〈Kiseki Record〉を昨年立ち上げたシンガーソングライター／プロデューサー・UKICOの1stシングルである「DENIAL」のライブ映像が公開。本映像は、書道家・Cherry Jerrera、デザイナー・田中優、メイクアップアーティスト・Laurène Baudin、そしてビデオプロダクション・ImageMILLを迎え、日本神話をベースとした楽曲のテーマに沿って製作された。
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UKICOの1stシングル「DENIAL」のライブ映像が公開
公開された映像は、書道家・Cherry Jerrera、デザイナー・田中優、メイクアップアーティスト・Laurène Baudin、そしてビデオプロダクション・ImageMILL、Synthesizer featuring Kotaro Saitoを迎え、日本神話をベースとした楽曲のテーマに沿って製作された。
DENIAL by UKICO （Acoustic version Featuring Kotaro Saito）
UKICO 公式HP© Qetic Inc.
]]>シンガーソングライター、プロデューサー、ビートメイカーとしてマルチな才能を発揮しているアーティスト、UKICO。フランス人の父親と日本人の母親を持ち、フランスで生まれパリで育った彼女は、2012年からNYに移り、マンハッタンのInstitute of Audio Researchでエンジニアリングを体得。首席で卒業すると、その後、ブルックリンのStrange Weather Recording Studioのアシスタント・エンジニアとして、ゴーストフェイス・キラ（Ghostface Killah）など多数のアーティストの作品に関わるなど、異色の経歴の持ち主だ。
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UKICOロングインタビュー
――基本的なことを伺いますが、生まれたのはフランスなんですよね。
そうです。生まれてからずっとフランスで暮らしていたけど、夏休みに必ず日本に来ていました。小学6年生まで、7月は1カ月間日本の学校に通いました。すごく楽しかった。そして大学を卒業してから日本に引っ越して、モデルの仕事をやっていました。だけどやっぱり自分自身を表現したいと思って。仕事を一旦辞めて、貯めたお金でニューヨークに行って音楽の勉強を始めたんです。
――子供の頃に音楽関係のレッスンは受けていたんですか？
ピアノはちょっとやっていました。私の家族はあまりアートと接点がなくて、パパとママはエールフランスで仕事をしていて出会ったんです。だからロマンティックなんですが（笑）、アートとは接点がなくて、音楽にしても、ディズニーのアニメを通して触れたんですよね。ジャズなら『おしゃれキャット（The Aristocats）』だったり。それしか知らなかったから、子供の頃はミュージカルをやりたかったんです。で、徐々にポピュラーな音楽を聴くようになりました。歌いたいという気持ちはあったんですが、自信がなかったんですよね。その後大学を卒業して、フランスのおばあちゃんが亡くなった時に、初めて詩を書いたんです。それをパパに見せたら泣いちゃって。それはきっと、言葉でストーリーを書いて、そこからおばあちゃんのことを想像できたからなんだ、シンプルな詩でもパパにも伝わったからなんだと感じたんです。パパは今でも読んでいるというくらいなので。だったら私は音楽でストーリーを伝えたい、自分にも曲が書けるかもしれないと感じました。だから始めたのは結構遅くて、ふたつ目のキャリアみたいなものです。
――そうすると、まずおばあちゃんに捧げた詩があって、音楽の道を志して、実際に歌い始めたのはそのあと？
ちょっとあとだったかも。やっぱり出会いがありました。ミュージシャンとの出会いがあって、その時は歌詞だけ私が書いて共作して。でも私は自分のテイストやこだわりがすごく明確にあって。「これが欲しい」より「これは違う」というのがすぐ分かるんです。今では「これだ」というのが、よく分かってきました。「これは違う、これも違う」と探しながら、自分のスタイルになっていって。面白いのはやっぱり、今まで聴いてきたものに似ていることですね（笑）。似ているというか、全部混ざって、吸収されて、こういう風になったんです。
――じゃあ、ほかのミュージシャンと一緒に作るよりも自分で全部やるほうが合っている？
今は自分でやっちゃってます。完璧主義だから、どの時点で完成したのか見極めるのが大変ですけどね。ミックスはお願いしている人がいて、最初はプロデュースもしてくれていたんですが、彼のテイストが大好きで、信頼関係があるんです。私のイメージを超えるものにしてくれます。
――ミュージシャンを志して、まずエンジニアリングを勉強する人はなかなかいないと思います。
それも出会いがきっかけでした。何を勉強するかは着いてから決めようと思って、取り敢えずニューヨークに行ったんです。それからボーカル・レッスンを受けて、ギターも少し習って、オープンマイクのイベントにマメに出ていました。自分で探して、独りで。怖かった（笑）。でもそこで出会いがあるかなと思っていたら、その時の友達から話を訊いたんです。ビザを取るには学校に行くのがベストだから、どこに行こうかと思っていて、Institute of Audio Researchを体験したら機材で盛り上がっちゃって。自分が機材で盛り上がったことにびっくりしたけど、本当に楽しかった。すごく実践志向で、全て自分でいじって作ったり、ミックスしたり。Pro Toolsの勉強もして、アシスタントを体験しました。
――女性の生徒は学校でも少なかったでしょうね。
特にエンジニアリングは少なかったです。当初私のクラスにはふたりいたんですけど、難しいから辞めちゃう人もいて、最後にはひとりでした。そして次席になったから、つまり2位だったんです。卒業生総代は男性でしたが、それはすごくうれしかった。でもやっぱりエンジニアリングやプロダクションやアレンジの世界は特に女性が少ないから、最初は心配でしたし、正直に言うと、レコーディング・スタジオとライブハウスでアシスタントとしてインターンシップをしたんですが、レコーディング・スタジオはちょっと大変でした。
――ソングライターの中には曲作りをセラピー代わりにしている人も多いですよね。あなたの場合はどうでしょう？
今振り返ると、アルバムは私の旅になっていて、自己発見ですね。あの時期は自分を探していて、自分の中で「人生とはなんだろう？」という質問がいっぱいあったんです。自分のこととか、人との関係とか。失恋してダークだった一番ロウ・ポイントの時期で、そういう時には自分を見つめるじゃないですか。一番自分を見つめていたというか、道筋を見つめ始めたんですよ。そして8年前にヨガや瞑想を始めて、ディープに掘り下げました。瞑想に開いて、ヨガに開いて、スピリチャリティに開いて、「こういう風に世界を見ればいいんだ」と目線がどんどん変わるし、物の見方が変わる。そうすると人との関係も変わるんです。そういう旅が私のアルバムの中に入っているんですよね。どう目線が変わったかというと、自分の思考が人生を表す、考え方、カルマにも興味を持ち、人間は前世で出会ったことがあるのではないかと考えるようになりました。でもまた出会って同じことを繰り返したり、自分自身の人生においても同じことを繰り返したりとか、いつも同じ問題に直面したりする。だからそういうパターンは外から来ているんじゃなくて、中で作っちゃっているのではないかと思うようになりました。これは心理学とスピリチュアリティが混じった考え方で、そう捉えると、ちょっと楽になるかなと思っていて。いつも人のせいにしていた自分の成長でもあります。カルマに関しても人生に関しても、成長して悟りを開くというゴールが自分の中にあって、そういう目線もあるってことを世界に伝えたい。日本人にとって、それは当たり前じゃないですか。でも海外では当たり前じゃないし、その目線も面白い。そして自分もそういう目線で成長して、癒される。今の時代はヒーリングをみんなが求めていると思います。だから今ビッグなテーマになっているんだと思います。
だからアルバムは、最初は“失恋”という簡単なテーマから入るんですが、だんだん深くなっていって、最後のほうはユニヴァースの曲。一番最後に書いた曲は「SIRIUS」で、シリウスは恒星で、そこには宇宙人や神々がいると言われているんです。つまり超高度な知能。そこから色んな情報が地球に降ってくるとされていて。だから歌詞は、色々悩んでいても「自分の中に答えがあるから」という感じの曲なんですよね。ほかにもこの間、とあるスピリチュアルな楽器をRed Bull Music Studiosでレコーディングしたので、正体はまだ明かせませんがお楽しみに。
――そういう東洋のスピリチュアリティや思想に興味を抱くきっかけはあったんですか？
自分の中に元々あったんですよね。自分探しにおいて、心理学とスピリチュアリティはコネクトしていて。パターンはカルマからも来ていると思う。もちろんこの人生のトラウマや危機からもパターンは生まれるけど、私は自分の家族を選んでいると思っているんです。だからハーフとして生まれて、アイデンティティ・クライシスがありますし、そこから来ている不安もいっぱいある。だからこそカルチャーに触れるのが好きなのかもしれない。どこに自分がいるのかという不安を表現したい気持ちから来ているかも。でもそれは、自分のソウルが選んだと思っているんです。それが正しいとは言いたくないけど、面白いかなと。アーティストにはどこかにアンテナがあって、“降りてくる”ものだと私は思っているから、常にチャンネルが開いていないと。それと、エゴの闘いがあると思います。
――じゃあ曲を作る時は、無理に書こうとしないで降りてくるのを待っている？
そうかもしれない。「絶対に書かないと！」っていう時は頑張りますけど。クリエイティヴィティは、ちょっとプッシュしたらそこに行けると思うことがあるし、インスピレーションなんだと思います。伝えたいテーマが溜まっていて、メモだらけなので、その中から「あ、これだ！」と閃いたり、コラボレーションをするとすぐにパっと開く時も。場合によっては、「このムードになりたい」という風に曲を聴きながら、浮かぶのを待つことも。
――あなたの曲の多くに和楽器が使われていますが、いつも生演奏を使っているんですか？
そうです。ニューヨークで勉強していた私が日本に戻ってきたのは、ビザが切れたことが理由なんですけど、多分ユニヴァース（宇宙）が「戻ってきなさい」と言ってくれたんですよね。そして、音楽を日本らしくしたほうがいいというアイデアを得て、和楽器を入れたいと思ったんです。すでに「DENIAL」のトラックはできていたんですが、なんだか自分らしくないように感じて、たまたま友達に和楽器のミュージシャンを探していると話したら、すぐに東京藝術大学のお琴の先生を紹介してくれて。その人はかなり有名な方だったんですけど、興味を持ってくれて、何回もコンサートに呼んでくれて、イメージが浮かんだのでレコーディングをしました。LAからプロデューサーを連れて来て、エンジニアでもある彼とインターフェイスやマイクを用意して。それもすごく楽しくて、和楽器の中でも尺八が一番インパクトがありました。フリースタイルで曲に乗せてくれて、鳥肌が立って泣いちゃいました。もちろんそのあとで、使う場所を選んだり、アレンジをしたりしましたけど。琴に関しては、最初からプロデューサーさんが用意していたパートをふたりの奏者に弾いてもらって。ふたりいるとハーモニックスが生まれて、それを録りたかったんです。
――デビュー・シングルの「DENIAL」は、一番ダークな場所にいた時に生まれた曲ですか？
最初に書いたのは「DESERTED」なんですけど、同じ時期ですね。「DESERTED」が始まりで、でも失恋を認められなかったから“denial（否定）”なんです。このテーマはふたつの意味を含んでいて、まずは自分が失恋して、それを乗り越えられていないことを、自分に隠しちゃっている。「彼氏はいらない。今は独りですごくいいの」と言っていたのに、この曲を書いたら“hiding from a new romance”というコーラスの歌詞がすぐに思い浮かんで、「ああ、私、隠れているんだ」と気付いたんです。だから私は、自分の感情を否定しているってこと。それと、“責任はあなたにある”と言っていますが、本当は自分を責めているんですよね。自分に責任があることを認めていないんだけど、一歩引いて考えてみると、終わったことを自分が否定している。でもそれは歌詞からは見えない。そこにも“denial ”があって（笑）。全部彼のせいにして、自分の責任や成長を私が全て否定していた時期なんだな、と。そして辛さを乗り越えて、前に進むために、防護具を作るという面もあると思います。
――このあと2曲シングルが続きますが、3曲でストーリーを伝えるような感じになるんでしょうか？
この3曲をリリースすることにした理由は、MVにあります。3曲とも、イザナミとイザナギのストーリーに因んだMVを作るつもりなので。ただ、そういうコンセプトは自分で考えましたが、ビジュアルは自分の専門ではないので、アーティストの才能をリスペクトしてくれる人とコラボする予定です。何年間も勉強した人、センスがある人に任せたくて。
DENIAL UKICO
――ファースト・アルバムはすでに完成しているんですか？ 今Red Bull Music Studiosでインタールードをレコーディングして、今アレンジしています。すでにある8曲に、今作っている3つのインタールードで全11曲。“11”という番号がすごく好きなんです。人にはそれぞれ番号もあるんですよ。ソウル・ナンバー、魂のナンバー、Numerology（数秘術）といって、誕生日の月と日と年を足した番号が、結構当たるんです。私の場合は11で、11が自然に色んなところに出てくるから、アルバムも11曲にしました。PVを撮影した日もたまたま11日で、Red Bullのスタジオも「11日が空いているよ」と言われて、「じゃあ11日に」って（笑）。そういうことが結構多いんです。Numerologyもひとつのサイエンスだと思っていて、すごく面白いですよ。気付いたのが、「DENIAL」の長さは3分17秒で、足すと11です（笑）。 ――アルバムのリリースはいつ頃になりそうですか？ まだ決定ではないのですが、1月にリリースできたら良いなと思っています。誕生日の月で、1月11日とか？ タイトルは『ASCENSION』です。曲を並べると旅になるので。Text by 新谷洋子
© Qetic Inc.
]]>フランス生まれパリ育ちの東京を拠点にするシンガー・ソングライター、プロデューサーのUKICOが、自身初のシングルを9月11日（水）にリリースすることに。日本神話をベースとしたストーリーのミュージックビデオも公開された。また当日、リリースパーティーが青山Arborレストランにてアコースティックなミニ・ライブが開催される。90年代のトリップポップに深く傾倒し影響を受けたそのサウンドを、独自のオルタナティブポップに昇華させた世界観で奏でている。
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自らの創作をつづけてきたUKICO
UKICOは音楽エンジニアリングから活動を始め、2012年からニューヨーク（Brooklyn）に在住。マンハッタンのInstitute of Audio Researchにて、エンジニアリングを体得し首席で卒業した。Strange Weather（スタジオ）のアシスタントエンジニアとして、ゴーストフェイス・キラー（ウータン・クラン）などの多数作品に関わり、Birdland Jazz Clubでは、ライブミックスエンジニアとして、グラミー賞を受賞したAfro Latin Jazz Orchestra（ALJO）のライブミックスをするなど活躍。ニューヨークでミキシングの仕事をしながら、自作自演（歌唱、作詞、作曲、アレンジ、ミキシング、レコーディングのすべて）で自らの創作をつづけてきた。 2017年現在、日本に拠点を移し、ニュージーランドのプロデューサーJustyn Pilbrow（The Neighborhood, Halsey, Elemeno P） とファーストEPを制作。2019年、Kiseki Recordを立ち上げ、9月11日（水）にファーストシングルのリリース。自分のルーツを世界に広げるために、和楽器も芸大で録音している。90年代のトリップポップに深く傾倒し影響を受けたそのサウンドを、独自のオルタナティブポップに昇華させた世界観で奏でている。 日本に住んで少しずつ日本のカルチャーにふれるにつれ、UKICOはますます仏教の精神性や考え方に深く興味を持つようになった。そして祖父が出雲地方の出身だとわかり、日本の神話などに影響受け、生まれ変わり、カルマ、悟りを開く道、エネルギー、波動、霊感などのテーマが曲の歌詞やUKICOプロジェクト全体に散りばめられている。日本神話のストーリーのミュージックビデオ
ミュージックビデオは、日本神話をベースとしたストーリー（３部作）の第一部として作られた。古事記に描かれている最初の神、イザナミとイザナギのストーリー。愛し合っていたイザナギとイザナミ、ざまざまな神を生んで、日本を作ったが、イザナミが火の神様を生んだ時、火傷をして死んでしまい、黄泉の国へ去ってしまう。 UKICOがイザナミを演じ、イザナギとの恋、火の神を生んで黄泉の国に行ってしまう所までを表している。ソールメートを亡くし、初めはその苦しみと向き合いたくないのに、少しづつ暗闇にとらわれて、心がダークになるところを描いている。ダンサー達は暗闇の様子を表している。DENIAL UKICO
2019年9月11日（水）
UKICO
© Qetic Inc.
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