先鋭的な音楽とアートが交差／越境する、バカルディ主催の完全招待制フリーパーティー＜BACARDI “Over The Border”＞が、11月5日、話題のニュースポット 渋谷ストリーム ホールにて開催された。ロンドンからLittle Simz、東アフリカからKampire、東京からYukibeb、DJ KOCO a.k.a. Ssimokitaらが招聘され、“既存の概念からの越境”を具現化しようとする一夜限りの音楽体験をレポート。
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オープンの19時と同時に6階のメインステージではロサンゼルスのプロデューサーコレクティブ〈Soulection〉に所属するDJ、Yukibebのプレイがはじまった。Lil Kim“Crush On You”やEve“Let me Blow Ya Mind”、Missy Elliott“Get Ur Freak On”に代表される往年のクラシックに、The Internet“Girl”やElla Mai“Boo’d Up”など、現行R&B／ヒップホップを混ぜ込むさすがの手腕。〈Soulection〉レーベルが持つ端正なサウンドイメージをDJプレイで実践しつつも、流動的なクラウドのニーズにもしっかり応えている。
続くのは東京を代表するDJでありディガー、DJ KOCO a.k.a. Shimokita。今回はJUN INOUEによるライブペインティングとのコラボレーションである。約2m×約4mの白いキャンバスに、ときに豪快、ときに緻密に墨汁で描かれる線。しなやかな川の流れを思わせる躍動した流線を横軸に、縦軸の朱が“越境”を示唆する。対峙するDJ KOCOもオールドスクールヒップホップからファンク、ディスコ、ブラジル音楽などの新旧楽曲をクロスオーバーさせ、見事にグルーヴを紡いだ。60分セットの聴後感と完成したドローイングの空間配分に共通するのは独特な“間”。ジャンルレスではありながら、ある種の美学に根ざしたDJイング。そしてグラフィティと書という異なる手法の融合。両者のシンクロニシティーは、越境するプレイヤーにこそ宿るマインドセットゆえ、というのは過言だろうか。
しばしの転換を経て、DJブースにはKampireが登場。本名をKampire Bahana、東アフリカはウガンダ出身のいま最も注目されるべきDJのひとりである。彼女がセットの一筆目に選んだのはBlinky Bill“Atenshen”。ケニア発の、響き渡るホーンが特徴的なダンスホールチューンだ。冒頭15分ほどをダンスホールやアフロビーツでまとめ、徐々に速度を加速させていく。しばらくしてBPMが120を超えるころには、それまで様子見だったフロアの空気感にも熱が込もりだす。彼女のDJを大雑把に言えば大胆にしてアップリフティング。ただ、その度合いのなかにも精緻な濃淡があり、そのグラデーションのそこかしこには、彼女が世界中のダンスフロアで獲得した経験値が感じ取れる。これまで自分が抱いていたアフリカのエレクトロニックミュージックについての認識を改めさせられるような、かの地の音楽的更新をまざまざと見せつけられるようなセットだ。
DiploやKanye Westら現代ポップミュージックのトレンドセッターがこぞってアフリカへ赴く理由の一端が垣間見えた、などと考えているうちにBPMは150、ミニマルなクドゥロであるMacroHard“Wormhole”で65分のセットを終えた。終演後、Kampireのインスタグラムアカウントに最高のプレイであったことを書き込むと、彼女自身からこの8週間のワールドツアーのラストを東京で迎えられたことが幸福だということ、いまだに日本でDJできたことが信じられないということ、自分のプレイもさることながら後発のLittle Simzのパフォーマンスが素晴らしかったということが書かれた返信。現状、欧米圏やアジアベース以外のDJやプロデューサーが日本に招聘されることは少ないが、今回を契機としてこの状況が打破されることを願う。世界にはまだまだ彼女のようなまだ見ぬ素晴らしいアーティストがたくさん存在している。
そして、Kampireも絶賛したLittle Simzのショーケース。序盤は彼女のツアーにも帯同するDJ OTGがDJプレイでクラウドを扇動。10分ほどして“Good For What”のイントロがかかると、長いドレッドヘアにデニムジャケット姿のLittle Simzが登場した。“Offence”に代表されるドープなブレイクビーツから、“Shotgun”や３作目のアルバムに収録予定の新曲“Selfish”などのメロウチューンまで幅広いタイプの楽曲を乗りこなす彼女だが、なかでも白眉だったのが“Dead Body”などのグライムスタイルのパフォーマンスだ。リワインドの高揚とアスリートのように躍動するラップ。間違いなくこの日のハイライトのひとつだろう。2016年リリースのアルバム『Stillness in Wonderland』から受け取れる靜のイメージとはひと味違ったアグレッシブな側面は、グライムの本場、ロンドン出身である彼女の真価であるように思う。約30分のステージではあったが、昨年の＜TAICO CLUB＞に続き、日本のオーディエンスにライブ強者としての強い印象を残したはずだ。
約4時間の濃密な音楽体験であった。“Over The Border”の旗印の通り、ジャンルや地域性を越境し、音楽とアートの新しい楽しみ方をサジェストするこのような試みは稀有だ。このようなトライアルが今後も継続的に実施されることは、東京という場所をよりカルチャーの混交点に押し上げる端緒にもつながるはずだ。最後に本稿では文字を割けなかったが、4階フロアを彩ったLil Mofo、DJ SARASA、YOSA&TARRという素晴らしいDJたち、そしてメインのステージを最高の音響空間に仕上げたHIRANYA ACCESSの藤田晃司にも最大級の賛辞を送り、筆を置きたいと思う。
text by 高橋圭太
© Qetic Inc.
]]>バカルディ主催の完全招待制フリーパーティ＜BACARDÍ “Over The Border”＞が今年は11月5日（月）話題のニュースポット「渋谷ストリーム ホール」にて開催。 「Over The Border＝既存の概念を超えた」を体現するベッキー、家入一真、箕輪厚介、渋谷区長、上田慎一郎、龍崎翔子ら越境者への「招待状型のメッセージ広告」が渋谷エリアで掲出。
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ベッキー、家入一真、箕輪厚介、渋谷区長、上田慎一郎、龍崎翔子への公開招待状が渋谷に出現！
＜BACARDÍ “Over The Border” 2018＞では、出演が決定しているアーティストラインナップに加えて、現代の音楽・カルチャー界における重要人物を新しい方法で招待することが決定。 10月22日（月）より 「Over The Border＝既存の概念を超えた」を体現するベッキー、家入一真、箕輪厚介、渋谷区長、上田慎一郎、龍崎翔子ら越境者への「招待状型のメッセージ広告」が渋谷エリア（ユーロスペース、MAGNET by SHIBUYA 109、BOOK LAB TOKYO、ON THE CORNER No.8 BEAR POND）で掲出されています。
メッセージ広告は、名指しの招待状としての役割だけでなく、世の中に“Over the Border（＝既存の概念を超えた）”の存在を広げて、音楽・カルチャーへの関心をさらに高める役割を果たします。
そして、渋谷の各地に掲出される“イベント招待状型”広告を撮影してインスタグラムやツイッターで、「＃bacardiOTB」で投稿した方の中から、越境者と判断された方がランダムに＜BACARDÍ “Over The Border” 2018＞に特別招待されます。
EVENT INFORMATION
BACARDÍ “Over The Border” 2018
2018.11.05（月）
19:00〜23:00
SHIBUYA STREAM Hall
完全招待制
LIVE
Little Simz（from UK）
DJ
Kampire（from Uganda）
Yukibeb
DJ+LIVE PAINGTING
DJ KOCO a.k.a. Shimokita × JUN INOUE
ART INSTALLATION
YAR
ART EXHIBITION
Hiroyasu Tsuri a.k.a. TWOONE（from Berlin）
JOE CRUZ（from UK）
JUN INOUE
KOSUKE KAWAMURA
Naohiro Yako
DECORATION
MIRRORBOWLER
R領域
第一次応募期間（150組 / 300名）
2018.10.11（木）午後6時 ～ 10.22（月曜日）午後6時まで ／ 当選発表：10月25日（木曜日）
第二次応募期間（50組 / 100名）
10月23日（火）午後６時 ～ 10月29日（月）午後６時まで ／ 当選発表：10月30日（火）
オフィシャルサイトでインビテーション（無料招待制・抽選方式）を入手ください。 ※20歳未満の方の入場はお断りしております。
#bacardiOTB
詳細はこちら
▼RELATED BACARDÍ主催「Over The Border」にLittle SimzやKampire、Yukibebらが登場！先鋭的なクリエイティビティにも注目！！
© Qetic Inc.
]]>既存の概念を超えた、越境して自身の表現に挑む音楽とアートのアーティストたちが国内外から集結!! 2017年の初開催以来、国籍・性別・世代などあらゆる壁を超えて、先鋭的なクリエイティビティが披露されてきたバカルディ主催の完全招待制フリーパーティ＜BACARDÍ “Over The Border”＞が今年は11月5日（月）話題のニュースポット「渋谷ストリーム ホール」にて開催決定！ さらに気になるその豪華ラインナップも一挙発表されました。
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BACARDÍ “Over The Border”
発表されたのは、ケンドリック・ラマーも大絶賛するロンドンのフィメール・ラッパーLittle Simzをはじめ、“東アフリカ発のエレクトロニック・ミュージック”の立役者Kampire、そして東京から新進レーベル〈Soulection〉のメンバーとしても活躍するDJ／セレクターYukibeb、世界に誇るハードディガーDJ KOCO a.k.a. Shimokita。
さらに今回の＜BACARDÍ “Over The Border”＞のメイン・ヴィジュアルはUK出身のアーティスト、JOE CRUZが担当。イベント当日は、同ヴィジュアルを使用したフォトパネルが出現するなど、アート作品の展示やインスタレーションの数々にも目が離せません。
Little Simz
ケンドリック・ラマーも大絶賛するロンドンのフィメール・ラッパー、Little Simzはこの夜のためだけに来日決定。 ゴリラズやアンダーソン・パック、ローリン・ヒルなどのツアーに参加するほか、英MOBOアワードにて最優秀ヒップホップ・アクト、最優秀女性アクトの2部門にノミネートされるなど、新世代ヒップホップ・シーンを代表する存在だ。 Little Simz - Offence (Official Video)Kampire
ウガンダの首都カンパラ出身、アーティスト・コレクティブ〈Nyege Nyege〉のコアメンバーであるKampireは、現在最も注目を集める“東アフリカ発のエレクトロニック・ミュージック”の立役者として、シーンに新たな風を吹き込んでいるDJ。まさに今！のタイミングで初来日を果たす。 Kampire - Live @ Festival Sónar 2018 (extrait)Yukibeb
東京からはYukibebが登場。LAを拠点に、ブラック・ミュージックを根幹とした未来的な音楽を届けてくれる新進レーベル〈Soulection〉のメンバーとしても活躍するDJ／セレクターだ。JOE CRUZ
今回の＜BACARDÍ “Over The Border”＞のメイン・ヴィジュアルは、オイルパステルなどのローファイな画材を用いたポップな色使いと、絶妙な配置によって印象的な作品を生み出すUK出身のアーティスト、JOE CRUZが制作。 イベント当日は、同ヴィジュアルを使用したフォトパネルも出現する。DJ KOCO a.k.a. Shimokita × JUN INOUE
世界に誇るハードディガーであり常に更新を続けるヒップホップDJ、DJ KOCO a.k.a. Shimokitaと日本特有の精神性をアブストラクトな線で描くJUN INOUEは、“DJ×ライブペインティング”のコラボレートを披露。 そのスリリングな展開に、オーディエンスは釘付けになり、そして熱狂することだろう。 DJ KOCO a.k.a. shimokita, DJ BOOGIE BLIND JAPAN TOUR 2016YAR
ファッション、音楽シーンを中心に、アートディレクション、グラフィックデザイン、映像、空間演出まで数多くのコラボレーションを手がけるクリエイティブチーム「YAR（ヤール）」は“Over The Border”をテーマにインスタレーションを発表予定。Hiroyasu Tsuri a.k.a. TWOONE
アート・エキシビジョン（作品展示）には、ベルリンを拠点にストリート・カルチャーに大きく影響を受けたグラフィティーや壁画制作を世界中で展開するHiroyasu Tsuri a.k.a. TWOONE。KOSUKE KAWAMURA
渋谷PARCOアートウォール企画「AD 2019」において、大友克洋「AKIRA」を使用したコラージュ作品を定期的に発表するのをはじめ、音楽、ファッション、アートと縦横無尽に表現するKOSUKE KAWAMURA。Naohiro Yako
VJとして第一線で活躍する一方、オンラインレーベル〈Bunkai-Kei records〉を主宰。さらには近年インスタグラムで発表する近未来的な夜景写真が国内外で話題を呼んでいるNaohiro Yakoも写真展示で参加。会場のデコレーションには、多数のミラーボールとさまざまな素材を駆使し、光の反射と色彩で神秘的かつ幻想的な空間を創り出すMIRRORBOWLERと、廃材の再利用と自然から採取した素材を織り交ぜて、独創的／象徴的なスクラップアートを生み出すR領域が担当。空間演出で人々の意識／無意識を拡張していく。
渋谷ストリーム ホール
今回の会場となるのは、今秋、渋谷駅の南側に出現した話題のニュースポット「渋谷ストリーム ホール」。 3フロア構成という可能性に満ちたこのホールを、これらの先鋭的な音楽とアートがジャックする。世界各地で起こっている次なるムーブメントをハイブリットさせることで、Over The Border=既存の概念を超え、 未来へとアップデートしていく。他に類を見ないこの刺激的なパーティをミントたっぷりのモヒート片手に楽しもう。
その参加方法は?
＜BACARDÍ “Over The Border”＞に参加できるインビテーション（無料招待制・抽選方式）はオフィシャルサイトで手に入れよう! 最先端のカルチャーに敏感で早耳な人たちだけが手に入れることのできるプレミア必至のインビテーションに、今すぐご応募を!BACARDÍ “Over The Border” Launch Party Tokyo 2017[After Movie]
応募はこちらから！EVENT INFORMATION
BACARDÍ “Over The Border” 2018
2018.11.05（月）
19:00〜23:00
SHIBUYA STREAM Hall
完全招待制
LIVE
Little Simz（from UK）
DJ
Kampire（from Uganda）
Yukibeb
DJ+LIVE PAINGTING
DJ KOCO a.k.a. Shimokita × JUN INOUE
ART INSTALLATION
YAR
ART EXHIBITION
Hiroyasu Tsuri a.k.a. TWOONE（from Berlin）
JOE CRUZ（from UK）
JUN INOUE
KOSUKE KAWAMURA
Naohiro Yako
DECORATION
MIRRORBOWLER
R領域
第一次応募期間（150組 / 300名）
2018.10.11（木）午後6時 ～ 10.22（月曜日）午後6時まで ／ 当選発表：10月25日（木曜日）
第二次応募期間（50組 / 100名）
10月23日（火）午後６時 ～ 10月29日（月）午後６時まで ／ 当選発表：10月30日（火）
オフィシャルサイトでインビテーション（無料招待制・抽選方式）を入手ください。 ※20歳未満の方の入場はお断りしております。
#bacardiOTB
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]]>踊ってばかりの国や思い出野郎Aチーム、DC/PRGの高井康生ソロプロジェクトAhh! Folly Jetらのジャケットやイベントのフライヤーなどを手がけ、今年2月には初の画集『Endless Beginning』を刊行、顔のない女性を描いたモノクロのイラストで注目を集めるオートモアイが半蔵門・ANAGRAにて個展＜THIS CAN’T BE LOVE＞を開催するにあたり、柴田さやかとANAGRAの西山藍、オートモアイの三者対談が実現
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Interview： オートモアイ × 西山藍（ANAGRA） × 柴田さやか
なぜ顔がない絵を描くんですかって聞かれた時に「じゃあなんで顔を描くことが必要なの？」って思う
西山藍（以下、西山） なんで顔がない女の子の絵を描き始めたの？ オートモアイ 当時私は特定の人としかコミュニケーションをとっていなくて、人間関係なんてすごく狭かったの。ある日突然、ここで私が死んでも誰も気づかないんだろうなって、ふと思って。みんな他者とのコミュニケーションで自分の存在を認識するわけじゃない？ それがなくなると自分の存在を認識できなくなってくる。 そもそも、なぜ顔があるのが当たり前だと思うのか、個人として特定できるものがあるのが当たり前なんだろうか。っていうところで、顔のない絵を気付いたらめちゃくちゃ描いていたっていう感じ。 逆に顔がないことでそこに共感を得やすくするってこともあるんだけど、現実世界でも街ゆく人のことなんて覚えてないし。 あと世界観の設定としては、他者と自分の境界線のない世界、夢と現実の境界線のない世界というか。ありとあらゆる何かを区別する境界線、空間、時間軸が払拭された世界。 そこでは愛と暴力も同等で無価値っていう、価値観すらもフラットになってる。生死の境界線がないんだったら死の恐怖とかもないじゃん。永遠に生き続けるかもしれないし。約束された終わりのない、それはユートピアなのかディストピアなのかっていう感じだけど。半永久的な世界。 柴田さやか（以下、柴田） オートモアイの絵の中に感じてる自由なイメージというか心地良さっていうのはそこだなと思ってて。積極的な行動をしてる人が多いなと思うんですよ。殴ったり食べたり。サボってたり寝てる子もいるけど。怒りっていうのも腸煮えくり返るようなものじゃなくて、ちょっと気に入らない程度で、遊びに近いような怒り。 オートモアイ 死ぬことが永遠にない世界だと、暴力も娯楽になるよね。 柴田 石に顔があったりするよね。 オートモアイ 人以外には顔がある。人以外は有限なの。都市は衰退してくし物も壊れるけど、あの人達はあの年のままに永遠に生き続ける。どこからやって来たのかもわからないし、気づいたらあの大きさのまま、永遠に生き続けるっていう。「美術って何ですか」って質問が来た時に「これは美しい術だから」って言われた
柴田 オートモアイは鑑賞を大事にしてるけど、関係を持つことは全く望んでないんだね？ オートモアイ うん。関係を持つことによって物語は終わってしまう。映画とかもそうじゃない？ 関係を持つことによってシーンとか時間は変化していくから。必ずしも終わらないことはないし。 西山 無だね。 オートモアイ 無なんだけど、無は静かじゃない。静かなものも必要だよねって思う。 柴田 絵の中は賑やかだけど、うるさそうな感じはしないよね。 西山 うるさそうな感じはしない。なんか「音楽」を感じないかも。 オートモアイ 描いてるとき何にも聴かない。音楽を聴くの疲れるから、音楽を聴くときは音楽を聴くとき。絵を見るときは絵を見るって感じで、全て分かれてる。 柴田 でもそのイメージなのにCDジャケットとかフライヤーの仕事が多くあるじゃない？ オートモアイの絵の中に音楽はない。だけど音楽の仕事はめっちゃある。それは余白が受け入れられてるってことかな？ 西山 メンタルのところに共鳴を受けてたりするのかな。 オートモアイ 音楽が鳴ってないってことは、そこの入る余地があるってことなんじゃないかな。私はあまり家で音楽聴かないかも。お金を払って聴きに行くものと思っている。 柴田 そこはさっきと違って体験だね。人と関わろうとしてるね。 オートモアイ 音楽も良いけどパーティが楽しい。 西山 なんか元気になったんだね。最初顔ない人の絵を描き始めた話聞いてたら、パーティには絶対いない人じゃん（笑）。 オートモアイ 最初の方は、家に帰って絵描くか仕事行くか、それしかなかったからね。 初めて個展をやった時に、本当に暗い人は作品を外に見せることなんてできない、内にこもっちゃって外に出せないからって言われて、作品を見てもらうことは、その作品がどういうものであれ、例えばフェティッシュやダークな世界観だったりしても、それを人に見てもらうことはその人が生きることに前向きなことだからと言われたのは今でも覚えてることかな。 あとは美術とは何だって話になった時、「美術って何ですか」って聞いたら「これは美しい術だから」って言って。それはかなりグッときて、未だに覚えてる。小さい頃ってぬいぐるみ生きてたらいいなって思ったりするじゃない？ それを大人になっても思い続けて、魚の内臓をぬいぐるみの中に入れたら それが生き物として成立するんじゃないかっていうシーンを描いたの
柴田 ANAGRAとの繋がりはいつから？ オートモアイ ANAGRAの先代・細野晃太郎さんの時からだね。その後あいちゃん達に代替わりしてからは個展とグループ展と壁画のイベントと周年かな。 西山 結構お願いしてるね。 柴田 その間なんか変わった？ 西山 オートモアイはずっと変わってるよ。オートモアイはいろんなものに多感で、すごい速さがあって、そこはすごい良いことだと思う。言ってることとかやってることがコロコロ変わるというか。歳をとって行くととトレンドとか今面白いものを見つけにくくなってくると思う。ずっと旬ではいられなくなってくるんだよ、女って。でもオートモアイは私と同い年くらいなのに、未だそこが超ティーンエージャーというか。 オートモアイ ずっと言われてる！ 年上のお姉さんが多いから20代前半からずっと言われてて。嘘だろと思ってた。多分飽き性だからなんだと思うよ。 西山 変化が続いてる。さっきも言ったけど、今興味があるものがちゃんと絵に反映される人だなって思ってる。個人的に面白いのは、出てくるもので小物とかは近くにいるから分かるかることなんだけど、あれ描いてんの！ っていうものが出てくると嬉しい。すごくあの世界は遠いんだけど、近い。見えないけどここなのかもしれないな、みたいな。そんな感覚がある。 柴田 そうだね。2月にOVER THE BORDERでドローイングを展示するタイミングで20枚くらい選ぼうってなった時に、絵を見ながら「この時はこういう靴が流行ってたんだよ」みたいな話をしてて。なんかその瞬間に旬なものがカチッと入ってくるから、その面白さは同時代に近くにいるからこその特権だよね。 オートモアイ 今はひよこの剥製がめちゃくちゃ欲しくって。調べてたら双頭のやつがいるの！ 作り変えてるっぽいんだけど。そう考えると。グロテスクなモチーフが多いかも。 最近はユニコーンのぬいぐるみを買ったんだけど、すごい可愛い。小さい頃ってぬいぐるみ生きてたらいいなって思ったりするじゃない？ それを大人になっても思い続けて、魚の内臓をぬいぐるみの中に入れたら、それが生き物として成立するんじゃないかっていうシーンを描いたの。そのユニコーンを開くと中から「私を愛してるなら私を忘れて」っていう紙が出てくる（笑）。無知故の玩弄っていうようなテーマでこの絵を描いた。 西山 すごいよね。1枚の絵を見て映像が浮かぶっていうか、映画みたいというか。そういうのを1枚の絵で想像させるのが魅力だよね。でも、色を使うとは思ってなかった。前回の色の使い方は、なんかわかるというか。
どこから来たのか、どこにいくのかわからない 永遠に生き続ける顔のない女がいるってすごく変な空間で面白いよなって思う すごく平和でいいと思う
柴田 気持ちには追いついてる？ オートモアイ 追いついてる。でも、これは技術が上がるよりも感覚がもうちょっと早くなるのと、ものの色・形とかをもっとたくさん知れたら発展性があるなって思った。最近いろんなものを見る機会が多くて、今までは立体のものにも興味がなかったんだけど、そういうものに興味が出てきた。 古着とかもそうだけど。なんのために作られて、いつの時代のものはこういうものが多かったりとかを見てると純粋に面白いなって思った。私たちの生活もそうだけど、いろんな時間のものが点でバラバラに置いてあるのは、それだけで画面として成立するんだろうなって。 そこにどこから来たのか、どこにいくのかわからない、永遠に生き続ける顔のない女がいるってすごく変な空間で面白いでしょう。すごく平和でいいと思う。 柴田 描いてても、絵の話をしてても、常に客観視してるよね。 オートモアイ 人に見せるもの作ってるからね。人が見なかったらしょうがないし、人に見せる前提で描いてるものだもん。 西山 私、オートモアイの絵は、顔はないし生きてないんだけど、生活感が出てるところが好きなんだよね。 オートモアイ 生活感を出しているつもりはないんだけどね。今回はタイトルもそうだけど、個人的なストーリーとして、そこにあるものとして描いてる。脱いだ服があったりとか。 西山 同じ時代に生きているからこそ、身近に感じるのかもね。それは未来の人が見たらまた違う感覚になるだろうし、外国の人が見たらそれも違うだろうし。 柴田 なんなら都市にいる・いないで違うよね。同じ時代・街で過ごしているから分かることとか、感じられることがあって、時間と距離が遠くなるとまた違うパラレルワールドみたいになってくるんじゃないかなと思ってて。時代と場所が変わった時に意味とか価値とかが変わってくるだろうなと。 オートモアイ なんでもあるところにありながらも、虚無感を覚え続けるっていうのも描きたいものではある。私は新宿が大好きなんだけど、すごい街だよね。本当になんでもあるのに、どこか殺伐として何にもない。地震の後にすごく思った。新宿を一人で歩いてたりすると、それこそ自分がどこから来てどこへいくんだろうって気持ちになってくる。オートモアイ
1990年生まれ、神奈川県在住 2015年頃から絵を軸にした活動を始め、アノニマスな女性像をベースに非現実的な世界を描く。 これまでの主な仕事はCDジャケット、グッズデザイン、イベントフライヤー等 Instagram ／ Twitter柴田さやか
1985年生まれ、2012年東京工芸大学大学院芸術学領域修了。大学ギャラリーやアーカイブ勤務後に展覧会ディレクターとして個展や店舗ディスプレイをメインに従事。2017年からはミューラル制作にも携わる。 Instagram ／ OVER THE BORDEREVENT INFORMATION
THIS CAN’T BE LOVE
2018.06.23（土）〜30（土） 月〜金 15:00〜22:00 ／ 土日 14:00〜21:00 ANAGRA
展示作品
絵画新作約10点、会場内壁画
販売
オートモアイ作品、omeal the kinchaku コラボレーション巾着
クロージングパーティ
30日（土）18:00〜22:00
EMARLE、yolabmi、メトロノリ、不時着、Constellation Botsu
DOOR ¥500 with 1Drink
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>「音楽フェスティバル × アートミュージアム」を融合させた、ラムブランド・BACARDI（バカルディ）による世界初のプロジェクト＜Over The Border＞。スウィズ・ビーツ（Swizz Beatz）が推し進めWiz Khalifa、 Alicia Keys、Pusha T、A-Trak、DMX、A$AP Rocky、Young Thug、Q-Tipらが出演した海外事例＜NO COMMISSION＞などからバカルディの音楽とアートとの関わりを紐解き、その上でTOKiMONSTA やSOFI TUKKER、和田永（Open Reel Ensemble）によるプロジェクト、Braun Tube Jazz Ban、Anna Strake、WONKらが出演した＜Over The Border＞を振り返る。
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画期的プロジェクト＜NO COMMISSION＞とは
バカルディが展開する新たな取り組み＜NO COMMISSION＞は2015年にBACARDIのCCC（Chief Creative for Culture）に就任したスウィズ・ビーツが中核となって押し進めているプロジェクトで、アーティストが作品を宣伝し、販売するための“プラットフォーム”のようなもの。と、ここまでなら珍しくもないのだが、なんとこのプロジェクトによる売り上げは100パーセント、アーティストに還元されるというスキームになっている。一般的なギャラリーのように中間マージンを抜かれることがない。スウィズ・ビーツは言う。「100%アーティストのためのアートフェアを開いたらどうだろう？ と思ったんだ。世の展示会はギャラリー、コレクター、そして展示会が甘い汁を吸って、アーティストはせいぜい帰りの電車賃がもらえる程度なのさ」（引用元：CITIZENS of HUMANITY）
Swizz Beatz - It's Me Snitches
この画期的なプロジェクトは、世界最大手の非上場スピリッツ・メーカーがありきたりの広告展開に愛想をつかし、ミレニアル世代を取り込むための野心的な戦略に踏み切ったというだけではなく、音楽やアートのフィールドにも大きな影響を与える可能性を秘めているという点で、非常に興味深い。＜NO COMMISSION＞は、スタートしてから18ヶ月ですでに3億円程の売り上げを達成しており、推測ではこれが２倍になると目されている。
まず＜NO COMMISSION＞を説明するうえで注目したいのは、2015年にBACARDIのCCCに就任したスウィズ・ビーツことカシーム・ディーンの存在だ。スウィズ・ビーツと言えば、1990年代後半から、DMX、Eveらが所属するラフ・ライダーズ専属のプロデューサーとして多数のヒット曲を手掛け、ホイットニー・ヒューストン、グウェン・ステファニー、ジェイ・Ｚ、ドレイク、ケンドリック・ラマ―、さらには彼の妻であるアリシア・キーズからも称賛されるスーパー・プロデューサーである。（出典元：CITIZENS of HUMANITY）
Alicia Keys - Blended Family (What You Do For Love) ft. A$AP Rocky
そんな彼がいま本腰を入れて取り組んでいるのが、＜NO COMMISSION＞というわけだ。スウィズは業界への圧倒的なコネクションとこれまでに数々の逸材を手掛けてきた天性の嗅覚とプロデュース能力で、アートのマーケットにも刺激を与えようとしている。
さらに翌年、2016年にはスウィズは地元サウス・ブロンクスでも「No Commission Art Performs」を成功させる。これは4日間の無料イベントとして、ライヴ、アートの展示、インスタレーションなどがおこなわれ、Wiz Khalifa、 Alicia Keys、Pusha T、A-Trak、DMX、A$AP Rocky、Young Thug、Q-Tipらが出演した。スウィズ・ビーツ・パワー全開といった豪華な顔ぶれだ。
Insider Access | No Commission: Art Performs
「参加した98%のアーティストが作品を販売することができ、購入者の70%がアート作品を初めて買った」のだとスウィズは振り返る。アートを購入するという行為は、我々にとってまだ決して身近なものとは言い難い。しかしこうしたプロジェクトがきっかけになり、CDやレコードを購入するように我々にとって気軽なものになれば、それは大きな意識の変化と言えるかもしれない。同じ記事の中でスウィズはこうも言っている。「グラミー賞なんてどうでもいい。テーブルの上に置いて行ってもいいようなもの。そんなものはこれからなんにもならないし一瞬の偶像だよ。だけど、みんなに何かを与え続けるものを作る事が出来れば、それは本当の喜びだ」。（引用元：CITIZENS of HUMANITY）
「創業当時からバカルディ家は芸術と音楽に強い関心を持っていました。例えば1930年代、つまりアメリカの禁酒法の時代は多くのアメリカ人がラムを求めてキューバにやってきました。バカルディ家は、所有していたいくつかの建物にブラジルのアーティスト、フランシス・ブレナンデやキューバのアーティスト、フェリックス・ラモスから委託された作品を飾り、パーティをおこなったのです。そこは作品を広める場でもあり、作品を販売する場にもなりました。私たちはそのDNAを受け継いでいるのです」と語るのは、バカルディ社のhead of creative excellenceを務めるZara Mirza。
「ブランドがアートや音楽とリンクするのは今さら珍しいことではありません。が、＜NO COMMISSION＞はそうしたものとは少し異なります。我々の狙いは、幅広くグローバルなアーティストたちの作品を展示し、作品を販売し、彼らに100％の資金を還元できる持続可能なプラットフォームを提供すること。＜NO COMMISSION＞はアーティストによるアーティストのためのもの。そして人々のためのものです。展示スペースは無料で、アーティストたちは作品の100%の売り上げを確保できます。展示会場への入場も無料です。そして魅力的な作品や音楽パフォーマンスが伝統的なアートのマーケットを刺激し、ユニークで文化的な経験を来場者たちのために作り上げるのです」とZara Mirzaは続ける。スウィズ・ビーツとZara Mirzaのコンビは、マイアミ、サウス・ブロンクスに続き、Blood OrangeやLady Leshurr、Emile Sandeらがパフォーマンスを披露したロンドンをはじめ、上海、ベルリンでも＜NO COMMISSION＞を開催し、成功へと導いた。
Swizz Beatz and The Dean Collection Bring No Commission to London
なお、バカルディの海外での取り組みは＜NO COMMISSION＞に留まらない。ブランドのイメージを担う広告塔的存在としてメジャー・レーザーを大々的にフィーチャーし、パートナーシップを結び「The Sound of Rum」というプロジェクトを進めている。なんとメジャー・レーザーによるリミテッド・リカーまで発売している。Bacardi - The Sound of Rum, feat. Major Lazer ("Run up" - upcoming single)
BACARDI Presents: Music Liberates Music
アメリカ合衆国テネシー州にて開催されている野外ロックフェスティバル＜bonnaroo music festival＞では、＜THE OASIS: MIXED BY BACARDÍ＞というステージをビーチで開催。バカルディとパートナーシップを結び「The Sound of Rum」というプロジェクト進めるMajor Lazerの他、Cherubらが出演し、Chance The Rapperは同ステージでバレーボールをプレイした。
次ページ日本独自のプロジェクト、＜Over The Border＞を振り返る
© Qetic Inc.
]]>10月8日（日）に福岡UNION SODAで開催されるBACARDÍ ＜Over The Border Satellite Party Fukuoka＞のラインナップが公開。DJ SARASA、NAOKI SERIZAWA、Seiho、Olive Oil＆Popy Oil、ARISAK、HIROYASU TSURI、Popy Oil、100LDKが決定。
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東京、大阪を皮切りに、8月には名古屋、9月には札幌で開催されたBACARDÍ＜Over The Border＞。いずれもアートを音楽が交錯し、「Over The Border」＝既存の概念を超えるべく様々な気鋭アーティストが参加してきました。
九州初上陸となる今回も4組の音楽アーティスト、そしてアートシーンから4組の精鋭が参加！
Seiho、Olive Oil＆Popy Oilが決定！
これまでBACARDÍ＜Over The Border＞のパーティーを毎回盛り上げてきた米ヒップホップ界の巨匠Questlove（クエストラブ）をも虜にする才媛DJ SARASAと、ヨーロッパ帰りのNAOKI SERIZAWAの出演が決定していましたが、加えてSeihoとOlive Oil＆Popy Oilの参戦が決定！
Seihoは名古屋、そして札幌と2度に渡って出演。オーディエンスを熱狂の渦に叩き込んできました。
そして、福岡を拠点に活動する音楽プロデューサー・DJのOlive Oilとその実弟、動画＆静止画家のPopy Oil。2002年ごろよりクリエイティブレーベル〈OILWORKS〉を主宰し、音楽はもちろんファッションや映像、ビジュアル、アート、あらゆるクリエイティブを一手に担い、その独創的な感性で作品を発信しています。
アートにも3組が追加！
アートでは本パーティーを絶えず撮影し続けてきた「踊るフォトパフォーマー」としても活躍中のフォトグラファーARISAKに加え、HIROYASU TSURI、Popy Oil、100LDKの3組が追加！
HIROYASU TSURIはドイツ・ベルリンを拠点に国内外で個展を開催し、海外での評価も高いグラフィティーアーティスト。東京公演ではライブペインティングを披露し、その作品は今なお各会場で本パーティーのシンボルとして展示されているが、今回はそんな彼の作品が一挙に展示。
そしてPopy Oilの作品の数々もギャラリーに並びます。
さらに、1999年の結成以来、＜FUJI ROCK FESTIVAL＞や＜SUMMER SONIC＞、そして音楽とアートの祭典＜SonarSound Tokyo＞などでも手腕をふるってきたVJチーム100LDKが今回の映像を担当します。
音楽とアートの双方において、確固たる個性で現行のシーンにその名を刻むアーティストが計8組参加する＜BACARDÍ “Over The Border” Satellite Party Fukuoka＞。
完全招待制なので、参加するには下記応募フォームへ！
応募フォーム
▼RELATED 過去にTOKiMONSTA、Seihoらも出演。バカルディの音楽×アートプロジェクト＜Over The Border＞の魅力に迫る！
EVENT INFORMATION
BACARDÍ “Over The Border” Satellite Party Fukuoka
2017.10.08（日） OPEN 17:00／CLOSE 22:00 福岡UNION SODA 完全招待制（BACARDÍ “Over The Border”オフィシャルサイトにてメンバー登録ください） MUSIC：Seiho [DJ Set]／DJ SARASA [BEAT Set]／Olive Oil ＆ Popy Oil／NAOKI SERIZAWA ART：HIROYASU TSURI[Gallery]／Popy Oil [Gallery]／ARISAK [Gallery & Photo Shooting]／100LDK [Visuals] 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>2017年春にローンチした「バカルディ」が音楽とアートのカルチャー・カクテル・プロジェクト＜BACARDÍ“Over The Border”＞のまとめ記事。体験型イベントにはこれまで東京・大阪、サテライトとして名古屋で開催され、TOKiMONSTA（トキモンスタ）、SOFI TUKKER（ソフィー・タッカー）Anna Straker（アンナ・ストレイカー）、DJ SARASA、NAOKI SERIZAWA、KAIRIとGENDAI、Seihoらが出演した。札幌、福岡公演も控え、札幌ではフォトグラファーARISAKと、ラッパーSALUのコラボレーション作品も。
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＜BACARDÍ“Over The Border”＞とは
19世紀から20世紀、世界が大きく移り変わる激動の時代においてもフロンティアスピリットを忘れることなく挑戦し続けてきたバカルディ。 本プロジェクトは、バカルディと同じく常に挑戦し続け、常識に捉われない創作活動を行なっている音楽やアートのアーティストとのコラボレーション、さらにはその活動のサポートを通じて、バカルディのブランドメッセージである「Over The Border」を伝えることを目的としています。
体験型イベントとオリジナルメディアの2つを軸としており、体験型イベントでは、世界を舞台に活躍するクリエイターの実験性に溢れたアート作品の数々が展示。さらに「既存の概念を打ち破る」表現を行ってきた音楽アーティストが国内外から招聘され、個性豊かなパフォーマンスを披露。もちろん、バーカウンターでは本格的なバカルディカクテルが楽しめます。
オリジナルメディアでは、アーティストたちの活動をサポートする独自のプラットフォームメディアとして情報を発信しており、刺激的な作品の紹介はもちろんのこと、クリエイターの創作活動の裏側や、彼らの生の声からクリエイティビティの着想に触れることもできます。
東京・大阪開催でのローンチパーティには豪華出演者！
東京公演は6月29日（木）、東京都港区の印刷工場をリノベーションしたイベント・スペース「TABLOID」にて、大阪公演は7月1日（土）、大阪市住之江区にある名村造船所跡地のアート複合スペース「クリエイティブセンター大阪」にて開催されました。
当日のコンセプトは「音楽フェスティバル×アートミュージアム」。R領域の巨大なオブジェやMIRRORBOWLERによる光のインスタレーションなど、数々のアート作品で会場内は埋め尽くされ、海外からはビートメイカーのTOKiMONSTA（トキモンスタ）、初来日のSOFI TUKKER（ソフィー・タッカー）とAnna Straker（アンナ・ストレイカー）、文化庁メディア芸術祭で優秀賞を受賞した和田永など、自由な表現に挑むアーティストたちがパフォーマンスを披露。両日ともに大盛況のうちに幕を閉じました。
TOKiMONSTA (feat. Yuna) - Don't Call Me (Official Video)
SOFI TUKKER - F*ck They (Official Video) [Ultra Music]
Anna Straker – Serious
アフタームービーではTOKiMONSTAの楽曲“Steal My Attention”に合わせ、当日の会場内の模様が収められているだけでなく、出演者たちの生の声もたっぷり。アーティストたちが「Over The Border＝既存の概念を超える」ことについて、様々な意見を交錯させています。BACARDÍ “Over The Border” Launch Party Tokyo 2017[After Movie]
次ページサテライトパーティも開催！Seiho、DJ SARASA、NAOKI SERIZAWAらが盛り上げる© Qetic Inc.
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