━━はじめに、三浦さんがKDDIという会社でエンターテインメント事業に関わることになった経緯を教えてください。 もともとKDDIという会社は他のキャリアに比べて、エンターテインメントに造詣のある会社だったんですね。早い段階からLISMOという音楽配信サービスを展開していたり、日本発のレイブイベントである＜WIRE＞に協賛していたりと、エンタメを理解しようとする姿勢やカルチャーが脈々とあったんです。そこで、イベント事業部に加わりイベントの事業化に力を入れていきたいという意向があり、これまで大小様々なイベントに関わってきた経歴のある私が選ばれました。 ━━KDDIがエンタメ系イベントに力を入れようとした理由はどこにありますか？ 今、携帯キャリア3社はどこも「5G」についての戦略を打ち出していますよね。とはいえ、まだ全国に十分普及しているとは言えない段階にあります。そこで、KDDIとしては現在を「5G時代」になるとこんなにも楽しいことが待っているんだということを伝えるティザーフェーズだと位置付けて、エンタメ方面を充実させていこうと動いています。 ━━三浦さんはKDDI入社以前から、様々なイベントやフェスの企画・運営に携わってきました。そうしたキャリアを志したきっかけは？ 僕は親の代から渋谷のど真ん中生まれで、ずっと渋谷のカルチャーを感じて育ってきたんです。90年代に渋谷が世界有数のレコードの街だった頃には少しDJやっていて、ずっとテクノやエレクトロニック・ミュージックに影響を受けてきました。学生時代にはバックパッカーとして世界60カ国以上を放浪して、色んな場所のフェスや音楽イベントにも足を運んでいます。その経験が自分のキャリアの礎になっていると思いますね。 ━━KDDI以前に関わってきたプロジェクトをいくつか教えてください。 これまでにクラブでの小規模なものからフェスまで、何百本というイベントを企画・運営してきました。以前はDIESELというアパレルブランドにいたのですが、そこでは＜DIESEL：U：MUSIC＞というプロジェクトでグローバルな新人発掘イベントを取りまとめていました。また、2008年・DIESEL30周年の節目には、幕張メッセを会場にして＜DIESEL XXX＞という音楽フェスを開催しています。＜DIESEL XXX＞は世界18カ国の会場で時差に沿って行われたのですが、日本が最初の開催地になったんですね。そこで、せっかくやるのであれば、数百人を招待するだけのセレブパーティではなく、一万人規模のフェスをやろうと思い立って、イタリアの本社で開かれた会議で私が提案したんです。 ━━DIESEL退社からKDDI入社までの間にも、多くの大規模イベントに携わっていますね。 DIESELを退社して少しの間、自分の会社を設立してフリーで活動していたのですが、その時期には＜BIG BEACH FESTIVAL＞の立ち上げにも関わりました。主にやっていたのは、企業の協賛などを取りつける代理店のような仕事ですね。そこで苦楽を共にした仲間が＜Red Bull Air Race＞を日本に誘致するということで、2015年の初年度には実行委員に加わっていました。

━━KDDI入社後は、5G技術を使った新しいエンターテインメントの在り方を追求してきました。そもそも、KDDIが5Gをエンタメと組み合わせて打ち出したのは何故でしょうか？ まだまだ5Gが全国的に普及していない中で、KDDIとしては「5G時代」の期待感をわかりやすく伝えるための一つとして、エンタメ方面を充実させる動きになりました。まだ何に使えるのか周知されていなくても、とにかく楽しいことをやっていれば人は集まります。それに、エンタメであれば実験的なことを試すことができます。 5Gは通信システムですから、多方面で活用できる技術ではありますが、多方面に活用できるとアピールしても、結局何ができるのか、何が起こるのか分かりづらくなってします。そこで、あえてエンタメに特化して盛り上げようと立ち上げたのが『渋谷5Gエンターテインメントプロジェクト』です。 ━━そこで渋谷区と組むことになった経緯を教えてください。 もともと渋谷は、区長自らエンターテインメント・カルチャーを発信する街と言っていて、エンタメ方面にオープンな区なんですね。一方で、私たちKDDIは5Gを使った実験的なエンタメを試せる場所を必要としていた。 そこで、KDDIが渋谷を壮大な実験場とすることによって、渋谷区のエンタメ発信源としてのイメージを確立する一翼を担えるのではないか、渋谷区の持つ諸問題・課題を解決する一助となれるのではないかとタッグを組み始めました。 ━━具体的に、これまでどのような取り組みを行ってきたのでしょうか？ 昨年9月から、渋谷のとある場所でARアプリを使うとアートが浮かび上がったり、曲が聴けるようになったりするようなイベントを毎月のように行ってきました。12月には、世界規模で開催されている電子音楽とデジタルアートのフェス＜MUTEK.JP＞を渋谷ストリームホールで実施。渋谷という街とデジタルクリエイティビティを組み合わせた施策を積み重ねてきて、本格的な始動となったのが今年の1月です。 ━━今年1月に『渋谷5Gエンターテインメントプロジェクト』を始動させてすぐに、コロナウイルスが猛威をふるう事態となってしまいました。プロジェクトも修正を余儀なくされたそうですね。 修正せざるを得なかった企画として、『攻殻機動隊』とのコラボイベントがありました。そもそも、渋谷は街を回遊されにくいという課題を抱えていたんですね。皆、スクランブル交差点付近で写真を撮ったり、ショッピングを済ませてしまったりして、渋谷の他の場所に人が拡散していかなかった。 そこで、KDDIとNetflixが組んで企画していたのが『攻殻機動隊』のイベントでした。それは、渋谷の色んな場所に訪れてARアプリをかざすと『攻殻機動隊』のコンテンツが見られるという内容だったんですが、コロナの影響で実際に人を動かすことが出来なくなってしまいました。 ━━どのような修正が行われたのでしょうか？ もともと、渋谷のスクランブル交差点付近は人が多すぎるため、バーチャル化した第二の渋谷を作るという『バーチャル渋谷』の構想も動いていたんです。そこにコロナ禍が重なって、スクランブル交差点にさえ人が集まらなくなるという事態になったため、1カ月半くらいで予定を早めて5月に『バーチャル渋谷』を立ち上げることにしました。『攻殻機動隊』のイベントも全てのコンテンツを『バーチャル渋谷』内で開催することになりました。

━━『バーチャル渋谷』では、10月末の＜バーチャル渋谷 au 5G ハロウィーンフェス＞がかなり話題となりました。この企画を開催した意図を教えてください。 ここ数年、悪い意味でも話題になっていた渋谷のハロウィーンは、区の目線で見ると何とか解決しなければならない課題だったんですね。治安や警備の問題もありますし、例年のような状態だと会社としても踏み込みづらいイベントでした。 ただ、今年はコロナ禍で例年のようなハロウィーンがより避けるべき状況にあったので、区と協議してバーチャル空間でハロウィーンをやりましょうという話になりました。「＃StayVirtual」という標語のもとで区と歩調を合わせて、バーチャルの方に人を流すことで、リアルの人の動きを抑制でき、区が抱えていたハロウィーンの課題解決になる。 一方で、我々としても『バーチャル渋谷』という空間を作り、どう活用していこうか検討しているフェーズだったので、街の課題を解決しつつお笑いや音楽の大規模なフェスを開催できる良いチャンスだと思い、実施に至りました。 ━━＜バーチャル渋谷 au 5G ハロウィーンフェス＞には、世界中から約40万人がアクセスしたそうですね。この成功の要因はどこにあったと考えていますか？ ＜バーチャル渋谷 au 5G ハロウィーンフェス＞をやる上で、コンテンツはカオスなものにしたいという想いがありました。やるのであれば、子供から大人まで、あらゆる層をカバーする内容にしたかったんですね。そうしたカオスなブッキングは、リアルでやろうとすると客層の分散によって人が集まらない可能性が高いですから、バーチャル空間だからこそ意義があると考えたんです。 そこで、日程・時間帯ごとにNHKと組んだり、VTuberと組んだり、DOMMUNEと組んだり……と、リアルでは実現できないことを可能な限り詰め込んでみました。結果的には、カオスといっても「ビューティフル・カオス」になってくれたかなと思います。 ━━今後の『バーチャル渋谷』の課題はどこにあると思いますか？ 『バーチャル渋谷』は渋谷区公認のプロジェクトですから、全く実態と異なる渋谷にはできません。公共のプラットフォームとして、渋谷区の行事などが開催できる場所にしていかなければいけませんし、我々としてはライブやフェスなども積極的に行っていきたい。このような公共の場をバーチャル化する事例は日本で初めてですから、まだルールを作っていくフェーズにあると思っています。 区が公認する公共プラットフォームとして安心して利用できるように管理しつつ、自由に人が行き交う場所にしていくために、どのようなルールを設けて運用していくべきなのか？　それはこれから考えていかなければいけない課題ですね。 ━━『バーチャル渋谷』は、今後どのような場所になることを目指しているのでしょうか？ 一つは単純に、イベント会場としての使い道を広げることですね。コロナ禍の最中にある現在においては、ライブハウスやクラブの代替として機能しつつ、コロナ禍が終わった後にはハイブリッドな相乗効果が生まれるプラットフォームにしていきたいと思っています。コロナ後にクラブに行ったら、生でもバーチャルでも楽しめるものになれば良いな、と。 他には、バーチャル下での広告ビジネスにも可能性があると思っています。今はイベント時にだけ人が集まるという状態なので、どうすれば常に人がいる状況にできるのかは今後の課題ですが、常に一定のトラフィックがある状態になれば、インターネット広告と同じようなバナービジネスも可能になるのではないかと思います。区としてもKDDIとしても、目指しているのはバーチャルでの体験をリアルの渋谷に反映させていくことですね。 ━━最後に、三浦さん個人としての今後の目標を教えてください。 僕個人としての目標は、＜auフェス＞を開催することですね。バーチャルフェスを開催して分かったのは、やっぱり生が一番だということです。＜バーチャル渋谷 au 5G ハロウィーンフェス＞を通してキッズ向けのコンテンツやVTuberとのコラボなど、自分の得意分野ではない内容も含めて掛け合わせるとどういう事が起きるのか、良いシミュレーションが出来たと思います。 バーチャルで色々な実験を試すことができれば、それをリアルに反映させることが出来る。今後もバーチャルの自由さを最大限に利用して、最終的にはリアルを追求していきたいと思っています。

三浦伊知郎 KDDI株式会社　革新担当部長 成蹊大卒。1996年よりNTT（日本電信電話株式会社）、Ogilvy and Mather、DIESEL JAPAN 広報宣伝室マネージャーを経て、PRコンサルティング会社立ち上げ。 その後2017年、KDDI株式会社にてイベント事業立ち上げとプロモーション等をメインとした領域の革新担当部長に就任し、2020年1月に、渋谷区と共に『5Gエンターテイメントプロジェクト』を立ち上げ、渋谷発の5G、テック＆エンターテイメントビジネスの創出を主導。 現在50社を超える民間企業が参加中。日本初の自治体公認「バーチャル渋谷」の立ち上げを立ち上げる。 趣味と実益を兼ねて1995年より約5年間日本、オーストラリアにて大規模フェスティバルの立ち上げとプロデュースにも従事。また、学生時代より世界60カ国以上の旅して廻る会社員トラベラーとしての顔も持つ。

音楽×テクノロジーで「見えないもの」に力を宿らせる。現実に魔法をかける。 そういう瞬間を生み出すためのトライが、そこには確実にあった。最新技術を使った「AR LIVE」という新たな形のライブカルチャー。でも大事なのはテクノロジーそのものではない。それを用いてどんな体感をもたらすかだ。そこに“神秘”が宿るかどうかだ。 6月14日、フィッシュマンズが行ったAR LIVE＜INVISIBILITY＞は、そういうことを感じさせてくれる時間だった。 場所は「SUPER DOMMUNE tuned by au 5G」。宇川直宏の主宰するDOMMUNEと、au 5G（KDDI）・渋谷未来デザイン・渋谷区観光協会を中心とする「渋谷5Gエンターテイメントプロジェクト」による新たなプラットフォームだ。リアルな“場”としては渋谷PARCOの9Fに設けられたスタジオフロアであり、バーチャルな“場”としては最先端テクノロジーを活用した5G時代の動画配信チャンネルでもある。 つまり、90年代から日本の音楽カルチャーを牽引し、また多くのテック企業が拠点を構える渋谷という街を拠点に、リアルとバーチャルのふたつのレイヤーを“対立”ではなく“共存”もしくは“重ね合わせ”の構造として発信していく場が「SUPER DOMMUNE」なのである。 このプラットフォームを用いた渋谷5GエンターテイメントプロジェクトとDOMMUNEの最初のコラボレーション企画として開催されたのが、今回のフィッシュマンズによる拡張現実化ライブ。もちろん、最初に彼らに白羽の矢が立ったことにも、ちゃんと意義とコンテキストがある。それは、彼らがまさに“見えない魔法”を歌い続けてきたバンドであるということだ。それは、作詞作曲を手掛けてきたボーカリストの佐藤伸治が描いてきた詩世界そのものにも、そして1999年に彼が逝去した後もその言葉を精神的な支柱にしながらドラマーの茂木欣一を中心に形態を変え活動を続ける現在のバンドのスタンスに対しても言えることだ。 開演は予定より遅れた22時。この日のDOMMUNEのイベント第一部として行われた“ポストパンデミックの世界”をイメージするトークセッション＜み・え・な・い・も・の＞が終わると、フロアには茂木欣一（Dr, Vo）、柏原譲（B）、HAKASE-SUN（Key）、木暮晋也（G）、dARTs（G）に加えて、第一部にも出演したエンジニアのZAKが登場。ゲストボーカリストにクラムボンの原田郁子を迎えた7人編成だ。

「音楽は、見えないもの。それを今からやっていきます」とZAKが告げ、メンバーたちが輪になって演奏を始める。序盤に披露したのは“チャンス”からデビュー曲の“ひこうき”など初期の楽曲が中心だ。MCでは「みんなで合奏するの、いいね。合わさって、奏でて」と茂木が笑顔を見せる。集まって音を鳴らすこと、大きな音を浴びること、そういう根源的な気持ちよさに包まれているような表情だ。その様子にオーディエンスがライブチャットで参加する。中盤では94年以来ほとんどライブではやっていないという“MY LIFE”などレア曲も披露された。 演出も、非常に印象深いものだった。 ライブを通して、フロアには様々なオブジェが浮かんだり、光がキラキラと舞ったりしていた。演奏するメンバーの後ろにはLEDビジョンが置かれ、様々な映像が映し出される。そしてAR空間にそれと連動するようなイメージが現出するという仕組みだ。

ARの演出を担当したのは、第69・70回NHK紅白歌合戦など数々の舞台で映像演出を行ない、現実世界にバーチャルな空間をインストールする試みを行ってきたクリエイティブ集団「stu」だ。技術面でのポイントは、現実空間とバーチャル空間に一体感をもたせること。今回のライブでも、カメラで撮影した映像にただCGを乗せるのではなく、フロアの空間データをシステム上に再現し照明などの操作と連動することで、現実空間の光がAR空間のオブジェに当たっているかのような効果をもたらしていた。さらに遠隔でパン、チルト、ズームを操作することができるPTZカメラを用いて撮影された映像にリアルタイムでグラフィックをレンダリングすることで、動きのある表現が生まれていた。

そうした演出と、音楽のマジックが交差してクライマックスに達していたのが、終盤の3曲だった。 “いかれたBaby”では背景に彗星の映像、バーチャル空間に軌道に沿って回る惑星が登場し、宇宙の真っ只中で演奏しているかのようなイメージを作り出す。“ナイトクルージング”では無数のAR花火が画面いっぱいに打ち上がり、メンバーたちの姿にオーバーラップする。ラストの“夜の想い”では、AR空間に三角錐のミラーが回転し、現実空間のフロアを鏡像のように映し出しつつ、ピンク・フロイド（Pink Floyd）『狂気』のジャケットのようなプリズム光線を生み出していた。「フロアのLEDビジョンに映し出された映像」と「その映像を背後に輪になって演奏するメンバーたちの姿」と「現実空間には存在しないはずCG」が重なり合うことで、幻想的な空間がそこに生まれていた。

今回のフィッシュマンズが行ったAR LIVE＜INVISIBILITY＞は、間違いなく、今後の時代におけるライブエンターテイメントの一つの可能性を見せるものになっただろう。 コロナ禍によって、以前のように人が密集するということ自体が大きなリスクとみなされるようになった。ライブハウスやクラブなどのベニューは新たなガイドラインのもとで営業再開に向かっているが、身体的な接触を避けソーシャルディスタンシングを保った状態でのリスタートは、そもそものライブ体験としてもかつてのものとは違うものにならざるを得ない。アリーナやスタジアムでの大規模公演が元通りの形で再開するのも先のことになりそうだ。長期的にライブエンターテイメントが大きな打撃を受けるのは間違いない。 その一方で、オンラインライブのプラットフォームは一気に広がりを見せ、新しい文化様式として定着しつつある。COVID-19の感染拡大が終息し、以前のような日常が戻ってきたとしても、オンラインライブはおそらくエンターテインメントのもうひとつの選択肢として存在し続けるだろう。 そうした「アフターコロナ」のライブの未来には様々なパターンが予測できる。たとえば以前にもあった映画館のライブビューイングの延長線上の発想で、一つのステージに「現場組」と「配信組」の二つのオーディエンスが集まるタイプの公演もあるだろう。一方で、1200万人以上が参加したトラヴィス・スコット（Travis Scott）のFortniteでのライブのように、完全にライブ空間をバーチャル化し、仮想空間（メタバース）に演者もオーディエンスもアバターとなって体感を共有するタイプのイベントもあるだろう。 フィッシュマンズが行ったAR LIVE＜INVISIBILITY＞は、そのどちらとも違う、かつ両方に通じ合うような新しいライブの可能性を示唆している。現実空間とバーチャル空間を重ね合わせることで、オンライン上に「ステージと客席を隔てる“第四の壁”が壊された空間」を作り上げることが可能になる。 まだまだ技術的なハードルは高いとは思うが、今後5Gのテクノロジーが普及していけば、AR空間にあらかじめプログラミングされたオブジェだけでなく、オーディエンスのインタラクションによってリアルタイムに変化する演出を加えることも可能になっていくだろう。 2020年は結果として「未来を加速させた1年」になった。そう後に振り返られるかもしれない予感を抱いている。

世界中に驚きと刺激を与え続けてきた「攻殻機動隊」シリーズ待望の最新作『攻殻機動隊 SAC_2045』が、この春Netflixで全世界独占配信スタートした。 今作は『攻殻機動隊S.A.C.』シリーズの神山健治と、『APPLESEED』シリーズの荒牧伸志によるダブル監督で手掛けられ、Production I.GとSOLA DIGITAL ARTSによる共同制作スタイルで「攻殻」史上初となるフル3DCGアニメーションの作品となっている。 「攻殻機動隊」シリーズの近未来的な世界観が現実世界の技術発達により近づいてきたのではないかと錯覚するシーンも多かった。今回、『攻殻機動隊 SAC_2045』の配信開始に合わせてKDDIがスタートした『au 5G × 攻殻機動隊 SAC_2045 "UNLIMITED REALITY"』はARやVRなど最新の技術を使ったテクノロジーコンテンツで溢れ、まさに攻殻機動隊の世界観を思わせる充実した内容だった。au 5Gが普及すれば、さらに拡張された世界が日本中で体感できるようになるはずだ。 この度、Qeticでは『「攻殻機動隊 SAC_2045」から見るこれからの未来』というテーマでコラムを展開する。本作を鑑賞した方も未見という方も、攻殻機動隊の世界観と現実とを比較しながら、これからの未来の形を思い描いてみてほしい。

2002年に『攻殻機動隊 S.A.C.』シリーズが世に放たれてから18年、『2nd GIG』から数えれば16年が経過した今年は2020年。あの当時では「理解」するのに精一杯だった背景や技術も、今では日常に浸透しつつあり、絵空事として受け取るしかなかった思想が自然と読み取れるようになっている。 折しもコロナウィルス禍による緊急事態宣言の対象地域が全国に拡大して1週間が経過した4月23日（木）からNetflixで配信された『攻殻機動隊 SAC_2045』は、不安を抱える生活者の前に今までの世界観に対しての納得感と、これからの希望を携えて凱旋とばかりに我々の前に現れた。 きっと、すでにゴールデンウィークもといSTAY HOME週間に視聴した方も多いのではないだろうか。 今作の舞台である2045年は、世界規模の経済災害「全世界同時デフォルト」が発生した事で、貨幣や電子マネーの価値は暴落し、銀行預金も大きく目減りしてしまっている社会だ。 そんな不安定な社会情勢のため、世界は“計画的かつ持続可能な戦争”つまり、ビジネスとしての戦争が各国で勃発している（通称「サスティナブル・ウォー」）。 そんなポスト・アポカリプス感あふれる世界で、草薙素子少佐やバトーたちおなじみの元公安9課の面々がアメリカ西海岸で傭兵部隊「GHOST」として無法者を鎮圧しているところから物語は始まる。

おなじみのタチコマに光学迷彩など、3Dアニメーションを活かしたアクションが惜しげもなく展開されると、「ああ、彼らは彼らなりに過ごしていたんだな、おかえり！」と感じられるだろう。 しかしそう思ったのも束の間、「GHOST」の皆さんはNSA（アメリカ国家安全保障局）の手によって半ば拉致され、強制的に秘密の任務を課されてしまう。ヒリつくような空気感も健在だ。 現在配信されているシーズン1は大きく2部に分かれている。 前半部分はトグサがいない「GHOST」が任務にあたっている中、当のトグサはかつての公安9課長の荒巻から9課再建のため少佐を追跡するよう命じられ、新人類「ポスト・ヒューマン」をめぐる事件に到るまでの導入部分。いわばチュートリアルだ。攻殻機動隊シリーズを未履修の人でも安心して物語世界に入っていけるはずだ。 そして後半は「ポスト・ヒューマン」に迫っていく本編として、SAC_2045の物語が本格的に始まっていく。そう、求めていた「攻殻機動隊」そのものだ。 本作はシリーズ初の3DCGアニメーションになる。 少佐たちのCGモデルに対して、トレーラーやニュースなどで発表された直後はファンから不安まじりの期待を集めていたのは確かだ。しかし一旦視聴してみると、どうしても情報量が多くなってしまう「攻殻」を3DCGで作るにあたり、ちょうど良い塩梅であることがわかるだろう。ちょっと若いかもと感じる新しい少佐のデザインも、新時代の少佐として魅力的だから安心して見て欲しい。

『攻殻』と言えば、電脳化された人間がネットワークを介したコミュニケーションを行う演出が見所であるが、VRもARもMRも身近になった現在では、さほど驚きを感じなくなっている。 一昔前ならテレパシーのように思えた電脳ネットワークの会話も、今では手が届きそうな技術になっている。 紙の書類にオーバーレイされる顔写真のようなAR技術も、ゲーム画面のHUDのようなインターフェースも、VRの世界ではすでに当たり前のように実現している。

本作で扱われている社会問題も仮想通貨詐欺や移民問題、そしてネット炎上など、現実世界でも馴染みの深いものが多い。 そういった意味では、あまり「新しさ」を感じない『攻殻』であることは間違いない。しかしその目新しさを感じない問題提起こそが、時代が追いついた感が今作の魅力ではないだろうか。 つまり、本作『攻殻機動隊 SAC_2045』は、今まで『攻殻』が提示してきた未来に対しての答え合わせのような作品である。 まもなく手が届く「未来」を前に、これからの社会をどう生きていくのかを示す基準点になり得る力を持っていると言える。

ワークフロムホームの掛け声で、テレワークが急速に進んだ今、様々な業種のビジネスパーソンがビデオ会議や大容量のデータ通信を当たり前のように使うようになった。まるで9課の面々のように。 そこで重要となるのがネットワーク、つまり回線だ。 今日のブロードバンドや4GLTEなどの回線では少し大きなデータをやりとりするには少なくない時間が必要となるし、ネット上で何らかの行動を行う際は、大なり小なりラグが生じる。 会議レベルのビデオチャットなら実現できていても、流石に『攻殻』みたいなVR／ARデータのやりとりをストレスなく行うためには……とか、ほとんど自律して飛行しているドローンを操縦するくらいならワイヤレスでできても、タチコマを遠隔で操縦するのは……と考えていくと、どうしたって通信という壁が立ちはだかってくるのが現実だ。 でも、もしかしたら今年2020年3月からサービスが開始された5Gならこんな未来に連れて行ってくれるのではないかと思うのだ。 5Gは、4GLTEよりも格段に通信速度が向上し、今までは物理的なメディアや有線での配線を介さないと難しかった大容量のデータのやり取りも高速に行えるようになるという。
ブルーレイのような4K動画などのUHD映像のデータや、VRデータも長時間待たずとも、すぐに楽しめるという。 これくらいの速度が使えるのであれば、今作初登場キャラである江崎プリンが捜査の過程で事件現場のVR空間を現場検証するシーンで使うような、リアルタイムで3D空間を共有するような用途でも実現できるんじゃないかと思えてくる。 屋内でも、屋外でも、ネットワーク上のデータをスピーディーに扱えるようになるのは、きっと馬車から自動車に進化したようなブレイクスルーを起こしてくれるのではないだろうか。

とは言え、まだまだ『攻殻』の世界には程遠い現代テクノロジーにおいて、あの感覚を味わえるコンテンツがたくさん用意されているのでどうか試してみて欲しいところである。 実際に、「au 5G × 攻殻機動隊 SAC_2045 "UNLIMITED REALITY"」の「タチコマ AR」やVRコンテンツである「渋谷複合現実化ミッション」は、これぞ「攻殻機動隊の世界！」と興奮できるのでぜひお家で試してみて欲しい。 可愛いタチコマが声付きでケータイに登場してくれるのは自分が9課に入ったみたいで面白いし、スマートフォンを持っていれば気軽に試せるのでおすすめだ。 またVRヘッドセットやスマホVRゴーグルを持っていれば、少佐とバトーが敵アンドロイドとバトルする臨場感たっぷりな体験が味わえる。近くに寄るバトーはかなりの威圧感でグッとくること間違いなしだ。そして渋谷のスクランブルスクエアの展望台から臨むスクランブル交差点に煌くARネオンは必見だ。本編を視聴していれば、敵アンドロイドのモーションにもニヤリとできるだろう。 世界を覆うコロナ禍で、バベルの塔の崩壊よろしく人々の繋がりが断絶しかかっている。ソーシャルディスタンスを心がけることで、職場の同僚や友人とも隔たりが生まれてしまっている今、5Gによってもたらされる新しい電脳世界が隔たりを埋めてくれるような予感がする。 新しい「攻殻機動隊」とau 5Gが示してくれる未来はまだ始まったばかりだ。それらに期待しつつ、家で過ごすとしよう。