SISの皆さんにとっては今更かもしれませんが、Schottの印象を改めて教えてください。

TxBONE：Schottは革ジャンの最たるブランドの一つというか、昔から憧れがあって。最初に買ったのは18歳、近所の古着屋で売ってた革ジャンだったかな。肩にスタッズを打って、今も大事にしています。そんな大好きなアイテムに囲まれて演奏する機会をいただけて光栄です。

UJI：僕もずっと大好きで、普段からバンバン着てます。

沢庵：憧れてたけど、辿り着けない時間が長くて。でもメルトンウールのアイテムとかピーコートを背伸びして買ったりしてたんです。どれも最高でしたね。着てると強くなった気になれるというか、マッドマックスみたいな気持ちになれます（笑）。

TAKAYA：僕はこれまで着たことはなかったんですけど、新しい季節に合うというか。やっぱり、すごくかっこいいですよね。

匠：僕もレザージャケットは持ってないんですけど、機会があればライブとかでも着てみたいですね。それと、すごく暖かいです。

今回演奏を収録した「Schott Grand Store TOKYO」の印象はいかがでしたか？

TxBONE：めちゃくちゃ楽しかったです。こんな革ジャンに囲まれてバンド演奏できるなんて幸せです（笑）。とにかくこの空間がカッコいい。

バンドの中でも、特にTxBONEさんはブランドとも長い付き合いがあるとお聞きしました。

TxBONE：長いですね。あるブランドで働いていたときに、明治通り沿いにあるSchottの店舗が近くて。休憩時間になるたびに、そこで働いてた友達のとこに行ってアイテムに袖を通してみたり。彼は辞めちゃったんですけど、その他にも色々な友達ができて、今でも縁があります。

昨年は大阪で開催されたブランドの110周年イベントにも出演されてましたよね？

TxBONE：それも一緒にイベントを開催してた大阪のセレクトショップ「AMERICAN WANNABE」との繋がりのおかげで。関西の大親友が働いていて、そこからSchottさんとの関わりもより深まりましたね。東京とか福岡とか、色んなとこから友達が遊びに来てくれて。同窓会みたいな（笑）。

沢庵：すごく温かいイベントでしたね。

レザーアイテムの中でも、Schottならではの魅力は何ですか？

UJI：やっぱりワンスターじゃないですかね。

TxBONE：往年のロックスターが着ててね。ラモーンズとかセックス・ピストルズとか、あとBLANKEY JET CITYが裸で着てたりとか。

UJI：ロカビリー／サイコビリーのミュージシャンも着てたりしますよね。エルヴィスも羽織ってたイメージです。

沢庵：あと、Schottってランドセル作ってますよね？

TxBONE：マジ！？　欲しい！

沢庵：めちゃくちゃカッコイイんですよ。しかも黒1色の展開で、モデルとしては男の子が使われているけど、女の子も全然使えるというか。女性もレザージャケットとか全然着るじゃないですか、それに近い雰囲気というか。すごいアツい展開だなって思いました、甥っ子に買ってあげたい（笑）。

普段からチェックしてるんですね。Schottのアイテムはどんなシーンで着ることが多いですか？

TxBONE：俺はライブの時に着てます。あと、今は壊れちゃったけど、バイク乗ってる時にも着てましたね。

UJI：僕は今もバイクに乗ってるので、その時に着てます。それ以外にも普段着で使ってて、どんどん自分らしくなっていくのを楽しんだりしてます。やっぱり着込むと革の味が出るというか。あと、スウェードのアイテムも持ってて。それも育てるとカッコいいんですよ。

TxBONE：元々は生き物だからね。汚れると、また一段とカッコいいんだよね。

UJI：そうそう。汚れた方がむしろ良いっていうか。あえて汚れたい（笑）。

まだアイテムをお持ちでないTAKAYAさんと匠さんはどのようなシーンで着てみたいですか？

TAKAYA：今日みたいにスニーカーと合わせても馴染みますし、ちょっと柔らかくしたらライブでも着てみたいですね。

沢庵：セクシーだね、アイリッシュ・パブって感じ（笑）。

匠：僕もライブで着てみたいっていうか、とにかく暖かくてビックリしてます（笑）。

TxBONE：いいね、似合ってる。

ここからは最近のバンドの活動についても伺いたいです。SISは今年UJIさんと匠さんが正式にメンバーとして加入し、新体制としてライブとリリースを重ねています。まず、どのような経緯で加入したのでしょうか？

TxBONE：SISは俺と沢庵の2人から始まって、その後にTAKAYAが加入してくれたんです。その頃は1ボーカル1MCにカホン、みたいなアコースティックセットがベースで。それからTAKAYAが「ドラムを叩きたい」ってことでバンドセットになって、それがしっくりくるようになったんです。その流れで曲をレコーディングして世に出すって過程で、今日の演奏のサポートにも入ってくれてる大夢にも手伝ってもらったら、「小さな枠の中に囚われる必要はないんだな」って気づいて。それで近い関係の2人に正式に入ってもらったんです。

2人ともずっと近い関係なんです。匠は地元の後輩で、沢庵と3人でバンドをやっていたこともあったし、UJIとは同い年の友達で共通の知り合いも多くて。その縁で今年から正式に新体制として活動しています。

新体制になってからは立て続けにシングルをリリースしています。これまでの制作と新たなメンバーが加わってからの制作で違いを感じることはありますか？

沢庵：僕がアイデアをまとめて、メンバーに投げるのが基本的な流れです。自分の頭の中で鳴ってる音を出す時に、TxBONEに投げて歌詞とメロディを組んだり、TAKAYAがドラムで合わせてくれるのが楽曲の骨組みになっていて。

TxBONE：そこに新しい2人も絡んでくれて。UJIも曲の卵を持ってきてくれたり、匠は「Hagoromo Beats」という名義でビートメイカーとしても活動しているので、MPCを使って参加してくれたり。こんなフォークバンドって、いなくないですか？

TxBONE：色々な才能が集まったオルタナティブなフォークバンドになれば、フロンティアとして世の中に提示できると思うんで。次に出すシングルも、フォークでありながらダンスチューンっていう新しさがあるんで、ぜひ聴いてほしいですね。

今回演奏していただいた曲についても教えてください。まずは“ケレモ”、SISが3人体制の時から演奏している代表曲ですよね。

TxBONE：フックの「ケレモ」は「Kill 'Em All」、つまり“皆殺し”って意味で。それで沢庵のヤバいラップに合わせてもらったら、リリックがめちゃくちゃ怒ってて。

沢庵：すごい怒ってますよね。

沢庵：「Kill 'Em All」ってメタリカのアルバムのタイトルなんですよ。凄い怒ってるし、その怒ってることにも限界がある感じがあって。その時のTxBONEは酔っ払った時に「ケレモ！」って叫んだりしてましたね（笑）。

TxBONE：はじめてANARCHYさんとお会いしてから、結構な時間が経ってたんですよ。すぐに意気投合して、2人でたくさん遊んだりしながら「いつか曲作りましょうね」って話してて。そしたら、ある時急に「TxBONE、そろそろやろか」って言われて。それで“ケレモ”のリミックスをお願いしたんです。ヴァースを録ってる時にも立ち会わせていただいたんですけど、鳥肌全開でしたね。

今回もう一曲披露していただいた“腐る”は、新体制になってからのリリース第一弾ですよね。

沢庵：楽曲自体は新メンバーの加入前、コロナに突入した時期に書いたんです。僕らのホームで、TAKAYAが店長を務めていた、浅草のゴールデンタイガーっていうライブハウスがあったんです。パンデミックの時期に、その他多くのベニューや飲食店と同様にゴールデンタイガーも営業停止を迫られて、結局無くなってしまったんです。それでバンドの活動も止まってしまった時に……やっぱりイライラしてたんでしょうね、何とか曲にして昇華しないとやってられない状況になって作りました。

初の5人でのレコーディングはいかがでしたか？

UJI：実は“ケレモ”のMVに友情出演していて、ずっとバンドには関わっていたんです。それでついに一緒にレコーディングすることになったので、不思議な感覚で面白かったですね。

匠：僕もお客さんとして遊びに行ってた時期が結構長かったので、実際に曲を作って参加してるって実感が沸いた時は嬉しかったですね。

TxBONE：新しい風がバンドに吹いてきてくれてるというか、今日もサポートで参加してくれている大夢とRyochiくんの他にもベーシストのyoudogがいたり、最近は照明を担当してくれる仲間が新たに加わってくれたりして、どんどん輪が広まっています。なので今日みたいなセットをはじめ、色んなスタイルにどんどんトライしていきたいですね。

既にリリースの予定などは決まっているんですか？

TxBONE：いまは5作連続リリースの真っ只中で、その後には完全自主制作のフルアルバムが出る予定です。そこからリミックスをリリースする予定で、制作も進めています。3年間貯めてたので、ようやくみなさんに届けられるって感じですね。

TAKAYA：曲の卵もどんどん出来てるし、できれば来年の終わりくらいにはEPをまた出したいですね。

沢庵：本当にバラバラな人間が集まってるんです。だからこそ普遍的な、誰にでも届きそうな曲を作ろうっていうマインドセットになるというか。

TxBONE：俺らも好きだし、みんなも歌えるような曲を育てていければね。

UJI：革ジャンと一緒ですね！（笑）

ありがとうございます（笑）。では最後に、本日演奏いただいた「Schott Grand Store TOKYO」に訪れるSchottファン、SISファンの方々へ一言お願いします！

TxBONE：本当にカッコいいレザーアイテムがたくさんあるので、期待を膨らませて、札束握り締めて（笑）来てください！

まずは、Schottのブランドの印象を教えてください。

モリタナオヒコ（以下、モリタ）：自分が会社員として働いていた時、明治通り沿いにあったSchottの店舗の前を毎日通ってたんです。「大人の革ジャンのお店」って印象で、当時の僕には入れない店だと思っていました。それが、バンドを始めてからこうやって演奏させてもらえることになるなんて、有難いし、不思議ですよね。

ヨシダタカマサ（以下、ヨシダ）：学生の頃には手が届かない、憧れのレザーブランドって感じだったよね。

レザーのアイテムは持っていますか？

ヨシダ：そういえば、前に“Fireball”っていう曲のMVで革ジャンを衣装にして撮影したんです。その時はカッコよくなった気がしたというか、あれ良かったよね？

モリタ：うん、僕らのMVの中でもあのスタイリングが一番好きだったな。

アサノケンジ（以下、アサノ）：ただ、カッコつけきれてはない（笑）。元々そういう狙いだったんだけどね。

ヨシダ：それと、僕自身は昔から革ジャンに憧れてたんですよ。学生の時にドアーズのジム・モリソンにハマっていた時があって、一時期は革ジャンと革パンで登校してましたね。しかも坊主で、全然ジムじゃないっていう（笑）。

アサノ：だから当時、友達0人だったんでしょ（笑）。

ヨシダ：そう（笑）。まぁあとはTHE BLUE HEARTSとか、自分の中のレザーの原体験はヒロト＆マーシーかもしれないですね。

今回演奏を収録した「Schott Grand Store TOKYO」の印象はいかがでしたか？

モリタ：すごくやりやすかったです。普段はインストアとかでアコースティック・ライブをするんですけど、ここは静かですしね。貴重な機会でした。

オオイナオユキ（以下、オオイ）：空間がオシャレで、自分までオシャレになれた気がします（笑）。普段はサッカーシャツとか着てるんで、新鮮ですね。

アサノ：なんか『僕らの音楽』みたいな……。こんなにラグジュアリー感のあるところで演奏するのは珍しいので楽しめました。

ヨシダ：レザーにも囲まれてるし、革の匂いが凄くするのも味があっていいですよね。今日の雰囲気も夏の終わりというか、宴のあとのチルタイムみたいな感じで（笑）。お店の閉店した後の収録で、時間帯も深いですしね。

アサノ：確かに、『僕らの音楽』と同じ時間帯じゃない？

本日は柄シャツを着用しての演奏となりました。改めて、アイテムの印象はいかがですか？

アサノ：普段はTシャツばっかり着てるので新鮮でしたね。こういう柄も好きだし、「一枚くらいこういうのが欲しいな」っていつも思ってるものが具現化された感じです。

モリタ：Schottは革ジャンのイメージが強かったから、柄シャツとかもあるんだなって改めて思いましたね。

ヨシダ：僕は刺繍されているシャツを着させてもらったんですけども、ちょっと小慣れた感じの着心地で。こういうのはバイクに乗る時に着たいですね、風通しが良くて涼しそうだし。革ジャンとかはイカついバイクに跨って革パンで合わせるイメージなんですけど、このシャツは僕が普段から乗っている小さいバイクで、ちょっと出かける時に合いそうです。

オオイ：いつもは古着ばっかり着ているので、こういう綺麗なアイテムをたまに着ると良いですね。なんかデートとかにも使えそう。夏の夜のデートで着たい……（笑）。

もし家のクローゼットに今着ているシャツがあったとしたら、どういうシーンで使いたいですか？

アサノ：やっぱ銀座に行く時じゃないですか（笑）。もう俺らもいい歳なんでね。それこそライブをやりに行く渋谷とか下北沢とかではTシャツを着てても馴染みますけど、たまに銀座とかに行くってなると、着ていく服がなくて。そこでこの一枚があったら助かりますね。

確かに、都会的なシーンにもいいですよね。

モリタ：あとは海でも着たいですね。着てて改めて思ったんですけど、やっぱり涼しいんですよ。僕はあんまり海には行かないですけど、海岸沿いでこういうの着てたらカッコいいですよね。

他のバンドと比べても、TENDOUJIはカラフルな服装でステージに上がる印象です。そういう見られ方について意識したことはありますか？

アサノ：僕らメンバーは若い時から一緒だし、大体同じような美的感覚で育って来たんですよ。そういう意味ではお互いの感性もわかってるし、他のバンドとの差別化が出来ているのかもしれないです。

今年TENDOUJIは結成10周年を迎えました。27歳からバンドをはじめて10年、振り返ってみるといかがですか？

アサノ：もう戻れない10年を過ごしてしまったというか。例えば17歳から10年やったとしても27歳だから別の仕事ができたかもしれないけど……もう良くも悪くも戻れないよね（笑）。

ヨシダ：もう無理です（笑）。進み続けるしかない。

モリタ：でも長くは感じなかったですね。意外とあっという間で、やっと地に足がついてきたというか。とりあえずは全部やり切った実感があって、ここからは未知の領域に進むような気がしています。

オオイさんはドラム初心者の状態からのスタートだったとお聞きしました。この10年はプレイヤーとしての上達の歴史でもありますよね。

オオイ：ようやく、メンバーがどう演奏しているのかをドラムを叩きながら見れるようになったんです。それに自分でもできることが増えてきて、嬉しいというか。ドラムのパフォーマンスは今が一番楽しいかもしれないです。

アサノ：それは伝わりますね。普通、ずっと一緒にいたら成長とかもわかんなくなると思うんですよ。なのに上達が伝わるってことは、すごく伸びてると思うんです。

モリタ：おかげでアレンジの幅も広くなったし、曲を完成させるまでのスピードも早くなりましたね。あと、この10年でメンバー全員が作曲をするようになりました。奇跡じゃないですか、バンド初心者からスタートしてみんなが作曲できるようになるのって（笑）。前は「10曲作ろう」ってなったら10曲しか作らないっていうバンドだったんですけど、この前出したアルバムとかも結果的に曲数が多くなったりして。そういう変化は感じますね。

昨年からは周囲のバンドを集めて音楽フェス＜OTENTO＞を主催していますよね。

アサノ：日本の音楽シーンって結構分断されてる印象なんですけど、僕らはどこでも対バンしてきたんですよ。＜OTENTO＞では好きなバンドを一つにまとめたいというか、お客さんが知らない音楽と出会って「バンド最高じゃん」って思えるような一日を作れたらいいなと思っています。

モリタ：フェスの規模も大きくなってほしいし、それこそ4人の地元の千葉県松戸市でも開催したいです。ただ現時点では松戸にカルチャーはないんで……僕らが作れたらいいなって思います。

今回演奏していただいたうちの一曲“TOKYO ASH”の歌詞も、東京への愛憎が入り混じった感情というか、どこか街に慣れないモヤモヤを感じます。

モリタ：松戸って東京にも近いから、上京する時のワクワク感があるわけでもなく、なんとなく憧れだけが残って変なコンプレックスを抱いちゃうんですよ。

オオイ：僕は茨城寄りの高校に通っていたので、むしろそっちでは東京っぽい人として憧れてもらえる側だったんです。それで東京で働き始めたら「大したことねぇな」っていうか（笑）。意外と田舎者の集まりじゃん、っていうのに気づきましたよね。

モリタ：背伸びしたくても出来ないんで……。つくづく「TENDOUJIは松戸だな」って思います（笑）。

ヨシダ：田舎者でも都会っ子でもない感じが出ているとは思います。それが良さにも繋がってるんですかね。

一方、1曲目に演奏していただいた“Killing Heads”はライブでの定番曲ですよね。

モリタ：そうですね、ライブでは必ずやります。認知度も高いですし。

ここまでの10年で“Killing Heads”はTENDOUJIを色んなところに連れていった曲という印象です。これからの10年のビジョンはありますか？

モリタ：10年後は47歳ですからね、下手したら孫とかいますよ。

アサノ：流石に10年後は想像できないですね。でも10年前も今の37歳の頃なんてわからなかったはずなんです。

モリタ：そもそも目標なんてなかったと思うんです。特に目標を定めずにボヤッと理想を描いとけば自然とそこに向かえるんじゃないかな。

ありがとうございます。改めまして、最後に本日演奏いただいた「Schott Grand Store TOKYO」に訪れるSchottファン、TENDOUJIファンの方々へ一言お願いします！

アサノ：みなさん、革ジャンを買っていただき、それを僕らにプレゼントしてください！

一同：（笑）

モリタ：いや、本当に革ジャンを買いたくなってきました。めっちゃ欲しくなりました。

ヨシダ：初めてここに来て思ったのですが、アイテムの種類があまりにも多くて驚きました。革ジャンはもちろん、何でも揃いますよ。マジでみんな買いにきてほしいな。

本日着用いただいているONESTARの第一印象はいかがでしたか？

レザーの重みとツヤに、背筋がピンと伸びるような感覚があります。着る前は「少し動きづらいのかな」とか思ってたけど体に馴染むし、普段から着れそうな感じだなと。これから自分の体型に合っていくのかなって思いました。

どのような場面でレザーを着ることが多いですか？

ライブの衣装とか撮影の時に着ることもありますし、パーティーへ遊びに行くとか、そういう特別な場面で着たりします。レザーって主役になるアイテムだと思うので、そういう少し上の場所にいく時にはハマります。ただ普段も全然着てるし、レザーはどんな場面でも着れるのが良いですよね。

普段はどういったアイテムと合わせていますか？

僕が演奏している音楽だったり生活のスタイル的に、スタイリッシュな側に持っていきたいんです。例えばR&Bやソウル、ジャズのセットアップで決めるようなスタイルから、B-boyやロックとか色々なジャンルの音楽をミックスしている感覚があります。

ファッションにもそれを反映させて、レザーのジャケットを着ている時にあえてスウェットを履いたり、軽い素材のパンツを合わせたりしますね。

ZINさんは外しの要素をファッションに取り入れる印象があって、例えば先日のビルボードライブ横浜でのワンマンライブの際にはジャケットとベースボールキャップを合わせていましたよね。

いわゆる「見たことある感」とか「THE」みたいな、わかりやすいものにちょっと抵抗があるんです。定番のスタイルも勿論好きなんですけど、そこに自分のスタイルをちょっと入れたいなっていうのはありますね。ただ、自分はファッション関係の人間でもないし、めちゃくちゃこだわりがあるかって言われたらなくて。「オモロそうじゃない？」みたいな感覚で選ぶことが多いです。

その上で、参考にしているスタイルはありますか？

鳥とか花とか、自然の配色って馴染むというか。羽は青いけど、お腹がオレンジの鳥とかいますよね。そういう色の組み合わせは参考にしてます。

それと、自分は絵を描くのが好きなのでバランスをよく気にしますね。例えばレザーがストンと落ちて見えちゃったり、胸が入ってないとタンクトップがダサくなっちゃったりするんで、自分が着たい形に見えるような体づくりを目指して鍛えています。ただ、ムキムキにはならないようにしてて。プロテインも飲まないし、筋トレもやり過ぎない程度にして調整しています。

ステージ上での衣装はどのように決めるんですか？

スタイリストさんが付く場合は任せちゃいますけど、そうじゃなければ当日の朝に着る服を決めますね。Soulflexでライブをする時なんかもそういう感じです。

Soulflexはメンバーがそれぞれ個性的で、ファッションにもそれが表れていますよね。その中でも、ZINさんは比較的カッチリしたセットアップなどを纏ってステージに登場する印象があります。

Soulflexはバンドというよりグループなので、衣装を合わせたりするのが逆に嫌なんです。その上で、他のメンバーとちょっとだけ差をつけたいとは思っています。僕とSIRUPとMa-Nuの3人がフロントマンなんですけど、自分は形とかデザインで選ぶことが多くて、色は割と落ち着いたものを着ています。

NYに留学した経験があるとお聞きしました。そこで日本とのスタイルの違いを感じることはありましたか？

良い意味で、流行みたいなものがないと思いましたね。例えば日本の街を歩いていたら、「今こういう服が流行ってるんだ」とかって割とわかるじゃないですか。そうじゃなくて、みんなの中に自分だけの流行があるんです。だからスタイルが本当にバラバラ。人と違うスタイルで周りからどう思われても気にしないし、むしろ自分だけのスタイルを追求している人が多い印象がありました。

それで僕も「何を着てもいいんだ」って思えましたね。着るものが大きく変わったわけじゃないけども、周りを気にして自分が着たい服を控えることはなくなったかもしれないです。特に、僕が仲良くなったのは、ファッションとかデザインに関係した仕事をしている黒人の若い子たちだったんです。彼らは色んな服をバンバン着ていたので、その影響が大きかったのかもしれないですね。

ZINさんが影響を公言されているディアンジェロやクリス・ブラウンなどのシンガーも、タンクトップやTシャツなどラフな格好でステージに上がりますよね。ただ、アルバムのジャケット写真はスーツや革ジャンなどカッチリした服装で撮影する印象です。

レザーのジャケットは絵になるし、衣装にしやすいから着てるのかなって思います。マイケル・ジャクソンも革ジャンとか着ますよね。ワイルドなスタイルも演出できるし、セクシーにもなります。レザーっていう一つのアイテムの中に表現力があるのかなって。

ワルさだったりセクシーな要素をご自身の作品に込めることはありますか？

そこまで多くはないけど、歌詞に入れることはあります。ただ、僕は直接的な言葉をあまり使わずに、遠回しな描写で表現しますね。

歌詞のみならず、サウンドにも抽象的な要素が落とし込まれているように感じました。

20代前半はR&Bしか聞いてなかったんですけど、アンビエントとか歌のないインスト曲を聞くようになってから自分の進む方向が見えてきた実感があります。年々、自分のやりたいことは盛り上がる必要のないようなものだなって思うようになってます。

本日演奏していただく“Ghost”と“Buddies”は、どういったフィーリングから生まれたんですか？

“Ghost”は「自分が幽霊になったら、姿が消えてずっとあなたのそばにいれるのにな」みたいな、ちょっと失恋っぽい曲です。実際の人間が付きまとったらストーカーじゃないですか。だから叶わぬ願いなんです。そういうことをふと思って歌詞を書きました。

自身の体験を織り交ぜて詞にするんですか？

そうなんです。提供をする場合は妄想っぽいものが多いんですけど、自分の曲はほぼ実体験です。

“Buddies”はどういった体験から生まれたんですか？

906 / Nine-O-Sixってアーティストとコロナが流行する直前くらいに出会ったんです。彼も僕と同じく大阪出身で、年も近いし、すごく仲良くなって。酔っ払ったら電話するタイプの人っているじゃないですか、僕らお互いにそうなんです（笑）。夜中の3時に電話がかかってきたり、ふたりで4〜5時間くらい飲みながら喋ってるような仲なんです。

それが自分にとっての支えだったというか、ふとした時に「仲間に向けたような曲って書いたことがなかったな」と思って。それでサビの《あなた以外に夜中に電話する相手なんていない》っていうフレーズが最初にバッと出て作った曲です。

アツい関係ですね。

はい、いまだにめちゃくちゃ仲良いです。

最後に、今後の予定や展望を教えてください。

客演で参加した曲もありますし、自分のリリースも控えてます。EPくらいのサイズにはなるんですけど、自分が今やりたいのはこれまでの温度感とは少し違うというか、今までの自分からは大きく逸れてはいないものの、聴いてもらったら前作の『CURVE』から違う段階に行ったと思ってもらえるかなって。もう、自分じゃなくても成立することはやりたくないというか、ウケるウケないの先にあるものですよね。そういうものをやっていきたいです。