8月23日（金）より、LAID BUGにて高田光によるソロエキシビジョン『lovely absentees』が開催される。
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8月23日（金）より、LAID BUGにて高田光によるソロエキシビジョン『lovely absentees』が開催される。
路樹に着目した作品を発表
路樹に着目した作品を発表す都市探検やフィールドワークの記録、その体験に付随する個人的な記憶と内省的に向き合い、様々なメディウムを用いて作品制作を行うアーティスト・高田光。これまで、千葉県にある市原湖畔美術館(2018)や EASTEAST_TOKYO(2020)、 西荻窪HAITSU(2021)等で作品展示を行い、昨年はLAID BUGにてソロエキシビジョンを行った。LAID BUGで2度目の開催となる本展では、高田が日々行なっているフィールドワークから、街路樹に着目した作品を発表する。
INFORMATION
lovely absentees
8.23 Fri – 9.14 Sat
13:00-20:00
会場：LAID BUG/東京都渋谷区代官山町2-3 BF
定休日：日曜日、月曜日LAID BUG
© Qetic Inc.
]]>7月5日（金）より、LAID BUGにて、クリストファー・ザンコ（Christopher Zanko）によるソロエキシビジョン「Kakurega」が開催される。
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7月5日（金）より、LAID BUGにて、クリストファー・ザンコ（Christopher Zanko）によるソロエキシビジョン「Kakurega」が開催される。
アートブックや作品を型取ったオリジナルのエアーフレッシュナーも
オーストラリア・ウロンゴンを拠点に活動するアーティストで、ウッドレリーフと絵画を融合させた暖かみのある作品で知られる、オーストラリアを代表するアーティストの1人であるクリストファー・ザンコ（Christopher Zanko）。本展「Kakurega」では、クリストファーが継続して取り組んでいる版画と絵画の技法をミックスした作品をはじめ、日本初公開となるセラミック作品も展示される。また、昨年公開された作品と本展の制作背景を収録したアートブックや、作品を型取ったオリジナルのエアーフレッシュナーも販売。この機会に是非鑑賞いただきたい。
EVENT INFORMATION
Kakurega
日程：2024年7月5日(金) - 7月27日(土)
オープン時間：13:00-20:00
会場：LAID BUG/東京都渋谷区代官山町2-3 BF
定休日：日曜日、月曜日LAID BUG
© Qetic Inc.
]]>5月24日より、代官山・LAID BUGにて、Cho Ongoによるソロエキシビジョン＜agnosia＞が開催される。
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5月24日より、代官山・LAID BUGにて、Cho Ongoによるソロエキシビジョン＜agnosia＞が開催される。
被写体との対話を収めた音声メディアやZINEも発表
東京を拠点に活動する写真家のCho Ongo。独学で写真を学び、大学時代にスケートボードに出会ったchoは、Diaspora Skateboardsに所属し、写真家としてのキャリアをスタートした。他人という対象をより深く知るための手段として始めたポートレート写真に意欲的に取り組み、現在はファッションやアーティスト撮影など、幅広い分野で活躍している。
ソロエキシビジョン＜agnosia＞で、Choは“ほくろ”にフォーカスし、クロースアップで撮影した作品群を発表する。2023年から約1年かけて、20人以上の被写体に対峙し撮影された小さな“点”は、所有者の存在をほのかに漂わせるものもあれば、所有者から切り離され、“ほくろ”としての認識すら危うい作品もあるという。さまざまに映し出された“ほくろ”は、どの段階まで対象を認識できるのか。写真表現をとおして認知と非認知の境界を探ろうとする、Choの実験的な姿勢に触れることができる。
“agnosia(失認)”と名付けられた本展では、印画紙だけでなくトレーシングペーパーなど様々なメディアに出力した作品で空間を構築します。展示に合わせて、Choと被写体との対話を収めた音声メディアや、写真と対話文で構成されたZINEも発表される。これまでスケートや音楽といったカルチャーを通じて語られることの多かったCho Ongoの初となるコンセプトワーク、ぜひご覧いただきたい。
EVENT INFORMATION
“agnosia” by Cho Ongo
会場:LAID BUG/東京都渋谷区代官山町2-3 BF
日程:2024年5月24日（金） - 6月8日（土）
オープン時間:13:00-20:00
定休日:日曜日 、月曜日
LAID BUGCho Ongo
© Qetic Inc.
]]>4月12日（金）より、代官山・LAID BUGにてFenna Schillingによるソロエキシビジョン『Blush Unseen』が開催される。DIASPORA SKATEBOARDSとのコラボレーションによるアイテムも数量限定で発売。
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＜Dekmantel Festival＞にも出演、アムステルダムを拠点に活動するFenna Schillingが展示を開催
EVENT INFORMATION
Blush Unseen
会場:LAID BUG/東京都渋谷区代官山町2-3 BF
日程:2024年4月12日(金) - 5月4日(土)
オープン時間:13:00-20:00
定休日：日曜日、月曜日
詳細はこちらFenna Schilling
© Qetic Inc.
]]>代官山・LAID BUGにて、Akari Uragamiによる展示＜Local ritual＞が11月17日（金）より開催される。
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代官山・LAID BUGにて、Akari Uragamiによる展示＜Local ritual＞が11月17日（金）より開催される。
日本初公開の作品が多数展示、Akari Uragami＜Local ritual＞開催
東京都出身、現在鎌倉を拠点に制作活動を行っているアーティスト・Akari Uragami。生物としての人間を探求し、布と自然素材を組み合わせたソフトスカルプチャーや絵画を制作。自身の体験から得た感覚を客観的に観察し、人間のイメージを分解／再構築することで、新たな角度から人間の姿や関わり方を認識することを試みている。
LAID BUGでの初めての個展となる今回は、大型作品1点を含む立体作品と絵画作品が展示／販売される。全絵画作品、また立体作品は一部を除き日本初公開となる。タイトルの＜Local ritual＞は、人間にとってもっとも身近なフィールドを自分自身の身体として捉え、自分と周囲で発生する儀式を意味する。この機会に、ぜひご高覧いただきたい。
私たちの生活には儀式的な意味合いのあるものがたくさんあります。古くから根付いているものだったり、時には人との関わりや心の動き、行為の1つ1つに意味を感じたり、後から意味付けをしたりすることで、儀式的な節目や境目を作ることもあります。日常の中での無意識の祈りや赦しも意識しています
Akari Uragami
EVENT INFORMATION
Local ritual
2023.11.17（金）〜12.16（土）
LAID BUG/東京都渋谷区代官山町2-3 BF
13:00〜20:00
定休日:日曜日、月曜日
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>9月9日（土）よりLAID BUGにて、K.T. Kobelのソロエキシビジョン＜Interludes＞が開催される。本展では、このために描き下ろした新作を含む9点を展示・販売。また、zineも数量限定で販売予定。
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9月9日（土）よりLAID BUGにてK.T.Kobelのソロエキシビジョン＜Interludes＞が開催される。
「逆説的な記憶へのオマージュ」｜K.T.Kobelの個展＜Interludes＞開催
ロンドン出身のアーティストで、現在はオランダ・アムステルダムを拠点に活動しているK.T.Kobel。記憶のダークサイド、トラウマ的情景を主題に扱い、エアブラシを用いて人間の複雑な心情を掘り下げる具象表現に取り組む。世界各地で展示を開催し、昨年LAID BUGで行われた展示でも好評を博した。
LAID BUGで2回目の開催となる本展では、「間奏曲」を意味する「Interludes」と名付けられた一連の作品群を展示。Kobelが描く、謎めいた瞬間を切り取った映画的なスナップショットは、現実と妄想の境界を曖昧にし、鑑賞者を歪んだ記憶の領域へと誘う、いわば逆説的な記憶へのオマージュといえる。これらの作品は、大きな物語の断片として、不可解ながらも調和し、共鳴している。名もなき主人公たちの物語をみるとき、私たちは不確かな記憶を重ね、不思議と親しみやすさを覚えるだろう。記憶という捉えどころのないものによって、観察者と被観察者は混ざり合い、「真実が記憶によって塗り替えられたとき、何が残るのか？」と問いかけてくる。
今回、本展のために描き下ろした新作を含む9点を展示・販売。また、本展にあわせてつくられたzineも数量限定で販売予定。広がり続けるKobelの作品世界をぜひ会場で感じていただきたい。
EVENT INFORMATION
Interludes by K.T. KOBEL
2023年9月9日（土） 〜9月30日（土）
LAID BUG/東京都渋谷区代官山町2-3 BF
13:00-20:00
定休日：月曜日、火曜日
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>2023年7月15日（土）より、有村勇史による展示＜Ambient Reflections＞がLAID BUGにて開催。有村勇史は、鹿児島県を拠点に活動する写真家で、本展では、有村がこれまで撮りためてきた作品の中から、約30点が展示される。
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7月15日（土）より、有村勇史による展示＜Ambient Reflections＞がLAID BUGにて開催。本展では有村がこれまで撮りためてきた作品の中から、約30点が展示される。
LAID BUGで有村勇史によるソロエキシビジョンが開催
有村勇史は、鹿児島県を拠点に活動。地元でのフィールドワークを通じて、静かに波立つ海や、夜露が輝く未明の山、野生動物や忘れ去られた建築物など、多岐にわたりフィルムカメラで記録している。深い眼差しで切り取られる作品群は、そこに存在した光とともに緻密にフレーミングされ、被写体の本質を顕在化する。
本展では、有村がこれまで撮りためてきた作品の中から、約30点が展示。 膨大な過去のフィルムを見つめなおし、再編集する作業は、有村に忘れていた記憶を蘇らせ、なかったはずの出来事も想起させる。車のシートから出てきた撮影済みのフィルムロール、どこで撮ったか思い出せない風景、失敗した露出の設定、レンズフィルターのエフェクトがかかったポートレート、初めて訪れた港町で感じる懐かしさ、声が聞こえるような静物写真。曖昧な記憶とともに提示される作品は、鑑賞者の記憶にある風景とリンクし、瑞々しい既視感をもたらす。ぜひこの機会に足を運んで、生でご覧いただきたい。
INFORMATION
Ambient Reflections
アーティスト : 有村勇史 / Yushi Arimura
2023年7月15日(土) - 7月30日(日)
オープン時間 : 13:00-20:00 (7月15日17:00よりレセプションパーティー)
定休日: 月曜日、火曜日
会場 : LAID BUG/東京都渋谷区代官山町2-3 BF
有村勇史 / Yushi Arimura
1983年 鹿児島県生まれ。
2021年 JAPAN PHOTO AWARD 受賞。
Instagram 有村勇史詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>LAID BUGにて、石川祐太郎によるソロエキシビジョン＜Punch-Drunk＞が5月13日（土）より開催される。東京を拠点に活動するアーティストの石川祐太郎は、flotsam booksやPARCO MUSEUM TOKYOなどにて作品展示している。本展＜Punch-Drunk＞では、シグネチャーとなったその手法を拡張させ、インスタレーション作品に取り組んでいる。
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LAID BUGにて、石川祐太郎によるソロエキシビジョン＜Punch-Drunk＞が5月13日（土）より開催される。
石川祐太郎＜Punch-Drunk＞がLAID BUGで開催
東京を拠点に活動するアーティストの石川祐太郎は、2020年、海外の友人から衣服を譲り受けたことをきっかけに、衣服とワックスを用いた彫刻作品の制作を開始。2021年、デンマークコペンハーゲン発のファッションブランドであるGANNI主催のアートコンテストで「衣服とにおい」をテーマにした作品で選出され、同年12月にコペンハーゲンのGANNI本店にて作品を展示したことで注目を浴び、以降、flotsam booksやPARCO MUSEUM TOKYOなどにて作品展示している。
本展＜Punch-Drunk＞では、シグネチャーとなったその手法を拡張させ、インスタレーション作品に取り組んでいる。テーマに据えたのは過重労働に苦しむ日本の会社員。その象徴であるスーツやワイシャツの他、石川のライフスタイルを象徴するさまざまなプロダクトをマテリアルに用いて、展示空間全体を使ったインスタレーションが展開される。今回、LAID BUGにて初公開となるインスタレーション作品に加えて、一部コレクタブルな新作も展示される予定だ。
石川祐太郎 / Yutaro Ishikawa
少年時代をアメリカで過ごす。2018年より制作活動を開始。 2021年、デンマークコペンハーゲン発のファッションブランドであるGANNI 主催のアートコンテストで「衣服とにおい」をテーマ にした作品で選出され、同年12月にコペンハーゲンの GANNI 本店にて作品を展示した。
以降、flotsam booksやPARCO MUSEUM TOKYOなどにて作品展示している。
Instagram：＠yutaroishi
音楽：Kim Smith ＠kim___smith___
写真：Yutaro Tagawa ＠tgwman
インストール：studio puresu ＠studiopuresu
企画：LAID BUG ＠laidbug_tyo
EVENT INFORMATION
"Punch-Drunk”by Yutaro Ishikawa
2023.05.13（土）- 06.10（日）
オープン時間：13:00-20:00（5月13日17:00よりレセプションパーティー）
定休日：月曜日、火曜日
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>2023年2月18日（土）より代官山・LAID BUGにて、ジャック・テザム（Jack Tezam）による＜EXPÉRIENCE DISTORSION -EXHIBITION & BOOKS LAUNCH-＞が開催。本プロジェクトをまとめたアートブック『EXPÉRIENCE DISTORSION』と実施に到るまでのリサーチが綴られた『REPÉRAGES』の2冊も同時発売される。
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2023年2月18日（土）より代官山・LAID BUGにて、ジャック・テザム（Jack Tezam）による＜EXPÉRIENCE DISTORSION -EXHIBITION & BOOKS LAUNCH-＞が開催。本展ではジャックが約1ヶ月、フランス・パリ近郊の地下洞窟で隔離生活を行いながら制作したドローイングとその記録の展示が行われる。
ジャック・テザムの精神の旅を追う｜関連書籍も2冊同時発売
ジャック・テザムは2008年からアーティストコレクティブである4th dimention、ROAD DOGS、cloatan editionの3つのグループの創設メンバーとして、あらゆる探検の経験を元に様々なフォームで作品発表を行っている。近年はインクや切り絵の技法を用いて静的で瞑想的なドローイングの制作に焦点を当てており、探検から得た記憶や事実と想像を織り交ぜながらドローイングを制作、探検を復元することで新しい寓話や迷信、逸話を生み出している。
＜EXPÉRIENCE DISTORSION＞では、日頃から様々な場所で探検を行うジャックがフランスの地下探検家で科学者のミッシェル・シフレの「この無の世界、何も起こらぬ場所、動きのない場所では、ただ思考だけが存在する。時間の外側で時間を生成するのは脳である。」という言葉を参照し、フランス・パリ近郊の地下洞窟で28日間の地下隔離によって環境や身体感覚の変化を知覚しながらドローイング制作を行った記録と、それにまつわる制作物の展示が行われる。
また本展に際して、本プロジェクトをまとめたアートブック『EXPÉRIENCE DISTORSION』と、実施に到るまでのリサーチが綴られた『REPÉRAGES』の2冊が同時発売される。彼がパリの地下で行った精神の旅を、ぜひ鑑賞してほしい。
EVENT INFORMATION
EXPÉRIENCE DISTORSION
2023.02.18（土）〜02.26（日）
LAID BUG
13:00〜20:00
企画：PURESU de Tokyo
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>“ヴィジュアルアーツ”を中心とした現代アートを取り扱うアートギャラリー・LAID BUGにて、Ryohei Sasakiによるソロエキシビジョン＜So Far＞が12月9日（金）- 12月25日（日）の期間に開催される。
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"ヴィジュアルアーツ"を中心とした現代アートを取り扱うアートギャラリー・LAID BUGにて、Ryohei Sasakiによるソロエキシビジョン＜So Far＞が12月9日（金）から12月25日（日）の期間に開催される。
佐々木亮平が個展＜So Far＞をLAID BUGにて開催
佐々木亮平は福岡を拠点に活動するアーティスト。佐々木のシグネチャである絵画作品は、ガラスペンを用いた緻密なタッチで身近にあるモチーフを素朴に力強く描写し、誰もが見慣れた（と思っている）対象に、心地よくて新しい視座をもたらす。近年は純粋絵画的なアプローチにとどまらず、古い建築物に用いられる独特なアールから着想を得た木材とタイルを用いた立体作品（flux structure）、地元で出会った仲間達とのフィールドワークをベースとした実験的な集団制作（SANTE）、収集した瓦礫や古い印刷物を大量に用いたブリコラージュ（Details）など、自身の思考に合わせて、最適なメディウム/フォーマットを用いた作品を発表している。本展では、絵画作品を中心に変容を続ける、佐々木亮平の様々なスタイルの作品が一挙に展示されることに。ぜひ現地へ足を運び、その世界観を味わってほしい。
INFORMATION
So Far
2022年12月9日（金）- 12月25日（日）
会場：LAID BUG（東京都渋谷区代官山町2-3 BF）
アーティスト：Ryohei Sasaki
オープン時間：13:00-20:00
定休日：月曜日、火曜日
LAID BUG HPRyohei Sasaki Instagram© Qetic Inc.
]]>11月5日（土）よりギャラリー「LAID BUG」にて、オーストラリアを拠点に活動するアーティスト、Christopher Zanko（クリストファー・ザンコ）による日本初のソロエキシビジョン＜Measured Moments＞が開催される。本展では、様々な形状のウッドレリーフカービング作品13点と、木版画によるエディション作品1点、計14点の新作が公開となる。
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11月5日（土）よりギャラリー「LAID BUG」にて、オーストラリアを拠点に活動するアーティスト、Christopher Zanko（クリストファー・ザンコ）による日本初のソロエキシビジョン＜Measured Moments＞が開催される。本展では、様々な形状のウッドレリーフカービング作品13点と、木版画によるエディション作品1点、計14点の新作が公開となる。
Christopher ZankoによるソロエキシビジョンがLAID BUGにて開催
クリストファー・ザンコはオーストラリア、ウロンゴンを拠点に活動するアーティストで、ウッドレリーフと絵画を融合させた暖かみのある作品で知られるオーストラリアを代表するアーティストの一人だ。クリストファーが描く対象の多くは、20世紀半ば郊外に建てられた家屋と、その軒先に置かれた観葉植物。これは社会的、経済的、政治的、環境的な外圧によって変化を余儀なくされるコミュニティへのノスタルジーが背景にある。
過去のコミュニティは、撤去、交換、改築され、個人の記憶も集合的な記憶も忘れ去られてしまう……。クリストファーは郊外の古い家屋を自身の作品として記録し続けることで、コミュニティの起源に目を向けることを促している。色と陰影に満ちた木彫りの表現は、忘れ去られたコミュニティの痕跡に光を当て、鑑賞者に「現在の過去」を思い起こさせてくれる。本展では、様々な形状のウッドレリーフカービング作品13点と、木版画によるエディション作品1点、計14点の新作が公開。日本初となるクリストファー・ザンコの個展をぜひチェックしてほしい。
INFORMATION
Measured Moments
2022年11月5日（土） - 11月27日（日）
OPEN 13:00-20:00
アーティスト : Christopher Zanko
会場：LAID BUG/東京都渋谷区代官山町2-3 BF
定休日 : 月曜日、火曜日
LAID BUG HPクリストファー・ザンコ HP© Qetic Inc.
]]>“ヴィジュアルアーツ”を中心とした現代アートを取り扱うアートギャラリー・LAID BUGにて、10月14日より、東京を拠点に活動する写真家、青木柊野によるソロエキシビジョン＜cejitos （M1135）＞が開催。
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"ヴィジュアルアーツ"を中心とした現代アートを取り扱うアートギャラリー・LAID BUGにて、東京を拠点に活動する写真家・青木柊野によるソロエキシビジョン＜cejitos （M1135）＞が10月14日（金）より開催。
青木柊野の個展＜cejitos （M1135）＞がLAID BUGで開催
青木柊野は東京を拠点に活動する写真家で、2017に発表された作品群「hill」を皮切りに、作品展示、パブリケーションを通して、実験的な作品を多数発表。近年のパーソナルワークにおいては、写真の一つの側面である「記録」「具象」という特性の対極にある、独特な質感を持った美しい抽象写真が一際目を引く。
そのアプローチは多岐に渡り、薬剤を用いたエフェクティブなフィルム写真表現をはじめ、「luminous body’s」（2018）では、古いPCのストレージ容量に負荷をかけることによって生じるバグをキャプチャする手法で制作、「autonomy」（2019）では、撮りためた無数の写真から、AIを用いて新たな図像を生成するなど、作品制作を通じて写真表現を拡張する試みを続けてきた。
本展は、約60点の写真作品によって構成され、近年、青木が挑戦してきたさまざまなアプローチを観ることができる他、什器を用いたインスタレーションなど新たな試みも展示される。展示タイトルの「cejitos」は青木がキーボードに向かい、偶然タイピングした文字列をそのまま採用したもので、直接的な意味はなさない。だが、検索すると一匹のメキシカンウルフにつけられた名前と重なった。この美しい偶然をそのままタイトルに採用する行為自体が、青木の作品制作における態度を端的に表現している。
本展は10月23日（日）まで開催。ぜひ、この期間に青木の作品群の世界を、現地にてご体験あれ。
INFORMATION
cejitos （M1135）
2022年10月14日（金）〜10月23日（日）
13:00-20:00
アーティスト : 青木柊野
会場 : LAID BUG/東京都渋谷区代官山町2-3 BF
HP© Qetic Inc.
]]>BEAMS T原宿にて、代官山のギャラリー&クリエイティブスタジオLAID BUGによるPOP UP EXHIBITION [不可抗力] が9月2日（金）より開催される。
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BEAMS T原宿にて、代官山のギャラリー&クリエイティブスタジオLAID BUGによるPOP UP EXHIBITION [不可抗力] が9月2日（金）より開催される。
BEAMS T原宿にてLAID BUGによるポップアップ開催
本展では当初よりLAID BUGの活動に深い共感を示し、様々なプロジェクトに取り組んできたアーティスト7名がオーストラリア、オランダ、イギリス、日本から参加。さらに7名のアーティストによって特別に制作されたアートワークの展示・販売に加え、アートワークを落とし込んだウエア/プロダクトも展開される。カプセルコレクションのルックビジュアルは、LAID BUGのギャラリー/スタジオにて田川優太郎が撮り下ろした。
また初日となる9月2日（金）には、18時よりレセプションパーティーも開催。LAID BUGの音源リリースをサポートする、ShakkeとDJサモハンキンポーがDJとして参加する。LAID BUGの世界観がBEAMS T原宿で体験できるこの機会、ぜひ現場へ足を運んでほしい。
INFORMATION
LAID BUG 不可抗力
2022年9月2日（金） - 9月11日（日）
OPEN: 11:00-20:00
会場: BEAMS T HARAJUKU / 東京都渋谷区神宮前3丁目25-151F
Reception Party 9月2日（金） 18:00-21:00
DJ : shakke / DJサモハンキンポー / Jitsumitsu / EDDY
LAID BUGBEAMS T© Qetic Inc.
]]>2022年8月5日（金）より、渋谷区代官山のギャラリーLAID BUGにて、K.T. KOBELによるソロエキシビジョン＜Exit Strategy＞が開催。 計25点の新作ペインティングが展示・販売される。
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2022年8月5日（金）から8月28日（日）まで、渋谷区代官山のオフィス兼アートギャラリーLAID BUGにて、K.T. KOBELによるソロエキシビジョン＜Exit Strategy＞が開催。 5作品からなる連作が5つ、計25点の新作ペインティングが展示・販売される。
K.T. Kobelとは
K.T. Kobelは、ロンドン出身のアーティストで、現在はオランダ、アムステルダムを拠点に活動中。これまでに、LAのアンダーグラウンドアートシーンを体現するギャラリーHVW8 Gallaryや、アジア初進出のAce Hotel Kyotoなど、世界各地で展示を開催してきた。
Kobelは人間の記憶のダークサイド、トラウマ的情景を主題に扱い、エアブラシを用いて、独特な質感の絵画として表出。暴力的であったり、エロティックなモチーフが多いことで知られている。
特筆すべきは、それらのシーンの前後に濃密なシナリオがあるかのように見えること。Kobelが描く象徴的な瞬間、そして映画のようなフレーミングは、鑑賞者に前後のシーケンスを想起させると同時に、Kobelによってトリミングされたシーンから様々な情景を意識させられることだろう。私たち自身の抱える偏見や思い込みに気づき、内省的な鑑賞体験へと導いてくれる。
計25点の新作ペインティングが展示・販売
本展では5作品からなる連作が5つ、計25点の新作ペインティングが展示・販売。一見すると関連性のないように見える作品群が一塊のタペストリーとして提示されることで、ぼんやりとした虚構のストーリーが浮かび上がってくる。シュールな短編映画やモンタージュ映像を鑑賞する時のように、鑑賞者の想像力を刺激してくれるはずだ。
初日となる8月5日（金）にはK.T. Kobel本人の在廊も予定。Kobel作品を、一つの空間で鑑賞できる貴重な機会に是非足を運んでみては。
EVENT INFORMATION
Exit Strategy by K.T. KOBEL
2022.08.05（金）〜2022.08.28（日）
OPEN 13:00〜20:00（定休日：月曜日、火曜日）
場所：LAID BUG
東京都渋谷区代官山町2ー3 BF
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ヴィジュアルアーツを中心とした現代アートを取り扱うアートギャラリー「LAID BUG」にて、2021年JAPAN PHOTO AWARDを受賞し注目を浴びる柏木瑠河さんによるソロエキシビジョン＜Hustle and Bustle＞が現在開催されています（7月3日（日）まで）。開催に際し、LAID BUGによる柏木さんへのインタビューが到着！
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ヴィジュアルアーツを中心とした現代アートを取り扱うアートギャラリー「LAID BUG」にて、2021年JAPAN PHOTO AWARDを受賞し注目を浴びる柏木瑠河さんによるソロエキシビジョン＜Hustle and Bustle＞が現在開催されています（7月3日（日）まで）。
＜Hustle and Bustle＞（都会の喧騒）と銘打たれた本展では、都市生活者の1人である柏木さんが日々目にする混沌とした情景をイメージソースとして生み出された作品が並びます。開催に際し、LAID BUGより村上由鶴さんによる柏木さんへのインタビューが到着！ 本インタビューでは、柏木さんの作風にまつわるルーツや本展のコンセプト、そして本展で見据える柏木さんの今後について迫っています。
INTERVIEW：柏木瑠河
──まず、今回の作品について聞かせてください。
今回展示しているシリーズはこの2年間の間に撮りためた作品の集大成です。パンデミック以降、家にある日用品などを使用していわゆるスティルライフ(静物写真）的な写真作品を制作してきました。絵画技法として用いられている三点構図や、写真ではややタブー視されている日の丸構図などを意識しています。作品を作る上で構図はかなり意識している部分です。
モチーフは、日用品を「普段なら絶対こういう方法では使わないだろう」という方法を模索して組み立てています。家に軽いスタジオがあってなんとなくものを組み合わせながら置いてみて、どうすれば面白くなるか色々試しながら撮影しています。モチーフを積み上げることや挟むことは継続的に行ってきました。
──そもそもどうして写真を扱うようになったのでしょうか？
大学時代に建築を専攻していた影響が今も作品に強く現れています。授業の中でドイツのデュッセルドルフ美術アカデミーで教鞭をとっていたベッヒャー夫妻の作品について知ったことから写真に興味を持ちました。給水塔などの工業的なモチーフを画面の中心から厳密な手法で撮影して、グリッド上で並べる展示風景を知った時に不思議な感覚を覚えました。もともと写真に興味を持っていたわけではないですが、記録的な用途以外の方法を示されることに「こういう見え方もアリなんだ！」という面白さを感じました。それから、写真それ自体の道具としての見方も変わりました。
──その時から、建築よりも写真の方が面白いと感じていらっしゃるのでしょうか？
建築ってものすごく膨大な人間と法律が絡んでいてプロジェクトとして大きいんですよね。規定があるからこそ面白い実践が生まれるのはわかっていますが、そのスケールが自分には合いませんでした。でも、写真に対する見方が変化したことで建物じゃなくても”建築”という営みができることに気づきました。
──今おっしゃった”建築”がどのように柏木さんの作品と繋がっているのか、もう少し詳しく教えてください。
単純に、自分の作品では「ものを積み上げて作っている」という点において“建築”に近いものがあると考えています。あと建築科に入ったきっかけにアルヴァ・アアルトというフィンランドの建築家の存在があります。彼の建築の光の入り方がすごく好きで、あの抜けが良い感覚に現在も影響を受けています。
──アアルトは建築を通して光が入る空間をデザインしていますが、柏木さんはそれをイメージの中で実践しているということでしょうか？
アアルトが建築で作り出すイメージに興味があったので、写真で組み立てる方が光でイメージを作るという意味では最短距離で近づける直接的な方法だと思いました。
──写真に興味を抱いてから、作品制作に着手するきっかけは？
最初は親の持っていたフィルムカメラで何となく撮っていましたが、アナログからデジタルカメラに移行してトリミングをするようになって作品に近づいてきたように思います。望遠レンズで構図を切り取るように遊んでみたら作品らしくなった。そこから作品を作るという意識が生まれたと思います。
──今回の「Hustle and Bustle」という展示タイトルは作品の内容とどのように呼応するものですか？
「Hustle and Bustle」は都会の喧騒という意味です。ゴチャゴチャしているものをちゃんと建築してあげることの面白さがリンクしています。喧騒と聞くとそれ自体に美しさを求めがちですが、カオスな状態の中からそこにだけ通用する局所的なルールを見つけることで、その箇所に光を当ててあげるような感覚です。
──その感覚はトリミング的でありながら写真的でもありますね。写真自体もかなり制約やルールが多いので繋がりがあるように思います。
喧騒と聞くとゴチャゴチャしていて嫌だと思うかもしれませんが、その一側面だけがあるわけではないですよね。作品で組み合わせているものは道端で拾ったり親が持っていた陶磁器とか様々ありますが、そういうモチーフのストックが家に本当にゴチャゴチャ置いてあります。たくさん集めている中から様々な組み合わせを見つけて実際に置いてみながら撮って、もし足りなかったらPhotoshopでモチーフを追加するのも全然ありという感覚です。
──今回のシリーズではストレートで撮った風景や、撮影台上で組み合わせたモチーフ、そしてPhotoshopで手を加えたもの、プリントのコラージュなど様々な手法が交錯しています。一貫した方法でないことには理由があるのでしょうか？ また、合成処理している感じも、あまり隠されていませんね。
そもそも、矛盾があって当たり前の世界だしその虚実はあって構わないと思っているのでそこは気にしていません。現実の世界でものを組み立てることとPhotoshopで構成していくことについては分け隔てなく考えています。
僕にとって、嘘を嘘として前面に出して明らかにすることで、ユニークな部分をみせてあげることが何よりも重要です。なので合成であろうがなかろうが正直な所、どうでもいいと思っています。例えばこの写真は、ロードサイドにあるマクドナルドの広告を建造物として見立てることで構成しました。もともとそこにあった別のモニュメントを、折り畳まれた広告のモチーフに置き換えたら面白いかもと思い制作しました。合成の処理を厳密にやりすぎると嘘に嘘をつくようなので、あえて質感を残して切り取っています。
──嘘をついているということを隠すつもりはないということですか？
むしろ嘘をつくことを前向きに捉えています。ここには日の丸構図であることも関係しています。日の丸構図って矛盾がない印象を与えるけど、そこに嘘を混ぜて前面に押し出すことで矛盾が生まれて面白い。そういった矛盾が作る隙間がもともと好きです。組み立ててから撮影するという建築的な方法にも面白みを感じています。延々と「これってこういう風に使わないよね」と遊びながら、できたものを撮って編集するというルーティーンを繰り返しています。
──デジタルとPhotoshopの行き来がシームレスに起こっているのは面白いですね。組み上げたものを実際にオブジェクトとしてギャラリーに持っていくのとはまた違いますか？
オブジェクトが空間に入り混じっているのも面白いとは思いますが、写真の「切り取る」という行為に広がりを感じています。積み上げたものを肉眼で見るのと見せ場を作ってポイントを絞るのでは光の当て方が変わります。あと「もう少し嘘をつきたい」という思いもありますね。
──柏木さんの写真の特徴にストロボの質感が挙げられると感じました。この光の表現への興味はどこから？
光によって反射とか影を強調させるという意味でストロボは大事な役目を果たしています。写真を始めたての頃にストロボの出力を最大まで上げて撮影してみたら、すごく強烈に目の前の被写体が浮かび上がって異質さが生まれるようでした。そうした日常ではありえないことの面白さを感じてからずっと使い続けています。
──写真で撮影しているということはそこに事物が存在したというわけですから、ストロボを使用したことによって、その事物に対して「ありえない」という感覚を抱くのは面白いですね。だまし絵みたいなことをしながらも鑑賞者を完全にだましたいわけではないですよね？
嘘の痕跡がはっきり残るように組み立ててあえて裏側を見せることで、嘘をハッキリさせてポップに昇華するようにしています。日用品としてはありえない使い方をしているけど別にこの使い方でもありだということを前向きに見せたいです。
──反骨精神というよりはもっと自然な在り方かもしれないですね。
リチャード・タトルというアメリカのアーティストが好きで、彼は日用品の規律を取っ払って彫刻として提示する作品を作っています。彼も、ものに日用使いとは違った光を当てることで「こういう使い方があるよ」と見せています。僕の場合は「遊び」という言葉に近くて、規律というか規定を外すことでものたちを自由にしたくなりますけど。
──「ものを自由にしてあげたくなる」という気持ちは、制作に取り組む以前に柏木さんご自身の性格として持っている部分なのでしょうか。
思い返して見るとものに救われてきた感じがします。子供の頃から積み上げるものや組み立てるものが好きでした。例えばレゴブロックとか。レゴは、ボックスごとに決まったお城の作り方が書いてありますが、それに沿った遊び方をしたことはないです。自分が好きなものを組み立てるためのツールとして使っていました。あと、「ゾイド」っていうプラモデルみたいに変身するおもちゃもすごく好きで、美術予備校に行ってた時に正しい組み方で作らずに自分なりにアレンジしたフィギュアみたいな作品を提出したことがあり、その時に先生から建築科へ行くことをすすめられました。
──その先生のすすめには納得したんですか？
結構すんなりと聞き入れました。当時、僕が作っていたのは結構破壊的な作品ではあったのですが、確かに、ルールがあったほうがその中で面白いものを作れるかもしれないと思いました。レゴのように外側を作ってもらうからこそ自由なことができる。その点でも写真は自分に合っていると感じています。
──最後になりますが、今後の展開について聞かせてください。
今回のシリーズは継続していこうと思ってます。もし今回の作品と関連づいて派生していくとしたら構図が繋がっていくかもしれないです。
Text by 村上由鶴
EVENT INFORMATION
Hustle and Bustle
2022年6月10日（金）〜7月3日（日）
アーティスト：柏木瑠河
会場：LAID BUG（東京都渋谷区代官山町2-3 BF）
オープン時間：13:00-20:00
定休日：月曜日、火曜日
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>柏木瑠河は、作品展示、アートブック制作やコミッションワークなど、写真表現を軸に活動するアーティスト。「2021年 JAPAN PHOTO AWARD」を受賞し注目を集める中、この度現代アートを取り扱うアートギャラリー・LAID BUGでの個展開催が発表された。
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作品展示、アートブック制作やコミッションワークなど、写真表現を軸に活動するアーティスト・柏木瑠河によるソロエキシビジョン＜Hustle and Bustle＞が6月10日（金）よりLAID BUGにて開催される。
柏木瑠河がLAID BUGで個展を開催
「2021年 JAPAN PHOTO AWARD」を受賞し注目を集める柏木瑠河。この度現代アートを取り扱うアートギャラリー・LAID BUGでの個展開催が発表された。
本展は「Hustle and Bustle」=「都会の喧騒」と銘打たれ、都市生活者の一人である柏木が日々目にする混沌とした情景をイメージソースとして生み出された作品が並ぶ。目の前で生まれては消えてを繰り返すカオス、意識の外に置き去りにされてしまう情景を紐解き、再構築し、ストロボライトの光で命を吹き込む。
柏木の写真作品の特異な点として、意味をなさない被写体を捉えた抽象的な作品が多いことが挙げられる。柏木の作品において、身の回りに当たり前に存在する混沌としたオブジェクトの集合体が、彼の手によってメタモルフォーゼされ、写真作品として昇華される。
ストロボライトによって強調されたアウトラインや、極端なコントラストは、被写体の持つ本質的な魅力を炙り出す。柏木は、この一連の制作手法を、「一見混乱する様に見えるものを明晰に捉えようとする姿勢が矛盾を生み、視覚的認識によって圧縮されてしまった情報を解放させようとする試み」と位置付けている。私たちが混沌とした状況を視認しようとする過程で、不要な情報を無意識的に意識の外に追いやってしまうこと。柏木はそれらと意識的に向き合うことで、失われた美しさを掬い上げて提示しているのだ。
展示は7月3日（日）まで開催中となっているので、ぜひ現場で体感してほしい。
EVENT INFORMATION
Hustle and Bustle
2022年6月10日（金 ） - 7月3日（日）
アーティスト : 柏木瑠河
会場 : LAID BUG/東京都渋谷区代官山町2-3 BF
オープン時間 : 13:00-20:00
定休日 : 月曜日、火曜日
詳細はこちら© Qetic Inc.
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