2017年より韓国・ソウルを拠点に活動するフリー・セッション・バンド「カデホ（CADEJO）」。ソウル、ジャズ、ロック、レゲエなどジャンルを自在に駆けめぐりながら奏でる即興音楽は自由そのもの。彼らの活動や作品のキーワードである「FREE」を、音楽でそしてライブパフォーマンスで常に表している。

カデホは、イ・テフン（Gr. / Vo.）、キム・ジェホ（Ba.）、キム・ダビン（Dr.）という3ピースバンドだが、もう一人クリエイティブ・ディレクターのイ・スンジュンも正式メンバーとしてクレジットされている4人組のバンド。音源制作、ライブ、イベントという音楽活動のルーティンはベースにありながら、カデホがユニークなのはインディペンデントでありながらもファッションブランドとのコラボレーション企画や、〈VANS〉や〈Maker’s Mark〉などさまざまなメーカーのスポンサーシップイベントなど音楽関連以外のチームとの協業、コラボレーションも活発に行っているところだ。

音楽面では、カデホのほかにもメンバー3人が個々にさまざまなミュージシャンとバンドを組んだり、サポートで参加するなど柔軟に動いている。常に最大限の情報量をもつバンドなのに、音楽は風通しよく、メンバーはいつも自然体。こうして、流動しながらも「カデホらしい」オリジナルのスタイルはどうやって築いてきたのだろう？　そのヒントを知るために、ギター＆ボーカルのイ・テフンとクリエイティブ・ディレクターのイ・スンジュンに話を聞いた。

──カデホはどのように結成されたのですか？

イ・テフン（以下、テフン）：2017年10月に＜SEOUL FOREST JAZZ FESTIVAL＞というフェスが開催されたのですが、直前にフェスのスタッフから「出演予定のバンドがキャンセルになったので、代わりにバンドで出演できませんか？」と依頼があって。それで、当時よくジャム・セッションをしていた、キム・ジェホ（Ba.）とチェ・ギュチョル（Dr. / 過去のメンバー）を誘って、フェスに出演するために3人でバンドを組んだことがきっかけで始まりました。

イ・スンジュン（以下、スンジュン）：僕は、もともとテフンさんと知り合いで、会ってご飯を食べる仲でした。僕はビジュアルメイキングの仕事をしていたので、いつもメイクやスタイリングなどアーティストのビジュアルを作り込んでいたのですが、テフンさんは、ライブ本番にラフなサンダル姿でふらっと現れて、そのままステージに上がって演奏し始めて。その姿がすごく格好良く感じたんです。僕は仕事柄どんなビジュアルが人の目を惹くのか、ということを常に考えているけれど、テフンさんのステージは「この人と一緒にもっと面白いことができる」と感じさせるパワーがあったんです。テフンさんは、ボーカリストのサポートギターや、色々なバンドのセッションに参加していましたが、「もっと売れるバンドをやってみませんか？」と声をかけてスタートしましたね。

──ストレートなお誘いですね（笑）。テフンは、急遽組んだバンドではあったけれど、良い手応えを感じたのですね。

テフン：ほかの2人とは、フェスに出る前からよくジャムセッションをしていたのですが、いつも何も準備していないはずなのに、不思議とすごく良いライブができる。その感覚はみんなそれぞれ感じていたので、フェスの出演をきっかけに「まあ、なんかやってみるか」という流れですね。

──スンジュンは、カデホのメンバーでありながら、クリエイティブ・エージェンシー〈Teleport〉共同創業者でもありますよね？

スンジュン：はい。協業しているブランドとしては韓国内の〈NIKE〉、〈VANS〉、お酒の〈火尭（ファヨ）〉、不動産系の〈今日の家（オヌレチプ）〉、〈現代（ヒョンデ）カード〉とか。大手企業のブランドイメージに関わる事業をしています。カデホが〈Teleport〉に所属しているわけではないので、僕がカデホと〈Teleport〉に同時に所属しているからこそ、互いにサポートし合いながら、相乗効果が生まれるよう両立させながら動いています。

僕はカデホのメンバーですがミュージシャンではないので、役割が曖昧でした。最初はスケジュール管理など、いわゆるマネージャー的な動きをしようと思っていたけど、自分が得意なビジュアル・ディレクションなどできることを全てやるようになっていって。でも僕は実際にステージに上がっていないし存在として見えないので、周りから違和感をもたれたり、バンドにとっても良くないイメージがつくかもしれないと当時は懸念もありました。でも、みんなでシェアしないといけない収益ができた時に、テフンさんが「スンジュンはメンバーだよ」と言ってくれて。

テフン：僕たちは、弘大（ホンデ）の音楽シーンなど、現場でやれることは、ほぼ全てやっていました。でも、スンジュンがMVやアルバムジャケットのビジュアル作りを手掛けてくれて、ブランドとのタイアップ、フェスへの出演など、これまで通りやっていたらできなかった仕事をとってくれてきて。カデホとしてスンジュンが担う仕事の割合が多くなっていけば、それはバンドのメンバーだし、そのおかげで活動範囲も広がっていったんです。

──その後ドラマーがキム・ダビンに代わって現体制になり、カデホの活動が加速していきましたね。メンバーにクリエイティブディレクターがいるユニークな編成ですが、バンドの活動は順調に進んでいったのですか？

テフン：音楽的な部分だと、ジェホと前のドラマーのギュチョルと3人でやっていた時は、お互いのことを知り過ぎて好みも似ているからこそ、自分たちは楽しんでいても客観的に見ることができなかったと思います。ドラマーがダビンに代わったことで音楽的にも変化して、さらにアルバム『FREEBODY』の制作時にスンジュンから「こんなに曲数があるのに、なんでタイトル曲がないの！？」と言われて。そんなこと今まで誰にも言われてこなかったので、ちょっとイラつきながらも、“Love Your Harmony”を作ったんです（笑）。

──なんと！　“Love Your Harmony”は、カデホのライブに欠かせないお客さんとのコール＆レスポンスがハイライトになるアンセムですよね。

テフン：はい（笑）。

スンジュン：生意気なことを言って（笑）。楽曲制作については、3人に95%くらい任せています。5%は自分もカデホと一緒にいることで受けた音楽の影響を反映している部分です。

テフン：スンジュンがいたからこそ、自分たちの音楽にも大衆的な目線を加えることができたし、進化できたんだと思います。

──カデホのチームのバランス感覚がつかめてきた気がします。きっと周りにも同じような活動をチームでしたいミュージシャンもいますよね。

スンジュン：最近だと、韓国のバンドJisokryclubが、バンドのマネージメントを彼らの音源流通会社〈THE VAULT〉の担当者が始めると発表していました。より自分たちらしく活動しようとする動きだろうし、カデホの活動スタイルとも近いなと感じました。

テフン：今は、レーベルやメーカーに頼らずにアーティストが主体的に動けるネットワークがオンライン上にあるので、特にHIP HOPのアーティストや、バンドだとバーミングタイガー（Balming Tiger）などは幅広く、自由度も高く活動しているなと感じます。

──そうですね。カデホは大手のブランドや企業とのコラボレーションも積極的に行なっていますよね。日本だとインディペンデントなバンドが大手とタイアップすることはまだ少ないイメージがあります。

テフン：2019年に〈VANS〉の音楽部門のコンペティションで優勝してスポンサーができたことは、バンドにとって大きな影響がありましたね。

スンジュン：そうですね。〈VANS〉主催の＜Vans Musicians Wanted＞というミュージシャンのコンペティションがあって、多数の応募ミュージシャンの中から優勝すれば、イベント出演やグローバルでの音楽配信などさまざまな音楽活動のサポートが受けられるというものでした。

テフン：コンペの決勝の時、僕はバカンスでイタリアに行っていたのですが、スンジュンに「決勝に出場しないといけないから、早く帰ってきて！」って言われて、実際に出たら優勝できたんです（笑）。

スンジュン：最終まで残ることができて、これは勝てるという確信があったので、テフンさんを海外から呼び戻してでも出演しました。僕たちが出場した2019年のラインナップには今バーミングタイガーのメンバーとして活動するラッパー、マッド・ザ・スチューデント（Mudd the student）もいましたね。

テフン：思い返してみると、このコンペで優勝したことがバンドのイメージを良くしてくれるものだし、こういう初期のポートフォリオが自主企画をするうえで力になってくれることは多くあると思います。

自分たちのエッセンスを蓄積して、 流れにそって動き続ける

──カデホは、毎週末のようにライブを行なっているようなイメージですが、たくさんのオファーがある中でどんな基準で出演を決めているのですか？

テフン：まず自主企画の＜FREESEASON＞が最優先で、仲の良いバンドにも誘われたら出たいと思っているけれど、最近スケジュールが厳しくなってきました。＜FREESEASON＞は、回を重ねるごとに自分たちのエッセンスが蓄積されているのを感じるし、今後はもっと力を入れていきたくて。

スンジュン：僕の視点で言うと、まず視覚的にカデホのスタイルと合うのか。どんなハイブランドからのお誘いがあったとしても、カデホに似合わないものは断ります。あとは、相手がカデホというアーティストをどのように考えているかも大事ですね。リスペクトし合える関係でいたいので。最後は一応小声で言いますが、対価です。お金はすごく大事ですね（笑）。

──とても大事です（笑）。＜FREESEASON＞はvol.09まで開催していますが、最初はどのようなコンセプトで始まったのですか？

テフン：正直、カデホのストリーミングの再生回数はあまり良くありません。理由は明確で、カデホがエネルギーを注いで売りにしている音楽的な要素は「音圧」だから。MP3やヘッドフォン、家のスピーカーの環境では聞くには表現しづらい部分だし、ストリーミングでその良さを理解しもらうことは無理だからこそ、自分たちの音圧を最大限に表現するために、自分たちが思い描くライブを沢山やっていこうと始まりました。

スンジュン：昼間にお酒を飲みながら日差しの下にいるのが大好きな人たちなので、その環境を実現できるのが＜FREESEASON＞なんです。それと、自分はバンドのマーケターでもあるからこそ、観客に新しい経験を提供したいと考えていて。カデホの音楽だけでももちろん新しい経験は作っていけるけれど、例えばハンバーガー店を会場にしたり、装飾を面白くしたり......色んな合わせ技を効かせていきたいんです。4月に聖水洞で行った＜FREESEASON＞は、〈VANS〉と〈Maker’s Mark〉がサポートしてくれて無料で開催できました。若い人がたくさん集まるエリアで、偶然通りがかった人も気軽に入ってこられる会場にして。自然光がたっぷり入る広い環境で、センターにステージがあるという演出も今までやってきた＜FREESEASON＞の中でベストでしたね。

テフン：毎月こんな＜FREESEASON＞ができたらカデホとしては成功です！

──今年は、3月に東京3days公演も成功させ、日本で初となる単独公演ではサウンドエンジニアの内田直之さんと共演しました。11月は〈BEAMS RECORDS〉とのコラボレーション企画で来日し、浅草の「フグレン」や阿佐ヶ谷の「Roji」というユニークな場所でライブをやるなど日本での活動も面白くなってきましたね。

スンジュン：カデホとしても、ノクサル×カデホ（NUCKSAL×CADEJO）としても公演ができたし、〈BEAMS RECORDS〉とのコラボもそうですが、今後も自らきっかけをつくって日本で活動したいです。日本のプロモーションチームとも信頼関係を築けているし、もっと日本で活動を広げていけるという可能性も感じています。ライブの共演をきっかけに制作する内田さんとの新作は日本での活動によりフォーカスを当てるものなので、来年はさらに楽しみです。

テフン：来日公演で印象的だったのが、ライブのあとにお客さんからの音楽に対する具体的なフィードバックをたくさんもらったことです。カデホというチームに対しても、ライブに対しても真剣に向き合ってくれているのを感じてすごく嬉しかった。カデホはより良い音楽を探求しながら続けていきたいので、音楽についての話ができるファンが増えてくれるのはすごく良いことだし、日本ではそういうファンの方と出会えると思っています。あと個人的な目標としては、＜FREESEASON＞公演だけで成り立つバンドになること。ソウル、東京、台北などアジアを周って年に12回できたらいいですね。それができるくらいの＜FREESEASON＞というブランドを作りたいです。日本はその目標に近づくことができた場所。来年は日本のフェスにも出演したいし、自分たちが目指す音楽活動につながるよう進んでいきたいですね。

──まず、モーガンさんとMarshallの製品の出会いから教えていただけますか？

僕の父親はイギリス人で、かつDJとして活動していたので、幼い頃からMarshallの製品が身近にありました。Marshallというと、やはりイギリスの老舗というイメージが強いので、父親も使っていたのかな。

うろ覚えですが、幼い頃に父親が使っていたアンプが、僕が初めて見たMarshallの製品だったと思います。それから大人になって、街でMarshallのヘッドホンを使っている人を見かけたり、友人の家に遊びに行ったらMarshallのスピーカーが置いてあったりと、ずっと気になる存在でした。

──街で見かけたり、ご友人の家で見たりしたMarshall製品の印象はいかがでしたか？

ヘッドホンは、オシャレな人が身につけているイメージがありますね。特に音楽好きの中でも、古着とかをうまくミックスして着こなすような方々が身につけているイメージ。友人の家で見たときもオシャレな印象で、「インテリアとして見せられるスピーカーってなかなかないよな」と思っていました。

スピーカーって機能性重視なものが多い印象で、見た目がメカメカしい印象があるんですが、Marshallのものはインテリアとしても馴染んでくれて、すごくいいなって。

──今手にとっていただいている「Willen II」は、アンプをそのまま小さくしたようなデザインも印象的ですよね。

ボタン類もシンプルな装いでミニマムな印象なので、いろんな部屋に合いそうですよね。僕は白を基調とした部屋に住んでいて、インテリアは黒で統一しているので、「Willen II」のBlack&Brassが気になります。

──「Willen II」は、幅10.5cm×奥行4.34cm×高さ10.5cmと小型で、重量は約360gというサイズ感も魅力です。

めっちゃいいですね。軽いけどちゃんと“持った感”のある重みも好みです。僕は服でもなんでも、“そのものらしい重み”があるものが好きなんです。「Willen II」は持ち運びしやすいけど、重厚感や高級感を感じる重みがあって、いいですね。

──「持ち運びやすい」という話も出ましたが、「Willen II」は背面に固定用ストラップが付いていて、バッグなどに吊るして使うこともできます。

僕は月に2回くらい、友だちとキャンプに行くんですが、そのときに持っていきたいですね。キャンプによく行くメンバーが誰もワイヤレススピーカーを持っていないので、これは活躍してくれそう。ストラップをキャンプ道具に括り付けて使っても良さそうです。

──「Willen II」は防塵防水仕様なうえに、1回の充電で最大約17時間の音楽再生が可能なので、まさにキャンプなどのアウトドアシーンにもぴったりです。

キャンプ中はスマートフォンから直接音楽を流してもあまり盛り上がらないので、昼間に大音量で「Willen II」で音楽聴きたいですね〜。キャンプで友だちとアヒージョを食べるのが好きなんですが、アヒージョとの相性も良さそう（笑）。

──屋外で「Willen II」を使って音楽を聴いたら、気持ち良さそうですよね。ちなみに、こちらのモデルは従来モデルよりわずかに大きなフレームを採用することによって、低音と全体的な音響性能を最大限に高めているのも魅力です。ぜひ試してみてください。

じゃあ、4年前に来日ライブに行ってからずっと好きなアメリカのバンド、レイニー（LANY）をかけてみます。……ペアリング早いですね！　すぐに繋がりました。

いまは音量小さめにしていますが、すごく音がいいですね。重低音もしっかり聴こえる印象です。

──右上に付いているコントロールノブを1回押すと再生／停止、上げ下げすれば音量調整できますよ。

本当だ。ボタンを上げたら音量が上がりました。これだけで操作できるのは洗練されていていいですね。感覚的に使える印象です。

──先ほど「キャンプ中に音楽を流す」と仰っていましたが、モーガンさんは普段どんなときに音楽を聴きますか？

一人でいるときには、何かしら音を聴いていますね。僕は犬を飼っているので毎朝の散歩中や、出先の移動中、そして夜寝る前まで、イヤホンやスピーカーで欠かさず何かを聴いています。

──移動中は、何を使って聴くことが多いですか？

イヤホンが多いですね。前にヘッドホンを使っていたんですが、耳が疲れてしまう印象があって。でも、今触っている「Major V」はイヤーカップクッションが柔らかくて耳が疲れなさそうです。あと僕は、ノイズキャンセリング機能は耳が疲れるので苦手でいつもOFFにして使うのですが、「Major V」はノイズキャンセリング機能がなくてもイヤーパッドのクッションが耳をホールドしてくれるから、ノイズを遮断してくれる印象です。耳にヘルシーなヘッドホンって感じがします。

──「Major V」には左右にそれぞれボタンがついており、右側には再生／停止、音量操作などができるボタンが、左側にはカスタム設定ができるMボタンがついています。Mボタンは、スマホにSpotifyアプリをインストールすることでスマホを操作しなくても音楽をランダムに再生できる「SpotifyTap」や、設定したイコライザーをボタンひとつで変更できる「イコライザー」機能などが搭載されています。

「SpotifyTap」めちゃくちゃいいですね。僕はSpotifyとApple Musicどちらも登録して使っているんですが、Spotifyは気分に合わせたプレイリストが充実しているのが魅力だと思っているので、ボタンひとつでランダム再生できるのは良さそう。

──さらにワイヤレスチャージもできて、最大約100時間のワイヤレス再生にも対応しています。

100時間、すごいですね。僕がヘッドホンを使わないもう一つの理由が、出先で充電しづらいからなんですよね。ワイヤレスイヤホンだとケースに入れれば充電してくれるから、長時間使用できるという理由もあってイヤホンを選んでいました。でも、100時間も充電が持つなら、その心配もいらないですね。

それに、この触り心地や質感も良くて。レザーっぽい雰囲気でファッションにも取り入れやすいですよね。

──今日は私服でコーディネートを組んでいただきましたが、どんな点を意識されましたか？

「Major V」のレザーっぽい質感に合わせて、レザーのベルトを選びました。素材で統一感を出すというか。あと、イギリスの音楽シーン的にブーツがいいかなと思って、ブーツを履いてきました。

──ブーツと「Major V」、相性いいですね。新色のクリームとブラウンが追加され、既存のブラックと合わせて全3色展開になりました。気になる色はありますか？

ブラックは夏のコーディネートに映えそう。クリームは、オールブラックコーディネートの差し色として使っても良いし、グレー系とかブラウン系のコーディネートにも相性が良さそうですよね。ブラウンは秋冬のコーディネートと相性が良さそうです。僕は中でもブラウンが気になりますね。

それに、「Major V」は2万円台、「Willen II」は1万円台でプレゼントにもちょうど良い価格帯ですよね。アクセサリーだと、コーディネートによって合う／合わないがあって、「今日会うからつけなきゃ」みたいなプレッシャーを相手に感じさせてしまうことがある気がして僕はプレゼントに選ばないんですが、ヘッドホンやスピーカーって日常で使う物だから、パートナーへのプレゼントにも良さそう。ヘッドホンだったら、家でも仕事でも、「つけている姿」をいろんなときに見られそうで、いいですね。

──「つけている姿」を見られるって、すてきですね。では最後に、モーガンさんが今後「Major V」と「Willen II」で聴きたい曲を教えてください。

僕は母のお腹にいる頃から、父の影響でテクノを聴かされていたらしくて。もともと逆子だったのに、父がヘッドホンを母のお腹に当てたらくるっと回ったという伝説が残っているくらい、音楽は昔から身近な存在です（笑）。いまはジャンル問わずさまざまな音楽を聴くのですが、The 1975やサカナクションなど、気分を上げてくれるけど、どこか寂しさも感じるようなアーティストの曲が好き。「Major V」と「Willen II」でも、そういったお気に入りのアーティストの楽曲を聴きたいです。

僕にとって音楽は、自分の気分に寄り添ってくれるものなので、自分にとって身近な音楽を「Major V」と「Willen II」でもっと楽しみたいです。

“always by our side（いつも私たちのそばに）”をコンセプトに、Canonから生まれたスポットライト型スピーカー「albos Light＆Speaker」。360°全方位から体感できるクリアなサウンドと様々な角度から対象を照らせるライトにより、日常に彩りを加えてくれる。そんな「albos」とのコラボ企画として、私たちの生活に寄り添い、ライフスタイルを豊かにしてくれる様々なショップを紹介していく本連載。

今回はコーヒーショップ「HOTEL DRUGS（ホテル ドラッグス）」のオーナーであるナタリーさんが、2023年に渋谷区富ヶ谷にオープンした新店「HOTEL DRUGS’ SELF CARE（ホテル ドラッグス セルフケア）」をフィーチャー。コーヒー以外にも健康的なフードメニューなどが食べられるモーニングが好評で、近所の人や子供連れの方などにも愛される地域の朝の顔となっている。そんな同店はどんな思いでオープンしたのか。1店舗目である「HOTEL DRUGS」を作ったときの話までさかのぼり、お店作りのこだわりや大切にしている価値観について話を聞いた。本記事とは別に、「HOTEL DRUGS’ SELF CARE」での空間作りや「albos」の使い方の提案などに関してフォーカスした記事も掲載されるので、そちらも併せてチェックしてみて欲しい。

東京の流行発信地として様々な人が日々訪れる街、原宿。そこから千駄ヶ谷方面へ少し歩いた明治神宮外苑のそばに、ローカルの人々に愛されるコーヒーショップ「HOTEL DRUGS」はある。小さなお店であるが、常連の人たちが店員と何気ない会話を楽しみ、コーヒーを飲んでその場を去っていく。そんな当たり前のようだけど、今では尊い光景が「HOTEL DRUGS」には存在している。それは、オーナーであるナタリーさんが大切にしているこだわりがこの店にはあるからだ。

長年に渡り、数々のコーヒーショップで修行を積んだナタリーさんは、駄菓子屋のような店を作りたかったと話す。「東京に来たときに駄菓子屋が全然ないことに驚いたんです。特に渋谷や原宿には地域に根付いたお店が少ないので、寂しいなと思っていました。小さい子供から、おじいちゃんやおばあちゃんまで、そういう人たちが毎日来ておしゃべりして帰っていく。そういう場所をただ作りたかったんです」。

「HOTEL DRUGS」という一見コーヒーショップらしからぬ個性的な店名の由来は、ナタリーさんの原体験にある。「私のおばあちゃんが田舎の辺鄙（へんぴ）な場所でホテルをやっていたのですが、幼い頃にそこのカウンターで一緒に座って店番とかをしていて。おばあちゃんとお客さまのやり取りを見ているのも、すごく楽しかった。こうやって人の1日に関わる仕事をしたいという意識が昔からあったのかなと思います」。

お店の名前は、そのホテルという名前に加えて、お客さまにコーヒーとこの場所の虜になって欲しいという想いから付けられた。「可能性が限定されてしまうような気がして、〇〇コーヒーのような、いかにもコーヒー屋という名前には絶対にしたくなかった」とナタリーさんは語る。

そんな「HOTEL DRUGS」を街の憩いの場として定着させてきたナタリーさんに、出産という転機が訪れる。「産休のタイミングからお店には立っていなかったのですが、お母さんになったことで考え方や優先順位が変わって。またあの場所に戻るのではなく、今の感覚で新しくアウトプットをしたいと思うようになり、新しいお店の構想を少しずつ形にしていきました。結局オーナーじゃなく、一生現場のプレイヤーがいいんですよね。儲からずに終わりそうと思いますけど（笑）」。

そうして生まれた新店舗が「HOTEL DRUGS’ SELF CARE」だ。「子供も安心して食べられて、自分たちもあったらいいよねと思えるフードも出すお店を作りたいと考えるようになったんです。そういったメニュー開発や新しいことをテストキッチン的にいろいろとやりながら、のんびり営業したいと思って作りました。“セルフケア”という名前を付けたのは、お客さまもそうですが、私自身にもフォーカスしてセルフケアしたいという思いからです」。

「HOTEL DRUGS’ SELF CARE」はコーヒーはもちろん、夫でありお店のパートナーでもある森田さんが独学で作り始めたサワードウブレッドがイチオシだ。「彼は焼けば焼くほどどんどん上達して、ブレッドは日々美味しくなっている。どれも身体に優しくて、子供も安心して食べられるものをメニューに入れています。実際に自分の子供たちもお店でご飯を食べますし、同じようにお客さんにも安心してご飯を食べてもらいたいので、そう思って身体に優しいメニューを作っています」。

お客さまに居心地の良さを感じてもらうには、まずお店にいる自分と家族が安心して過ごせ、“セルフケア”できる場所じゃないといけない。そして、お客さまにも同じように過ごしてもらえる場所にしたい。そんなナタリーさんの思いと優しさが詰まった店として生まれた「HOTEL DRUGS’ SELF CARE」は、“always by our side（いつも私たちのそばに）”をコンセプトにしているライト&スピーカーの「albos」の価値観にも通じる。いつもそばにあってほしいものとは、人々の生活に寄り添うことで生まれるものだから。

他にもナタリーさんは、居心地の良い場所作りのためにこだわっていることがある。インスタ映えなどのSNSに写真を上げるために来るような一過性の流行りは避けるため、「HOTEL DRUGS’ SELF CARE」は現在住所を非公開にしている。「消費されるだけの店になってしまうのは、こっちも気持ちよくないですし、近所に住んでいる人など、普段から使ってくれている人たちの居心地が悪くなってしまうのは嫌だから、住所を非公開にしています。自然発生的な出会いも楽しいはずなのに、それを忘れてしまっている人で溢れてしまっている」とナタリーさん。

働く人や子供、おじいちゃんやおばあちゃんも気持ちよくいられる場所。彼女の理想のお店作りは今後も続いていく。「HOTEL DRUGS’ SELF CARE」に併せて、外苑前の方の「HOTEL DRUGS」店頭でも、「albos」の期間限定展示も行われるので、詳細は下記のインフォメーションからチェックしてみて欲しい。

※HOTEL DRUGS’ SELF CARE /HOTEL DRUGSでは2024年8月23日（金）〜9月22日（日）の期間限定で「albos」を展示中。

7月末、【ロバート・ダウニー・ジュニア「マーベル」復帰！】という驚きのニュースが報じられたこと、読者のみなさんの記憶に新しいことと思います。むしろあれから約3週間経った今でも、「マーベル」の次なる展開に期待がむくむく膨らみすぎて目が冴え眠れぬ日々を送っている方もいるのではないでしょうか？　さて、その情報が初お披露目された場というのが、アメリカ・カリフォルニアで開催されていた＜サンディエゴ・コミコン＞です。

＜サンディエゴ・コミコン＞とは何ぞや？　という方へ説明しましょう。同イベントがスタートしたのは、1970年。当初は主にコミックやSF／ファンタジーなどに特化した300人規模のものでしたが、年数を重ねるうち、映画、ドラマ、ゲーム、コミック、アニメ、玩具などありとあらゆるジャンルを取り扱うようになり、来場者13.5万人超えの世界最大級＆唯一無二のポップカルチャーの祭典へと発展していきました。具体的に何が行なわれているかというと、先に述べた「マーベル」などの映画・ドラマをはじめとする様々なコンテンツの発表会や、ハリウッドスターやクリエイターによるトークイベントやサイン会、各企業によるブース出店、限定グッズの販売、作家による作品展示販売、ゲーム大会、コスプレイヤー交流会、ワークショップなどなど……。ありとあらゆる楽しいことが集結しています。

そんな＜サンディエゴ・コミコン＞ですが、近年は苦難の時期が続いていました。2020年はパンデミックの影響で中止＆バーチャルイベントに変更して開催、2021年はワクチン接種者且つコロナ非感染者のみマスク着用必須で参加可という条件で、規模縮小のうえ開催。2022年は規模が戻るも、参加条件はそのまま。2023年にはパンデミックにまつわる条件が撤廃となるも、全米脚本家組合ストライキとSAG-AFTRAストライキの影響で、アメリカの映画・ドラマ業界の人たちが発表会やサイン会などの参加を軒並みキャンセルし、“平常運転”とは言えぬ内容に。幸い、2023年11月にストライキは終結。ということで、今年2024年の＜サンディエゴ・コミコン＞は本格的な復活イヤーになると注目を集めていました。

＜東京コミコン＞、＜大阪コミコン＞へと足を運び、＜サンディエゴ・コミコン＞への参加願望を心に秘めていた映画やドラマ好きのライター／編集者である私も、「2024年こそ行くべきなのでは」と思い始めたらもう止まらず。円安のことは無視して、現地入りを果たしてきました！　この“初体験”の鮮烈な記憶をしっかりと残すべく、持参したのは、富士フイルムの『X-T50』。1,000を超える出展者が集う会場や、訪れる人々、「RDJ（＝ロバート・ダウニー・ジュニア）！」コールが巻き起こった例の瞬間など、現地の熱気を撮り収めてきました！

＜サンディエゴ・コミコン＞の会場となるのは、サンディエゴ国際空港から車で15分ほどのコンベンション・センター。総面積2,60万平方フィート（約24万㎡）の巨大ホールで、ちょうど千葉・幕張メッセ（敷地面積約21万㎡）よりひと回り大きいぐらいです。

今回参加したのは、前夜祭にあたるプレスプレビューナイトを含む7月24日（水）から28日（日）まで。プレビューナイトのオープン時間18時にあわせて17時頃に到着しましたが、すでに混雑が激しく、入場パスの交換口に辿り着くまで30分ほどかかりました。今年の来場者は、なんと15万人超。世界中から人が集まっていたのなら、まだスムーズに入場できた方だったのかもしれません。

会場内のメインエリアに足を踏み入れると、巨大ブースが乱立する圧巻の光景が広がっています！　Funko、MATEL、Jazwaresなどのおもちゃ会社、Dark Horse Comics、Udonなどのコミックス系の出版社、ABC、Paramount＋、hulu/Disney＋などの放送局・配信系……といった具合で、他分野に渡っていました。

中でも一際目立っていたのは、コミック・映画・ドラマ・関連グッズなど幅広く展開している「マーベル」と「DCコミックス」、そして今年25周年を迎えた『スポンジ・ボブ』のブースです。

「マーベル」のブースでは、開催期間中に公開日を迎えた『デッドプール＆ウルヴァリン』の予告編が上映されており、思わず足を留める人たちが続出。『デッドプール＆ウルヴァリン』や、2025年2月公開予定の映画『キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド』で使用された衣装も飾ってありました。

「DCコミックス」のブースでは限定Tシャツやフィギアなどが販売されており、ブースの外にまで長蛇の列が。それを発見した少年がパァッと目を輝かせて直進していった姿が印象的でした。

『スポンジ・ボブ』のブースでは、パイナップルの家を再現。お家の中では限定グッズの販売をはじめ、フォトスポットやミニゲームコーナーが設けられるなど盛りだくさんのようでしたが、盛況につき入場は叶わず。ですが、パトリックの声を務めるビル・ファッガーバッケと、スポンジ・ボブの声を務めるトム・ケニーの公開インタビューは目撃できましたよ！

日本発のコンテンツも大人気！　『ONE PIECE』、『Ultraman: Rising』、『鬼滅の刃』、『ポケットモンスター』、『遊☆戯☆王』など、どのブースも連日大賑わい。日本作品のキャラクターTシャツやグッズを身につける人たちも多く見かけ、嬉しくなりました。

異彩を放っていたのは、“可愛い”系の日本ブース。「たまごっち」ブースにて、米バンダイナムコの方に話を伺ったところ、今年はおもちゃ本体だけでなく、ヘアクリップやリップなどのライフスタイル雑貨を初めて販売したそう（アメリカ市場においても初！）。「蓋を開けてみたら大好評で、嬉しい驚きだったよ」とホッとした表情で話していました。

「シルバニアファミリー」（※北米では「Calico Critters」という名称）のブースにも人だかりが。商品補充や整列などをされていたエポック社の方に話を伺うと、初出店で全く予測不可能だったところ、飛ぶように売れ、翌日分の在庫を前倒しで陳列したのだとか。＜コミコン＞と聞くと大人向けイベントの印象があるかもしれませんが、＜サンディエゴ・コミコン＞はファミリー参加率も高め。「シルバニアファミリー」は、“可愛い”にノックアウトされた大人たちをはじめ、小さなお子さま連れの方たちから支持を得られたのでしょう。

会場内には企業ブースの他に、作家たちが自らアートを展示販売する「アーティストアレイ」のコーナーもあります。人気作品を独自の世界観で表現したものが多く、ポスターやポストカード、コミック、Tシャツや缶バッジなど販売物も多種多様。見て回るだけでも充実した時間を過ごせます。

思わず見入ってしまったのは、「JUSSCOPE（＠jusscope）」名義で活動するジャスティン・オーさんの作品。『燃えよドラゴン』、『パルプ・フィクション』などの名作を版画テイストで描いており、カタカナと組み合わせているのがカッコいい！　「日本からは常にインスパイアされているよ。＜コミコン＞東京＆大阪にも行きたいと思っているんだ」と、今後の展望を教えてくれました。

実はこの際、ドラマ『ブレイキング・バッド』のポスターをゲット。ビビッときたら即購入する勇気が必要です。なぜなら、会場の広さや混雑具合から、一度離れた場所にまた戻るのは体力・気力がいるからです……！

＜コミコン＞と言えば、コスプレイヤーの存在も忘れてはいけません。アニメ、ゲーム、映画、ドラマなど、様々な世界のキャラクターに扮した方たちが、会場を華やかに彩って来場者の目を楽しませていました。「マーベル」ブース前にいた写真家・CJHCAPTUREさん（@cjhcapture）は、3代目キャプテン・アメリカのコスプレで大人気。ひっきりなしに「撮影させてほしい」と声をかけられていました。

ちなみに、レゴジョーカー＆レゴバットマンに扮したお2人は、＜サンディエゴ・コミコン＞参加16回目、ウェンズデーに扮したカリナさん（@kncosplay）は＜サンディエゴ・コミコン＞参加12回目とのこと。みなさん、恒例行事として年間スケジュールに組み込んでいるようです。カリナさんは「（期間中は）あちらこちらで面白いことが行なわれているから、特にお目当てはなしで、予定は決めずに遊びに来ているよ」と話していました。早くこのレベルに到達したいものです……！

さて、＜サンディエゴ・コミコン＞のお楽しみはこれだけではありません。連日、様々な発表会も開催されています。

「一体どんな内容になるのだろう？」と気になり、1日目（7月25日）に参加してみたのは、Room 7ABで行なわれた＜Fun with Tamagotchi＞（訳：たまごっちと楽しむ）です。登壇者は、ブランドディレクター、アシスタントブランドマネージャー、商品開発者の計4名。「たまごっち」が＜サンディエゴ・コミコン＞で発表会を行なうのは初の試みとのことで、「たまごっち」の歴史紹介から始まり、「たまごっち」雑学、「たまごっち」を育てる上で大切なことなどが語られていきます。

会場に駆けつけた約400人のファンにおいて、5個持ちは普通レベルで、60個以上持っている強者も。客席から「たまごっち」の音が鳴るという、同イベントならではのハプニングも笑いを誘っていました。発表会ではそのほか、今秋公開予定の「たまごっち」の短編アニメ初上映や、観客を巻き込んだ「たまごっち」クイズ大会、Q＆Aなどが繰り広げられていきました。そして最後にサプライズ、くちぱっちが登場です！！

イベント終了後、会場脇の廊下にてくちぱっちの撮影大会も行なわれました。

発表会も大小様々で、より大規模なスペースを使ったものもあります。その最たるものが、「マーベル」、「DCコミックス」など世界中が注目するコンテンツの発表会が催される、約6,500人収容のホールH。コンベンション・センターの端にあります。

このホールHですが、入場は至極困難。会場そばに設けられている専用列に並ぶのですが、その日のスケジュールによっては入場できない場合もありますし、入場できたとしても座席を確保できずに場内を彷徨い続ける場合もあるため、確実に入場＆座席を確保するべく2日前・3日前から待機する人もいるのです。

今回、太陽が昇る前から活動し始めたことで、2日目（7月26日）10時から開催された『ザ・ボーイズ』、3日目（27日）18時から開催された「マーベル」の発表会に参加することができました！

『ザ・ボーイズ』の発表会は、作中で登場した楽曲の生歌パフォーマンスから始まり、クリエイター＆キャスト陣へのインタビューが実施。その後、シーズン4のNG集、スピンオフドラマ『ジェン・ブイ』シーズン2の予告編（※おそらく編集段階のもの）が初上映され、サプライズゲストとしてソルジャーボーイ役のジェンセン・アクレスも登壇。前日譚ドラマ『ヴォート・ライジング（原題）』の製作決定もアナウンスされ、『ザ・ボーイズ』ファンにとってはたまらない情報満載の中、幕を閉じていました。

「マーベル」の発表会は、＜サンディエゴ・コミコン＞最大の目玉イベント。隣に座っていた少女に話を聞くと、毎夏家族旅行として＜サンディエゴ・コミコン＞に参加しており、この日は「マーベル」の発表会のために朝8時45分から列に並び始め、11時頃にホールHにやっと入場することができ、以降ずっと席で待機していたとか。

会場は18時を回ると「マーベル！　マーベル！」という声が沸き始め、異様な熱気に。オープニングの『デッドプール＆ウルヴァリン』にまつわるミュージカル演出で賑わうと、「マーベル」社長のケヴィン・ファイギが登壇し、「本日は3作品の発表をする」と予告。その通り、『キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド』、『サンダーボルツ*（原題）』、『ザ・ファンタスティック・フォー：ファースト・ステップス（原題）』の最新予告編上映と、キャスト登壇＆インタビューが行なわれていきました。

『キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド』発表におけるハリソン・フォードのサプライズ登壇も非常に盛り上がりましたが、会場がとんでもないことになったのは、ラスト。『アベンジャーズ・ドゥームズデイ（原題）』と『アベンジャーズ・シークレット・ウォーズ（原題）』発表に伴い姿をあらわした、ロバート・ダウニー・ジュニアです！！

『アベンジャーズ／エンドゲーム』で逝ってしまったトニー・スターク／アイアンマン役のロバートが、まさかのヴィラン役で復帰するという衝撃……！　歓声、口笛、拍手と、客席からは人間が出せるありとあらゆる音がけたたましく鳴り続け、皆狂ったように興奮していました。あの高揚感は今までに経験したことのないもので、3週間経った今でも思い出すたび心臓が震えます。

実は2日目『ザ・ボーイズ』の早朝待機列に並ぼうとした時、誤って3日目待機列の方へ行ってしまったのですが、その場にいた方が、「これから先、28時間並ぶよっ」と満面の笑みを浮かべていました。「私は想像しただけで無理」と思ったのですが、前述の凄まじい体験をしてしまった今、「それぐらい並ぶのもアリかも」という考えに。来年の＜サンディエゴ・コミコン＞に備え、今から体力作りに励みたいと思います！

IRODORI編集部が＜サンディエゴ・コミコン2024＞に参加！　IRODORIではその場外エリアの様子を、『X-T50』で撮影した写真とともにお届けします。コミコンのポップでカラフルなラッピングに包まれた、活気あふれるサンディエゴのスナップ写真をたっぷりご覧ください！

“always by our side（いつも私たちのそばに）”をコンセプトに、Canonから生まれたスポットライト型スピーカー「albos Light＆Speaker」。360°全方位から体感できるクリアなサウンドと様々な角度から対象を照らせるライトにより、日常に彩りを加えてくれる。そんな「albos」とのコラボ企画として、私たちの生活に寄り添い、ライフスタイルを豊かにしてくれる様々なショップを紹介していく本連載。

今回は、群馬県・桐生市にて“旅、フィールドワークをもっと日常生活へ”をテーマにキュレーションするコンセプトショップ「Purveyors（パーヴェイヤーズ）」をフィーチャー。独自の感性でセレクトされたアウトドアグッズやアパレルなどが、元鉄工所跡地という広大な店内に所狭しと並ぶ国内有数のユニークなショップだ。そのオーナーである小林宏明さんへ、ショップのこだわりや大切にしている価値観などについて話を聞いた。本記事とは別に、「Purveyors」での空間作りや「albos」の使い方の提案などに関してフォーカスした記事も掲載されるので、そちらも併せてチェックしてみて欲しい。

群馬県の東部に位置する桐生市。その町の一角にて、2017年からお店を構える「Purveyors」。東京都内からだと車で2時間程度かかる場所であるにも関わらず、都心から訪れるお客さまも絶えない。桐生には、「Purveyors」がある。そう思わせてくれる求心力がこの店にはあるのだ。

神奈川県で生まれ育ったオーナーの小林さんは、お店を作るまで桐生には全く縁もゆかりもなかったという。「知り合いに会うために初めて桐生へ訪れたとき、川の向こうに山脈が見えて、なんとなく町のサイズ感が分かったんです。京都のように中心街が川と山に挟まれ小さくまとまっていて、町自体をデザインしやすそうという印象があった。それに町として廃れてしまいそうな雰囲気もあったから、今後ハブになるようなお店ができれば、また町のお店もどんどんと復活してくるんじゃないかという考えもありました」。そう小林さんが話す通り、「Purveyors」がこの町にオープンして以降、お店も増え徐々に活気を取り戻しているように思える。

オープンして以降、独自の視点によるインディペンデントで個性的なセレクトショップへと急成長していった「Purveyors」。そもそも店舗名である“Purveyors（パーヴェイヤーズ）”は、調達人や御用達の意。そこには、スタッフ自身が調達人として旅をしながらセレクトした商品が、お客さまの御用達になってくれたらという思いが込められている。

「僕はやっぱり旅が大好きなので、旅で着たい、持って行きたいなど、“旅に出たい”という思いを誘発してくれる物や空間でありたいと思っています。例えば、アパレルに関して言えば『Porter Classic』は、まさに旅先で着ることを意識しているし、そんなにゴツゴツとしたデザインをしてないのに着心地がいい。銀座のショップに行くと、僕も旅したくなるんです。今こうやって取扱をさせてもらっていることは有り難いことですし、すごく影響を受ける部分がありますね」。

他にも最近の「Purveyors」にて、小林さんが思い出深かったエピソードについても教えてくれた。「一昨年ぐらいから細野朝士さんという作家の万華鏡をセレクトし始めたのですが、全て一点物で、ネットでは販売できない物なんですけど。それを買ったお客さまが旅に持っていき、旅先で見るんですと言ってくれて。なんて素敵なんだろうと。あと、近所の中学生ぐらいの男の子が、1日中その万華鏡を見て悩んでいたんです。高い物だと1個３万円ぐらいする物もある。その子が家に帰ってから、お年玉か貯金なのか持って自分でまた買いに来た。大人でも躊躇する値段だというのに、それには結構感動してしまいました。単純に物を売っているのではなく、ストーリーを売っている感じがして、店をやっていてよかったなと思います。そこからまたその子と僕たちの人生がドライブしていく、そういう店でありたいなと思います」。

“always by our side（いつも私たちのそばに）”をコンセプトにしているライト&スピーカーの「albos」も、使う人々の生活に寄り添うことで、様々な物語を紡いでいく。そういうきっかけ作りの一つになる物が、「Purveyors」には溢れている。「僕は自分からやりたい、成し遂げたいなどとあまり思ったことがないんです。自分がというより自分と関わることで、その人の人生が進んでいく、そういう様を見る方が僕は好きな気がしますね。でも、普段はそういうことを意識してはいないかな。周りにいる人を大切に生きているだけな気もします」と、自身の価値観について話をしてくれた。

2022年には2店舗目となる「Purveyors Nasu Branch」をオープン。翌年には、桐生市の利平茶屋森林公園にキャンプ場をオープン。現在は、北海道で釣り客向けの宿泊施設の開発にも着手しているなど、常にフレッシュな話題を振りまく。本拠地である「Purveyors」は、今後どのようなショップにしていくのだろうか。「サグラダファミリアみたいに常に完成しない場所がいいかもしれないですね。僕は飽きっぽいので、完成したことで満足しちゃう。やっぱり変わってく方がいいですよ。今のところ8年目に入っていますが、一度もこの空間に飽きたことがないし、やっていることにも飽きたことがないので」。音楽アーティストのライブを定期的に行うなど、セレクトショップの可能性を常に拡張し続けていく「Purveyors」。店頭では、「albos」の期間限定展示も行われるので、詳細は下記のインフォメーションからチェックしてみて欲しい。

※Purveyorsでは2024年7月31日（水）〜8月30日（金）の期間限定で「albos」を展示中。

“always by our side（いつも私たちのそばに）”をコンセプトに、Canonから生まれたスポットライト型スピーカー「albos Light＆Speaker」。360°全方位から体感できるクリアなサウンドと様々な角度から対象を照らせるライトにより、日常に彩りを加えてくれる。そんな「albos」とのコラボ企画として、私たちの生活に寄り添い、ライフスタイルを豊かにしてくれる様々なショップを紹介していく本連載。

今回は、東京・世田谷区の羽根木にある眼鏡屋「Optic Salon 緑青（以下、緑青）」をフィーチャー。眼鏡業界のスペシャリストであるオーナーの宮川佑介さんが、個性的なヨーロッパのブランドからヴィンテージフレームまで、独自の審美眼でセレクトした眼鏡たちが並ぶ。そんな同ショップの眼鏡というものに対しての思いや、大切にしている価値観について話を聞いた。本記事とは別に、「緑青」での空間作りや「albos」の使い方の提案などに関してフォーカスした記事も掲載されるので、そちらも併せてチェックしてみて欲しい。

世田谷という都心にありながら、都会の喧騒を忘れさせる緑豊かな住宅地である羽根木エリアに2022年にオープンした眼鏡屋「緑青」。オーナーである宮川さんは、老舗眼鏡店などでキャリアを積み、眼鏡デザイナーとしての経験も経て、現在はこの店を一人で切り盛りしている。宮川さんは眼鏡業界に入る前の若かりし頃から、コレクターとしてヴィンテージ眼鏡を収集するほどの愛好家だった。そんな彼が眼鏡の魅力に取り憑かれるようになったきっかけは、意外にも音楽からの影響であった。

「昔から音楽が好きで、以前は音響関係の仕事をしていたほどです。祖父がクラブを経営していたり、父方の兄弟も全員DJをやっていたので、家には機材やレコードが揃っていたりして。自然と自分もレコードを集めるようになって、DJもやっていました。そこからヒップホップやブラックミュージックにハマるようになったのですが、次第にアーティストがかけている眼鏡やサングラスにファッション的な魅力を感じるようになったんです。Run-D.M.C.のかけているサングラスってどこのだろう？スティーヴィー・ワンダーは？マイルス・デイヴィスは？と最初は憧れから集めるようになったのがきっかけです」と宮川さんは眼鏡を好きになり始めた当時の思いを振り返る。

眼鏡やサングラスを集めはじめ知識も付いてくると、徐々に興味の矛先は80年代や90年代のものなどヴィンテージ眼鏡へと向いていく。「昔にしかないデザインというか、今できないことを昔にやっていたりする。そういう価値観などが自分の中で刺さり、何百本と集めるようになったんです。それからこれだけ眼鏡が好きだったら、眼鏡屋をやりたいなと考えるようになり、金子眼鏡へ入社しました。それが今のキャリアのスタートです」。

眼鏡業界での経験を積み、やがて独立を考えるようになった宮川さん。最初は店舗を持たないスタイルのビジネスを考えていたが、コロナ禍を経てその気持ちが大きく変わったという。「コロナ禍でアパレル業界は大打撃でしたが、眼鏡業界は下がることはなかったんです。眼鏡って、皆さんお店に来て買うんです。そこからお店をもつ良さも見えてきたりして、やっぱりお店をやりたいなと考えるようになりました」。

そんな宮川さんがオープンさせた眼鏡屋の名前は「緑青」。緑青とは、銅や銅合金が酸化することで生成される錆のこと。眼鏡もよくネジや鼻パッド部分などが錆びて、青緑色に変色することがある。一見ネガティブな意味にも捉えられる名前を屋号として付けた。「まず眼鏡は、メンテナンスをしながら長く使ってもらいたいというのが僕の思いなんですね。緑青と言われる錆は、使っているからこそ起こり得る現象なんで、僕にとってそれは経年美とも言えるんです。メンテナンスの過程で、錆はもちろん取って綺麗な状態にしてお客さまの元へ返します。使い捨てと思わないで、そうやって人の手を加えてあげると、眼鏡ってかなりの年月使えるんです。そうやって10年、20年同じ眼鏡をかけているとトレードマークみたいにもなりますし、お客さんにとっても替えのきかない眼鏡になっていく。そこに対して僕が関わっていくという思いも含めて、そういう名前にしています」。

そうして生まれた「緑青」には、ヴィンテージはもちろん、アーティスティックなデザインが特徴的なベルギー・アントワープのブランド「theo」など、宮川さんのフィルターを通した個性的なラインナップが揃う。それらをリビングルームのようなリラックスできる空間で、ゆっくりと相談しながら選ぶことができる“提案型”の眼鏡店として話題を集める。その審美眼を信頼し、来店するお客さんの中には、30代、40代を中心にクリエイティブな仕事をしている人も多い。宮川さんが支持されるのは、そのセンスだけでなく眼鏡というもの自体への愛に溢れている点にもある。

「眼鏡の魅力は、キャラクターを作れること。ポジティブにいうと、なりたいイメージに近づけるものですかね。知的に見せたいとか、なりたい雰囲気へ手軽に挑戦できるのは、すごくいいですよね。眼鏡が嫌いな人って、何かしらの嫌いになるきっかけやトラウマがある。昔はかけていたけど、似合わないと言われたとか。なんとなく自信がなくて似合わないと勝手に思ってしまっている人も多いと思うんですけど、そこを少しずつ切り崩してあげるのも仕事かなと思っています。やっぱり僕が元々ファッションから眼鏡カッコイイなと思い入っているので、そういう楽しみ方が一番ハッピーになれるかなと思います」。

“always by our side（いつも私たちのそばに）”をコンセプトにしている、ライト&スピーカーの「albos」。その人の生活に寄り添い、豊かにするもの。それは眼鏡屋である「緑青」も大切にしている価値観だ。

「何事に対してもですが、豊かになることが好きです。金銭的な豊かさじゃなくて、精神的な豊かさというか。持っていて幸せだなとか、ポジティブになれるものや体験が好きなので。それはものに対してだけじゃなく、対人であってもそうだと思います。なんてことのないものだけど、この人から貰ったから嬉しいなどもすごく重要。眼鏡もやっぱり人が関わるものなので、誰がやったかで全然仕上がりが違うんです。自分から言うのも恥ずかしいですが、誰から買うかという点もすごく大事かなと思っていて、どこで買ってもいいやと思うんだったら、別にウチじゃなくて良い気がします。そこに対してウチのお店を選んでいただいているのだから、僕もそのときのベストは絶対出すように頑張ります。そういったところで満足していただければ嬉しいですね」。

自分に似合う眼鏡や、気分を変える新しい1本を探したいと思っている方は是非「緑青」へ足を運んで、宮川さんに相談をしてみてはいかがだろうか。店頭では、「albos」の期間限定展示も行われるので、是非合わせてチェックしてみて欲しい。

※緑青では2024年6月28日（金）〜7月27日（土）の期間限定で「albos」を展示中。

“always by our side（いつも私たちのそばに）”をコンセプトに、Canonから新しく生まれたスポットライト型スピーカー「albos Light＆Speaker」。360°全方位から体感できるクリアなサウンドと様々な角度から対象を照らせるライトにより、日常に彩りを加えてくれる。そんな「albos」とのコラボ企画として、私たちの生活に寄り添い、ライフスタイルを豊かにしてくれる様々なショップを紹介していく本連載。

今回は、東京・幡ヶ谷にある自転車店「WOOD VILLAGE CYCLES（ウッドヴィレッジサイクルズ）」をフィーチャー。オールドMTB（マウンテンバイク）やツーリング車の中古修理販売をメインに行う同ショップが、物選びにおいて大切にしている価値観などについてオーナーである木村さんに話を聞いた。本記事とは別に、「WOOD VILLAGE CYCLES」での空間作りや、「albos」の使い方の提案などに関してフォーカスした記事も掲載されるので、そちらも併せてチェックしてみて欲しい。

2022年にオープンした「WOOD VILLAGE CYCLES」。いわゆる町の自転車屋とは違い、ただ完成車を売るのではなく、お客さんの好みやライフスタイルに寄り添うようにパーツをカスタムして自転車を作っていく店だ。そのオーナーである木村さんは、元々造形の学校に通い映画のセットなどを作る道を目指していたという。当時アルバイトとしてたまたま行き着いたのが、総合スポーツショップの自転車部門だった。そこで自転車に触れていく内に、その魅力に引き付けられていくようになる。

「働いていたスポーツショップではロードバイクなどを扱っていたのですが、それとは全然違う80年代ぐらいの自転車などに興味が出始めて。それを自分で直して乗っていたら、周りの人たちが自分も欲しいと言ってくるようになったんです。そうやって知り合いに頼まれて自転車を組んでいる時間が楽しくて、これが仕事になったらいいなと考えるようになり、気付いたら自転車屋になることを志していました。あのときの経験がなかったら自転車屋になろうとは考えてなかったと思います」と木村さんは、当時の思いを振り返る。

そうやって個人のオーダー自転車を組む作業場として始まった「WOOD VILLAGE CYCLES」の特徴は、何と言っても中古のフレームやパーツから自由に自転車を組めることだ。まずはフレームを選び、ハンドルはどういった感じで乗りたいかなど、一から組んでいくことができる。そう聞くと、何だか難しそうと思う方もいるかもしれない。木村さんはそういう方にも是非来てもらいたいと話す。

「ウチは80年代90年代ぐらいの自転車を、今の時代の人が乗ったらどうなるかということを楽しめる店です。自転車って良いものを突き詰めていこうとすると、一般的には高価で軽いものになっていくのですが、僕が目指しているのは“自分らしく楽しく乗れる”、それをキープできる自転車屋です。お客さんは20,30代の方が多いですが、高校生ぐらいの子も来れば、60代ぐらいの方などもいらっしゃいますし、最近は女性のお客さんも増えてきました。世代や性別はあまり関係のない場所を目指していますね。こういった自転車を組むのは初めての人がほとんどなので、皆さん知識がないからこそ楽しい部分は多いのかなと思います。3ヶ月以内に2台目を組みに来る方などもいらっしゃいますよ」。

「WOOD VILLAGE CYCLES」の魅力は、その窓口の広さだけじゃない。木村さんの“自転車をもっと自由に楽しんで欲しい”という純粋な思いが伝わってくることで、こちらも気付けば前のめりに話を聞いてしまう。

「既にお持ちの自転車でも、カスタムできることも多かったりします。あと、一般的な自転車屋さんだと、メリットがなくてやらないことがたくさんある。自転車には一応規定の規格があるのですが、安全面などではなく補償云々などを気にして、そこの範囲を超えたカスタマイズをあまりしない。ウチでは、もちろん安全性を保った範囲でできることは全部やります。自転車って本当はなるべく時間をかけずに仕上げるのが、お店としては一番有益な形なんですけど、ここは個人店なので、楽しんでもらってまた来てもらえるのが一番いいのかなと思っています」。

「albos」のコンセプト、“always by our side（いつも私たちのそばに）”と共鳴するように、お客さんのライフスタイルへと寄り添う自転車を作っている「WOOD VILLAGE CYCLES」。そんなお店のオーナーである木村さんが、大切にする価値観や物選びの視点について聞いてみた。

「自分がどういうものを好きなのか、理解することが大事なのかなと思います。今の時代って世間的にカッコイイとされているものがすぐ目に入ってきますが、他人からのカッコイイを委託しているような感覚が、僕はあまり好きではなくて。別にそんな大した理由はなくてもいいと思うんですけど、自分が好きって思う部分が何なのかっていうのを考えた末に出てくる欲しい物の方が、やっぱり物として愛着が湧くと思うんです。カッコイイと思って買った自転車も、しばらく経つとどうしてもボロボロになっていく。それを買い換えるのか、パーツを変えてまだ乗るのかって愛着の持ち方の違いだと思うんです。選んだ理由を持っていると、僕は愛着を持って長く付き合える。やっぱり自分が気に入った物には、長く使っていってもらいたいなと思いますし、そういうことを伝えていきたいなと思います」。

そんな木村さんの自転車に対する真っ直ぐな思いは多くの人に届き、今年の2月には2店舗目となる「PATH BACKYARD」を祐天寺にオープン。そこにはフレームの溶接など自転車の基礎から作れるビルダーたちが在籍しているので、自転車の楽しみ方をより自由に拡張できるようになっている。さらに、店内にはイベントスペースを併設。自転車により興味を持ってもらえるような場所を作りたいと、メンテナンス講習やホイール組みの勉強会なども開催していくとのことだ。

自転車に今少しでも興味があるという方は、まずは気軽にお店へ足を運んでみてはいかがだろうか。「WOOD VILLAGE CYCLES」では、「albos」の期間限定展示も行われるので、ぜひチェックしてみて欲しい。

※WOOD VILLAGE CYCLESでは2024年5月24日（金）〜6月23日（日）の期間限定で「albos」を展示中。