展覧会『リヴ・フォーエヴァー：Oasis 30周年特別展』が六本木ミュージアムで開催され、1994年以降長きに亘りOasisを撮り続けた写真家・Jill Furmanovskyと、コラージュアーティスト/グラフィックデザイナー・河村康輔による企画展『Oasis Origin + Reconstruction』が神保町・New Galleryで開催されている等、日本でもOasisデビュー30周年で盛り上がる中、Oasis日本初となる公式カバー許諾が下りた。

参加アーティストとして、milet、東京スカパラダイスオーケストラのギタリスト・加藤隆志、THE SPELLBOUNDの中野雅之・小林祐介というOasisを愛して止まない豪華メンバーが集結。ノエル・ギャラガーも「自身の最高傑作」「最も大切な曲」と語る“Live Forever”をTHE SPELLBOUND・中野雅之によるスペシャルアレンジでカバー披露した。ライブパフォーマンス映像はタケイグッドマン監督によるもの、こちらもぜひチェックしていただきたい。

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6月1日（土）にグランドオープンを控える神戸須磨シーワールド。その公式テーマソングに、シンガーソングライターのmiletが書き下ろした新曲“Bluer”が決定した。そして、その公式テーマソングを使用した新CMが5月18日（土）より関西エリアで放映開始される。本日より神戸須磨シーワールドのペアチケットを抽選でプレゼントする公式アカウントXのフォロー&リポストキャンペーンも実施、ぜひ参加していただきたい。

miletよりコメント到着

小さい頃から、水族館にいくと未知の世界に足を踏み入れたような気持ちになりワクワクしていました。 生きものたちの神秘性に魅了され、ずっとここにいられたらいいのにと、何時間も水槽の前でその姿に釘付けになっていました。 魚たちにはどこか自分の全てが見透かされているような気がして、それが心地良くもありました。昔から水族館は自分の心が開放される特別な場所でした。 神戸須磨シーワールドの公式テーマソングのお話をいただいたときは嬉しくてたまらなかったです。 生きものたちの姿を音に乗せ、音楽の中でともに泳ぎ「Bluer」書かせていただきました。愛を込めて。 神戸須磨シーワールドがたくさんの人に愛される幸せな場所になることを願っています。

milet

【神戸須磨シーワールド】TVCM 「すべてのいのちは、こんなに大きい。」篇 30秒

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8月12日（金）・13日（土）に、北海道のオールナイト野外ロックフェス＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞（以下、RSR）が、2019年以来3年ぶりに開催。今回、第2弾出演アーティストが発表された。

＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2022 in EZO＞第2弾出演アーティスト発表

第2弾出演アーティスト発表では、RSR初出演のアーティスト4組を含む、計8組のアーティストの出演が発表された。

前回開催のRSR2019の初日に出演予定だったものの、台風の影響で出演を果たせなかったKing Gnuをはじめ、OAU、スガシカオ（ソロ）、TENDREのリベンジ出演が決定。その他、YOASOBI、秋山黄色、miletがRSR初出演、フレデリックは前回開催に続いて5回目のRSR出演となる。

今回の発表を加えて、アクトに28組が登場。今後も出演アーティストは発表されていくので、オフィシャルHPやSNSなどをチェックしてほしい。

EVENT INFORMATION

RISING SUN ROCK FESTIVAL 2022 in EZO

2022年8月12日（金）・13日（土） 雨天決行・オールナイト開催

12日 Open 9:00 / Live Start 13:30 / Live End 22:00 予定

13日 Open 9:00 / Live Start 11:30 / Live End 05:00（14日）予定

石狩湾新港樽川ふ頭横野外特設ステージ（北海道石狩市新港中央1丁目 / 小樽市銭函5丁目）

公式HP

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ミュージシャンによる一発撮りのパフォーマンスを鮮明に切り取るYouTubeチャンネル『THE FIRST TAKE』。本日2月4日（金）の22時より公開となる第189回には、ハスキーかつ重厚感のある独特の唄声を兼ね揃えた女性シンガーソングライターmiletが初登場。

Cateenとコラボレーションしたmiletの“Ordinary days”が初披露！

本映像では、クラシック界に確かな位置を築きつつもジャンルを越えた音楽全てに丁寧に軸足を置き、注目を集めるCateenとコラボレーション。

ドラマ『ハコヅメ～たたかう！交番女子〜』の主題歌で話題となった“Ordinary days”をTHE FIRST TAKEだけのオリジナルアレンジで一発撮りを披露する。ここでしか聴けないCateenとのパフォーマンスをお見逃しなく。

Cateen君が居てくれてとっても心強かったし、今日だけの“Ordinary days”になったと思います。”Ordinary days”は、皆さんに手紙を書くような気持ちで書いた曲を歌わせて頂いたんですけど今日はCateen君と一緒に、この曲を歌えて、こみ上げるものは溢れさせました、その臨場感が届けばいいなと思います。この曲のメッセージが、みなさんそれぞれの心に届いてくれたら嬉しいです、終わってしまうのが惜しいくらいCateen君と楽しく歌うことができました。

ーmilet

miletさんの歌声は、力強さもありながら弱い部分のニュアンスが本当にゾクッとするくらい多彩で、繊細に反応し合いながら一緒にその時限りの音楽を作っている感覚がたまらなく楽しくて、まさにTHE FIRST TAKEの醍醐味を味わえたような気がします。THE FIRST TAKEに出させていただくのは初めてでしたが、ライブともレコーディングとも違うこの独特な緊張感の中で生み出される音楽には特別なものを感じます。miletさんと一緒に素晴らしい曲を、音楽を演奏させていただけて幸せでした。ありがとうございました！

ーCateen

milet×Cateen - Ordinary days／THE FIRST TAKE

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2000年のカンヌ国際映画祭で最高賞のパルムドールと、主演女優賞に輝き全世界を震撼させた伝説の衝撃作『ダンサー・イン・ザ・ダーク』が4Kデジタルリマスター版として12月10日（金）より新宿ピカデリー、12月24日（金）よりBunkamuraル・シネマほかにて全国公開を迎える。この度、5枚の場面写真が解禁！　そして鈴木敏夫や坂上忍、東京五輪閉会式で話題の歌姫miletなど、各界のトップたちから国内最後の劇場上映に敬愛と惜別の声も到着した。

『ダンサー・イン・ザ・ダーク』4Kデジタルリマスター版への著名人コメントが到着！

本作は、デンマークが生んだ鬼才、ラース・フォン・トリアー監督がアイスランドの歌姫、ビョーク（Björk）を主演に迎え、驚異のコラボレーションが生み出した感動大作だ。21年前に日本で公開された当時は、その“衝撃”が瞬く間に観客の心を奪い、驚異の興行収入24.2億円という大ヒットを記録した。そんな映画史に残る本作が、今回4Kデジタルリマスター化されついに日本で最後の劇場上映を迎える。10月27日に新宿ピカデリーで行われた4K先行有料上映会には、40代以上の男女を中心に多くのファンたちがいち早く4Kデジタルリマスター版を鑑賞しようと駆け付けた。鑑賞者アンケートによると、満足度94％、鑑賞回数は初めてが32％、2回目以上が68％となった。衝撃のラストシーンの後、エンドロールまでの数分間静まった場内ではすすり泣く音が方々に響いたという。そんな本作に監督、キャスト、作品に感銘を受けた各界のトップたちから、熱狂的なコメントが続々と到着した！

また今回解禁された場面写真では、過酷な運命に翻弄される母を演じるビョークの無垢なまなざし、圧倒的な歌唱とダンスが繰り広げられるミュージカルシーン、フランスが誇る世界的大女優・カトリーヌ・ドヌーヴと世界の歌姫・ビョークの迫真の演技など、脳裏に焼き付いた名場面が映し出されている。これらが4Kデジタルリマスター化され、より鮮明に描き出される。美しく生まれ変わった本作を劇場でぜひ目に焼き付けてほしい！

「ダンサー・イン・ザ・ダーク　４Kデジタルリマスター版」新予告＜12月10日（金）公開＞

INFORMATION

ダンサー・イン・ザ・ダーク

12月10日（金）より新宿ピカデリー、

12月24日（金）よりBunkamuraル・シネマにて《限定上映》ほか全国順次公開

監督：ラース・フォン・トリアー

主演：ビョーク

2000年／デンマーク／英語・チェコ語／カラー／スコープ／140分／ドルビーデジタル／原題：Dancer in the Dark／日本語字幕：石田泰子／配給：松竹

©ZENTROPA ENTERTAINMENTS4, TRUST FILM SVENSKA, LIBERATOR PRODUCTIONS, PAIN UNLIMITED, FRANCE 3 CINÉMA & ARTE FRANCE CINÉMA

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開催まで遂に一月を切った＜FUJI ROCK FESTIVAL’21＞（以下、フジロック）。今年は入場人数を減らし、全面的に「酒類販売禁止」の措置を取るなど感染予防対策を徹底し、「国内アーティスト中心のラインナップ」というフジロック史上初の内容となる予定である。そのため、フジロック初出演アーティストもこれまでになくバラエティに富んでおり、新たな才能を発掘する絶好の機会にもなりそうだ。そこで今回は、筆者がセレクトした注目すべきアクト10組を紹介していこう。

WHITE STAGE

秋山黄色（22日出演）

2018年に自主レーベルからリリースしたデビュー曲“やさぐれカイドー”がSpotifyバイラルチャートで2位を記録し、その後も＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2019＞ほか国内大型フェスへ立て続けに出演するなど大きな注目を浴びてきた秋山黄色。アニメ『けいおん！』で音楽に目覚め、筆者が以前インタビューをしたときには「曲作りはゲームやカラオケの延長線上にある」と話してくれた彼の作り出す音楽は、ソリッドかつダイナミックなバンドアンサンブルと、繊細かつドラマティックなボーカルが有機的に混じり合う強烈なオリジナリティを誇っている。

2020年3月にリリースされたファースト・フルアルバム『From DROPOUT』には、嵐からGReeeeN、eastern youthまで幅広く影響を受けた、美しくも歪なサウンドスケープが全編にわたって展開している。果たしてこれを苗場でどのように「再現」してくれるのか、今から楽しみでならない。

yonawo（22日出演）

福岡を拠点に活動し、今や福岡を代表する若手アーティストの一つとなったyonawo。荒谷翔大によるスモーキーでソウルフルな歌声と、ジェイムズ・ブレイク（JAMES BLAKE）以降の感性を感じさせるミニマルなバンド・アンサンブルが活動初期から早耳リスナーの間で話題となり、2018年に自主制作した2枚のEP『ijo』『SHRIMP」はCDパッケージが入荷即完売になるほど。

さらに2020年4月には、初の全国流通盤となる6曲入りのミニアルバム『LOBSTER』を、その半年後の11月には待望のファーストフルアルバム『明日は当然来ないでしょ』をリリースし、全国5都市で開催された初のワンマンツアーは全公演チケット即完売を記録した。ヒップホップ、R&B、ソウルなどのエッセンスがブレンドされたその音楽性の根底には、ビートルズ（The Beatles）やアークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）、レディオヘッド（Radiohead）と言ったロック・ミュージックが深く息づいているのも魅力の一つだ。おそらくフジロックでは、8月11日にリリースした現時点での彼らの最新作にして最高傑作『遙かいま』の楽曲も、ふんだんに盛り込んでくれることだろう。

RED MARQUEE

Mega Shinnosuke（21日出演）

福岡出身、現在は都内を拠点に活動している2000年生まれのクリエーターMega Shinnosuke。中2の時にTSUTAYAで借りたRADWIMPSのアルバム『×と〇と罪と』に衝撃を受け、2017年秋より音楽活動をスタート。

翌年リリースされた初のソロ作品『momo』に収録された“桃源郷とタクシー”では、InstagramのDMでAAAMYYYに声をかけコーラスに参加してもらったり、今年3月には“たまたま”知り合った菅田将暉からオファーを受けて、日曜ドラマ『君と世界が終わる日に』（日本テレビ系）の主題歌“星を仰ぐ”の大役を任されたり、型にはまらない自由な活動をしている彼は、ロックやジャズ、ファンク、ヒップホップにディスコと、あらゆるジャンルを縦横無尽に渡り歩きながら、その音楽性を驚くべきスピードで進化させ続けている。

milet（21日出演）

Toru（ONE OK ROCK）がプロデュースした彼女のデビュー曲、“inside you”を初めて聴いたときの衝撃は今も忘れられない。生楽器とエレクトロを融合した重厚なサウンドと、その上で縦横無尽に飛翔するメロディ、そしてなにより印象的なのが、ハスキーで存在感のある彼女の歌声だ。思春期をカナダで過ごし、現在は東京都内に在住するシンガーソングライターのmilet。

2020年6月にリリースされたファースト・アルバム『eyes』は、くだんの“inside you”をはじめ“You ＆ I”や“us”など、その類稀なる「声」の魅力を全面的にフィーチャーした壮大かつエモーショナルな楽曲が並ぶ。同年末には『第71回NHK紅白歌合戦』に初出場し、その計り知れない才能がお茶の間にまで広まったこのタイミングでの苗場降臨。「伝説」となること必至のステージを見逃すわけにはいかない。

indigo la End（21日出演）

意外にもフジロック初登場。ゲスの極み乙女。やジェニーハイ、ichikoroなど様々なバンド／プロジェクトを掛け持ちしている川谷絵音にとってindigo la Endは、現在稼働している中ではもっとも古くからあるバンドだ。結成時のメンバーは長田カーティス（G）のみで、後鳥亮介（B）は2014年に、佐藤栄太郎（Dr）は2015年に正式加入がアナウンスされた。

今年2月にリリースされた通算7枚目のアルバム『夜行秘密』は、文字どおり「夜」をテーマにした内容で、川谷による美しく繊細なメロディ＆コーラス、長田による流麗なギターフレーズを前面に打ち出した彼らの真骨頂とも呼べる仕上がりに。コロナ禍でも感染予防対策をしっかりと行いながら、コンスタントに有観客のライブを行ってきた彼ら。そこで培った演奏力をレッド・マーキーでも存分に発揮してくれるだろう。

THE SPELLBOUND（21日出演）

BOOM BOOM SATELLITESの中野雅之と、THE NOVEMBERSの小林祐介が何やら一緒に音源を作りはじめている、という情報がSNSなどで本人たちから発信され始めたときから並々ならぬ期待を抱いていたのは筆者だけではないだろう。

ダンスミュージックとロックミュージックを高次元で融合させ、前人未到のサウンドスケープを更新し続けていたBOOM BOOM SATELLITESの「頭脳」と、ポストパンクやニューウェーブ、シューゲイザー、インダストリアルなど様々な音楽的エッセンスを取り込みながら、「最新型のロックミュージック」をデザインするTHE NOVEMBERSの「声」。果たしてその2つが混じり合ったとき、単純な「足し算」では済まされるはずはなかった。

今年4月に東京・LIQUIDROOMで行われた初ライブは、中野と小林に加え、BOOM BOOM SATELLITESでもサポートドラマーを務めた福田洋子、yahyelやDATSのドラマー大井一彌を迎えた4人体制で行われ、壮大かつユーフォリックなアンサンブルを奏でていたという。きっと苗場のレッド・マーキーでも「奇跡」を起こしてくれるはずだ。

4s4ki（22日出演）

個人的に、現在もっとも注目しているアーティストの一人が、1998年生まれのシンガー・ソングライター／トラックメイカーである4s4ki（アサキ）だ。17歳の頃から独学でDTMを始め、18歳の頃からスタートした路上ライブがSNSで拡散、それがきっかけとなって19歳の時に術ノ穴から『ぼくはバカだよ。』でデビューを果たす（当時は「アサキ」名義）。ニルヴァーナ（NIRVANA）やART-SCHOOL、中田ヤスタカにネットラップ……等々、様々な音楽的要素を詰め込んだ情報量過多なサウンドが特徴で、ヒリヒリとした歌詞世界と相反する甘い歌声、安らぎと不穏を同時に感じさせるサウンドスケープ、そして繊細かつときにパワフルでエモーショナルなメロディは一度聴いたら病みつきに。

今年7月7日にスピードスターよりリリースされたメジャーデビュー・アルバム『Castle in Madness』では、米国のプロデューサー・チームPuppetをはじめ、釈迦坊主やZheani、maeshima soshiなど多彩なゲストを迎えてこれまでの集大成とでもいうべき「4s4kiワールド」を繰り広げている。すでに世界標準のサウンドを獲得している彼女の楽曲を、生で体感する絶好のチャンスだ。

GREEN STAGE

yonige（20日出演）

フジロック初登場にして、早くもグリーンステージへの出演が決まっているのが牛丸ありさ（Vo, G）とごっきん（B, Ch）の2人組yonigeである。2013年、大阪寝屋川にて結成された彼女たちは、2015年にミニアルバム『Coming Spring』をリリース。収録曲“アボカド”のMVがYouTubeにて200万回以上の再生数を記録し一気に知名度を上げていく。

2019年には初の武道館公演を大成功に収め、昨年5月にはセカンド・アルバム『健全な社会』をリリース。1990年代以降のUSグランジ〜オルタナのエッセンスをチャットモンチー経由で取り込んだ、その繊細かつダイナミックなサウンドは彼女たちと同世代はもちろん、幅広い年代に受け入れられそうだ。

苗場食堂

AAAMYYY（21日出演）

Tempalayのメンバーとして、またTENDREやRyohu（KANDYTOWN）のサポートメンバーとして今や音楽シーンの中でも一際存在感を放っているのがシンガー・ソングライター／トラックメーカーのAAAMYYYだ。携帯電話のアプリを使って作曲しながら作り上げたファースト・ソロアルバム『BODY』の、打ち込みを中心としたミニマルかつスペイシーなサウンドから一転、およそ2年半ぶりにリリースされた最新ソロ作『Annihilation』には気心の知れたプレイヤーたちが多数参加し、オーガニックなバンド・サウンドを全編にわたって展開。

また、声のニュアンスを生かしたソングオリエンテッドな楽曲には、彼女が思春期に聞き馴染んでいた歌謡曲からの影響も刻み込まれており、どこか懐かしさを感じさせる不思議な作品に仕上がっている。シンガー・ソングライターとして飛躍的な進化を遂げた彼女のステージは見逃せない。

碧海祐人（22日出演）

音数を極力削ぎ落としたジャジーでメロウなトラックの上を、気だるくもスウィートな歌声がたゆたう。ヒップホップやR&Bなどからの影響を強く感じさせつつ、フックの効いたメロディにはJ-Popのエッセンスも散りばめられており、そのハイブリッドなポップセンスは新人とは思えぬ貫禄すら感じさせる。名古屋在住のシンガー・ソングライター、碧海祐人。2020年9月にリリースしたEP『逃避行の窓』は、1ヶ月で20万回再生を記録。

ドラマーの石若駿が客演した楽曲“夕凪、慕情”は、サンファやキング・クルール、トム・ミッシュらを輩出したサウス・ロンドンの音楽シーンや、アンビエント・ミュージックなどからインスパイアされた音像が一筋縄ではいかない中毒性を孕んでおり、すでに国内外のリスナーから熱い注目を集めている。果たしてライブはどのようなスタイルになるのか、期待が高まる。

冒頭で述べたように、今年のフジロックは「国内アーティスト中心のラインナップ」であり、入場人数の制限や酒類の販売禁止など、何から何まで「異例づくし」である。さらに開催日程も1か月ずれているため、苗場の気温も例年よりグッと下がっているはず。初めてのことだらけで戸惑うこと多いかもしれないが、「変化やハプニングを楽しむ」くらいの心のゆとりを持って、3日間を存分に楽しみたい。

EVENT INFORMATION

FUJI ROCK FESTIVAL’21

2021年8月20日（金）21日（土）22日（日）

新潟県 湯沢町 苗場スキー場

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