━━オーディションに合格しユニット結成以降、楽曲のレコーディングに臨んでみていかがでしたか？

大原きらり（以下、大原）　自分の強みは歌声を前面に押し出せることなので、オーディション時点では「どんな曲がきても負けないんじゃないかな」って思っていたんですよ。でも、いろんな音楽ジャンルの曲が用意されていたので、実際には全てを力強く歌えばいいだけではなかった。特に感情を込める部分は繊細に、静かに歌わなくちゃいけないことが難しかったです。

ただ、いろんな曲をレコーディングしていくにつれ、新しい歌い方を試行錯誤できるようになりました。特に“フェーダー”は私の出だしから始まるのですが「そんな歌い方したことない」ってくらい静かにゆっくりと歌わなくちゃいけなくて。気持ちを抑えつつも、聞いてくださるみなさんにきちんと届くように……っていう絶妙なラインを掴むことを意識しました。

━━全体的にみても、個々人においても表現の振れ幅がすごいですよね、このアルバム。ちなみにみなさんはどの曲が一番難しかったですか？

作山 由衣（以下、作山）　“パンデモミウム”ですね。符割りがかなり早口だし、音程の変化もすごく激しくて。“夜明け”も早口ではあるのですが、それ以上に難しかったのは“パンデモミウム”だったかもしれない。みんなで「この曲やばいね」って。あと、ハモりが段違いに複雑だったので苦戦しました。

よせい　でも、みんなお互いを信用してるから「どうせいけるだろう！」ってね。各々がレコーディングブースに入るたびに「頑張れ〜！」って見送ってました。

実果　“パンデモミウム”は難しいと同時にめちゃくちゃ楽しかったかも。作編曲を担当されていた椎乃味醂さんの楽曲をもともと聴いていたので、この楽曲が届いた時は「え、やばい……」って。いちファンとして嬉しかったです。

━━実果さんは過去のインタビューではレコーディング中に涙をこぼす瞬間もあった、とおっしゃっていたのですが、特に苦しかった瞬間はありましたか？

実果　レコーディングが本当に難しくて。特に“夜明け”は思い通りに歌えなくて、オーディションの『ヨルヤン』の番組内にも残っているくらい泣きました。ただレコーディングを重ねるごとに楽しむ余裕ができて。みんなで作り上げた実感はありますし、現時点で「このアルバムが自分の宝物になる」と確信しています。

あと“インベーダー”はオーディションの課題曲だったこともあって思い入れがあります。特にレコーディング中、最後の部分でフェイク（※音程やメロディに変化を加える歌唱技法）をさせてもらった時に「カッコいいね！」って言われたのが思い出深いです。

よせい　私はデビュー曲ということもあって、“夜明け”が一番刺さっているかもしれないです。自分の中でもすごく特別な楽曲。心に悩みを抱えていたり、不安を抱えていたりするときに歌詞が寄り添ってくれるんですよね。

私はもともと歌手になりたかったのですが、母親は大学への進学を強く望んでいたんです。本当に運良くオーディションに合格したものの、正直、両立ができるのか不安でした。「何が真っ当な人生なのか」を悩んでいた時だったので、この曲が自分に刺さりました。「自分はこれでいいんだ」と思えるようになったんです。

ゆゆん　思い入れでいうと、私は“アンバランス”かもしれないです。初めてmzsrzとして『ショコラの魔法』という映画の主題歌を担当させてもらったんですよね。歌唱パートの振り分けを見た際に、私が一番最初の歌い出しと一番最後のフレーズのソロだったんですよね。

正直、「私が、そんな重要なパートを務めていいのかな」って不安になりました。私は自己肯定感が低くて「私はこのグループに必要なのか」ってずっと考えてばかりで。だからこそ、この大役を務めさせていただいたことで「私が必要なんだ」ってやっと感じることができました。

━━今回のアルバムは昨年の夏頃から準備をスタートされたと伺いました。みなさんにとっては初めてフルアルバムのリリースとなりますが、最初に「アルバムを出す」ということが決まった時の印象を覚えてますか？

よせい　今まで好きなアーティストさんのアルバムを店舗で見て「形に残るのはいいな」と思っていたので、まさか自分たちもこうして作り上げてきたものを形にできる機会をいただけるのは本当に嬉しいです！ 皆様の手に渡る機会をいただけたことに対し、感謝の気持ちでいっぱいになりました。

━━では、実際に出来上がったCDを手に取った時はどんな感情が沸きましたか？

大原　すごく「mzsrzらしいな」って感じました。そして、よせいが言ったように「形に残る」っていうことがとても嬉しいです。発売後にCDショップで並ぶ姿を想像して楽しんでいました。

作山　 まだ未熟な私たちが、世の中に出ている著名なアーティストさん達と同じものを出せていることがすごく嬉しいですね。関わってくださった多くのみなさんや、何よりファンの方に感謝しています。

ゆゆん　私は未だに実感が湧かないんですよね。デビューして1年でアルバムって出来上がるんだな……って。でも、お店に並んだら「mzsrzのアルバムが置いてある！」って今とは違う感情が湧いてくるんだと思います。

━━オーディション時点ではメンバー同士の面識もなく、文字通り「見ず知らず」だったのに、なぜここまで結束力をもって一つのアルバムを完成させられたのだと思いますか？

よせい　お互いの「歌声」が好きだらこそ成り立っている関係なのかなって思っています。メンバーそれぞれの声に魅力と特徴があって、初めてお互いの歌声をオーディションで聞いた時にすごく惹かれたんですよね。そしてレコーディングを重ねていくにつれ「やっぱり自分1人だけだったら、自分自身の良さも出なかったな」って思う瞬間はありました。みんなの歌声が出会ったからこそmzsrzの楽曲になることができたんです。

━━今回の1st Albumを経て、次にmzsrzとしてトライしてみたいことがあったら教えてください。

大原　次はそれを手にとってくださる方々を生で感じたいですね。そしてこのアルバムはいろんな音楽ジャンルが混ざり合って構成されていますが、まだまだ駆け抜けていくためにもっと新しいこと……絶対に人間が歌えないような曲ができたらかっこいいなって思います。

作山　私はみんなで作詞作曲まで携わっていきたいですね。それを感じたのが最後にレコーディングした“Repeat”でした。この曲にはメンバーそれぞれの日常生活を録った音がアレンジとして組み込まれていて、それを聴いた時に「自分も制作に関わっている」っていう実感が湧きました。

歌声だけではなく編曲にも携わられていることを嬉しく感じたし、そこでみんながひとつのきれいな円となり重なりあえた感じがしたんですよね。あとは衣装やMVも自分たちでプロデュースしてみたいです。

実果　私は個人的には自然の中でMVを撮ってみたいです。ただ何より、ライブをしたいなっていう気持ちが強いですね。生で歌うからこそ得られる感覚もあると思うんです。自分が今まで観てきたライブで感じたこと、そして自分がライブをやる立場になって感じることを曲にしてみたい。早く応援してくれるファンのみなさんに会いたいです。

ゆゆん　私は個人的な願望になっちゃうのですが……いつかまたドラマの主題歌を歌わせてもらうことがあったとして、その時は、ドラマのワンシーンにださせてもらいたったりしたいな、と（笑）。

全員　あぁ〜！

ゆゆん　ライブのシーンがあったとして、その時にmzsrzが映ったりもしてね。そういう妄想をよくしています。そこで私たちをいろんな人に知ってもらい、そこらへんの道を歩くだけで「もしかして？」ってザワザワされるくらい知名度をあげていきたいです。

よせい　ドラマの最終話とかね（笑）。それぞれやりたいことは違ってくると思うけど、今後mzsrzとして「もっともっと飛躍していきたい」という気持ちは大前提にあると思うんです。声やイラスト、みんながいろんな才能を持っているなと感じています。

5人それぞれの才能がもっと伸びて、より魅力的になってたくさんの方に伝わればいいなと思っています。mzsrzとしては「micro music」というコンセプトのもと、聞いてくださる方、ひとりひとりに寄り添っていけるような音楽を続けていきたいです。もっともっと、mzsrzらしく進んでいきたいなと思います。

プラットフォームが顕現させた若き才能たち。そして、彼らをメジャー音楽の世界へ羽ばたかせるべく奔走する大人たち。YOASOBIを筆頭に、すでにいくつかのアーティストがその接点の上で脚光を浴びているが、今回は2021年1月にメジャーデビューしたボーカルコレクティブ「mzsrz」（読み：ミズシラズ）を紹介する。 「mzsrz」結成のきっかけは、エイベックスとテレビ東京がタッグを組み開催したオーディション番組『ヨルヤン』だ。当時のエントリー形式は、歌だけでなく、応募者が課題曲と自由曲をそれぞれ好きなようにアレンジしたり、楽器演奏やダンス、工夫を凝らした映像作りなど、各々が得意分野を生かした動画をSNSに投稿するという一次審査から始まった。オーディションに参加できるという仕組みも話題になり、インターネットを媒介して様々なボーカリストが集められた。 もう1つ。このコレクティブが生まれる上でなくてはならない存在だったのが、オーディションの審査員であり、mzsrzのプロデュースを担うDECO*27の存在である。彼はボカロシーンの初期から10年以上活躍するボカロPで、界隈からすれば大御所中の大御所。代表曲に“愛言葉”、“ゴーストルール”、“モザイクロール”、“ヒバナ”、“乙女解剖”などがあり、最近は初音ミクを用いた楽曲“ヴァンパイア”がYouTubeで940万回再生を突破。人気歌い手やVTuberがこぞってカバーし、歌ってみたにおける課題曲状態となっている。

彼の曲では思春期の不安定さや危うさが遊び心ある歌詞で綴られており、その絶妙なバランスが生み出す個性的な楽曲群は、特に10～20代の若い世代から人気を集めてきた。MVには（人間ではなく）ボーカロイドのイラストを使用することが多いため、リスナーが思い思いの自分を投影しやすいという側面もある。DECO*27の曲を聴けば、一度は抱く「この歌詞は、自分のことを描いているのかもしれない」という感覚――実はこの点、後に述べるmzsrzの在り方と重要な親和性を果たしており、mzsrzのプロデュースをDECO*27が担う意義でもあると言える。 mzsrzの最終審査にあたっては、歌唱力以上に「声」が重視されたという。そして、無色透明な「多様声」と「憑依声」を持つ5名の10代（デビュー時）が選ばれた。第八回国際声優コンテスト『声優魂』に近畿大会代表者として出場、入賞した経歴を持つ大原きらり。メンバー最年少ながらその声は随一の美しさを持つ作山 由衣。高校を中退し、歌手になる夢を追いかけていた中性ボイスのゆゆん。オーディションのために「nana」に初投稿し、デビューを勝ち取ったというシンデレラガール・実果。すでにTikTokで48万フォロワーを抱え、実力派ソロシンガーとしても活躍するよせい。それぞれ多彩なバックボーンを持ち、逆に言えば共通点は、10代であることと、歌が好きであることぐらいだろうか。 ちなみにデビュー時に、実果はニコニコ動画を見てSouや夏代孝明、Eve、ウォルピスカーターといった歌い手が好きだったこと、大原きらりはDECO*27の立ち合いレコーディング権に惹かれてオーディションに参加したこと、ゆゆんはAdoに影響を受けていることなどを明かしており、世間が新世代と思っていた層が、すでにその次の世代の台頭を導いていることがわかる。

「見ず知らずだった私たちから、まだ見ず知らずのアナタへ」。mzsrzの名前には、そんなコンセプトが込められている。思春期の頃にはもうSNSが普及していて、生きているだけで誰かに評価されているように感じるZ世代の葛藤。その代弁は、テレビの中でスター歌手が熱狂的に歌い上げても意味がない。それに当事者世代は、そういうギャップを敏感に感じ取る。 だから彼女たちなのだ。誰もが抱える漠然とした不安や、行き場のない焦燥を、圧倒的等身大で歌うこと。一切のフィルターを介すことなく、同じ世代の若者にまっすぐ届けること。それが、特定の色を持たない「多様声」「憑依声」のmzsrzが歌う理由であり、DECO*27でなければ描き出せないメッセージだ。 1st single・“夜明け”や2nd single・“ノイズキャンセリング”を聴いてもらえれば、ここまで書いてきたことが伝わるのではないかと思う。《ここで泣いていいよ　違ってもいいよ》、《逃げよう　さあ今日がやってきた》、《弱いところも残していこう》など、等身大のまま、妥協するのではなく受け入れて、寄り添ってくれるような歌詞が印象的な“夜明け”は、DECO*27がメンバーに直接インタビューを行い、デビュー前の繊細な心の機微を言葉にしたという。編曲には、かねてよりDECO*27のアレンジを担当しているRockwellを迎えた。

SNSをテーマとした2nd single“ノイズキャンセリング”では、DECO*27の甘酸っぱいポップソングと、トラックメイカー・TeddyLoidのクラブサウンドが融合。繋がっていたい寂しさと、時に感じるわずらわしさと、他者依存の承認欲求と……Z世代だのさとり世代だのとくくられるが（筆者も先ほどくくってしまったが）、SNSとともにある思春期の心は、実は目まぐるしく変化している。まさに《息をするのも一苦労》、だから《どうでもいいけど》と、諦めたフリをして、日々を生き延びているのだ。

TikTokで注目を集める上で、UGC（ユーザー生成コンテンツ）の存在はもはや無視できない。たとえば瑛人の“香水”やChinozoの“グッバイ宣言”などは、曲のヒットにUGCが大きく貢献したとされている。というのは、楽曲のリリース直後よりも、UGCに活用され始めてからバイラルチャートの順位を上げていったからだ。 では、mzsrzはどうか。すでにインフルエンサー・クリエイターが、mzsrzの楽曲を用いた二次創作コンテンツを投稿し始めている。たとえば、TikTokフォロワー200万人超え、映像が切り替わるエフェクト「トランジション」を武器とするクリエイター・ケチャップが“夜明け”、“ノイズキャンセリング”ともに参加。さらに動画サイトで活躍する人気踊り手・いりぽん先生が“ノイズキャンセリング”の振付動画を投稿すると、mumei、ゆら猫、野崎弁当といった人気クリエイターがその踊ってみたを投稿した。

すでに一般層も、踊ってみた動画を投稿し始めている。やはり、人気クリエイターによる振付があるのは強い。なぜならUGCの広がりにおいて大切なのは、「自分も真似してアクションを起こしたくなるかどうか」だからだ。すでに振付があることが、かなりハードルを下げてくれる。無論そこには、言語の壁もない。 近年UGCの勢いが加速している背景には、コロナ禍による自粛の影響もあるだろう。活動が制限されたクリエイター・インフルエンサー・アーティストは動画投稿に注力しているし、普段は見るだけの視聴者が「TikTokであれば気軽に挑戦できそうだ」とこの機にチャレンジするケースもある。あるシーンではクリエイターがファンになり、また別のあるシーンではファンがクリエイターになる。コンテンツはどんどんインタラクティブなものとなり、音楽の二次創作は当たり前の現象となっている。 そもそもTikTok公式のランキングについて、TikTokのゼネラルマネージャー・佐藤陽一氏はLINE MUSICとの鼎談の中で「毎週TikTokの中で多く再生されたり、その曲を使って動画が投稿されたりしている、その2つの数字をベースにランキングを作っています」と話している。もはや評価軸の1つを、「どれだけ使われたか」が担っているわけだ。

今更な振り返りだが、少し前のインターネットでは、二次創作は「節度を守ってこっそりやるもの」だった。もちろん節度を守ることは今も変わらず大事だが、今とは本家に対する「気の遣い具合」が違い、カバーする側が大手を振って自らの作品を宣伝することは、やや憚られる側面があったのだ。本家側にも「自分の作品の二次創作は良しとしない」と公言する人も見られた。 やがてネットネイティブな世代がスマホを持つようになり、プラットフォームの投稿ハードルも下がり、コンテンツの楽しまれ方は随分変わった。本家側も二次創作を受け入れるどころか、その拡散はときに本家にも良い影響をもたらすとして、歓迎されるケースの方が主流になってきた。YOASOBIの公式Twitterアカウントなどはまさにその特徴的な例で、自身らの曲を用いたカバー歌唱・演奏作品を積極的にウォッチし、ときにはツイートで紹介までしている。

曲を聴いてもらうだけでなく、聴き手側の創作意欲を湧き起こし、クリエイティブの輪の中へと楽曲を託していく。このような時代の潮流にmzsrzの曲が溶け込めたら、本当の意味で、見ず知らずの誰かにとっての歌となれるだろう。