんですよね？

カオス・ゾルディック　みんなないですね。

白亜御前　興味もなかったですね。オーディションもたまたま出ました。タトゥーもいいし、タバコもいいし、恋愛もしていいし、なんでもいいみたいな感じが絶対面白いじゃんと思って。

──そこが東京サイコパスらしさのひとつで、「全員がタトゥー入り、喫煙者、ピアス、派手髪」を謳ってますね。

白亜御前　そうですね。治安悪い系アイドルっていうのも謳い文句としてあって。

をに@ぐんそー　自分としてはラッキーみたいな。タバコやめろとか言われたらやりたくないし。

白亜御前　縛られたくないから、やる上で。それがないんだったら。

カオス・ゾルディック　しかも途中、「お前らもうアイドルって名乗らなくていい。パンクファッション中毒グループだ！」みたいなことも言われて。それだとなんかしっくりくるというか。日本のアイドルってけっこう固定観念が強いというか、世に出るものが決まってる。ただサイコパスに関してはそのへんの枠を外れちゃってるので。

白亜御前　いつも対バン相手がバチバチのバンドとかなので。

カオス・ゾルディック　しかも別に自分を可愛く見せたいわけではないんですよ。シャウトするし、白目むくし。魂に呼びかけるようなパフォーマンスをしてるから、あんまりこう……ね。

──ライブは確かにそうですね。最初のレコーディングとかはどんな感じでしたか？

白亜御前　緊張しましたね。何が何だか、これが合ってるのかどうかもわからないし、何が正解なんだろうっていう。よくわかんないまま、いろいろ取り組んでました。でもライブは楽しかったです。緊張しましたけど。

カオス・ゾルディック　1発目のライブは、まず5曲だったんですよ。5曲でワンマンって意味わかんないですよね。持ち時間30分で着替えも入れて。こっちはもうこなすだけで精いっぱいだし、やり切る前に終わっちゃった。

をに@ぐんそー　とりあえず歌詞を間違わないように、上手にみたいな。どっちかって言ったらライブっていうか……なんだろ、お遊戯会？ シナリオ通りにやらないと、みたいな。オリジナルとかを入れる余裕はなくて。

白亜御前　人に見せるっていうよりか、一通りこの時間が過ぎればいいみたいな感覚ではありました。

カオス・ゾルディック　今は全然違う。アドリブしか入れない。

──その初ライブのあとは飲みに行ったりしましたか？

白亜御前　飲みに行きましたね。朝まで。みんなお酒好きで、カオスちゃんだけトマトジュース。

カオス・ゾルディック　我はみんなの介抱役なんですよ。つぶれるんで。（をに@ぐんそーを指差して）こないだなんか地面で寝っ転がってましたもん。あとでんぐり返しするし、タックルするしで大変だった。

──今振り返ると、ここ1年の東京サイコパスとしての活動は怒涛だったんじゃないですか？

（一同）　怒涛ですよ〜！

白亜御前　でも楽しいですね。このグループにいなかったら経験できなかったこともいっぱいあるし。

カオス・ゾルディック　1回も喧嘩したことないんですよ。別に会わなくていい日も会ってる。アハハハハ！

をに@ぐんそー　毎日見てても飽きないんですよ、顔が。

カオス・ゾルディック　ひとりでも欠けたり、仲間割れしたりしたらダルって思ってたけど、全然なかった。

をに@ぐんそー　絶対イジめられると思ったけど……。

カオス・ゾルディック　いやこちらこそだよ。

白亜御前　誰かひとりでも辞めたらみんな辞めるって言ってるので。

──ファーストアルバム『東京サイコパス』の制作自体はいつぐらいからスタートしたんですか？

白亜御前　今年の7月か8月？ 曲数が揃うからアルバムにしようかみたいな感じだったと思います。

カオス・ゾルディック　けっこう急に言われるんです、いろんなことを。

をに@ぐんそー　「そうなの!?」みたいなことが、まあまああります。

──冒頭でまだインタビューをほとんど受けたことがないという話もありましたし、記念すべきファーストアルバムのリリースなので、ぜひこの機会にアルバムの全曲解説をしてみませんか。

（一同）　おおおおー！

カオス・ゾルディック　歌ってる回数的に一番多いし、思い入れはみんなすごい強いんじゃないかな。

をに@ぐんそー　サイコパスと言えば、“Wellcome to Hell”っていう感じかな。

カオス・ゾルディック　特攻服っていうイメージ。最初みんな、メンバーカラーの特攻服を着て歌ってたので。

白亜御前　この“Wellcome to Hell”だけ未発表の曲（※）なんです。

カオス・ゾルディック　アイドルっぽくない曲というか、訴えかけるメッセージ性も強い。

をに@ぐんそー　この曲は踊ってて楽しい。POPだし、一体感がある。

カオス・ゾルディック　今までダンス動画をほぼ作る暇もなく忙しかったから。今やっとそういうのが出せて、世間的にもちょっと知られるようになってきて、いいタイミングだなって思ってます。

白亜御前　この曲はアンコールの定番なんですけど、キャピキャピして楽しい。

をに@ぐんそー　馬鹿になって踊ってます。

カオス・ゾルディック　なんかこれもけっこうメッセージ性は強い。わりとやっぱみんなSNS依存してて、それに我々はあんまり捉われてないので、そういう想いで歌ってます。

をに@ぐんそー　最後の《気付けよ 本当の価値はこれじゃない》からが好きですね。その前まではなんか可愛い感じに歌うんですけど、最後はやっぱりバシッとキメる感じで。

カオス・ゾルディック　《ダサい君がいいね！》で終わるのがいいよね。なんか別にそのままでいいんだよみたいなメッセージ性が素敵だなって思ってる。いっぱい着替えをしたMV撮影も楽しかった。

白亜御前　中華食べました。お店の方がいっぱい差し入れしてくれて、ごま団子と小籠包。

をに@ぐんそー　あとビール！ 鬼のように来て、ずっと飲んでました。

カオス・ゾルディック　この曲はバックバンドがめっちゃカッコ良くて。ちょっとライブのときだけ歌詞を変えて歌ったりしてます。全員を否定しないような歌い方に。手首の傷はダサくないという、ね。 そういうような感じで、メッセージ性を変えて。

白亜御前　肯定していかなきゃいけない立場なので、私たち。

をに@ぐんそー　あとダンスもカッコいいし、イントロとかもめっちゃ好き。

白亜御前　でもどういう気持ちで聞いてるんだろうね。ある意味、卑下されてるわけじゃん。

カオス・ゾルディック　でも「卑下されてる〜♡」じゃない？ たぶん。

白亜御前　これはけっこう曲解釈をみんなで頑張ったよね。

をに@ぐんそー　もともとのやつはPOPなんですよ。

カオス・ゾルディック　けっこうもっと早いもんね。こっちはしっとり系で歌ってて。白亜ちゃんが見せ場じゃない？

白亜御前　一番白目むく。あはは。頭も振るしね。

をに@ぐんそー　この曲で初めてライブで泣いたんすよね。今年の３月の渋谷近未来会館でのライブで。

白亜御前　歌詞に《レール外れた人生はクズか？》とかあるんですけど、我々はレールを外したというか、レールに沿ってない人間なので、クズと言われればクズなのかもしれない。

カオス・ゾルディック　「けど何か？」みたいな。

をに@ぐんそー　《どれだけクズでも求められる場所はある　僕にとってのここ君どこ？》がおれとゾルゾルのパートなんですけど、そのライブでゾルゾルが肩組んできたんですよ！ ……やられましたね。

カオス・ゾルディック　自然にですね。なんか覚えてないんですよ、我は。

をに@ぐんそー　いつもは背中合わせの紙一重ポーズなんですけど、そこをシャーンって（肩組んで）。

白亜御前　これは入れたい歌詞をヒダカ（トオル）さんが聞いてくれて。ワードを全部出して組んでくれて、それを修正してみたいな感じで作りました。なのでメンバーも歌詞に参戦してるという。

カオス・ゾルディック　けっこう考えたもんね、歌詞。この言い回しより、こっちの言い回しの方が響きがいいとかも含めて。でもホントこれぞサイコパスみたいな曲だよね。

をに@ぐんそー　ちょっと韻踏んでるしね。

白亜御前　蜘蛛ちゃんがラップ得意だから、ヒダカさんがけっこう入れてくれてて。

カオス・ゾルディック　《殲！滅！》とかカッコいいよね。あとこの曲はいつもライブで紙を破るんですよ。

カオス・ゾルディック　これは＜ロッケンロー★サミット（2022～路拳狼救出大作戦！）＞（※）でも良かった曲じゃん。 （※）2000年に誕生した唯一無二のロックンロールフェスティバル。出演を熱望するバンドも多く、「ロックンロールの甲子園」と言われている。今年8月に出演。

白亜御前　我々は世代じゃないんですけど、もともとある曲を引き継いで。

をに@ぐんそー　親からは「懐かしい曲やってんね」って言われましたね。ロッケンロー★サミットは、パンクロックとかロカビリーとかで大御所のバンドマンさんたちと一緒だったんで、こっちもそういう格好して臨むっていうことをして。めっちゃ緊張したけど、めっちゃ盛り上がりましたね。

カオス・ゾルディック　デビューしたてのときに、知り合いのパンクバンドをやってる子から「お前パンクじゃないのにパンク歌えんのか」って言われてカチンときたことがあって。そのときの感情をこの曲には込めてます。逆に「生き方パンクですけど、は？」って、あはははは。

をに@ぐんそー　この曲はサビ気持ちいいよねー。

白亜御前　この曲も歌詞の作り方は“Suicide Society”と一緒です。

カオス・ゾルディック　なんかこの曲はちょっと泣きそうになる。うん、みんなで天井を指さして歌うんですけど。

をに@ぐんそー　歌詞解釈してから歌うと、またより一層ね。

カオス・ゾルディック　どういう人に届けたいかとか、何でこの言葉がここにあるのかとか。

白亜御前　メンバーの知らなかった面とかもそれで聞けたりする。

カオス・ゾルディック　メンタルが落ちた夜に聞くといい曲です。

をに@ぐんそー　公園で聞くとなおさらいいね。

をに@ぐんそー　これも盛り上がるねー楽しいし。

白亜御前　なんか“Oi! Oi! Oi!”文化があるらしくて。肘の入れ方を、「こうじゃねぇんだ」みたいな感じでライブが終わったあとに解説されました。なんか正しいやり方があるらしいです。

をに@ぐんそー　でもお客さんも一緒に手を上げてめっちゃ盛り上がるから、気持ちいい。

カオス・ゾルディック　でもこれ、「間奏部分で殴り合うな」ってPに怒られたよね。

白亜御前　この曲でいつも喧嘩してたんですよ。そしたら怒られました。そのパワーは客に向けろって。

カオス・ゾルディック　EDDIE（LEGEND）さんが作ってくれた曲。これもフリかわいいよね。

をに@ぐんそー　フリもかわいいし、パーパーが1回聞いたらめっちゃ脳内再生で蘇る。

カオス・ゾルディック　最初に歌詞だけ見たときは、メンバーで大丈夫かって言ってたんだよね。どんな感じに仕上がるのか心配になっちゃって。でも今はコレだなってしっくりきてます。

をに@ぐんそー　ダンスも新しく覚えて、ちゃんとつけたから。いいね。

女郎蜘蛛　……“天使ちゃん”が嫌すぎた。（“We are 東京PSYCHOPATH”の配信リリースの際に、EDDIE（LEGEND）が寄せたコメント「サイコパスなのは名前だけ。ブッ飛んだルックスだけど、ホントはあなたの心の痛みをブッ飛ばしてくれる天使ちゃんなのだ！」より）

白亜御前　EDDIEさんからしたら我々は天使ちゃんなのっ。

カオス・ゾルディック　天使ちゃんなんだなーってうれしかったけどね！

をに@ぐんそー　悪魔ちゃんじゃなくて良かったよ。

カオス・ゾルディック　そうそう。いつも煙たがられるから、いろんな人にね。ただEDDIEさんには大事にされてるんだなって思いました。めちゃくちゃ愛してくれるよね。

白亜御前　たしかにEDDIEさんのコメント良かった。もうおじいちゃんみたいじゃ〜んって。

カオス・ゾルディック　だめだよEDDIEさんをおじいちゃんって言っちゃー。

白亜御前　クッキーくれるし。

をに@ぐんそー　飴ちゃんじゃないしいいじゃん。

カオス・ゾルディック　でもお互いが好きだからスペシャルコラボです。MVも出てくれたし。

白亜御前　私とカオスちゃんもMAD3さんのMVに出てるし。いい関係です。

カオス・ゾルディック　ライブでもステージに上がって来てくれて。ルンルンで。

（一同）　ああ好き！

白亜御前　これは先週、MVを静岡まで撮りに行って。でも……事故ったんですよ。

カオス・ゾルディック　ハハハ！　クルマが縁石に乗り上げて。途中で動かなくなって、「お前ら歩いて現場まで向かえ」って言われていきなり放り出され。富士山の麓で遠足したね。あと公民館で着替えるっていう。

白亜御前　おばあちゃんたちが体操してて、ずっと同じ音が流れてて。でもけっこう受け入れてくれたよね。

をに@ぐんそー　「あなたたち何しに来たの〜」「洞窟危ないから頭打たないでね〜」って。

カオス・ゾルディック　この曲はホント泣けるよね〜。

をに@ぐんそー　Twitterとかでも泣けるっていうコメントはけっこうあって。

カオス・ゾルディック　これは明日（1周年記念ワンマン）泣かせなきゃいけないんだなって。こんなしっとりした曲は今まではなかったしね。ずっとオラオラした曲が多かったから。しかもみんなちゃんと見せ場がある。

をに@ぐんそー　透き通ったふたりの声の高音と、曲の低音がパキッとなったときの感じがめっちゃいい。

カオス・ゾルディック　フフフフフ……めっちゃ効果音。文字起こし大変そう。揃うってことね。

をに@ぐんそー　揃ったときのサビが……ホントに綺麗な音色っ。

──2023年にはアメリカでのライブが決まっているそうですね。こういう急展開はもう慣れましたか？

カオス・ゾルディック　でもアメリカはびっくりしたよな。

白亜御前　3月ぐらいかな？ ふんわり話には出てたんですよ。ウソだろと思ってたらホントでした。

をに@ぐんそー　だからアメリカも、もしかしたら罠かもしれん。

カオス・ゾルディック　急に違うかもね。

白亜御前　だって素人がこんな経験をしていいのかなっていうぐらい、いい経験をさせてもらっているので。なのでここまでも「それホント？」っていうのは何度もあります。

──アルバムのリリースと1周年ライブで、東京サイコパスとして最初の節目を迎えたのかなと思います。1年前を振り返って、自分たちの変化や成長は感じますか？

白亜御前　ライブでお客さんの表情も見られるようになってきたし。

カオス・ゾルディック　みんな堂々とできるようになってきた気はします。

をに@ぐんそー　うん、もし歌詞を間違っちゃったとしても、切り替えて煽りの方に行ったりとか。

カオス・ゾルディック　まあ間違えちゃだめなんだけどね。ハハハハ！

白亜御前　それでもライブを重ねるたびに良くなったって言ってもらえるのはうれしいですね。

をに@ぐんそー　前は緊張して、チェルシーだと時計があるのでそればっか見てたんですよ。でも今はお客さんの顔全体を舐め回すぐらいしっかり見てます。

──あと東京サイコパスは、楽曲以外の部分のファッションやアートワークなども含めて、自分たちの魅せ方をセルフプロデュースできるのが大きな特徴であり、ほかにはない強みですよね。

カオス・ゾルディック　そもそも演出がいないんですよ。全部自分たちで毎回決めてて、なんかもう……だんだんゴールデンボンバーさんみたいになってて。

（一同）　アハハハハハ！

カオス・ゾルディック　次なにしてやろうかなって。衣装とかに関してもスタイリストはいないし、コンセプト決めとか対バンのブッキングも自分たちでやってて。たまにはもっと面倒見てよって思ったりしない？ 放任すぎて。

白亜御前　溜まりに溜まってぶつけるみたいな感じで。ただPが言ってたのは、「自分たちで何でもできる人たちだからこの4人を集めた」って。それがよかったのかもしれないですね。

カオス・ゾルディック　まあじゃなきゃできないよね〜。ホントこの4人以外で誰ができるんだってぐらいのいろんなことを、今やってるような気がしますね。

白亜御前　誰かひとりでも違ったら、今のような東京サイコパスにはなってないと思います。この4人だから。

カオス・ゾルディック　バランスがいいよね。それぞれが専門の特化したものがあるから、新しいものも生まれるし。ネタに尽きないっていうか、ナイスだなーって。もしかしてそこも計算できてたのかな？

──東京サイコパスのメッセージ性は、意識しているのか、さらけ出しているのか。どちらが強いですか？

カオス・ゾルディック　たぶんふたり（白亜御前とをに@ぐんそー）は、LGBTQ+を公言してから変わったと思う。メッセージ性というか、表に出る感じも、そばで見てると変わったような気がする。

白亜御前　わざわざ言葉にしなくていいことってけっこうあると思うんですけど、言わなきゃわからないこともたぶん同じくらいあって、そこの使い分けはしてると思います。ここは絶対伝えなきゃいけないみたいなのは言葉にするし、こういうことは体現した方が伝わりやすいみたいなことは言わないし。

カオス・ゾルディック　でも女郎蜘蛛は一生、女郎蜘蛛なので。

女郎蜘蛛　ホントに……毎回誰よりも緊張するんで。慣れないっていうか、ダメなんですよ。心臓が痛いもん。

カオス・ゾルディック　誰よりも堂々としてるのにね。

白亜御前　ライブにわざわざ足を運んでくれる人っていうのは、何か救いが欲しいとか、サイコパスに何か求めて来てくれてると思うから、その人たちに何か届けなきゃいけないっていう想いはあります。

カオス・ゾルディック　自分たちみたいにピアスとかタトゥーとか派手なファッションをしたいけど、親だったり、住んでいるコミュニティだったり、いろんなしがらみがあってできなくて、どこにぶつけていいかわからない気持ちを持った人たちが、世の中にはたくさんいると思う。 そういう人たちの気持ちを、ライブでわーって盛り上がりながら、代弁するのがサイコパスなのかなって。逆にそこで堂々としてないと「なんだよだっせ」「口だけかよ」みたいになめられるからこそ、可愛くは見せたくないし、「胸張って我々です」と言えるシンボルにならなきゃ。