お昼の12時からゆっくり開始という告知がされていたため、その時間にはRAH YOKOHAMAに出演者や関係者、おのおのの仲間やお客さんが少しずつ集まってくる。初春のうららかな天候に恵まれ、横浜駅前はおおいに賑わっている。店先には、大量の缶ビールが入ったクーラーボックスが置かれ、ピザが振る舞われる。そして、ビートメイカーへのショート・インタヴューと彼らのビート・ライヴから構成された＜BEAT MEETS WORLD＞というイベントが始まる。この記事はそこでのショート・インタヴューを中心にまとめたレポートである。 その前に少し説明をしておこう。DOWN NORTH CAMP／MONJUのラッパー、仙人掌は昨年10月から自身のソロ・アルバム『BOY MEETS WORLD』（2018年6月発売）のリミックス・プロジェクトを開始した。BUDAMUNK、ILL SUGI、BUGSEED、Aru-2、CRAM、RLP、EYTREG（8-reg）、dhrma、JUN NAGAOSA、YOTAROといった10名のビートメイカーにリミックスを依頼、1曲ずつの配信リリースを重ねていった。相談役はBUDAMUNKが務めた。そして今年3月、それらのリミックス・ヴァージョンにNARISKがプロデュースした新曲“TBA”を加えた11曲入りのフィジカル・アルバム『BOY MEETS WORLD - REMIX』を発表。さらに、5月にはjjjのラップをフィーチャーした“Darlin'”をNARISKがリミックスしたヴァージョンを公開する。

仙人掌“Darlin' feat. jjj” NARISK Remix

ここで、このリミックス・プロジェクトの重要なポイントと面白さを先に伝えたい。それは、仙人掌が、現在の多様化した国内のビート・ミュージックに積極的にアプローチし、ラッパーとしてビーツ＆ライムの実験を試み、さらにそういう音楽を愛するひとりの聴き手として紹介者の役割を担ったことだ。昨年12月19日、DOMMUNEで「BEAT MEETS WORLD」という番組が放送されている。そこで仙人掌はみずからナビゲーターを務め、出演したBUDAMUNKとILL SUGIとともにリミックス・プロジェクトの背景にあるビート・ミュージックについて掘り下げた。 そして、そのDOMMUNEの番組の続編となるイベントが、4月7日、JR横浜駅からほど近くにあるセレクト・ショップRAHで行われたわけだ。SHOW5とSAWSKの2人が手掛けるアパレル・ブランド、WANDERMANのポップアップの期間中ということで、＜BEAT MEETS WORLD＞と＜WANDERMAN POP UP＞の共同イベントとなった。DOMMUNEに引き続いての登場となるILL SUGIに加え、Aru-2、CRAM、JUN NAGAOSAが集まった。ショート・インタヴューを始める前に、司会進行の仙人掌と僕はすでに3缶ほどビールを飲み干していた。だが、大丈夫だ。われわれには、“BEAT MEETS WORLD”という合言葉がある。

4人のビートメイカーに話を訊く前に仙人掌がこのリミックス・プロジェクトを通じて実感したビート・ミュージックの現在について語る。

さらに、なかなかメディアなどで伝えられることのない、アンダーグラウンドで進行するビート・ミュージックのグローバルな展開についても触れる。

少しこの話題を展開したい。昨年、現在の全世界的な、ビート・ミュージックの興隆の発火点となったLAのパーティ＜ロウ・エンド・セオリー＞が12年の歴史に幕を閉じ、その＜ロウ・エンド・セオリー＞から世界に羽ばたいた才能、フライング・ロータスが設立したレーベル、ブレインフィーダーが設立10周年をむかえた。ダディ・ケヴのインタヴューに拠ると、2006年に始まった＜ロウ・エンド・セオリー＞は、00年代後半のLAでオーセンティックなヒップホップのラインナップに入れられることでその特異な才能を発揮できないでいたフライング・ロータスを解放する一方で、最初の1年はLAのローカル・アーティストの楽曲よりも、J・ディラやダブリーの楽曲の方が頻繁にプレイされた。また、ターンテーブリストのD・スタイルズがレジデントDJを務めていた。そのように、ヒップホップ・カルチャーをひとつの基盤とし、おのおのが独自のエレクトロニック・ミュージックすなわち“ビート・ミュージック”を創造していった。そして、この約10年のあいだに、そうしたアイディアの種子が世界中にばらまかれさまざまな色や形の花を咲かせ、さらに新たな種子が生まれている。

ここに登場する4人は、こうしたビート・ミュージックのグローバルな展開のなかで、それぞれ我が道を行くビートメイカーだ。インタヴューを通して彼らの貴重な経験や知識を共有させてもらおう。

「ここは、レペゼン、RAH YOKOHAMAのILL SUGIくんから行きましょう！」と仙人掌がILL SUGIを呼び込む。神奈川県相模原市出身のビートメイカー／ラッパーのILL SUGIはRAHで働いていた経験があり、これまでも店内でビート・ライヴを行ってきた。RAHで働き始めた経緯をILL SUGIに尋ねると、「Upper Playgroundっていう好きな服のメーカーのTシャツがすごくほしくて探していたらRAH辿り着いた」という答えが返ってきた。そして、どうやら、ILL SUGIが働き始めたことでRAHはビート・ミュージック・ジャンキーたちが集うショップになっていった側面もあるようだ。

ILL SUGIの天真爛漫な人間的魅力が、人を引き寄せ、良いヴァイヴスを場にもたらしているであろうことは想像に難くない。ちなみに、フランスのCASCADEというレーベルは2011年に『Sunrise Choir - JAPAN RAP & BEAT』という日本のラップとビートを編集したコンピレーションを発表している。そのコンピには、『BOY MEETS WORLD -REMIX-』に参加したリミキサーであるJUN NAGAOSAやRLPもビートを提供している他、ILL SUGIとの共作もあるBUGSEEDや、BUDAMUNKとBudaBro$eというユニットも組むFitz Ambro$e、あるいは国内のビート・ミュージックの開拓者のひとりであるBUN（FUMITAKE TAMURA）らが名前を連ねている。いまから8年前のことだ。

Sunrise Choir - JAPAN RAP & BEAT BEAT IN-STORE LIVE @ RAH YOKOHAMA Vol.1 PART ONE

ILL SUGIは『BOY MEETS WORLD -REMIX-』において、仙人掌が、神奈川県藤沢市を拠点に活動するラッパー、MILES WORD（BLAHRMY）と共作した“Rap Savor”という曲をリミックスしている。同曲のリミックスに力が入る理由があったとILL SUGIは明かす。

ILL SUGIはそのころから、ライヴのバックDJだけではなく、ビートを制作していたという。最初はソニーの音楽制作ソフトウェアACIDでビートを作っていたが、それだけでは物足りなくなり、サンプラーなどの様々な機材での制作を試みる過程でビートのスタイルが変わっていく。そして話題は、Roland傘下のBOSSのサンプラーのSPシリーズに移る。

Kev Brown Making a Beat｜Mpc 2000XL｜Kev Brown Makes Beats｜Sp 505 Filtering

ILL SUGIは東京・中野のクラブ、heavysick ZEROでビートメイカーやラッパーが集う＜SLOW LIGHTS＞というレギュラー・パーティをオーガナイズしている。パーティをやる上で、ILL SUGIは何を心がけているのだろうか。

ILL SUGIに続いて登場したのは、＜SLOW LIGHTS＞のレギュラー・メンバーでもあるCRAM。彼は1991年生まれ、福岡出身のビートメイカーだ。2018年にDogear Recordsから、仙人掌とILL SUGIもラップを吹き込んだファースト・ソロ・アルバム『THE LORD』を発表した。また、CRAMはILL SUGIとともに『Below the Radar』という共作アルバムを2016年に発表している。CRAMとの出会いについてILL SUGIはこう話す。

ディビアシーはLA出身のビートメイカー。90年代中盤から00年代中盤まで約10年ものあいだLAに住み、かの地のアンダーグラウンド・ヒップホップ、ビート・ミュージックに造詣の深いBUDAMUNKは、「Flying LotusとDillaの間にDibiaseがいるのは間違いないね」（【インタビュー】Cram & Budamunk by ISSUGI | Talk About Beats at FNMNL）とディビアシーの重要性を強調している。今年4月、そのディビアシー、フライング・ロータス、ラス・Gの3人がビート・ミュージックとSP-404について語る映像がYouTubeにアップされ、話題を呼んだ。

Beat Culture & the SP-404 with Dibia$e, Flying Lotus and Ras G

この映像でディビアシーは「ラッパーがロックスターだとしたら、俺達はビートを作る根暗な子供みたいなもんさ」とにこやかに語り、さらにフライング・ロータスも「（音楽を作るためには）たくさんの人はいらない。1人で部屋にこもっても、たくさん作品を作れる」と“個の音楽”としてのビート・ミュージックについて説明する。しかし同時に、ラス・Gを含む3人は――僕の個人的解釈込みで説明すれば――、自分のビートがクラブなどで大音量で鳴った瞬間に“みんなの音楽”になり、そのことが自分自身をも変革していくことに悦びを感じているように見える。つまりこの音楽のダンス・ミュージックとしてのパワーに無限の可能性を感じているように思えるのだ。そして、この考え方はなにも彼らに限ったものではない。こうした考え方がビート・ミュージックの多様なスタイルを生み出してきたわけだ。例えば、トラップは主流派の音楽で、ビート・ミュージックはそうではないもの、とどうしても分けられがちかもしれない。しかし、現実はそうわかりやすくはない。仙人掌とCRAMは語り合う。

CRAM feat. ISSUGI“Fiend Combo”

ところで、CRAMは、カナダのトロントに約1年間住んでいた経験がある。そこで彼は、ビート・ミュージックのグローバルな拡がりを実感したという。

そんな“ナシはナシ”を信条とするCRAMは『THE LORD』を、YouTubeやレコード、Spotifyといったさまざまなメディアをディグって発見したサンプリング・ソースなどを加工して制作した。スケートボードが路面を擦る音、人びとの会話、車のクラクション、トロントの地下鉄のアナウンスといった環境音もふんだんに盛り込まれた街の息吹を感じられるビート／ラップ・ミュージックに仕上がっている。まるでビートでひとつの物語を紡ごうとしているかのような作品だ。

CRAM “The Lord” feat. BES, ISSUGI & KOJOE”

CRAM、そしてAru-2のロング・インタヴューが掲載された『GG - 01』（2018年11月発行）というビート・ミュージックのジンがある。その、全編カラーのジンの写真・編集・企画・インタヴュアーのすべてをひとりでこなしたのは写真家の前田ユキ。当日RAHのイベントに遊びに来ていた彼女から『GG-01』をいただいた。前田ユキの写真と文章は、ビート・ミュージックが鳴る地下深くにある煙たいローカルなクラブの熱気と同時に、ビートメイカーの孤独を描き出すことで、ビート・ミュージックという芸術の哲学的側面をあぶり出そうとするかのようだ。CRAMやAru-2のことをより詳しく知るためにも必読の一冊だ。

1993年生まれ、埼玉県川口市出身のAru-2。彼は高校生のころ、自分でラップをするビートを作り始める。当時、ビート・ジャックという発想がなかったためだという。そしていつしか、ラップよりビートを作るのに夢中になっていく。2016年に沖縄で制作した4曲入りの『NANGOKU EP』（2017年発表）では鍵盤を弾き、みずから歌うことにも挑戦している。そして昨年、Notologyというヴォーカル・プロジェクトを立ち上げ、『selfy key』と『A H O』という2枚の作品を発表した。

Notology a.k.a. Aru-2“Rocka Bama Baby / A H O”

仙人掌が“多才”と評する通り、Aru-2は『A H O』で、ビートを組み、日本語の歌詞を書き歌うのみならず、エレクトリック・ピアノ、シンセサイザー、ヴォコーダーなどを用い自身の表現をネクスト・レヴェルに押し上げるようなソウルフルなビート・ミュージックをたったひとりで作り上げた。この作品の個性とカッコ良さは、ソウルフルかつジャジーな演奏が、Aru-2節としか言いようのない独特のリズムの訛りと奇妙に心地良く同居している点にある。そして、Aru-2のフリーフォームな制作方法とそのリズムの訛りが今回のリミックスをよりリミックスらしくしたようだ。大半のビートメイカーに仙人掌が楽曲を指定してリミックスを依頼するなか、Aru-2はリミックスする曲をみずから選んだ。彼が選んだのは “Bottles Up”だった。仙人掌が酒瓶を擬人化して物語を紡ぐ1曲だ。

Aru-2の独創性を物語るエピソードだ。そんなAru-2がこれまでインスパイアされてきたアーティストやビートメイカーや音楽について語る。

Steve Spacek“Plain Site（feat. Natalie Slade）”

Aru-2は4月にアメリカのポートランドのレーベル、FRESH SELECTSから『Ayakashi Instruments』のカセットテープをリリースした。その作品は配信でも販売されている。今後、〈Dogear Records〉からソロ・アルバムを出す予定だという。

普段の生活のありのままを表現したい――そう語るAru-2の表現欲求はトークの冒頭で仙人掌が語った、「いまのビートメイカーはツイッターで呟いたり、インスタグラムに写真をアップするような感覚でビートを制作して発表している側面もあると思う」という見解と一致する部分もあるように思える。共通項は瞬発力と速度ではないか。ヒップホップを出自とするビートメイカーが作り出すビート・ミュージックにはそういう“ノリ”があり、それはその人物そのものから溢れ出すものだ。そして、そういうノリを共有できたときに生まれるラップやビートがある。この日、最後にショート・トークに登場してくれたJUN NAGAOSAに、仙人掌はそのような瞬発力と速度のノリを感じたのではないか。JUN NAGAOSAはスケーターからキャリアをスタートし、バトルDJを経て、現在ビートメイカーとして活動している。仙人掌がJUN NAGAOSAにリミックスを依頼した経緯を語る。

“Water Flow”は、3MC & 1DJ／エンジニア／トラックメイカーから成るJUMANJIに所属するRENAとDICE、HIT、そして仙人掌の4人がラッパーのたったいまの精神と魂のリアリティをスピットする曲だ。JUN NAGAOSAは、“水のフロウ＝流れ”という曲名に呼応するかのように、ラップを気持ち良く泳がせる浮遊感のあるビートを提供している。JUN NAGAOSAがラッパーたちのノリとライムを見事につかんだリミックスだ。ちなみにJUMANJIは、7月末に『EPIC』という作品を発表する。

JUMANJI - “EPIC”（prod. by YAB）

JUN NAGAOSAが、リミックスを依頼されたときのこと、また仙人掌というラッパーについて語る。

JUN NAGAOSAはビートを本格的に作り出す前は自宅でひたすらルーティンを組むようなヒップホップのバトルDJだった。そんな彼は、LAのビート・ミュージックに触発され、ビートメイクを始めることになる。

LAのビート・ミュージックに触発されたJUN NAGAOSAが最初にLAを訪れたのは2012年のことだ。そこでもやはりあの男の名前が出たという。JUN NAGAOSAもまた、ビート・ミュージックを媒介にした海外との直接的なつながりを実感している。

JUN NAGAOSA SoundCloud

1時間あまりのトーク終了後、ILL SUGIがビート・ライヴを始めた。激しく首を振りながら絶妙につんのめったビートを叩き出す。そのプレイを熱心に見つめるヘッズたちの体も自然に揺れる。真っ昼間だというのにすでにビールの空き缶はものすごい量だ。CRAMのビート・ライヴを聴きながら目をつむってさらに激しく首を振るILL SUGIがフリースタイルを始め、そのグルーヴは渦のようにその場の人間を巻き込んでいく。ビートは世界と出会う。そして、ビーツ＆ライムは誰にも止められない。パーティは外が暗くなる19時過ぎまで続いたのだった。