東京スカパラダイスオーケストラ、TRF、倖田來未、Da-iCEなど総勢12組のアーティストが出演するチャリティーライブ＜LIVE EMPOWER CHILDREN 2022 supported by 第一生命保険＞が2月15日（火）の国際小児がんデーに無料・生配信で開催される。
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東京スカパラダイスオーケストラ、TRF、倖田來未、Da-iCEなど総勢12組のアーティストが出演するチャリティーライブ＜LIVE EMPOWER CHILDREN 2022 supported by 第一生命保険＞が2月15日（火）の国際小児がんデーに無料・生配信で開催される。
チャリティーライブ＜LIVE EMPOWER CHILDREN＞が開催決定！
＜LIVE EMPOWER CHILDREN＞は、エイベックス社員の家族が小児がんを患ったことをきっかけに2019年からスタート。本ライブは、エイベックス・ヘルスケアエンパワー合同会社が社会活動をサポートしている小児がん基金一般社団法人「Empower Children」と、株式会社朝日新聞社との共同主催で行われる。3回目となる今回は、東京スカパラダイスオーケストラ、TRF、倖田來未、Da-iCEなど、小児がんの子どもたちへの支援に賛同した総勢12組のアーティストが出演。また本ライブの模様は、ABEMA、dTV®、LINE LIVE、YouTube、Z-aNの5つのサービスで、無料配信される。
さらに、支援の一環として、エンタメに特化したクラウドファンディングサービス「Bridge」や「Yahoo!ネット募金」、「つながる募金」など、さまざまな方法で寄付をできる体制が用意されている。寄付金は、全額を一部の小児がん拠点病院や小児がんサポート団体へ寄付し、小児がんで苦しむ子どもたちやそのご家族の支援に送られる。"エンタテインメントは、子どもたちの「生きる力」をつくる。"をテーマとした本イベントを、ぜひこの機会にチェックしてほしい。
このイベントを立ち上げた社員は、元々私たちの担当マネージャーをしていました。彼のお子さんが小児がんを患ったと聞いた時から、私達にも何かできることはないか？ と思っていました。昨年に続き、自分たちの音楽を通じて、小児がんと闘う子どもたちへ、そして支えていらっしゃる家族の方々へ。少しでも貢献ができたら嬉しく思います。
TRF
私はこのイベントの第1回目にも参加させていただき、また昨年は坂本龍一さん作曲、つんく♂さん作詞のイベントテーマソング“My Hero~奇跡の唄~”にも歌唱参加させていただいていたので、今回もこのイベントに出演できることを大変嬉しく思います。私自身、子どもを持つ親として、小児がん治療と闘っているお子さんやそのご家族のために、音楽を通じて少しでも勇気や元気を届けられたらと思います。
倖田來未
EVENT INFORMATION
LIVE EMPOWER CHILDREN 2022 supported by 第一生命保険
2022年2月15日（火）
OPEN 16:00／START 17:00
料金：無料
配信プラットフォーム：ABEMA、dTV、LINE LIVE、YouTube、Z-aN
主催：一般社団法人 Empower Children、株式会社朝日新聞社
タイトル協賛：第一生命保険株式会社
特別協賛：住宅情報館株式会社、株式会社 HIROTSU バイオサイエンス
協賛：MKタクシー、日本工学院専門学校ミュージックカレッジ、三井住友海上あいおい生命保険株式会社サンプリング協賛:SOMPO ひまわり生命保険株式会社、トッパン・フォームズ株式会社、株式会社山口油屋福太郎 後援:厚生労働省、株式会社ニッポン放送、TOKYO HEADLINE、株式会社毎日新聞社
出演者：lol-エルオーエル-、キング・クリームソーダ、倖田來未、JamFlavor、Da-iCE、超ときめき♡宣伝部、TRF、東京スカパラダイスオーケストラ、BUDDiiS、ハラミちゃん、ピコ太郎、moumoon（50音順）
特別出演：つんく♂
MC:天野ひろゆき（キャイ~ン）／熊谷実帆（ニッポン放送アナウンサー）
公式サイト© Qetic Inc.
]]>エイベックスのサステナビリティ活動の一環である音楽イベント＜LIVE EMPOWER CHILDREN 2021 supported by Aflac＞が2021年2月15日（月）に開催され、TRF、hitomi、ピコ太郎らの出演が決定。本公演は無観客・無料生配信での実施となる。
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無観客・無料生配信チャリティーライブにTRF、ピコ太郎らが出演！
本公演は、AVEX＆HIROTSU BIO EMPOWER LLC.が社会活動をサポートしている、小児がん基金一般社団法人「Empower Children」、株式会社朝日新聞社と共同主催によるイベントで、「国際小児がんデー」に合わせて開催。“エンタテインメントは、子供たちの「生きる力」をつくる。”をテーマに、アーティストが小児がんの子供たちを音楽で元気づけるためのチャリティーライブだ。 第2回目となる今回は、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の感染拡大防止に伴い、YouTube、LINE LIVE、mu-mo LIVEの3サービスにおいて、無観客・無料で生配信となる。また、一部の小児がん拠点病院と連携し、病室で闘病生活を送っている小児がんの子供たちに向けた視聴も実施される予定だ。出演アーティストは、TRF、hitomi、ピコ太郎、MINMI、梶原岳人や人気YouTuberなど、小児がんの子供たちへの支援に賛同した13組が決定している。 なお、“支援の思い”に共感した視聴者からの寄付金などは、全額が一部の小児がん拠点病院や小児がんサポート団体へ寄付され、小児がんで苦しむ子供たちや、そのご家族の支援にあてられる。様々なアーティストが出演するチャリティーライブを、この機会にぜひチェックしてほしい。
【開催決定！】小児がん治療支援チャリティーライヴLIVE EMPOWER CHILDREN 2021 supported by Aflac 予告映像
EVENT INFORMATION
LIVE EMPOWER CHILDREN 2021 supported by Aflac
2021年2月15日（月）
© Qetic Inc.
]]>エイベックスのYouTube公式チャンネルにて、TRF、浜崎あゆみ、倖田來未、AAAなど、エイベックス・マネジメント株式会社所属アーティストのライブ映像コンテンツが約100本、3月5日（木）〜3月31日（火）の期間限定で無料公開されることに。新型コロナウイルス感染症の感染拡大防止に伴い、エイベックスはAMG所属アーティストの公演の開催を3月11日（水）まで自粛しており、その背景のもと、今回の無料公開を実施することが決定された。
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エイベックスがライブ映像コンテンツ約100本を無料公開
無料公開されるのは、TRF、浜崎あゆみ、倖田來未、AAAなどのライブ映像コンテンツ約100本（順次公開）で、通常はDVDなどのパッケージ商品およびダウンロード商品として提供しているコンテンツだ。
エイベックス・エンタテインメント株式会社 レーベル事業本部 執行役員本部長 猪野丈也 コメント
音楽や映像は、1人でも、自宅でも楽しめるエンタテインメントです。ライブやイベントの中止等で、残念がっている方も多いと思います。そんな方々に、アーティストのライブ映像で、少しでも励みになったり、元気になってもらえたらと思います。avex 公式Youtubeチャンネル
© Qetic Inc.
]]>9月17日（月・祝）にテレビ朝日系で放送される10時間生放送の音楽特番『ミュージックステーション ウルトラFES 2018』出演アーティスト全61組のパフォーマンス楽曲が発表。
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ミュージックステーション ウルトラFES 2018 全61組パフォーマンス楽曲
嵐
Troublemaker、Love so sweet、truthE-girls
E.G. SPECIAL DANCE MIX （ごめんなさいのKissing You 、Highschool ♡ love、Anniversary!! 、Show Time 、DANCE WITH ME NOW!）Il Divo
故郷宇多田ヒカル
誓いAKB48
365日の紙飛行機、恋するフォーチュンクッキーA.B.C-Z
テレパシーOne! Two!荻野目洋子
ダンシング・ヒーロー（Eat You Up）KAT-TUN
Real Face#2関ジャニ∞
ズッコケ男道キアラ・セトル×登美丘高校ダンス部
This Is MeKis-My-Ft2
アイノビート木村カエラ
リルラ リルハきゃりーぱみゅぱみゅ
原宿いやほいKiroro
長い間King ＆ Prince
シンデレラガール倉木麻衣
渡月橋 ～君 想ふ～、Love, Day After Tomorrow劇団四季ミュージカル「キャッツ」
ラム・タム・タガー～つっぱり猫、メモリー and moreCHEMISTRY
Wings of Words欅坂46
二人セゾン 語るなら未来を… サイレントマジョリティー郷ひろみ
GOLDFINGER '99ゴールデンボンバー
女々しくてTHE RAMPAGE from EXILE TRIBE
100degrees三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBE
R.Y.U.S.E.I.GENERATIONS from EXILE TRIBE
AGEHA Y.M.C.A.島袋寛子＋フェアリーズ
Body & SoulジャニーズWEST
ええじゃないかジャニーズミュージカル「JOHNNYS' mini IsLAND」（東山紀之、King & Prince、ジャニーズJr.）
水曜日のカンパネラ
一休さんスキマスイッチ
ガラナSEKAI NO OWARI
RAINSexy Zone
ぎゅっと高嶋ちさ子 12人のヴァイオリニスト
天国と地獄高橋優
虹DA PUMP
U.S.A.ダン・バラン（O-Zone）
恋のマイアヒTRF
EZ DO DANCE電気グルーヴ
Fallin' Down、Shangri-La東京スカパラダイスオーケストラ feat.さかなクン ＆ 白石麻衣
銀河と迷路、Paradise Has No BorderTWICE
Candy Pop、TT -Japanese ver.-夏川りみ
涙そうそう西野カナ
パッNEWS
チャンカパーナ乃木坂46
何度目の青空か？、シンクロニシティ野宮真貴
東京は夜の七時Perfume
FLASHB.B.クィーンズ
おどるポンポコリンBEGIN
笑顔のまんまピコ太郎
ペンパイナッポーアッポーペン ～ カナブンブーンデモエビインビンV6
愛なんだHey! Say! JUMP
Come On A My House星野源
アイデア、恋松平健
マツケンサンバII三浦大知
Cry & Fight Look what you did （RE）PLAY EXCITE宮沢和史
島唄ももいろクローバーZ
行くぜっ！怪盗少女 -ZZ ver.-ゆず
虹YOSHIKI feat. HYDE
Red SwanLiSA
DESIRE -情熱-Little Glee Monster
だから、ひとりじゃない、Dancing QueenRADIO FISH
PERFECT HUMANWANIMA
シグナル© Qetic Inc.
]]>結成10周年を迎えた今年、＜FUJI ROCK FESTIVAL＞（以下、フジロック）のフィールド・オヴ・ヘブンにも出演を果たした4人組のジャムバンドtoconoma（トコノマ）。彼らは、平日は会社でフルタイムで働きながら土日にバンド活動もしているまさしく「週末バンド」。前編では、＜フジロック＞の思い出や仕事とバンドの両立について、バンドとしての10年間を振り返る。
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Interview：toconoma
——先日は＜フジロック＞初出演おめでとうございました。
一同 ありがとうございます。
西川隆太郎（以下、西川） 天気がギリギリもって、僕らの時は結構晴れて。フタ開けたらすごいたくさんの人が来てくれたので、よかったです。
——そもそもバンドを結成した頃から＜フジロック＞のフィールド・オヴ・ヘブンに出たかったそうですね。結構持ち時間長いですが、作戦はありましたか？
石橋光太郎（以下、石橋） 結構セットリストは揉んだ気がします。なんかこう、お客さんが全然いないパターンとか。
西川 少ない方に届く用の曲を用意したり…(笑)。
——一つ目標が達成された感じですか？
石橋 いや、最終目標でもないから、燃え尽き症候群的にはならないけど……正直めっちゃ出たかったです（笑）。
西川 フジロックには出るまで行かない！みたいな無駄な意地を張り続けて、行けてなかったんですよね(笑)。でも、行ってみたら、ものすごくお祭り感や独特の楽しい雰囲気があって、また遊びに行きたいなと思いました。
——最近海外のお客さんも増えているんですが何か反応は？
西川 台湾で今年の４月にライブやったんですけど、その時のお客さんが来てくれて話しかけてくれて。エレファントジム（Elephant Gym）っていうバンドと対バンしたんですけど、「ライブ見ました！ また台湾来てください」と声をかけてもらったのが嬉しかったですね。
石橋 配信を見て初めて知った人のリアクションがよかったとか。あと周りの友人、家族、昔からのバンド友達とかが「むちゃくちゃよかった」ってメッセージをたくさんくれて、素直にやっててよかったなと思いました。
——10年振り返るのはなかなか難しいと思うんですが、皆さんのバックボーンからお聞きして行きたいなと。矢向さん以外の３人は最初に楽器で弾いてみたものがビジュアル系バンドだったりするそうで。
石橋 はい。そうです。まあ、時代ってやつです。
——どんな音楽少年だったんですか？
石橋 なんだろう？ CDが一番売れてた時代に思春期を過ごしたので、みんなと一緒にJ-POPも聴いてて、TRF聴いて、ミスチル（Mr.Children）聴いて、ギター始めて。でも高校生になってからはメロコア一色。もうHi-STANDRD、横山健になりたかった。
西川 僕も全く一緒で、J-POP聴いて、中学くらいからギターを始めたのかな？ ちょうどGLAYとかラルク（L'Arc〜en〜Ciel）が流行ってて。ちょうど中学生ぐらいだったのでコピーとかして。で、高校入ってやっぱりメロコア流行って、BRAHMANを完コピして（笑）。
——パンクに行くきっかけって＜AIR JAM＞ですか？
西川 ま、そうですね。＜AIR JAM＞がやっぱり大きいですね。あとは単純にみんな聴いてたし、流行ってたというのもあると思います。僕は大学に入ってからどっちかというと、ジャズとかレゲエとかスカとか、そういう感じで。友達にDJとか増えて来て、バンド界隈だけじゃない感じの音楽とかを聴き始めて。大学でギターやってる人が多かったから、鍵盤弾いてみようかぐらいの感じで（笑）。なので、ちゃんとピアノをやり始めたのは20歳からなんです。
——清水さんは？
清水 中学は完全LUNA SEAだけで。当時のビジュアル系の人たちって、ビジュアル系に憧れてビジュアル系始めてないので、いろんなルーツを持っていて。そこからすごい掘っていって、「あ、こういうのもあるんだ」っていうんで、いろんな音楽を知っていったという。でも高校は二人と一緒で、流行ってたメロコアとか聴いてて、高校卒業したらきっかけは覚えてないですけど、ハードコアとかが面白くなって、ハードコアバンド始めたりして。色々また広がっていった感じで。ドラムは親戚からもらって（笑）。それまでベースをやってたけど、高校の文化祭でドラムが必要だったこともあって始めたという。
矢向怜（以下、矢向） 僕もだいたいおんなじです（笑）。
——（笑）。toconomaの結成は社会人になってからなんですよね。
西川 そうです。社会人2年目からですね。
——同じ会社だったんですか？
西川 僕と石橋が一緒のグループ会社で。新入社員研修で音楽の話になって、近しい音楽を聴いてるし、まぁ楽器やってるから面白半分でスタジオ入ってみようか、ぐらいの。いたって普通のノリですね（笑）。
——そこからバンドになって行くプロセスは？
西川 もともとドラムは違う人だったんですけど、３人でやってて、やっぱベース欲しいよねってなって、吉祥寺のNOAH（音楽貸しスタジオSOUND STUDIO NOAH）でメンバー募集の張り紙を石橋が作って貼って、それをビッて取ったのが矢向だったということです。
——その段階でもまだ趣味なんですか？
西川 今も趣味って言ったら怒られるかもしれないですけど（笑）、気持ち的には、うん、8割ぐらいは。
——結成当時にお手本になったバンドはあったんですか？
西川 toeとかですかね。
石橋 そうだね。当時はtoeとかSPECIAL OTHERSとか、その辺のインストバンドを聴きながら。あと同じ頃にクラブジャズのシーンもすごく盛り上がってたので、自然にインストバンドになった感じですかね。
——歌ってそれなりに……。
西川 僕らは特に歌詞にのせて何かを伝えるというコンセプトではなかったのかもしれないです。
石橋 そうですね。歌いたい人がいなかったから、じゃあインストでいいんじゃない？ ぐらいの感じ。
西川 でも一曲だけありますよ。
石橋 一曲だけあるんですよね。矢向が絶唱してます。
矢向 ははは。
——それは音源になってるんですか？
西川 なってます。 1枚目の『POOL』を出す前にEPを自主制作で作って、そこに入ってます。
石橋 ちょっとした黒歴史みたいな（笑）。
矢向 サビだけ歌が入ってるぐらいで。なんであれをやろうと思ったのか（笑）。
——今や謎なんですね。『POOL』がリリースされるまで５年経過してますが、どの辺からアルバムを作ろうと思い始めたんですか？
西川 記念に作ろっかな、ぐらいの。
——OLさんみたいな発言ですが（笑）。
一同 ははは。
西川 石橋がグラフィックデザインやってるんで、CDのジャケット作りたいです、と。ある程度オリジナル曲もたまってきて、アルバム作ってみよっか？ みたいな。500枚だけ。
石橋 みんなのボーナスじゃないですけど、貯金から資金を出して。人づてにレコーディングってのはどうやってやるのか聞いて。ご縁があってエンジニアの星野（星野誠。クラムボンやSPECIAL OTHERSなどを手がけるエンジニア）さんにたどり着いて。レコーディングの最中も別にどこのレーベルから出すとかもなかったですね。よく星野さん受けてくれたな〜。
——その段階でレコーディングの仕方とかミックスの仕方とかわからない状態で？
石橋 ど素人（笑）。
西川 全部、星野さんに教えてもらって。「そういうもんなんだぁ」みたいな（笑）。
——（笑）、すごい。レコーディング期間中ももちろん仕事も並行してるわけですよね。
西川 そうですね。土日を2週ぐらいで録ったのかな。
——今のグルーヴや色々な要素がある音楽性と比較するとすごくシンプルだなという印象が。
石橋 そうっすね。技術的な問題だと思います（笑）。
西川 ただ、原型としてはこう、メロディは割とキャッチーでビートはしっかりしてるみたいなのは、ゆるく僕らのテーマ的にあって、それは一応、再現できてるのかなと。『POOL』が出来始めたから、僕らはこういう感じの音楽なんだって、自分たちで認識する、そういう契機にはなったのかなと思います。
——バンド内で2012年頃、何かブームはありましたか？
西川 何聴いてたっけ（笑）？ クロマニヨン（cro-magnon）、聴いてましたね。
石橋 クロマニヨンとかダチャンボ（Dachambo）とか、SOIL（＆“PIMP”SESSIONS）とか、あの辺の人たちいいなと思いながらすごく聴いてた。
——『POOL』の翌年にはもう2ndの『TENT』がリリースされているんですが。
石橋 信じらんないペースですよね、今思うと。
西川 辛かったよね（笑）。
清水 ストックがあって作るのと、ゼロから作るっていうのは違うから。
——曲がどんどんできる時期だったんですか？
石橋 『POOL』をある程度、いろんな方から評価していただいて、タワレコの人が「すごくいい」って言って展開してくださったりとか、お客さんもジワジワっと増えていく中で、意外と自分たちがやってることって通用するのかな？ みたいな、そういう自信はちょっとだけ出てきた頃ですね。それで、もっと音楽的なルーツを掘ってみたり、例えばギターでいうとカッティングってプレイをもっと研究してみようとか、そういう欲求がすごくあったような気がします。
西川 あとライブでセットリストの中で、「ここにこういう曲があったらいいのにな」とか、そういうのから出来た曲も結構あったりして。なんかそれは『POOL』を作った時とはちょっと違った感じはありましたよね。でもなんでそんなにタイトなスケジュールでやったんだろうという（笑）。
石橋 ほんとにね、そそのかしてくる悪い大人がいたんですよ（笑）。
西川 「アルバムどうですかね？」みたいな（笑）。
石橋 それをまだ僕らもウブでしたから、真に受けて作ったって感じですね。
西川 あまりに時間が無くて、合宿したんですよ（笑）。軽井沢で。「曲作んないとこれ、ダメだわ」って。
——それも皆さん休み合わせて？
西川 土日で軽井沢行って。バンドサークルとかが行くようなとこなのかも知れないんですけど、スタジオがあって、夜通しこもって、ああでもないこうでもないって3〜4曲作って。で、その後、パターゴルフして帰るみたいな（笑）。
——元気ですね（笑）。
石橋 その時自分のギターが修理中で、宿にあるヘロヘロのギターを借りてreliveを作ったような気が…。
西川 しかも熱出してたよね？ なんのために来たんだみたいなね？
石橋 絶対もうあのペースはやんないですけど、1年って短いスパンで作品を出たのは結果的に良かったと思います。
西川 確かに（笑）。推進力にはなったよね。
石橋 その2ndアルバム出した時のリリースパーティを200人ぐらいのキャパでやったんですけど、そこが売り切れて、結果としては良かったなと。
——ゼロから作った『TENT』の音楽的な変化は皆さん自身はどう捉えてましたか？
西川 軸みたいなものはあんまり変わってないかもしれないですね。僕なんかでいうと、単純に機材が増えたりとかした部分もあったんで、より表現の幅みたいなものは『POOL』と『TENT』だと『TENT』の方があるし。
——明らかにタフになっていってる気はするんですよ、作品を重ねるごとに。
西川 気がするだけかもしれない（笑）。
——いやいや、スキルが必要な曲が明らかに出現していて。
石橋 やっぱり『POOL』を作った時に比べて、機材が増えたりしていて、シンプルに楽器の音色はどれがいいんだとか、曲をアレンジするとはどういうことなのか？ とか、楽曲の構成とかそこに対する真剣度は上がっていて。レコーディングの現場でいうと、音を重ねてダビングするみたいなことも覚えたり（笑）、そこはバンドらしく健やかに成長していったのかなと思いますね。
——近作『NEWTOWN』に関しては、インストなんですけど「ソング」っていう概念というか、主旋律が印象的な曲が多いなと思ったんですが、その辺はどうですか？
石橋 作ってる時はそんな深いこと考えてないんですけど、言われてそうなのかもなと思ったのが、ライブが野外とか、人数も多くなってきてる時に、そこにいる人たちにちゃんと届くように……メロディがちゃんと聴こえるようなアレンジとか……そういうところが……………あったかなぁ（笑）？
西川 いや、それは完全に後付けですね（笑）。
——西川さんの鍵盤のバリエーションも増えて。
西川 こと鍵盤でいうと、音探しみたいな楽しみもあります。例えば代表的なところで“orbit”って曲があるんですけど、この曲はシーケンサー使って、ドラムとタイミング合わせてるんですが、そういうのはやったことなかったりとか。ちょっとレトロな感じとかも好きだったんで、“L.S.L”とか昔懐かしい音色を取り入れてみようかなとか、なんかそういう楽しみを作品にするみたいなのはありましたね。
toconoma“orbit”MV
toconoma“L.S.L”MV
——いわゆるインストといえばこんな感じみたいな曲じゃなくなってきて、すごいキャッチーだなと思いましたが。
西川 僕個人的には『POOL』から『NEWTOWN』まで、メロディとか旋律に関してはやっぱりこう、ちゃんとインストバンドだけど、ソラで歌えるというか「こういうメロディだよね」ってわからないと、ちょっとやっぱり……。
石橋 口ずさめない。
西川 と、元から思ってる節があって。それはあんまり変わってないというか。それがなんか音色を通じて割とはっきり出たのが『NEWTOWN』だったのかもしれないし。
清水 ドラムに関していうと、最新作は音作り、そこまでライブを想定せずにいろんなスネアの音色とか、シンバルを工夫してみたりっていうのをして……スキルは上がってるのかな（笑）？ 作曲してくれるのが石橋と西川なんで、基本的に。ドラマーが作らないリズムってドラマーからしたら新鮮で、それに応えようとしてる結果だと思います。ま、『POOL』からずっとですけど。
石橋 いつもありがとうございます（笑）。
——（笑）。矢向さんはライブの時、すごい気持ち良さそうにベースを弾いてらっしゃいますが。
矢向 単純にバンドが好きですからね。自分の役割っていうのもあるし、曲としてどういう風にしたいっていうのがある中で、俺はここら辺の立ち位置じゃね？ じゃあ自分的にはどうアプローチするのがいいかとか、聴かせるための工夫とか話し合ったりして。そういうのが枚数重ねるたびに増えてきてるので。
石橋 頼りになるしね、ベースソロが。困った時のベースソロ（笑）。スタジオで練習してると、ソロの時でもずっと座って弾いてるんですよ。でもライブだとソロは前に出るみたいな暗黙のルールがあって、＜フジロック＞のステージに立って、ライブしてる最中に「あ、この人、今日3回も前行くんだ」って気づくみたいな（笑）。
矢向 そこはそうだね。ちょっと恥ずかしい（笑）。
石橋 「本日3回目のベースソロ！」（笑）。
西川 割とバンドの中でも和を保ってくれるタイプなんですけど、ライブになると結果的に一番前に出てる（笑）。
——アートワークについてもお聞きするんですが、インストバンドってあまりビジュアルを特定できない良さもあるなと思って。アー写もジャケットのアートワークも。
清水 最初に石橋が作りたいの作って、それがtoconomaのブランディングになってて、結果的に今こうなってる感じがあるけど。
石橋 アー写にイラストが多いのは撮影する時間がないからです。月に4日しか稼動できないので、練習したいんですよね。写真のやつは、イベントの出演前に撮影したり、過去の写真をコラージュしてます。
——今のオフィシャルサイトのプロフィールになってるイラストはすごくいいですね。
石橋 まぁ某巨匠のインスパイア系。
西川 うちの母にも大変好評で（笑）。
石橋 僕が描いたんですけど、4人のキャラクターみたいなものを出したくて。多分、toconomaをやってる雰囲気ってこんな感じなんです。
絶妙な4人の間合いには、「週末バンド」の現実的な大変ささえ、今や笑いに変える底力が。後半では、社会人バンドとして10年継続できた理由や、仕事とバンドのバランスなどについてお届けします。
EVENT INFORMATION
Tour TOCOJAWS 2018 -toconoma 10th anniversary-
Tour TOCOJAWS 2018／Hong Kong
2018.09.22（土） TTN This Town NeedsTour TOCOJAWS 2018／名古屋
2018.10.14（日） 名古屋CLUB QUATTRO OPEN／16：00 START／17：00 ￥3,800+1D（18歳以下入場無料／受付にて身分証明証をご提示ください／チケット購入者の後の入場になります）Tour TOCOJAWS 2018／大阪
2018.10.27（土） Umeda TRRAD OPEN／18：00 START／19：00 ￥3,800+1D（18歳以下入場無料／受付にて身分証明証をご提示ください／チケット購入者の後の入場になります）Tour TOCOJAWS 2018／東京
2018.11.18（日） TSUTAYA O-EAST OPEN／16：00 START／17：00 ￥3,800+1D（18歳以下入場無料／受付にて身分証明証をご提示ください／チケット購入者の後の入場になります）photo by Kohichi Ogasahara
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]]>誰もが耳にしたことがあるようなボン・ジョヴィの名曲“Livin’ On A Prayer（リヴィン・オン・ア・プレイヤー）”が＜中野駅前大盆踊り大会＞で踊られたことが話題。
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踊ってみたいとの声多数！
Twitterでは「踊ってみたい気もする。」、「地元でやってくれたら踊りまくるわ(笑)」など踊ってみたいとの声があがっています。中野駅前大盆踊り大会
— はやとデラロッサ (@hayatodelarossa) 2018年8月14日
ボンジョビで踊ってんだけど pic.twitter.com/hdMqLN0hYN
ボン・ジョヴィの曲で「盆踊り」をする動画が話題に - 高校時代に組んでいたバンド寿でボン・ジョビ演奏したなぁ。踊ってみたい気もする。
— たにぐちみか (@nS6Wwf6HzcWKaCg) 2018年8月16日
ボン・ジョヴィ盆踊りwww
— John Hunter 🇨🇦 (@John_Hunter_86) 2018年8月16日
踊りたいww
ボン・ジョヴィで盆踊りとかw
— おぐT (@funky_234) 2018年8月16日
シャレみたいだけどそういうの好きw
地元でやってくれたら踊りまくるわ(笑)
Bon Jovi - Livin' On A Prayer 中野駅前大盆踊り大会うちの地元の盆踊りもボン・ジョヴィかけてくれないかな😚
— ⛩Keاًkاً (´෴`و⛩ (@thefinal_of_die) 2018年8月16日
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]]>8月10日に東京 神田明神にて納涼祭りが行われました。そこになんと、活動25周年を迎えたTRFのDJ KOOが参戦！ 盆踊りを盛り上げました！！
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神田明神 納涼祭りにDJ KOOが参戦！
8月10日に東京 神田明神にて納涼祭りが行われました。そこになんと、活動25周年を迎えたTRFのDJ KOOが参戦！ 盆踊りを盛り上げました！！ やぐらの上には定番の大きな太鼓ではなく、DJブースが設置。なんとDJプレイで盆踊りを踊るという、少し変わった催しが行われたのですが…。 古くから日本の祭りには欠かせない「盆踊り」。そもそも、音楽に合わせて大勢で踊る「盆踊り」という文化は、DJが音楽を流しみんなで踊るクラブシーンとも親和性が。今や減少傾向にある「盆踊り」の文化を再び活性化させるべく、DJ KOOが新時代の盆踊りのスタイルに変化させながら、精力的に祭りを盛り上げようという試みです。
自由に踊るクラブとは違い、みんな合わせて踊ることが大切だと語るDJ KOO。踊る前に振りをみんなに伝え、ひとつになって盛り上がるのが普段とちょっと勝手が違い難しいんだとか。そこで、振り付けなどを担当し、一緒に盆踊りを盛り上げる仲間でもある日本舞踊家の孝藤右近さんと、やぐらの上からみんなに丁寧に指導してからスタートしました。
そんな丁寧な振り付けの後、まずはネットでも今話題沸騰中の“Tokyo Bon 2020”で盛り上がりました。さらに振り付けにねぶたの動きを取り入れたというTRFの大ヒット曲“BOY MEETS GIRL”の盆踊りバージョンなどで、会場のテンションはMAXに！
アニソン界の重鎮motsuも「アニソン盆踊り」で盛り上げに参加！
さらに今回は“アニソン盆踊り”として、アニソン界の重鎮でもあるmotsuも盆踊りに参加！ 神田明神はアニメのメッカ・秋葉原からも近い場所ということもあり、アニソンファンもやぐらの周りに大集結！
motsuのDJプレイで会場は割れんばかりの歓声に包まれながらも、motsu選曲のアニソンに合わせてみんな踊り倒していました♪ やぐらの周りを人気アニメ『妖怪ウォッチ』のテーマソング『ようかい体操第一』を大人たちも輪になってダンス！ 観光で訪れている外国人も満面の笑みで一緒に踊っている姿も見られ、盆踊りで国際交流も！？
そして盆踊りの最後はなんと、「アンコール！」の声が上がるというライブのような盛り上がりに。日本の伝統文化である盆踊り、確実に新たなステージに向かっているようですね！
さらにアンコール中に、先日8月8日に誕生日を迎えたDJ KOOをmotsuの声かけで全員でハッピーバースディを歌う一幕まで！ やぐらの上も下もなく、全員で一丸となって盛り上がる…！日本の夏祭りの新しい姿がそこにはありました。
「参加してみたかった！」という方、今後開催の盆踊りにも参加する予定なので、機会があったらぜひぜひ遊びに来てくださいね♪
DJ KOO オフィシャルブログDJ KOO TwitterDJ KOO InstagramDJ KOO Facebookmotsu OFFICIAL WEBSITEmotsu Twittermotsu Facebookmotsu Tumblr
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]]>クリスティーナ・アギレラ主演映画『バーレスク』さながら、きらびやかな衣装を纏った美女たちによる絢爛豪華なステージを至近距離で体験できる“オトナの遊び場”として2013年のオープン以来注目を浴び続けている、六本木の超有名店 […]
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Interview：ryota
——「バーレスク東京」を語るうえでまず欠かせないのが、ショーガールたちの存在。美女が数十名ステージに並び立つだけでも圧巻の光景でしたが、一人一人のレベルの高さに同性ながらドキドキしてしまいました。
変な言い方ですけど、うちには50点くらいの子が集まっていると思っているんです。その子たちがネイルやヘアメイクをしっかりやることで80点取れるような女の子になってほしいし、ダンスがうまくなることと同じくらい可愛くなることもがんばれ！って常に言っています。作品としてステージで並んだときに素晴らしいことはもちろんですけど、個として可愛いことも大事だと思うんです。うちの女の子たちは完成されたギャルを目指しているし、この店に長くいるからこそ滲み出てくる雰囲気もあると思います。この業界にいない子を外見だけ変えても、内面から滲み出てくるものはないですよね。
——ギャルにはマインドがありますもんね。夜の六本木となるとなかなか近寄りがたいイメージがありますが、実際女性客の多さが目につきましたし、ショーガールに対して憧れの眼差しを向けている様子もすごく印象的でした。
最近ではSNSで人気が出てきた女の子もいるし、雑誌やテレビに取り上げてもらうことによって女性のお客さまもすごく増えている実感はあります。たしかに悪い意味での夜のイメージというのはあるし、「セクシー」と聞くと女性は行きづらいイメージがあったと思うんですけれど、そこを払拭するようなお店にしたかったんです。僕自身、もう長いこと六本木にいるんですけど、ここはとてもいい意味で六本木らしくないなって感じています。
——女性客の多さと併せて驚いたのが、客席の一体感。性別も年齢も国籍も違ういいオトナたちが一同もれなく盛り上がっていたこと。そういった空間をつくるために意識していらっしゃることはありますか？
ひとつは、幅広い年齢の誰でもが知っている神曲しか使わないこと。それと、なるべくお店に入ってきたときに非現実と感じてもらうための努力に対してはお金をかけています。たとえば、店内のLEDビジョンやステージ照明って家電やスマホなんかと同じようにものすごいスピードで進化していて。何年か一回に訪れる「うわ、未来きた！」って感じる瞬間ってあるじゃないですか？ それを感じてもらえる設備になっていると思います。
——それは「超刺激デジタルディレクター」の肩書きを持つryotaさんがいらっしゃるからというのが大きいのではないでしょうか。
僕は、「これが最新だ」というところを世界中旅して見ているので、そこでも勝負したいなと思っていました。エンタテインメントって、食べものと違って価値基準がわかりいくいじゃないですか。僕が目指すところは、2〜3万円するようなショーを「なんて安く提供してくれるんだ」って感じられるお店。たとえば、内装だったり衣装だったりには、すごくお金をかけています。もちろんお客さんそれぞれの感じ方もありますし、僕が最終的にお客さんから３万円いただきたいっていう話ではなくて。
——いわゆる、コスパがいいショー。それって、すごく今っぽいですね。
そうですね。たとえば、ネットで売られている5800円の衣装でもショーは出来るけど、うちの衣装はスワロフスキーの石を使ったりオーストリッチの羽根を使ったりとすごくお金をかけているんです。お客さんから見たらわからないかもしれない。でも、どこかわかってくれる人もいるんじゃないかって思いながら、１着何十万の衣装で女の子13人を並べるっていうことをやっているんです。そこをわかってもらえたら僕はすごくうれしいし、すごいコスパですよね（笑）。もしかしたら、お客さまが喜んでくださるところってそこじゃないのかもしれないし、安くあげられるのかもしれないですけど。
——そういった華美さの裏にある実直さも支持される理由なんだと思います。そしてもうひとつ、バーレスクならではのチップシステム「リオン」も欠かせない要素のひとつ。ショーガールたちと直接コミュニケーションをとれる、お客さんにとってはかなりうれしいシステムです。
海外で遊んでいて気づいたんですけど、日本ってあんまりエンタテインメントに対してのチップ文化がないんですよね。どうしてかっていうと、チップって絶対にお札じゃないとダメなんです。１ドル札は100円程度だけど、1000円札をポンッ渡すのはちょっとハードルが高いじゃないですか。それで、１枚100円のリオンっていうお札のチップ用通貨をつくったんです。これを導入する大前提として、チップを渡すということ自体を楽しんでもらいたいというのがあって。僕は、チップって心意気だと思っていて。ステージを見たとき、予想以上に感動してしまうことってあると思うんです。「こんなに楽しませてもらったんだから、少しでもこの子になにかやってあげたい」っていう、その心意気を体験できる場にしたいなと。だけど、１枚100円だからというだけでは財布からお金は出ないですよね。だからやっぱり、心が動かすステージというのが不可欠なんです。
次ページバブルの復活を祝う！？バブル期のレジェンドたちが集結する新イベント＜バブレスク＞とは？© Qetic Inc.
]]>都内最大規模のハロウィンパーティー、＜PASSOA Presents VISION HALLOWEEN PARTY 2017〜NEO WONDERLAND〜＞が今年も渋谷SOUND MUSEUM VISIONにて開催！昨年はMOGUAIやDJ KAORI 、DJ KOO from TRFなど国内外の豪華アーティストが多数出演し、平日にも関わらず多くの人がイベントに参加しました。イベントでは仮装コンテストも開催され、優勝した方にはなんと優勝賞金50万円がプレゼント！とっておきのハロウィンメイクとコスプレで、イベントを楽しみましょう！今年はJP THE WAVY、ANARCHY、DJ KAORI、DAISHI DANCE、KSUKE、CYBERJAPAN DANCERS、中田ヤスタカ、中田クルミ、AMIAYAなど豪華アーティストが出演します。
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今年も豪華アーティストがフロアを盛り上げる！
JP THE WAVY
デビュー曲“Cho Wavy De Gomenne”で脚光を浴びるようになった超新星・JP THE WAVY。2017年5月にこの曲が公開され、翌月にはSALUをフューチャリングした“Cho Wavy De Gomenne REMIX feat.SALU”をアップし、これがオリジナルをさらに超える話題となる。
JP THE WAVY - Cho Wavy De Gomenne
DJ KAORI
単身でニューヨークへ渡り、クラブでプレイしているところを現地No.1 Hip Hop DJ、ファンクマスターフレックスの目に留まり、彼が率いるDJ集団に唯一の女性DJとして迎え入れられる。マライア・キャリーやＰ・ディディといったアーティストや音楽界以外でもマイケル・ジョーダン、マジック・ジョンソン、マイク・タイソン等スーパーセレブからパーティDJのオファーを受けるまでになる。今までリリースしたMIXCDは異例のトータル売上枚数460万枚を突破。MIX CD以外にも、EXILE、シェネル、安室奈美恵等のリミックスを手掛けたり、May J.のヒット・シングルを筆頭に楽曲プロデュースも手掛けヒット・プロデューサーとしての一面も開花。
『Dj Kaori's Inmix 7』 Trailer
DAISHI DANCE
札幌を拠点に活動するHOUSE DJ/PRODUCER。メロディアスなHOUSEからマッシブなHOUSEまでハイブリッドでカッティングエッジなDJスタイルでダンスフロアに強烈なピークタイムと一体感を創り出す。デビュー当初から韓国での活動も本格的に行っていてSEOUL最大のCLUB ELLUIでのレギュラーDJを務める他、BIGBANG、AFTERSCHOOL、RAINBOWをはじめ韓国の人気アーティストへの楽曲提供も多数手掛けている。
KSUKE
これまで日本人DJの誰もが成し得なかった記録的ニュースの連発で爆発的人気を獲得しているKSUKE。2015年3月に〈Warner Music Japan〉のInternationalと専属契約。以来、自身のオリジナル作品としては、1st アルバム、EPをワールドワイド・リリース。リミックス楽曲としてはMajor Lazerの世界的ヒット曲「Lean On」を始め、国内ではMAN WITH A MISSION、平井堅、CROSS FAITH、清水翔太、チームしゃちほこなど、バンドからアイドルまでを幅広く手掛けている。
また、そのカリスマ性からKSUKEはファッショニスタとしても注目を集めている。2016年9月、ファッションの祭典＜VOGUE FASHION’S NIGHT OUT 2016＞では唯一の男性アイコンとして異例の選抜をうけ登壇。当日その模様はメディアでも注目を集めた。肝心の音楽プロデューサーとしては無論、着々と実績を更新している。
KSUKE - POOL feat. Meron Ryan (Official Lyric Video)
AMIAYA
15歳で上京し原宿のストリートをゼロからスタートした双子の姉妹。青文字系雑誌でモデルを務めすぐに、独創的な着こなしとヘアメイクを真似するファンが急増。一躍、原宿を代表するスターモデルとなる。モデル業以外では、アパレルブランドド”jouetie”をコンセプターとなり立ち上げ、日本のみならずアジア全域で人気のブランドに上り詰めている。
そして2013年、ユニバーサルミュージック〈ファー・イースタン・トライブ・レコーズ〉より、メジャーデビューミニアルバム『TOKYO POP』をリリース。幼い頃からの夢であったアーティストとしても活動している。
AMIAYA - マジックカラー
CYBERJAPAN DANCERS
日本でもインターネット時代の黎明期であった1995年にMITOMI TOKOTOが立ち上げたウェブサイトマガジン「CYBERJAPAN」。MITOMI TOKOTOがスタートさせた自身のイベントの一つ＜BIKINI NIGHT＞内でDJプレイ中に踊るゴーゴーダンサーグループとしてCYBERJAPAN DANCERSは結成された。日本においてゴーゴーダンサーというパフォーマンスが注目され、人々の間で認識され始め、やがて人気を確立し国内外の数々のメジャークラブイベントに出演するまでに成長した。
CYBERJAPAN DANCERS - 「Summertime Forever」MV（Dance ver.）
次ページ仮装コンテストに向けてメイクも全力で！© Qetic Inc.
]]>8月19日（土）・20日（日）の2日間で開催されたサマソニの＜サマソニ＞1日目のインスタまとめ。Calvin Harris、Tuxedo、Kasabian、Justice、Black Eyed Peas、Phoenix、Suchmos、TRF、chelmico、ZOMBIE-CHANG、YonYon、大森靖子、UVERworld、あっこゴリラ、きゃりーぱみゅぱみゅ、中田ヤスタカ、向井太一、在日ファンク、東京スカパラダイスオーケストラなど。
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＜Summer Sonic 2017＞8月19日（土）
RIRI
JOSE JAMES
🔥🇯🇵TOKYO 🇯🇵🔥 @summersonic_official
Communions
Declan Mackenna
DUA LIPA
次ページ出演キャンセルになってしまったCHARLI XCXや入場規制がかかった中田ヤスタカ×きゃりーぱみゅぱみゅらが登場
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]]>元AKB48の高橋みなみが、ソニーの「Smart B-Trainer」を身につけてソロアルバム『愛してもいいですか？』より、“いつか”を口ずさみながら走る動画が公開。
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ランフレーズガール 高橋みなみ「いつか」篇
動画の舞台は、朝方の原宿キャットストリート。軽くストレッチをした高橋さんは、軽快に走り出します。次第にピッチが上がり、本格的なランニングのペースに。そんな中、高橋さんは息を切らしながらも走るリズムに合わせて歌を口ずさみ、心地よいランの世界に誘われていきます。ランナーなら誰しもが経験するであろう、ランニング中についつい歌を口ずさみたくなる“あるあるシチュエーション”を表現しました。 そして今回、10月12日に発売された自身初のソロアルバム『愛してもいいですか？』より、“いつか”を楽曲として採用。アルバムの音源とは一風違う、本動画ならではの軽快かつ爽快な高橋みなみさんの歌声と早朝の街を走り抜けるその姿は、ファンならずとも必見です。 さらに、高橋さんの他に3人の男女が「Smart B-Trainer」を装着して駆け抜ける動画が公開されました。 出演するのは、ミランダ･カー主演のサントリー黒烏龍茶のCMにて“古い日記”のカバー曲の歌唱を担当した、老若男女に元気を届けるビタミンボイスのシンガーソングライター Mayuさん（ソニー・ミュージックアーティスツ所属）、アラフォー男子の大人のセクシーさが際立つ俳優 山下徹大さん（グランドスラム所属）、幼稚園教諭の免許保有という意外な一面を持つ、女優の小島瑠奈さん（アミューズ所属）の3名。
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