今年、結成20周年を迎えたONE OK ROCK。2月にリリースされた11thアルバム『DETOX』を引っ提げ敢行された南米ツアー、そして過去最大規模となった北米ツアーを経て、『ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025』で堂々の帰還を果たした彼ら。本ツアーおよびバンド史上最大規模で挑んだ日産スタジアムの初日公演を振り返る。

8月30日（土）。横浜・日産スタジアムには、日昼の気温を上回るほどの熱気と高揚感が充満していた。アルバム『DETOX』のリリースから数えること約半年、南米最大級のフェス＜Tecate Pal Norte 2025＞への出演、そして史上最大規模となった全米ツアーを経てのジャパンツアーは、凱旋帰国であり最早来日というに相応しい様相だ。

開演時刻を過ぎた18時10分、客入れBGMが止み、照明が暗転。開幕を前にすでにヒートアップ気味の観客席から轟くような歓声があがる中、スクリーンにはアルバムジャケットに描かれたフラッグに続いて、『DETOX』と書かれた本の表紙が映し出される。語られるのは、絶えない紛争、ウィルスの蔓延、AI信仰といった現代社会の混沌を隠喩するファンタジー。それまで響いていた歓声とは対照的な、無機質な人工音声が「平和な国があるのは、平和でない国があるから」と静まり返った会場に突きつける。そして、物語はこう締めくくられた。「ワンオクロックは音楽の力で世界を浄化する」――。『DETOX』の大命題であり、ONE OK ROCKが自らに課した使命が高らかに宣言されると同時にステージにメンバーが登場。ここで沸き起こった喝采は、ライブへの期待感を超えた7万人の同志たちの共鳴そのものであった。

＜先攻か後攻で決まるような　馬鹿げたペテン師のゲームに　実際踊らされて狂わされ　騙されたあげく　They want to make us pick a side＞と力強く突き抜けるTaka（Vo.）の声を号砲に、「Puppets Can't Control You」で幕を開けた日産スタジアムに爆炎があがる。アグレッシブなリズムと深く重たいベースにギラついたギターリフが絡むダイナミックなサウンドに興奮が渦を巻く。ライブではすでにお馴染みとなった2曲「Save Yourself」、「Make It Out Alive」では、Takaの「もっとイこうぜ！」という煽りにオーディエンスがシンガロングとヘドバンで応える。Toru（Gt.）とRyota（Ba.）もスタジアム中が一斉に頭を振り乱す圧倒的エネルギーをステージ前方で浴びていたが、一方でどこか覚悟を決めたような強い眼差しが印象的だった。

怒涛の勢いで3曲を披露、この日初めてのMCではTakaが「今日この瞬間を、僕たちはずっと待っていました。四角く広がったこの空は全部僕たちのもの。一夜限りの勇気を与えたいと思います」と語りかけた。

結束力がさらに高まった会場で続いて披露されたのは、2015年発表のライブ必須アンセム「Cry out」。バックスクリーンには＜Cry out〜＞と声を合わせるオーディエンスの姿が映し出される。空を揺るがすほどに鳴り渡る7万人のシンガロング、あの壮大な光景は今思い出しても鳥肌が立つほどだ。さらに続けて、『DETOX』のオープニングを飾る「NASTY」で畳み掛ける。Tomoya（Dr.）が打ち出す地鳴りのようなビートに、Ryotaのゴリゴリと唸るベースラインと空間ごと切り裂くほどに鋭いToruのギターが重なる。目を見開き全身全霊で怒りを叫ぶTakaの姿にONE OK ROCKというバンドの原動力を見た。

「ひとりひとりのエネルギーが届いています。この景色は、ここまでの積み重ねだと思っています（Ryota）」と、各メンバーから本ツアー最大規模でもある日産スタジアムでオーディエンスとの再会が叶った喜びが語られたあと「古い曲をやります」というTakaの言葉に続いて披露されたのは「Living Dolls」。ファンのあいだでは名曲と名高いミドルバラードの同曲は、今回のツアーでおよそ10年ぶりにセットリスト入りしたこともあり、Toruのギターイントロが鳴るや否やどよめき混じりに感嘆の声があがった。20周年の記念すべきタイミングにライブで聴く同曲は、オーディエンスにとって最高のサプライズになったはずだ。すっかり空も暗くなり涼しい風が吹き始めたころ、メランコリックなギターを聴かせる抒情的な「Party’s Over」では、入場口で配布されていたシンクロライトが一斉に点灯。演奏に合わせて波形が変わる幻想的な光景が、このスペシャルな夜に彩りを添える。

今回のライブを観て、スタジオ音源のクオリティを生演奏で届けるスキルには改めて驚かされた。スタジオ音源というひとつの到達点を基点とするからこそ生まれるオーディエンスとの一体感によって“今ここで『DETOX』が完成しているのだ”と感じられる場面が何度もあった。MCの際、Ryotaが「今日の僕たちは仕上がりすぎなくらいに仕上がってます」と笑っていたが、緻密に構築された楽曲を、スタジアムという音響的にシビアな環境で爆発的なパフォーマンスとともに再現する力量は、まさに凄絶というほかない。 Takaにいたっては、超人的とも言えるほどの声量と歌唱力でスタジアムを圧倒していた。そのボーカリストとしての表現力を存分に発揮したのが『DETOX』収録曲の中でもメロウなギターリフと哀愁ある歌声が異彩をはなつ「Tiny Pieces」、サポートメンバーGakushiのピアノ伴奏で歌いあげた「All Mine」、「Renegades」そしてTakaにとって“愛を教えてくれた人”と語る祖母に向けた曲「This Can’t Be Us」だ。

「アルバムのテーマからは外れてるけど、僕的には想いがたくさん詰まった曲。みなさんも周りにいる大切な人たちを思い浮かべて、ここに一緒に来てる人たちはしっかりと絆を深め合いながら、この曲を聴いてもらえたら嬉しい」と語った「This Can’t Be Us」には、心の奥底にまで沁み入るような感動があった。スクリーンに映し出される歌詞の日本語訳と、小さなころから祖母が注いでくれた優しい眼差しを表現したアニメーションも相まって、曲の終わりには拍手とともに啜り泣く声も聞こえた。

深い余韻に浸る観客に向けて、楽器隊によるインストが後半戦の始まりを告げる。凄まじい手数で怒涛のドラミングを見せるTomoya、5弦ベースを唸らせるRyota、舌を出しギターを鳴らすToruは、まさにギターヒーローと呼ぶにふさわしい存在感を放っていた。

ここで、観客席から真っ赤なギターを掻き鳴らすDAIDAI（Paledusk）とCHICO CARLITO、ステージにはPaleduskが登場。爆炎があがるなか膨大なエネルギーが激突する「C.U.R.I.O.S.I.T.Y.」に、先ほどまで静かな感動に包まれていたスタジアムは一転して混沌へ。座席がなければアリーナ席には巨大なサークルモッシュが発生していただろう。「これだけのメンツが登場してくれたんですから。やっちゃおうぜ！日産！」と、続く「One by One」ではKAITO（Paledusk）の全身全霊のシャウトとCHICO CARLITOの斬り込むフロウが絡む激烈コラボを披露、会場の熱量は一気に沸点へ。メンバーたちの顔に浮かんだこの日一番の無邪気な笑顔が、最高の瞬間だったことを証明していた。

スタジアムを焼き尽くしたPaleduskとCHICO CARLITOが去ったステージで続いて披露されたのは、彼らの無二のスタイルを世に知らしめた「The Beginning」。この曲だからこそ感じられるバンドの成熟とオーディエンスとの絶対的な結束感が印象的だった。

16曲目、「Delusion:All」が始まる前に、Takaから観客へ向けて、「この汗のぶんだけ、みなさんの愛情をすげえ感じてます。スタジアムツアー切ってるけど、当たり前なことだとは思ってない。だけどね、なぜか不思議と緊張してねえんだ。それは、俺らとお前らの信頼関係があるから」と、今日この場に立つことへの想いと感謝を語り、さらにこう続けた。「今回のアルバムは、ものすごく政治的なアルバムだしONE OK ROCK的にも強い表現で臨んだ。次にやる曲は俺らにとっても今の日本にとっても大事な曲だと思ってる。俺は、それがいいと思ったら右でも左でもいい。でも、そこを超えたところでなにかがおかしくなってることは事実だし、俺はONE OK ROCKを愛してくれているみなさんたちとこの混沌を乗り越えていきたい。いろんな考え方があるから、僕はそれを尊重します。でももし、心の中に溜まってるものがあるんだったら、次の曲で思いっきりぶち撒けてください」

アルバムの核心部というべき曲「Delusion:All」、Takaのハイトーンボイスがスタジアムを突破して夜空に響き渡る。＜why does it feel〜those walls＞と声を揃えるオーディエンスの姿、力強く音を刻むステージの光景は、革命絵画のような気迫と解放への渇望が満ち溢れていた。続く「Dystopia」では、スクリーンに映るメンバーの姿にリアルタイム映像合成を重ねMVさながらの世界観を演出。ドライブ感のあるサウンドが噴き上げた炎とともに憂うつもすべてさらっていく。怒りを原動力に、希望を掴み取っていく。そんなバンドの現在地が見てとれた。

＜May this space heal you. Step into your personal sanctuary of peace. Your TROPICAL THERAPY.（この空間があなたにとっての癒しの場になるように。さあ、あなただけのトロピカルセラピーへ）＞のメッセージに続いて披露された「Tropical Therapy」。力強くも哀愁を帯びたサウンドと楽園への逃亡を渇望するエモーショナルな歌声は、同志たちに希望を託す賛歌だ。モノクロームのスクリーンには、感慨深そうに声を揃えるメンバーたち、そして＜I need a getaway＞とレスポンスする7万人の姿が映し出される。ステージと観客席の垣根を越えて空間が一体化した「Tropical Therapy」は、間違いなくこの日のハイライトのひとつであった。

本編のラストを飾ったのは、「The Pilot＜/3」。Takaの内面を投影した私的な歌詞であるとともに、途方もない怒りを燃やし尽くした先に掴んだ愛と学び、ONE OK ROCKが歩んできた20年を体現するこの曲に、この日のすべてが詰まっていたように思う。持てる力を振り絞るように楽曲に想いをぶつける4人の表情は、限界を突破した清々しさがあった。Takaの「I will fight for myself」というロングトーンに会場中が驚嘆の声をあげる中、ストリングスが加わる。壮大なサウンドスケープに7万人の感動が溶けていくあの光景は、ONE OK ROCK史のみならずロック史の伝説として語り継がれるだろう。弦楽の音色を残し、マイクを放り投げ燃え尽きたようにサイドへ捌けるTaka、続けてステージを去っていくRyota、Toru、Tomoya。その背中に贈られる喝采の嵐は、しばらく止むことはなかった。

アンコールでは、「Stand Out Fit In」、「＋Matter」そして、不動のアンセム「We are」を披露。本編とはまた違った多幸感のあるパフォーマンスと打ち上がった花火とともに非の打ち所がない大団円を迎えた。終演後、名残惜しそうにステージに佇むメンバーの姿を眺めながら、前進し続ける彼らと時代を共有する喜びを噛み締めたのではないだろうか。怒りの先でたどり着いた大きな使命、そして世界とは自分自身であるということを啓示する『DETOX』。この日、この場に立ち会ったすべての人が受け取ったものが、ONE OK ROCKの軌跡そのものなのだ。

最後に、本編ラストを飾った「The Pilot </3」前にTakaが語ったMCを記しておく。

「僕は、この今の世の中が許せません。思い返すと、俺の人生はいつもなにかを許せない人生でした。生まれてからこの方、自分のことを許せなかったことがある。両親のことを許せなかったことがある。時に本気で世の中を許せなかったことがあって。強い感情を持ち続けて前に進むときって、すごいパワーがいるし、自分自身が燃え上がっている。あまりにも強いパワーを持ち続けて前に進み過ぎると大事なことに気づけない瞬間があるんです。今この世の中は、許すという気持ちを忘れた人たちが多すぎる。少なくとも許せないことの連鎖がこの混沌とした世の中を作っているんだと僕は思っています」

「俺は悲しいしツラいし、でも自分もそうだったなと思うと、なかなか大きな声で、ましてアルバムにすることってすごい勇気のいることだったんだけど、いつも背中を押してくれたのはみなさんたちでした。要はなにが言いたいのかと言うと、人間許せないという気持ちをいつまでも強く持ち続けると、それはいつか、今度はあなた自身が誰かに許された人になってしまうということ。それを俺は、俺らの音楽を聴いている皆さんたちにはわかってほしいなと思いました。これが今回のアルバムの裏テーマです」

「右があるから左があります。左があるから右があります。それでひとつの道です。僕はそう信じています。だから、みなさんたちの未来がこのアルバムを聴いて、僕はより明るいものになってほしいなと切実に思って作りました。今日みなさんたちがここに来てくれたこと、心より感謝します。そしてこの僕らの魂の叫びを、少しでもキャッチしてくれることを切に願っています。明日からみなさんたちはまた戦場に戻ります。でも、忘れないでください。ONE OK ROCKはいつもここにいます。明日からがんばりましょう。ONE OK ROCKでした、また会いましょう」

──Qeticでは、今年の2月ぶりのインタビューになりますが、最近どうですか？　何か変化したことはありますか？

逆にどうですか？ 何か、私、変わりましたか？

──おっ！　逆質問ですか（笑）。なんだろう、すごく大人っぽくなったというか、自信が表情から垣間見られるというか。

あはは（笑）。そう言っていただけると思っていました！

──2月のインタビュー後、興味を持ったことや音楽的に変わったことはありますか？　ライブもかなりの数をこなされている印象ですが。

ここ最近、自分の作りたい音楽についてすごく考えたりしました。そういう意味では、以前より視野が広くなったというか、少しずつですが、より自分を理解できるようになったかなと思います。

──具体的には、どんなことを考えていたんですか？

歌詞について悩んでいたんです。その結果、ちゃんと書けるようになったことが1つ成長したことかなって。聴く音楽も少しずつ深掘りして聴くようになりましたし、聴き方も、こういう曲が作りたいなというような聴き方に変化したというか。もちろんピュアにこの曲が好きだということもあります。どちらかというと今までは、ただただ楽しく音楽をやっていたんですけど、これからのことを意識してより音楽に向き合うようになったのかなと思います。

──よりアーティスト然としてきた感じですね。では、早速“lullaby”について聞いていこうと思います。大きなトピックとしては、やはり映画の主題歌に抜擢されたこと、ONE OK ROCKのToru氏が楽曲プロデュースしたということだと思いますが、この流れはどっちが先だったんですか？

同時進行でしたね。私はなんの予想もつかないまま、会議室に呼ばれて。「映画の主題歌を由薫ちゃんがすることになりました」、「プロデューサーはToruさんです」と言われました。

──率直にそのお話を聞いてどう思いました？

正直、都合が良すぎるでしょうと思いました（笑）。Toruさんにプロデュースしていただけるなんて、これはもしかしたら現実ではないのかもしれないって。

──ドッキリにかけられたみたいな？

明らかにドッキリではない雰囲気だったんですけど、そこからかなり長い間、信じられなくて。「やっぱり違いました」と言われるんじゃないかなって、ずっと思っていましたね。

──それほど予想できなかったことだったんですね。今回は、いつもの制作とは異なり、歌詞は共作、サウンドはToru氏が手がけるということで、初めての経験だったと思うんですけど、制作はどのように行われたんですか？

初めてお会いしたときには、すでにToruさんがデモをいくつか作ってくださっていて。ただ、これでいこうという感じではなく、私の反応や声との相性を知るために、とりあえずデモに声を吹き込んでいこうという感じのスタートでした。そこから歌詞がないとなかなか歌えないよねということになって、いちばん最初のラフの歌詞はその場で書きました。それで仮歌を入れて。

──なるほど。じゃあ、今の歌詞の元となっているのは由薫さんが書いた歌詞ということ。

そうですね。いくつかデモがあったんですけど、サビの《So could you fly with me?》っていう部分とかは最初から変わってないです。

──歌詞にはどういう感情を乗せていこうと思ったんですか？

記憶がかなり前後しているんですけど、1つ覚えているのは、ちょうど制作の時期に沖縄に戻っていて、沖縄で歌詞を考えていたんです。“lullaby”という楽曲に大きなテーマには「孤独」というものがあって、自分なりに「孤独」を理解するとき、沖縄の海岸で光ひとつない海の情景が少なからず影響しているのかなと思います。都会にいると、夜でも明るいけど、夜になると暗くなるんだなと改めて実感しましたし、その景色に「孤独」をはらんだ言葉を引き出されたのかなと。

──西谷弘監督のコメントの中には、登場人物の心の叫びで“レクイエム”とオーダーしたと話されています。しかし、仕上がったのは“ララバイ”。“レクイエム”は死に対するテーマで、“ララバイ”は子守唄を意味していて、どちらかというと生を意識したものだと思うんですが、曲の着地点が、“ララバイ”になった経緯について教えていただけますか？

脚本や仮の映像を観たときに、すぐに“ララバイ”という言葉を歌詞に入れたいなと思いました。この映画にピッタリな単語だなと。ララバイって子供が眠るときに親が歌ってあげる子守唄という意味があって、映画の登場人物たちに、愛情や優しさのようなものを感じてほしい、そういったものを感じられるような曲にしたかったんです。歌詞も同様のイメージで書き進めていったので、ララバイは私の中で大きなテーマでした。

──そう思えたのは、きっと人に寄り添った音楽を届けたいという由薫さんの根底にある思いが影響していると思いますね。今回は、自分の成長も感じられる現場だったと思うし、気づきも多かったのではないですか？

気づきだらけでしたね。それこそ曲の作り方も今回の制作に影響されて変わってきていますし、歌詞についても1つ単語を変えるだけで、表現の色彩や広がりがここまで変わるのかと勉強になりました。楽曲を聴いたときにビジュアルとしてその情景が頭に浮かんでくることまで考えて作詞・作曲をするということを体験できたので、これからの自分にとてもプラスになる制作だったと思いますね。

──歌唱面でも、かなりパワーアップしてますよね？

そうですね。声の部分では、今まで使ったことのない喉の使い方をしました。ここまで力強く歌唱をしたことがなかったので、正解が分からず不安になったこともあるんですけど、由薫のこの声の成分がいいねとか、意外と低音が魅力なんじゃないか、などToruさんに寄り添っていただきながら、自分の知らなかった声について知れた機会でもありましたね。その結果、声の輪郭がいちばん出ている楽曲になったと思うし、今までは自分の声には特徴がないと思っていたんですけど、新たな自分の可能性に気づけた感覚はあります。

──由薫さんファンも“lullaby”を聴いたら絶対驚くと思います。

自分も試写のとき、“lullaby”が流れてナイフで刺されたような衝撃があったんです。手汗も止まらなくて（笑）。今までは、0から自分で曲を作ってきたので、そういう意味では“lullaby”は自分と少し距離感があるのかなと思われるかもしれないですけど、自分的にはそんなことなくて。ちゃんと地に足がついているし、自分の成分が入った楽曲として完成したと思っているんですよ。確かにスケール感でいえば、「小さな部屋から世界へ」みたいなテンションですが、それでも1曲1曲に対する自分の気持ちは何も変わってないんです。

──以前のインタビューでは、映画の音楽を作りたいと言っていたけど、その夢が叶ったわけですもんね。

そうなんですよ。よく「プレッシャーを感じなかった？」と聞かれるんですけど、私は純粋に映画が好きだし、この話をいただいたときすごく興奮したんです。もちろん、このタイミングで主題歌ができるとは思ってもなかったですけど。ただ、事務所に所属するきっかけとなったオーディションも映画主題歌を作ってみるという題材だったので、自分の転機には、映画というワードが出てくるなって。

──いやあ、本当にシンデレラストーリーだと思います。

自分の音楽の要素がなぜかぐっと集まってきて、信じられない部分もあります（笑）。ONE OK ROCKのカバーもしていましたし、映画も大好きで、映画の主題歌を作りたいと思っている中で、それがセットで自分の元へやってきた。本当にすごいことですよね。

──改めて、由薫さんにとって“lullaby”はどんな楽曲ですか？

予告編で“lullaby”が流れたりして、ようやく実感を伴ってきている状態ではあるんですけど、レコーディングのときに悔しい思いをしたんです。「もっと自分の声を自由自在に出せればいいのに」と、少し苦しい思いを抱えながらレコーディングをして。そのときはすごく不安だったんですけど、今聴いてみると、新人の私にしか出せない本物の必死さ、食らいつくしかないという思いが、そこにはあったなと思うんです。心の叫びを歌ったこの“lullaby”という楽曲の中で、その余裕のなさがうまく作用したのかなと。私にしか歌えないものなのかもと後々聴いてしっくりきたというか。自分で書いたはずの歌詞なのに、気づかない部分で物語とリンクしていたり、この曲自体が私を表現している。これがメジャーデビュー曲である意味を今は感じています。

──YouTubeを見るとコメントでの反響もすごいですね。

実は、私もコメント欄を見たんですけど、本当に嬉しいです。正直、「誰だこいつ？」ってなるのかなと思っていたんですけど、ちゃんと皆さんに届いているんじゃないかなと思うことができたので。それって本当にすごいことだと思うし、やっぱり嬉しいですよね。

──もっと、たくさんの人に聴いていただきたいですね。

そうですね。この楽曲が世に出たときにどんなリアクションがあるのか、まだ予想がつかないですけど、ちゃんと届いてくれたらいいなと思います。

──今後の作品について、お伺いできますか？

“lullaby”のカップリング曲の“my friend”は自分が作った曲で、“lullaby”とは真逆の曲なんです。そこでまた違った自分を見せられたらいいなと思っています。これからも皆さんにちゃんと届くような曲を作りたい、たくさんの人に由薫の曲を聴いてほしいなと思います。

──ちなみに、“my friend”はどんな曲なんですか？

21歳になって、友達のみんなはちょうど将来について考えたりして。そんな友達の様子を見て、背中を押すような曲が作りたいと思って制作を始めた曲なんですけど。ただそういう友達を見ていたら「頑張れ」という言葉はなかなか出てこなくて、どちらかというと、頑張っているのは分かっているから頑張りすぎないでねという言葉出てくるなと思って。大切な友達を思って書いた曲です。聴いてくれた人の気持ちが少しでも楽になってもらえたらいいなって。

──いいですね。サウンド的にはどんな感じなんですか？　

横ノリの曲なんですけど、この曲も“lullaby”の制作の影響を受けていて。“lullaby”で得たエッセンスを入れたというか。いつもなら、アコースティックギターの弾き語りで作るところ、この曲はエレキを手に持って、音をループさせて、いろんなメロディを吹き込んでいって、その中から自分でいいなと思ったものを選んでいくという、今までやったことない方法で楽曲を作って。それは確実に“lullaby”がなかったらできなかった新しい私の作り方です。

──ここまで音楽的に影響を受けると、ライブも楽しくなってきそうですね？

今までずっと弾き語りだったんですけど、少し前にベースが加わったライブをやらせてもらって、ちょうど5月からギターの方も入ってライブをするっていう機会をいただけたんですよ。もう楽しくて仕方なくて、リハ中からずっとニヤニヤが止まらない。ずっと一人でやってきて、誰かと音楽をやっているって実感しただけでニヤニヤが止まらないんです。本当に楽しいです！

──なんだか、由薫さんが音楽を始めた学生時代の頃に似ていますね。学生時代もどんどん仲間が増えてバンドになっちゃったという。

そうです！　最近、そのときのことを思い出します。ピュアに音楽がただ楽しいと言う感情を何度も何度も感じられる今日この頃です。