モグワイが、1月24日にリリースする最新アルバム『The Bad Fire』より「Fanzine Made Of Flesh」をリリースした。
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モグワイ（Mogwai）が、1月24日にリリースする最新アルバム『The Bad Fire』より「Fanzine Made Of Flesh」をリリースした。同曲は、「God Gets You Back」、「Lion Rumpus」に続く3曲目のシングルとなる。
『Fanzine Made of Flesh』は、2023年秋にAlex Kapranos（Franz Ferdinand）の家に滞在していた時にブルックリンで書いたんだ。馬鹿馬鹿しいかもしれないけど、僕の頭の中では、ABBAとswervedriverとKraftwerkを掛け合わせたようなサウンドなんだ。もともとはストレートなボーカルだったんだけど、レコーディングの最終日にヴォコーダーを通すことになった。かなり変わった曲になったし、出来上がりには本当に満足している。
Braithwaite
この曲が送られてきたとき、言葉がまったく理解できないことを受け入れ、タイトルの由来を知ろうとも思わなかった。そして、聴いているうちに、それに合うようなビデオを作りたくなった。筋書きがごちゃごちゃしていて、決して把握できない、疑似映画の予告編のようなもので、自分ですべてを組み立てなければならない。漠然としたホラーのトーン、感情的なもつれ、90年代の奇妙なアート映画へのオマージュ、そしてノンバイナリー（クィア）でありながらそれに気づかずに育つという自伝的なストーリーなど、映画本編があるように思わせたかったんだ。いつか映画として完成させるかもしれない。
Agnes Haus（監督）
Mogwai - Fanzine made of Flesh (Official video)
また、モグワイは3月に7年ぶりのジャパン・ツアーを開催することが決定している。RELEASE INFORMATION
THE BAD FIRE
2025.1.24（金）
MOGWAI
ROCKACT166CDJ［CD］
ROCKACT166LPXJ［LP／国内流通仕様］
¥2,700（＋tax）［CD］
¥7,800（＋tax）［LP／国内流通仕様］
01. God Gets You Back
02. Hi Chaos
03. What Kind of Mix is This?
04. Fanzine Made Of Flesh
05. Pale Vegan Hip Pain
06. If You Find This World Bad, You Should See Some Of The Others
07. 18 Volcanoes
08. Hammer Room
09. Lion Rumpus
10. Fact Boy
詳細はこちら
2025.3.11（火）大阪・GORILLA HALL
2025.3.12（水）東京・ZEPP SHINJUKU
© Qetic Inc.
]]>国内最大級の野外音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22（フジロック）＞の注目10アーティストをライター・黒田隆憲がご紹介。D.A.N.、WONK、幾何学模様（KIKAGAKU MOYO）、Cornelius、アーロ・パークス（Arlo Parks）、どんぐりず、GLIM SPANKY、スネイル・メイル（SNAIL MAIL）、MOGWAI（モグワイ）、角野隼斗らをピックアップ！
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これまで数々の「伝説」を生み出してきた、国内最大級の野外音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL＞（以下、フジロック）。昨年は入場人数を減らし、全面的に「酒類販売禁止」の措置を取るなど感染予防対策を徹底し、「国内アーティスト中心のラインナップ」というフジロック史上初の試みを無事に成功させた。今年は2年ぶりに海外勢も参加することが決定し、初登場組の中には意外なメンツを迎えながらも全体的には「フジロックらしいラインナップ」となりそうだ。
7月29日（金）出演
D.A.N.
昨年8月、前作『Sonatine』からおよそ3年ぶりのアルバム『No Moon』を発表し、コロナ禍の混沌とした世界を生きる私たちに一つの指標を指し示したD.A.N.。櫻木大悟（Gt,Vo,Syn）、市川仁也（Ba）、川上輝（Dr）の3人により2014年の夏に結成され、「フジロック出演」を一つの目標に掲げていた彼らは2015年の「ROOKIE A GO-GO」への出演から数えると、DJ出演もあわせて今年で5回目の登場となる。ある時は朋友の小林うてな（black boboi）をサポートメンバーに迎え、またある時は3人だけでミニマルかつサイケデリックなサウンドスケープを展開。今年の苗場では新たにサポートドラマーを迎えるとのこと。これまで以上に骨太なグルーヴを聞かせてくれるのは間違いないだろう。
WONK
架空のSFストーリーに基づいた壮大なコンセプトアルバム『EYES』を昨年6月にリリースした4人組エクスペリメンタル・ソウルバンドWONK。その後に開催された、生配信フル3DCGバーチャルライブ＜EYES SPECIAL 3DCG LIVE＞では、アバターとなった4人が仮想空間で生ライブを行うなど、型破りな活動でシーンを賑わせてきた。今年は⾹取慎吾とのコラボ曲“Anonymous（feat.WONK）”をリリースしたかと思えば、前作『EYES』とは打って変わって等身大の日常を綴る楽曲を集めた原点回帰的なアルバム『artless』をリリースするなど、常にこちらの予想を華麗に裏切りながら進化し続けている。アカデミックかつ肉体的な彼らのアンサンブルが、苗場でどう響き渡るのか、今から期待が高まる。
幾何学模様（KIKAGAKU MOYO）
シタール奏者を迎えた変則的なバンドスタイルや、その一風変わった名前でも知られる彼らは祖国・日本では知る人ぞ知る存在だが、ブラック・エンジェルズ（BLACK ANGELS）が主催する＜AUSTIN PSYCH FEST＞や、過去にテーム・インパラ（Tame Impala）やマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）などが出演したサイケの祭典＜Desert Daze＞などの常連で、コロナ前にはクルアンビン（Khruangbin）やコナン・モカシン（Connan Mockasin）とともにツアーを回るなど、インディバンドとして理想的な活動を続けている。もともとは2012年の夏、高田馬場の路上でひっそりとスタート。楽器演奏もビギナー同然だった彼らだが、拠点をオランダはアムステルダムに移してインターナショナルな活動スタイルにシフトすると、ガレージサイケやジャズ、インド古典音楽、民謡などをミックスしたカテゴライズ不能な存在へと大きく進化を遂げた。世界中どこにいても「オルタナティブ」であることを貫いてきた彼らのパフォーマンスは必見だ。
▼インタビュー 幾何学模様を突き動かすリビドー「好きな人たちが楽しめる遊び場を」
7月30日（土）出演
Cornelius
小山田圭吾（元フリッパーズ・ギター）のソロプロジェクトとして1993年にスタートし、寡作ながらアルバムをリリースするたびに世界中の音楽ファンを虜にしてきたコーネリアス。2017年6月には、実に10年半ぶりのスタジオアルバム『Mellow Waves』を発表し、その先鋭的なサウンドはもちろん、自らの「愛」や「死生観」を色濃く投影した歌詞世界で新境地を切り開いてみせたのも記憶に新しい。その後も日本科学未来館にて開催された＜デザインあ展＞や、21_21 DESIGN SIGHTで開催された＜音のアーキテクチャ展＞の音楽を担当するなど、音楽以外のフィールドでも活躍してきたコーネリアスが、およそ8ヶ月ぶりに活動を再開。あらきゆうこらを迎えたバンドサウンドと、凝りに凝った映像をシンクロさせた唯一無二のライブパフォーマンスをぜひ体験してほしい。
アーロ・パークス（Arlo Parks）
ナイジェリア、チャド、そしてフランスの血をひくアーロ・パークスの名が、早耳の音楽ファンの間で話題になったのは2018年。デビュー・シングル“Cola”がリリースされた頃だった。シンプルかつオーガニックなブレイクビーツに乗せ、たゆたうように歌うハスキーボイスと官能的なメロディは瞬く間に拡散され、以降も断続的にシングルが配信されては様々なジャンルのプレイリストで紹介されるようになっていく。そして2020年12月、満を持してリリースされたデビュー・アルバム『Collapsed Sunbeams』は、彼女の類稀なる歌声とメロディを存分に生かしながらも、バラエティ豊かなアレンジで彩られた12曲が並ぶ意欲作。今年4月に開催された第64回グラミー賞では、最優秀新人賞とともに最優秀オルタナティブミュージックアルバム賞にノミネートされている。ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）やフィービー・ブリジャーズ（Phoebe Bridgers）、マッシヴ・アタック（Massive Attack）らも称賛する「ミュージシャンズ・ミュージシャン」のステージを、ようやくこの目で確認する瞬間が訪れる。
どんぐりず
群馬県は桐生市出身のラッパー森と、トラックメイカー・プロデューサーのチョモからなる音楽グループ。結成は彼らが中学の頃で、バンド編成で活動していた時期を経てセカンド・アルバム『愛』（2018年）より現在の2人編成となる。2020年8月にリリースされたシングル“マインド魂”では、ジャズやソウル、ダブなどをブレンドしたプログレッシヴなトラックと、文学的でありながら語感の心地よさも追求したリリックによって中毒者を続出、Apple Musicの2020年ベストソング100に選出されるなど各所で絶賛された。昨年から今年にかけては、ジャンルの異なる4部作のEPリリースが国内外で大きな話題となり、川谷絵音や蔦谷好位置といったアーティスト／プロデューサーからも高い評価を経ている。圧倒的なスキルを誇るラップとジャンルをクロスオーバーするエクスペリメンタルなトラック、そしてJ-Popにも通じるポップセンスを兼ね備えたどんぐりず。今後、さらなる飛躍を遂げること必至の彼らのステージを見逃すわけにはいかない。
GLIM SPANKY
ジャニス・ジョプリン（Janis Joplin）を彷彿とさせる松尾レミの圧倒的な歌声と、往年のクラシックロックから90年代以降のオルタナティヴロックまで幅広く吸収した亀本寛貴の歌心あふれるギターを主軸としつつ、ファッション、アートワークなど60年代カウンターカルチャーに影響を受けたそのマニアックなセンスをメジャーフィールドでも遺憾なく発揮するGLIM SPANKY。2014年にメジャーデビューを果たすと、ドラマや映画、アニメの主題歌など多数手掛け、さらにはももいろクローバーZや上白石萌音、DISH//などにも楽曲提供をするなど活動の幅を大きく広げながらも、自らの「美学」を貫き通す姿はひたすら頼もしい。フジロックにも様々な形態で出演し、2018年にはグリーンステージにも降臨するなど今や欠かせない存在となっている。今年5月には中期ビートルズを彷彿とさせる新曲「形ないもの」をリリースした彼らの「今」を見届けたい。
スネイル・メイル（SNAIL MAIL）
16歳の時にリリースしたEP作品『Habit」（2016年）がピッチフォークやニューヨーク・タイムズといったメディアから賞賛を受け、その2年後にデビューアルバム『Lush』をリリースすると、フィービー・ブリジャーズやジュリアン・ベイカー（Julien Baker）、サッカー・マミー（Soccer Mommy）らと並ぶUSシンガーソングライターの代表格に躍り出たスネイル・メイルことリンジー・ジョーダン。ソニック・ユース（Sonic Youth）やダイナソー・Jr.（Dinosaur Jr.）、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインらの遺伝子を受け継ぎながら、ローファイかつ美しい楽曲を紡いでいた彼女だが、昨年リリースされた最新作『Valentine』では、共同プロデューサーにブラッド・クック（Brad Cook｜ボン・イヴェール、ワクサハッチー）を迎え、よりリッチでソングオリエンテッドなサウンドへと進化を遂げている。前回の初来日公演では、真っ赤なフェンダー・ジャガーを抱えて情感あふれる弾き語りを披露したリンジー。今年のフジロックでは、さらに大きく飛躍した姿を見せつけてくれることだろう。
7月31日（日）出演
モグワイ（MOGWAI）
モグワイが苗場に戻ってくる！ ピンと張り詰めた静謐で透明感溢れるアルペジオから、地獄の釜の蓋が開いたかのようなフィードバックノイズまで、静と動を行き来しながらドラマティックなアンサンブルを奏でる彼らのライブをコロナ以降、ずっと待ちわびていたのは筆者だけではないはずだ。1995年にスコットランドはグラスゴーで結成され、1997年のデビューアルバム『Mogwai Young Team』で早くもポストロックの代表格としてシーンを牽引してきたモグワイ。以降も作品をリリースするたびに「インストゥルメンタルミュージック」の可能性を拡張し続け、2021年2月にリリースした通算10枚目のアルバム『As The Love Continues』はマーキュリー・プライズにもノミネートされるなど、今なお第一線を走り続けている。フジロックでも様々な伝説を作り続けてきた彼ら、今年は一体どんなステージを見せてくれるのだろう。
角野隼斗
このところ若者を中心に盛り上がりを見せているクラシック音楽。そのブームの一端を担っている一人が「Cateen（かてぃん）」こと角野隼斗であることは間違いない。1995年生まれの彼は、東京大学大学院在学中に『ピティナピアノコンペティション特級グランプリ』を受賞。これをきっかけに本格的に音楽活動を始め、昨年開催された『第18回ショパン国際ピアノコンクール』ではセミファイナリストに選出されるなど、めざましい活躍を遂げている。また、クラシックを軸足としつつもジャズやポップミュージックなど様々なジャンルのアーティストと積極的にコラボを続け、「Cateen（かてぃん）」名義でのYouTubeチャンネルは登録者数が95万人超、総再生回数は1億回を突破するなど規格外の人気を集めている。まるで音の粒子が見えるような、その繊細かつきめ細やかな彼の演奏が大自然の中でどう響き渡るのか。今から楽しみでならない。
以上、今年のラインナップから気になるアーティストを10組紹介した。他にも国内アーティストではYOASOBIやずっと真夜中でいいのに。、Kroiなど、国外アーティストではジャパニーズ・ブレックファスト（JAPANESE BREAKFAST）やブラック・カントリー・ニュー・ロード（BLACK COUNTRY, NEW ROAD）、ドーズ（DAWES）など、紹介しきれなかったアーティストは枚挙にいとまがない。コロナ以降、初めて海外アーティストを迎えて開催されるフジロック。新たな歴史の1ページを是非ともこの目で目撃したい。
振り返るフジロック 2018〜2021
Text by 黒田隆憲
© Qetic Inc.
]]>コンスタントに作品をリリースしながら、映画音楽やリミックス（昨年にはD.A.N.を手掛ける）など、幅広い活動の中で確固たる評価を得ているポスト・ロック・バンド、モグワイ（MOGWAI）が英チャート6位を記録した前作『Ev […]
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コンスタントに作品をリリースしながら、映画音楽やリミックス（昨年にはD.A.N.を手掛ける）など、幅広い活動の中で確固たる評価を得ているポスト・ロック・バンド、モグワイ（MOGWAI）が英チャート6位を記録した前作『Every Country’s Sun』から3年半ぶり、10作目となる新作『AS THE LOVE CONTINUES』を2月19日（金）に全世界同時リリースする。 モグワイやザ・フレーミング・リップス（The Flaming Lips）らの作品などで知られるプロデューサー、デイヴ・フリッドマン（Dave Fridmann）と共に、2020年初頭からレコーディングはスタート。元々アメリカでレコーディングされる予定だったが、パンデミックの為、そのロケーションはイングランドのウスターシャーへと変更となった。 収録曲“Midnight Flit”“Pat Stains”では、ナイン・インチ・ネイルズ（Nine Inch Nails）のトレント・レズナー（Trent Reznor）と名作曲家コンビとして、多くの映画音楽を担当するアッティカス・ロス（Atticus Ross）をコントリビューターに迎えるなど、多彩な音色を奏でながらも、バンドの源流を継承するハードコアなモグワイサウンドを堪能できる一作が完成した。 COVID-19の影響や映画音楽との関わり、またモグワイというバンドの姿勢についてを訊いた、フロントマンのスチュアート・ブレイスウェイト（Stuart Braithwaite）へのインタビューが到着した。この記事が『AS THE LOVE CONTINUES』の先行シングルから想像を広げ、また作品の理解を深める助けになれば幸いだ。また、2月13日（土）には、アルバムの先行視聴会がウルトラ・ヴァイヴによる新レコード店「ULTRA SHIBUYA」で開催される。詳細は記事の最後にあるので、こちらもチェックしていただきたい。
INTERVIEW： Stuart Braithwaite（MOGWAI）
──今作は当初アメリカでレコーディングする予定だったのが、COVID-19の感染拡大による影響でロケーションがウスターシャーに変更されたと聞きました。前作『エヴリ・カントリーズ・サン』ではメンバー間でMP3を交換しながら曲のアイデアを練り上げていったと聞きましたが、今回の曲作りは具体的にどのようなかたちで作業は進められたのでしょうか？ また、レコーディング地の変更によって他に当初のアイデアや計画の変更や中止を余儀なくされたことはありましたか？ そうなんだよ。最初はニューヨークのアップステイトでレコーディングする予定だったんだけど、海外渡航ができなくなってしまって、国内でレコーディングしないといけなくなった。それで、ウスターシャーのVadaスタジオでレコーディングすることになったんだ。プロデュースはそのままデイブが担当してくれたけど、作業は全てzoomを通してだった。まあそれでも結果全て無事に作業を進めることができたからよかったんだけどね。予定よりも2、3ヶ月作業が遅れる羽目にもなったけど、完成してよかったよ。 ──ソングライティングのプロセスに関してはどうですか？ コロナの影響はありましたか？ いや、そこまで影響はなかった。僕たちは普段から個々で曲を書いているから、プロセスは同じだったんだ。バリーがベルリンにいたから、彼がグラスゴーにスムーズには帰ってこれなくて、それでちょっと手こずったりはしたけどね。最終的には帰ってこれた。まあ障害はいくつか出てきたけど、全てどうにかなったから大きな影響はなかったと思う。 ──コロナがなかったから、アルバムの出来は違っていたと思いますか？ 正直、コロナがあったことで、作品はベターになったと思う。何より集中が出来たし、時間も出来たから色々な作業が出来た。あと、コロナのせいで何もすることがない、何も出来ないという人たちも多かったと思うけど、僕たちの場合、アルバム制作というプロジェクトがあった。その作業が出来ること、何か取り組むべきプロジェクトがあるということに感謝を感じて作業することができたのも良かったと思うね。 ──前作では、その前のアルバム『レイヴ・テープス』がシンセを作曲段階や演奏に大きく取り入れたこともあって、“よりギターを重視したラウドなサウンド”が求められたと話されていました。対して、今回のレコーディングで重視したこと、新たな試みはどんなことでしたか？ 意識していたのは、できるだけ良いサウンドを作ることだけ。ギター重視にするというよりは、電子音と楽器音のバランスがとれたサウンドにしたかったから、シンセとギターのバランスを取るという意味で前回よりもギターが増えたんだよ。そのバランスが今回でのレコードでは一番重要だったと思う。
──そのバランスは始めから定めていたゴールだったのですか？ いや、作業していくうちにそうなったんだ。作業を始めた時、ゴールは全く定まっていなかったからね。自然にバランスが重視されるサウンドになっていったんだ。 ──今回試した新たな試みは何かありましたか？ 色々あるよ。でもその中でも難しかったのは“Ceiling Granny”。あの曲はめちゃくちゃ早かったから、作っていくうちにどんどんスピードが上がっていって、自分たちが演奏できくなるまでスピードアップしたんだ（笑）。 ──今作では前作に引き続きデイヴ・フリッドマンがプロデューサーに起用されています。フリッドマンとは旧知の間柄ですが、今回の制作に際してはどんな話し合いが持たれましたか？ バンドとフリッドマンとの間で共有していたプランやアイデア、また前作からの変化や違いという部分で意識されてたことはなんしょう？ デイヴは、今回のレコードをこれまでのどのレコードとも違う作品にするために、僕たちに曲ごとに違うこと、新しいことに挑戦させたんだ。さっき話した“Ceiling Granny”のスピードも、その試みの中の一つ。挑戦したことの中には、成功したものもあれば、失敗したものもある。それを採用するしないにかかわらず、とりあえず他の曲ではやっていないことを各曲で挑戦してみたんだよ。 ──今作にはアッティカ・ロスやコリン・ステットソンをゲストに迎えています。彼らは映画音楽を数多く手がけてきた作家として知られています。モグワイもこの10年、同じく数々の映画音楽を手がけてこられましたが、そうした映画音楽の作家として二人の活動や作品をチェックしたり、また刺激やインスピレーションを受けたりしてきた部分もありますか？ そうだね。モグワイも映画音楽を手がけてきたから、映画音楽にもっと興味を持つようになったし、学ぶ姿勢が強くなっていった。その過程で、彼らはもともと素晴らしいミュージシャンたちだけど、彼らの音楽の素晴らしさに更に気づくようになったというのはあるかもしれない。 ──モグワイとしては、今作と前作の間にサウンドトラックを2作品、『Kin』と『ZEROZEROZERO』をリリースされています。そうした映画音楽の制作が今回のアルバムに与えた影響、フィードバックされた部分についてはいかがでしょうか？ また、今のモグワイの活動において、スタジオ・アルバムの制作と映画音楽の制作はどんな関係性にあるのか、教えていただけますか？ 影響しているとは思う。どんな作業でも、自分たちが何かを気に入れば、それを次の作品で使ったりすることはあるから。でも、サウンドドラックを作るのと自分たちの音楽を作るのとではプロセスが全く違うから、そこまで意識した影響はないかもしれない。モグワイの音楽を作る時は、もっとパーソナルだからね。それに、アルバム制作でもデイヴやエンジニアと作業したけど、テレビや映画のために音楽を作るときは、それとは比にならないくらい沢山の人たちが制作に関わるんだ。この2つの作業は、本当に異なるんだ。
MOGWAI『KIN』（2018）
MOGWAI『ZEROZEROZERO』（2020）
──逆に何か一つでも共通するものは思いつきますか？ レコーディングを初めてしまえば、流れは似ているかなとは思う。でもインスピレーションやプロセスはやっぱり全然違うね。正直、自分たちがより楽しめるのは自分たちのレコードを作る方かな。ダメ出しをされることがないから。ジャーナリストからはされるけど（笑）。でも、映像音楽の場合は、大変なぶん達成感はかなり大きい。 ──以上の話を踏まえた上で、自分たちのアイデアやプランが思い通りにはまったと思える楽曲、あるいはあなたの個人的なベスト・ナンバーでもいいので、できれば理由も合わせて教えてもらえますか？ “Ritchie Sacramento”にはかなり満足している。実際曲として形にできるかわからなかったアイディアの数々を、ちゃんと合わせて曲にすることが出来たから。アルバムを代表する一曲として選ぶのは、“Dry Fantasy”かな。あの曲には本当に沢山の音楽的要素が含まれていて、昔のモグワイの曲とは全然違うだんだけれど、どこかこれまでのモグワイにも聴こえる。その両方を含んだサウンドを達成できたのが“Dry Fantasy”だと思う。昔のサウンドと今のサウンドを組み合わせてバランスをとるのが難しいわけではないかもしれない。でも長い時間をかけて曲を作っている中で自然にそれが起こると、すごく達成感を感じるんだ。リスナーには新しいサウンドも提供したいし、これまでのモグワイサウンドを聴きたいという期待にも答えたい。その両方が出来る曲が出来上がるのは嬉しいことだね。
Mogwai - Ritchie Sacramento（Official Video）
Mogwai // Dry Fantasy（Official Video）
──どのようなサウンドがバンドを特徴づける定番の“モグワイ・サウンド”だと思いますか？ なんだろうな。僕たちが頻繁に使うサウンドがそのサウンドになるとすれば、ドローン・サウンドはその一つ。あと、何か特定の音というよりは、エモーショナルになるという部分はモグワイのサウンドの特徴の一つだと思う。 ──「As the Love Continues」というタイトルはどうやってつけたのか、込められた意味と合わせて教えてください。 ドラマーのマーティンの娘が言った言葉なんだ。まだ5歳で、彼女が何を言おうとしてたのかはわからないんだけどね（笑）。本人自身もわかってなかったかも（笑）。でもメンバー全員がそれを気に入って、レコードのタイトルにすることにしたんだ。 ──このタイトルとアルバムの内容、もしくはサウンドに繋がりは？ あまりないと思う。このアルバムは暖かい雰囲気を持ったレコードだと思うから、そことは繋がっているかもな。でもアルバムにはダークな面もあるから、やっぱり違うかも（笑）。 ──今作はスタジオ・アルバムとしては10作目になります。いわば節目を飾る作品と言えるわけですが、その辺りの感慨がありましたら教えてください。 そうだね。やはりスペシャルに感じる。バンドを結成して25周年の記念アルバムでもあるから、それも合わさって特に意義深く感じるよ。10作目になっても、自分たちが納得のいく“グッド・サウンド”を作るのは未だに難しいものだね。音楽の可能性は無限。だから、これからも挑戦したい新しいことが、間違いなくまだまだ沢山でてくるはず。自分自身でもそれが何かはわからないけど。 ──COVID-19以降の音楽活動については、どんな考えや展望をお持ちですか？ 特にライヴやツアーが行えないことは、ビジネス面においてもそうですが、クリエイティヴの部分においても大きな影響をもたらすことが想像できます。その辺りの率直な思いを教えていただきたいです。 今はライブ・フィルムを完成させようとしているところ。あとは、ドキュメンタリーも製作中。それ以外は、とにかくワクチンが普及してライブができるようになることを祈るのみ。それがやはり、僕たちが一番楽しみにしていることだからね。自分たちのクリエイティヴィティにコロナが影響しているとはあまり思わないんだ。逆に、よりクリエイティヴになる機会を与えられているような気がする。だって、音楽を作る以外他に何もすることがないからさ（笑）。今のこの状況が、バンドの状態を左右しているとはあまり感じていないね。
写真／Antony Crook インタビュー（質問作成）／天井潤之介 通訳／原口美穂
MOGWAI 1995年にグラスゴーで結成されたロック・バンド。現在のメンバーはStuart Braithwaite（G／Vo）、Barry Burns（G／Piano／Syn／Vo）、Dominic Aitchison（Bass）、Martin Bulloch（Dr）の4人。1997年にデビュー・アルバム『Mogwai Young Team』をリリースし、続く1999年のセカンド・アルバム『Come On Die Young』はUKトップ30ヒットを記録した。2011年の7枚目のアルバム『Hardcore Will Never Die, But You Will』より、バンドはグラスゴーをベースとする自身のインディペンデント・レーベル、Rock Action Recordsより自らのアルバムもリリース。2014年の8枚目のアルバム『Rave Tapes』はUKチャートの10位/スコットランド・チャートの2位を記録。2017年の9枚目のアルバム『Every Country's Sun』はUKチャートの6位／スコットランド・チャートの2位を記録した。 Twitter｜Instagram
MOGWAI『AS THE LOVE CONTINUES』
MOGWAI 2021.02.19（金） 1. To The Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth 2. Here We, Here We, Here We Go Forever 3. Dry Fantasy 4. Ritchie Sacramento 5. Drive The Nail 6. Fuck Off Money 7. Ceiling Granny 8. Midnight Flit 9. Pat Stains 10. Supposedly, We Were Nightmares 11. It's What I Want To Do, Mum 『AS THE LOVE CONTINUES』2640円（税込） 『AS THE LOVE CONTINUES（2CD）』【限定盤】3080円（税込） 『AS THE LOVE CONTINUES（2LP）』4620円（税込） 『AS THE LOVE CONTINUES（2LPカラー盤／黄）』【限定盤】4950円（税込） ※輸入フォーマットは数に限りがございます。
MOGWAI『AS THE LOVE CONTINUES』先行試聴会
開催日時：2021.02.13（土） OPEN 16:30 START 17:00 場所：東京都渋谷区東1-28-9 ULTRA SHIBUYA 参加方法：お電話にて事前予約をおすすめいたしますが、空きがある場合はご予約なしでもご来場可能です。（ご予約人数が定員に達し次第、受付締め切りとさせていただきます。） ※ご入場時、受付にてドリンク代700円を頂戴いたします。 イベント予約受付開始日時：2021年2月1日（月）12:00～ 電話窓口は平日12:00から19:00までの受付です。TEL:03-5485-2302（※電話受付のみとなります。） 『AS THE LOVE CONTINUES』をご予約いただくと特典のステッカーが付きます。ご予約の際に代金を頂戴いたします。 商品・ステッカーの受取方法は店頭受取、または郵送からお選びいただけます。（郵送の場合は別途送料を頂戴いたします。） 【感染防止の注意事項】 新型コロナウイルス感染拡大に伴い、予防対策として細心の注意を払いイベントを実施致します。 感染拡大防止の趣旨をご理解いただき、下記対応とご協力をお願い 致します。 ※入場の際、検温・アルコール消毒・マスクの着用は必須となります。 イベント中も飲食時以外はマスクを外さずにご参加ください。マスク着用の無い方はご参加できませんので、予めご了承下さい。 ※当日お客様に非接触体温計での体温測定を実施させていただきます。 体温が37.5度以上のお客様、発熱や咳、風邪などの症状があるお客様のご入場はお断りいたしますので、予めご了承ください。 ※飛沫予防ため、会場内での会話はお控えいただきますようお願い致します。 ※イベントはスタッフに指示された位置でご観覧ください。 【イベント注意事項】 ※開場時間前の入口および周辺での待機はお控えください。 ※手荷物や貴重品はお客様ご自身で管理をお願い致します。会場にはロッカーやクロークはございませんので、大きいお荷物もお預かりいたしかねます。 ※会場内には当店販売商品以外の飲食物のお持ち込みはご遠慮ください。 ※会場内はカメラ、ビデオカメラ、カメラ付携帯電話等でのアーティスト及びイベント会場の撮影、録音録画のすべての行為はスタッフの指示がない限り 一切禁止とさせていただきます。 ※危険行為及び迷惑行為が見受けられた場合にはイベントの中断、もしくは中止となることがございます。 ※他のお客様のご迷惑となる行為、また係員の指示に従わずに生じた事故に関しましては、当店は一切責任を負いかねます。 ※会場内・外で発生した事故・盗難等は主催者・会場・出演者は一切責任を負いません。 ※災害や今後の新型コロナウイルスの感染拡大状況等諸事情によりイベントの内容に変更が出る場合や、イベント自体が延期または中止になる場合がございますので ご了承下さい。その場合は、イベント開催までに当店 Twitter（@ultra_shibuya）等にてご案内をさせて頂きます。 ※イベント中止・延期の場合、旅費などの補償につきましては主催者では一切責任を負いかねます。 【お問合せ先】 ULTRA SHIBUYA 〒150-0011 東京都渋谷区東1-28-9 TEL：03-5485-2302
ULTRA SHIBUYAAs The Love Continues｜Live Performance Premiere - 13th February 2021 - Tickets on sale now!
アルバムのリリースを前に、Mogwai は2021年2月13日（土）8:00PM（GMT）に全世界に向けオンライン・ライヴを行う。ショーはグラスゴーのTramwayで撮影/レコーディングされ、アルバム『As The Love Continues』をフルで初めて聴くことができる機会となる。ディレクターはバンドの長年のコラボレーター、Antony Crookで、チケットはバンドのWEBサイト（mogwai.scot）で購入することができる。
MOGWAI© Qetic Inc.
]]>モグワイ（Mogwai）が10枚目のスタジオ・アルバム『As The Love Continues』を2月19日（金）に〈Rock Action Records〉よりリリース。先行配信曲となる“Ritchie Sacramento”のMVが公開された。また2月13日（土）には全世界に向け、オンライン・ライブを実施することが決定。
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Mogwaiのニューアルバムがリリース決定！先行配信曲のMVも公開
英チャート6位を記録した前作『Every Country's Sun』から3年半ぶりのリリースとなる本作。制作は2020年初頭から、プロデューサーのデイヴ・フリッドマン（Dave Fridmann）と共にレコーディング。また、“Midnight Flit”と“Pat Stains”にはアッティカス・ロス（Atticus Ross）をコントリビューターとして迎えている。 また先行配信曲となる“Ritchie Sacramento”のMV監督を務めたのはレディトロン（Ladytron）、フォレスト・ソーズ（Forest Swords）、ファッションハウスのValentinoとの仕事で知られるSam Wiehlだ。本楽曲について、モグワイのスチュアート・ブレイスウェイトは「タイトルの“Ritchie Sacramento”は“坂本龍一”の発音に対する僕らの友達の誤解に由来する。歌詞はBob Nastanovichと彼の友達でバンドメイトであったDavid Bermanの話にインスパイアされた。この曲はここ何年にも渡って失われた僕らのミュージシャンの友達に捧げられている」と解説している。 さらに、アルバムのリリースに先駆け、モグワイは2月14日（日）5時（日本時間）に全世界に向けオンライン・ライブを実施。ショーはグラスゴーのTramwayで撮影／レコーディングされ、アルバム『As The Love Continues』をフルで初めて聴くことができる機会となる。ディレクターはバンドの長年のコラボレーター、Antony Crookで、チケットはバンドのWEBサイトで購入が可能。バンドのデビュー・シングル“Tuner／Lower”から25年を経た作品となる今回のアルバムをぜひチェックしてほしい。
Mogwai - Ritchie Sacramento (Official Video)
As The Love Continues | Live Performance Premiere - 13th February 2021 - Tickets on sale now!
EVENT INFORMATION
As The Love Continues | Live Performance Premiere
2021年2月14日（日）
START 5：00（日本時間）
£15.00（tax incl.）
詳細はこちら
RELEASE INFORMATION
AS THE LOVE CONTINUES
2021年2月19日（金）
MOGWAI
ROCKACT140CDJ［CD］
Rock Action Records
¥2,400（＋tax）
■発売元：ビッグ・ナッシング ／ ウルトラ・ヴァイヴ
■その他：世界同時発売、解説付、日本盤ボーナス・トラック収録
■収録曲目：
1. To The Bin My Friend, Tonight We Vacate The Earth
2. Here We, Here We, Here We Go
3. Dry Fantasy
4. Ritchie Sacramento
5. Drive The Nail
6. Fuck Off Money
7. Ceiling Granny
8. Midnight Flit
9. Pat Stains
10. Supposedly, We Were Nightmares
11. It's What I Want To Do, Mum
＊他、日本盤ボーナス・トラック追加収録
詳細はこちら
© Qetic Inc.
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